Drama Música Cine Arte Fotografía

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26 jul. 2017

PARAÍSO, (Rai). Un film de Andrei Konchalovsky.

ESTRENO EN CINES: 27 de Julio



Salas: 9

VILLAGE RECOLETA

CINEMA CITI GRAL. PAZ

CINEMA PARADISO LA PLATA

CINE LORCA

ATLAS PATIO BULLRICH

BAMA CINE ARTE

ARTEMULTIPLEX BELGRANO

CINE AMERICA DE STA. FE

CINES DEL CENTRO.ROSARIO

Calificación:

SAM 13

Duración:

133 min.



Premios y Festivales

- Short list Oscar - Mejor film extranjero 2017
- Festival de Venecia: Mejor director
- Festival de Gijón: Mejor actriz, fotografía y Premio del Jurado Joven
- Festival de Mar del Plata: Mejor guión - Astor de Plata
- Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa



Sinopsis

Sigue los pasos de tres personas cuyos caminos se cruzan en los terribles tiempos de la II Guerra Mundial:

Olga, una aristócrata rusa emigrante y miembro de la Resistencia francesa; Jules, un colaborador francés; y Helmut, un oficial de las SS.



Ficha artística

Yuliya Vysotskaya, Christian Clauss, Philippe Duquesne, Peter Kurth, Jakob Diehl, Viktor Sukhorukov, Vera Voronkova, Jean Denis Römer, Caroline Piette.



Ficha técnica

Director:
Andrei Konchalovsky

Guión:
Elena Kiseleva, Andrey Konchalovsky

Música:
Sergey Shustitskiy

Fotografía:
Aleksandr Simonov (B&W)

Datos técnicos

Título original: Rai 
Año: 2016
País: Rusia



Dijo la critica:

"La película discurre por la pantalla con una extraña solemnidad. Conmovedora, irritante y amargamente irónica." 
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Konchalovsky está en plena forma en este drama del Holocausto ricamente monocromo y con cambio de perspectiva" 
Guy Lodge: Variety

"Solidas interpretaciones, interesante en todo momento por lo que cuenta y cómo lo hace." 
Pablo González Taboada: Cinemanía



Érica Rivas en LA CORDILLERA de Santiago Mitre. Con Ricardo Darín y Dolores Fonzi. Estrena en Agosto.











LA CORDILLERA
ESTRENO 17 DE AGOSTO



Luego de su paso por el prestigioso Festival de Cannes en el mes de mayo, dónde tuvo su estreno internacional en la sección oficial Un certain regard (Una cierta mirada), llega el estreno de la nueva película de Santiago Mitre, con Ricardo Darín interpretando a Hernán Blanco, un presidente de Argentina que durante una cumbre internacional de mandatarios se descubrirá atrapado entre la política y su vida personal. La filmación, que se extendió durante ocho semanas, recorrió locaciones de Buenos Aires, Bariloche, Santiago de Chile y el centro de esquí Valle Nevado, en el vecino país.



La cordillera es una producción internacional de K&S Films, La Unión de los Ríos, MOD Producciones (España) y Maneki Films (Francia), co producida por Telefé, que será distribuida por Warner Bros. Pictures en toda América Latina y España. Además, la película será exhibida comercialmente en Francia por la prestigiosa distribuidora Memento.



Acompañan a Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Gerardo Romano y un elenco internacional que incluye a la española Elena Anaya (ganadora del Goya en 2011 por su papel en La piel que habito), los chilenos Paulina García (mejor actriz en el Festival de Berlín de 2013 por Gloria) y Alfredo Castro (habitual colaborador del realizador Pablo Larraín), el prestigioso actor mexicano Daniel Giménez Cacho y el brasileño Leonardo Franco. Sobre el final del rodaje se incorporó al elenco el reconocido actor estadounidense Christian Slater -ganador en 2016 de un Globo de Oro por su rol en la aclamada serie Mr. Robot-, para encarar un papel clave en la trama del film.



La historia, escrita por el propio Mitre y Mariano Llinás, se desarrolla durante una cumbre de presidentes latinoamericanos en Chile, donde se definen las estrategias y alianzas geopolíticas de la región. Hernán Blanco, el presidente argentino, vive un drama político y familiar que le hará enfrentarse a sus propios demonios, y deberá tomar dos decisiones que podrían cambiar el curso de su vida en el orden público y privado: por un lado, una complicada situación emocional con su hija; por otro, la decisión política más importante de su carrera.



Además de K&S Films, La cordillera cuenta con la producción de la española MOD, que apoyó notables películas como Mar adentro, Los otros y Ágora, de Amenábar, y Biutiful, de Alejandro Gonzalez Iñárritu; la francesa Maneki Films; y La Unión de los Ríos, la compañía fundada por Mitre. El estreno en Argentina está programado para el 17 de agosto de 2017.





Sobre K&S Films

K&S Films es una productora de cine fundada por Oscar Kramer y Hugo Sigman hace más de una década. Integrada por un equipo de productores de gran experiencia, K&S Films tiene como meta principal crear proyectos innovadores y originales, con directores notables, y propuestas narrativas capaces de interesar al público local e internacional. Entre sus títulos destacados se encuentran Cien años de perdón, de Daniel Calparsoro; El clan, de Pablo Trapero; Relatos salvajes y Tiempo de valientes, de Damián Szifron; Truman, de Cesc Gay; Séptimo, de Patxi Amezcua; El último Elvis, de Armando Bó; Crónica de una fuga, de Adrián Caetano; Kamchatka y Plata quemada, ambas de Marcelo Piñeyro. Además ha brindado servicios de producción en Argentina para realizaciones internacionales de primer nivel, como The Revenant, Focus, Lucky Luke y On the Road, entre otras.

www.ks-films.com



Sobre La Unión de los Ríos

La Unión de los Ríos es la confluencia en el año 2011 de los productores Agustina Llambi Campbell y Fernando Brom, y los guionistas y directores Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Santiago Mitre. Su primera película, El estudiante, dirigida por Mitre, ganó una veintena de premios nacionales e internacionales. En 2012, estrenaron en el BAFICI Los salvajes, opera prima de Alejandro Fadel, que ese mismo año ganó el premio ACID/CCAS en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes. En 2013 presentaron en la Selección Oficial del BAFICI Los posible, de Mitre y Juan Onofri Barbato, que fue invitada a numerosos festivales internacionales. En 2015, El cielo del centauro, film que marcó el retorno de Hugo Santiago a la Argentina, fue la apertura del BAFICI. En mayo del mismo año, la productora presentó en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes La patota, segundo largometraje de ficción de Mitre, que obtuvo el Grand Prix y el Premio FIPRESCI a la mejor película de las secciones paralelas de Cannes.

