Drama Música Cine Arte Fotografía

Drama Música Cine Arte Fotografía
Rayo Verde Radio Rayo Verde Página Rayo Verde Blog

29 nov. 2010

Joan Manuel Serrat y Luis Miguel estuvieron en Buenos Aires



Los extremos de la canción cautivan en Buenos Aires.
8 Shows en el Gran Rex y agregadas funciones para el Nano. Un catalán que forma parte de la historia sentimental musical de los argentinos, y fuertemente ligado con el arribo a la democracia en la Argentina en 1983, cuando el público coreaba sus canciones en las calles. Joan Manuel Serrat presenta en esta ocasión "Hijo de la luz y de la sombra".
Por su parte Luis Miguel es capaz de llenar, él sólo, 4 estadios de fútbol en Vélez Sarsfield, en la ciudad de Buenos Aires, en el barrio de Liniers, presentando "Labios de Miel".

26 nov. 2010

Boca de Fresa dirigida por Jorge Zima, Actúan Erika Rivas, Rodrigo de la Serna y Roberto Carnaghi, María Fiorentino y Juan Vattuone.





Producción:
María Laura Giménez


Producción ejecutiva:
Florencia Fossati


Dirección de producción:
María Cecilia Diez


Asistente de Dirección:
Marcelo Brigante


Fotografía:
Federico Gómez


Dirección de arte:
Carlos Di Pasquo

Pablo Schapira


Vestuario:
Romina Cariola


Montaje:
Alberto Ponce


Música:
Jorge Zima


Sonido:
Diego Martínez


Maquillaje:
Emanuel Miño


Peinados:
Emanuel Miño

Las hermanas L con Soledad Silveyra, Esteban Meloni, Silvina Acosta. Dirigida por Eva Bär, Santiago Giralt, Alejandro Montiel, Diego Schipani



Escrita y Dirigida por Eva Bär, Santiago Giralt, Alejandro Montiel, Diego Schipani



FICHA TÉCNICA
Genero: Comedia psicosexual
Formato de rodaje: HDV
Formato de Proyección: 35 mm
Formato de sonido: Dolby 5.1
Duración aproximada: 98 minutos
Producida por MYS Producción

Escrita y Dirigida por Eva Bär, Santiago Giralt, Alejandro Montiel, Diego Schipani
Producción ejecutiva Mili Roque Pitt
Productoras Silvia Rodríguez / Mili Roque Pitt
Co-Productores Fábrica de Cine
Productor Asociado Lagarto Cine, Eva Bär, Santiago Giralt, Alejandro Montiel, Diego Schipani

Actúan
Silvina Acosta
Florencia Braier
Esteban Meloni
Elías Viñoles
Soledad Silveyra
Daniel Fanego
Guillermo Willy Lemos
Iván De Pineda
Equipo técnico
Productores Silvia Rodríguez / Mili Roque Pitt
Producción Ejecutiva Milagros Roque Pitt
Jefe de producción: Lautaro Lipani
Arte y Vestuario: Diego Schipani
Maquillaje y peinado: Emmanuel Miño
Sonido: Jésica Suárez
Fotografía y cámara: Guido Lublinsky
Música: Tomi Lebrero
Montaje: Ginger Gentile
Diseño de títulos: Manuel Barenboim / Martín Lehmann
Asistente de dirección: Mili Roque Pitt
PREMIOS · MENCIONES · FESTIVALES
Muestra de Cine argentino, Leipzig, Alemania, 2009
Seleccionada para la Competencia Oficial de Largometrajes Nacionales, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2008.

Hot Festival en Buenos Aires: pasaron Scissor Sister, Phoenix, Benjamin Biolay y Massive Attack





Hot Festival

pasaron en noviembre por la Costanera Sur de Buenos Aires.

Scissor Sisters
Mika
Phoenix
Hot Chip
Girl Talk
Massive Attack
Thievery Corporation
Stereophonics
Benjamin Biolay
Catupecu Machu

19 nov. 2010

Tratado sobre la amistad




Harry Potter y las Reliquias de la Muerte es una película acerca de los amigos, de lo que es no tener un lugar seguro en el mundo y tener que construírlo de manera abstracta una y otra vez. Otra vez también es una película sobre la orfandad. Pero ante todas las cosas, Harry Potter (en cada una de las entregas de la saga, pero mucho más evidente en esta última) es un tratado acerca de la amistad.

