Drama Música Cine Arte Fotografía

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30 sept. 2010

Curso intensivo de Técnica Fotográfica dictado por Roberto Camarra en el Centro Cultural Recoleta en noviembre.



Curso intensivo de Técnica fotográfica.


En el Centro Cultural Recoleta, dictado por Roberto Camarra con la asistencia de María Mohorade Cardús.
Miércoles 19 horas
o
Sábados 16 horas

Comienza la primera semana de noviembre.

Arancel único de $ 150.
Duración 6 clases más las salidas.

Inscripción en junín 1930, primer piso, departamento de Formación Cultural.

Y Love You Philip Morris: una pareja despareja con Jim Carrey y Ewan Mc Gregor


Querer ser otro, aquello a lo que nos lleva el cuerpo y el deseo. Poder ser otro, liberar lo contenido en el continente: declararse gay y llegar a litigar como abogado en estrados judiciales y ser director financiero de una empresa. Atravesar las paredes de las cárceles como si fueran hechas de papel transparente, burlar y burlar y no dejar de ser elegante y no traicionarse nunca.
Este es un film sobre la ambición, pero también sobre la libertad, la libertad de querer ser, el deseo de vivir y aún a costa de lastimar lo menos posible, de alguna forma las estafas no dejan de ser números, el riesgo de encontrar que las posibilidades del universo son infinitas, y que todos, absolutamente todos estamos cautivos de nuestras propias prisiones, cuando los seres elegantes pueden construir sus mentiras de brillantes en las celdas más sórdidas, mientras corren para amar o para estafar, a veces los verbos se parecen espantosamente.

Roberto Camarra

Una pareja despajera:
Titulo en inglés:
Y love You, Philip Morris.
Glenn FICARRA y John REQUA (Co-Directores y Co-Escritores)
Cast: Jim Carrey, Ewan Mc Gregor.

Igualita a Mí de Diego Kaplan con Adrián Suar y Florencia Bertotti.



Hay algo de la comedia norteamericana de los ochenta y hay algo de los ochenta. Como en "revival", de aquello que ya no es, el personaje de Adrián Suar se encuentra irresponsablemente detenido en el tiempo, disimulándolo, viéndolo caer. Hay algo del gag perdido en cierta comicidad que luego de los 90s aparece desmañadamente como nuevo, cuando es falta de conocimiento de las leyes de lo que hace reir a la gente y causa, tal vez, de la poca repercusión de films pretenciosos y aburridos; algo que queda más evidente cuando en este film hay un regreso al estilo de las comedias en la que los fondos y la iluminación y la ciudad con espacios míticos del inconciente como Bamboche o Tequila, reductos nocturnos de lo aparente, tan artificiales y falsos construyen un universo de suspensión de la realidad que nos permite escaparnos y ver, lo que fuimos mientras la historia real pasaba, seres en discotecas, que hoy sobrevivimos con tintura para el pelo y nula conciencia por lo que sucedió.
En el timing perfecto de algunas escenas, en el desparpajo del placer de estar en una comedia clásica, de pérdida y de encuentro de la propia identidad en el otro, en el final, cercano recién en ése momento a una emotivad Polkiana, existe la luminosidad de un film que remite como pocos y con una calidad idéntica, al mejor exponente de las comedias pasatistas norteamericanas de los 80s y 90s. En carrera hacia el millón de espectadores, Diego Kaplan, Adrián Suar y Florencia Bertotti, manejan un vehículo brillante y efectivo iluminado por Félix Monti con el secreto de la luz del género en sus manos.

Roberto Camarra
Igualita a mí:

Género:
Comedia
Cast:
Adrián Suar - Florencia Bertotti - Claudia Fontán - Gabriel Chame Buendía - Ana María Castel.
Director:
Diego Kaplan
Guionista:
Juan Vera - Daniel Cúparo
Director de fotografía:
Félix Monti
Música:
Iván Wiszogrod
Montaje:
Alejandro Carrillo Peni
Producción:
Argentina

Los Indestructibles o prescindibles hombres del pasado. Por Sylvester Stallone.




Los Indestructibles de Sylvester Stallone, es una operación de regreso en el tiempo, una vuelta atrás a aquello que sucedió, cuando era indiscutible que la violencia era o tenía lugar en algún sitio alejado de nosotros...como latinoamérica.
Hay sin embargo, en la irresponsabilidad política, ciertas lecturas acerca de la confusión, las fuerzas hegemónicas están destruídas y derrotadas, ya no saben a quién sirven. Los héroes del pasado, como Scharzenneger, lo único que buscan es ser presidentes. En el desprecio que se profesan mutuamente en una escena jugada con cinimsmo por Bruce Willis, Sylvester y Arnold representan lo nuevo de la vieja escuela. Un asesino reconvertido en candidato y un luchador mercenario que no sabe por qué pelea ni por quién y al cual ya no le da placer ni el dinero. Ahí en los cuerpos curtidos de los actores, casi una máscara de si mismos, casi um muñeco articulado de combate, lleno de polvo y esperando a niño que lo desarme en las mesas de saldos de las novedades que no se vendieron, está el secreto de cierto encanto melancólico del film. Todo lo kitsch se vuelve Vintange y regresa a la moda, con la tristeza del tiempo y del fracaso en la piel.


