Drama Música Cine Arte Fotografía

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30 may. 2010

Galería Bisagra Arte Contemporáneo, con la curadoría de Arq. Daniel R Fischer en Pinta Londres 2010.




PINTA LONDRES 2010 - JUNIO 3-6 EARLS COURT EXHIBITION CENTRE
Vértigo; síndrome latinoamericano al centro del cuerpo.
Del vértigo de Ménière al síndrome de Stendhal.

Galería Bisagra Arte Contemporáneo.
Curador Arq. Daniel R. Fischer

Después de tres exitosas ediciones en la ciudad de Nueva York, la feria de arte latinoamericano Pinta, presenta en el Reino Unido PINTA LONDRES 2010. Dicha feria, de carácter internacional, tiene altas expectativas según los organizadores, y espera ser un potencial centro de expansión para el mercado de Arte Latinoamericano.

Entre las 4 galerías de Argentina invitadas al EARLS COURT EXHIBITION CENTRE, Bisagra -dirigida por Florencia Kaplan y Mime Giraudi- presentará su espacio que contará con la curaduría del Arq. Daniel R. Fischer y un repertorio de obras de artistas jóvenes de Brasil, Chile y Argentina: Estela Sokol, Daniel Juarez, Veronica Palmieri, Alexandre Cavalcanti, Liza Gimenez, Marcelo Gutman, Emiliano López, Lorena Marchetti, Carolina Schliebener, Mariángeles Blanco. Las piezas de arte engloban diversas técnicas y lenguajes: foto, pintura, video, esculturas y expresiones expandidas.

En esta nueva acción curatorial del Arq. Fischer se despliega conceptualmente -y en forma novedosa- la idea de padecer el “vértigo de Meniere”, lo que Daniel supone, podría ser uno de los síntomas del mundo contemporáneo; una extraña enfermedad que se instala en el oído profundo. El diseño expositivo: consistirá en un espacio pintado de un negro absoluto con pintura de carrocería. Con este gesto se pretende neutralizar, “detener y absorber” el tiempo en ese punto de la feria mientras el espectador siente que las cosas giran a su alrededor. Por otro lado, trabajará la posibilidad de que el espacio expositivo sea concebido y funcione, como “una obra, para ver otra obra”.

Fechas: 03.06.2010 - 06.06.2010
Localización: Londres, Inglaterra.
Earls Court London
Warwick Road
SW5 9TA Londres
http://www.pintaart.com/


http://www.pintaart.com/2010london/index.php?s=exhibitors&ss=galleries

Residencias Urra inaugura en Galería del Infinito, en Redgalería.com y ARTEBA




PRIMERA EDICIÓN Del 1 al 30 de Junio 2010, Buenos Aires
FIRST EDITION From the 1st to the 30th of June 2010, Buenos Aires







EXHIBICIÓN INAUGURAL
OPENING EXHIBITION Inauguración: Viernes 4 de junio de 18:30 a 21:30 hs
Galería Del Infinito Arte
Av. Quintana 325 planta baja, Capital Federal (entre calles Callao y Rodríguez Peña).
La exhibición permanecerá abierta hasta el 11 de Junio, 2010, de lunes a viernes de 11:00 a 20:00 hs.

Private view: Friday 4th of June from 6:30 to 9:30 pm
Art Gallery Del Infinito Arte
Av. Quintana 325 ground floor, Capital Federal (between St. Callao and Rodríguez Peña).
The show will be open until June the 11th, 2010, Monday to Friday from 11:00 to 8:00 pm.




EXHIBICIÓN ONLINE
ONLINE EXHIBITION www.redgaleria.com
Luego del cierre en la Galería Del Infinito, la muestra se podrá visitar en las salas del espacio virtual de RedGalería
Del 11 de Junio al 31 de Julio, y en el stand de RedGalería en arteBA 2010 del 25 al 29 de Junio.

www.redgaleria.com
After the closure in Del Infinito Art Gallery, the show can be visited online in the gallery rooms of the virtual space of RedGaleria
From June the 11th to July the 31st, and in the stand of RedGaleria in arteBA 2010.







PANELES DE PRESENTACIONES
DE ARTISTAS
ARTISTS´ PRESENTATIONS
Jueves 10 de Junio de 14:30 a 20:30 hs
CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Calle Paraná 1159 (entre Av. Santa Fe y Arenales), Capital Federal.
Presentación de registros de obras de los artistas y conversación con la audiencia.


Thursday 10th of June, from 2:30 to 8:30 pm
CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Street Paraná 1159 (entre Av. Santa Fe y Arenales), Capital Federal.
Presentations of previous works and conversations with the audience.







