Drama Música Cine Arte Fotografía

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22 dic. 2010

Muestra Inagural de El Salón de los Rechazados




Curadora: Lucía Luna
Asistencia en la curadoría: Roberto Camarra
Montaje: Ignacio Lavizzari, María Mohorade Cardús
Iluminación: Roberto Camarra
Asistencia Técnica: Luciano Zerr

13 dic. 2010

30 AÑOS DEL CENTRO CULTURAL RECOLETA



Reabre el auditorio El Aleph y un homenaje a Testa Benedit y Bedel.

Yusa en el CLUB ATLETICO FERNANDEZ FIERRO


Y U S A

presenta su nuevo disco



“VIVO”

- editado por Vinilo Discos -







VIERNES 10 DE DICIEMBRE A LAS 22HS

(REPITE VIERNES 17)

CAFF

Club Atlético Fernández Fierro - Sánchez de Bustamante 764

Localidades $45

caff@fernandezfierro.com





YUSA EN BANDA:

Mario Gusso percusión

Marcos Archetti bajo y voz

Mariel Barreña teclado

Federico Jaureguiberry saxo alto

Yusa bajo, guitarra, piano, tres y voz

+ invitados sorpresa







“Una de las voces más nuevas y relevantes de la música cubana” (La Nación)

“Apenas se acerca al mic no queda nada en pie” (Revista Viva)

“Yusa es un alma que se eleva” (Revista Los Inrockuptibles)

“Una voz sugestiva en clima jazzy” (Revista Rolling Stone)

“Potente musicalidad” (Diario Miradas al Sur)

“Canciones atrapantes de una cubana universal” (Diario Popular)

“Delicadeza, virtuosismo y frescura” (ADN)

“Yusa es uno de los nombres propios de la renovación musical cubana” (Radar)

“Canciones libres, liberadas, liberadoras” (Las12)







La artista cubana YUSA presenta en el CAFF su nuevo disco “VIVO”. Serán dos únicas funciones en Buenos Aires en las que además adelantará las nuevas músicas que forman parte de su próximo trabajo.



“VIVO” es su primer disco grabado en vivo, y el cuarto de su carrera solista. La grabación se realizó en abril de este año en Café Vinilo. A su vez, “VIVO” es la primera edición del sello Vinilo Discos, co-producido con la artista.



Este material refleja la frescura de YUSA cuando sube a un escenario y hace vibrar a la platea. En el disco está acompañada por el percusionista Mario Gusso y los músicos invitados Raly Barrionuevo, Verónica Condomí y Marcos Archetti.



“VIVO” ha sido editado en Cuba, México y Argentina. El año que viene se suman Japón, Brasil, Francia y Colombia.





ACERCA DE YUSA:



YUSA representa la nueva ola de músicos cubanos que condensan la tradición de su país con los sonidos del resto del mundo. En el caso particular de esta compositora e intérprete, hay mixtura de rock, jazz, pop, sonoridad brasileña y honda raíz cubana, como la rumba, la trova y el son.



Yusa vive en La Habana, Cuba, pero recorre el mundo girando con su música. Recientemente realizó un tour que la llevó a pisar los escenarios de la fría Escandinavia, de Francia y de Suiza. Ahora es el turno de Chile y México y en diciembre Buenos Aires, provincia que se ha convertido en su segundo hogar.



Los trabajos discográficos anteriores de Yusa son “Haiku” (2008), “Breathe” (2004) y “Yusa” (2002), que fueron editados en Europa, Cuba, Estados Unidos, Japón, Brasil y Argentina. También tiene editado el DVD “Yusa live at Ronnie Scott´s”.



Luego de haber sido nominada a los Premios de la BBC de Londres, participó junto a sus dos compañeras de terma, Lila Downs y Susana Baca, de la Gira “Latin American Voices” (Mujeres Latinas) 2004, recorriendo once ciudades inglesas. En el año 2005 fue invitada por BLUE NOTE Japón a realizar un ciclo de shows con su banda en el destacado local de jazz ubicado en Tokyo. Invitada por el músico brasilero LENINE, Yusa formó parte del Trío Planetario junto al percusionista argentino Ramiro Musotto, con quienes grabó el DVD In Cité en la ciudad de París, luego premiado con un Latin Grammi en la terna “Best Brazilian Contemporary Pop Album and Best Song”. Participó en la clausura de los XV Juegos Panamericanos en Río de Janeiro, Brasil, compartiendo el escenario del estadio Maracaná con Jorge Drexler y Lenine, entre otros artistas. En el año 2009 con su disco “Haiku” Yusa realizó de agosto a octubre el Haiku Tour, presentándose en diferentes ciudades de Brasil, Argentina, Chile y Uruguay.



Entre los shows más destacados en nuestro país figuran el Recital Aniversario de la ciudad de La Plata, junto a León Gieco y La bomba de tiempo ante más de 100.000 personas en Plaza Moreno; los conciertos presentando Haiku en el teatro Libertador San Martín de Córdoba y en CECUAL, Resistencia – Chaco, Teatro Italia de Formosa, Teatro Municipal de Río Cuarto, Salón Araucanía de Bariloche, Teatro Laserre de Rafaela, Festival de Cantautores de Villa María y BAFIM Buenos Aires. Con el músico santiagueño Raly Barrionuevo se ha presentado para la Universidad del Litoral y para el Aniversario del Teatro Municipal de Bahía Blanca. Recientemente, en el ciclo “Descarga con amigos” (de donde se grabó el disco VIVO) compartió escenario con Liliana Herrero, Tonolec, Raly Barrionuevo y Hugo Fattoruso, entre otros.

8 dic. 2010

Liliana Felipe en el ND ATENEO


LILIANA FELIPE EN BUENOS AIRES


Viernes 10 de diciembre a las 21hs.

ND/ATENEO

Paraguay 918 - Ciudad de Buenos Aires

Localidades desde $80



LILIANA FELIPE se presenta en Buenos Aires el viernes 10 a las 21hs en el ND/ATENEO.



Paralelamente, Los Años Luz lanza “Que veinte años no es nada”, un disco doble que reúne 40 canciones escritas a lo largo de veinte años.




El nuevo disco incluye además el video “Ernestina”, una canción que compuso Felipe a raíz de la solicitada que publicaron los hijos de Herrera de Noble. (http://www.youtube.com/watch?v=rmvTfZ6Xgzg)





ACERCA DE “QUE VEINTE AÑOS NO ES NADA”:



Durante veinte años, Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez publicaron una canción cada seis meses en la revista mexicana Debate Feminista. Como se trataba de entregar letra y música compuesta en ese momento, el disco mantiene el orden cronológico de publicación; así, las canciones van hilando un retrato de veinte años, trazan un recorrido posible de épocas.



