Drama Música Cine Arte Fotografía

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26 ago. 2009

Instalación fotográfica de Laura Samoilovich y Delfina Mayer

Los invitamos a la inauguración de nuestra muestra BATES MOTEL (instalación fotográfica) el jueves 3 de septiembre a las 19 hs. en la galería Buddha Ba, Arribeños 2288 (Barrio Chino)
Horarios de visita: de martes a viernes de 13 a 19 hs. y los fines de semana de 11 a 17 hs.
Cierra el 16 de septiembre.
Se agradece la difusión!!
Laura Samoilovich y Delfina Mayer.
batesmotel.blogspot.com
batesmotelfoto@gmail.com

23 ago. 2009

La Ola

Es posible la Ola?
Esto que plantea la película nos provoca un inquietante interrogante. Luego de verla es probable que nos preguntemos si es que no vivimos en una ola, si esto sucede o si sucederá de nuevo y el por qué de los gobiernos democráticos que no se hacen responsables de sus políticas y de sus prácticas para evitar el horror.

De Dennis Gansel, Alemania, 2008.

El Maestro Ausente

Los invitamos a la inauguración del "Maestro ausente", instalación y obra performática, en el Centro Cultural Moca, Av. Montes de Oca 169, el Jueves 27 a las 20 hs. La performance se realizara todos los jueves de septiembre a las 20 hs.Idea y Realización: Hernán Soriano y Pedro Wainer.Maestro : Adrian Guerin Bozzano.
Detrás de la puerta. Dentro del espacio, fuera del tiempo. Descendemos a los antiguos preceptos del aula, donde todos somos viejos alumnos, ahora espectadores de la obsoleta mecánica pedagógica aplicada por el maestro. Un maestro atrapado en la distancia que le impone la norma, distancia que lo separa de nosotros y de sí mismo, hasta hacerlo desaparecer. Su ausencia es presencia en otro lugar desde donde tensa los hilos de la obediencia y proclama la supremacía del saber por él atesorado.
Un sistema que funciona a la perfección dentro de los límites de su propia lógica, pero que fracasa ante el menor contacto con la realidad. Un sistema de repeticiones que nos transformará en otro maestro ausente, anónimo y funcional a la maquinaria .
Cuando se cierra el libro el maestro se desdobla, muestra su verdadero rostro y nos enseña su última lección, sin más herramientas que nuestra propia voluntad: la lección que nunca nos podrá enseñar.

14 ago. 2009

El Hombre que no duerme de Diego Lublinsky


Ficha técnico artística
Autoría: Diego LublinskyActuan: Patricia Becker, Jorge Booth, Claudia Cantero, Federico Costa, Luis Gasloli, Daniel Ridolfi, Fernando SayagoDiseño de vestuario: Giorgio Correa, Anna Franca OvstrovskyDiseño de escenografía: Magali AchaDiseño de luces: Facundo EstolDiseño sonoro: Ana FoutelRealización de escenografia: Duilio Della PittimaCámara: Lucila Rodriguez CanléFotografía: Juan TravnikDiseño gráfico: Mariana RovitoAsistencia de escenografía: Carolina ScarinciAsistencia de dirección: Lucila Rodriguez CanléCoordinación de producción: Gabriel Cabrera, Justina MiceleDirección: Diego Lublinsky, Paula TravnikWeb: http://hombrequenoduerme.blogspot.com/
ELKAFKA ESPACIO TEATRALLambaré 866 (mapa)Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4862-5439Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.comEntrada: $ 30,00 - Domingo y Jueves - 20:30 hs
Dos hermanos se ven forzados a convivir con la nueva familia de su padre para estar junto a él en sus últimos días. El cansancio, el encierro, el insomnio y el contacto cotidiano con la muerte generan situaciones extrañas que bien podrían pertenecer a un mundo fantástico. En la habitación del padre sucede todo aquello que no queremos ni ver ni imaginar. Una cámara registra cada detalle, amplificándolo como una onda expansiva que cambiará para siempre la vida de los habitantes de la casa.

Drag me to Hell


En el último film de Sam Raimi nos encontramos más cerca de Evil Dead que de Spiderman. La historia se centra en una maldición y en la discusión filosófica acerca del si tenemos responsabilidad acerca de los hechos que acarreamos o si en cambio estamos limitados por el determinismo, doctrina filosófica que excluye el azar de nuestras vidas. ¿Es real el destino al que está sometida Christine o simplemente ella recrea las situaciones luego de ser sugestionada por el vidente?


