Drama Música Cine Arte Fotografía

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22 nov. 2009

Anticristo de Lars Von Trier


Lacerante y de un clima siniestro inspirado en el Bosco y en un fragmento inicial con música de Händel cruzada por la imagen hiper estilizada de la publicidad, Anticristo es una obra para cerrar los ojos, repleta de alegorías, y escenas explícitas de sexo y violencia contra el cuerpo.
Encontradas las fuerzas de la naturaleza contra las de la razón, los cuerpos sufren su martirio, en una prisión mental y en el origen de todos los cuentos, en el bosque del Edén, espacio fantástico y fundante en el que los zorros hablan y los ciervos pierden a sus crías.
Parece decir Lars Von Trier, hemos perdido a Dios por confiar en la fuerza de la razón, pero ahí, todavía, late lo que solo podemos entender como un duro ascenso, ascético y luminoso hacia la redención con el resto de los cuerpos que recuperan la fe.
Roberto Camarra

Horacio Coppola en la galería Jorge Mara - La Ruche


A los 103 años el gran fotógrafo argentino presenta material inédito. Los Viajes.
Con Textos de Príamo, Oubiña y Brizuela, fotos de 1931 a 1935, un universo que se fue pero que sigue vivo, gracias a la luz del maestro moderno.
Paraná 1133, Buenos Aires.

Oscars al cine de animaciòn!




Se dio a conocer la lista de nominados al Oscar en la categoría mejor corto de Animación, en su edición numero 82º. En verdad se trata de una primera etapa de eliminación, estos son diez de los mejores cortometrajes presentados, luego del voto del jurado, el 2 de febrero se sabrá cuales son los cinco los que figurarán en la terna el día de la entrega.
La ceremonia se celebrará el 7 de marzo del 2010.


Esta es la lista que abruma por la calidad, (la mayoría de los cortos tienen sus trailers o teasers en la web):


· “The Cat Piano,” Eddie White y Ari Gibson.
Relatada por el mismísimo Nick Cave, se puede ver completa en la página oficial.
http://catpianofilm.com/watch-the-film/


· “French Roast,” Fabrice O. Joubert.
Excelente animador, anteriormente trabajo con Dreamworks en producciones como El príncipe de Egipto, El camino hacia El Dorado y El espanta tiburones entre otras.


· “Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty,” Nicky Phelan
Una nueva re-versión de un clásico cuento infantil. Una anciana parece perder la línea del relato mientras procura entretener a su nieta antes de dormir.


· “The Kinematograph,” Tomek Baginski.
Si les gusta la animación 3D seguramente conocen a BaginsiKi aunque no recuerden su nombre, dirigió anteriormente Fallen Art y The Cathedral. Y si no es un buen momento para revisar un poco Youtube, Baginski no defrauda.


· “The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte),” Javier Recio Gracia.
De origen español. Promete mucho por el buen recibimiento en su país, se trata además de la primera producción realizada en ese país para ser proyectada en salas 3D.


· “Logorama” H5 -Nicolas Schmerkin
El bueno de la película es el gordo de Michelin y el malo nada menos que Ronald McDonald, 17 minutos con más de 2500 logos entre personajes, escenarios y objetos.


. “A Matter of Loaf and Death,” Nick Park
Una nueva aventura de Wallace And Gromit, desde ya de la mano de Aardman animations, no hay mucho para agregar los avalan años de adorables producciones.


· “Partly Cloudy,” Peter Sohn
El corto que acompañaba a la proyección de Up. Ingenioso, sintético y técnicamente impecable, como nos tiene acostumbrado Pixar


· “Runaway,” Cordell Barker
Discípulo de Paul Driessen en la NFB (National Film Board of Canada), continua con esa línea frenética que impuso su maestro, y que brilla en cortos suyos como “The cat came Back” del 88.


· “Variete,” Roelof van den Bergh
Corto de Origen Holandés, con música a cargo de Yuri Simonov, director de orquesta ruso. Aquí en nuestro país se sabe más del músico que del animador, Roelof anteriormente dirigió HELL (2003) y NOTICE (2004), lamentablemente imposibles de ver en la web.