En esta nueva secuela, se manejan dos espacios, uno mágico y el otro real, los tres amigos ya no tienen la protección de la escuela y deben salir a un mundo que les es hostil. La muerte ya se naturaliza sin perder el horror de la tragedia de perder amigos que dan la vida por uno. Si, según Aristóteles, la amistad es consuelo en la adversidad, y, como venimos viendo la vida entera de Harry Potter es una adversidad gigante, lo mejor que tiene Harry es el consuelo mismo,sus amigos. La virtud de la amistad es lo que hace a Ron y Hermione amigos benévolos (Amistad por Benevolencia, Aristóteles, Ética a Nicómaco, IX, 1168 a 28-35; 1168 b 1-14.), amigos que superan sus miedos más profundos pero también más frívolos para estar cerca (escena en la que Ron "mata" literalmente sus fantasmas de comparación con Harry), o que decoran la tumba de tus padres para que no parezca tan terriblemente gris, o que bailan con vos una canción cualquiera a un ritmo inexistente sólo para que sonrías.

Otro de los momentos memorables del film es una escena de animación en la que se desarrolla, con la voz en off de Hermione, la leyenda que cuenta la historia de las Reliquias de la Muerte, en efecto, esta reminiscencia a la literatura infantil, de los cuentos con moraleja, se acerca bastante, en la estética utilizada, a los dibujos del genial Edward Gorey e incluso de Karah Walker.

Para cerrar esta nota, develemos el misterio de qué pasó en Argentina con la cinta de Harry en 3d: si bien se había anunciado que Harry Potter y las Reliquias de la Muerte se estrenaría en versión 3d, a poco menos de un mes de su estreno,la Warner emitió un comunicado admitiendo la imposibilidad de convertir la cinta a 3d respetando sus estándares de calidad. Para mayor confusión, la empresa Hoyts, estrenó Harry Potter 7 en 35 mm. y también en su versión digital 2D (aunque en las salas de cine digital diga 3D). Mucha confusión. Para sumar puntos, está confirmado que la segund aparte de Harry Potter 7 sí será estrenada en versión 3D.


Lucía Luna

18 nov. 2010

Los Grandes del Acero


Mapa Líquido


mapa líquido nómade presenta:

Juliana Ceci, Daniela Fiorentino, Renata Lozupone
Susana Villalba + Laura Garófalo y Ramiro Santaulari
Jorge Opazo, Lucas Marín

artistas de diversas disciplinas toman la escena durante 10 min. c/u

jueves 18 de noviembre 20 hs en Pan y Arte dentro del ciclo Rizoma Boedo(Boedo 876)

cero vacío = un espacio /cero vacío = todo lleno / cero vacío = antes del principio /cero vacío = un huevo

cero vacío = círculo de tiza / cero vacío = nombre de nada / cero vacío = un nirvana / cero vacío = ser o vacío

ver programación aquí:
http://www.mapaliquido.com.ar/sitio/info.php?id=14616


mapa líquido nómade
15 59 97 31 76
www.mapaliquido.com.ar

Dibujantes contemporáneos Argentinos



Dibujantes Argentinos Contemporáneos
Muestra de dibujo en Florida.


Mónica Caputo
Juan Carvajal
Juan Cuello
Juan Carlos Diotti
Carlos Fels
Luciana Gómez
Norberto Gómez
Jorge Meijide
Julián de la Mota
Mauricio Nizzero
Martín Palottini
Elena Perescoki
Raúl Ponce
Hugo Previtali
Jorge Requena
Julieta Rosell
Rubén Sassano
Eugenia Wagner

Crónica de un niño solo


ÚLTIMAS DOS FUNCIONES DE JUEVES DE PELÍCULA
¡NOS DESPEDIMOS CON CLÁSICOS DEL CINE ARGENTINO!

“Crónica de un niño solo” en Jueves de Película.



Este jueves 18 de noviembre, a las 10 de la mañana, en la sala 3 del Cine Gaumont (Espacio INCAA Km 0), Av. Rivadavia 1635, se exhibirá

“Crónica de un niño solo”, de Leonardo Favio, sobre la temática mensual “Clásicos de Siempre”. Posteriormente se desarrollará un debate coordinado por el Profesor Horacio Campodónico. Esta exhibición, que es gratuita, se realiza en el marco del Ciclo de Cine Nacional y Latinoamericano “Jueves de Película” - Taller educativo - ENERC / CEFOPRO, con la colaboración de la Gerencia de Promoción Social y Comunitaria de PAMI-INSSJP y Espacios INCAA.