Los Indestructibles
Título original:
The expendables
Género:
Acción
Actor:
Sylvester Stallone - Jason Statham - Jet Li - Mickey Rourke - Bruce Willis - Arnold Schwarzenegger
Director:
Sylvester Stallone
Guionista:
Dave Callaham - Sylvester Stallone
Director de fotografía:
Jeffrey Kimball
Música:
Brian Tyler
Montaje:
Ken Blackwell - Paul Harb
Producción:
Estados Unidos



Roberto Camarra

29 sept. 2010

Remember Me

Remember me es la última película protagonizada por el vampiro Robert Pattinson, que aún siendo estructuralmente mejor que la saga de los vampiros, pasó sin pena ni gloria por las salas de nuestro país. El film trata acerca de dos adolescnetes, ambos con historias de vida muy pesadas, tal vez demasiado, que se conocen, se atraen y comienzan una historia marcada por... las desgracias. Cada una de las historias dentro de esta historia principal es igual de trágica que la central. Robert Pattinson se lleva mal con su desagradable padre (Pierce Brosnan) que rechaza sistemáticamente a sus dos hijos luego del suicidio de un tercero. Al mismo tiempo pasa sus días tratando de hacer sentir bien a su hermana menor, quien es recahazada también en la escuela por ser "diferente". Cuando conoce a Ally (Emily De Ravin) comienzan un romance por el cual ella se pelea con su padre y se va a vivir a la casa de su nuevo novio. Ally también carga con la tragedia de haber visto a su madre asesinada por ladrones y desde alli ha construído con su padre una relación un tanto sobreprotectora.

Si bien algunas cosas le sobran a la película, (quienes la vieron recuerden el final completamente de más), es una de las mejores estrenadas en el año de su género. Las actuaciones, si bien previsibles, están bien logradas, sin embargo, lo mejor de la película es el manejo de la temática "suicidio-tragedia-tras-tragedia-duelo-fraternal", no cae en ningún lugar común al respecto y trata cada una de estas desgracias como si fueran bien conocidas.

Lucía Luna

22 sept. 2010

Elemento. Muestra de Pablo La Pádula- Camilo Guinot




Mapa Líquido Nómade nos invita a la inauguración de la muestra Elemento de los artistas Camilo Guinot y Pablo la Pádula en la fndación Esteban Lisa. Se inaugura hoy miércoles 22 de Septiembre y quedará expuesta hasta el día 29 de Octubre.

Charla con artistas en Masotta Torres

21 sept. 2010

Ultimas semanas en MASOTTATORRES ARTE CONTEMPORANEO de ANA MONTECUCCO y ROMA - BATER - TEKAZ

Prior en el MALBA

1ra Edición del Festival de Cine y formación en Derechos Humanos de las personas migrantes


El objetivo de la 1° Edición del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes, CineMigrante, implica promover el diálogo intercultural y la integración de las culturas de los diferentes espacios, regiones y territorios de Argentina, Latinoamérica y el mundo, difundiendo obras cinematográficas que retratan la realidad social de aquellos que por diversas causas hemos tenido que movernos, migrar, o habitar otros territorios. Entendiendo que el ser humano se ha conformado como un ser donde el movimiento es parte constitutiva de su naturaleza social, el Festival CineMigrante se propone desnaturalizar las identidades impermeables sobre las que se construye la sociedad actual, promoviendo un lugar de encuentro entre las diferentes culturas que conforman nuestra realidad social y generando un espacio de promoción y difusión de los derechos humanos.

El Festival CineMigrante nos propone reflejar las problemáticas actuales que conllevan los movimientos interculturales, abordando las migraciones desde una mirada relegada por los estereotipos construidos en los medios de comunicación. Las producciones cinematográficas destacadas hablan de la realidad y el discurso estético del cine africano, latinoamericano, europeo y asiático; del diálogo múltiple entre Argentina, América, Europa, África y Asia; hablan de historias de inmigrantes, pero también de emigrantes; de inmigraciones políticas entre estados; de migraciones internas; de migraciones económicas; de corrientes, flujos y caminos; de mujeres migrantes; de hombres migrantes; de niños, de expectativas y de sueños compartidos más allá de las fronteras.

Realizar este festival en Argentina es un desafío aún más profundo. La historia de este país ha estado siempre en permanente revisión en cuanto a la conformación de su identidad. Siendo una tierra indígena, poblada con posterioridad por una enorme migración europea que trajo consigo la migración forzada de África, permeada luego por flujos migratorios de países de Latinoamérica, nuestras prácticas se nutren y fusionan permanentemente, construyendo una identidad necesaria de ser elaborada colectivamente. Por ello, con la realización del Festival CineMigrante en Argentina afianzamos los lazos en el diálogo histórico de las identidades en función de conformar caminos de reconocimiento mutuo de las culturas y fortalecimiento de la identidad latinoamericana.

El Festival CineMigrante nos propone entonces un reconocimiento en los otros y en las otras, un reconocimiento de la ‘otredad’ interna que permita afianzar nuestra identidad, contribuir a nuestro conocimiento histórico e individual, reflejarnos en todos y todas para conformarnos nuevamente.

De los propósitos del Festival:
http://www.cinemigrante.org/index_0.html#

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

SEDES
22 al 29 de septiembre de 2010: Buenos Aires.
Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543
Espacio INCAA Km. 0, Gaumont, Av. Rivadavia 1635

Octubre de 2010. Quito. Ecuador.

Foro Social para las Migraciones
La Quiaca (fecha a confirmar)
Neuquén (fecha a confirmar)
Misiones (fecha a confirmar)

Espacio fortuito de Andrés de Rose en Gachi Prieto Gallery, en el marco de Gallery Night.

TE CREIS LA MAS LINDA...(pero eris la más puta), una pelícual de Ché Sandoval. Proyecciones en el Sábato, en el Bama y en Lat-E


TE CREIS LA MÁS LINDA...

(Pero erís la más puta)
Una película de Ché Sandoval
Chile, 2009, 89 min.

producida por Escuela de Cine de Chile y Punk on Palta Producciones
www.tecreislamaslinda.cl

¡La comedia chilena revelación acaba de ganar el premio FESAALP 2010 en la categoría MEJOR LARGOMETRAJE DE FICCIÓN!