www.launiondelosrios.com



Sobre MOD Producciones

MOD Producciones es una productora de cine y televisión creada en 2007 por Fernando Bovaira, que en su amplia trayectoria profesional ha estado al frente de algunos de los títulos de mayor éxito de la cinematografía española: Los otros y Mar adentro (Oscar® a la mejor película de habla no Inglesa en 2005), de Alejandro Amenábar; Mortadelo y Filemón, de Javier Fesser; Lucía y el sexo, de Julio Medem, y La lengua de las mariposas, de José Luis Cuerda, entre otras. Bajo esta impronta de calidad y conexión con la taquilla, produjeron Ágora, segunda realización en inglés de Amenábar, presentada en el Festival de Cannes. Destacan también en su filmografía Biutiful, de Alejandro G. Iñárritu (premio al mejor actor en Cannes y nominada al Oscar® como mejor película de habla no Inglesa); Caníbal, de Manuel Martín Cuenca; La gran familia española y Primos, ambas de Daniel Sánchez Arévalo; Promoción fantasma, de Javier Ruiz Caldera; El mal ajeno y Zipi y Zape y el club de la canica, ambas de Oskar Santos; y Fin, ópera prima de Jorge Torregrossa. En 2015 presentó Regresión, de Alejandro Amenábar. En 2016 estrenó Zipi y Zape y la isla del capitán y Cuerpo de élite, ópera prima de Joaquín Mazón. También produjo para Canal+ la serie de ficción Crematorio, basada en la novela homónima de Rafael Chirbes. En 2013 estrenó la miniserie Niños robados, sobre el robo de bebés en la España de los 70, dirigida por Salvador Calvo. Del mismo director es Lo que escondían sus ojos, miniserie para Mediaset España, que actualmente se encuentra en fase de postproducción.

www.modproducciones.es



Sobre Maneki Films

Maneki films es una productora francesa fundada en septiembre de 2009 por Didar Domehri, ex directora de ventas internacionales de Films Distribution. Desde su creación, Maneki ha producido y coproducido largometrajes tanto franceses como internacionales, en su mayoría seleccionados y premiados en festivales internacionales como Cannes, Venecia, Toronto y San Sebastián. La productora realiza películas francesas y extranjeras tanto en servicios de producción como en coproducciones internacionales. Hasta la fecha, ha realizado coproducciones con China, España, Cuba, Argentina, Bélgica, Luxemburgo, Turquía, Palestina, Líbano y Brasil. Maneki films opera, dependiendo del Proyecto, sola o en coproducciones con socios franceses o extranjeros a través de Full House, compañía creada junto con Borsalino Productions.

www.manekifilms.com



Ficha técnica

Director: Santiago Mitre

Guionistas: Santiago Mitre, Mariano Llinás

Producida por Kramer & Sigman Films, La Unión De Los Ríos, MOD Producciones (España), Maneki Films (Francia)

Productores: Hugo Sigman, Fernando Bovaira, Matías Mosteirín, Didar Domehri, Simón de Santiago, Fernando Brom, Agustina Llambi Campbell, Leticia Cristi, Axel Kuschevatzky

Productores ejecutivos: Micky Buyé, Javier Braier

En coproducción con Telefé

Coproductores: Alexandre Mallet – Guy, Olivier Père, Rémi Burah

Distribuida por Warner Bros. Pictures Argentina.


Director de fotografía: Javier Juliá

Asistente de dirección: Martín Bustos

Directores de arte: Sebastián Orgambide, Micaela Saiegh

Directores de sonido: Federico Esquerro y Santiago Fumagalli

Montajista: Nicolás Goldbart

Música original: Alberto Iglesias

Vestuario: Sonia Grande

Maquillaje: Marisa Amenta, Angela Garacija

Peinado: Néstor Burgos

Coordinadora de producción: Carolina Agunin

Coordinador de post producción: Ezequiel Rossi

Directores de casting: Javier Braier, Mariana Mitre


LANTÉC CHANÁ. Una película de MARINA ZEISING.



ESTRENO COMERCIAL: 3 DE AGOSTO
CINE GAUMONT Y ESPACIOS INCAA


SINOPSIS

Blas Jaime, jubilado y expredicador Mormón, oriundo del litoral Argentino, reveló públicamente a sus 71 años, que es el último heredero de la lengua Chaná, etnia nativa de Sudamérica que se consideraba extinguida hace más de 200 años y de la cual se conocían pocos datos.
Pedro Viegas Barros, investigador y lingüista del CONICET, validó su lengua y hoy es reconocido por la UNESCO como el último Chaná parlante en el mundo. Juntos emprendieron la odisea de reconstruir la lengua y cultura, para que no desaparezca como tantas otras en el mundo.
¿Podrán hacer trascender su legado? 



PARTICIPAN

BLAS JAIME, PEDRO VIEGAS BARROS, EVANGELINA JAIME, JORGE BERNABE ROSALEZ, MARISA NUÑEZ CAMINOS, TAITA MINGO, HORACIO PICEDA, LUIS MARÍA ANDRADE, MARCELA TRUCCO, DIEGO RUIZ, VERONICA NOYA, RAÚL ALMEYDA, MARIANO BONOMO, VIOLETA DI PRADO, PABLO LLONTO

EQUIPO TÉCNICO 

GUIÓN Y DIRECCIÓN: MARINA ZEISING
CÁMARA: SANTIAGO SALVINI, MARINA ZEISING
SONIDO: SANTIAGO PAFUNDI, HEBER SCHAFF
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: JOSEFINA RECCHIA
MONTAJE: ALEJANDRO MALY, MARINA ZEISING
MÚSICA: LUCAS GIMÉNEZ
INTERVENCIÓN ACTORAL: ANA KOGAN
VOZ EN OFF DÁMASO LARRAÑAGA: JORGE BOOTH
VOZ EN OFF REFLEXIONES: MARINA ZEISING
PRODUCTOR ASOCIADO: NICOLÁS COBASKY

FICHA TÉCNICA 

FORMATO HD, 16:9, COLOR I DUR. 61 min. I SONIDO: STEREO I PAIS: ARGENTINA
PRODUCTORA: ACTITUD CINE I FILMADA EN LAS PROVINCIAS DE BUENOS AIRES Y
ENTRE RÍOS, ARGENTINA Y EN VILLA SORIANO, URUGUAY.