Cine Danés






El Complejo Teatral de Buenos Aires, la Cámara Argentino Danesa de Industria y Comercio, el Palais de Glace y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con la Real Embajada de Dinamarca y el Danish Film Institut, han organizado un 2º Encuentro con el Cine Danés, que se llevará a cabo del jueves 18 al viernes 26 de noviembre en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), con funciones adicionales en el Kino Palais (ver http://www.palaisdeglace.gob.ar/kino/).

La muestra –que actualiza la exitosa primera versión realizada en junio del año pasado-- está integrada por ocho films inéditos en Argentina, pertenecientes a la producción más reciente y valiosa del cine hecho en Dinamarca, en copias enviadas especialmente por el Danish Film Institute. En el ciclo, se destacan el último largometraje de Lars von Trier, Anticristo --aún sin distribución comercial en la Argentina--; Submarino, de Thomas Vinterberg (el realizador de La celebración), presentado recientemente en el Festival de Berlín, y la última creación del veterano documentalista Jorgen Leth, co-director junto a von Trier de Las cinco obstrucciones.

Jueves 18
A las 14.30 y 19.30 horas (108’, 35mm).
CAZATALENTOS
(Headhunter; Dinamarca, 2009)
Dirección: Rumle Hammerich.
Con Lars Mikkelsen, Charlotte Munck, Burkhard Forstreuter.

Martin Vinge, un ex periodista considerado como el “mejor cazatalentos del país”, es contactado por un alto empleado de Sieger Co., la mayor empresa petrolera de Dinamarca. Martin ve en el horizonte una oportunidad muy lucrativa pero potencialmente problemática, particularmente cuando las luchas de poder dentro de la compañía comiencen a complicar su vida privada hasta límites inimaginables. Cazatalentos, uno de los films más exitosos de la última temporada del cine danés, es un estilizado thriller marcado por un guión sumamente ajustado y las potentes actuaciones de su reparto.

A las 17 y 22 horas (82’, 35mm).
BLUE COLLAR WHITE CHRISTMAS
(Nede på jorden; Dinamarca, 2004)
Dirección: Max Kestner.

En un pequeño pueblo de Dinamarca, la compañía de botes salvavidas Viking, el principal empleador del lugar, anuncia para después de la Navidad el comienzo de un “plan de trabajo reducido”. Las vidas de los trabajadores se verán radicalmente alteradas a partir de estas novedades. Cruzando los límites del documental y el drama realista, Blue Collar White Christmas fue presentada originalmente como una serie documental en 6 capítulos para la televisión danesa. El realizador Max Kestner presentó esta versión cinematográfica de 82 minutos en el Festival de Cine de Karlovy Vary.

Viernes 19
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (96’, digiBeta).
R
(Dinamarca, 2010)
Dirección: Michael Noer y Tobias Lindholm.
Con Pilou Asbæk, Dulfi Al-Jabouri, Roland Møller.

Rune es un joven que ha sido condenado a prisión por un crimen violento. A pesar de su determinación de pasar desapercibido, lejos de las luchas de poder dentro de la cárcel, su primer día tras las rejas le deja en claro que no hay escapatoria de los violentos códigos de honor y contratos secretos del lugar. La tensa y violenta ópera prima de Michael Noer y Tobias Lindholm, rodada en locación con un estilo realista, es uno de los mejores exponentes del drama carcelario contemporáneo, y fue estrenada este año en la competencia del Festival Internacional de Rotterdam.


Sábado 20 y domingo 21
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (104’, 35mm).
ANTICRISTO
(Antichrist; Dinamarca/Alemania/Francia/Suecia, 2009)
Dirección: Lars von Trier.
Con Willem Dafoe, Charlotte Gainsburg.

El último largometraje de Lars von Trier, película-escándalo del Festival de Cannes 2009 y todavía inédita en nuestro país, se centra en una pareja sumida en el dolor luego de la muerte de su pequeño hijo. Como método terapéutico, el matrimonio se retira a una cabaña perdida en medio del bosque, llamada “Edén”, con la esperanza de que el contacto con la naturaleza cure sus corazones destrozados y su relación en descomposición. Pero la naturaleza seguirá su curso y extraños acontecimientos comenzarán a suceder en ese paraje aislado. Con las actuaciones de Willem Dafoe y Charlotte Gainsburg, Anticristo es un viaje a los recodos más oscuros de la mente humana, una perturbadora y violentísima batalla de los sexos que enfrenta la psicología racional con las supersticiones más antiguas. Las profundas heridas de la pareja, que en un comienzo son solamente psicológicas, pasan a ser terribles heridas físicas, laceraciones, mutilaciones genitales incluso. Y todo expuesto por Von Trier de la manera más gráfica posible.


