Drama Música Cine Arte Fotografía

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15 nov. 2017

CALADO CORTADO · ¡Última vez en el año, últimos lugares!en Formosa Galería


CALADO CORTADO
por Guillermina Baiguera.
Sábado 11 de Noviembre
de 10 a 14 hrs.

Son aquellas técnicas conocidas como Whitework, tradicionalmente el hilo
y la tela trabajadas en el mismo color: blanco. En el calado cortado la tela
se refuerza, se cala y muchas veces se adorna. En este taller se aprenderán
los puntos y bases necesarios para seguir estos tres pasos.
(Richelieu · Bordado Inglés)

Cupos limitados.

El costo es de $1050 con materiales incluidos.

Consultas e inscripciones a mensaje.formosa@gmail.com

Se reserva previamente.

Guillermina Baiguera es artista visual. Su práctica e investigación se ha centrado en gran medida
en el bordado, yendo de una técnica tradicional hasta el objeto escultórico, o el libro-objeto, y pasando por un modo de bordado icónico. En 2007 fundó la galería Formosa, que hasta hoy dirige. Allí promueve el trabajo de diversos artistas y, simultáneamente, desarrolla y coordina distintos talleres de arte y actividades culturales. En 2008 comenzó a dar clases de bordado en Formosa Galería, después de dos años de docencia en la Universidad de Buenos Aires, tarea que continúa hasta la fecha en Argentina
y el exterior. En 2014 creó la editorial (FE) Formosa Ediciones, dedicada a las artes y los oficios.
Publicó el primer título MANUAL ese mismo año, del cual es autora. 

13 nov. 2017

Conferencia de Graciela Speranza / Miércoles 15/11, 19h

Conferencia de Graciela Speranza


Lo que no se ve. El arte frente a la crisis ambiental y el mundo digitalmente administrado

Miércoles 15/11, 19h – Aula Magna
Durante este año el Departamento de Arte de la UTDT ofreció de forma libre y gratuita un ciclo de conferencias magistrales dictadas por destacados intelectuales sobre temas fundamentales para entender las prácticas artísticas contemporáneas en su contexto específico.
En la última de ellas, la crítica, narradora y guionista de cine Graciela Speranza reflexionará sobre el arte frente a la crisis ambiental y el mundo digitalmente administrado.
“Las amenazas que nublan el futuro del hombre y el planeta responden a fenómenos perturbadoramente opacos. Dos de las más acuciantes – una crisis ambiental ya irreversible y una inmersión cada vez más absoluta en un doble digital del mundo- operan a una escala global que enmascara las causas y la verdadera dimensión de los efectos. La perspectiva de un fin no demasiado remoto se encubre con el negacionismo de un capitalismo voraz que fuga hacia adelante y no repara en daños, mientras que la inmersión en una red creciente de flujos de información y sofisticados algoritmos se ha naturalizado en la vida cotidiana al punto de invisibilizarse. La complejidad y la aceleración de los procesos desafían al pensamiento crítico en busca de respuestas, pero cabe a la imaginación artística correr el velo, promover el disenso frente al consenso generalizado y atisbar configuraciones todavía inaccesibles a otros lenguajes. El arte casi por definición vuelve visible lo que no se ve pero lo mueve ahora una empresa mayor, una urgencia cosmopolítica. ¿Qué da a ver el arte de nuestro tiempo? ¿Qué reconstruye o restituye de lo que deliberadamente se oculta? ¿Cómo se renueva en el intento?”
Graciela Speranza es crítica, narradora y guionista de cine. Se doctoró en Letras en la Universidad de Buenos Aires donde enseñó literatura argentina. Desde 2009 es profesora del Departamento de Artes de la Universidad Torcuato Di Tella. Entre otros libros ha publicado Guillermo Kuitca. Obras 1982-1998Manuel Puig. Después del fin de la literaturaFuera de campo. Literatura y arte argentinos después de DuchampAtlas portátil de América Latina. Arte y ficciones errantes (finalista del Premio Anagrama de Ensayo), y el reciente Cronografías. Arte y ficciones de un tiempo sin tiempo. También publicó dos novelas, Oficios ingleses y En el aire. En 2002 recibió la beca Guggenheim y en 2014 fue Tinker Visiting Professor en la Universidad de Columbia. Desde 2003 dirige con Marcelo Cohen la revista de letras y artes Otra parte.
Imagen: Pierre Huyghe, After ALife Ahead, 2017.
Actividad gratuita
Requiere inscripción previa
Lugar: Campus Alcorta | Av. Figueroa Alcorta 7350.