PRODUCE Y DISTRIBUYE
ACTITUD CINE de Marina Zeising



NOTAS DE LA DIRECTORA 

Según la UNESCO, se estima que la mitad de los 6.000 idiomas hablados actualmente
desaparecerá a finales de este siglo, lo que provocaría perder una gran riqueza cultural y conocimientos ancestrales, especialmente, de lenguas indígenas. En Latinoamérica los indígenas no sólo sufrieron torturas y matanzas para despojarlos de sus tierras e identidades, sino que también hubo culturicidio, problemática indígena que continúa vigente y que no es habitualmente abordada en las películas. Me interesó rescatar en este film la fuerza y coraje de Blas Jaime a su avanzada edad por dar a conocer su verdadera identidad y su búsqueda por hacer trascender su lengua y cultura, inclusive con sus contradicciones, hecho que se contrapone a la tendencia de las lenguas en extinción. En Latinoamérica y más precisamente en Argentina, la cuestión indígena siempre fue un tema tabú del que hasta algunos mismos indígenas o descendientes niegan sus orígenes para evitar ser discriminados. En las últimas décadas comenzó a cambiar esta perspectiva, generando que personas como Blas Jaime se animaran a revelar su verdadera identidad y cultura.
Mi propuesta fue visibilizar su lucha colaborando en la reconstrucción de nuestra identidad Latinoamericana, entendiendo que no todos los que habitamos estas tierras descendemos como siempre se intentó imponer “de los barcos europeos”, negando la existencia de los pueblos originarios que antecedieron a la colonia. Blas Jaime, nos estimuló a diferentes personas de distintas disciplinas a poner luz en su historia, que en mi caso como realizadora audiovisual, me motivó a dejar perpetuado su testimonio viviente a través de un film.




BIOFILMOGRAFÍA 


Marina Zeising nació en Buenos Aires, Argentina. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires y realizó el posgrado de Gestión Cultural en la Univ. de Tres de Febrero. Es miembro de ADN.
Trabajó en producción audiovisual para diferentes productoras como Aquafilms, Libido Cine, Morocha Films, Trivial Media, entre otras, participando en más de 30 películas, entre largometrajes de ficción, documentales y series de TV. Ha trabajado con los directores Jorge Gaggero, Gustavo Garzón, Enrique Piñeyro, Esteban Schroeder, Gonzalo Arijón y Jana Bokova, entre otros.
Paralelamente realiza sus propios cortometrajes y video-arte dando nacimiento a su productora y distribuidora ACTITUD CINE con la que produjo y distribuyó la película de Jorge Gaggero, MONTENEGRO, ganadora en IDFA2011 del premio al Mejor Mediometraje Documental y Mejor Sonido en Atlantidoc 2012.
En 2014 estrena HABITARES, su primer largometraje documental como directora seleccionados en diversos festivales y mercados. 
En 2016 estrena los cortometrajes LOS ÁRBOLES MUEREN TALADOS documental de observación sobre la tala indiscriminada de árboles y la ficción DOLORES, LA VIOLENCIA SUTIL contextualizada en la manifestación #niunamenos.
En 2017 estrena su segundo largometraje documental es LANTÉC CHANÁ que reconstruye la lengua y cultura de la etnia Sudamericana Chaná, a partir de Blas Jaime, el último Chaná parlante del mundo reconocido por la UNESCO.
Actualmente se encuentra produciendo su tercer largometraje.


APOYOS
Realizado con Apoyo del INCAA
Declarado de Interés Cultural por el Centro de Industrias Culturales de Entre Ríos
Declarado de Interés por el Consulado Honorario de Italia en Paraná
Seleccionado en el Taller de Desarrollo de Proyectos Atlantidoc 2012



FESTIVALES & MERCADOS
Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia 2016
Festival de La Habana, Cuba 2016
Atlantidoc, Uruguay 2016
Mercado de Ventana Sur, Argentina 2016
Mercado del Festival de Cracovia, Polonia 2017

UNA MUJER, UNA VIDA, (Une Vie). Un film de Stéphane Brizé.




"Una mujer, una vida"

Une Vie

Un film de Stéphane Brizé



ESTRENO EN CINES: 10 de Agosto


Festivales y Premios:



- Festival de Venecia



GANADORA

Premio Fipresci Mejor Película



- Premios César:



Nominada a Mejor actriz y Mejor vestuario


- Premios Louis Delluc



GANADORA

Mejor Película



Sinopsis

Normandía, 1819.

Jeanne es una chica joven, inocente y soñadora cuando regresa a su casa tras estudiar en un convento.

Pero tras casarse con un hombre del pueblo, su vida dará un giro y sus ilusiones se romperán.



Reparto

Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin, Yolande Moreau, Swann Arlaud, Nina Meurisse, Olivier Perrier, Clotilde Hesme, Alain Beigel, Finnegan Oldfield, Lucette Beudin, Jérôme Lanne, 



Ficha técnica

Director: Stéphane Brizé
Guión: Stéphane Brizé, Florence Vignon (Novela: Guy de Maupassant)
Dirección De Fotografía: Antoine Héberlé
Dirección De Arte: Valérie Saradjian
Edición: Anne Klotz 
Productor: TS Productions, France 3 Cinéma, Versus Production

Datos técnicos

Título original: Une vie
Año: 2016
Duración: 119 min.
País: Francia



Acerca del director

Nació en Francia en 1966. Es actor, escritor y director de cine. En 1993 realiza su primer cortometraje “Bleu dommage”.

Su primer largometraje Le bleu des villes (1999), participa en la Quincena de Realizadores de Cannes.

Dirigió varios largometrajes; entre ellos, Algunas horas de primavera (2012), El precio de un hombre (2015), Not here to be Loved (2005) y Une affaire d’amour (2009).



Dijo la crítica:

"Una modesta maravilla. Judith Chemla es una revelación en el papel protagonista, completamente hipnótica y creíble" 
Boyd van Hoeij: The Hollywood Reporter

"Una adaptación de Guy de Maupassant conmovedora y bellamente modulada. "Una mujer, una vida" tiene la clase de esplendor que no se encuentra en los grandes gestos, sino en los detalles humildes" 
Jay Weissberg: Variety

"Judith Chemla es la elección perfecta para ser la protagonista" 
Dan Fainaru: Screendaily 



"El giro final de Maupassant se equipara a la insistencia de Brizé en que la decencia humana debe trascender la clase. El final es alegre y conmovedor" 
Alan Scherstuhl: Village Voice

CHE BERGMAN. Ciclo de cine, mesa redonda y presentación de libro. Sobre la obra del director cinematográfico y teatral Ingmar Bergman. En el Centro Cultural San Martín y la Universidad del Museo Social Argentino.