Martes 23
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (93’; 35mm).
EL EXPERIMENTO
(Eksperimentet; Dinamarca, 2010)
Dirección: Louise Friedberg.
Con Ellen Hillingsø, Morten Grunwald, Laura Skaarup Jensen.

Groenlandia, 1951. El experimento narra la historia de Gert, una enfermera encargada de dirigir un hogar de niños especiales manejado por el estado danés en Groenlandia. El hogar está diseñado para instalar a 16 niños nacidos en Groenlandia, especialmente seleccionados luego de pasar un año en Dinamarca, para ser luego presentados como modelos en su comunidad de origen. Gert no tiene familia y acepta el desafío con orgullo: ella es idealista y siente una enorme satisfacción al civilizar y educar a estos jóvenes en la cultura y el idioma danés. Pero no puede imaginar los altos costos personales de la tarea, particularmente cuando tanto los chicos como el estado danés comiencen a fallarle.


Miércoles 24
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (102’, 35mm).
UNA FAMILIA
(En familie; Dinamarca, 2010)
Dirección: Pernille Fischer Christensen.
Con Johan Philip Asbæk, Jesper Christensen, Lene Maria Christensen.

Ditte pertenece a una conocida familia de panaderos, los Rheinwald. También es la dueña de una galería de éxito y una persona inquieta y dinámica. Tras recibir la oferta de sus sueños para trabajar en Nueva York, decide ir a vivir junto a su novio Peter a la Gran Manzana. La pareja se dispone a establecerse allí cuando Rikard, el carismático padre de Ditte, cae gravemente enfermo. Rikard le exige a su hija que asuma su responsabilidad en el negocio de la familia y se convierta en la nueva dueña de la panadería, mientras que Peter, que teme que su novia renuncie a los sueños de la pareja, pugna en sentido contrario. De repente, todo se ha complicado.
En competencia en el Festival de Berlín, ganadora del Premio Fipresci de la crítica internacional.


Jueves 25
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’, digiBeta).
EL HOMBRE EROTICO
(The Erotic Man; Dinamarca, 2010)
Dirección: Jorgen Leth.

El legendario cineasta danés Jorgen Leth (Las cinco obstrucciones) encara en El hombre erótico –cruza de ficción y documental- un ensayo sobre el ser humano y la sexualidad. Leth visita diversas ciudades del mundo, entre otras Haiti, Filipinas y la Argentina, lugares donde tuvo encuentros amorosos en su juventud, en un intento por recuperar ciertas imágenes e impresiones y encontrar la verdadera naturaleza del erotismo. En cada uno de esos lugares, encontramos a una mujer desnuda, lamentando la pérdida de su amante. Pero con cada nueva representación, comenzamos a dudar de la veracidad de la situación. El hombre erótico es uno de los trabajos más radicales y personales del realizador, un ensayo poderoso y honesto sobre el erotismo, el paso del tiempo y la pérdida.

Viernes 26
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’, 35mm).
SUBMARINO
(Dinamarca/Suecia, 2010)
Dirección: Thomas Vinterberg.
Con Jakob Cedergren, Peter Plaugborg, Gustav Fischer Kjærulff.

Nick y su hermano menor crecieron en un ambiente deplorable; su infancia se vio marcada por la pobreza, los abusos y el alcoholismo de su madre, hasta que una tragedia desgarró a la familia. Nick tiene 33 años, acaba de salir de la cárcel. Sabe lo que quiere: entrenarse a fondo y beber. Le apasiona el fisicoculturismo y vive en un decrépito refugio en las afueras de Copenhague. Su hermano es adicto a las drogas y padre soltero. Para él, solo existen dos cosas en la vida, su dosis diaria y conseguir una vida mejor para Martin, su hijo de seis años, razón por la que se dedica a vender heroína. Cada hermano vive su vida en un lúgubre barrio de Copenhague, pero les une su dura lucha por sobrevivir.
El más reciente largometraje de Thomas Vinterberg (La celebración) fue presentado en la competencia oficial del último Festival de Berlín.