_más información_inscripción online

Ciclo Cine y sexo diverso - Hasta el 3 de diciembre en Malba

Ciclo
Cine y sexo diverso
 
Hasta el 3 de diciembre



En consonancia con una nueva edición del Festival Asterisco, Malba Cine dedica una retrospectiva a la diversidad sexual, con films de, entre muchos otros, Richard Benner, Tomás Gutiérrez Alea, Neil Jordan, Todd Haynes y Liliana Cavani.


Programación

JUEVES 9
21:00 Outrageous!, de Richard Benner
23:00 El diputado, de Eloy de la Iglesia
VIERNES 10
18:00 Fresa y chocolate, de Tomás Gutiérrez Alea
24:00 Furia en la isla, de Oscar Cabeillou
DOMINGO 12
20:00 El juego de las lágrimas, de Neil Jordan
22:00 Un hombre llamado flor de otoño, de Pedro Olea
JUEVES 16
21:00 El tercer sexo se divierte, de Bruce Kessler
23:00 El secreto de Dorian Gray, de Massimo Dallamano
VIERNES 17
18:00 Señor, usted es viuda, de Václav Volicek
DOMINGO 19
20:00 Velvet Goldmine, de Todd Haynes
22:00 Vestido de fiesta, de Bertrand Blier
JUEVES 23
21:00 Otra historia de amor, de A. Ortiz de Zárate
23:00 Propiedad privada, de Liliana Cavani
VIERNES 24
18:00 Doña Herlinda y su hijo, de Jaime Humberto Hermosillo
24:00 No entren en la casa, de Joseph Ellison
DOMINGO 26
20:00 Detrás del velo, de Margaret Wescott
JUEVES 30
21:00 El juego de las lágrimas, de Neil Jordan
23:00 La entrega, de Giulio Petrelli
VIERNES 1 de diciembre
18:00 El tercer sexo, de Veit Harlan
DOMINGO 3 de diciembre
20:00 Cuidado con ese hotel, de Richard Lester
22:00 Escenas de caza en Baviera, de Peter Fleischmann

Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires


Recital de Luciana Jury en el Conti

MÚSICA / NOVIEMBRE 2017



RECITAL

Luciana Jury

Viernes 17 de noviembre / 21 HS

Luciana Jury, una de las voces más atractivas de la música popular argentina, nos ofrecerá en formato solista su canto con un repertorio que excede las fronteras del folclore, y lleva la música de raíz a los extremos de la intensidad y el desgarro. La Jury deja su sello personal en cada presentación con la intensidad interpretativa que la caracteriza: emoción, aspereza, dramatismo y entrega.
Luciana Jury nació en la provincia de Buenos Aires. Creció en un universo donde conviven el tango, la cumbia, el rock, el folclore. Sus elecciones musicales y su estilo reflejan este paisaje. Sobrina del célebre cineasta y cantautor Leonardo Favio e hija de Zuhair “Negro” Jury (guionista, músico y pintor) Luciana continúa el linaje artístico anclado en la expresión de raíz latinoamericana.
Aborda tanto obras anónimas de transmisión oral como temas de reconocidos compositores: Simón Díaz, Violeta Parra, Lhasa de Sela, Raúl Carnota, Cuchi Leguizamón, Francisco Canaro y Raffaella Carrà, entre otros. Ha editado tres discos solistas: “Canciones Brotadas de mi Raíz” (2011), “En Desmesura” (2013) y “La Madrugada” (2015). Además, uno a dúo con el guitarrista de renombre internacional Carlos Moscardini (“Maldita Huella”, 2008) y otro con el cantautor argentino Gabo Ferro (“El Veneno de los Milagros”, 2014). Gracias a este trabajo, participó en la película “Zonda” del reconocido director español Carlos Saura. Además, este disco fue nominado a los Premios Carlos Gardel como “Mejor álbum del año” y como “Mejor álbum canción testimonial y de autor”.
Ha sido premiada por la Fundación KONEX con el Diploma al Mérito como una de las 10 Voces Femeninas de la Década. En 2017 recibió la Mención Especial del Festival Nacional de Folclore de Cosquín (el más grande en Argentina). Realizó numerosas presentaciones a lo largo y ancho de Argentina, y también en Brasil y Chile. Siendo la única artista argentina seleccionada para el showcase oficial de Womex 2017 en Polonia, a su vuelta, de allí Luciana celebra en el Conti.

ENTRADA GRATUITA SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

Av. Del Libertador 8151 - C1429BNB
Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex ESMA)
Entrada gratuita

(+54 11) 4702 - 7777 / ccmhconti@jus.gob.ar

Horario general

Martes a domingos y feriados de 11 a 21 HS
Librería

Lunes a viernes de 11 a 20 HS

Sábados, domingos y feriados de 13 a 20 HS
Bar

Lunes de 9 a 19 HS. Martes a viernes de 9 a 20 HS

Sábados 12 a 21 HS. Domingos y feriados de 16 a 20 HS

8 nov. 2017

Taller de Collage y Experimentación Morfológica. Coordinado por Florencia López Zerón. En Quema La Nave.



