Drama Música Cine Arte Fotografía

Drama Música Cine Arte Fotografía
Rayo Verde Radio Rayo Verde Página Rayo Verde Blog

20 dic. 2009

Mr Amèrica. El sr Pop en el Verano Porteño. Andy Warhol en el MALBA


Mr Amèrica. El sr Pop en el Verano Porteño. Andy Warhol en el MALBA.


Malba – Fundación Costantini presenta Andy Warhol, Mr. America, la primera gran exposición de Andy Warhol en nuestro país. Organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith, la muestra reúne una selección de 170 obras, que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos de Warhol.
A modo de retrospectiva, la lista de obras incluye 26 pinturas, 58 grabados, 39 fotografías y 2 instalaciones (Silver Clouds y Cow Wallpaper), además de 44 películas –que se exhibirán en sala y en el auditorio-, pertenecientes a diferentes etapas de su producción artística, con un énfasis particular en el período que va de 1961 hasta 1968. Entre otras piezas, se incluyen los célebres retratos de Marilyn, Jackie Kennedy y Mao; la icónica serie de Sopas Campbell; sus autorretratos travestido; los filmes Empire, Blow Job, Outer and Inner Space y una vasta selección de sus "Screen Tests" -3 rollos con 10 retratos cada uno- producidos en su famoso estudio The Factory.
Esta es la segunda exposición que Malba dedica a Warhol. La primera fue "Andy Warhol. Motion Pictures / Cuadros en movimiento", en septiembre de 2005, que presentó sus célebres "Screen Tests” y un conjunto de films, pertenecientes al acervo del MoMA (The Museum of Modern Art, New York).
Nacido en 1928, en el seno de una familia de inmigrantes de Europa del Este en un barrio obrero de Pittsburgh, y criado durante la Gran Depresión, Warhol experimentó de cerca el lado oscuro del sueño americano. Su “América imaginaria” fue la de Shirley Temple y Elizabeth Taylor, la de la presidencia idealizada de John y Jackie Kennedy y la del mito de la superabundancia y del progreso tecnológico, condensados en la lata de sopa Campbell.
Sus comienzos como un exitoso ilustrador comercial ubicaron a Warhol en una posición única para introducir los temas de la cultura popular y el uso de la fotografía en las Bellas Artes, amenazando al expresionismo abstracto, reinante hasta entonces. Junto a Jasper Johns y Robert Rauschenberg, Warhol forjó -a partir de la cultura popular- la primera corriente estética verdaderamente norteamericana, que aún hoy continúa dominando el arte contemporáneo.
La exposición se presentó primero en el Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá (Colombia) del 17 de junio al 21 de septiembre. Ahora podrá verse en Malba, desde el 22 de octubre hasta el 22 de febrero de 2010 y, finalmente, se exhibirá en la Pinacoteca de San Pablo (Brasil)a partir del 20 de marzo de 2010.


(Información del Museo)


Horarios

De jueves a lunes y feriadosde 12:00 a 20:00.Miércoles hasta las 21:00. Martes cerrado.

Ingreso hasta 30´ antes del cierre.

Valor de la entradaAdultos: $15.Docentes y jubilados: $8

Estudiantes: $5.Menores de 5 años: sin cargo

Miércoles:General: $5.Docentes y jubilados: $3.Estudiantes: sin cargo.

Contacto:info@malba.org.ar

Avenida Figueroa Alcorta 3415 C1425CLABuenos Aires, Argentina

+54 (11) 4808-6500

Guido Boggiani, en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernàndez Blanco


Guido Boggiani, una aventura del siglo XIX


Curadores: Leila Makarius / Patricio López Méndez / Gustavo Tudisco.


Sede: Palacio Noel.


Fotografías sobre los indios chamacocos y caduceos del Gran Chaco realizadas por el artista Guido Boggiani a fines del siglo XIX.


Colección Museo Isaac Fernández Blanco.


Se reinaugura:Del 1º de diciembre al 7 de marzo de 2010. Foto:


Un uomo Tumaná con diadema dí piume. Hombre de la tribu Tumaná con diadema de plumas. Los Médanos, 1901



Entre los meses de octubre y diciembre de 2002 el Museo de Arte Hispanoamericano y la Embajada de la República Checa en la Argentina, bajo la coordinacion de Leila Makarius, presentaban por primera vez en Sudamérica esta selección de fotografias de Guido Boggiani rescatadas por los curadores Pavel Fric e Yvonna Fricova. La generosidad de los mencionados curadores hizo posible que dos años más tarde se formalizara la donación a nuestro Museo de tan importante acervo fotográfico consistente en imágenes sobre los indios chamacocos y caduceos del Gran Chaco realizadas por el artista a fines del siglo XIX.Luego de su presentación en Asunción del Paraguay y Salta el MIFB exhibirá nuevamente la obra fotográfica de Guido Boggiani, labor que se llevará a cabo con la coorganización del Centro Checo en Buenos Aires, con el auspicio del Instituto Italiano de Cultura.Guido Boggiani (1861-1901), nació en la localidad Omegna de la Provincia de Novara, al norte de Italia. Artista plástico, músico, etnógrafo, lingüista, comerciante, fotógrafo, sin duda se destaca dentro del nutrido grupo de viajeros europeos y estadounidenses que recorrieron Sudamérica a finales del siglo XIX. Muchos de ellos se interesaron, desde una óptica exotista, en el interior del continente y en su importante numero de "salvajes" viviendo en "estado natural". La obra fotográfica de Guido Boggiani, principalmente dedicada a las tribus Caduveo y Chamacoco, en las zonas del Gran Chaco y el Matto Grosso, se diferencia de esa visión porque conjuga el interés científico-etnográfico con la sensibilidad, la intuición artística y el compromiso con aquellos "otros", quienes, a través de su lente, se humanizan en un verdadero encuentro de identidades y culturas.