PROYECCIONES EN BUENOS AIRES DURANTE OCTUBRE Y NOVIEMBRE EN LOS SIGUIENTES ESPACIOS:



EL SÁBATO ESPACIO CULTURAL - Uriburu 763, subsuelo (Balvanera) - Martes y Jueves de Octubre y Noviembre, 21hs.

BAMA - Perú y Carlos Calvo (San Telmo) - Domingos de Octubre y Noviembre, 18hs. (Reservas a www.cineclubmonamour.com o al 15 5507 2733)

LAT-E - Hipólito Yrigoyen y Maza (Almagro) - Sábados de Octubre, 20hs. (Reservas a info@lat-e.org, o al 4864 7252)



BONO CONTRIBUCIÓN EN TODAS LAS SALAS: $15-.

Soundsystem, el dub. En Ciudad Cultural Konex




¡El Big Speaker del Army of Dub! Un lugar para bailar y captar el soundsystem, el dub.


La cultura soundsystem, de una vez por todas, será expresada en la ciudad de Buenos Aires, con el nuevo Ciclo DubKonexion. Noches ambientadas por lo mejor del dub, el dancehall y dubstep mundial, sazonado con sonoridades hermanas como el calypso o el hip hop. Es Army of Dub Soundsystem quien propone una noche diferente, escuchando los mejores ritmos, acompañados por sing jays, toasters y los selectors más interesantes de la escena nacional e internacional. Además, el soundsystem será soporte de otras expresiones artísticas: muralismo, graffiti, vjing. Sus anfitriones: Army of Dub Soundsystem.

Fotografías: Roberto Camarra en el estudio de Radio América AM 1190, en el programa de Alta Fidelidad. Los organizadores del evento.

La Semana del arte en Buenos Aires



Visitas Guiadas, Gallery Nights, recorridos nocturnos.

http://www.lasemanadelarte.com.ar/

Entre el domingo 19 y el sábado 25 de septiembre, se llevará a cabo la séptima edición del circuito de Arte más importante de Argentina.
Por 7º año consecutivo más de cien galerías de arte, museos y centros culturales conformarán a lo largo de una semana, un circuito para disfrutar de visitas guiadas, ciclos de conferencias y diversas actividades vinculadas al arte.
Esta propuesta, tiene como principal objetivo continuar acercando el arte a la gente, con el propósito de que cada vez más personas visiten los espacios de arte y participen de las actividades que son libres y gratuitas.
Todos los días se desarrollarán actividades especiales: visitas guiadas, conferencias, noches especiales de Gallery Nights, que acompañados de música, harán de esta semana un evento inolvidable.


Por consultas comuníquese al 4775-8802

Julieta Laso en el Bauen presenta TANGO RANTE

20 sept. 2010

Retrospectiva Jeannine Meerapfel


Ciclo presentado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos con la colaboración del Goethe-Institut


Nacida en Buenos Aires en 1943 y residente en Alemania desde 1964, Jeanine Meerapfel se diplomó en cinematografía en el Estudio de Cine del célebre Alexander Kluge, el artífice del nuevo cine alemán desde los años sesenta, y el autor que introdujo en Alemania las técnicas de Godard y del free cinema.



Jueves 16, 18 hs.

Malou (1980, 93 min.)

Jueves 16, 20 hs.

Mosconi - o a quién pertenece el mundo (2007, 78 min.)

Viernes 17, 18 hs.

Los enamorados (1987, 95 min.)


Sábado 18, 22 hs.

El verano de Anna (2001, 114 min.)


Domingo 19, 16 hs.

La Amiga (1988, 88 min.)

Domingo 19, 18 hs.

Desembarcos (1986,89, 74 min.)


Lunes 20, 18 hs.

En la tierra de mis padres (1981, 88 min.)

Martes 21, 18 hs.

La turca se va (1985, 88 min.)

Domingo 26, 18 hs.

Amigo mío (1993-95, 108 min.)



CINE ATLAS RECOLETA

Guido 1952

Entrada: $ 10.-

www.festlatinoba.com.ar





www.goethe.de/filmkatalog

Lo cómodo de vivir


Zorra poesía invita el 25 de Septiembre a las 19 hs. a lalectura de sus poemas en el jardín. Leerán entre otros, Laura López, Susana Cella, María Paz Garberoglio y Tamara Domenech

19 sept. 2010

21 de setiembre: día del fotógrafo y de la primavera en América Latina.



Brutalmente asesinado en cumplimiento de su trabajo e injustamente reparado por la justicia argentina. Un fotógrafo: José Luis Cabezas

16 sept. 2010

Maceo Parker en Buenos Aires. El Funky, el Soul and it's only love.



Si el reggae debe escucharse en un playa, y para el blues es apropiado un bodegón lleno de humo y frituras, Maceo Parker en el recital que dio en el Gran Rex, llevó a su público, extasiado, conquistado de menor a mayor, irresistiblemente de pie, por el universo de la música disco, de las bolas de cristal, de los cadillacs y los neones.
Una puesta ultra despojada, con una banda de músicos en los que la elegancia reside en la forma de tocar, y no en el peinado ni en la figura ni en el estilo a lo Jonás Brothers, hizo que el exigente público argentino delirara y bailara, rendido para el hombre que es capaz de hacer todo con un saxo.
Con una banda compacta, con sesionisas expertos y puestos a deslumbrar sin efectos, el padre del Soul y el Funk, el heredero de James Brown y quién fuera su músico, tuvo tiempo para homenajear a Ray Charles y mencionar que el amor está en el aire.
Rodney Curtis en el bajo, William Hogans en la trompeta y Gregory Boyer en el trombón, descollaron. Jerome Thomas en la batería, Bruno Speight en la guitarra y Carolyn Hall y Corey Parker en los coros, llevaron de la mano el espectáculo en el que el hombre de zapatos dorados y anteojos negros, Maceo Parker, diera una lección de felicidad en el cuerpo de todos los que asistieron.