ESTUDIO ABIERTO FINAL
FINAL OPEN STUDIO Sábado 26 de Junio, de 11:00 a 17:00 hs
Talleres BSM: Calle Boulogne Sur Mer 345 (entre calles Sarmiento y Valentín Gómez), Capital Federal.
Visita al espacio de talleres de los artistas para ver los proyectos realizados en la residencia. Se podrán recorrer los talleres de los participantes de URRA, y también de otros artistas con talleres fijos en el lugar.



Saturday 26th of June, from 11:00 am to 5:00 pm
Studios in BSM: Street Boulogne Sur Mer 345 (between Streets Sarmiento and Valentín Gómez) Capital Federal.
Open Studio to see the work produced during the residency.
Visitors will be able tour around the studios of the participants of URRA, and of other artists with permanent studios in the building.


URRA es un proyecto argentino cuyo objetivo es incentivar la producción artística y generar espacios para la reflexión y el conocimiento del arte contemporáneo por medio de proyectos culturales de distinta índole.
A través de la interacción y el intercambio de saberes y experiencias entre profesionales de diferentes partes del mundo, URRA propone plataformas de aprendizaje e inspiración.

URRA is an Argentine project whose objective is to favor artistic production and to generate spaces to encourage the reflection and research of contemporary art through different cultural projects.
Via the interaction and exchange of knowledge and experiences among professionals from different parts of the world, URRA proposes platforms for learning and inspiration.

http://www.urraurra.com.ar/urra.html

Perdón Patrón: Mónica Peralta, Mariana Betesh y Hernán Rojo






PERDÓN PATRÓN es un muestrario que se revela ante la trama regular.

Hernán Rojo, Marina Betesh y Mónica Peralta presentarán obras de arte textil no convencional, expresadas en pinturas, objetos, instalaciones e intervenciones.




DACIL art gallery
Pasaje Soria 5125 | Palermo . Buenos Aires | Argentina
+5411.4832.1784

info@dacilart.com
www.dacilart.com




HORARIOS: martes a viernes 12 a 20 hs. | sábados 15 a 20 hs. | otros por cita

Muestra GMQT en Galería Céntrica




GMQT / MUESTRA

Viernes 7 de Mayo, 19.00hs

Francisco Acuña de Figueroa 1800

C.A.B.A.



(La muestra podrá ser visitada hasta el 4/06)

www.gmqt.com.ar

27 may. 2010

Liniers, el trazo simple de las cosas

Documental sobre Liniers, que incluye, por primera vez, sus viñetas animadas.




trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=39WH0EGrfok

Más info en el Blog oficial
http://liniersporfranca.blogspot.com/

24 may. 2010

Entre la Fe y la Pasión de Bruno Dumont; notables actuaciones de Julie Sokolowski, Karl Sarafidis y Yassine Salime. Bellísima fotografía de Yves Cape.



Lo invisible puede convertir el amor en la violencia de una explosión. Si los cuerpos no se tocan y entonces desconfiamos de lo corporal y visible, cómo rezar y cómo romper las reglas; la fe es un misterio y su fuerza es tal que pone en crisis lo que vemos, lo que sentimos, lo que tocamos, lo que somos, lo que seremos.
Todo es gracia, decía un personaje de Robert Bresson, a punto de desfallecer; reconociendo lo inútil del martirio, pero al mismo tiempo, sin poder abandonarlo.
Increíble historia de dolor y de locura, de ausencia y de vacío: de Dios y de las cosas. Entre el Islam y Cristo, en el centro de la paradoja.
Ahí va, la que se ilumina con rayo de sol en un día frío, en el bosque: con la fuerza explosiva del llanto, entre el sacrificio y la locura, al borde del horror y en todo caso, esperando un acto salvador, algo que la redima: alguien que al costado de la historia, vea el cuerpo sumergirse en el agua y se arroje para atraparlo y abrazarlo, rescatándolo del otro lado del infierno.

Roberto Camarra


Interpretes: Brigitte Mayeux Clerget, David Dewaele, Julie Sokolowski, Karl Sarafidis, Michelle Ardenne, Yassine Salime
Director: Bruno Dumont
Guionista: Bruno Dumont
Director de fotografía: Yves Cape
Montaje: Guy Lecorne

Tadeo Muleiro en el Centro Cultural Recoleta: Sueño de una Noche en la Bañera



Tadeo Muleiro
Sueño de una noche en la bañera

Microespacio
Viernes 7 al
domingo 30 de mayo

Un árbol rojo de tela, pintado, con cabezas de serpientes de múltiples ojos nace de una bañera la cual se ha convertido en una gran boca. El árbol ha sido, para las culturas antiguas, un símbolo del orden cósmico, vínculo entre el cosmos, el mundo terrenal y el inframundo. A su alrededor sobrevuelan un conjunto de barriletes realizados en tela de avión, trabajados con pintura acrílica y varillas de fibra de vidrio los cuales poseen imágenes provenientes del universo onírico y de formas arquetípicas de lo masculino y lo femenino. En su conjunto la instalación “Sueño de una noche en la bañera” representa una imagen de ensueño en donde formas provenientes del inconsciente y de distintos mitos del mundo precolombino invaden el espacio.

más info en:
http://centroculturalrecoleta.org/ccr-sp/exposiciones/2010/04/22/tadeo-muleiro/

Pequeño Drama para Dos Mujeres de Andrea Chacón Alvarez en Espacio Urbano



Pequeño drama para dos mujeres
de Andrea Chacón Alvarez


¿Qué hacer cuando el amor se nos presenta como un mecanismo misterioso?