Director: Lic. Jorge Cometti
Dirección: Suipacha 1422
Teléfonos:4327- 0228

19 dic. 2009

Ferias y Muestras en departamentos y lugares alternativos











Ahora, las ferias y las muestras se realizan en estudios y departamentos, como el caso de Menú de Imágenes, en el estudio de Zanela y Antenzon.

Esto habla un poco de la falta de políticas culturales inclusivas para artistas emergentes y aún consagrados y de la dificultad de curar y organizar, siendo la autogestión una de las posibilidades a las que lleva la necesidad.

La diversidad, diversidad de espacios, dificultad para sostener galerías de arte contemporáneo, y la necesidad de exhibir trabajos y perfomances, llevó a la organización de muestras en la Mansión popular de Flores del taller de Gabriela Larrañaga o la exhibición de artistas alternativos en la muestra de Arte Trans, llevada a cabo en el Palacio El Victorial, de San Telmo.
(Fotos de producción propia, el Victorial, con Mosquito Sancinetto, y otros artistas y Menú de Imágenes con obras de Zanela, Eduardo Carrera y Bruno Dubner, entre otros.)

Actividad Paranormal

Con una increíble estrategia de márketing se estrenó el jueves de la semana pasada la comentada película Actividad Paranormal. Película comentada, nombrada por todos los críticos, este film de Oren Peli lleva recaudado más de ... no importa, cifras que no dicen más que cuán popular fue en su pais de origen.
Actividad Paranormal intenta manejar el mismo código que El Proyecto Blair Witch pero no logra más que aburrimiento y nada, pero nada comparable a las extrañísimas reacciones que se nos mostraron el en trailer. No asusta en nada, en ningún momento es creíble para el espectador que lo que está presenciando es una historia real, en realidad sobre lo que nos hace reflexionar la película es acerca de cómo la tecncología y el formato low fi acerca la posibilidad de hacer producciones a todo el público. El problema es que cuando un elemento se vuelve tan masivo, nos enfrentamos ante bodrios como este aunque otras veces tengamos la dicha de ver obras maestras como por ejemplo, Tarnation de Johnatan Caouette, película también hecha con poquísimos recursos (y claro que también contó con poquísima recaudación, aunque eso a quién le importa?) pero que logra volverse Obra.

Nota: La versión de la película que se estrenó en la Argentina NO es la orginal, anda paseando por páginas de internet fragmentos de la versión con el corte original del director que es un poco más terrorífica y que se deja entender un poco más, no mucho más que eso.

LL

16 dic. 2009

El staff de rayoverde.com.ar: especialista de cine, Roberto Camarra,. la súper editora en jefe, Lucìa Luna y la productora asociada, Valeria Alvarez.


Georgina Pretto, con Natural Aparjou ganadoras del mejor corto del Festival. Rayoverde.com.ar trae suerte!


Liliana Mazure: la directora del INCAA, reparte chocolatines en la sala de prensa


Daniel Celina: el columnista de Zona Freak ataca unas rabas!




Tetsuo Lumière, uno de los ganadores en Mar del Plata


Paula Barrios de la organizaciòn del Mardelplata film fest


Festival Internacional de Cine de MardelPlata: invitado Jean Pierre Noher


8 dic. 2009

Festival Internacional de Jazz: Buenos Aires Jazz.09



Con Fred Hersch como figura máxima internacional y otros intérpetes de la talla de Roxana Amed, Gillespi, Alejandro Franov, Roberto “Fats” Fernández, Pablo Raposo, Fernando Tarrés, Rodrigo Domínguez, Jorge Navarro Trío, Guillermo Vadalá Cuarteto, Pepi Taveira Quinteto, Isabel de Sebastián & Bob Telson + Franco Luciani, Ernesto Jodos y tantísimos otros grandes artistas del género; la buena idea de disfrutar del jazz en el Zoo, e interesantes accesos libres a espectáculos al aire libre, además de proyecciones, clínicas y conferencias, terminó el Festival de Jazzde Buenos Aires.
Nada mejor que la vista del público, en las terrazas del Centro Cultural Recoleta y con vista a la Plaza Francia;: gente reunidos en pequeños grupos, sentados y tomando mate y apreciando a Girotto – Sinesi – Bruhn, Cabernet Sexteto Vocal y al Mariano Loiácono Quinteto.
El viento fresco del 8 y la luz del sol, hizo una vista espléndida de este día no laborable por La Inmaculada Concepción de la Bienaventurada Virgen , y al tiempo que las familias armaban los arbolitos de navidad sucedió lo esperado con un cierre en el Teatro Coliseo con la Orquesta Nacional de Jazz (de Francia): Broadway in Satin: Billie Holiday Revisited por la Orchestre National De Jazz.
Qué más?
Roberto Camarra