“Que veinte años no es nada” incluye cuarenta canciones, algunas inéditas y otras contenidas en los discos anteriores de Liliana Felipe. Como bonus, este cd doble presenta el video “Ernestina”.



Publicó Debate Feminista al momento de presentar el disco en su 20º aniversario: “Estas canciones no viajan en bandada, son aves migratorias que cada seis meses fueron dejando una cría y hoy se reúnen en una asamblea de pájaros muy distintos entre si. Del conjunto tal vez resulte un estruendo mayúsculo, pero es el producto de 20 años de entregas semestrales para la revista Debate Feminista. Muchos amigos han participado en estas canciones, cada CD tiene su ficha correspondiente. Las partituras y las letras se pueden consultar en la revista. Asi que: ¡A volar gaviotas!”





Editado por Los Años Luz Discos – 2010



CD 1

mala – elotitos tiernos

si nos da igual – 1991

también los jóvenes envejecen – 1991

pero no te extraño – 1991

sola en el pozo – oh noche!

a su merced – elotitos tiernos

sentirlo todo – elotitos tiernos

ajo! – lilith

otro adiós sin dios – 1991

el protoplasma – matar o no matar

a nadie – el hábito

los sexos de miller – materia de pescado

mujer inconveniente – elotitos tiernos

plancarte

el chupacabras

cuando cumpla los ocheta – vacas sagradas

come chocolates – tabaquería

chupamos faros

permítame (Catherine Sasanov – A Book of Ours)

el corrido den la merced (Catherine Sasanov – A Book of Ours)

CD 2

las histéricas – vacas sagradas

es elena poniatowska – vacas sagradas

doña chavela – vacas sagradas

salsa de molcajete - tanchidos

pobre gente – trucho

vivan las mujeres (Regina Orozco)

no va a alcanzar la leña – tanchidos

y si la historia – tanchidos

los paraísos – tanchidos

no nos van a centavear – tanchidos

fallamos como especie – fallamos como especie

tangotl – tangachos

el cuerpo es

chivo expiatorio – mil veces mil

es demasiado

son lo que son – mil veces mil

las mujeres mexicanas

la mayonesa

los ladrones y vaticano S.A de C.V

como se pueda

BONUS – VIDEO “ERNESTINA” de Liliana Felipe y Jesusa Rodriguez

Se estrena Historias Breves


Los nueve cortometrajes seleccionados para la sexta edición de Historias Breves son los siguientes:

Se estrena Historias Breves, film colectivo apoyado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.
ALICIA de Tamara Viñes. Alicia tiene 29 años y cuida de su madre bastante mayor. Su mundo cotidiano se reduce al ámbito casero y a las visitas de Guille, el chico de la moto, que trae el trabajo cada mañana y que le permite ilusionarse con la posibilidad amorosa. Una fiesta es la oportunidad para el encuentro ideal que ella desea y también, para afrontar el azar, más cercano a una nueva experiencia.



ARBOL de Lucas Schiaroli. En medio del campo desolado por el invierno, el padre de una familia campesina debe resolver cómo mantener el calor en su hogar. Enfrenta el dilema frente al último árbol de la comarca

CINCO VELITAS de Paula Romero Levit y Michelina Oviedo. Una mujer deja a su hijo en un cumpleaños de 5 y sale a procurar lo que no tiene: trabajo.La que podría ser una fiesta más se complica cuando una abuela sagaz sospecha que el niño no pertenece al grupo de compañeritos de su nieto.


CORAL de Ignacio Chaneton. Algo se está gestando dentro de Adelina, algo que la liga íntimamente a la selva que la circunda. Aquello que Adelina espera está cada vez más cerca: el instrumento, la respuesta que le hace falta para hacer que las cosas cambien de una vez, o para que por lo menos vuelvan a ser como antes

.

EL SUEÑO SUECO de Gustavo Riet Sapriza. Waldemar no está durmiendo bien. Su trabajo nocturno y la soledad lo están llevando al borde de la desaparición. En su cabeza sueño y realidad parecen fundirse cada vez más. ¿Podrá el encuentro en la ruta con una mujer llamada Eva ser su salvación?



LA ARAÑA de Sihuen Vizcaíno. Feliciano no se quedará de brazos cruzados. Hará lo imposible para conseguir lo que “El Tano” posee, el amor de Morena que paga con dinero.



LOS TELEFÉRICOS de Federico Actis . Los Teleféricos es una historia en busca de una salida, un escape deseado aunque final. Es una historia de repeticiones y simetrías, de los mismos caminos que van y vienen pero que nunca se cruzan, como los teleféricos mismos. Es la historia de Lucas, quien decide ayudar a su abuelo dejando atrás una ciudad que presenta siempre los mismos paisajes grises y enormes edificios colapsados de pequeñas viviendas. El abuelo anda necesitando un teleférico, el mundo se le hace cuesta arriba.



LA ÚLTIMA de Cristian Cartier. Natalio Ledesma ya no es lo que era. Ni tampoco lo es su “Emporio del Huevo”. Sus miles de gallinas desaparecieron misteriosamente. Todas menos una. Pechuga es la única gallina que sobrevivió y su única esperanza de volver a recuperar su “Emporio del huevo”. Natalio sospecha que el pueblo se la quiere sacar. Paranoia, amenazas y espías nocturnos atentan contra el sueño de Natalio. Natalio está por explotar



ROSA de Mónica Lairana. En el silencio absoluto de su casa, Rosa, una mujer adulta, se asea, cocina, come, mira televisión, busca compañía y fuma sola junto a la ventana.

Se cumplió en 2010 una original propuesta y concurso: Dónde pongo mi cartel?

http://www.dondepongomicartel.com/2010/07/concurso-de-fotografia-carteles-de-anuncios-en-la-calle/

MASOTTATORRES | DICIEMBRE & ENERO | TRES PROPUESTAS





► SOCIEDAD ANONIMA | IGNACIO SOSA | PINTURAS
en Planta Baja


Un grupo de pinturas que reúnen la calidad del oficio de un artista clásico junto a la más alta velocidad y movimiento posible de luces y colores que parecen venir de un letrero de leds infinitos. El placentero anonimato de nuestras megalópolis visto por un voyeur que robó microinstantes anónimos en Buenos Aires, Londres, Madrid y Barcelona. Calidad de obra, contemporaneidad de la mirada y un shock ante la imagen, como el que podemos sentir si mezclamos un instante en un tren de alta velocidad japonés, un piquete porteño y un rato de surfing virtual con veinte ventanas abiertas a la vez.


