Drama Música Cine Arte Fotografía

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23 jun. 2017

DESPUÉS DE LA TORMENTA, (After the storm), dirigido por Hirokazu Kore-eda.

Estreno: 29 de junio.








Ültima función: CONJURO PARA VENUS Y ADONIS. En TEATRO TADRÓN. Puesta en escena de Viviana Foschi.



Conjuro para Venus y Adonis

Propuesta multidisciplinaria (teatro + circo + música en vivo + proyecciones), basada en el Poema Narrativo “Venus y Adonis” de William Shakespeare, con versión, puesta en escena y dirección de Viviana Foschi, música original del laudista y compositor Emilio Cervini; y Coach de Circo Dani Barros



El sábado 24 de junio a las 19 hs. se realizará la ULTIMA FUNCIÓN de “Conjuro para Venus y Adonis” propuesta multi / disciplinaria que despliega el poema narrativo “Venus y Adonis”, de William Shakespeare, con versión, dirección y puesta en escena de Viviana Foschi. 
En el Teatro Tadrón, Niceto Vega 4802. Tels.: 4777-7976. Entrada $200.- (Estudiantes y Jubilados $150).-



El infatigable amor, hilvanado con el dramatismo de William Shakespeare y sus pinceladas poéticas sobre el deseo, la traición, la espera, la obsesión, la venganza y la condena. Todos aquellos condimentos que integran a la condición humana cuando se pone el ropaje del deseo amoroso en una puesta en escena que reúne los lenguajes del teatro, el circo, la música y el audiovisual.



Síntesis Argumental
/Una compañía multidisciplinaria hace su representación frente al banquete del rey en plena época Isabelina. El espacio se puebla de actores, un dúo acrobático en piso y aire, una malabarista y una cantante de ópera, en el fragor de la música compuesta especialmente para un metálofon, un tambor y un laúd en vivo. Los agasajados reciben el relato de ésta historia de amor, deseo y tragedia, desde diferentes universos senso/ perceptivos. El teatro por dentro del teatro. La musicalidad del movimiento. El peso dramático de los versos. Un viaje intenso a través del tiempo en un relato de una honda voz poética.



Por qué Venus y Adonis, de William Shakespeare; por Viviana Foschi


Los motivos por los cuales quise trabajar con éste poema narrativo de William Shakespeare son varios. Desde un primer momento supe que deseaba trabajar con la obra poética del autor y cuando empecé a investigar, a buscar, una y otra vez, me encontraba con Venus y Adonis. Sentí como una especie de señal: ese texto, por algún motivo seguramente más inconsciente que racional, me llamaba. Es un poema de ciento noventa estrofas de seis versos cada una, que el autor escribió en 1592 y se publicó al año siguiente. Momento en que la sociedad londinense era arrasada por la peste y que, por tal motivo, dejó de existir la posibilidad de que el teatro se materialice en representaciones pues todas las salas se hallaban cerradas. Se supone que ése fue el motivo por el cual Shakespeare deja de escribir obras dramáticas y se aboca al lenguaje específicamente poético. Resulta curioso, para nosotros, el hecho de saber que éste poema fuese uno de los más exitosos de su carrera literaria, junto a la Violación de Lucrecia. “Venus y Adonis” fue re/editado nueve veces durante la vida del autor, cosa que no sucedió con ninguna de sus obras dramáticas. Por otro lado, la temática del poema, tan universal a la condición humana por los siglos de los siglos: el amor. En un momento, cuando ya estaba en pleno proceso creativo, y como creo fielmente que las experiencias deben ser reparadas y completadas para su evolución surgió la idea del conjuro, del rito. En el poema de Shakespeare, donde aparece el famoso mito de Venus, la historia que se narra es de amor, de deseo y de tragedia. A la vez, en la actualidad también estamos viviendo un momento histórico donde el amor sexual necesita revivir, volver a ser rienda. Es sabido que estamos atravesando un periodo donde, tal como lo expresó de manera descarnada el filósofo Zygmunt Bauman en su texto “El amor Líquido”, el amor se ve imposibilitado por la falta de compromiso, por la fragmentación que empieza a ser parte de la era posmoderna. Conjuro, rito en tanto posibilidad de salvar al amor de su propio abismo, de su propia imposibilidad. Conjuro y rito en tanto regresar a esa voz prístina que nos habla de la potencia del amor, de su esencia tanto vital como constructiva. Y allí, en la idea del conjuro, apareció el concepto del ensamble: crear puentes entre las distintas voces del arte, para hablar, para construir amor. Así es como en la puesta se entrelazan, con un lenguaje que pareciera el más natural del mundo, el teatro, la poesía, el circo y la música: un encuentro de voces y de sensaciones que nos envuelven en los misterios del amor y del deseo. Otra cuestión que también me gustaría remarcar es que la idea de la puesta no solo tuvo que ver con generar un conjuro sino que también nació con la intención de homenajear a uno de los más grande poetas de la historia en la búsqueda de regresar a su modo de “hacer teatro”. Recordemos que en plena época isabelina, el teatro se realizaba así: en una comunión de actores, poetas, laudistas, cantantes, bufones y artistas provenientes del circo (acróbatas, malabaristas y trapecistas, entre otros). En conclusión, elegí Venus y Adonis porque quise trabajar con la parte más poética de la producción shakespeareana, porque me parecía necesario hablar hoy del amor y su potencia creadora y, por último, porque me pareció “sanador” jugar a salvar al amor de su desgracia.