Entre lo que se quiere y lo que se debe, dos mujeres, o niñas, o adolescentes buscan aún sin saber: complicidad, violencia, juegos de poder, mandatos… Una colección de instrucciones sentimentales que cuenta las bondades del amor y aquello que trae como problema cuando lo encontramos.

Intérpretes:

Nadia Marchione

Sylvia Tavcar

Dramaturgia, diseño de espacio y dirección:

Andrea Chacón Alvarez

Funciones: domingos a las 19 hs.

ESPACIO URBANO

Acevedo 460/62.4854-2257.

Entradas: $30 y $20 (descuentos a estudiantes y jubilados

1810-2010: Casco Histórico de la Ciudad de Buenos Aires

“Dogal a la garganta, al pecho espada”- Palabras de amor en el Siglo de Oro. Interpreta María Inés Aldaburu

Jueves 27 a las 19.30 hs.

“Dogal a la garganta, al pecho espada”- Palabras de amor en el Siglo de Oro.

De Garcilazo a Sor Juana. Con improvisaciones musicales sobre danzas de la época (como la chacona y la bermagaska).


La actriz María Inés Aldaburu interpreta poemas de Garcilazo de la Vega, Boscán, Hurtado de Mendoza, Gutierre de Cetina, Antonio de Villegas, Teresa de Ávila, San Juan de la Cruz, Luis de León, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz.

Evar Cativiela, interpretará en archilaud música de autores renacentistas y barrocos como Luis Milán, Luis de Narváez, Alonso Mudarra.



María Inés Aldaburu: actriz. Integró el grupo Pista 4, con el que realizó Cadáveres de Perlongher, y creó unipersonales de poesía como el basado en Susana Thenon.



Casa de la Lectura

Lavalleja 924 - Villa Crespo

Tel: 5197-5476

Entrada libre y gratuita

[PROCRASTINATION TOUR] Buenos Aires Seminario sobre Teoría y Critica como arma de destrucción masiva



Les invitamos a participar en el [PROCRASTINATION TOUR] Buenos Aires, Teoría y Crítica
como arma de destrucción masiva, que realizaremos los días
viernes 27 y sábado 28 de mayo en IF, Corrientes 5830, entre las 10:00 y 18:00 horas.

[PROCRASTINATION TOUR] Buenos Aires Seminario sobre Teoría y Critica
de Arte como arma de destrucción masiva.

28 y 29 de mayo de 2010. 10:00 a 18:00 horas..
IF, Corrientes 5830
Cupos Limitados. Costo AR$180 (ciento ochenta pesos argentinos)
Requisitos de postulación: Statement y reseña curricular.

Información e inscripciones: procastinationba@gmail.com
más información en http://www.curatoriaforense.net/niued/?page_id=338
evento en facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=125095734174550

Organiza:
- TRAC, Taller de Reflexión en Arte Contemporaneo
- Gachi Prieto, Contemporary Latin American Art

Ricardo Becher, Recta Final. Una película de Tomás Lipgot



presenta

RICARDO BECHER,

RECTA FINAL

Una película de Tomás Lipgot

Sinopsis

Al cineasta, escritor y docente-maestro Ricardo Becher le gustan las decisiones extremas, tanto en su vida como en su obra.



Ahora, a sus 80 años y en un geriátrico, comienza un nuevo libro llamado Recta final, sobre su experiencia geriátrica.



Lipgot retrata el presente del cineasta, al mismo tiempo que repasa su historia, desde sus primeros cortos y la colaboración con Torre Nilsson, pasando por la fundamental Tiro de gracia (1969) -película que desafió a su época y fue censurada-, llegando hasta el nuevo movimiento que Becher fundó con sus alumnos: el neoexpresionismo digital.



La relación con su pareja, el bailarín José Campitelli, y los encuentros con amigos, colaboradores y alumnos, marcan el presente de Becher y este documental, que se escapa a cualquier visión fúnebre que celebra la vitalidad, vigencia y herencia de una personalidad rebelde y liberadora.



Nota de Ricardo Becher



Recta final, el documental de Tom Lipgot inspirado en mi novela del mismo nombre, más que un premio es ante todo un honor, un homenaje que no estoy seguro de merecer.