Ingmar Bergman,
uno de los más importantes directores de cine de toda la historia, ha sido también uno de los que más influencia ha tenido en la vida cultural de la Argentina, país de gran tradición cinéfila.

Al cumplirse en 2017 los 10 años de su desaparición física, se trata de rescatar esos lazos que acercaron mediante el arte a dos países alejados geográficamente. Che Bergman es el nombre elegido de este evento con sede en Buenos Aires, que resume la unión entre el artista y su relación especial con la Argentina.

Durante la última semana de julio, se realizará el ciclo de cine "Bergman 2017, mucho por descubrir" en la Sala 2 del Centro Cultural San Martín, donde con entrada libre, se podrá tener acceso a material poco o nunca visto como Bergman y el teatro, teatro, Ingmar Bergman & Erland Josephson: reflexiones sobre la vida, la muerte, el amor y El Rostro de Karin, la serie de cinco documentales Ingmar Bergman hace una película ("Ingmar Bergman Makes a Movie", 1963, los films publicitarios que el director realizó para el jabón Bris y la película Tresspassing Bergman, de Hynek Pallas y Jane Magnusson (2013).

En la Facultad de Artes de la Universidad Museo Social Argentino tendrá lugar la mesa "Bergman y el psicoanálisis", a cargo de Carlos G. Motta, reconocido psicólogo especialista en el tema cine.

También se presentará la primera tirada limitada del libro Che Bergman/Ingmar Bergman en Argentina, en el que historiadores del cine argentino actual que analizan la repercusión del cine de Bergman en la Argentina de los años 50, 60 y 70, en distintos ámbitos.

Paula Vázquez Prieto, Eduardo Russo, Emilio Bernini, Hernán Gaffet, Fernando Varea y Adrián Muoyo son algunos de los autores convocados para el libro, con la coordinación de Alejandra Portela.

También habrá material audiovisual especialmente producido, con el testimonio de actores que han interpretado a Bergman en el teatro, a cargo de Daniel Rivas.

La intención de los organizadores es hacer un puente entre el 2017 y el año próximo en el que se cumplirá el primer centenario del nacimiento del genial realizador. Che Bergman el documental, a rodarse en Argentina y Suecia, será el paso siguiente de este proyecto autogestionado y realizado de manera independiente con el apoyo de la Embajada de Suecia y la UMSA. Al frente de Che Bergman están, Raúl Manrupe, reconocido historiador del cine y documentalista y Melania Zilic, por AMA! Agencia, en la parte estratégica.


Jueves 27 de julio
de 2017, 18.00


Bergman y el Psicoanálisis

Mesa Coordinada por el lic. Carlos Gustavo Motta, psicoanalista de la Escuela de Orientación Lacaniana, autor entre otros del libro Las películas que Lacan vio.

Panelistas: Liz Spett / Javier Souto / Adrian Melo / Fernando Mazas

“En palabras de Bergman: “A decir verdad pienso en mi infancia con placer y curiosidad. Nunca me faltó alimento para la fantasía y los sentidos y no puedo recordar haberme aburrido jamás. Al contrario, los días y las horas desbordaban de cosas curiosas, parajes inesperados, instantes mágicos”. Instantes que como adultos, continuamos hoy disfrutando de su obra. Principios estéticos y narratológicos que continúan alimentando, cuál Banda de Moebius, a dos profesiones imposibles: Cine y Psicoanálisis enmarcados en un vacío que Bergman en el campo cinematográfico dio a ver y conocer como ningún otro y Freud brindó los pasos necesarios para que Lacan diera a conocer que el deseo se construye con la falta en ser. A partir de eso continúa todo lo demás…o apenas empieza.” (Carlos Gustavo Motta).



Viernes 28 de julio
de 2017, 18.00


Che Bergman/Ingmar Bergman en Argentina, el libro

Se presentará la primera tirada reducida y numerada del libro Che Bergman/Ingmar Bergman en Argentina, en el que especialistas del cine argentino actual analizan la repercusión del cine de Bergman en la Argentina de los años 50, 60 y 70, en distintos ámbitos.

Paula Vázquez Prieto, Eduardo Russo, Emilio Bernini, Hernan Gaffet, Fernando Varea, Carlos Gustavo Motta y Adrián Muoyo son algunos de los autores convocados para el



CICLO DE CINE

BERGMAN 2017: MUCHO POR DESCUBRIR

CRONOGRAMA CCSAN MARTÍN, Sala 2

Del 27 al 30 de Julio




En el Cultural San Martín cuatro jornadas con material poco o nunca visto de y sobre el célebre director sueco Ingmar Bergman. Una de las acciones de Che Bergman, la propuesta multidisciplinaria con repercusión en el mundo intelectual, el cine y el arte. A cumplirse diez años de su desaparición física y anticipando los cien años de su nacimiento, un evento nacido para rescatar los lazos que acercaron mediante el arte a dos países alejados geográficamente pero con muchos puntos de encuentro.



Jueves 27 de julio 2017, 19.30 hs.- EL BERGMAN QUE NO MIRAMOS




El rostro de Karin. (Karins Ansikte, 1986, 13.38 min.)

Las fotos de la madre de I.B. son las protagonistas de este corto.



Creadores de imágenes. (Bildamakarna, 2000, 99 min. Su último trabajo para la televisión. Teatro filmado, basada en una obra de Per Olov Enquist, quien también es el guionista.



En el programa, testimonio de Virginia Innocenti, protagonista del estreno mundial teatral de Sonata Otoñal (10 min.).





Viernes 28 de julio 2017,
19.30 hs. - BERGMAN MASTERCLASS




Bergman y el teatro. (2012, 57.44 min)

Marie Nyreröd, periodista del canal sueco SVT entrevistó en la isla de Farö, a un I. Bergman pronto a cumplir 86 años. De los 180 minutos que revisaron toda su vida, elegimos este repaso por sus vivencias en el teatro, como espectador, autor, y director.




Ingmar Bergman hace una película (Ingmar Bergman gör en film, Vilgot Sjöman, 1963.) Primera parte.



Durante el rodaje de Luz de Invierno, el registro del trabajo, con mucho de clases maestras, y registro invalorable de cuando no existía el término backstage



El guión (The Script, 39.29 min)

Rodando 1 (Filming 1, 29.45 min)



En el programa, testimonio de Ricardo Darín, protagonista de Escenas de la vida conyugal (10 min.).