Ficha Técnica:
Autor: William Shakespeare; Versión: Viviana Foschi; Música Original: Emilio Cervini ; Coach de Circo: Dani barros; Producción: La Sociedad Shakespeariana Intérpretes: Hector Laudani (Actor), Gabriela Bagno (Trapecista y Acrobata), Selva Lione (Actriz), Cecilia Cavallero(Actriz y bailarina), Nati Iñon (Cantante), Adro Verben (Actor), Gerardo Della Vecchia (Actor) y Victorina De Dia (Trapecista y Acrobata); Vestuario: Alito Mendéz Objetos Escenográficos: Facundo Moreno; Diseño de iluminación: Viviana Foschi; Ilustraciones y DG: Florencia Perez Portillo; Maquillaje: Juan Sayes ; Fotografía: Silvina Macri y Juan Sayes; Dirección y Puesta en Escena: Viviana Foschi


Sobre Viviana Foschi
// Es actriz, dramaturga y directora teatral. En teatro, puesta en escena y entrenamiento de la voz, se formó en diferentes instituciones de Nueva York (Conservatorio de Artes Dramáticas “Lee Strasberg Institute”, Universidad de New York -NYU- , Actor´s Studio y “Singer Forum” -fundada por Lisa Minelli-). Ya establecida en Buenos Aires, complementó su formación previa en la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca, perfeccionándose a su vez en técnicas de actuación “Joy Morris”. Continuó su formación en su doble rol de actriz y directora con Omar Pacheco (director al que asiste en la puesta de “Del otro lado del mar”); y en pedagogía teatral con Raúl Serrano. En el área académica, se formó en la Licenciatura en Artes y Ciencias del Teatro. A lo largo de su trayectoria artística, presentó obras tales como: “Conjuro para Venus y Adonis” - dramaturgia, dirección y puesta en escena, Primer Temporada en Espacio Urbano (2016); a partir del 11 de marzo, todos los sábados a las 19 hs. en el Teatro Tadrón)-; “Yerma” (El Golpe de la creencia), de F. G. Lorca (Dramaturgia, Dirección y Puesta en Escena; Teatro del Sur, Año 2010); “Te lo juro yo (hablando con la luna)” de Emma Yorio (Dirección y Puesta en Escena; Museo de la Mujer, Año 2013 y Camarín de las Musas, Año 2008); “Crónica breve de un rey y su sombra”, (Adaptación de “Rey Lear”, de W. Shakespeare; con dramaturgia de Viviana Foschi y dirección de Gonzalo Villanueva, Teatro Payró, Año 2009); “Edipo Rey”, de Sófocles (Montaje y Dirección de Actores, Teatro del Abasto, Años 2009 y 2008); “Lo que guarda la estupidez” (Autora, Dirección y Puesta en Escena, Teatro Beckett, Año 2007); “Criaturas del Silencio” (Autora, Dirección y Puesta en Escena, Teatro La Ranchería, Año 2006); “Fragmentos Shakespeare”, sobre textos de W. Shakespeare (Adaptación, Dirección y Puesta, Auditorio Universidad Caece, 2005); “Romeo y Julieta”, de W. Shakespeare (Adaptación, Dirección y Puesta en escena, Teatro El Ombligo de la Luna, Año 2004); “El Hormiguero”, espectáculo de creación colectiva (Adaptación, Dirección y Puesta en Escena, Año 2003); “Hamlet”, de W. Shakespeare (Adaptación, Dirección y Puesta en Escena, Año 2002). En el terreno experimental, montó los siguientes espectáculos: “Don Juan” de Moliere y “El Círculo de Tiza”, de B. Brecht (Teatro LYF, Año 2001). En su rol docente, brindo talleres de teatro para niños y taller de teatro en inglés, organizado por la Extensión Cultural del Senado de la Nación; dirigió el Taller de Montaje para Adolescentes en la Escuela “El Ombligo de la Luna”. Fue la responsable del taller de drama en inglés en el “Instituto Argentino Liverpool”. Tuvo el cargo de “Jefa de Trabajos Prácticos” en el marco del carrera de Periodismo y Comunicación de la Universidad Caece, en ésta misma institución dictó el taller “Montaje Shakespeare”. Actualmente coordina de forma independiente, diferentes talleres y seminarios, especializados en formación y entrenamiento actoral.



