Drama Música Cine Arte Fotografía

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23 ago. 2017

NATALIA LAFOURCADE presenta Musas, en el CCK:

La cantante y compositora Mexicana Natalia Lafourcade presenta su último disco Musas, en que presenta versiones de Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui y Agustín Lara.
en el Centro Cultural Kirchner.



29 de agosto, 20 horas, en la Sala Sinfónica.
CCK.
Entradas disponibles en Sarmiento jueves 24 de agosto, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala.

Cierre del Mundial y Festival de Tango en Buenos Aires. En el Luna Park.

Luego de la Final del Tango Pista con la Orquesta del 46 de Astor Piazzolla y la victoria de la pareja Porteña que se alzó con la milonga, Germán Ballejo y Magdalena Gutiérrez, se presenta en el barrio de San Nicolás, la Final de Tango Escenario y la orquesta típica de Ariel Ardit.




23 de agosto, 19 horas, Stadium Luna Park, Av. Corrientes y Bouchard.

22 ago. 2017

Ciclo de Conciertos para Piano - Antonio Formaro



Ciclo de Conciertos para Piano

Antonio Formaro


El reconocido pianista realizará el segundo encuentro de la 4ª temporada del Ciclo de Conciertos de Música para Piano. En esta oportunidad interpretará obras de Robert Schumann y Felix Mendelssohn, dos de los compositores más representativos del romanticismo musical. Entrada gratuita con reserva de ingreso.

Contacto: licenciaturaenmusica@untref.edu.ar
 
Fecha y Lugar
Miércoles 23 de agosto - 20:00 hs.

Actividad no arancelada
Sede Caseros II, Auditorio
Valentín Gómez 4572 - Caseros
Organiza: Licenciatura en Música de la UNTREF

Reservar ingreso Universidad Nacional de Tres de Febrero  


8º Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos CineMigrante - 12 al 20 de Septiembre


LUEGO DE HABER CONVOCADO A MÁS DE 42.600 PERSONAS EN SUS SIETE EDICIONES ANTERIORES

Se viene la 8° Edición del Festival Internacional CineMigrante

Del 12 al 20 de septiembre se desarrollará en Buenos Aires la 8º Edición del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos CineMigrante, con entrada libre y gratuita.

La programación de la edición 2017 contará con más de 78 películas de más de 20 países del mundo, tres secciones especiales y varias actividades y mesas de reflexión sobre la temática migrante.

Esta edición del festival será recorrida transversalmente por el tema central “Las vidas negras importan”. La sección principal, curada por la cineasta argentina Andrea Testa,  la cyberfeminista Diana Mc Carty (EEUU/Alemania), el director César González (Argentina) y el cineasta e investigador estadounidense Billy Woodberry (EEUU), abordará cómo la violencia institucional en la actualidad es direccionada hacia jóvenes pobres de los suburbios de las grandes ciudades en países donde “la reaparición de gobiernos que instalan modelos de opresión ejercidos desde una tecnología de dominación que legitima un régimen específico de exclusión basado en las determinaciones del racismo. Jóvenes, racializadxs, apartados históricamente de la construcción de las identidades nacionales, aparecen hoy en el centro de las revueltas sociales, dejando de lado el relato superficial y multiculturalista de la sociedad moderna occidental. Francia, EE.UU., Argentina así como otros espacios territoriales son hoy el escenario de una contraposición creada históricamente en el despojo de una herida colonial” (Florencia Mazzadi/Diana Mc Carty)  
La misma permitirá recorrer de manera transversal desde los últimos asesinatos de jóvenes afroamericanos, la estigmatización de los jóvenes musulmanes en países de Europa como Francia, Inglaterra o la misma España hasta la estigmatización y criminalización de los jóvenes del conurbano bonaerense en Argentina.

Es por ello que estará divida en dos ejes. Un eje internacional denominado “Black lives matter. La construcción de la negritud” que  contará con una variada selección de cortometrajes y largometrajes documentales y de ficción entre los que se destacan el multipremiado film colombiano “X500” de Juan Andrés Arango que habla de la juventud migrante, la construcción de la identidad propia y la violencia del entorno urbano; el film documental “Generation revolution”  de Cassie Quarless y Usayd Younis (quienes estarán presentes en Argentina) que muestra las poderosas historias de una nueva generación de activistas black & brown en Londres; “Jakson” acerca de la práctica del aborto en la juventud afroamericana y  “I´m not your negro” de Raoul Peck, basado en el manuscrito de James Baldwin que recorre la historia del movimiento afroamericano en los EE.UU (nominado al premio Óscar al mejor documental 2017).