► DANSE! BAILA TU CACION FAVORITA | FRANCISCO ADARO | MULTIMEDIA Y PINTURAS
en Salas subterráneas


DANSE! (Baila en tu canción favorita) es proyecto multimedia y participativo que incluye una sala de exposición, un taller y una performance.
... Baila en tu canción favorita es un proyecto iniciado por la DJ francesa Linda Shaker y desarrollado por dos artistas argentinos: Juan Francisco Adaro (video, pintura y pintura en vivo) y Javier Adaro (vídeo en vivo y guitarra). La idea es crear un retrato de la humanidad bailando. Cómo se logra este objetivo: viajando, filmando y pintando a personas de todas partes del mundo "bailando su canción favorita".
Desde 2005, personas de los más diversos orígenes han sido filmados en los Danse! Sessions en Lyon, Montreal, Buenos Aires, Madrid, Bilbao, Bogotá y tantos otros destinos.

Links para conocer mejor el proyecto DANSE!
http://www.youtube.com/watch?v=Tjf7tVVBKr8
http://www.youtube.com/watch?v=fZWKm174Wu0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=xyGySBdDXHo&feature=related


TRASTIENDA ABIERTA | ARTISTAS DE MT | PINTURAS
en Salas subterráneas


Una muestra de trastienda del piso al techo, para lucir a todos nuestros artistas. Aquellos que ya trabajan con nosotros desde el comienzo junto con los nuevos integrantes del equipo de Masottatorres.
Una muestra ecléctica, que expresa nuestra identidad como espacio de arte. En MASOTTATORRES nos sentimos enraizados en la plástica argentina, sólida en imagen, búsqueda, ruptura y buen oficio; y por ello nos lanzamos con artistas que investigan, arriesgan, chocan, siendo quienes son más alla de modas y globalidades.
A través de nuestra propuesta promovemos los discursos artisticos autenticos, que manifiesten identidad propia, trabajo sostenido, preparacion y discernimiento estético.



Las tres muestras permanecerán abiertas hasta el 15 de Enero de 2011.
Asimismo, le envío adjuntas imágenes y textos de estas muestras para su mejor conocimiento.
Seguimos en contacto.





MASOTTATORRES arte contemporáneo

Mexico 459, San Telmo | C1097AAI | Argentina

www.masottatorres.com.ar

6 dic. 2010

La Reunión del Diablo (Devil)


ATENCIÓN: se cuentan detalles de la trama

A pesar del título de la traducción argentina, la película es más de lo que parece. Por medio de una narración en off, se cuenta que el Diablo es una figura que se mete en grupos de gente y lo que hace es crear conflictos y a veces los conflictos terminan en muerte. ¿Cómo entra el demonio en un grupo de gente? Bueno, la puerta la abre una muerte confusa, inexplicable y que a su vez, por sí sola crea conflicto, el medio perfecto para que entre el mal: un suicidio.

En un rascacielos estadounidense, una persona decide arrojarse de un altísimo piso, Mientras tanto, suben a un ascensor del mismo edificio 5 personas que no se conocen. Y también al mismo tiempo, un policía con una tragedia encima se dedica a investigar este suicidio. Pero su atención se va a otro lado cuando el ascensor del que hablábamos se queda detenido y en los momentos en que se apaga la luz, alguien muere. Las cuatro personas que quedan dentro, se miran sospechosamente entre ellas y comienzan las especulaciones. Así, van muriendo todos hasta que queda solo uno. Mientras los policías miran lo que va sucediendo a través de las cámaras instaladas en el ascensor, la segunda persona asesinada lentamente se levanta y admite ser el diablo que ha poseído ese cuerpo. Y acá es cuando la película a mi entender, falla: se quiere dar una moraleja que termina resultando confusa. Resulta ser que el hombre que queda vivo en el ascensor, es también la persona que por tomar cerveza, atropella, y mata a la esposa y al hijo del policía del caso y además huye. Y entonces el demonio decide darle una lección ética y le dice que hizo todo eso para llevárselo a él, pero como ya lo habían visto en los monitores, decide huir. Pero le dice que se moría de ganas de llevárselo para que pague por lo que había hecho.

Y entonces... cuál es el criterio moral que maneja el demonio? quiere que el malo pague por lo que hizo? Quiere aleccionar a los injustos? El final resulta, como mínimo, extraño.

Salvando esa cuestión, en comparación con las últimas películas que quisieron jugar con el efecto de muchas acciones en un solo espacio (Buried, Frozen, etc.)la película logra intrigar, genera buenos climas de miedo y maneja el efecto corerctamente, ahora cabe esperar las otras dos partes de esta saga denominada "The Night Cronicles".

Lucía Luna

3 dic. 2010

El perseguidor de Víctor Cruz






SINOPSIS

El relato comienza en el Delta, donde una pareja con treinta años de matrimonio aparentemente apacible a cuestas, han ido a pasar un fin de semana. Allí encontramos a Gustavo y Lola, en agitado movimiento en medio de la vegetación. Él tiene sangre en la ropa y en el cuerpo, y de pronto se detiene para lo que amenaza con ser el comienzo de una confesión. A partir de ahí, todo retrotrae a un pasado de fantasmas, de culpas, de ocultamientos. Él es un neurocirujano respetado; ella, una exitosa arquitecta, y el relato de lo que pudo haber pasado en sus vidas personales y profesionales nos llega de modo fragmentado, a través de las imágenes furtivas de una cámara de video. Apenas unos minutos contenidos en esa pequeña caja electrónica alcanzan para desmoronarlo todo.

(Publicado en el catalogo del Festival de Mar del Plata)



El elenco está encabezado por MARITA BALLESTEROS y cuenta con el primer protagónico de ALEJO MANGO (actor de larga trayectoria en teatro y con participaciones en LA NIÑA SANTA, MIENTRAS TANTO y LLUVIA entre otras) El elenco se completa con un interesante elenco de veinte actores del circuito independiente.