"El espectador ingresa en un viaje sensorial y perceptivo. Aparece una concepción del teatro como fuerte motor de lo imaginario, como aquello que invita al viaje poético. El trabajo individual de los actores es intenso y preciso, se ensamblan armónicamente en esta puesta arriesgada y creativa. Respecto de las acróbatas, se destacan tanto en el piso como en el aire. La música, con gran presencia en la obra, fue pensada con intervenciones exquisitas de selectos instrumentos", Verónica Dema, Diario La Nación



“Un maravilloso viaje en el tiempo hacia la época Isabelina, el texto original es el poema de William Shakespeare que está teatralizado apelando a una cantidad enorme de recursos y efectos visuales que le dan un clima onírico ideal”, Clarín Web TV, Sandra Commisso

"La experiencia de ir a ver la obra se vive como algo alucinante y de estímulos variados. Es, simplemente, William Shakespeare brillando en todo su esplendor", Luciano Alonso, Spectavi.wordpress.com



“La tarea de la directora Foschi es valiosa, con un atrayente sentido estético. Elabora los climas exactos y alcanza un alto nivel en la recreación de cada escena. Otra elocuente muestra de la capacidad del teatro independiente”, Rafael Granado, Radio 2x4



“Capaz de renovarse permanentemente, Viviana Foschi corre sus propios límites. Para ella, el escenario es un lienzo en blanco que pincela y en el que hace visible lo invisible. Su teatro es poesía en movimiento”, Roberto Famá Hernández, Anoticiarte.com.ar



“Una pieza que se propuso llevar a escena el material poético de W. Shakespeare y lo logró con creces. Invita al goce de la dimensión lírica. Distinta, creativa y original”, Gianni Mestichelli, El Portal de Catalina



“Una meyerholdiana combinación de circo, danza, music-hall y equilibrio, que expresa con rigor un espectáculo de arte del que se sale con el alma enriquecida”, Horacio Martínez



"Para destacar: la motivadora puesta de Conjuro para Venus y Adonis, basada en el poema de William Shakespeare, con el lucimiento escénico de Viviana Foschi", Norma Dumas, Revista Marquesina



“Con la dulzura de las cuerdas de un laúd, la voz de una cantante, las expresiones sentenciosas de los corifeos y las figuras acrobáticas en un trapecio, el Conjuro se realiza y toca en lo más íntimo a quienes han vivido el milagro de amar”, Nuria Gomez Belart (https://www.nuriagomezbelart.com)



“El trabajo de Viviana Foschi es excelente. La música original del laudista y compositor Emilio Cervini, un verdadero lujo. Un soplo de aire fresco y de belleza poética en la cartelera del teatro independiente”, 

Javier Rosso, Blog Pensador Teatral

MIEDO. Dirección de Ana Frenkel y Co-dirección de Daniela Bragone. Con Esteban Meloni y Diego Velázquez. En el Centro Cultural 25 de Mayo.