Sábado 29 de julio de 2017
, 19.00 hs. - BERGMAN MASTERCLASS II



Ingmar Bergman hace una película, miniserie de TV, 1963, Segunda parte

Rodando 2 (Filming 2, 30.04 min)

La Post Producción (Postproduction, 25 min)

El estreno (Premiere, 23 min)



En el programa: Lever/Spots para jabón Briss (I. Bergman, 1951/2). Aunque Bergman renegó de este trabajo, estos films comerciales son de una gracia y humor fuera de lo común.



En el programa, Fragmentos de Drama, videoperformance de Alicia Herrero a partir de Persona, de Bergman (2009, 5 min)




Domingo 30 de julio de 2017
, 19.00hs. – BERGMAN ETERNO



Tresspassing Bergman (Hynek Pallas, Jane Magnusson, 2013, 107 min)

Regreso a la Isla de Farö. Bergman ha muerto hace más de 5 años. Francis Ford Coppola, Ridley Scott, John Landis, Woody Allen y otros redescubren su legado.



Ingmar Bergman: reflexiones acerca de la vida, la muerte y el amor, con Erland Josephson (I. Bergman, reflection on life, death and love, with Erland Josephson)

(Stefan Branbn , 2000, 52.17 min)

Por años Bergman y el célebre Josephson hablaron por teléfono a diario. TV4 de Suecia los puso delante de una cámara para este doble testamento.



En el programa, testimonio de Norma Aleandro, directora de Escenas de la vida conyugal (10 min.).

Hombres de Honor. De Armando Discépolo. Adaptación y dirección de Matías Leites. En el Teatro del Pueblo.




"¡Jugar!... Jugar es una incidencia tan insignificante
que atrae hasta al juez más severo..."



Desde el viernes 14 de julio podrás ver “Hombres de honor”, de Armando Discépolo, con adaptación y dirección de Matías Leites.
Con las actuaciones de Mariano Ulanovsky, Greta Guthauser, Fabián Caero, Marcos Horrisberger, Lorena Saizar, Roberto Cappella, Juan Pablo Kexel y Martín Navarro.
Todos los viernes a las 21:00 hs. en el Teatro del Pueblo.
Sinopsis
Un prestigioso Magistrado se entrega al juego y pierde su fortuna, dejando en bancarrota y sumergiendo en la humillación social a sus jóvenes hijos. Ha sido juez de los hombres comunes y ahora lo es de sí mismo. La lucha por conservar la dignidad de su familia frente a la constante tentación del azar.
Discépolo sacude y cuestiona una vez más la moral y el altruismo burgués. ¿Es posible medir a los demás y a nosotros mismos con la misma vara? ¿Cómo salir de la ruleta sin mancharse de sangre y vergüenza?



Funciones: viernes 21:00 hs.
Lugar: Teatro del Pueblo (Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943, CABA)
Entradas: $200 / Desc. jubilados y estudiantes: $170
Reservas: 4326-3606 / Alternativa teatral
Duración: 70 min.



Ficha técnica

Autor: Armando Discépolo
Adaptación del texto: Matías Leites
Elenco por orden de aparición:
Mariano Ulanovsky - Varela
Greta Guthauser - Marta
Fabián Caero - Leandro
Marcos Horrisberger - Mario
Lorena Saizar - Sra. Herrera
Roberto Cappella - Diersi
Juan Pablo Kexel - Ardanaz
Martín Navarro - Macías
Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi
Música original y diseño sonoro: Santiago Barceló
Diseño de luces: Gastón Ares
Diseño gráfico: Roberto Cappella
Fotografía y video: Leopoldo Minotti
Prensa: Octavia Comunicación
Asistente de dirección: María Eugenia Gómez
Dirección: Matías Leites

Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Sobre la obra
Discépolo sacude y cuestiona una vez más valores y posturas sociales, arraigadas fundamentalmente en la clase alta. Esta vez nos sumerge en un mundo de jueces, abogados y personalidades destacadas que de noche ponen en juego el honor y prestigio que durante el día ostentan.
Resulta interesante rescatar este valioso material escrito hace varios años, pero que conserva la vigencia característica de los grandes autores.

Sobre el director

Matías Leites es actor y director teatral. Egresado de la escuela de actuación de Agustín Alezzo, estudió con el mismo Alezzo, Gabriela González López, Mario Petrosini, Mariano Shneider, Florencia Garcia, Diana Álvarez.
En teatro, participó de obras tales como “La colección”, Dir: Agustín Alezzo; “Voces de familia”, Dir Agustin Alezzo; “Cena entre amigos”, Dir: Agustin Alezzo; “Trescientos millones”, Dir: Edgardo Lucas.
En el año 2015 incursionó en la dirección teatral con “El Vértigo” del dramaturgo Armando Discépolo, en el taller del maestro orfebre Juan Carlos Pallarols, espectáculo que se mantuvo en cartel con éxito durante dos años.
En cine, participó en “Yo soy así, Tita de Buenos Aires” Dir: Teresa Constantini; “Desencuentros” de Matías Leites.
En televisión trabajó en diferentes capítulos de series como "Esperanza Mía” canal 13; “Guapas” canal 13; “Amores de historia” canal 9; y “El Pacto” canal América.

Sobre Armando Discépolo

Armando Discépolo fue un destacado director teatral y dramaturgo argentino (1887-1971), creador de un estilo propio, el grotesco criollo, y autor de varias obras clásicas del teatro argentino como Stéfano, Mustafá, El organito y Babilonia, entre otras. El conocido poeta y compositor de tango, Enrique Santos Discépolo, era su hermano. Hijo de un inmigrante italiano y una argentina, sus piezas se caracterizan por el pesimismo y un clima depresivo, que se hace más denso a causa del uso de una comicidad grotesca. Sus personajes suelen ser pobres y miserables, muchas veces inmigrantes, aplastados por una realidad social asfixiante.

EL AUGE DEL HUMANO de Eduardo Williams.



“El debut cinematográfico más ambicioso del año.”

IndieWire





“Un nivel superior de experiencia cinematográfica.”

Revista Magnolia





“Misteriosa y poética.”

Los Ángeles Times





“Una experiencia cósmica.

La inteligente ópera prima de Williams se siente como un film
que transcurre diez minutos adelantado a nuestro tiempo. Excepcional e inclasificable"

Sight & Sound





“Apasionante. Representa a una nueva ola de narrativa contemporánea propia de la era.”

MTV News





“Una experiencia emocionante y audazmente paradójica.”