Ignacio Lavizzari

20 nov. 2009

Festival de Cine de Mar del Plata- Dogtooth

Los hijos no eligen nacer, pero luego (tal vez) eligen cómo vivir. Eso en muchos casos, pero no en Dogtooth, de Yorgos Lanthimos. En este mundo pequeño y cerrado, los hijos nacen y crecen a gusto de sus creadores. No sabemos bien qué motiva las acciones de esos padres, si gozan dentro de ese sistema perverso, si persiguen alguna idea de mundo perfecto: sólo los conocemos a través del fragmento de sus vidas que el relato elige contar, sin saber nada sobre el pasado, y mucho menos sobre sus pensamientos. Y tal vez ni sea necesario ver mucho más atrás, porque esos hijos son niños, son adolescentes y son adultos, todo al mismo tiempo: juegan al gallito ciego hasta encontrar a la mamá, buscan la ayuda del padre fuerte ante el menor peligro, descubren la sexualidad sin nombrarla, salvan ahogados, curan enfermos.
El film nos presenta sin mucha explicación a tres hermanos (el varón, la mayor y la menor) sin nombres, sin edades y sin vidas, que cumplen sin dudar, los mandatos de sus padres, en el encierro del caserón familiar. El mundo exterior existe, (el espectador puede verlo en unas pocas imágenes, y las víctimas, mirando a través de un portón), pero sólo es posible ser transitado por el patriarca del hogar, quien regresa cada día del trabajo con provisiones y nuevas historias sobre el peligroso "afuera". Para proteger el modelo y reforzar la creencia en él, todo está permitido: cambiar el significante y significado de las cosas, convertir una canción en un discurso evangélico, transformar verbalmente animales domésticos en monstruos asesinos, crear situaciones conmovedoras que nunca existieron. No sabemos por qué lo hacen, pero sabemos que son conscientes, porque actúan prolijamente y siempre en consecuencia. No así sus hijos, que escena tras escena cumplen las prendas que sus padres les van sorteando, como pequeños cuadros de una historia que parece nunca acabar.
Hasta que una mano ajena comienza a despertar la curiosidad de una de las víctimas del implícito experimento y entonces, el plan perfecto empieza a fisurarse: sin tensión pero incorporando matices valientes a una propuesta que parece simbiótica, pero sólo lo es en función de incorporarnos al clima del hogar, tan ordenado y rutinario como retorcido. Lanthimos combina fabulosos actuaciones con la narración de un juego perverso, que al igual que todos los de este tipo, roza límites peligrosos y difícilmente termina bien.

http://www.youtube.com/watch?v=alqV65PnfOE.

Valeria Álvarez

19 nov. 2009

Vampiros?


Bella se ve involucrada nuevamente en peligros, pero esta vez lo hace de manera consciente para provocarse alucinaciones para ver a su amado Edward que la abandonó "para protegerla". La segunda parte de la saga Crepúsculo está dirigida esta vez por un varón (Chris Weitz) y nos muestra otra vez a un grupo de vampiros que no matan humanos, que viven a la luz del sol y...que hasta pretenden casarse!!! Nada de pasión sexual, ni de pulsiones cartesianas desenfrenadas, no, estos vampiros tratan de controlar su sed de sangre y se enamoran a su manera... nada que no hayamos visto en la primera parte.

Debido al éxito del bellísimo Robert Pattinson con las púberes, el nuevo director de la saga nos muestra una y otra vez los pectorales trabadísimos del nuevo anti-héroe licántropo, y las chicas responden bien, a los gritos, al menos en la función que vi. Grititos y aplausos al pecho bronceado de quien en la anterior película solo era el amigo gordito de la anodina Kristen stewart.

Lo mejor de la película, la música de Tom Yorke, Muse, The Killers, la fotografía de Javier Aguirresarobe, quien el añopasado se lució con la fotografía de Vicky Cristina Barcelona.

Lo peor, esperen a ver el final, para quienes les gustan los vampiros, querrán quemar las salas de cine.


Lucía Luna

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: Life During Wartime de Todd Solondz

La felicidad es un lugar al que nunca llegaremos, o en todo caso un sitio disfuncional y oscuro.