Más allá del nivel de narcisismo que cualquier persona normal puede padecer, difícilmente tenemos plena conciencia de lo que somos y lo que hacemos. Es necesaria, “para conocernos mejor antes de morir” como le hiciera decir Marguerite Yourcenar a su Adriano, la mirada del otro y en este caso tengo el privilegio de acceder en mi propio lenguaje, el del cine, a la mirada aguda y benevolente de Tom Lipgot, que tiene para mí el valor agregado de ser la de un colega, discípulo y amigo.



Recta final es la culminación de mi carrera en el cine, en el que asumí todos los roles, desde 2º ayudante de dirección -pizarrero- pasando por asistente, guionista, editor, documentalista, director de corto y largo metraje y finalmente docente y teórico.



Pero Lipgot, al incorporar a Recta final los fragmentos más representativos de mi obra, que tuve la libertad de elegir, y entrevistar a quienes han estado relacionados de una u otra manera conmigo, actores, colegas, productores, críticos, colaboradores y discípulos, me ha permitido expresar la esencia de mi concepción del cine y dejar registrada, casi como en un testamento, la teoría del neoexpresionismo digital -Ne.D- que expuse en mis clases en la Univerisdad del Cine, donde tomó forma entre un grupo de discípulos y dio lugar entre sus seguidores a una serie de cortos sorprendentes y a mi primer largometraje producto de esa concepción estética: El Gauchito Gil, la sangre inocente, que compartí en la dirección con Tomás Larrinaga, como Lipgot, colega, discípulo y amigo.



Mi agradecimiento a todos los que me acompañaron e hicieron posible mi obra y este documental.

Ricardo Becher

Taller de escultura, terrazas del Centro Cultural Recoleta



fotografías: Roberto Camarra/María Mohorade Cardús
talleres de la imagen: Area de fotografía/Centro Cultural Recoleta

23 may. 2010

Juan Pablo Inzirillo en el Centro Cultural Recoleta: Trash líquido como Susy combustión



Sala 6: junín 1930 del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires.
Centro Cultural Recoleta continúa hasta el 30/05 Trash Líquido como Susy Combustión de Juan Pablo Inzirillo, artista exclusivo de la galería:



MASOTTATORRES arte contemporáneo

Mexico 459, San Telmo | C1097AAI | Argentina

www.masottatorres.com.ar

20 may. 2010

Fundación Proa presenta: El Universo Futurista. 1909 - 1936



Fundación Proa festeja los 100 años del Futurismo con esta exhibición histórica. Organizada conjuntamente con el Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto (MART) y con la curaduría de su directora, Gabriella Belli, cuenta con el apoyo de la Embajada de Italia en Argentina y el auspicio de Tenaris/Organización Techint.

El Universo Futurista. 1909 - 1936, presenta más de 200 piezas, entre obras y documentos, de uno de los destacados grupos de las vanguardias históricas del siglo XX, en diversas disciplinas artísticas: poesía, literatura, pintura, escultura, fotografía, arquitectura, moda, teatro… Marinetti, Balla, Severini, Carrá, Russolo, Boccioni, Pettoruti, son algunos de los nombres que desfilan entre las obras.

Además de la muestra para todo público, Proa ofrece distintas propuestas para interactuar con las obras: visitas programadas, visitas para público escolar y visitas de estudio (educacion@proa.org).

Hasta el 4 de Julio hay tiempo para contemplar esta seductora propuesta. A continuación, algunos horarios para la semana entrante:

lunes a domingo, en forma continua desde las 11:00 hs. > Videos documentales: La Aventura Futurista. Duración: 77′

lunes 24 | martes 25 de mayo > Admisión libre para estudiantes y docentes con acreditación.

domingo 23 de mayo > Ciclo de Cine Futurista: Ballet mécanique. F.Léger y D.Murphy. 1929 / Jeux des reflets et de la vitesse. H.Chomette. 1923 / Thaïs. A.G.Bragaglia. 1916

domingo 30 de mayo > Ciclo de Cine Futurista: Come Cretinetti paga i debiti. A. Deed. 1910 / Come fu che l’ingordigia rovino il natale di Cretinetti. A. Deed. 1910 / Amor Pedestre. M. Fabre. 1914 / Das Stahltier. W.O.Zielke. 1935 / L’Uomo Meccanico. A. Deed. 1921



www.proa.org

Josefina Robirosa en Vasari



El miércoles 12 de mayo se inauguró en la Galería Vasari la nueva exposición de Josefina Robirosa: Puro Aire.

El curador, ensayista y editor Rafael Cippolini fue el responsable de la curaduría de la muestra, que puede visitarse hasta el viernes 11 de junio próximo, de lunes a viernes de 11 a 20 hs, en Esmeralda 1357, CABA.