Más allá de este análisis reflexivo, la película vuelve a los orígenes del cine de Raimi, tiene un montón de citas a Evil Dead, se rie del anticientificismo de los oráculos y las maldiciones y lo más importante, ataca las burocracias bancarias! También actúa como crítica a la familia burguesa, la madre del niño rico no quiere que su hijo regale su futuro a una "campechana" que hace tortas caseras.


Mucho gore que llega al punto de hacernos quitar la mirada de la pantalla, excelente película con momentos muy graciosos, para ver en cine (como todas las películas). LL.


4 ago. 2009

Tesoros

Tesoros del Louvre. Esculturas de Houdon.5/8 al 27/9
El Museo Nacional de Arte Decorativo con la participación excepcional del Museo del Louvre y el patrocinio de la Embajada de Francia en Argentina presenta la exposición Tesoros del Louvre. Esculturas de Houdon en la que se exhiben 19 obras del escultor francés Jean Antoine Houdon considerado el mejor de su época por la búsqueda del parecido y la sensibilidad de sus retratados.
Houdon retrató destacados personajes franceses del siglo XVIII como Diderot, Rousseau, Mirabeau, Condorcet, Voltaire. A través de Benjamín Franklin llegó a Estados Unidos de América en 1785 para retratar al entonces presidente George Washington de quien realizó, además de bustos, una escultura de cuerpo entero que se encuentra en el Capitolio de Richmond, Virginia.
No solamente se exhibirán retratos de personajes históricos de relevante actuación en sus respectivos países, sino también de familiares del artista y miembros de la nobleza francesa, así como de otros ámbitos, como el de la cantante Sophie Arnauld en el rol de Ifigenia de la ópera Ifigenia en Aulide de Gluck.
El prestigio de Houdon se mantuvo después de la Revolución Francesa, ya que esculpió los bustos de Necker, Lafayette y Napoleón.
Esta muestra permitirá al público acercarse a obras del patrimonio del Museo del Louvre captando detalles de estas esculturas realizadas por un destacado artista del neoclasicismo en Francia, exposición complementada con visitas guiadas, conferencias de especialistas y conciertos de fragmentos de óperas barrocas francesas.


Museo Nacional de Arte DecorativoAv.del Libertador 1902 - C1425AASCiudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) República Argentina Telefax (54-11) 4801-8248 / 4802-6606 / 4806-8306e-mail: museo@mnad.org

Argra: brillante muestra en el Palais de Glace

Esta es la XXª Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino, organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina. Más de 400 fotografías, seleccionadas entre casi 2000 imágenes enviadas por reporteros gráficos de todo el país.
No es sencillo mantener un esfuerzo común durante 28 años y 20 ediciones, con distintas autoridades y comités de edición, con centenares de fotoperiodistas dando cuenta, año tras año, de la cambiante, apasionante y entrañable realidad de nuestro país. Sin padrinos, sin sponsors poderosos, sin compromisos más que con nuestros propios valores y creencias.
La Muestra nació para defender nuestro derecho a la expresión y a la información sin censuras. Como autodefensa a una dictadura que fue la peor catástrofe que sufrió nuestro país en doscientos años de historia. Se mantiene porque sigue teniendo qué decir y porque es preciso decirlo.
La fotografía emblemática de esta muestra alude a ese derecho. Sintetiza nuestra condena al terrorismo de estado, y reafirma nuestro compromiso con la defensa de los derechos humanos y los juicios por los crímenes de lesa humanidad cometidos durante la dictadura.
También, expresa nuestra voluntad de registrar estos hechos como parte de lo que entendemos la esencia de nuestra profesión: dar testimonio y publicidad a los hechos que moldean y dan historia a nuestra sociedad. Los juicios deben ser públicos y la prensa independiente es la garantía de esa publicidad.
Sin acceso a los juicios esta fotografía no sería posible. Para que esto sucediera, para que la combinación de lugar, oportunidad y técnica tuvieran como resultado una fotografía emblemática, se necesitó una sola condición: que existiera un reportero grafico.
No hay fotografía sin autor. No hay facilidad técnica, inmediatez ni oportunidad que no requiera la presencia humana, y esa humanidad y ese profesionalismo es lo que guía el resto, lo domina y de allí obtiene testimonio, sensibilidad y belleza.
Eso somos. Esta muestra es la prueba.
Comisión Directiva ARGRA