25 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: I.M. Caravaggio

I.M. CARAVAGGIO de D: Derek Stonebarger


No es demasiado lo que se conoce sobre la vida del pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610). Se sabe, sí, que su genio artístico iba a la par de su carácter tumultuoso; que mientras gozaba de la fama entre sus contemporáneos, era perseguido por un asesinato; que murió poco antes de que le llegara el perdón papal y que fue casi olvidado hasta el siglo XX, cuando empezó a reconocerse al naturalismo extremo y a los dramáticos claroscuros de su obra como pilares del arte moderno. Toda esa información aparece en este homenaje a los cuatro siglos de la muerte del pintor, que lo hace reencarnar en un talentoso estudiante de arte del barrio de Las Vegas conocido como Naked City. Con cámara estremecida y edición ágil, reflejos de la alienación creciente de su joven protagonista, I.M. Caravaggio se sumerge en esas calles peligrosas, tanto como en la hipocresía de las instituciones del arte, para encontrar –entre sangre, sexo y otros excesos– otra variación sobre aquel leit motiv de vivir rápido, morir joven, dejar algo de obra.

(De la Información del Festival)

25 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: La Carne


La Carne de Marco Ferreri

(Sinopsis de la página del festival)

Si es cierto que hay en Ferreri, como señaló David Oubiña, una “teoría del exceso”, no caben dudas de que La gran comilona y La carne son los pilares de esa visión desbordante. Filmada casi dos décadas más tarde de la que todavía es su película más famosa y polémica, La carne recicla algunos de sus elementos más puntiagudos e indigeribles –el encierro, el sexo entendido como mecánica, la antropofagia–, para acercarse una vez más al fin de ciclo de la sociedad moderna. En esta oportunidad, el relato sigue a Paolo y Francesca en su éxodo desde una vida urbana angustiante, hasta una casa en la playa de la cual ya no podrán escapar. Engañados por un éxtasis sexual que, de un momento a otro, comienza a girar en falso, paralizados por la sola idea de tener que regresar a su vida anterior, los amantes llegan pronto a la conclusión de que el porvenir ha quedado atrás. Y que lo que está a la vista no es otra cosa que el vacío de un presente congelado; excesivo, sí, pero de una forma nueva e invertida.

25 Festival Internacional de Mar del Plata: The Hunter en competencia oficial

The Hunter, de Rafi Pitts, se presenta hoy en la Competencia Internacional.


Rafi Pitts vuelve sobre sus pasos para develar una visión vívida e incómoda del Teherán anterior a las elecciones de 2009. The Hunter nos presenta una mirada despiadada y cruel de la sociedad iraní, desde un extrañamiento que sorprende y que cuestiona la impotencia de un pueblo entero, encarnado en el dolor profundo de un hombre y su comportamiento errático y radical.

Director y actor se funden en la piel de Alí, un ex convicto, que cruza una ciudad lejana y a la vez hostigante, ajena, anónima y confusa, en la que el cazador puede convertirse rápidamente en presa. La muerte y la venganza se entremezclan en este film como ecos de una revolución que, según las mismas palabras del director "les fue robada".

A.S.

Funciones:

Hoy, Auditorium, 12.00 y 19.00
Viernes 19, Auditorium, 14.30

http://www.youtube.com/watch?v=qHs3jEhN0rw

25 festival Internacional de Cine de Mar del Plata: Rosita



Incluida en la sección Este, llega Little Rose / Rózyczka / Rosita. Estará presente su director, Jan Kidawa-Blonski.
Hoy, Paseo 3, 20.00 hs
Viernes 19, Paseo 3, 22.15


Varsovia, 1967. El gobierno comunista polaco ha comenzado a preocuparse por el disenso intelectual que siguió a la “Primavera de Praga” y, en reacción a la debacle comunista durante la Guerra de los Seis Días en Medio Oriente, emprende una campaña antisemita disfrazada de “antisionismo”. Kamila, la joven secretaria del decano de la universidad, está enamoradísima de Roman, quien aparentemente trabaja en una empresa estatal de comercio exterior. Pero su amante es, en realidad, oficial de la temida policía secreta polaca (la SB), y su trabajo consiste en vigilar a intelectuales disidentes. Uno de sus blancos es el famoso escritor y profesor Adán Warczewski, sospechado de contactos clandestinos con los círculos anticomunistas. Roman utilizará a su bella prometida como arma secreta contra Warczewski, pidiéndole que se convierta en amante del profesor. Un triángulo de amor peligroso, un arriesgado juego de emociones que se desarrolla contra el telón del creciente disenso político y de la represión gubernamental.