Este taller está dirigido a todos los interesados en la técnica de collage que quieran enriquecerse de recursos en la búsqueda de un estilo propio. Analizaremos problemáticas y producciones, para posteriormente experimentar a lo largo de las clases con diferentes materiales, acciones y recursos.



Artista y diseñadora Florencia López Zerón

Miércoles de 18 a 21
22/29 de noviembre, 6/13 de diciembre (4 reuniones)

Abierta la inscripción

Objetivos de Taller


El taller será presencial y práctico. La idea es que puedan experimentar y aplicar nuevas técnicas a sus obras o conectarse por primera vez con ella. Temas a desarrollar: Primeras experimentaciones morfológicas: distintos tipos de cortes y uniones. Comunicación entre lo abstracto y lo figurativo. Lenguajes de recursos visuales: fotografías, ilustraciones, tramas, texto. Niveles de lectura de un collage. Imágenes principales, secundarias, terciarias y misceláneas. Abordaje en la técnica de fotomontaje con collage. Décollage, reconstrucción y reinterpretación de una sola imagen.

* Florencia López Zerón es diseñadora gráfica recibida de Fundación Gutenberg, collagista y docente. Fue oradora de Behance Reviews 2016 y sus trabajos han sido destacados en diferentes sitios como Espacio Cabrera y CMD. Plantea el abordaje al collage mediante su experiencia compositiva como diseñadora y sus prácticas en el ámbito docente. Un mejor desarrollo de esta técnica se realiza mediante el seguimiento de los procesos, el análisis por partes compositivas y la experimentación de recursos. Sus collages: www.instagram.com/florenciazeron/.



Próximos talleres y seminarios en Quema la nave!
https://www.facebook.com/quema.la.nave/

Mes de Blatt & Ríos en Libros del Pasaje



Mes de Blatt & Ríos en Libros del Pasaje


Del 1° al 30 de noviembre encontrá en una sola mesa t-o-d-o-s los libros de Blatt & Ríos, desde las últimas novedades hasta títulos agotados, pasando por los libros de fondo (consultá el catálogo acá). Empezá a hacer la lista de regalos de Navidad: no te dejes estar!! 

Todo en Libros del Pasaje:
Thames 1762, Palermo, CABA

CURSO GRATIS | ENSOÑAR EL YO: VIDA Y OBRA DE OLGA OROZCO


7 nov. 2017

GUILLO ESPEL y DAMIÁN TORRES junto a la CAMERATA ARGENTINA dirigida por PABLO AGRI en el ciclo de conciertos mensuales en el CCK con entrada gratuita


La Camerata Argentina, con Guillo Espel y Damián Torres
Un concierto con grandes invitados
Domingo 12 de noviembre, 20 hs. Sala Sinfónica
Gratis


Dirigida por el violinista Pablo Agri, la Camerata Argentina se presenta junto a cuarteto del guitarrista Guillo Espel y el quinteto del bandoneonista Damián Torres. El ensamble interpretará la obra de ambos músicos y compositores junto a sus respectivos grupos.

Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 7 de noviembre, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona.

También se pueden reservar a través de esta página. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.

Dos horas antes del comienzo de la función se entregarán a quienes se acerquen a boletería las entradas remanentes (incluidas las reservas vencidas).


http://www.cck.gob.ar/eventos/la-camerata-argentina-con-guillo-espel-y-damian-torres_2434



Acompañado por Oscar Albrieu Roca (vibráfono y percusión), Alejandro Guerschberg (bandoneón), Alfredo Zuccarelli (cello), el guitarrista Guillo Espel presenta junto a la Camerata Argentina obras propias como La interrumpida, Fabi, Salir al ruedo, Vidala del martirio de los brujos y Otra latitud.


Por su parte, el bandoneonista cordobés Damián Torres toca junto a Leandro Liuzzi (violín), Jorge Martínez (piano), Dante Ascaino (guitarra) y Christian Esquivel (contrabajo).







Acerca de Guillo Espel Cuarteto

Compositor y guitarrista nacido en Buenos Aires en 1959, Guillo Espel estrenó sus obras en más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Su música y versiones han sido interpretadas por múltiples solistas, ensambles y organismos del mundo como la Orquesta Sinfónica de Riga, Santa Barbara Symphony, Orquesta Filarmónica de Praga, Orquesta Sinfónica Nacional De Ecuador, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional del Bicentenario y Orquesta Nacional Juan De Dios Filiberto, entre muchas otras.

Desarrolla parte de su obra como intérprete junto a su cuarteto. Es docente titular en Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior de Música Manuel De Falla y ha sido convocado como jurado de distintos premios y concursos americanos y europeos. Su trayectoria ha sido incluida en el diccionario iberoamericano de la música.