El eje local de la sección, “Las vidas negras importan. La construcción de la villeritud”, se focalizará en la construcción del concepto desde el cine argentino; mostrando las emblemáticas películas “Tiré dié” de Fernando Birri y “Crónica de un niño solo” de Leonardo Favio  a las que se suman “Pibe chorro” de Andrea Testa, “Umbral” de Claudio Perrin,  “Guachines” “Qué puede un cuerpo” de Cesar González.

Además de las proyecciones y sus secciones anuales, está edición contará con una retrospectiva de Billy Woodberry, docente e investigador de la UCLA, quien fue parte en los 70s del movimiento de cine independiente negro LA Rebellion y es uno de los referentes más importantes del Black Cinema. La muestra cuenta con las obras de Woodberry como realizador pero también como mentor de nuevas voces.  A sus obras autorales se suman las películas: “Ashes & Embers” de Haile Gerima, donde Woodberry actúa, “Red Hollywood” de Thom Andersen y Noël Burch, donde Woodberry es narrador, y “Spirit of Rebellion: Black Cinema at UCLA”, un documental que relata desde adentro las historias de las/los directores que formaron parte del Black Cinema. 

Woodberry, dictará también en Avellaneda una Masterclass sobre Black Cinema para estudiantes de cine (16 de septiembre).

Como parte de sus secciones, el festival contará en esta edición con una nueva Sección denominada El mundo precarizado, migración y trabajo curada especialmente por la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires y la Central de los Trabajadores de la Argentina (CTA).


Entre las principales actividades especiales a desarrollarse durante el festival se encuentran la conferencia Con mis manos negras hago cine en donde participarán Cassie Quarless y Usayd Younis (Directores UK), Billy Woodberry (Director EE.UU), Abd Al Malik (Músico/Director, Francia), Diana Mc Carty (cyberfeminista EE.UU/Alemania) y Cesar Gonzalez (Director, Argentina), todxs  exponentes del black cinema y del movimiento de defensa de los derechos afroamericanos.

La charla Producción de Cine del Sur en donde participarán Verónica Cura, Pino Solanas, Pablo Rovito y el mítico productor suizo Pierre Alain Meier (productor de filmes de Rithy Pahn, Djibril Diop Mambety y Pino Solanas, entre otros).


Como participación especial, se presentará por primera vez en la Argentina el rapero y poeta francés Abd Al Malik quien compartirá con el público local su reciente documental biopic “May Allah Bless France” (película parte de la curadoría central) y quien deleitará al público local con un set de música con los referentes más importantes del freestyle de Argentina.

Por su parte, Diana Mc Carty (EEUU/Alemania) referente del cyberfeminismo, y co-fundadora de “Faces” movimiento de mujeres en comunicación digital y colaboradora en el proyecto “Nuevo Feminismo, Nueva Europa”, coordinará una mesa abierta sobre cyberfeminismo decolonial.

La Gala de cierre del festival estará dedicada a la proyección de la premier mundial de la restauración de la emblemática película del cine africano producida por Meier Hyènes” de Djibril Diop Mambety.


Las sedes serán: Espacio INCAA Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635; Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551; Cine Cosmos UBA, Av. Corrientes 2046; Alianza Francesa, Av. Córdoba 946; Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 958; Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso, Alsina 1835; Edificio Municipal Leonardo Favio, 12 de Octubre 463, Avellaneda; Espacio de Encuentro del Concejo Deliberante de San Isidro, 25 de Mayo 450, San Isidro. 
Al igual que en las ediciones anteriores, el festival está co-organizado junto al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y el Centro de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Martín (IDAES/UNSaM) con el apoyo del Ministerio Público de la Defensa de la Ciudad de Buenos Aires, la Central de los Trabajadores de la Argentina (CTA), el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI), la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), el Honorable Concejo Deliberante de San Isidro, el Municipio de Avellaneda, el Instituto Francés, la Embajada de Francia en Argentina, la Embajada de Austria en Argentina, el Goethe Institut y el Centro Cultural de España en Buenos Aires

Todas las proyecciones que forman parte de la programación, las conferencias, mesas debates y encuentros tendrán entrada libre y gratuita.