Roberto Camarra

GABO FERRO EN LA PLATA



DOMINGO 19 de septiembre

GABO FERRO en La Plata

El notable y prolífico cantautor, desarrolla sus versiones cargados de un lirismo fuerte y político.

Centro Cultural Islas Malvinas
Salón Auditorio. Avenidas 19 y 51

Entradas $ 30
Tel: (0221) 451-2885 / 452-9541
www.gaboferro.com.ar

FLORMALEVA EN FLORES


Sábado, 18 de septiembre · 20:30 - 22:00

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Lugar Artigas 202 | Flores

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FLORMALEVA
uNA DE LAS BANDAS DE ROCK QUE HACEN EL SONIDO DEL CINE ARGENTINO INDEPENDIENTE SE PRESENTAN EN EL BARRIO DE FLORES.

Integrantes.

Catriel Vildósola. Guitarra y Voz
Gunny Morales. Guitarra y coros
Augusto Pepe. Batería
Carlos Lopez Victorel. Bajo

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Este sabado va a estar tocando Flormaleva en un hermosísimo caserón del barrio de Flores. Se supende por lluvia y se festeja si la tarde esta linda.

15 sept. 2010

unipersonal de Edda Diaz sobre el texto de Beatriz Mosquera "Mi reina, amorcito corazón", en Inboccalupo.







”MI REINA AMORCITO CORAZÓN"
De Beatriz Mosquera
Con Edda Diaz



Sábados de Septiembre a las 21.00 hs
Desde el 11 de Septiembre
Entrada: $50. Anticipada y Descuento a Jubilados y Estudiantes: $40
Inboccalupo / Virrey Arredondo 2493
Mail:info@inboccalupo.com.ar
Tel: 4783-0731

Marcelo Katz presenta en NO AVESTRUZ "RESORTES"



JUEVES 16 Y 23 DE SEPTIEMBRE A LAS 21HS

NOAVESTRUZ

HUMBOLDT 1857 – Reservas 4777.6956

Localidades $30 / Anticipadas $25





Marcelo Katz Quinteto:

Luciana Bozzo voz

Eliana Liuni clarinete, saxo soprano, flautas dulces soprano y picolo

Demian Luaces violín

Martín Marino guitarra

Marcelo Katz piano, composición y dirección musical





MUSICOS INVITADOS:

Martín Moore (clarinete bajo y contrabajo), Karenautas (ensamble de cuerdas),

Anibal Barbieri (batería),Tremor (guitarra y samplers)









Marcelo Katz sigue presentando “RESORTES”, primer disco del quinteto que lidera cuya formación incluye piano, voz, violín, guitarra y vientos. Para el ciclo de presentaciones que está realizando en NoAvestruz durante septiembre, cuenta con la participación de músicos invitados.



Jueves 16: Martín Moore y Anibal Barbieri

Jueves 23: Karenautas y Leo Martinelli/Tremor



El pianista y compositor Marcelo Katz presenta un recorrido por la melodía, la experimentación y la canción a través de la mixtura entre lo popular y la música de cámara: una nueva experiencia sonora, despreocupada por los géneros establecidos.



Luego de la experiencia de Zo'loka?Trío, donde clásicos del jazz eran trasladados a terrenos lúdicos y contemporáneos, Marcelo Katz hace evolucionar su trabajo pianístico en eclécticas composiciones propias. Algunas nacen de la experimentación pura, otras son diálogos musicales con palabras (poemas de Macedonio Fernández y Liliana Cepeda), otras resultado de su trabajo como musicalizador de películas mudas (las últimas cuatro ediciones del Festival de Cine Alemán organizado por el Instituto Goethe fueron cerradas con proyecciones de gala, musicalizadas en vivo).



"RESORTES" son músicas que rebotan entre lo tradicional y la vanguardia; un camino que Katz afianzó marcando su propia identidad musical.



Más información en www.marcelokatzquinteto.blogspot.com





DIJO LA PRENSA:



“El quinteto se mueve dentro de ese gigante informe que es la música contemporánea y lo seduce para que salga de su elitista torre de marfil” (Revista Veintitrés)



“Composiciones propias que proponen una lectura de la música contemporánea en clave lúdica” (Revista Debate)



“Marcelo Katz da rienda suelta a su vocación experimental” (Revista Newsweek)



“Ver alguna de las presentaciones del grupo en vivo es una experiencia fascinante” (El Amante)





ACERCA DE MARCELO KATZ:



Es pianista y compositor. En su trayectoria ha llevado a cabo diferentes proyectos:

Formó parte de diversas orquestas de jazz.

Creó Zo´loka?Trío, del cual fue pianista, arreglador y director.

Junto a Leo Maslíah realizó el espectáculo “Sin palabras”.

Estrenó un dúo con el músico Marcelo Moguilevsky como intérprete y compositor.

Es fundador de El Camarón, orquesta de cámara grande integrada por 32 músicos.

Compuso e interpretó una obra musical utilizando las esculturas musicales de León Ferrari.

Integró el elenco que interpretó “Un Alfabeto”, de John Cage, en el Centro Experimental del Teatro Colón.

Realizó la música de acompañamiento en vivo de las películas “Historias Tenebrosas”, de Richard Oswald (1919), “Fausto”, de Murnau (1925), “Hamlet”, de Sven Gade y Heinz Schall, “Espias”, de Fritz Lang (1927), todas por encargo del Instituto Goethe para las clausuras del VI, VII, VIII y lX Festivales de cine alemán.

Es autor del libro SON RISAS EN LA MUSICA (Fundación Szterenfeld), con ilustraciones de Fernando Katz.