Josefina Robirosa es pintora, dibujante y muralista. Integró el grupo de artistas del Instituto Di Tella de Buenos Aires, fue Directora del Fondo Nacional de las Artes y es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes. Desde el año 1957 expone sus obras en reconocidas galerías y museos, tanto nacionales como internacionales. Para quienes no conocen su obra, aquí tienen una buena oportunidad.

www.galeriavasari.com
www.galeriavasari.tumblr.com

Dante Saganías: Muestra de pinturas en Fundación Lebenshon



Hablemos de lo Nuestro es el nombre de la muestra que Dante Saganías está presentando desde el 6 de mayo pasado en la Fundación Lebenshon.

Las Modelos, La señorita Violante, Hombre hormiguero y Buzo, son algunas de las obras que integran la serie en exposición, donde Saganías muestra su versatilidad para la técnica del óleo.

La cita es en Barracas (ex fábrica de Bagley): Gral. Hornos 238, CABA. Hasta el viernes 28 de mayo del corriente hay tiempo para visitar la muestra: quedan pocos días, no se la pierdan!

200 años: festejos por el bicentenario



http://www.bicentenario.argentina.ar/

Pablo Fernández en el Perro Andaluz

Concierto de Pablo Fernández en el Perro Andaluz
(Canción de autor - Trova Argentina)

El Viernes 21 de Mayo las 22hs. en el
"Perro Andaluz"
Calle Bolivar 852 -San Telmo - Ciudad de Buenos Aires Artistas
invitados - Alejandro Fernandez

www.pablofernandezweb.com.ar

Pablo Fernández en el Perro Andaluz

18 may. 2010

ZZ TOP en el Luna Park; Rock en Buenos Aires directo desde Texas


ZZ TOP

Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard v

Miércoles 26 de Mayo de 2010 a las 21 hs.

Estadio Luna Park

Av Corrientes y Bouchard

Las boleterías del Luna Park están abiertas de Lunes a Sábados de 10 a 20 hs.

Entradas en Venta

Ya están a la venta en las boleterías del Estadio Luna Park o por medio de la empresa TicketPortal, que las vende por telefono (5353-0606), internet (en su web oficial) y en sus puntos de venta habilitados.

Los precios de las entradas son los siguientes:
Super Pullman: $ 350 (+$35).
Pullman Lateral: $ 280 (+$28)
Campo: $ 240 (+$24)
Cabecera sin numerar: $ 120 (+$12)


17 may. 2010

DIVERSA announces its 6th Edition of DIVERSA Gay Lesbian Trans International Film Festival will be held from June 3rd to 9th, 2010







DIVERSA anuncia la realización de su 6ta Edición




¡¡ Para agendar !! La 6ta Edición de DIVERSA Festival Internacional de Cine Gay Lésbico Trans de Argentina se realizará del 3 al 9 de Junio de 2010.
Las sedes serán el Cine Gaumont Espacio INCAA Km 0 (Av. Rivadavia 1635), y el CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- (Paraná 1159). En este último vamos a realizar las actividades paralelas.
Ya se están ultimando los detalles de la programación que estará compuesta por una excelente selección de largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes provenientes de todo el mundo, que abordan la temática GLTB desde los más originales aspectos.
Participarán las últimas novedades provenientes de Alemania, Argentina, Brasil, España, Inglaterra, Israel, País Vasco, USA, entre otros.
Realizaremos actividades especiales y contaremos con performances de diferentes artistas a lo largo del festival.
Los invitamos a recorrer la web para mantenerse al tanto de las novedades: http://www.diversa.com.ar/
El Festival DIVERSA está organizado por PRISMA Asociación Civil por la Diversidad, una organización sin fines de lucro dedicada a la creación de espacios culturales en favor de la diversidad.



DIVERSA announces its 6th Edition
¡¡ To keep in mind !! The 6th edition of DIVERSA Gay Lesbian Trans International Film Festival will be held from June 3rd to 9th, 2010.
The screenings will take place in the Gaumont Cinema INCAA Km 0 (Rivadavia ave #1635), y el CCEBA -Spanish Cultural Center in Buenos Aires- (Paraná st # 1159). Special activities will be presented in this venue.
The programme will be conformed by an excellent selection of features, dicumentaries and short films, from all over the world, that shows the GLTB world from the most original points of view.
The latest films from Germany, Argentina, Brazil, Spain, England, Israel, Vasc Country, USA, among others, will be part of the festival.
We will also hace special activities and perfomances of different artists along the festival.
We invite you to navigate our web to keep you updated: http://www.diversa.com.ar/
The DIVERSA FESTIVAL is hosted by PRISMA Civil Association for Respect of Diversity, a non-profit organization dedicated to create cultural spaces towards diversity.
http://www.diversa.com.ar/