Acerca de Damián Torres Quinteto

El bandoneonista Damián Torres tiene una extensa trayectoria en el tango: en sus inicios, acompañó a Rubén Juárez; en 2008 creó el Damián Torres Trío, agrupación con la que editó dos discos: Cabulero y Buena Vida; y desde 2010 es director artístico de la Orquesta Provincial de Música Ciudadana de Córdoba, organismo requerido en el circuito tanguero nacional, y con el que se ha presentado junto a músicos consagrados en escenarios del país y del exterior.



Su quinteto es una agrupación dedicada a la interpretación de composiciones originales basadas en la tradición estilística del tango. Lleva editado un disco, Abriendo Cancha (2015), que fue nominado a los Premios Gardel 2016 en la categoría de mejor disco de tango instrumental. El grupo ha sido premiado por el Fondo Nacional de las Artes, por el INAMU y por Ibermúsicas.








Acerca del ciclo

Dirigida por el violinista Pablo Agri, la Camerata Argentina presenta un ciclo de presentaciones mensuales en el CCK junto a grandes figuras de diferentes géneros, con quienes interpretará un repertorio de nuevas composiciones de música argentina.

Este ciclo de conciertos abrió en marzo con la participación del notable bandoneonista Marcelo Nisinman, uno de los músicos argentinos con mayor proyección internacional, quien colaboró con figuras de la talla de Gidon Kremer, Britten Sinfonia, Gary Burton, los hermanos Sérgio y Odair Assad y la Philadelphia Orchestra dirigida por Charles Dutoit, entre otros. También se presentaron el pianista Cristian Zarate y el clarinetista Mariano Rey. Le siguió en abril el concierto junto a la orquesta de jóvenes El Mejunje de Rosario, en mayo una presentación inolvidable de María Graña, en junio el trío AURA! (Spatocco, Cánepa y Guevara) y Bruno Arias hicieron fusión de raíz e innovación folclórica; Gustavo Beytelman en septiembre y en octubre el público aplaudió de pie la presentación de Jair y Cristian Zárate.




Fechas y artistas

Domingo 26 de marzo - Marcelo Nisinman 

Domingo 9 de abril - El Mejunje, orquesta de jóvenes de Rosario 

Domingo 14 de mayo - Maria Graña 

Domingo 25 de junio - Bruno Arias y AURA! (Spatocco-Guevara-Cánepa)

Domingo 10 de septiembre - Gustavo Beytelmann


Domingo 15 de octubre - Jairo

Domingo 12 de noviembre - Guillo Espel Cuarteto y Damián Torres Quinteto (Córdoba) 







Acerca de Camerata Argentina

La Camerata Argentina es un proyecto didáctico-musical que nace a partir de las clases dictadas por Pablo Agri en diferentes provincias del país. Su objetivo es difundir la obra de compositores argentinos y promover el intercambio entre músicos nuevos y consagrados. Actuó junto a Gustavo Beytelmann, Susana Rinaldi, Juan Esteban Cuacci, Leonardo Sánchez, Nicolás Guerschberg, Nicolás Ledesma, Horacio Romo y Cristian Zárate, entre otros.

Actualmente se encuentra integrada por músicos solistas de distintas orquestas, como Jorge Pérez Tedesco, de la Sinfónica Nacional; Lucia Luque, de la Sinfónica de Córdoba; Daniel Falasca y Benjamín Bru Pesce, también de la Sinfónica Nacional.

Según explica Agri: “la Camerata nació como expresión de nuestro compromiso social, trabajamos para hacer de cada región de la Argentina un espacio de oportunidades para los jóvenes músicos que posean el talento y no tengan los recursos económicos para concretar el sueño de tocar en una gran orquesta”.





Acerca de Pablo Agri

Violinista y director, Pablo Agri comenzó sus estudios en el Conservatorio Provincial Julián Aguirre con el maestro Bernardo Prusak. En 1984 formó parte de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional y en 1986 comenzó a tomar clases con el maestro Szymsia Bajour. Integró la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires.

Ganó por concurso el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de Avellaneda en 1992 e ingresó a la Orquesta de Cámara Mayo en 1993. Fue becado por la Fundación Antorchas para estudiar en el conservatorio Edgard Varese, en Francia, con Ami Flammer. Allí obtuvo el Premier Prix en julio de 1997.

Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara del Mercosur, Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Sinfónica de Mar del Plata, Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile, Orquesta de Cámara Mayo, Real Philarmonía de Galicia (España), Orquesta Sinfónica de Avellaneda y Orquesta do Estado de Mato Grosso (Brasil).