También ha compuesto músicas para diferentes obras de teatro y danza.

Sofía una película de Hernán Belón, producida por Joanna D'alesio


Sinopsis

Sofía hizo muchas cosas en la vida. Formó una linda familia y le dio amor a mucha gente.


Sofía ha vivido cosas muy tristes también: la muerte de su padre en el terremoto de San Juan del ’44, la desaparición de su hijo durante la Dictadura, el exilio forzado a los 67 años…


A pesar de todo esto ella no solo está viva, lúcida y activa, sino que tiene un sentido del humor y un optimismo sorprendente.

Poco antes de su cumpleaños número 100 Sofía se accidenta, los médicos son pesimistas, pero ella no querrá perderse su gran fiesta de cumpleaños…

Cien años de felicidades y tristezas. Cien años en la vida de una familia y un país.



Ficha técnica:


Dirección: Hernán Belón
Producción ejecutiva: Joana D´Alessio
Jefa de producción: Luz Tarantini
Dirección de fotografía: Lorena Fernández Nuñez
Música original: Martín Rur
Montaje: Hernán Rosselli
Cámara: Lorena Fernández Nuñez & Hernán Belón
Sonido directo: Hernán Gerard
Post-producción de sonido: Diego Setton

Título original: Sofía

Duración: 89 minutos

Categoría: Documental

Idioma Original: español

Formato: HDV

Color: Color

País: Argentina

Año de Producción: 2009


Esta película cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)



Notas del director


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“¿Cómo se hace para vivir cien años? ¿Se puede procesar la idea de la muerte, la posibilidad de la muerte propia? ¿Puede uno prepararse para eso? ¿Cómo se hace para superar la tragedia que implica la desaparición de un hijo?

Cuando conocí a Sofía, la abuela de Joana, yo ya había escuchado toda su historia, y lo que más me impresionó de ella no fue su inteligencia y lucidez a pesar de la edad (tenía 98) sino su paz, una sensación de armonía que pocas veces he visto.

La abuela Sofía cumple cien años y esto, además de ser en sí una noticia (solo el 0,015 % de la población mundial alcanza esa edad) es una oportunidad para conocer a una persona excepcional.

Revisando la historia de Sofía me di cuenta que a veces son el amor y la generosidad las que pueden vencer a la muerte. El amor de ella hacia los demás y el de los demás, su hijo, sus nietos, sus amigos, hacia ella.

En el 2010 se cumplieron 200 años de la Revolución de Mayo. De esos 200 años del país, Sofía vivió exactamente 100. Contar su historia es también contar la historia de cuatro generaciones de argentinos, con todos los cambios políticos, sociales y tecnológicos que atravesaron, con todos los sueños y también las grandes tragedias que les ha tocado vivir".

Hernán Belón

Notas de la productora


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“Cuando cuento que mi abuela Sofía va a cumplir 100 años todos me miran con los ojos muy abiertos. Y después, nieta orgullosa, empiezo a soltar de a poco más datos. Que lee el diario sin anteojos. Que opina y discute de política con los amigos intelectuales de mi papá. Además cocina, nos da a todos los nietos paquetitos de comida casera y deliciosa. También teje mucho - dice que la ayuda a reflexionar y mantener la mente en funcionamiento- para mis amigas, para sus bisnietas …. reparte cariño en forma de bufandas y mantitas, a todo el mundo.

También cuento que su padre José murió a los 60 años en un terremoto, y nunca encontraron su cuerpo, Sofía tenía 30 años. Que su hijo José Luís, mi tío, fue secuestrado por los miliares en el año 77 , Sofía lo buscó durante años, hasta que un día tuvo que aceptar la idea de que no lo iba a ver más.

Pero tenía otro hijo, pronto llegaron los nietos, y salió adelante, aunque nunca dejó de llorar a su hijo desaparecido. Veinte años después murió mi abuelo, entonces Sofía, a los 87 años, decidió hacer algunas cositas que le habían quedado pendientes: viajó a Nueva York, al tren de las nubes en Salta, a París, e hizo un cursos en el Rojas. Y todavía tiene proyectos.

Cuando cuento todas estas cosas me pregunto una y otra vez: cómo hizo para superar la tragedia de la desaparición de su hijo, y seguir viviendo y disfrutando de la vida?

Hacer un documental sobre mi abuela se fue convirtiendo en una forma de buscar alguna respuesta a ese interrogante, y también una manera de devolverle al mundo el regalo que me hizo: una abuela tan brillante, tan excepcionalmente divertida y amorosa”.

Joana D´Alessio

Acerca del director: Hernán Belón

Nace en Buenos Aires en 1970. Es egresado de la E.N.E.R.C (Escuela de Cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Ha trabajado profesionalmente como director, productor ejecutivo, montajista y asistente de dirección. Desde 1996 se desempeña como docente titular en la ENERC y la Universidad del Cine.

En 1997 produce y dirige el cortometraje “ALUAP” (35 mm.) exhibido en el ciclo “Historias Breves II” en Argentina y seleccionado para la competencia oficial en 22 festivales internacionales. Fue ganador del Prix de la Jeunesse en Clermont-Ferrand, Francia, Mejor Cortometraje en Arcipelago- Roma, Italia y Tercer premio en Viña del mar, Chile.

En 2003 produce y dirige el telefilm “Pesque y pague”, sobre la crisis del 2001 en Argentina. El guión fue ganador del concurso “Trece películas de ficción para TV sobre la crisis” del I.N.C.A.A. y de la Beca para Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes.

En 2004 produce una serie de documentales sobre el Concurso de Piano Martha Argerich, dirigido por Stéphanie Argerich y emitido por Canal á (Argentina y Latinoamérica) y Canal + (Francia). En 2005 gana la beca de la Cinefondation del Festival de Cannes para escribir el guión de un largometraje en la Residencia de la Cinefondation en Paris. Durante su estadía, produce y dirige Tierra de refugio, un documental sobre refugiados políticos en Francia, con el apoyo de la Femis y la Cinefondation.