Más información sobre el festival y la programación completa
#CineMigranteBsAs2017
#LasVidasNegrasImportan

17 ago. 2017

Maratón Barroca en La Abadía, Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos


Moda, literatura expandida, performance y diseño | Profesor: Rafael Cippolini


MODA, LITERATURA EXPANDIDA, PERFORMANCE Y DISEÑO

El Instituto Di Tella y la reescritura de las prácticas de arte


Duración: 4 clases
Cursada: martes 19 y 26/9; y martes 3 y 10/10, de 19 a 21h
Costo: $2185
Inscripción online hasta el 11/9
MODALITERATURA EXPANDIDAPERFORMANCE Y DISEÑO
El Instituto Di Tella y la reescritura de las prácticas de arte.
Profesor: Rafael Cippolini
Un análisis detallado del momento en que los modos de hacer arte en Argentina cambiaron para siempre. ¿Fue el arte el que invadió otras disciplinas, expandiéndolas? ¿O, contrario sensu, fue que el arte necesitó ser invadido por otras materialidades y experiencias para cuestionar sus antiguos límites? ¿De qué modo fue transformándose el público? ¿Fue el encuentro y la mixtura de teorías de las más diversas procedencias la que aceleró el cambio, o fueron las teorías las que necesitaron actualizarse sintonizando con los requerimientos de un contexto inédito? Microlecturas de los orígenes del arte contemporáneo en Buenos Aires.
Clase 1. Delia Cancela y Pablo Mesejean. Por un arte Prêt-à-porter: de la pintura al figurín. De la pasarela a la galería de arte y al museo. La sala de exhibición como escenario. El otro sistema de la moda: Felisa Pinto y los otros modos de actualidad.
Clase 2. Eduardo Costa y Raúl Escari. La re-materialización de la escritura y las formas orales después del Arte de los Medios. Las dinámicas de una ciudad como pieza literaria. El grabador de cinta como nuevo laboratorio narrativo. El happening letrado.
Clase 3. Jorge Bonino. Los lenguajes dislocados: del mantenimiento de jardines públicos en Córdoba al Museo del Hombre, en París. La ininteligibilidad como herramienta comunicativa. Más allá y más acá del teatro. La vida cotidiana como escenario.
Clase 4. Edgardo Giménez & Jorge Romero Brest. Del Instituto Di Tella como canal de televisión experimental a Fuera de Caja, boutique de diseño. Del diseño de imágenes al diseño de muebles. Sinécdoque de menaje: transformar los ambientes para revolucionar la vida.




Rafael Cippolini es escritor y curador de arte. Autor de Manifiestos Argentinos. Políticas de lo visual 1900-2000, archivo de escrituras de artistas argentinos del Siglo XX, así como de estudios sobre las obras de Alfredo Prior, Fabio Kacero, Alberto Greco, Yamandú Rodríguez, Max Gómez Canle, Benito Laren, Xul Solar, Gyula Kosice, Eduardo Costa, Josefina Robirosa, Sergio Avello, entre muchos otros. Fue editor de la revista de arte ramona. Es colaborador de los diarios Clarín, Página 12, La Nación y Perfil. Estuvo a cargo, junto a Roberto Echen, de LDC: Laboratorio de Curaduría, en el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario.
Imagen: Delia Cancela y Pablo Mesejean. Recorte de “Modelo YSL y Paisaje”, Colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires,1966
Actividad arancelada
Requiere inscripción previa
Lugar: Campus Alcorta | Av. Figueroa Alcorta 7350.
_más información_inscripción online

TUTE CABRERO, de Roberto Tito Cossa. Dirigida por Jorge Graciosi. En Teatro Andamio 90.





A partir de viernes 18 de agosto, y durante los siguiente viernes a las 20.30, se representará en el Teatro Andamio 90 - Paraná 660- una nueva versión de la obra de Roberto “Tito” Cossa, Tute Cabrero, un clásico del teatro argentino.


Dirigida por Jorge Graciosi, la obra está protagonizada por Aldo Pastur, Elida Schinocca, Juan Manuel Romero, Patricia Durán, Fernando Ricco y Rosario Albornoz.


Reserva de entradas en el Teatro Andamio 90 Teléfono 4373-5670
Localidades $ 230 – Estudiantes y Jubilados $170
FUNCIONES: VIERNES 20.30 horas.