Tocó con destacados músicos de tango: Mariano Mores, Néstor Marconi, Horacio Salgán, Julián Plaza, Susana Rinaldi, Osvaldo Berlingieri y Juan José Mosalini, entre otros. A fines de 1999 actuó como violín solista del espectáculo Tango Argentino.

Grabó junto a su padre, Antonio Agri, la Orquesta Sinfónica de Letonia y con dirección de Pedro Ignacio Calderón, el disco Agri x 2, nominado a los premios Gardel. En el año 2002 grabó el CD Prepárense, con el trío Agri-Zárate-Falasca, elegido como mejor álbum de tangos del año por el diario La Nación. Participó en los recitales y grabación del CD Cigala Tango, junto a Diego El Cigala, disco ganador del Grammy Latino.

Registró en 2011 el CD Desde adentro, elegido como uno de los cinco mejores del año por el diario La Nación, y nominado a los Premios Gardel 2012 como mejor grupo de Tango. En 2013 grabó un CD en Vivo en La Usina junto a Juan Esteban Cuacci tituladoSin red, que presentaron en Buenos Aires y en Europa con gran repercusión. Ha sido nombrado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura Porteña en octubre de 2014.

Además, Agri integra la Orquesta Sinfónica Nacional desde 1992.

P I M P A U música para toda la familia presenta las canciones de su disco “Recreo”. En Caras y Caretas.




Sábado 18 de noviembre a las 16 h
Caras y Caretas
Sarmiento 2037 – CABA
Entradas desde $200 en venta en TuEntrada



Pim Pau presentará el próximo sábado 18 de noviembre en la sala Caras y Caretas “Recreo”, un disco hecho de canciones propias y ajenas que cuenta con la participación de Luis Pescetti y el Dúo Karma de Cuba.


Acerca de Pim Pau:

La música de Pim Pau tiene una fuerte influencia de ritmos brasileños y latinos, con una marcada base percusiva que invita a grandes y chicos al movimiento y a la participación creativa, convocándolos a sumergirse en una propuesta donde la palabra es juego, la música juguete y el cuerpo instrumento.

Desde que irrumpió en la web con el tema “La Mascota” -su original versión del Pollito Pío- que ya cuenta con 2 millones de visitas, Pim Pau no para de acumular seguidores.

El grupo surgió del encuentro de tres artistas: Lucho Milocco (músico, compositor y docente santafecino), Eva Harvez (bailarina, coreógrafa y docente de la provincia de Buenos Aires) y Cássio Carvalho (artista visual, compositor, docente y productor, nacido en San Pablo, Brasil).

"Pim Pau nació de compartir una vocación artística y docente, y de mismas inquietudes en cuanto a generar contenidos para niños que vaya más allá de la animación o el espectáculo, que incluya a los adultos como parte fundamental de la construcción del juego con el otro", explican los integrantes del grupo, que se conocieron en 2011 ejerciendo la docencia en la misma institución educativa.

Desde entonces, formaron un trío que regala magia sin forzar nada e invita al cuerpo a moverse: a través de canciones propias y ajenas, Pim Pau convoca a los niños desde el juego al desarrollo de habilidades y destrezas, al estímulo de la imaginación, al conocimiento sobre sí mismo y al vínculo con los demás.









Acerca del disco y los videos:

"Recreo" es el primer disco de Pim Pau. Su nombre hace alusión tanto al momento donde reina el juego por el juego en la jornada escolar, como a la recreación de canciones populares en versiones novedosas como "La mascota" (Pollito Pío), "Soy un coya chiquito" y un compilado de canciones de tren.

El repertorio de “Recreo” va desde composiciones propias hasta versiones de clásicos, siempre explorando los distintos aspectos de cada canción, buscando nuevas instrumentaciones y modos diversos de abordar la letra y su poesía. “Recreo” es una invitación a volver a crear y a volver a creer como adultos en la fantasía como juego y puerta al mundo de los más chicos.

El grupo genera su propio material audiovisual de manera autogestiva. "Buscamos crear contenido artístico pedagógico, interactivo y que trascienda la pantalla. Con el objetivo siempre de generar recursos lúdicos, creativos, corporales y de exploración para niños, padres y docente”, explican.

Pim Pau ya cuenta con un abultado canal de youtube, donde se destacan La Mascota, Viajando en tren y Tucumpá, entre muchos otros videos, que invitan a despertar los sentidos del otro lado de la pantalla, convocando a un público inquieto a participar activamente de cada canción.





Más acerca del proyecto PIM PAU:

Pim Pau es un proyecto de arte, música y educación para niños y adultos vinculados a la crianza. Pone al juego como eje central de sus actividades y propuestas. La identidad lúdica y la búsqueda constante atraviesan sus videos, presentaciones, obras de teatro, talleres y formaciones para docentes y adultos vinculados a las infancias. Integrar distintos lenguajes artísticos y brindarles, tanto a niños como adultos, recursos para acompañar las crianzas es uno de sus principales objetivos.