En 2008 dirige “El tango de mi vida”, documental sobre cantantes de tango amateur en Buenos Aires estrenado en salas en Buenos Aires seleccionado para la competencia oficial en Aljazeera International Documentary Film Festival (Qatar) donde fue ganadora del Premio Especial del Jurado.

Actualmente está realizando la postproducciónn de su primer largometraje de ficción, “El campo”, protagonizado por Dolores Fonzi y Leonardo Sbaraglia, cuyo estreno está previsto para marzo de 2011.



Acerca de la productora: Joana D´Alessio / Bastiana Films

Bastiana Films es una empresa argentina productora de largometrajes de ficción y documentales, fundada en el año 2005. Dirigida por Joana D´Alessio, ha producido programas de televisión, largometrajes documentales, cortometrajes, telefilms y largometrajes de ficción.

Filmografía:

2007- “Rastrojero, Utopías de la Argentina Potencia”. Largometraje Documental dirigido por Marcos Pastor. Se estrenó en el 2007 en las salas Malba Cine, Tita Merelo y Espacios INCAA.

2008 - “El Tango de mi vida”. Largometraje Documental dirigido por Hernán Belón. Ganó el Premio Especial del Jurado en el Aljazeera International Documentary Film Festival (Qatar). Se estrenó en febrero del 2009 en salas.

2010 “El campo”. Largometraje ficción dirigido por Hernán Belón y protagonizado por Dolores Fonzi y Leonardo Sbaraglia. Actualmente en postproducción, será estrenado en Marzo de 2011.

2010. “Sangre en la boca”-. Largometraje ficción. Actualmente en preproducción.

2011. “No te olvides de mí”-. Largometraje ficción, escrito y dirigido por Fernanda Ramondo. Proyecto en coproducción con Tresplanos Cine (Argentina) y Skydancers (Italia). Actualmente en desarrollo.

Septiembre en Sitio Plasma

VIE 17 | 22 HS | $15
TULÚS + LAS BODAS QUIMICAS + RIKI RIKI TAVE
Un tridente blusero psicódelico para agitar la noche del viernes con todo. Tulús (quienes despiden EP), archi amigos de la casa, hacen yunta con Las Bodas químicas, nueva súper banda que reúne las dos terceras partes de The keruza y The keruzones, agrupación legendaria del rock porteño y callejero. Invitados ultra especialísimos: La Riki Riki Tave!. Sin dudas una verdadera noche vibrante para los amantes del género cervezal.

MIE 15 | 21 HS | $10
SOBRELLEVANDO ABRIL + MONTAÑA + MALETAS
Tres bandas que interpretan sonidos propios, empujan con su alma para poder llevar algo de sí hacia las antenas que emiten al exterior.

JUE 16 | 22 HS | $12
LOS JUGUETES VIVOS + GOOD TIME FOR DYNACOM + RIPHLE
Frescura condensada en una noche. Tres bandas con todas las pilas.

SAB 18 | 22 HS | $15
THES SINIESTROS + LIERS + YILET
Thes Siniestros, con su folk-narco corrido-country platense comparten fecha con las femme-terribles de Liers, una banda que está empezando a dar que hablar y la gente de Yilet. Se mueven los cimientos plasmáticos!

DOM 19 | 21 HS | $10
LA GALOCHA + MERMELADA
Rock Intergaláctico nene!

http://www.sitioplasma.com.ar/

13 sept. 2010

Satoshi Kon



El director de películas de animación Satoshi Kon falleció el pasado 24 de agosto luego de padecer cáncer de páncreas. Autor de grandes obras como Paprika o Perfect Blue, nos queda ahora la inconclusa The Dream Machine. Tristeza para la familia de este joven director cuyo cine nos trajo tanta satisfacción.


Sabemos los adultos vincularnos con los adolescentes? Mesa redonda en la Pimera Escuela de Sicología Social fundada por Enrique Pichón Rivière

11 sept. 2010

Bodas de Sangre de Federico García Lorca. Con dirección de Juan Carlos Gené, y la actuación de Verónica Oddo, Camilo Parodi y Violeta Zorrilla


Bodas de Sangre
(Un cuento para cuatro actores)



Una nueva propuesta, sobre el clásico de Federico García Lorca, con dramaturgia y dirección de Juan Carlos Gené



Todos los viernes y sábados a las 21 y todos los domingos a las 19 hs. se presenta “Bodas de Sangre, (un cuento para cuatro actores)”, una nueva propuesta, sobre el clásico de Federico García Lorca, con dramaturgia y dirección de Juan Carlos Gené, con Verónica Oddó, Juan Carlos Gené, Violeta Zorrilla y Camilo Parodi. En el Teatro Celcit, Moreno 431. Tel. / Informes: 4342- 1026. Entrada $50.- (Estudiantes y Jubilados $25.-).

El subtitulo con el cual se anuncia el espectáculo, “Un cuento para cuatro actores”, adelanta, de alguna manera, la forma de esta elaboración del gran clásico del Siglo XX: los episodios de la obra se entretejen con los recuerdos y los mitos familiares del director y dramaturgo que la versiona, vinculados éstos con la presencia del poeta en Buenos Aires en 1933.

¿Qué recuerda la memoria? ¿Qué crea? ¿Es cierta la afirmación de Borges de que nuestros recuerdos datan de la última vez que los hemos contado? ¿Cómo se conforman los mitos familiares como verdades, de alguna manera fundacionales? Y, por último, los personajes del teatro que se encarnan en los actores ¿Cómo y hasta dónde (y cuándo...) viven en ellos?