FESTIVALES

LATIN AMERICAN WIP 2009



EUROPEAN FILM MARKET



MAR DEL PLATA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (PREMIO FEISAL)



26TH WARSAW FILM FESTIVAL





FICHA ARTÍSTICA

Marita Ballesteros, Alejo Mango, Alejandro Lifschitz, Luis Gasloli, Maya Lesca



FICHA TÉCNICA:

Dirigida y producida por: Victor Cruz

Guión: Victor Cruz y Sandra Gugliotta

Producida por: 16M.films

Producción Ejecutiva: Juan Pablo Gugliotta y Nathalia Videla Peña

Dirección de Fotografía: Daniel Ortega

Dirección de Sonido: Martin Grignaschi, Federico Billordo

Dirección de Arte: Victoria Pedemonte

Asistente de dirección: Natalia Hernández

Jefe de Producción: Magali Nieva

Montaje: Edgardo Trevisani



DATOS TECNICOS:

Género: Ficción

Duración: 80 minutos

Formato: 35mm.

Idioma: español

Año de producción: 2010



NOTAS DEL DIRECTOR:

Me paré en la calle con la cámara escondida entre mis ropas. Busque un gesto, una mirada, una historia detrás de esas personas anónimas que caminaban delante mió. Las seguí, las perseguí, coleccioné esos breves instantes en sus vidas, me imaginé qué secretos podrían esconder. ¿Qué pasaría si pudiera descubrirlos? ¿Y si ellos me descubrieran a mí? Luego construí una película apostando a mezclar tiempos narrativos, puntos de vista y estilos formales con el mismo vértigo con el que perseguí a esas personas en la calle.



ACERCA DEL DIRECTOR:

Nació en Buenos Aires en 1973. Trabajó como constructor y guardavidas, mientras estudiaba cine en la universidad pública, donde se graduó en 1997. Codirigió el documental “La noche de las cámaras despiertas” (2002) junto a Hernan Andrade sobre un texto homónimo de Beatriz Sarlo (BAFICI 2002, LA HABANA 2002, MALBA 2003), produjo “Jevel Katz y sus paisanos” (2005), de Alejandro Vagnenkos (BAFICI 2005, TRIESTE 2005, SAN PABLO 2005), la coproducción argentino-alemana “Las vidas posibles” (2008), de Sandra Gugliotta (BAFICI 2007, CANNES 2007, LOCARNO 2007, SANFIC 2007), y la coproducción argentino-española “Un tren a Pampa Blanca” (2010), de Fito Pochat (RAICES 2008, IBERMEDIA 2009). Actualmente se encuentra filmando su próximo documental “Boxing Club”. “El perseguidor” es su primer largometraje de ficción como director.

Beatriz Pichi Malén en Proa



Este sábado en el auditorio de Proa, Beatriz Pichi Malén lleva la música mapuche al barrio de la Boca.

auditorio@proa.org
4 104 1001
Entradas: $ 30.-

Andrea Gigante y otros artistas exhiben en Séptimo Planeta Galerìa de Arte

Festival de Jazz en Buenos Aires 2010


http://www.buenosairesjazz.gob.ar/home10/web/es/index.html

En la foto: Ernesto Jodós. Foto: Prensa de Festival.

Comienza el Festival Internacional Buenos Aires Jazz.

De Argentina de Daniel "pipi" Piazzola a Gillespi, Pepi Taviera y Roxana Amed a invitados internacionales de la talla de Phil Maturano y Christine Correa de Estados Unidos, a Leo Masliah, Hugo Fattoruso y Ricardo Nolé de Uruguay.

Desde el Teatro Coliseo al Café Vinilo, de Notorius al Teatro 25 de Mayo la ciudad, una ciudad jazzera como Buenos Aires, respirará sólo Jazz.

29 nov. 2010

Joan Manuel Serrat y Luis Miguel estuvieron en Buenos Aires



Los extremos de la canción cautivan en Buenos Aires.
8 Shows en el Gran Rex y agregadas funciones para el Nano. Un catalán que forma parte de la historia sentimental musical de los argentinos, y fuertemente ligado con el arribo a la democracia en la Argentina en 1983, cuando el público coreaba sus canciones en las calles. Joan Manuel Serrat presenta en esta ocasión "Hijo de la luz y de la sombra".
Por su parte Luis Miguel es capaz de llenar, él sólo, 4 estadios de fútbol en Vélez Sarsfield, en la ciudad de Buenos Aires, en el barrio de Liniers, presentando "Labios de Miel".

26 nov. 2010

Boca de Fresa dirigida por Jorge Zima, Actúan Erika Rivas, Rodrigo de la Serna y Roberto Carnaghi, María Fiorentino y Juan Vattuone.





Producción:
María Laura Giménez


Producción ejecutiva:
Florencia Fossati


Dirección de producción:
María Cecilia Diez


Asistente de Dirección:
Marcelo Brigante


Fotografía:
Federico Gómez


Dirección de arte:
Carlos Di Pasquo

Pablo Schapira


Vestuario:
Romina Cariola


Montaje:
Alberto Ponce


Música:
Jorge Zima


Sonido:
Diego Martínez


Maquillaje:
Emanuel Miño


Peinados:
Emanuel Miño

Las hermanas L con Soledad Silveyra, Esteban Meloni, Silvina Acosta. Dirigida por Eva Bär, Santiago Giralt, Alejandro Montiel, Diego Schipani



Escrita y Dirigida por Eva Bär, Santiago Giralt, Alejandro Montiel, Diego Schipani



FICHA TÉCNICA
Genero: Comedia psicosexual
Formato de rodaje: HDV
Formato de Proyección: 35 mm
Formato de sonido: Dolby 5.1
Duración aproximada: 98 minutos
Producida por MYS Producción

Escrita y Dirigida por Eva Bär, Santiago Giralt, Alejandro Montiel, Diego Schipani
Producción ejecutiva Mili Roque Pitt
Productoras Silvia Rodríguez / Mili Roque Pitt
Co-Productores Fábrica de Cine
Productor Asociado Lagarto Cine, Eva Bär, Santiago Giralt, Alejandro Montiel, Diego Schipani

Actúan
Silvina Acosta
Florencia Braier
Esteban Meloni
Elías Viñoles
Soledad Silveyra
Daniel Fanego
Guillermo Willy Lemos
Iván De Pineda
Equipo técnico
Productores Silvia Rodríguez / Mili Roque Pitt
Producción Ejecutiva Milagros Roque Pitt
Jefe de producción: Lautaro Lipani
Arte y Vestuario: Diego Schipani
Maquillaje y peinado: Emmanuel Miño
Sonido: Jésica Suárez
Fotografía y cámara: Guido Lublinsky
Música: Tomi Lebrero
Montaje: Ginger Gentile
Diseño de títulos: Manuel Barenboim / Martín Lehmann
Asistente de dirección: Mili Roque Pitt
PREMIOS · MENCIONES · FESTIVALES
Muestra de Cine argentino, Leipzig, Alemania, 2009
Seleccionada para la Competencia Oficial de Largometrajes Nacionales, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2008.