Mientras suceden las guerras de Bush, la vida sucede como una catalogo de perversiones. El infierno es tan cotidiano como esos impersonales restaurantes norteamericanos, con fondos de telas de colores y flores tan perfectas que parecen artificiales, en los que una mesera puede descubrir a un acosador o puede aparecerse para interrumpir el vagabundeo en camison, el fantasma del novio que ha muerto y que regresa para arreglar una relacion que nunca sucedio. Las citas a ciegas, las inconvenientes conversaciones entre padres e hijos huerfanos de todo, las clases de karaoke o los medicamentos a granel discurren en el hastio espiritual.
"La gente no puede evitar ser un monstruo" dice el increible personaje de Charlotte Rampling, decadente y desesperado en un bar de encuentros de personas que estan desintegrandose.
"Tampoco se lo perdonan", sostiene el padre, que ha cometido horrores que no puede recordar.
A veces fingir, es mejor que la realidad y acaso no hay otra salida que olvidar ya que es imposible perdonar.
Esta es una secuela, un poco a la manera de Buñuel, donde los personajes son los mismos, pero los actores, otros.
Acaso lo unico que necesitemos sea un padre o una madre.

Roberto Camarra

Allison Janney, premio a la mejor actriz del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Life During Wartime, guion y direccion de Todd Solondz, (USA, 2009).
Interpretes: Ciarán Hinds, Shirley Henderson, Allison Janney,Charlotte Rampling, Ally Sheedy, MichaelKenneth Williams

14 nov. 2009

Festival de Cine de Mar del Plata- Make out with Violence


En un pueblo parecido a los suburbios americanos, se da por muerta a una chica que desapareció hace tiempo. Hacen un sepelio sin cadáver y la lloran todos sus amigos. Pero al poco tiempo, tres amigos encuentran su cadáver con y sin vida, definitivamente no está muerta, pero no tiene reacciones parecidas a las de los humanos. La dejan en una bañera, la lavan, la visten, la alimentan con licuados y hasta prueban darle ratas vivas. No responde a nada, ella no está viva, pero no puede morir por alguna razón que la película no devela, puede ser el amor de su novio, el de sus amigos, lo que sea, ella no puede morir. Quizas alguien no quiere dejar que se muera. Y de eso trata la segunda película de los hermanos Deagol. Para quienes piensen que esta no es más que una mezacla de película de adolescentes y de zombies, la película se resignifica completamente en el final, cuando en realidad nos damos cuenta que nadie quiere ir a un lugar tan oscuro com la muerte solo. Bellísimo final.
Destacable fotografía a cargo de David Bousquet y música (quizás en exceso) de The Non-Commissioned Officers, The Glib, Leah High, Tristen, Amanda Crawford, The Ostrich Boys, and Vicki Mead.

Lucía Luna

10 nov. 2009

Tres Deseos


Lo importante algunas veces para dar en el blanco, es no querer tensar el arco más alla de donde la cuerda lo permite. Eso es lo que sucede con Tres deseos, todo se da en su justa medida, sin abusar de la técnica, ni ahogando con la actuación, con completa naturalidad ,se compone un fragmento de lo que podría ser la vida de cualquier pareja.
La temporalidad y los hermosos planos secuencia recuerdan a la magnifica “Antes del atardecer” .El río por momentos se hace uno con el cielo y pareciera que sólo ellos saben lo que le pasa a los personajes.
Con economía se construye una gran historia de amores truncados, la primera película de Ficción de la dupla Trotta- Imar, directores de la escuela de cine CIC.Actuan, Antonio Birabent, Florencia Raggi y Julieta Cardinali.

Ignacio Lavizzari



9 nov. 2009

The Ting Tings

En el marco del Pepsi, este dúo británico, The Ting Tings, formado en 2006 por Katie White (voz, guitarra, bajo) y Jules De Martino (batería, voz), viene a Buenos Aires a darnos nada más que pop.
Un grupo que saltó de las fiestas privadas a darnos la alegría que llevan en la sangre.

http://www.thetingtings.com/

Agosto en el Lola Membrives



Pelea de talentos, inquinas familiares, si la casa no se derrumba, al menos la escenografía habla de un latente salto al vacío.
Mentiras escondidas, mentiras declamadas para desencadenar la tragedia: la promiscuidad y el desconocimiento de la propia famila, produce un derrumbe en cadena a la hora de la cena y el recuerdo de la muerte.
Un seleccionado de actores en el que descollan Mercedes Morán y Norma Aleandro, pero también Antonio Ugo, Fabián Arenillas y sobre todo Lucrecia Capello y Eugenia Gverty.
Sillas añadidas a la platea, para ver las propias miserias representadas.
Un Texto a la Tennesee Williams, pasado a la hora de la omnipotente televisión.
RC