"A partir de improvisaciones, de trabajos privados surgió la idea de un relato, un cuento. Y es donde entraron a resonar recuerdos y mitos familiares míos que vinieron desde la infancia. Mi madre siempre recordaba cuando Lorca estuvo en Buenos Aires, en el año 33, y hablaba mucho de la seducción de sus ojos. A los pocos años, mi abuelo comentó que habían asesinado a ese poeta que había estado entre nosotros. Acá no hubo beligerancia pero, entre los españoles, en ese tiempo, hubo tomas de posición muy intensas. Mi casa era una casa librepensadora, republicana, y conmocionó mucho la muerte de ese hombre que a mi madre había impresionado tanto”, comenta Juan Carlos Gené.

Ficha Técnica: Autor: Federico García Lorca; Dramaturgia: Juan Carlos Gené; Intérpretes: Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Violeta Zorrilla y Camilo Parodi; Música Original: Camilo Parodi y Verónica Oddó; Escenografía y Vestuario: Carlos Di Pasquo; Asistente de Dirección: Milagros Plaza Díaz; Dirección General: Juan Carlos Gené

Este espectáculo cuenta con el Apoyo del Instituto Nacional del Teatro





Bodas de Sangre

(Un cuento para cuatro actores)

Nuevo espectáculo con dramaturgia y dirección general de Juan Carlos Gené

Funciones: Todos los viernes y sábados a las 21 hs. y todos los domingos a las 19 hs.

En el Teatro Celcit, Moreno 431. Tel. / Informes: 4342-1026

Entrada $50.- (Estudiantes y Jubilados $25.-)

Maria y Cosecha en la Peña del Colorado



MARÍA Y COSECHA

sigue presentando su nuevo disco OTRA VUELTA


María de los Ángeles Ledesma: voz - Matías Furió: percusión y guitarra - Pablo Fraguela: piano, aerófonos y coros –

Pedro Furió: guitarra, coros -Sebastián Calá: contrabajo.

En este material discográfico que sigue presentando María y Cosecha reúne los sonidos de sus cinco instrumentos para mostrarnos algunas obras del cancionero popular de raíz folklórica. Con una mirada propia abordan un repertorio de canciones de su autoría, de compositores nuevos, y de grandes maestros referentes del género. Pertenecen a la camada de músicos e intérpretes argentinos de una nueva generación que nos muestra el folklore desde una mirada personal, con preparación académica y estudio, pero sin perder la fundamental esencia y conciencia del género que interpretan. María y Cosecha nos revelan el arte de su música por medio de este nuevo material, donde se pueden escuchar arreglos para orquestas de cuerdas, ensambles de guitarras cuyanas, quintetos, tríos o simplemente el sonido de un piano y una voz. María de los Ángeles Ledesma en voz, Pedro Furió en guitarra, Pablo Fraguela en piano, Taty Calá en contrabajo y Matías Furió en percusión, son los protagonistas de esta producción discográfica, que cuenta con la participación de importantes invitados y con la producción artística de Mariano Fernández.



SÁBADO 25 DE SEPTIEMBRE A LAS 22 HS.

LA PEÑA DEL COLORADO
Güemes 3657- 4822-1038 – Entradas: $ 25.

En la Fundación Telefónica; jornadas de investigación y sobre la práctica y conservación de nuevas obras de arte contemporáneo


PROGRAMA DE LAS JORNADAS

JUEVES 16

10 Acreditaciones

10.30 Apertura por Alejandrina D’Elía (Espacio Fundación Telefónica) y Américo Castilla (Fundación TyPA)

10.45 Américo Castilla (Fundación TyPA). Presentación. Aportes conceptuales al problema

11.15 Tom Learner (Getty Conservation Institute). El programa de investigación en Arte Moderno y Contemporáneo del Getty Conservation Institute

12.30 Pausa

14.30 Mesa: El futuro y los límites del medio digital
Fernando Boro (UBA-Conicet). La conservación de obras en formatos digitales. Un caso particular de lo efímero.
Lino García Morales (Escuela Superior Politécnica de la Universidad Europea de Madrid). Una estrategia de Conservación Evolutiva del Arte Digital.
Coordina: Diana Wechsler (Conicet-UNTREF-UBA)

15.30 Mesa: La conservación de las colecciones de arte contemporáneo en Argentina
Pino Monkes (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires). De lo moderno a lo contemporáneo, el desplazamiento ontológico como condicionante del rol del conservador/restaurador.
Gabriela Baldomá (IICRAM-Instituto de Investigación, Conservación y Restauración del Arte Moderno y Contemporáneo) ¿Qué se conserva en un museo de arte contemporáneo?

Coordina: Américo Castilla (Fundación TyPA)

16.30 Pausa

17.00 Glenn Wharton (MoMA). El Manejo de la Información en la conservación del arte basado en los medios digitales

18.15 Cierre



VIERNES 17

10.00 Carol Stringari (Museo Guggenheim, NY). La evolución de los medios audiovisuales variables. Subjetividad y toma de decisiones

11.15 Mesa: La perdurabilidad de las obras al acecho. Los artistas tienen la palabra Leandro Katz, Luis Felipe Noé
Coordina: Viviana Usubiaga (UBA-Conicet)

12.05 Pausa

12: 20 Mesa: métodos e incertidumbres.
Humberto Farias (Centro de Conservación de Bienes Culturales-Universidad Pontificia Católica de Sao Paulo). Una metodología para la conservación y restauración del arte contemporáneo.
Lino García Morales (Escuela Superior Politécnica de la Universidad Europea de Madrid). Caso de estudio. Refectum#1.6 Dé-collage de Wolf Vostell.
Julie Gilman (Universidad de Gante, Bélgica). La toma de decisiones en la conservación de obras de arte efímeras con alimentos: una investigación interdisciplinaria
Coordina: Violeta Bronstein (Fundación TyPA)