Música de Diego Vainer.


Desde el 24 de junio se podrá ver, en la nueva y remodelada Sala Redonda del Centro Cultural 25 de Mayo, una interesante creación con dirección de Ana Frenkel y co-dirección de Daniela Bragone, que combina teatro, música y danza. Esteban Meloni y Diego Velázquez son los intérpretes de este cruce escénico.

Estreno: 24 de junio, 22:30 h.

Funciones: sábados, 22:30 h.
Entradas: $200-.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). 

Sala Redonda.

Sinopsis:
Dos hombres en un espacio circular. Un vínculo imprescindible, misterioso, entre ellos, la vida, la supervivencia y el amor, que deja entrever la idea de unidad entre esos dos hombres que podrían ser uno, con ellos y con su ámbito.
La obra nos invita a compartir el vértigo de lo más humano: el miedo y el coraje.
Un salto hacia el devenir incierto de cada instante. El humor, el movimiento, el espacio, la luz, lo sonoro componen un entramado que da forma a este mundo.

Sobre la obra:

Miedo fue compuesta especialmente para la Sala Redonda del CC25, a partir de una investigación teatral, musical y de movimiento.
Un espacio circular, habitado por dos hombres y unos listones de madera, permitió abordar la temática de la desolación y la supervivencia.

Ficha Técnica:

Dirección: Ana Frenkel
Codirección: Daniela Bragone
Asistencia de dirección: Hugo Martínez
Producción: María José Schroeder
Intérpretes: Esteban Meloni y Diego Velázquez
Escenografía: Leandro Barzabal
Música: Diego Vainer
Diseño de vestuario: Cecilia Alassia
Diseño de iluminación: Paula Fraga
Fotografía: Constanza Niscovolos
Asesoramiento vocal: Diego Frenkel

Sobre los actores:


Esteban Meloni
se formó con los maestros Helena Tritek, Raúl Serrano, Julio Chávez, Javier Daulte, Ciro Zorzoli, Indio Romero, Alejandro Catalán y en el Stella Adler Concervatory. Sus trabajos más destacados en teatro son: “Otelo” de W. Shakespeare dirección de M. Flores Cárdenas, protagonizó el musical “LoveMusik” junto a Elena Roger, “El Principio de Arquímedes” de J. M. Miro dirigido por Corina Fiorillo, “Los Elegidos” dirigida por Daniel Veronese. “Todos eran mis 4 hijos” de Arthur Miller (premio Ace mejor actor en drama) y “Agosto” de T. Letts, ambas dirigidas por Claudio Tolcachir. “Lo que hablo el pescado” y “Rita la Salvaje”, ambas de Gonzalo Demaría, Los clásicos “Recordando con ira” de John Osborne y “El Jardín de los Cerezos” de A. Chejov dirigida por Helena Tritek en el teatro San Martín. “Tu parte maldita” de Santiago Loza en el Teatro Cervantes. “En el cuarto de al lado” (Premio Ace mejor actor en comedia) y “Cielo Rojo”, ambas también dirigidas por Helena Tritek. En cine: “El Jardín de la Clase Media” (Ezequiel Inzagui), “Primavera” (Santiago Giralt), Contrasangre (Ignacio Garassino), “La vida después” (Franco Verdoia), “El Viento” (Eduardo Mignogna), “Motivos para no enamorarse” ( Mariano Mucci), “Toda la gente Sola” (Santiago Giralt), “Las Hermanas L” (Alejandro Montiel). Entre sus trabajos en TV sobresalen: “Historia de un Clan” dirigido por Luis Ortega, “Viudas e Hijas del Rock And Roll”, “La Última Hora” de Gastón Portal, “12 Casas”, “Esa Mujer”, “Para vestir santos”, “Lobo”, “Historias del Corazón”, “Lo que el tiempo nos dejó” dirigido por Adrian Caetano, “Historia Clínica” (donde interpretó a Manuel Belgrano), “Nini”, “Floricienta”, “Verano del 98”. Por su trabajo en “Vidas Robadas” recibió el Premio Clarín como Revelación en TV.