Menú de Imágenes/ Arte para llevar



Menú de Imágenes /2009: arte para llevar



Gabriela Antenzon y Oscar "Grillo" Ortiz invitan a Menú de Imágenes 2009, exposición y feria de arte contemporáneo. La apertura será el día viernes 11 de diciembre a las 18hs. Durante el evento, que reúne una amplia selección de obras de artistas de diversas disciplinas en formato para llevar, celebraremos los 10 años de Menú de Imágenes /1999: fotografía actual, con una muestra homenaje a Ariadna Pastorini, el Festival VHS/ video a la carta, organizado por Augusto Zanela, barra de tragos a cargo de Federico Lescano, Virtual DD.JJ., y contaremos con la presencia de los artistas. La exhibición continuará únicamente los días 12 y 13 de diciembre en horario de 17 a 22hs. La cita es en Hipólito Yrigoyen 2162 1° piso. Se podrán ver obras de Aída Pérez Ghiglia, Alejandra Fenocchio, Alejo Petrucci, Alicia Herrero, Amadeo Azar, Ana Saidón, Andrea Juan, Ariadna Pastorini, Augusto Zanela, Bárbara Peisajovich, Camila Cabrera, Carolina Wainsztok, Conjunto Falopa, Cristina Rochaix, Daniela Ponce Boscarino, Estanislao Florido, Gisela Arditi, Graciela Taquini, Grillo Ortiz, Inés Reiteri, José De Marco, Juan Pablo Fernández Bravo, Julia Bonfiglio, Julia Masvernat, Karina Peisajovich, Luciana Geraci, Lux Lindner, Marcelo De La Fuente / El Plan, Marcos López, Mariana San Juan, Mariano Molina, Marisa Domínguez, Marta Ares, Matilde Oliveros, Mariano Levatte, Marite Preti, Natalia Cacchiarelli, Paula del Valle, Roberto Fernández / Ex Industria Argentina, Sebastián Freire, Sergio Lamanna, Tatiana Parcero, Thais Zumblick, Valeria Gopar, Verónica Virasoro, Victoria Quintiero, entre otros.


http://www.menudeimagenes.blogspot.com/ Menú de Imágenes /2009: arte para llevar11 de diciembre, de 18 a 22hs12 y 13 de diciembre, de 16 a 22hsHipólito Yrigoyen 2162 1° piso, Buenos Aires

5 dic. 2009

Let the right one in/Criatura de la Noche











Qué será el amor para alguien que no muere?




Si el dolor se detiene en la eternidad? Qué será el dolor? Cómo mirar pasar envejecer?




Mientras uno no deja de ser una niña, y aún tiene tantos años que no recuerda, que no sabe el día, o la noche en que nació.


Y una eternidad de imágenes emergiendo desde el hielo, como si el blanco fuera un lienzo para pintar con sangre, y la sangre es seca. El cuerpo congelado en el hielo, la frustración de no poder con la sangre de los jóvenes, y la salvación en forma de ángel vengador en una pileta sueca de colegio.

El dolor de hablar con el espejo, de la violencia con el tronco, el código morse en la pared, y la adolescencia, ese espacio de vampiros, en el que la eternidad se funde con la muerte instantánea.


Film de desdoblamientos, de reflejos desenfocados en los vidrios; film de fluídos derramados, de padres ebrios, ausentes, locos.

Película de cuerpos helados, en donde los bares se llaman Sun Palace, con nostalgias de una luz que no alumbrará, en la brutalidad de un universo de 12 años.


Lo asqueante y lo monstruoso, la repulsión del otro y la indefinición del cuerpo y la indiferencia de la helada mano fría, cuando el cuerpo aún no se ha despertado, y el deseo de beber sangre es tan irrefrenable para evitar corromper la sangre.

Sangre como sexo en Trouble Every Day, sangre del deseo en Drácula y en Nosferatu. Sangre de 12 años en este film de una hermosura gélida, film que habla de los vínculos y de lo irreemplazable de encontrar a un amigo.


Cómo respirar bajo el agua?


Dos gritos: el del golpe en la oreja y el de los chicos que encuentran el cadáver, como una escultura atrapada en el hielo. Los gatos enloquecidos sobre quien ahora le teme a la luz, y luego alguien vuela sobre el agua y la cabeza cae cortada se hunde en el agua.


Y si acaso somos vampiros del otro, en qué momento alguien te pide que lo dejes entrar, y nace un vínculo que traspasa el tiempo?
Como los golpes en la caja, como la mano en el helado vidrio del alma

Título: Criatura de la Noche
Título original: Lat den ratte komma in
En Inglés; let the right one in
País: Suecia
Director: Tomas Alfredson
Guión: John Ajvide Lindqvist
Reparto: Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist


Roberto Camarra