Artforum





“Monumental.”

Film Comment








"Una obra completamente original"


Filmmaker Magazine




Estreno 05 de Agosto
Sábados 21 horas
Auditorio Amigos de Bellas Artes





Tras su premiere Internacional en el Festival de Locarno donde ganó el Pardo D’oro Cineasti del Presente y la Mención Especial First Feature y un largo recorrido internacional en los festivales más importantes del mundo ( Toronto, el New York Film Festival , FicValdivia , el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata , JeonJu , Thessaloniki, Göteborg y la Semana de la Crítica de Berlin, entre otros) , “El auge del humano” el esperado primer largometraje de Williams, tendrá su estreno oficial en Argentina.





“Lo que más me interesa es crear una nube de temas

en la cual se ve más clara la relación entre diferentes

elementos, que profundizar en uno solo. Hay un tema

que me afecta y que encuentro en cualquier país al

que voy: la presión sobre los jóvenes de tener que

trabajar de cualquier cosa para sobrevivir y el

desinterés que eso genera” - Eduardo Williams






EL MUNDO EN MIS ZAPATOS. De Brenda Fabregat y Eloísa Tarruella. En Pan & Arte Teatro.



El Mundo en mis zapatos

Nueva comedia inspirada en la vida de la protagonista, con dirección de Eloísa Tarruella



Dramaturgia: Brenda Fabregat y Eloísa Tarruella 
// Intérprete: Brenda Fabregat // Dirección: Eloísa Tarruella // Funciones: a partir del 5 de agosto, sábados 22.30 hs. // 
En la sala Pan y Arte, Boedo 880 // Entradas $200 (Est. y Jubilados: $180) //  

“Una vez mi madre me dijo que la vida es como el punto atrás de la costura. Hay que tomar la aguja, ir hacia atrás de la tela y meterse en las profundidades. Bien al fondo para poder resurgir e ir para adelante”

El mundo en mis zapatos propone el cruce de diferentes géneros tales como el bio/drama, la comedia dramática y el comic stand up, con la búsqueda de recorrer la historia de Brenda Fabregat, la co/autora y protagonista del espectáculo. Una pieza que parte de hechos reales para abordar, con picardía y profundidad, los vaivenes del existir en un contexto particular: las victorias y los desconsuelos de una mujer de cuarenta años en pleno Siglo XXI. La historia de una mujer que hace de sus heridas una humorada casi cruel en el rumbo de reconstruirse.

Sinopsis // En vísperas de Navidad, Brenda prepara una cena solitaria. Su marido la dejó. Sus dos pequeños hijos pasarán esa noche con su padre. En plena crisis personal, ella transita distintos momentos de su vida. Los recuerdos afloran como en un rompecabezas: la frustración de la niña a la que le revelan que no puede ser bailarina por tener las caderas grandes; su primera frustración amorosa cuando su noviecito se enamora de su amiga; los eternos castings sin resultados; su tía paraguaya y los consejos sobre el amor; su propia maternidad en el oasis de una crisis de pareja; el encuentro y las redes sociales y su amistad con Juan, un compañero de trabajo en el bar donde es moza. Retroceder para avanzar. Volver y andar de nuevo.


“Este espectáculo tiene la particularidad de estar inspirado en la vida de su co/autora y protagonista, Brenda Fabregat. El proyecto surgió a partir de un diario personal que Brenda escribió en las redes sociales y que atrapó enteramente mi interés por el modo en el que ella iba transformando sus fracasos cotidianos en deleites humorísticos. Se trata de un bio/drama - término acuñado por la directora teatral Vivi Tellas - que inscribe el "retorno de lo real" en el campo de la representación. Ficción y realidad, lo público y lo privado se ponen en tensión recuperando la vida personal como experiencia única. Por momentos la dramaturgia se entrecruza con el comic stand up, la comedia física, y también se anima a ir a lo profundo del drama donde se aborda la tristeza como una parte más del recorrido existencial del ser humano. El personaje de Brenda se construye como un caleidoscopio a través de la mirada de los otros y de la propia, navega para indagar en su universo más íntimo”, declara Eloísa Tarruella


“Soy una bailarina y actriz que solía postergar el proyecto de una familia por mis inquietudes artísticas. Mis deseos en el terreno de lo profesional, siempre intensos, me parecían poco compatibles con las energías que implica armar un nido. Pero, un buen día, un flechazo del tamaño de Jupiter, enterró esos supuestos. Luego, arribé a una montaña rusa emocional: mi hija Avril tenía sólo un par de días de vida y su hermano Bruno, apenas un año y medio más. Me encontraba sola, en un pueblo llamado Carpintería, pegadito a Merlo, en la Provincia de San Luis. Mi relación de pareja se había resquebrajado por completo. Tenía dos únicas vías posibles: la depresión o la escritura catártica. Y elegí la segunda. Lo que empezó como una herramienta para salvarme la vida, se convirtió en arte. A los pocos meses fui convocada por Julio Parissi para formar parte del colectivo de humoristas llamado La Causa Gracia, que entre otras cosas logró convertir en Ley el Día del Humorista. Y en ese trayecto, recibí el llamado de Eloísa, quien me propuso armar un unipersonal. Como la admiro, acepté sin titubear. Y acá estamos, al borde de la esquizofrenia”, declara Brenda Fabregat

Ficha Técnica: Producción General: Eloísa Tarruella; Asistencia de Dirección: Micaela Albanese; Diseño de Luces y Spots promocionales: Patricia Batlle; Vestuario: Soledad Gaspari; Sonido: Lucho Corti; Escenografía:Mercedes Pérez; Fotografías: Trigo – Gerardi; Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato; Operador de Luces: Víctor Chacón; Dirección: Eloísa Tarruella.

El Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, FIDBA, anuncia la programación de su Forum.




FIDBA anuncia la programación de su Forum



El FIDBA: FORUM está compuesto por un conjunto de conferencias dedicadas a productores y realizadores para la profesionalización e internacionalización del cine documental, impartidas por expertos. Todas las actividades son con entrada libre y gratuita, y previa inscripciòn en la web. 

PROGRAMACIÓN DE FIDBA: FORUM 2017

Viernes 28 de julio

19:00 hs CHARLA DE WOJCIECH STAROŃ: FRONTERAS ENTRE REALIDAD Y FICCIÓN

Wojciech Staroń
Nació en 1973 en Polonia, Wojciech Staroń tiene amplia experiencia como realizador y director de fotografía. Como DF trabajó en más de 20 films, tanto en documentales como ficcionales, y es miembro de la Academia de Cine Europeo. Algunos de sus multipremiados documentales como director forman parte del FIDBA 2017. Recibió el Oso de Plata a la Mejor Fotografía en la Berlinale en 2011 por su trabajo en El premio, dirigida por Paula Markovitch y trabajó con el director argentino Diego Lerman en Refugiado (2014) y Una especie de familia (2017).