Después de muchos años de haber sido escrita, Tute Cabrero (juego de naipes donde dos siempre se juntan para dejar afuera a un tercero), el autor parafrasea y relaciona el juego con distintas conductas humanas, mezquindades y reacciones inescrupulosas ante un conflicto de tres trabajadores de clase media.

La acción se desarrolla en la década del ´60, donde comenzó la tan mentada racionalización laboral, vigente hasta hoy.


Tute Cabrero nació como un guión para un programa de televisión que nunca llegó a filmarse, allá por 1966.

Poco tiempo después un joven publicista que proyectaba filmar su primera película le preguntó a Cossa si tenía algún texto- éste recordó el libro de TV y se lo propuso. El joven publicista era Juan José Jusid, que filmó en 1968 la película protagonizada por Pepe Soriano, Juan Carlos Gené y Luis Brandoni.

Años más tarde, ya por los comienzos de los ´70, un grupo de jóvenes actores le propuso a Cossa realizar un taller destinado a lograr un texto para ellos. Después de varias jornadas, Cossa advirtió que tenía los personajes para trasladar el guión al teatro y así nació la obra que se estrenó con la dirección de Raúl Serrano. La obra tuvo muy buena repercusión y a los largo del tiempo se hicieron varias versiones en Argentina y países del exterior. En España la titularon "Tute Cabrón"



El equipo técnico de la obra está integrado por Héctor Calmet (Diseño Espacial de Iluminación), María Armentano (Vestuario), Malena Graciosi (Música Original), Cecilia Santos (Asistente de Producción) y Sofía Grassetti (Asistente de Dirección)



SUR Y DESPUÉS. De Vocemte Muleiro, con dirección de Hugo Urquijo. En el Centro Cultural de la Cooperación.


Sur y Después


De Vicente Muleiro// Dirección: Hugo Urquijo // Protagonizado por Horacio Roca, Mario Alarcón, Daniela Catz y Sebastián Richard // Escenografía y Vestuario: Sebastian Sabas // Músico en Escena: Federico Marrale; // Funciones: Viernes, 22.30 hs. // En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 // Entrada $250.-
Estreno: viernes 18 de agosto a las 22.30 hs. 

Propuesta que cruza lo teatral y lo poético a través de un personaje, Didas, que narra la historia de Julián, el verdadero protagonista de esta historia. Llega al sur patagónico exaltado, cargado de esperanza y de poesía, pero lo ronda una derrota ligada al retroceso popular. Allí escribe, baila cumbias en el Bar Las Farolas, hace radio, intenta reconstruir su familia, pero la enorme pena que lo atraviesa lo llevará a escribir en la nieve, como en una hoja en blanco, su último poema.



“Los paraguas no son para vos. // Las bufandas no son para vos. // Apenas un paraguas bajo el que oís // caer // la lluvia // sobre los techos, sobre // el empedrado // apenas un paraguas te cobija // los olvidas en un tren. // Los paraguas no son para vos. // Las bufandas no son para vos. // Apenas la bufanda se acostumbra a tu boca // y comprende tu pasión infantil // de hacer humo de frío // apenas la bufanda te comprende // la dejas en un taxi // Los paraguas, las bufandas // los dijes que caen en la juntura de los senos // de las mujeres amadas // no son // nunca jamás han sido // para vos // Una sombra de buitres: el paraguas. // Un nudo en la garganta: la bufanda”


Poema “Los Paraguas no son para vos”, de Vicente Muleiro

Presentación del libro NUEVOS PÚBLICOS ARTES ESCÉNICAS Y ESCUELA Cuando los jóvenes devienen espectadores de Ana Durán. Por Editorial Leviatán.







¿Qué espacio tienen las emociones en una primera visita al teatro? ¿Cómo “ven” los ojos de un espectador novato al descubrir la escena, la sala a oscuras? ¿Cuál es el rol de la escuela en esta experiencia única para los más jóvenes, que inauguran su rol de espectadores?

Nuevos públicos, artes escénicas y escuela, el nuevo libro de la reconocida investigadora, docente y periodista Ana Durán, estudia la recepción de las artes escénicas por parte de los jóvenes y su relación con el contexto escolar.