Hot Festival en Buenos Aires: pasaron Scissor Sister, Phoenix, Benjamin Biolay y Massive Attack





Hot Festival

pasaron en noviembre por la Costanera Sur de Buenos Aires.

Scissor Sisters
Mika
Phoenix
Hot Chip
Girl Talk
Massive Attack
Thievery Corporation
Stereophonics
Benjamin Biolay
Catupecu Machu

19 nov. 2010

Tratado sobre la amistad




Harry Potter y las Reliquias de la Muerte es una película acerca de los amigos, de lo que es no tener un lugar seguro en el mundo y tener que construírlo de manera abstracta una y otra vez. Otra vez también es una película sobre la orfandad. Pero ante todas las cosas, Harry Potter (en cada una de las entregas de la saga, pero mucho más evidente en esta última) es un tratado acerca de la amistad.

En esta nueva secuela, se manejan dos espacios, uno mágico y el otro real, los tres amigos ya no tienen la protección de la escuela y deben salir a un mundo que les es hostil. La muerte ya se naturaliza sin perder el horror de la tragedia de perder amigos que dan la vida por uno. Si, según Aristóteles, la amistad es consuelo en la adversidad, y, como venimos viendo la vida entera de Harry Potter es una adversidad gigante, lo mejor que tiene Harry es el consuelo mismo,sus amigos. La virtud de la amistad es lo que hace a Ron y Hermione amigos benévolos (Amistad por Benevolencia, Aristóteles, Ética a Nicómaco, IX, 1168 a 28-35; 1168 b 1-14.), amigos que superan sus miedos más profundos pero también más frívolos para estar cerca (escena en la que Ron "mata" literalmente sus fantasmas de comparación con Harry), o que decoran la tumba de tus padres para que no parezca tan terriblemente gris, o que bailan con vos una canción cualquiera a un ritmo inexistente sólo para que sonrías.

Otro de los momentos memorables del film es una escena de animación en la que se desarrolla, con la voz en off de Hermione, la leyenda que cuenta la historia de las Reliquias de la Muerte, en efecto, esta reminiscencia a la literatura infantil, de los cuentos con moraleja, se acerca bastante, en la estética utilizada, a los dibujos del genial Edward Gorey e incluso de Karah Walker.

Para cerrar esta nota, develemos el misterio de qué pasó en Argentina con la cinta de Harry en 3d: si bien se había anunciado que Harry Potter y las Reliquias de la Muerte se estrenaría en versión 3d, a poco menos de un mes de su estreno,la Warner emitió un comunicado admitiendo la imposibilidad de convertir la cinta a 3d respetando sus estándares de calidad. Para mayor confusión, la empresa Hoyts, estrenó Harry Potter 7 en 35 mm. y también en su versión digital 2D (aunque en las salas de cine digital diga 3D). Mucha confusión. Para sumar puntos, está confirmado que la segund aparte de Harry Potter 7 sí será estrenada en versión 3D.


Lucía Luna

18 nov. 2010

Los Grandes del Acero


Mapa Líquido


mapa líquido nómade presenta:

Juliana Ceci, Daniela Fiorentino, Renata Lozupone
Susana Villalba + Laura Garófalo y Ramiro Santaulari
Jorge Opazo, Lucas Marín

artistas de diversas disciplinas toman la escena durante 10 min. c/u

jueves 18 de noviembre 20 hs en Pan y Arte dentro del ciclo Rizoma Boedo(Boedo 876)

cero vacío = un espacio /cero vacío = todo lleno / cero vacío = antes del principio /cero vacío = un huevo

cero vacío = círculo de tiza / cero vacío = nombre de nada / cero vacío = un nirvana / cero vacío = ser o vacío

ver programación aquí:
http://www.mapaliquido.com.ar/sitio/info.php?id=14616


mapa líquido nómade
15 59 97 31 76
www.mapaliquido.com.ar

Dibujantes contemporáneos Argentinos



Dibujantes Argentinos Contemporáneos
Muestra de dibujo en Florida.


Mónica Caputo
Juan Carvajal
Juan Cuello
Juan Carlos Diotti
Carlos Fels
Luciana Gómez
Norberto Gómez
Jorge Meijide
Julián de la Mota
Mauricio Nizzero
Martín Palottini
Elena Perescoki
Raúl Ponce
Hugo Previtali
Jorge Requena
Julieta Rosell
Rubén Sassano
Eugenia Wagner

Crónica de un niño solo


ÚLTIMAS DOS FUNCIONES DE JUEVES DE PELÍCULA
¡NOS DESPEDIMOS CON CLÁSICOS DEL CINE ARGENTINO!

“Crónica de un niño solo” en Jueves de Película.



Este jueves 18 de noviembre, a las 10 de la mañana, en la sala 3 del Cine Gaumont (Espacio INCAA Km 0), Av. Rivadavia 1635, se exhibirá

“Crónica de un niño solo”, de Leonardo Favio, sobre la temática mensual “Clásicos de Siempre”. Posteriormente se desarrollará un debate coordinado por el Profesor Horacio Campodónico. Esta exhibición, que es gratuita, se realiza en el marco del Ciclo de Cine Nacional y Latinoamericano “Jueves de Película” - Taller educativo - ENERC / CEFOPRO, con la colaboración de la Gerencia de Promoción Social y Comunitaria de PAMI-INSSJP y Espacios INCAA.

Cine Danés






El Complejo Teatral de Buenos Aires, la Cámara Argentino Danesa de Industria y Comercio, el Palais de Glace y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con la Real Embajada de Dinamarca y el Danish Film Institut, han organizado un 2º Encuentro con el Cine Danés, que se llevará a cabo del jueves 18 al viernes 26 de noviembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), con funciones adicionales en el Kino Palais (ver http://www.palaisdeglace.gob.ar/kino/).

La muestra –que actualiza la exitosa primera versión realizada en junio del año pasado-- está integrada por ocho films inéditos en Argentina, pertenecientes a la producción más reciente y valiosa del cine hecho en Dinamarca, en copias enviadas especialmente por el Danish Film Institute. En el ciclo, se destacan el último largometraje de Lars von Trier, Anticristo --aún sin distribución comercial en la Argentina--; Submarino, de Thomas Vinterberg (el realizador de La celebración), presentado recientemente en el Festival de Berlín, y la última creación del veterano documentalista Jorgen Leth, co-director junto a von Trier de Las cinco obstrucciones.