Diego Velázquez es Actor Egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires. Realizó estudios en Danza y Artes Visuales. Trabajó con directores y coreógrafos como Rafael Spregelburd (La Terquedad), Marilú Marini (Escritor Fracasado), Ciro Zorzoli (Estado de Ira, Traición, Exhibición y Desfile, El niño en cuestión y 23.344), Alejandro Tantanian (Los Sensuales, Las Islas, Amerika y Cuchillos en Gallinas), Daniel Veronese (Cock y Los Corderos), Ana Frenkel y Carlos Casella (Vacaciones en la Oscuridad), Eugenia Estevez (Si), Gustavo Tarrio (Decidí Canción, Súper), Robert Sturua (El luto le sienta a Electra), Jorge Lavelli (Rey Lear), Silvina Grinberg (Los esmerados y El Cielo de los Mounstruos), Moro 5 Anghileri (3-EX y Puentes), Fernanda Orazi (Teo con Julia), entre otros. Dirigió las obras Aquaman y En el Ruido. Trabajó en cine (La larga noche de Francisco Sanctis, Kryptonita, Relatos Salvajes, Lumpen, El niño pez, Amorosa soledad, Habi la extranjera) y televisión (Los Siete Locos, Farsantes, La Casa, La Verdad) con directores como Damian Szifron, Diego Lerman, Lucia Puenzo, Paula de Luque, Fernando Spiner, Ana Piterbarg.

Charla: Retos del Humanismo en nuestros días. Por Carlos Díaz, en La Abadía


22 jun. 2017

Pensar en fantasmas, por Paola Cortés Rocca, el JUEVES 29 DE JUNIO a las 18.00 HS


GEOMETRÍAS DEL PENSAMIENTO Cavilaciones sobre arte, filosofía y literatura
Idea y coordinación: Laura Isola
Dentro del marco de Geometrías del Pensamiento, nos daremos cita en las salas del museo para hacer una recorrida intelectual este jueves 29 de junio junto a la escritora e investigadora Paola Cortés Rocca que vendrá a exponer ideas y teorías acerca de la Ghost Photography

PENSAR EN FANTASMASPAOLA CORTÉS ROCCA
JUEVES 29 DE JUNIO | 18.00 HS

El fantasma es, ante todo, una figura fronteriza. Señala la zona liminar entre lo vivo y lo muerto, entre la presentificación del pasado y el ausentarse del presente, entre el cuerpo que se deshace y aquello que permanece. Es también una figura de la imaginación cultural ligada directamente a la imagen: siempre se trata de proponer hipótesis acerca de su origen, su destino y sus intereses, pero también acerca de cómo verlos o ignorarlos, como registrarlos para siempre o conformarse con su evanescencia.
Esta charla se propone recorrer un corpus de materiales –imágenes de la Ghost Photography, textos literarios que van desde La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares, Los fantasmas de César Aira, el libro de Roque Larraquy y Diego Ontiveros Informe sobre ectoplasma animal
Actividad incluida con el valor de la entrada 
Av. San Juan 328, C.A.B.A
+ info: produccion@macba.com.ar
Paola Cortés Rocca (Ph.D., Princeton University) se especializa en literatura latinoamericana y cultura visual. Publicó ensayos sobre fotografía, estética, imaginación técnica y política enOctoberMosaic, Iberoamericana, etc. Su libro El tiempo de la máquina (2011) aborda el impacto de la fotografía en el campo cultural latinoamericano decimonónico. Es co-autora y co-editora de dos libros sobre estudios culturales, imagen y peronismo. Es investigadora del CONICET y docente de UNTREF.

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Av. San Juan 328, CABA.
5263-9988

Capullito de Alhelí, de Patricia Suarez, con dirección de Leticia Iglesias, los domingos de Junio y Julio en Korinthio Teatro



Capullito de alhelí

De Patricia Suárez
Actúan: Carolina Suarez y Pablo Walter
Dirección Leticia Iglesias
Producción: Entrenarte

KORINTHIO TEATRO: Mario Bravo 437 - CABA
Funciones: Domingos 20 hs (Junio y Julio)
Localidades: $ 200
Teléfonos: 2044-2400
Web: http://www.korinthioteatro.com.ar
(Este espectáculo, al igual que  la sala cuentan con el apoyo del  INT y Proteatro)

¨Comedia dramática que relata a través del humor y con cierta picardía, el amor entre una actriz “famosa” a la que los años se le vinieron encima y un director de teatro frustrado y aficionado a la bebida.
Espiando el vínculo entre Reyna Capidomonte y Claudio Liberto descubrimos que hace 15 años actúan también fuera de las tablas. ¿Podrá el amor estar por encima de todo, superando las expectativas de estos personajes?
La acción tiene lugar en un antiguo barrio de Bs As, en la casa de la pareja de Reina y Claudio Liberto. Estos  personajes queribles  rayan con el absurdo y el ridículo, provocando así, la carcajada en quien los espía como por una cerradura.