Este libro se presentó el 18 de mayo en el Teatro Payró con una mesa sobre Educación, Artes escénicas y Gestión cultural, coordinada por Sonia Jaroslavsky (Programa Formación de Espectadores) y de la que participaron Daniela Bouret (Teatro Solís, Uruguay), Javier Ibacache (Espacio Diana, Chile), Roxana Perazza (ex Subsecretaria de Educación de Ciudad) y Gisela Borches (docente Liceo 5 CABA).

Tomando como referente al Programa Formación de Espectadores del Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, este trabajo indaga específicamente en la recepción y el proceso de formación de los jóvenes que concurren por primera vez a una sala como espectadores de las artes escénicas.

En ese marco, este libro se pregunta por esa primera vez en una sala: qué espacio ocupan las emociones, cómo opera la institución educativa, y cómo “ven” teatro estos destinatarios, es decir, cómo es su mirada acerca de las artes escénicas. Pero también indaga en los objetivos, alcances y desarrollo del oficio de mediación en la gestión de públicos y, por último, en las posibilidades que se abren para los jóvenes que se constituyen como nuevos espectadores de las artes escénicas.




“…en este contexto complejo, tecnológico, fragmentado y controlado por el dios “mercado”, las formas de acercamiento a las artes deben ser repensadas, tanto como qué tipo de artes les son más afines y qué calidad artística hay que ofrecerles. Los jóvenes rechazan lo escolar, lo de baja calidad, pero sobre todo el “teatro pensado para ellos” porque en general se trata de formas pasteurizadas y moralizantes que las instituciones aceptan como arte...”

Ana Durán



Páginas: 96

Formato: 20 x 14 cm.

ISBN: 978-987-514-923-6

Precio: $ 140








Acerca de la autora

Ana Durán es periodista especializada en artes escénicas, profesora de Lengua y Literatura y Magister en Ciencias Sociales con orientación en Educación (FLACSO). Fundó y dirigió la revista de teatro independiente Funámbulos entre 1996 y 2012. Junto a Sonia Jaroslavsky creó y coordina el Programa Formación de Espectadores del Ministerio de Educación G.C.B.A., el Programa Carrusel. Escuela de la Mirada, y la materia Arte y Ciudadanía en el Programa Adultos 2000. Además, ambas están a cargo del Área de Gestión de Públicos del Teatro Cervantes, Teatro Nacional Argentino, y son autoras del libro Cómo formar jóvenes espectadores en la era digital, también publicado por Editorial Leviatán en 2012, entre otras publicaciones dedicadas a la temática de los públicos jóvenes.

FAC★FF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro), primer encuentro autogestivo de la escena del tango contemporáneo independiente. En el CAFF.


En el mes de agosto y durante 9 noches, se realizará el FAC★FF (Familia del Club Atlético Fernández Fierro), el primer encuentro autogestivo donde más de 40 bandas se organizan para dar cuenta de la escena del tango contemporáneo independiente.

Programación:



Jueves 17/08
Pablo Marchetti / Rafael Varela
Dúo Guerrero – Scalerandi
Bernardo Monk Orquesta
Alto Bondi
Yesca


Viernes 18/08
Karina Beorlegui con Ale Bordas en guitarra de 7 cuerdas
La Siniestra
Orquesta Típica Característica Cambio de Frente
Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires

Sábado 19/08
Dema y el Maestro
34 Puñaladas
La Martino Orquesta Típica
Orquesta Típica Ciudad Baigón

Domingo 20/08
Monstruo Inanimado
Quiero 24
Yira
Altertango con Alfredo Piro
Jueves 24/08
Toma Negra Tango
Quasimodo Trío
Sciammarella Tango
Sexteto Fantasma

Viernes 25/08
Dipi Kvitko Trío
Sexteto Visceral
Quinteto Negro La Boca
Orquesta Típica La Vidú

Sábado 26/08
Daniel Ruggiero
Rubín / La Cruz / Heller / Nikitoff
Horacio Fontova
Bordonanocromo
Orquesta Típica Fernández Fierro



Entradas y promociones
Entrada general: $150 por día + alimento no perecedero

Sánchez de Bustamante 772
Buenos Aires

http://caff.com.ar/facaff.html




16 ago. 2017

Curso | Literatura estadounidense contemporánea: tramas en la posguerra neoyorquina. Por Anna Kazumi Stahl

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CURSO | En el marco de la exhibición de Diane Arbus

Literatura estadounidense contemporánea: tramas en la posguerra neoyorquina 

Por Anna Kazumi Stahl



Lunes 18, 25 de septiembre, 2 y 9 de octubre de 18:30 a 20:00 
Costo: $1200. Biblioteca.
Descuentos especiales para Amigos Malba. Jubilados y estudiantes con credencial: -20%.
Inscripción en recepción de lunes a domingos (excepto los martes) de 12:00 a 19:30.
Inscripción online en www.malba.org.ar/literatura (con costo adicional).