Jueves 18
A las 14.30 y 19.30 horas (108’, 35mm).
CAZATALENTOS
(Headhunter; Dinamarca, 2009)
Dirección: Rumle Hammerich.
Con Lars Mikkelsen, Charlotte Munck, Burkhard Forstreuter.

Martin Vinge, un ex periodista considerado como el “mejor cazatalentos del país”, es contactado por un alto empleado de Sieger Co., la mayor empresa petrolera de Dinamarca. Martin ve en el horizonte una oportunidad muy lucrativa pero potencialmente problemática, particularmente cuando las luchas de poder dentro de la compañía comiencen a complicar su vida privada hasta límites inimaginables. Cazatalentos, uno de los films más exitosos de la última temporada del cine danés, es un estilizado thriller marcado por un guión sumamente ajustado y las potentes actuaciones de su reparto.

A las 17 y 22 horas (82’, 35mm).
BLUE COLLAR WHITE CHRISTMAS
(Nede på jorden; Dinamarca, 2004)
Dirección: Max Kestner.

En un pequeño pueblo de Dinamarca, la compañía de botes salvavidas Viking, el principal empleador del lugar, anuncia para después de la Navidad el comienzo de un “plan de trabajo reducido”. Las vidas de los trabajadores se verán radicalmente alteradas a partir de estas novedades. Cruzando los límites del documental y el drama realista, Blue Collar White Christmas fue presentada originalmente como una serie documental en 6 capítulos para la televisión danesa. El realizador Max Kestner presentó esta versión cinematográfica de 82 minutos en el Festival de Cine de Karlovy Vary.

Viernes 19
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (96’, digiBeta).
R
(Dinamarca, 2010)
Dirección: Michael Noer y Tobias Lindholm.
Con Pilou Asbæk, Dulfi Al-Jabouri, Roland Møller.

Rune es un joven que ha sido condenado a prisión por un crimen violento. A pesar de su determinación de pasar desapercibido, lejos de las luchas de poder dentro de la cárcel, su primer día tras las rejas le deja en claro que no hay escapatoria de los violentos códigos de honor y contratos secretos del lugar. La tensa y violenta ópera prima de Michael Noer y Tobias Lindholm, rodada en locación con un estilo realista, es uno de los mejores exponentes del drama carcelario contemporáneo, y fue estrenada este año en la competencia del Festival Internacional de Rotterdam.


Sábado 20 y domingo 21
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (104’, 35mm).
ANTICRISTO
(Antichrist; Dinamarca/Alemania/Francia/Suecia, 2009)
Dirección: Lars von Trier.
Con Willem Dafoe, Charlotte Gainsburg.

El último largometraje de Lars von Trier, película-escándalo del Festival de Cannes 2009 y todavía inédita en nuestro país, se centra en una pareja sumida en el dolor luego de la muerte de su pequeño hijo. Como método terapéutico, el matrimonio se retira a una cabaña perdida en medio del bosque, llamada “Edén”, con la esperanza de que el contacto con la naturaleza cure sus corazones destrozados y su relación en descomposición. Pero la naturaleza seguirá su curso y extraños acontecimientos comenzarán a suceder en ese paraje aislado. Con las actuaciones de Willem Dafoe y Charlotte Gainsburg, Anticristo es un viaje a los recodos más oscuros de la mente humana, una perturbadora y violentísima batalla de los sexos que enfrenta la psicología racional con las supersticiones más antiguas. Las profundas heridas de la pareja, que en un comienzo son solamente psicológicas, pasan a ser terribles heridas físicas, laceraciones, mutilaciones genitales incluso. Y todo expuesto por Von Trier de la manera más gráfica posible.


Martes 23
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (93’; 35mm).
EL EXPERIMENTO
(Eksperimentet; Dinamarca, 2010)
Dirección: Louise Friedberg.
Con Ellen Hillingsø, Morten Grunwald, Laura Skaarup Jensen.

Groenlandia, 1951. El experimento narra la historia de Gert, una enfermera encargada de dirigir un hogar de niños especiales manejado por el estado danés en Groenlandia. El hogar está diseñado para instalar a 16 niños nacidos en Groenlandia, especialmente seleccionados luego de pasar un año en Dinamarca, para ser luego presentados como modelos en su comunidad de origen. Gert no tiene familia y acepta el desafío con orgullo: ella es idealista y siente una enorme satisfacción al civilizar y educar a estos jóvenes en la cultura y el idioma danés. Pero no puede imaginar los altos costos personales de la tarea, particularmente cuando tanto los chicos como el estado danés comiencen a fallarle.


Miércoles 24
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (102’, 35mm).
UNA FAMILIA
(En familie; Dinamarca, 2010)
Dirección: Pernille Fischer Christensen.
Con Johan Philip Asbæk, Jesper Christensen, Lene Maria Christensen.

Ditte pertenece a una conocida familia de panaderos, los Rheinwald. También es la dueña de una galería de éxito y una persona inquieta y dinámica. Tras recibir la oferta de sus sueños para trabajar en Nueva York, decide ir a vivir junto a su novio Peter a la Gran Manzana. La pareja se dispone a establecerse allí cuando Rikard, el carismático padre de Ditte, cae gravemente enfermo. Rikard le exige a su hija que asuma su responsabilidad en el negocio de la familia y se convierta en la nueva dueña de la panadería, mientras que Peter, que teme que su novia renuncie a los sueños de la pareja, pugna en sentido contrario. De repente, todo se ha complicado.
En competencia en el Festival de Berlín, ganadora del Premio Fipresci de la crítica internacional.


Jueves 25
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’, digiBeta).
EL HOMBRE EROTICO
(The Erotic Man; Dinamarca, 2010)
Dirección: Jorgen Leth.

El legendario cineasta danés Jorgen Leth (Las cinco obstrucciones) encara en El hombre erótico –cruza de ficción y documental- un ensayo sobre el ser humano y la sexualidad. Leth visita diversas ciudades del mundo, entre otras Haiti, Filipinas y la Argentina, lugares donde tuvo encuentros amorosos en su juventud, en un intento por recuperar ciertas imágenes e impresiones y encontrar la verdadera naturaleza del erotismo. En cada uno de esos lugares, encontramos a una mujer desnuda, lamentando la pérdida de su amante. Pero con cada nueva representación, comenzamos a dudar de la veracidad de la situación. El hombre erótico es uno de los trabajos más radicales y personales del realizador, un ensayo poderoso y honesto sobre el erotismo, el paso del tiempo y la pérdida.