Sábado 29 de julio

10:00hs MESA REDONDA: DISTRIBUCIÓN Y PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS PARA MERCADOS Y AUDIENCIAS INTERNACIONALES

PARTICIPARÁN

Debra Zimmerman (EE.UU.)
Directora ejecutiva de Women Make Movies, una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York que apoya a las mujeres cineastas. Durante su mandato WMM se ha convertido en la mayor distribuidora de películas por y sobre las mujeres en el mundo.

Claire Aguilar (EE.UU.)
Experimentada programadora, directora de festivales y productora de TV pública. Su especialidad son los documentales creativos y contenidos innovadores para audiencias alrededor del mundo. Es la flamante Directora de programación en la International Documentary Association (IDA). Entre otros trabajos se desempeñó tanto en el area artística como en el de Industria del Sheffield Doc/Fest.

Paula Gastaud (Brasil)
Paula Gastaud ingresó a la industria del cine en el 2001, primero como productora ejecutiva desarrollando y produciendo proyectos de películas y contenido de televisión en Brasil. Desde el 2009 se ha enfocado en desarrollando oportunidades de negocios internacionales para realizadores brasileros. En Sofá Digital, desde su creación, ella maneja las licencias y programación de contenido independiente para distribución mundial en plataformas de VOD como iTunes, Google Play, Amazon y Netflix World Wide.

Katarzyna Wilk (Polonia)
Miembro de la Krakow Film Foundation, desde 2006, Katarzyna Wilk es Directora Adjunta de ventas y promoción del Festival Internacional de Cine de Cracovia. También está a cargo del area de industria de dicho certamen. Por otra parte se desempeña como coordinadora del Polish Docs, un proyecto creado para facilitar la exhibición del cine documental polaco en todo el mundo. Trabaja también como periodista de cine y cultura. Anteriormente participó de la comisión de producción de documentales del Instituto de Cine Polaco.

12:00hs MESA DE EDA (ASOCIACION ARGENTINA DE EDITORES AUDIOVISUALES): LA EDICION EN EL CINE DOCUMENTAL

La Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (EDA) se complace en presentar esta charla en la que conoceremos el trabajo de edición de dos películas en competencia: Monger, de Jeff Zorrila y Orione, de Toia Sus editores, Jimena Garcia Molt y Alejo Moguillansky, nos contaran cómo fue el proceso de trabajo de cada una de las películas.

Jimena Garcia Molt
Egresada de la especialidad de Montaje en la E.N.E.R.C. (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica) en el año 2005. Editó series de ficción como Ciega a Citas, Juanita, la soltera, El paraiso y Fronteras y series documentales varias. En el 2012 montó el largometraje El pujlay, un cuento de eternidad de Carla Argañaraz; Una canción coreana, de Gustavo Tarrío y Yael Tujsnaider, y Monger de Jeff Zorrilla.

Alejo Moguillansky
Realizador, editor y guionista. En 2005 dirigió La Prisionera, proyectado en Bafici, Berlinale y Viennale, entre otros. Castro, su segundo largometraje de ficción, fue galardonado con el Premio a la Mejor Película en Bafici, y se proyectó en más de 30 festivales en más de 25 países incluyendo Locarno, Viena, Londres, AFI-Los Ángeles, Bangkok, Hamburgo, Viena, Tolouse, Amiens y Jeonju. Moguillansky ha sido guionista con Albertina Carri, Rafael Filippelli, Matías Piñeiro, Mariano Llinás y Juan Villegas. Como editor además de montar los films que realiza, colabora con destacados realizadores. Orione de Toia Bonino es el más reciente documental que ha montado.
Inscripción en actividades del FIDBA FORUM 

EMPLEADOS. Con dirección de José Mehrez. En Teatro del Abasto.



EMPLEADOS
Dirección: José Mehrez



A la intemperie de las vocaciones. Al resguardo de trabajos infames.

¿El trabajo dignifica? ¿El tiempo es dinero?




Un sistema de empleos diseñado para jóvenes. Empleos no calificados ordenando la vida cotidiana: despertar, viajar, llegar, convivir, almorzar, esperar invariablemente la hora de la salida. La canción del compañero insufrible, la canción del empleado impune, la canción del empleo infame como sostén de una vocación latente, agazapada, que espera revelarse.



Esta obra participó de la Fiesta de Teatro CABA 2017 y Fiesta Nacional del Teatro 2017 organizadas por el Instituto Nacional de Teatro, INT.






Actúan: Lucila Chedufau, Matías Corradino, Valentina de La Fuente, Priscila Lombardo, Fernando Morales, Florencia Rebecchi, Ignacio Torres

Ilustración y diseño gráfico: Petre

Diseño y programación multimedia: Ivan Tchacoff

Asistencia técnica: Julián Limardo

Fotografía: Luis Arancibia

Música original: Marcelo Duclós /José Mehrez

Asistencia de dirección: Lucila Chedufau


Dramaturgia, dirección y coordinación general: José Mehrez






TEATRO DEL ABASTO

Humahuaca 3549, 4865-0014


Reservas http://www.teatrodelabasto.com

Entrada: $ 180 / $ 130 (jubilados y estudiantes).

Funciones: viernes 23.30 hs.

Duración: 65 minutos





DIJO LA PRENSA



“La musicalidad corporal del elenco nos hace pensar si son bailarines actuando o actores bailando, la respuesta es no…, son artistas completos. Esa musicalidad, además, es la que estos artistas utilizan para organizar en cada escena una escenografía cuidadosamente adaptada, minimalista, precisa. Se disfruta cada detalle porque no vemos movimientos al azar, vemos coreografías”

Geoteatral



"En Empleados se paraliza el tiempo para pensar en cada día que no sentimos haber elegido; en la persona que uno sería si realmente hubiese elegido y estuviera eligiendo cada porción de su vida.”

Cultura Sin Spoiler



"Una obra que recorre los rincones cotidianos y otros no tantos de las rutinas del trabajo, los sueños incumplidos, las esperanzas, el tedio y las relaciones en el espacio laboral."

ANRed



"Una interesante propuesta para la trasnoche de los viernes. El humor y la aguda elección de situaciones hacen reír al descubrir infinidad de absurdos en medio del ámbito laboral."