Michael Mann + Johnny Depp + Christian Bale + Marion Cotillard


Lovely Revolution



Lovely Revolution está construida tomando algo de lo que sabemos como fue y sumando otro poco de lo que sospechamos que pudo haber sido. La propuesta es exhibir los imaginarios persistentes, en este, nuestro mundo actual, sobre aquellos acontecimientos de alrededor de 1810 y sus consecuencias.
Ficción y subjetividad revisionando aquella Revolución de Mayo y el misterioso viaje de Mariano...
Lovely Revolution, en forma de vertiginosa tertulia de teatro musical, es una manera de contar nuestras fantasías sobre la jabonería de Vieytes
y aquel esplendoroso salón de Mariquita Sánchez...

Libro:
Enrique Papatino
Música:
Pablo Dacal

Los actores:
Jessica Schultz - Guadalupe
Enrique Papatino - Mariano
Julio Ordano - Pedrosa
Enrique Dacal - Arnold

Los músicos:
Martin Elter - ViolínClara Stegmann - VioloncelloGonzalo Braz - Clarinete - ClarónMaximiliano Schonfeld - Oboe – Corno Inglés – Guitarra

Fotografía, Imagen y diseño gráfico:
Jorge Codicimo
Asistencia de producción:
Pablo Lyonnet
Asistencia de dirección:
Carla Tarantino

Arreglos y dirección musical:
Pablo Dacal
Dirección general:
Enrique Dacal

Estreno: 24 de Julio de 2009 a las 20 hs.
(nueva fecha de estreno)
CELCIT
Moreno 431. Reservas al 4342-1026
Funciones: Viernes y sábados a las 20 hs.
Entradas: $ 40 y $ 25 (descuentos a jubilados y estudiantes)
Duración: 70 minutos.

Nick Cassavetes + Cameron Díaz + Abigail Breslin


3 ago. 2009

Music is my Girlfriend


Vuelve el ciclo Music is my Girlfriend! esta vez se presenta Eddie Spaghetti en The Roxy Live Bar. La cita es el viernes 06 de Agosto en Niceto Vega 5542.

Proyecto Piñata


MARÍA JOSÉ D'AMICO - MARÍA LAURA VAZQUEZ - MARISA DOMINGUEZ - FEDERICO BACHER - MAXIMILIANO OCAMPO - TAMARA DOMENECH

Inauguración: Jueves 13 de Agosto 19 hs.


TARANTO

Funciones:Viernes 21 hs.Localidades $30. Est./Jub.$20Duración 80 min.Patio de ActoresLerma 568. Tel: 4-772-9732patiodeactores@sinectis.com.ar
Taranto se gesta en Copenhague. En un parque en frente al Hospital El Reino. Y se desarrolla germinalmente entre Dinamarca y Suecia. Luego el embrión es traído a Buenos Aires donde, encontrando condiciones más confortables para la vida, nace. (Bajo la supervisión de Javier Daulte)Aunque es una unidad con un inicio y un punto final, está vivo y seguirá expandiéndose, modificándose y modificando el entorno, siempre y cuando estén las condiciones dadas para su supervivencia.
“TARANTO”
Seleccionada para participar en“The Hispanic Festival Edinburg - United Kingdom”Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro.AutorFernando FerrerActúanPaula Marull CarmenWilliam Prociuk Maurico / ustibereaMauricio Morando dr.Fabiolo / torresMelisa Freund LottaRubén Enriquez taranto / dr. fantinoMarina Quesada GretaFernando Ferrer Voz en off JefeDiseño y realización de vestuariowww.juanitacardenas.comDiseño de escenografíawww.marianagabor.com.arDiseño de iluminación:Fernando DopazoGraficawww.felizestudio.comFXJuan OlmedoVideo / TeaserJulián CastroMúsica Original y Diseño de SonidoEdgar FerrerTécnico de sonidoMarcelo CavalliAsistencia de DirecciónGastón MaziéresPrensaPaula Simkin & Daniel FrancoPre Producción y GestiónFernando Madedo - Pablo Wittner - Lucile De CalanAyudante de ProducciónMariana FerrerProducción EjecutivaFernando FerrerProducción ArtísticaJosé Miguel OnaindiaDramaturgia, Dirección y Puesta en EscenaFernando Ferrer