Sobre la AUTORA:

Esta obra, de nuestra dramaturga contemporánea Patricia Suarez, nos invita a reflexionar sobre los vínculos humanos a través de un humor ácido e irónico. Creemos que la risa y el entretenimiento nos brindan la posibilidad de ver la realidad de manera diferente, reconsiderando la forma de relacionarnos y de transitar el amor.

Leticia Iglesias. Directora
Participa en un drama que se estrenó en el Centro Cultural San Martín. “Regreso a casa”. Dirigida por Marcos Altamiranda.
En el año 1999 comenzó a dar talleres de teatro para niños en un ateneo barrial. Desde ese entonces, la docencia la acompaña y se ha convertido en una actividad muy apasionante.
En el 2005 Incursionó en el teatro callejero y en intervenciones urbanas. Con textos de Fontanarrosa, Arlt y Baudelaire
Desde el 2009 hasta la actualidad formo “La pandilla teatral”, grupo de teatro de preadolescentes y adolescentes. Haciendo la dramaturgia y la dirección de producciones teatrales tales como:
2010: “Chiflados en la fonda”. (Guion y dirección)
2011: “El enfermo imaginario” (Adaptación libre de Moliere y dirección).
2012: “Retrato de ciudad” (Basado en textos de Arlt y Fontanarrosa, dirección)
y “La casona fantasmal”.
Desde el 2009 hasta el 2013 formo parte del “galpón de Garcia Lorca” llevando  teatro a las escuelas. Interpreto a Yerma de Federico García Lorca, a la novia en “Bodas de sangre” y a Magdalena en “La casa de Bernarda Alba” del mismo autor. A Aurora en “La bolsa de agua caliente,” de Carlos Somigliana,  a Marga en “La tercera palabra” de Alejandro Casona, a Nora en “Casa de muñecas” de Henrik Ibsen, entre otras.
Durante el 2012 fue titular de la cátedra de actuación en la EMAD de Lomas de Zamora. Durante 2012, 2013 y 2014 dirigio “teatro en acción”, compañía dedicada a acercar el teatro a los colegios. Presentando espectáculos como “La isla desierta” (Arlt), “Casa de muñecas” (Ibsen), “El viaje” (creación colectiva), entre otras.
Desde el 2007 a la actualidad, Leticia Iglesias dirige la compañía “EntrenArte” dirigiendo obras tales como teatro breve con textos de Tennessee Williams, de “Aguas fuertes porteñas” de Roberto Arlt, “Jettatore”, etc.
Dirigiendo “Jettatore” de Gregorio de la Ferrere.
Presentando “Igor” de Patricia Suárez. Desempeñando el rol de dirección y actriz. Estrenando en “Chicos del sur” en Fiorito. Más tarde en, Centro cultural Adán Buenos Ayres. Centro cultural Julián Centeya. Centro cultural Carlos Gardel. Actualmente presentándolo en colegios de zona sur.
2012/2013 se propone un nuevo desafío, dirigir, “La huelga de las escobas” de Patricia Suarez, Mónica Ogando y Roxana Aramburu. La misma se estrena en octubre 2013 en “La fábrica, casa del pueblo” en Lanús.
En el 2014 se presenta en “El laberinto del ciclope”, en la sala “China Zorrilla” de la Manzana de las luces, En Cine Wilde, etc.   
2015 Rol de dirección, “ARLT, ocupa la vidriera del café” una obra de Mónica Ogando e interpretada por ella misma.
2016  Rol de dirección, “Capullito de alelí” (Patricia Suarez)
En el 2015 comienza a formar parte del elenco de “MIKA”, dirigida y escrita por Jimena Duca. Una obra basada en el caso de Marita Verón (victima de la red de trata de personas en la Argentina).
Paralelamente, ese mismo año, estudia dramaturgia con Halac en Argentores.
Y realiza un curso intensivo de gestión cultural, CUICA (Universidad de Avellaneda).
2016 y actualmente trabaja en gestión cultural en el municipio de Morón.  Coordinando la escuela de artes visuales “Villa Mecenas”.