15 may. 2010

Violeta Castillo y 107 Faunos en Cobra Libros

Los 107 Faunos y Violeta Castillo coincidirán por primera vez en el espacio-tiempo este domingo 23 de mayo a las 18hs en la vereda de Cobra, mágica esquina del barrio de Caballito, donde harán sets acústicos y sin amplificar, obviamente gratis y obviamente puntual, para no molestar a tan amables vecinos.
Domingo 23 18hs
107 Faunos
Violeta Castillo
Cobra, Aranguren 150
Gratis
Direcciones útiles:
www.myspace.com/los107
www.facebook.com/pages/Violeta-Castillo/188753162063?
www.cobralibros.com.ar

Ricardo Darín, Martina Gusman en CARANCHO, una película de Pablo Trapero


Vampiros del conurbano
Si el afiche del film describe un acto de vampirismo, vampiros bonaerenses que chupan la sangre de los heridos de accidentes: vampiros que revolotean en la sangre, escarbando en la carroña, provocándola, pasando los límites, una y otra vez, es porque este es un universo de muertos.
El universo de los "policías en acción", y también el de "Emergencias"; relatos que en su urgencia describen el país de lo desolado, de lo devastado, de lo irreversible.
Si estamos muertos, abogados sin matrícula, médicos que se autorecetan drogas para calmar algún dolor profundo e imposible de calmar: somos muertos nocturnos que vagamos a recoger los heridos de una guerra que no sucedió: en ambulancias impávidas, en camillas frías, en guardias mortecinas, en oficinas derruidas que ninguna pintura podrá recuperar. Si estamos muertos, matar, o morir, es indiferente. En la sangre, la del protagonista en su cara inflamada, en la de las venas y los labios partidos de la médica, en las laceraciones infinitas de los aplastados entre los hierros, hay esa indolencia del que sólo puede salvarse a partir de actos estúpidos y crueles.
Un gran cordón bonaerense de caranchos, abogados desprolijos, barras bravas feroces, matones con sacos del setenta, oficinas-fachadas de fundaciones oscuras y el desprecio por lo humano como única garantía de supervivencia. Así, la policía, así los maletines con dinero de estafas acordadas, así, las antropológicas fiestas familiares en la mirada de alguien que somos nosotros, muertos entre muertos, dispuestos a bailar el vals, esperando lo que resarza el dolor del cuerpo ausente, el martirio de las heridas y un infierno circular, oscuramente humano, vampiros de la sangre de las víctimas.

Roberto Camarra

Carancho: presentado por Buena Vista Internacional.

Guión de Pablo Trapero, Santiago Mitre, Alejandro Fadel y Martín Mauregui.

Dirección de fotografía: Julián Apezteguía

Intérpretes: Ricardo Darín, Martina Guzmán, Carlos Weber, José Luis Arias, Fabio Ronzano, Lorena Acuña, Gabriel Almirón, y José Espeche.

Dirección: Pablo Trapero

Productora: Martina Guzmán

AUTENTICO: MARIELA ASENSIO, JOSE MARIA MUSCARI, HECTOR BORDONI, EMILIANO FIGUEREDO, DIEGO RINALDI en el Teatro de la Comedia. A la gorra!!!!!


AUTENTICO
MARIELA ASENSIO +HÉCTOR BORDONI + EMILIANO FIGUEREDO + DIEGO RINALDI + JOSÉ MARÍA MUSCARI
Ellos no son chicos fáciles y ella no es una mujer común. Hacen sexo, arte y política. No buscan ser originales pero el compromiso los vuelve auténticos.Un espectáculo que habla sobre la diversidad sexual, el amor, las minorías, la violencia y el arte.Un show musical, emotivo y tecnológico.
REESTRENO: JUEVES 6 DE MAYO A LAS 23.
Funciones: jueves y viernes a las 23.
TEATRO LA COMEDIA
Rodríguez Peña 1062. 4815-5665 / 4812-4228. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA (A LA GORRA).

13 may. 2010

Muestra de pintura del Grupo Boedo de Ariel Mlynarzewicz


Autorretratos

XIII Muestra de Pintura del Grupo Boedo del Taller de Ariel Mlynarzewicz


Centro Cultural Recoleta. Sala 13
Inaugura: viernes 14 de mayo de 2010. 19 hrs. Cierra: 30 de mayo

El Grupo Boedo es un colectivo de pintoras y pintores que se constituyó a fines del verano del 2006 en el taller de Ariel Mlynarzewicz, respondiendo a una convocatoria que este efectuó entre sus alumnas y alumnos. Durante estos cuatro años transcurridos desde su fundación esta agrupación ha realizado 22 muestras colectivas, en 13 de las cuales expuso todo el grupo y las otras 9 tuvieron carácter parcial. En este mismo periodo varios de sus integrantes llevaron a cabo 38 exposiciones individuales. En estas 60 muestras se expresa la voluntad de pintar y el dinamismo y vitalidad que caracterizan al Grupo Boedo.