Viernes 26
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’, 35mm).
SUBMARINO
(Dinamarca/Suecia, 2010)
Dirección: Thomas Vinterberg.
Con Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Gustav Fischer Kjærulff.

Nick y su hermano menor crecieron en un ambiente deplorable; su infancia se vio marcada por la pobreza, los abusos y el alcoholismo de su madre, hasta que una tragedia desgarró a la familia. Nick tiene 33 años, acaba de salir de la cárcel. Sabe lo que quiere: entrenarse a fondo y beber. Le apasiona el fisicoculturismo y vive en un decrépito refugio en las afueras de Copenhague. Su hermano es adicto a las drogas y padre soltero. Para él, solo existen dos cosas en la vida, su dosis diaria y conseguir una vida mejor para Martin, su hijo de seis años, razón por la que se dedica a vender heroína. Cada hermano vive su vida en un lúgubre barrio de Copenhague, pero les une su dura lucha por sobrevivir.
El más reciente largometraje de Thomas Vinterberg (La celebración) fue presentado en la competencia oficial del último Festival de Berlín.

25 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: I.M. Caravaggio

I.M. CARAVAGGIO de D: Derek Stonebarger


No es demasiado lo que se conoce sobre la vida del pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Se sabe, sí, que su genio artístico iba a la par de su carácter tumultuoso; que mientras gozaba de la fama entre sus contemporáneos, era perseguido por un asesinato; que murió poco antes de que le llegara el perdón papal y que fue casi olvidado hasta el siglo XX, cuando empezó a reconocerse al naturalismo extremo y a los dramáticos claroscuros de su obra como pilares del arte moderno. Toda esa información aparece en este homenaje a los cuatro siglos de la muerte del pintor, que lo hace reencarnar en un talentoso estudiante de arte del barrio de Las Vegas conocido como Naked City. Con cámara estremecida y edición ágil, reflejos de la alienación creciente de su joven protagonista, I.M. Caravaggio se sumerge en esas calles peligrosas, tanto como en la hipocresía de las instituciones del arte, para encontrar –entre sangre, sexo y otros excesos– otra variación sobre aquel leit motiv de vivir rápido, morir joven, dejar algo de obra.

(De la Información del Festival)

25 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: La Carne


La Carne de Marco Ferreri

(Sinopsis de la página del festival)

Si es cierto que hay en Ferreri, como señaló David Oubiña, una “teoría del exceso”, no caben dudas de que La gran comilona y La carne son los pilares de esa visión desbordante. Filmada casi dos décadas más tarde de la que todavía es su película más famosa y polémica, La carne recicla algunos de sus elementos más puntiagudos e indigeribles –el encierro, el sexo entendido como mecánica, la antropofagia–, para acercarse una vez más al fin de ciclo de la sociedad moderna. En esta oportunidad, el relato sigue a Paolo y Francesca en su éxodo desde una vida urbana angustiante, hasta una casa en la playa de la cual ya no podrán escapar. Engañados por un éxtasis sexual que, de un momento a otro, comienza a girar en falso, paralizados por la sola idea de tener que regresar a su vida anterior, los amantes llegan pronto a la conclusión de que el porvenir ha quedado atrás. Y que lo que está a la vista no es otra cosa que el vacío de un presente congelado; excesivo, sí, pero de una forma nueva e invertida.

25 Festival Internacional de Mar del Plata: The Hunter en competencia oficial

The Hunter, de Rafi Pitts, se presenta hoy en la Competencia Internacional.


Rafi Pitts vuelve sobre sus pasos para develar una visión vívida e incómoda del Teherán anterior a las elecciones de 2009. The Hunter nos presenta una mirada despiadada y cruel de la sociedad iraní, desde un extrañamiento que sorprende y que cuestiona la impotencia de un pueblo entero, encarnado en el dolor profundo de un hombre y su comportamiento errático y radical.

Director y actor se funden en la piel de Alí, un ex convicto, que cruza una ciudad lejana y a la vez hostigante, ajena, anónima y confusa, en la que el cazador puede convertirse rápidamente en presa. La muerte y la venganza se entremezclan en este film como ecos de una revolución que, según las mismas palabras del director "les fue robada".

A.S.

Funciones:

Hoy, Auditorium, 12.00 y 19.00
Viernes 19, Auditorium, 14.30

http://www.youtube.com/watch?v=qHs3jEhN0rw

25 festival Internacional de Cine de Mar del Plata: Rosita



Incluida en la sección Este, llega Little Rose / Rózyczka / Rosita. Estará presente su director, Jan Kidawa-Blonski.
Hoy, Paseo 3, 20.00 hs
Viernes 19, Paseo 3, 22.15


Varsovia, 1967. El gobierno comunista polaco ha comenzado a preocuparse por el disenso intelectual que siguió a la “Primavera de Praga” y, en reacción a la debacle comunista durante la Guerra de los Seis Días en Medio Oriente, emprende una campaña antisemita disfrazada de “antisionismo”. Kamila, la joven secretaria del decano de la universidad, está enamoradísima de Roman, quien aparentemente trabaja en una empresa estatal de comercio exterior. Pero su amante es, en realidad, oficial de la temida policía secreta polaca (la SB), y su trabajo consiste en vigilar a intelectuales disidentes. Uno de sus blancos es el famoso escritor y profesor Adán Warczewski, sospechado de contactos clandestinos con los círculos anticomunistas. Roman utilizará a su bella prometida como arma secreta contra Warczewski, pidiéndole que se convierta en amante del profesor. Un triángulo de amor peligroso, un arriesgado juego de emociones que se desarrolla contra el telón del creciente disenso político y de la represión gubernamental.

25 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: Essential Killing

Essential Killing, de Jerzy Skolimowski, se presenta hoy en la Competencia Internacional.



http://www.youtube.com/watch?v=_0CR2N4xbfQ



Un hombre es apresado por las fuerzas norteamericanas en un espacio y tiempo poco definidos. Detalles nimios al momento de enfrentar a la férrea voluntad de supervivencia con un camino en que la batalla se libra sin más leyes ni refugio que el de la religión. El prolífero director polaco, Jerzy Skolimovski, pone en el centro de la escena a Mohammed (Vicent Gallo) en una fuga frenética, en el que el único objetivo es ganar la eterna batalla de la vida contra la muerte. En este raid instintivo de conservación, no hay lugar para ningún cuestionamiento moral, ni miramientos. Sí, un desdibujamiento de las formas de la condición humana, reducida a su mínima expresión, la bestialidad pura. Essential Killing es un relato político despiadado, en el que la potente fotografía juega un rol fundamental en la construcción de esos climas asfixiantes y bellamente brutales.