Carolina Suarez - Actríz
En teatro tuvo sus comienzos desde muy pequeña en la obra infantil ¨En Colores¨de Gonzalo Urtizbera. Auditorium S.I. (1991). En 1995, interpreto el personaje de ¨Lola¨ en la obra ¨Babilonia¨ de A. Discépolo. Dirigida por Silvina Katz. ¨Andamio 90¨. En 1997, interpreto como actriz el personaje del Marqués de Forlipopoli, siendo una revelación, (mujer vestida de hombre) en la obra ¨Mirandolina¨(C. Goldoni). Dirigida por Alberto Pizzo. En el Teatro ¨La Scaletta¨ - Roma / Italia. En 2010, protagonizo ¨Las Horas Muertas¨, la cual fue dirigida y escrita por Dario Szraka. La cual tuvo reconocidas críticas. (Moira Soto- Diario La Razón. /Diario Bs. As. Herald). En 2012 actuó en la obra ¨Aburrimiento Chair¨. Del Español Autor y Director, Juan Gómez Alemán. Estrenada con mucho éxito de público y criticas en la sala ¨El Camarín de las Musas¨. En 2014 protagonizo ¨La Huelga de las Escobas¨, obra de la reconocida dramaturga Patricia Suarez. Dirigida por Leticia Iglesias y montada en ¨La Manzana de las Luces¨.

Pablo Walter – Actor
Trabajó como actor en el año 2016 en capullito de Alelhi de Patricia Suarez, en el año 2013 en “La huelga de las escobas” de Patricia Suarez, en “La gaviota” de Chejov dirigida por Wenceslao Tejerina y Josehp Faraja; en el 2012 en  “Un Instante Cualquiera" obra colectiva  y dirigida por Uki Capellari y en 2011 en "Mate un Tipo" de Dalmaroni, dirigida por Marcelo Velázquez en "Del Borde espacio teatral". En el 2008 "Gordo" y "El hombre que llamaba a Teresa" dirigida por Marcelo Velázquez en Del Borde. En el 2007 “Igor” de Patricia Suárez, 2006 en "Remanente de Invierno" y "Tío Vania" dirigida por María Onetto en el kafka.  
Actuó en cine “Placer y Martirio” de José Campusano, “Despacho"  de Paula Pérez Ghiglia " "Amanecer" de Joaquín Guiraldes, "La entrevista" de Santiago Riviera "Nada da para vivir" de Andrea Salomón "Green Go home" de  Jaime Piedra Cueva, "Raúl Molfatti busca herederos" de Facundo Ariel Pippia , "El diablo a tres pasos" y "Lilith" de Sergio Albornoz.
Productor de Radio en los años 2008 y 2009 en la Radio de la Madres  en el programa  "Teatro con vos" conducido por Rafael Garritano, Mariano Casas Di Nardo y Yoska Lazaro.  


21 jun. 2017

George Didi-Huberman presentó la exposición SUBLEVACIONES en el MUNTREF

Photo: Roberto Camarra, especial para Rayo Verde.

Ph: Roberto Camarra

Ph: Roberto Camarra

Ph: Robert Camarra

Ph: Roberto Camarra

Photo: Roberto Camarra


Presentación académica de la exposición SUBLEVACIONES con su curador el filósofo Georges Didi-Huberman en diálogo con Marta Gili, directora del Jeu de Paume; Eduardo Jozami, director del Centro de Estudios de Memoria e Historia del Tiempo Presente de la UNTREF; Alberto Manguel, director de la Biblioteca Nacional, y Diana Wechsler, directora del área de Arte y Cultura de la UNTREF, con la coordinación del rector Aníbal Jozami. 

(Cobertura: Roberto Camarra, especial para Rayo Verde).

En el MUNTREF Centro Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Sede Hotel de Inmigrantes. Museo de la Inmigración, (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus, Av. Antártida Argentina, Buenos Aires.