Autorretratos es la XIII Muestra de Pintura que realiza el Grupo Boedo con la totalidad de sus integrantes.

Ariel Mlynarzewicz, fundador del grupo, señala en el prólogo del catálogo de esta muestra:

“Durante el verano del 2006 fui madurando la idea de conformar para mis alumnos un grupo al que denomine “Grupo Boedo” inspirándome en aquel viejo grupo de escritores y artistas de un perfil ideológico del cual yo me identificaba; el texto que escribí para el acto inaugural del grupo era cuestionador de los procesos actuales de producción artística y presentaba la necesidad de generar otras posibilidades creativas vinculadas con las herramientas originarias y las expresiones individuales y colectivas genuinas, haciendo énfasis en las subjetividades y la personalidad de cada integrante.
Me emociona ver que el grupo creció a un número significativo como también la variedad de inquietudes de sus integrantes. Estoy muy contento con la producción de estos pintores, que consiguen expresar sus emociones y transmitirlas con naturalidad.
Ésta es una muestra que nos representa. Por cierto son 42 autorretratos, un género complejo y duro de abordar: bucear interiormente, cuestionarnos, reflexionar y plasmar el reflejo de lo que somos o creemos que somos o intentamos ser. Un tema difícil.
El Grupo Boedo se sostiene por sus integrantes que mancomunados trabajan para generar proyectos.
Estoy sumamente orgulloso por la calidad humana y artística de cada uno de los integrantes del Grupo Boedo.”

Ariel Mlynarzewicz
Marzo 2010

La Cinta Blanca de Michael Haneke


Entre Nosotros
Haneke tiene la particularidad de incomodar, de perturbar, de tocar lo que creemos quieto, o sólido o de alguna manera definitivo o en un punto factible de resolver, y volver esa incomodidad, en algo torcido, enfermo, asfixiante.
El trabajo de Haneke es por demolición, con precisión austríaca, de relojero sicópata, que va ajustando una mano en el cuello del espectador. Al principio la molestia es la de un cinturón que apreta un poco o la de un pañuelo de textura rugosa en la nuca, pero luego el universo desolador nos deja infinitamente solos.
Una concertista de piano que se lacera o una familia que ve llegar a dos visitantes inesperados con guantes blancos: sólo la paciencia va a hacerte llegar al infierno, parece decir, y la gente es muy impaciente para darse cuenta, y cuando lo haga, será tarde si no es capaz de ver las historias que nos plantea.
En el mismo sentido trabaja la fotografía. Una fotografía cegadora, de un blanco y negro esteticista o de cuento de fantasmas, algo de calidad, creería un crítico recién desayunado en una privada de prensa. Para la última medialuna de ése desayuno, el crítico puede sentir que el horror se ha materializado de una manera tan banalmente cotidiana que no queda sino llorar: pero se dará cuenta que no tiene lágrimas.
El blanco y negro: subexpuesto, en el límite de lo que se puede ver, algo incomparable en cine, irreproducible desde la pobre pantalla de la computadora o el televisor, una oscuridad que descubre una espalda que oculta la brutalidad del abuso, de lo que no se dice, de lo que aparece para tranquilizar.
Haneke busca la excusa histórica, pero sabemos que el tiempo de la historia es casi estúpido, que el mal está ahí: en la represión y en la perversión, en la infinita torpeza de las injusticias que terminarán por criar monstruos que lo devorarán todo.
Roberto Camarra
Título: Das weisse Band / Eine deutsche Kindergeschichte
Año: 2009
Duración: 145 minutos
País: Austria / Alemania
Director: Michael Haneke
Reparto: Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaußner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt, Steffi Kühnert, Michael Schenk, Janina Fautz, Michael Kranz, Jadea Mercedes Diaz, Theo Trebs
Guión: Michael Haneke
Música: VV.AA.
Fotografía: Christian Berger
Producción: Les Films du Losange / Wega Film / X-Filme Creative Pool

Seminario de Visión y Composición dictado por Augusto Zanela


El próximo miércoles 19 a las 19hs comienza una nueva edición del ya antológico Seminario de Visión y Composición dictado por nuestro director Augusto Zanela, en el Taller de Fotografía FADU/UBA. Una buena oportunidad para reflexionar sobre nuestro rol de espectadores para luego pensarnos en el rol de productores de imágenes. Dirigido a personas vinculadas con las artes visuales y gráficas.
+ info en www.fadu.uba.ar/sitiosfadu/tallerdefotografia

Garaycochea y Meiji juntos! En Alicia Brandy galería de arte.