14.10 Pausa

16 Jorge García Gómez Tejedor (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) Estrategias aplicadas en el Museo Reina Sofía para la conservación y restauración de obras tecnológicas y basadas en el tiempo

17.15 El Minuphone, un caso de estudio.
Marta Minujín, Alejandrina D’Elía, Jorge García Gómez Tejedor, Marcelo Marzoni
Coordina: Rodrigo Alonso (UBA)

18.15 Pausa

18.30 Mesa de conclusiones y propuestas para el futuro. Tom Learner, Glenn Wharton, Carol Stringari, Jorge García Gómez Tejedor, Pino Monkes, Gabriela Baldomá. Coordina: Américo Castilla

19 Cierre

Escuela Taller del Casco Histórico de la ciudad de Buenos Aires



CAPACITACIÓN EN OFICIOS ORIENTADOS
A LA RESTAURACIÓN DE EDIFICIOS
DE VALOR PATRIMONIAL




INICIA OCTUBRE DE 2010



Av. BRASIL 170

DE 13 A 17 HS

El hombre de al lado. Un film de Mariano Cohn y Gastón Duprat. Con Rafael Spregelburd y Daniel Aráoz.

9 sept. 2010

Proyecciones y exposición de fotografías en la Sala Baliero, planta baja del pabellón 3 de Ciudad Universitaria, FADU, UBA.



Taller de Creación de Imágenes: exponen y proyectan: Acevedo/Ballesta/Chavez Rodriguez/Daniele/Diaz Gill/Giuliani/Menevichian. Dictado por Roberto Camarra y producido por María Mohorade Cardús. Talleres de fotografía de la Secretaría de Extensión de la FADU UBA: dirigidos por Augusto Zanela.

Pabellón 3 de Ciudad Universitaria, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, de la Universidad de Buenos Aires.

6 sept. 2010

Manos traslúcidas en fiebre de Olvido de Gabriel Fernández Chapo en el Teatro del Pueblo



MANOS TRASLÚCIDAS

en fiebre de olvido

de Gabriel Fernández Chapo



2do Premio a la Mejor Dramaturgia Fondo Nacional de las Artes 2007



Todos hemos sentido alguna vez que los acontecimientos de nuestras vidas parecen determinados por la pluma de un escritor, la extraña sensación de ser el personaje de un caprichoso mundo ficticio que nos domina. Las sospechas que surgen de ese teléfono que suena siempre en el momento justo (o injusto), esa persona que te cruzás en el instante menos deseado, aquella actitud que nos brotó tan naturalmente y que nos parece más propia de cualquier otro sujeto que de la persona que porta nuestro cuerpo.

Juan y Emilia conforman una joven pareja que vive en un barrio de casas bajas del conurbano bonaerense. El es un pequeño distribuidor de drogas, única alternativa que encuentra para lograr un mínimo ascenso y sustento social.

En vísperas de Navidad, un allanamiento policial llega a su casa donde sólo se halla su mujer adolescente y la pequeña hija de ambos.

Durante el procedimiento, la beba cae de los brazos de su madre.





Elenco: Juan Mako, Mariana Ortiz Losada y Emilia Romero



Dirección y puesta en escena: Mario Di Nicola y Gabriel Fernández Chapo



Funciones: sábados 21 horas

A PARTIR DEL 11 DE SEPTIEMBRE LOS SÁBADOS A LAS 20

TEATRO DEL PUEBLO


Av. Roque Sáenz Peña 943. Reservas: 4326-3606 / 4394-2639

Entradas: $ 50 (descuentos a estudiantes y jubilados acreditados). Duración: 60 minutos.

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Whisky con Soda: un film de Andrea Dresen

Rocambole en la USAL





Rocambole (Ricardo Cohen) es artista plástico, diseñador gráfico y profesor de Bellas Artes. Desde finales de los años sesenta está vinculado al rock. Primero con la Cofradía de la Flor Solar, un emprendimiento comunitario y musical que fue pionero en la Argentina. Luego, como ilustrador de los míticos discos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.



Viernes 10 de septiembre
18:30 hs.
Aula Magna / Av. Callao 835

La charla se realizará en el marco de la asignatura Rock y Comunicación Social, a cargo de la prof. Florencia Codagnone


Actividad libre y gratuita
(CUPOS LIMITADOS - SE RUEGA PUNTUALIDAD)

Expotrastiendas

Nuevos Lenguajes en la FUNDACION TELEFONICA

2 sept. 2010

Poesía y Música



Tocan y leen Violeta Castillo, Cecilia Pavón, Valeria Laferrara entre otros...Calle 2 nº 1029. La Plata.

Taller de Creación de Imágenes dictado por roberto Camarra en IDEA instituto de arte.



dictado por Roberto Camarra
con la producción de María Mohorade Cardús
y la colaboración de Lucía Luna y Mariana Silvestre


Inicia el viernes 10 de setiembre en Hipólito Yrigoyen 2162 1°piso. Buenos Aires.
De 20 a 22 horas.

1 sept. 2010

Cadicamo




El próximo jueves 2 de septiembre a las 19:30 se ofrecerá una charla sobre Enrique Cadícamo a cargo del Ing. Hugo Castro en la sede de la Asociación de Ex-Alumnos del Colegio Nacional de Buenos Aires, Moreno 590. Poeta, autor de más de 800 letras de tango (y de la música de algunos), dramaturgo, escritor, fue el autor al que Gardel le grabó la mayor cantidad de tangos (27 en total), y sin embargo nunca se sacó una foto con él. La charla estará ilustrada con grabaciones de obras de ese autor y la entrada a la misma será como siempre libre y gratuita.