“El nombre Pim Pau se desprende del estribillo de una las primeras canciones que hicimos juntos. Decidimos tomar esas dos onomatopeyas -Pim Pau-, como un concepto general que atraviesa nuestro trabajo, donde la palabra es juego, la música juguete y el cuerpo instrumento. Es la palabra en cuanto ritmo y la melodía en cuanto significado”, cuentan Eva, Cássio y Lucho.

TODO LO QUE NADIE VE de Javier Rodriguez Cano en Vera Vera Teatro.


Foto: Gustavo Maggi


TODO LO QUE NADIE VE

De Javier Rodríguez Cano



“Todo lo que nadie ve, vos lo ves, cada nervio que sufre, lo sanás” dice la canción, y parece reducir, con sencillez, el vínculo primordial entre un hijo y su madre.

Sin embargo, lo sabemos, las relaciones no son tan sencillas como las canciones.



Actúan: Julian Fuentes, Lourdes Invierno

Diseño de luces: Christian Gadea

Realización de escenografia: Federico Falasco

Realización de objetos: Lorena Pavesi

Fotografía: Gustavo Maggi

Diseño gráfico: Mariana Rovito

Prensa y difusión: Carolina Alfonso

Producción general: Carola Parra

Dirección de arte: Gustavo Maggi

Dramaturgia y dirección: Javier Rodríguez Cano



ESTRENO: VIERNES 6 DE OCTUBRE 21 HS.

Funciones: viernes 21 hs.

Duración: 50 minutos



VERA VERA TEATRO

Vera 108, C.A.B.A.

Teléfonos: 4854-3655

Web: http://www.veraverateatro.blogspot.com

Entradas: $ 200 y $ 180 (estudiantes y jubilados) Promo:2x $ 300

http://www.alternativateatral.com/obra53875-todo-lo-que-nadie-ve




Sinopsis argumental:

Una madre y su hijo acaban de sufrir la muerte del padre de la familia.

En algún momento el hijo aprendió que el dolor se paga con la enfermedad y la enfermedad con el aislamiento y desde entonces mantiene a su madre alejada de la realidad. Él cree que eso es lo mejor para ella. Ella, en cambio, pugna, sin fuerzas pero con insistencia, por salir.

La acción transcurre en el dormitorio que antes fuera del matrimonio: un papel tapiz raído y sucio, objetos que caen por su cuenta, paredes que truenan por dentro y una grieta que da cuenta de un derrumbe inminente. Algo se desmorona.




Sobre la obra:

La obra está inspirada en el relato de la escritora norteamericana Charlotte Perkins Gilman (1860-1935), El empapelado amarillo, considerado uno de los primeros manifiestos feministas en contra del maltrato hacia la mujer.

Es mi primera obra. Escribí sobre una experiencia personal, sin ser necesariamente una autobiografía; con muchas dudas y con pudor pero con una sola certidumbre: contando este pequeño universo puedo hablar de otros más grandes.

Javier Rodríguez Cano




Javier Rodríguez Cano

Es actor, director y docente.


“Todo lo que nadie ve” es su primera obra escrita.

Desde hace más de 25 años desarrolla su carrera, sobre todo en el campo teatral. Trabajó bajo la dirección de Rubén Szuchmacher, Pablo Messiez, Andrea Garrote, Mariana Chaud, Manuel Iedvabni, Carolina Adamovsky, Guillermo Arengo, Daniel Veronese, Viviana Tellas y Guillermo Cacace, entre otros.

En este momento se encuentra en gira con la obra “Jettatore!”, de Gregorio de Laferrere bajo la dirección de Mariana Chaud y el auspicio del INT.

Desde 2000 dicta clases en espacios públicos y privados y a partir de 2016 dirige la CompañiAtroz, un proyecto de teatro de repertorio surgido de la inquietud de un grupo de ex alumnos.
   

6 nov. 2017

Wade Matthews. La libre improvisación para músicos


Ciclo Puentes

Wade Matthews. La libre improvisación para músicos

El creador sonoro y escritor brindará una conferencia y un taller intensivo acerca del arte de improvisar. Reflexionará sobre la utilidad, las funciones y los motivos éticos, estéticos, poéticos y poiéticos detrás de la elección de la improvisación como modo de crear música. También tratará los fundamentos de la libre improvisación, como la escucha, el trabajo en grupo, la confianza y la relación con el instrumento.