A.S.

Funciones:

Hoy, Auditorium, 9.00 y 22.00
Viernes 19, Auditoirum, 19.30

17 nov. 2010

VJ BURMA DOCUMENTAL DEL MES.


BURMA VJ
Un documental de Anders Østergaard


Premios y Festivales
• Nominado en los premios Oscar al mejor documental, EUA, 2010
• Premio al mejor montaje documental, Sundance Film Festival, EUA, 2009
• Premio Joris Ivens y premio de los derechos humanos en IDFA
(Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam), Países Bajos, 2008
• Premio al mejor documental y premio Amnistía en CPH:DOX
(Festival Internacional de Documental de Copenhague), Dinamarca, 2008

El Documental del Mes comenzó en septiembre con la última película de Peter Greenaway Rembrandt´s J´acusse, estreno que hizo visible el interés que el público argentino tiene por el género documental de calidad. Hasta la fecha, más de 4000 espectadores acompañaron el ciclo, que incluyó títulos como Pax Americana (producción franco canadiense) y Pensioners Inc.
(producción alemana). En el 2011 El documental del mes continuará ofreciendo lo mejor de la producción documental reciente a nivel mundial.

Para cerrar el año, presentamos Burma Vj, dirigida por el aclamado director de cine Anders Østergaard. Documental que nos acerca a los reporteros birmanos que luchan por informar desde un país tan aislado como el suyo. A pesar del riesgo de tortura y cadena perpetua, los jóvenes de Birmania viven la esencia del periodismo e insisten en mantener el flujo de noticias de su cerrado país.

Armados con sus pequeñas handycams, los Burma VJ no se detienen ante nada a la hora de realizar sus reportajes desde las calles de Rangún.

El material periodístico se convierte en contrabando para sacarlo del país y vuelve a Birmania vía satélite y a través de los medios internacionales.

Todo el mundo ha sido testigo de algún fragmento del trabajo de los VJ pero, por primera vez, cada uno de ellos ha sido unido cuidadosamente de manera que todos completan una historia extraordinaria.

La película ofrece una visión única del periodismo de alto riesgo y de disidencia en un estado policial y al mismo tiempo, es un documento íntegro sobre los históricos y dramáticos hechos de septiembre de 2007, cuando los monjes budistas se enfrentaron al régimen.


Ficha técnica
Dirección: Anders Østergaard
Guión: Anders Østergaard, Jan Krogsgaard
Producción: Magic Hour Films ApS
Productora ejecutiva: Lise Lense-Møller
Montaje: Janus Billeskov Jansen, Thomas Papapetros
Sonido: Marting Hennel


Nacionalidad: Dinamarca
Año: 2008
Duración: 84 min
Idioma: inglés y birmano


Acerca del film
¿Cómo construir un documental de denuncia, con las imágenes registradas por 30 reporteros birmanos que graban de manera secreta los abusos a los derechos humanos en su país?
Østergaard nos acerca a los video-periodistas de Birmania que tratan de mantener el flujo de noticias desde el aislado país, a pesar de arriesgarse a ser torturados y encarcelados de por vida. Armados con pequeñas cámaras de mano realizan sus reportajes secretos. El material es sacado de Birmania a escondidas y emitido vía satélite. Joshua, de 27 años, se convierte en el líder táctico de un grupo de reporteros, cuando los monjes budistas encabezan un alzamiento masivo en septiembre de 2007. A medida que el servicio de inteligencia del gobierno entiende el poder de la cámara, los VJ se convierten en su principal objetivo.
Joshua, de 27 años, es uno de los jóvenes periodistas que trabaja para rebatir la propaganda del régimen militar. Cuando los monjes llevaron a cabo el pacífico levantamiento contra el régimen militar, Joshua fue líder de su grupo de reporteros. Tras décadas de olvido, Birmania vuelve a la escena mundial. A pesar de ello, los periodistas extranjeros tienen prohibida la entrada al país y por lo tanto, Joshua y su equipo son los responsables de documentar al mundo sobre los hechos que están teniendo lugar. Es su material el que mantiene viva la revolución en las televisiones de todo el mundo.

Entre las manifestaciones de los monjes, la represión policial y el fuego militar, los reporteros emprenden su peligrosa misión trabajando día y noche para mantener al mundo informado de los acontecimientos que tienen lugar en su incomunicado país. Su compulsivo instinto para grabar lo que ven les convierte en luchadores por la libertad.

Rápidamente el régimen es consciente del poder de la cámara y los reporteros son constantemente perseguidos por los agentes del gobierno que ven a los “medios saboteadores” como la mayor presa.

Durante los turbulentos hechos de septiembre, Joshua se bate entre la esperanza y la desesperanza. Intenta seguir la pista de sus reporteros en las calles mientras el gran levantamiento se desarrolla y llega a su trágico fin. Con Joshua como lente psicológico, la condición birmana se convierte en tangible para la audiencia global de manera que lo podamos entender, sentir y oler.

Notas del director
“Después de décadas del olvido, Birmania fue descubierta de nuevo por el mundo. Y en términos generales, debemos esto a sólo un puñado de ciudadanos birmanos que de lleno pusieron sus cámaras para trabajar con un ingenio y coraje inmenso.
Mirar su lucha desinteresada nos humilla y nos muestra al mundo el querer avisar sobre su existencia”.
Anders Østergaard
Sobre el Director Anders Østergaard
Anders Østergaard nació en 1965. En 1991 se licenció en periodismo en la Danish School of Journalism. Trabajó el tema de derechos de autor para una agencia publicitaria y como investigador en programas documentales. Galardonado con el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Odense en 1999 por The Magnus, es el guionista-director de la coproducción internacional Tintin et Moi (2003), y del documental Gasolin (2006).

El Indio en Tandil.



El indio Solari tocó en tandil ante una multitud de seguidores.

14 nov. 2010

Paul McCartney tocó en el estadio de River Plate de Buenos Aires



Volvió Paul a la Argentina y atravesó la historia de la música pop.

Además de las imágenes oficiales, asistimos a los múltiples testigos que toman fragmentos con celulares y los suben a la red de You tube. Fragmentos dispersos y cortos que forman parte de un punto de vista incómodo, pero único, poco claro pero auténtico.

http://www.youtube.com/watch?v=6bFykUk7ONo

http://www.youtube.com/watch?v=Mh2tJCEvPxA

http://www.youtube.com/watch?v=uCcoJWwSsME