Sobre BUE



“Los empleados estatales y una serie de contradicciones que genera la alienación laboral. Actuaciones impecables de todo el elenco, y una muy interesante búsqueda desde lo musical.”

Farsa Mag




”Fragmentada en un divertido rompecabezas, la pieza de Mehrez muestra un ojo muy certero para señalar las situaciones cotidianas que cualquiera puede observar en una oficina, un shopping , un call center, un colectivo y muchos otros lugares públicos en los que la existencia puede parecer un purgatorio.”

Télam

“Las relaciones en el ámbito laboral son el punto de partida de Empleados, una obra que surgió en el seminario de teatro musical de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático."

Revista Brando



“Fue más que atractiva esa composición en 21 escenas que deja al descubierto el costado infame de los ámbitos laborales, bajo la fina dirección de José Mehrez que hace lucir a un joven y talentoso elenco.”

La otra butaca, Paraná, Entre Ríos




Inconquistable riqueza

"El grupo de jóvenes actores es impecable y muy expresivo. José Mehrez plasma en su divertida y figurativa dramaturgia, el despótico ámbito laboral que muchos padecen en la actualidad y pocos han podido sortear. Desde el inicio, resulta de inmediata identificación, y despierta risas y reflexiones. También es una toma de conciencia de las miserias que vive el trabajador en nuestro mundo."

Cristian Dominguez, Martin Wullich




“No podemos ser todo”

Empleados, una obra que es una obra... y su contexto.

José Mehrez coordina una compañía de la EMAD que en esta veintena de escenas expone cómo la sociedad “erige un monumento a la vocación” para luego demolerlo.

Lo que ocurre en Empleados, la obra de un grupo de actores de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático que, coordinados por José Mehrez, componen una veintena de escenas dispersas pero temáticas, es una pintura de época. Echa luz sobre un punto saliente de la existencia laboral humana –al menos de los últimos 100 años y contando– y es, a la vez, una foto del día. Empleados es un collage de fragmentos en los que sujetos alienados entregan su cuerpo –y a veces su mente, nunca su alma– a tareas repetitivas, poco desafiantes, sin brillo ni creatividad.

Nota de Brian Majlin a José Mehrez, suplemento NO de Página 12

LA CASA DADA VUELTA de Guadalupe Lombardozzi. Casa de Títeres en PAN & ARTE TEATRO.



En el sencillo y a la vez fantástico mundo de su habitación, Irupé juega y juega. Pero se acerca la noche y su madre insiste con que es hora de guardar los juguetes e ir a dormir. Sin embargo la niña no logra hacerle caso. Le resulta imposible abandonar el juego sin antes combatir al feroz Estisimolou, el monstruo que habita en los sueños de cada niño del mundo. Con la ayuda de su muñeca favorita, Tomoe Gozen, y gracias a la gran paciencia de su madre, Irupé logrará la gran hazaña. Y aunque la casa quede dada vuelta, las dos podrán finalmente descansar.


Diseño de títeres y objetos:
Guadalupe Lombardozzi

Realización de títeres: Manuela Grandal, Ayelén Laxatl, Guadalupe Lombardozzi, Myriam Salto.

Realización de la casa: Juan Manuel Benbassat

Realización de Vestuario: Pepi Sánchez

Música original: Andrés Albornoz

Fotos: Chas 35 Estudio

Diseño gráfico: Olifant, Valeria Miguel Villar

Dirección de títeres: Adriana Sobrero

Dirección de actuación: Laila Duschatzky

Puesta en escena: Guadalupe Lombardozzi y Adriana Sobrero

Dramaturgia y dirección: Guadalupe Lombardozzi



Una creación de La Lupe






ESTRENO: DOMINGO 6 DE AGOSTO 17 HS. 

Funciones: domingos 17 hs.

Duración: 50 minutos


PAN Y ARTE TEATRO

Boedo 876

Capital Federal, Buenos Aires, Argentina

Teléfonos: 4957-6922


Entradas: $ 180 y $ 160 (estudiantes y jubilados)



Guadalupe Lombardozzi


Es actriz, titiritera, artista visual y directora teatral.

Se formó como actriz desde la adolescencia en la Escuela de Teatro El árbol y con Pompeyo Audivert, María Onetto, Omar Pacheco, Marcelo Katz, entre otros. Egresó de la Escuela de diseño escénico Saulo Benavente y de la Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín. Actualmente se encuentra finalizando el Posgrado de Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios en la Universidad Nacional de las Artes.

Fundó y codirigió la compañía La Zopenca donde dirigió y actuó en: El viaje a la isla del coco y Colores Primarios, de teatro negro, espectáculos que visitaron festivales nacionales e internacionales en Latinoamérica y Asia.

En 2015 fundó La Lupe y estrenó Ñam y Los Mamulequeques, una instalación lúdica y teatral para niños.

En 2016 estrenó la obra Venir tan lejos, una instalación teatral para adultos.



Adriana Sobrero


Es artista plástica y titiritera profesional hace 15 años.

Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon y en la Emad de Avellaneda, principalmente y tomando cursos además con maestros como Mauricio Kartún, Iris Guiñazu, El Chonchón y Marcelo Katz, entre otros.

Es directora y gestora del grupo Agárrate Catalina con el que obtuvo numerables premios y reconocimientos en el país y en el mundo, realizando funciones y participando de festivales en Argentina, México, Guatemala, Chile, Perú, Brasil, Colombia, Francia y Suiza.

Se desempeña también como titiritera en televisión y publicidad.

Dictó seminarios y talleres en todo el país y en Brasil, Guatemala, Perú, México, Francia y Suiza.

Actualmente está encargada de la cátedra de Plástica y Realización de la Escuela de Teatro de Avellaneda, en el área de Títeres y a la vez se encuentra realizando el Posgrado de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes.



Laila Duschatzky


Es actriz.

Se formó artísticamente desde muy temprana edad en la Escuela Río Plateado de Hugo Midón. Egresó de la carrera de Formación del Actor en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, EMAD; estudió dramaturgia para actores con Andrea Garrote y concluyó un posgrado en la Universidad Nacional de las Artes, UNA, en la especialidad de Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios.

Desde el año 2003 hasta la fecha, forma parte del grupo de investigación teatral El Ensamble Orgánico, con quienes estrena como actriz numerosas obras con gran relevancia en el ámbito independiente, entre ellas Cactus Orquídea, actualmente en cartel.

En la actualidad se desempeña, además como directora de casting y coach actoral en cine y televisión.