Contacto: arteselectronicas@untref.edu.ar
 
Fecha y Lugar
Conferencia: ¿Por qué improvisar?Jueves 9 de noviembre - 19:00 hs.
Sede Caseros II, Estudio de grabación, 5º piso
Valentín Gómez 4752 - Caseros.
Taller intensivo: La libre improvisación para músicos acústicos, electroacústicos y electrónicos (cada asistente deberá proveerse su instrumento)
Viernes 10 de noviembre - 10:30 a 17:30 hs.
Sede Caseros II, Auditorio
Valentín Gómez 4752 - Caseros.

Actividad no arancelada
InscripciónCV del artista
Organizan: Licenciatura en Artes Electrónicas y Licenciatura en Música

Auspicia:

3 nov. 2017

LA MURALLA CRIOLLA de Sebastián Díaz, en CineAR Sala Gaumont






LA MURALLA CRIOLLA
un film de Sebastián Díaz


con el testimonio de Osvaldo Bayer y Marcelo Valko

Estreno: 2 de noviembre
CineAR Sala Gaumont
Av. Rivadavia 1635
y plataforma CineAR Estrenos

SALA 1
HORARIOS DE FUNCIONES
14:50 Y 20:10HS


La muralla criolla narra la construcción en la Argentina de la famosa "zanja de Alsina", gigantesca trinchera excavada en 1876 a lo largo de la pampa (desde Nueva Roma –cerca de Bahía Blanca- hasta Italó –en el sur de Córdoba-), obstáculo para hacer imposible las grandes invasiones indígenas, demorando el arreo de las vacas. Los testimonios de Osvaldo Bayer, Marcelo Valko, Juan José Estevez y Alberto Orga indagan en el denostado plan gubernamental, que buscó dividir al país mediante una zanja de 700 kilómetros de longitud, y que permitió la fundación de pueblos en la frontera con el indio como Puan, Carhué, Guaminí, Trenque Lauquen e Italó, hoy prósperos pueblos del oeste bonaerense.

Esta es la historia de una zanja criticada y que abrió una encendida polémica en su tiempo, que por la magnitud de la obra se convirtió en la Muralla China Criolla pero que la repentina muerte de su mentor borró del mapa. Esta es la historia de algunos pobladores del oeste bonaerense, desconocidos, que al haber recolectado sobre el terreno toda la información, se llevan todos los laureles por su valor épico al haber hallado las huellas de la zanja de Alsina.




SINOPSIS CORTA
La muralla criolla es un documental de contenido histórico que aborda la construcción en 1876 de la zanja de Alsina, larguísima trinchera excavada en la pampa argentina, para separar humanos de animales. Mediante diferentes recursos como la animación, la documentación histórica y testimonios como los de Osvaldo Bayer, Marcelo Valko y otros investigadores, recrea un hecho de nuestra historia, se pregunta por sus causas y consecuencias, y abre la puerta a la reflexión sobre sus resonancias en el presente. 




TESTIMONIOS
OSVALDO BAYER. Historiador. Autor de “La Patagonia Rebelde”.
MARCELO VALKO. Historiador. Autor de “Pedagogía de la Desmemoria”, “Cazadores de Poder”.
JUAN JOSE ESTEVEZ. Historiador e investigador. Autor de “Pincén, vida y leyenda” (referente en Trenque Lauquen).
Prof. ALBERTO ORGA. Investigador de América, Rivadavia (referente en San Mauricio).
JORGELINA WALTER. Responsable del Museo Balvidares (referente en Puan)
GASTON PARTARRIEU. Director del Museo Adolfo Alsina (referente en Carhué)
EDUARDO HIRIART. Responsable del Museo regional de Guaminí (referente en Guaminí).
ARMANDO NERVI. Autor de un plano topográfico de los fortines de la línea de Puan.


FICHA TECNICA
LA MURALLA CRIOLLA (Argentina, 2017) Duración 68 minutos / Calificación ATP con leyenda / Distribución Independiente
Dirección, producción, guión e investigación Sebastián Díaz / Dirección de Fotografía Manuel Muschong / Camarógrafos Sebastián Díaz Manuel Muschong Mauro Braga / Sonido directo Mauro Braga / Post producción de sonido Matías Olmedo / Ilustraciones y animaciones Carlos Escudero / Motion Graphics Juan Martín Fourcaud Emanuel Di Santi Sebastián Díaz / Corrección de color Franco Palazzo (Sync) / Montaje Sebastián Díaz / Testimonios Osvaldo Bayer Marcelo Valko Juan José Estévez Alberto Orga Jorgelina Walter Gastón Partarrieu Eduardo Hiriart Armando Nervi.