Invitación especial 2 X1 en TEATRO DEL ARTEFACTO: Obras de Rodrigo Lussich. Fedor Dostoievsky, Angie Oña y Claudio Grillo

INVITACIÓN ESPECIAL
para todas nuestras obras
2x1 (entran 2 y paga 1)

escribir a
prensa@teatrodelartefacto.com.ar


VIERNES

"MANGA DE LADRONES"
(DEL PRIMERO AL ÚLTIMO)
Idea y dirección general: ANA FEDERIK
Escrita por RODRIGO LUSSICH

Funciones: viernes 23hs
Teatro del Artefacto - Sarandí 760
Localidades: $25 (descuento estudiantes y jubilados $20)
Reservas al 4308-3353
Actúan: ANA FEDERIK, FEDERICO SASLAVSKY, ANDREA BOVERI, CLAUDIA SANTOS, LEANDRO MARTÍNEZ Y VICTORIA BOVERI.
Emoción, suspenso y humor en una creación del grupo Orquesta de Teatro.
La historia de los primos Leiva, seis herederos de una dinastía de estafadores y ladrones de estirpe, que vuelven a unirse para dar un golpe maestro: robar dos millonarios cuadros a un cotizado empresario al que enamoró Lara Leiva, la jefa del clan.

Asistencia de dirección: ERIKA LAGOS / Diseño de iluminación: MATÍAS MIRANDA

SÁBADOS

Compañía de Teatro Crudo presenta:
CORAZÓN DÉBIL
de FEDOR DOSTOIEVSKY
Dirección MARIEL BIGNASCO
Traducción RAÚL SERRANO

Funciones: sábados 21hs.
(22 de mayo se suspende la función por gira // Desde junio: Domingos 20hs.)
Teatro del Artefacto: Sarandí 760
Entradas $25 (descuentos estudiantes y jubilados $20)
Reservas: 4308-3353

Elenco: ALEJANDRO MAGNONE, SERGIO PASCUAL, CECILIA LABOURT, LAURA CONDE.


Estreno Nacional de la adaptación de la novela de Fedor Dostoievski.
Una propuesta basada en el trabajo de actuación. Dostoievski ofrece situaciones ricas e intensas con estructuras fuertes dramáticamente, mas que narrativas, que le permiten al actor investigar dichas situaciones y a partir de ahí construir personajes emergentes de esa complejidad.

Escenografía y Vestuario: ALICIA CALDARONE, JUAN FERREYRA. / Asistente de Dirección: ALICIA CALDARONE / Dramaturgia y Dirección: MARIEL BIGNASCO / Traducción: RAÚL SERRANO.

ETER RETORNABLE
de ANGIE OÑA (Uruguay)
Con PIERO ANSELMI y JULIETA BOTTINO
Dirección General: GERARDO BEGÉREZ
Sábados 23 hs.
Teatro Del ArteFacto
Sarandí 760
Reservas al 4308-3353
Entradas: $25. Estudiantes y jubilados: $20

Un matrimonio ácido y despiadado en proceso de separación.
Éter retornable es una tragicomedia (quizá mucho más comedia que tragedia) de carácter absurda que toma como punto de partida el hastío de una pareja al borde de la separación para referirse a algo mucho más profundo: toda la existencia y la manera de vivir que le damos a nuestra vida. “La vida es una cuerda floja entre la mediocridad y la grandeza”, saben decir los personajes en la tentativa de comprender sus actitudes.


DOMINGOS

TRANGUAY
Autor y director: CLAUDIO GRILLO


Funciones: domingos 20hs.
Teatro del Artefacto: Sarandí 760
Localidades: $20
Reservas: 4308-3353

Elenco: LORENA ASCHERI, NATALIA BRAÑA, DANIELA CALVO, CECILIA CARTASEGNA, MARÍA EMA MIRÉS, SEBASTIÁN BLAS MOLINA y BELÉN VIDAL CASTRO

El 12 de julio de 1930 un tranvía repleto de obreros que se dirigía desde los suburbios a la capital, cae al Riachuelo. De los 60 pasajeros sólo sobrevivieron cuatro.
La obra cuenta la vida de un sobreviviente luego de la tragedia y de su hija, quien es la verdadera protagonista de la historia.


DISEÑO Y REALIZACIÓN DE VESTUARIO: FLORENCIA GONZÁLEZ
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: MATÍAS MIRANDA

Música y desfiles del Japón por el Bicentenario


11 may. 2010

Taller de pintura

Taller de pintura de la artista y amiga Balbina!!!

Verónica Blejman en Galería Oz











Este viernes 14 a las 19 hs. se inaugura la muestra de dbujos y pinturas de Verónica Blejman con música de DJ Ric Set Flamingo en la Galería Oz. Recomendable!


Estética naif e inocencia oscura. Texto de Rosana Ojeda.

http://www.blejman.net/