MÉXICO CONTEMPORÁNEO. En la Fototeca Latinoamericana. 3 Autores












MIGUEL CALDERON 







Independientemente de con quien duerma
Empleado del Mes
Caída Libre - Video






ALEJANDRO CARTAGENA 






Car Show Suburbia Mexicana






PABLO LÓPEZ LUZ 







Frontera
Pyramid




FOLA - Fototeca Latinoamericana


Godoy Cruz 2626 - Distrito Arcos Estacionamiento Distrito Arcos: Godoy Cruz entre Paraguay y Charcas (Palermo).
Horarios: Lu, Ma, Ju, Vi, Sa, Do
de 12 a 20 horas. (Miércoles cerrado).

Entrada general Martes, Jueves, Viernes, Sábado y Domingo: $80
Estudiantes, docentes con acreditación y Jubilados: 50% de descuento ($40)
Menores de 12 años: sin cargo.
Entrada General Lunes: $40. Estudiantes con acreditación (excluyente) sin cargo (No válido para grupos y visitas guiadas). Docentes sin cargo. Jubilados Sin Cargo.




19 jun. 2017

ARDE HOLLYWOOD l Stand By for Tape Back-Up, Ross Sutherland I 22/6, 19h

ARDE HOLLYWOOD
Foco CHARLIE LYNE  
¡Último programa!


Stand By for Tape Back-Up. (2015´.65´. Reino Unido) 
Dirigida por Ross Sutherland, producida y editada por Charlie Lyne.  Película ganadora de la competencia Vanguardia y Género de la 18° edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI )
“A partir de un VHS familiar grabado por su abuelo muerto, Ross Sutherland construye uno de los más interesantes exponentes del cine documental familiar contemporáneo. Entre lo ensayístico, lo performativo y con un humor inteligente como tienen pocas películas, Sutherland nos transporta a un viaje tan extenso y heterogéneo como la cinta del videocasete de su familia”. Tomás Dotta.

La película se proyectará junto al cortometraje Copycat (Charlie Lyne, 2015. 9´. Reino Unido)
En el verano de 1990, un cineasta adolescente consigue 100.000 dólares para filmar una película de terror pionera; 25 años después, explica la historia de la película de culto que nunca fue.



Espacio Audiovisual

Entrada general: $40

Estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $30

Menores de 5 años: sin cargo

Personas con discapacidad: sin cargo

Abono mensual: $120.

Abono estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $ 90.

Programación: Malena Souto Arena (malena.souto@macba.com.ar)



Macba 

Avenida San Juan 328
San Telmo

12 jun. 2017

Miércoles 14/6, 19h: Conferencia de Verónica Gago






¿Hay una guerra “en” el cuerpo de las mujeres? Finanzas, territorios y violencias

Conferencia de Verónica Gago - 14 de junio, 19h

Durante este año el Departamento de Arte de la UTDT ofrece de forma libre y gratuita una serie de conferencias magistrales dictadas por destacados intelectuales sobre temas fundamentales para entender las prácticas artísticas contemporáneas en su contexto específico.
La próxima conferencia la dará la investigadora y Dra. en Ciencias Sociales, Verónica Gago y tendrá lugar el próximo miércoles 14 de junio a las 19h.

¿HAY UNA GUERRA “EN” EL CUERPO DE LAS MUJERES?
FINANZASTERRITORIOS Y VIOLENCIAS
¿Qué nos permitiría hablar de una guerra para denominar la escalada de muertes de mujeres? Claramente no el enfrentamiento de dos bandos simétricos o bajo reglas claras de la contienda. Pero sí parece necesario calificar el tipo de conflicto a partir de un mapa de conflictividades que anudan la violencia de género con la violencia económica, social y política.
Verónica Gago es Dra. en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como docente en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y en el Instituto de Altos Estudios (Universidad Nacional de San Martín). Es investigadora del CONICET y autora de La razón neoliberal. Economías barrocas y pragmática popular (Tinta Limón, 2014/Traficantes de Sueños, 2015).
Las vacantes son limitadas. Los lugares se asignarán por orden de llegada.
Actividad gratuita
Requiere inscripción previa
Lugar: Campus Alcorta | Av. Figueroa Alcorta 7350.
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