En resonancia con la exhibición que focaliza en el trabajo fotográfico de Diane Arbus entre 1956 y 1962, este curso pone en el tapete aquellas exploraciones que desde la literatura interrogaban una Nueva York que reunía a la vez el aire de alivio y de optimismo de la posguerra en los años cincuenta con la realidad de una compleja heterogeneidad de identidades, de voces y perspectivas, de intereses y de recursos en el tejido social.

La ciudad de Nueva York es retratada en estos textos como espacio de llegada, espacio que no tiene aún una cartografía suficiente, que alberga divergencias y no poca tensión. La literatura tantea las posibilidades, las negociaciones y las consecuencias de mapear aquella tensa multiplicidad.
Programa
Clase 1. Introducción
Joyce Carol Oates. Las dos caras de la sociedad estadounidense de posguerra: una superficie exitista y un interior en el que anida la perversión. Los discursos testimonial y confesional dentro de la estructura ficcional. La mirada ajena, sedienta de ver expuesta una verdad oculta.
Clase 2. Sharon Olds. Selección de poemas de La materia de este mundo.
Referencia a la obra de Howard Nemerov (hermano de Diane Arbus). Sharon Olds en la Nueva York de los años sesenta. La configuración política del contexto. El discurso poético audaz y el intenso trabajo autobiográfico con la palabra en los dos volúmenes de poesía con los que ingresa en el espacio literario. Olds como heredera de Walt Whitman con una subjetividad de mujer. Yusef Komunyakaa. Selección de poemas de Dien Cai Dau. Ganador del Premio Pulitzer así como de múltiples premios nacionales, el poeta Yusef Komunyakaa, nacido como James William Brown, volvió a utilizar de adulto el apellido de su abuelo oriundo de Trinidad. La expresión de la complejidad de la sociedad estadounidense y de sus múltiples identidades en su producción poética. El espíritu y las modalidades del jazz junto a la crudeza de las vivencias como soldado en la guerra de Vietnam.
Clase 3. Jonathan Safran FoerTan fuerte, tan cerca.La novela que reescribe la historia de El tambor de hojalata y la sitúa en el 11 de septiembre neoyorquino. Un niño busca a su padre, quien ha desaparecido luego del atentado contra la Torres Gemelas. La imposibilidad de narrar lo vivido. Una Nueva York llevada al extremo, desnuda y redefinida. La demanda de una generación que vivirá sin paz y sin olvido. Una política de la memoria colectiva.
Clase 4. Jhumpa Lahiri. El intérprete del dolor In Other Words.
La colección de cuentos con las que Lahiri ganó el Premio Pulitzer. La migración, la otredad y la diferencia. El exilio lingüístico de Lahiri y su adopción del italiano en su ensayo In Other Words. El terreno de la lengua del otro como un punto de partida para nuevas perspectivas. Paralelismos de con el lenguaje visual de la temprana obra de Arbus: una mirada indagadora, invasiva y dispuesta a adoptar el lenguaje del otro.
Anna Kazumi StahlEEUU, 1963. Es narradora y doctora en Literatura Comparada. Se recibió en la Universidad de California, Berkeley, luego de estudiar en Boston (EEUU), Tubingen (Alemania) y en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente dirige el programa de New York University en Buenos Aires, donde también enseña Escritura Creativa. Su tesis doctoral se focalizó en la literatura transnacional e intercultural, temática que también explora en su escritura de ficción. Ha publicado dos libros de narrativa y numerosos cuentos, todos escritos originalmente en castellano, su segundo idioma. En cooperación con la UNSAM, es coordinadora académica de la Cátedra Coetzee en Literaturas del Hemisferio Sur.

Fundación Costantini
Museo de Arte Latinoamericano
de Buenos Aires
 Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires Argentina
+54 11 4808 6545
 literatura@malba.org.ar

Sin título de Lorena Cabrera en la Sala de Exposiciones del CIC