5 nov. 2009

Cómo iluminar las tinieblas

Las tinieblas son oscuras, trágicas, deseperanzadoras, allí se esconden los más oscuros elementos y pensamientos. Las tinieblas a veces se transforman, nos transforman y nos convierten en monstruos, nos ciegan la vista, a veces poseen nuestro cuerpo. Y a veces, el arte y los artistas pueden exorcisarlas, es entonces cuando las tinieblas se vuelven tan cercanas que parecen amigas nuestras. La obra que actualmente está presentando Eduardo Tomás Basualdo en su muestra "Todo lo contrario" en la galería Ruth Benzacar es una muestra de cómo el artista se hace amigo de las tinieblas y juega con ellas y la luz que tiene su obra. Dibujos oscuros, con mecanismos de luces que van y vienen, y muchas de las mejores y más inesperadas maneras de sacar luz de donde parece que no la hay, son algunos de los elementos que llenan el subsuelo de la galería. Los mecanismos lumínicos de Basualdo son etéreos, proyectan una luz hecha con mucha fuerza, iluminan de la manera justa aquello que debe ser iluminado, proyectan las constelaciones de los necesitados.

Una hermosa plegaria lumínica para aquellos que se sientan desposeídos.

Lucía Luna

hasta el 13/10 en Ruth Benzacar, Florida 1000

1 nov. 2009

El corredor nocturno de Gerardo Herrero, con Miguel Angel Solá y Leonardo Sbaraglia

Misteriosa, ominosa, oscura y nocturna obra que describe una ciudad y unas vidas a la deriva.
Siempre supimos que los seguros son la antesala del infierno.
Estrenada en Buenos Aires, noviembre de 2009.

Buenos Aires Photo

Photo: Fabiana Barreda, artista habitual de Buenos Aires Photo


Hasta el 1º de noviembre puede visitarse la edición 2009 de Buenos Aires Photo en el Palais de Glace (Posadas 1725).

Esta feria, intenta promover las ventas de las obras fotográficas y aspira al intercambio de autores que han podido entrar al circuito de las galerías.

Ecléctica como pocas y difícil para orientarse sin una guía previa, artistas nacionales y extranjeros conversan con el público y galeristas intentan colocar puntos verdes y rojos al lado de las obras.

La Casita de mis Viejos de Mauricio Kartun, dirigida por Alicia Zanca


En una entrevista exclusiva, la directora, actriz y docente, reconoció que la obra trata del desarraigo y las relaciones familiares. Se presentó como una directora exigente y protectora, y expresó su placer en ser dirigida por otros directores en su rol de actriz.

RC


Ficha técnico artísticaAutoría: Mauricio KartunActuan: Kevin Alterman, Gabriel Asdourian, Eitan Benzaquen, Mariana Brangeri, Liliana Capuro, Viviana Dofour, Chechu, Jorge Giménez, Carlos VilchesEscenografía: Lucio Tirao, Maria VidalFotografía: Virginia GrecoDiseño gráfico: Juan Pablo PicúnProducción ejecutiva: Ximena FarallaPuesta en escena: Nicolás Pérez CostaCoordinación general: Virginia LombardoDirector asistente: Juan Ignacio AcostaDirección: Alicia Zanca
EL VITRALRodriguez Peña 344 (mapa)Capital Federal - Buenos Aires - ArgentinaTeléfonos: 4371-0948Web: http://www.teatroelvitral.com.ar/Entrada: $ 30,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 19/12/2009

Mike Patton en Buenos Aires y Faith no More

Domingo lluvioso en Buenos Aires, el público espera que no se suspenda otra vez el Pepsi Music en el Club Ciudad de Buenos Aires.
Mucha expectativa para cubrir el evento.
Enviada especial: Lucía Luna, que va a comentar en una reseña la perfomance.
Domingo 1 de noviembre de 2009.