FESTIVALES Y PREMIOS
-Selección Oficial al Festival Internacional de Cine Indígena de Wallmapú (FICWALLMAPU, Temuco, Chile, Octubre 2017)
-Selección Oficial al Resistencia Film Fest (Tomé, Concepción, Chile, Octubre 2017)
-10° CHET (Congreso Internacional hacia la Equidad Territorial, Puerto Madryn, Chubut, Argentina, Noviembre 2017)
-6tas Jornadas sobre el Universo del Martín Fierro (Ayacucho, Provincia de Buenos Aires, Noviembre 2017)




BIOGRAFIA DEL DIRECTOR
SEBASTIAN RAUL DIAZ nació el 31 de octubre de 1973, en La Plata, Provincia de Buenos Aires. En 1992, a los 18 años de edad, comenzó a formarse en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (IDAC), donde estudió tres años. En 1999, junto con su compañero de estudios Gabriel Arregui, comenzó a materializar el largometraje Mataperros, una bizarra road movie criolla, que se estrenó en 2001 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en diferentes salas del país y del extranjero y por señales de aire y cable.
Ligado al mundillo de la música, ha realizado numerosos videoclips para Peligrosos Gorriones, Palo Pandolfo, Francisco Bochatón, Pájaros, Face Cream y otros.
Investigador de la historia nacional, profundamente comprometido con la causa indígena, ha dirigido los documentales La muralla criolla y 4 lonkos (este último en proceso de producción) que denuncian el genocidio perpetrado por el Estado argentino durante las Campañas al Desierto. 
Vive en La Plata desde hace 44 años. Está casado, tiene dos hijas.


MOTIVACION DEL DIRECTOR
Desde el año 2011, cuando comenzamos la investigación sobre la zanja de Alsina, abrevando en la abundante bibliografía contemporánea y antigua sobre el tema, nos venimos preguntando ¿con qué motivo se materializó en la Argentina de finales del siglo XIX la disparatada idea de cavar una zanja de 700 kilómetros de largo a lo largo de la pampa? ¿Cuál era el objetivo oculto para trazar esa zanja de 3 metros de ancho por 2 de profundidad, con un murallón interior de metro y medio de altura, obra faraónica comparada en su tiempo con la Muralla China? ¿Fue una cosa humanitaria o la expresión más pura del racismo en la Argentina? Pasados 140 años de su construcción, ¿quedan aún restos de ella?



La multiplicidad de preguntas, y la posibilidad de abordar esa interesante temática desde un film documental, nos decidieron a salir en el año 2013 a recorrer los campos y los pueblos del oeste bonaerense, en busca de información de primera mano. Así establecimos contacto con los responsables de los Museos Regionales de cada centro urbano y con estas guías privilegiadas, recorrimos las zonas rurales de Puan, Guamini, Carhué y Trenque Lauquen donde corría la zanja, resultando ser una experiencia sensacional y conmovedora.



A principios de 2014 visitamos el Archivo General de la Nación, de donde retiramos fotografías, documentos, cartas y mapas digitalizados. En el año 2015, filmamos una entrevista con el notable historiador Osvaldo Bayer, entrevista que sirvió como hilo conductor del film. En 2016, una vez conseguida la financiación en el INCAA, comenzamos a filmar la película en territorio del oeste bonaerense, La Plata y Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Ya concluida la película, a punto de ser entrenada en el cine Gaumont de la Ciudad de Buenos Aires, seguimos pensando como al principio que es necesario este film para plantear la cuestión central de que el genocidio contra los pueblos originarios, perpetrado durante la “Conquista del Desierto” de 1879, tuvo un acto preparatorio en el avance de la línea de fronteras de 1876, preparado por Adolfo Alsina.

El proyecto fue declarado en 2015 de interés cultural y provincial por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, y recibió el apoyo legislativo y declaración de interés por el Consejos Deliberantes de Guaminí y Rivadavia, ambos en la Provincia de Buenos Aires.


Nuestro eterno agradecimiento al gran Osvaldo Bayer, quien nos abrió las puertas de “El Tugurio” sin conocernos y donde filmamos un documento excepcional; al licenciado Marcelo Valko, al Dr. Juan José Estevez, con quien visitamos un tramo de zanja en Trenque Lauquen; al Prof. Alberto Federico Orga, de América (Rivadavia), quien nos llevó en una cápsula del tiempo al pueblo de San Mauricio; a la directora del Museo Scalese de Trenque Lauquen, la Lic. Inés Maya, por brindarnos información y material de archivo del Museo; a la responsable del Museo Balvidares de Puan, licenciada Jorgelina Walter; al director del Museo Regional Adolfo Alsina (Carhué), Lic. Gastón Partarrieu y al profesor Eduardo Hiriart, quien colaboró con nosotros en Guaminí.

De ellos también trata esta película, de los verdaderos héroes desconocidos, quienes nos llevan a descubrir los rastros de esa larguísima trinchera excavada para demorar el arreo del ganado vacuno, verdadero botín de guerra entre blancos y aborígenes y que se convirtió en la obra pública más irracional emprendida por el Estado argentino en todo el siglo XIX.