25 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: Essential Killing

Essential Killing, de Jerzy Skolimowski, se presenta hoy en la Competencia Internacional.



http://www.youtube.com/watch?v=_0CR2N4xbfQ



Un hombre es apresado por las fuerzas norteamericanas en un espacio y tiempo poco definidos. Detalles nimios al momento de enfrentar a la férrea voluntad de supervivencia con un camino en que la batalla se libra sin más leyes ni refugio que el de la religión. El prolífero director polaco, Jerzy Skolimovski, pone en el centro de la escena a Mohammed (Vicent Gallo) en una fuga frenética, en el que el único objetivo es ganar la eterna batalla de la vida contra la muerte. En este raid instintivo de conservación, no hay lugar para ningún cuestionamiento moral, ni miramientos. Sí, un desdibujamiento de las formas de la condición humana, reducida a su mínima expresión, la bestialidad pura. Essential Killing es un relato político despiadado, en el que la potente fotografía juega un rol fundamental en la construcción de esos climas asfixiantes y bellamente brutales.

A.S.

Funciones:

Hoy, Auditorium, 9.00 y 22.00
Viernes 19, Auditoirum, 19.30

17 nov. 2010

VJ BURMA DOCUMENTAL DEL MES.


BURMA VJ
Un documental de Anders Østergaard


Premios y Festivales
• Nominado en los premios Oscar al mejor documental, EUA, 2010
• Premio al mejor montaje documental, Sundance Film Festival, EUA, 2009
• Premio Joris Ivens y premio de los derechos humanos en IDFA
(Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam), Países Bajos, 2008
• Premio al mejor documental y premio Amnistía en CPH:DOX
(Festival Internacional de Documental de Copenhague), Dinamarca, 2008

El Documental del Mes comenzó en septiembre con la última película de Peter Greenaway Rembrandt´s J´acusse, estreno que hizo visible el interés que el público argentino tiene por el género documental de calidad. Hasta la fecha, más de 4000 espectadores acompañaron el ciclo, que incluyó títulos como Pax Americana (producción franco canadiense) y Pensioners Inc.
(producción alemana). En el 2011 El documental del mes continuará ofreciendo lo mejor de la producción documental reciente a nivel mundial.

Para cerrar el año, presentamos Burma Vj, dirigida por el aclamado director de cine Anders Østergaard. Documental que nos acerca a los reporteros birmanos que luchan por informar desde un país tan aislado como el suyo. A pesar del riesgo de tortura y cadena perpetua, los jóvenes de Birmania viven la esencia del periodismo e insisten en mantener el flujo de noticias de su cerrado país.

Armados con sus pequeñas handycams, los Burma VJ no se detienen ante nada a la hora de realizar sus reportajes desde las calles de Rangún.

El material periodístico se convierte en contrabando para sacarlo del país y vuelve a Birmania vía satélite y a través de los medios internacionales.

Todo el mundo ha sido testigo de algún fragmento del trabajo de los VJ pero, por primera vez, cada uno de ellos ha sido unido cuidadosamente de manera que todos completan una historia extraordinaria.

La película ofrece una visión única del periodismo de alto riesgo y de disidencia en un estado policial y al mismo tiempo, es un documento íntegro sobre los históricos y dramáticos hechos de septiembre de 2007, cuando los monjes budistas se enfrentaron al régimen.


Ficha técnica
Dirección: Anders Østergaard
Guión: Anders Østergaard, Jan Krogsgaard
Producción: Magic Hour Films ApS
Productora ejecutiva: Lise Lense-Møller
Montaje: Janus Billeskov Jansen, Thomas Papapetros
Sonido: Marting Hennel


Nacionalidad: Dinamarca
Año: 2008
Duración: 84 min
Idioma: inglés y birmano


Acerca del film
¿Cómo construir un documental de denuncia, con las imágenes registradas por 30 reporteros birmanos que graban de manera secreta los abusos a los derechos humanos en su país?
Østergaard nos acerca a los video-periodistas de Birmania que tratan de mantener el flujo de noticias desde el aislado país, a pesar de arriesgarse a ser torturados y encarcelados de por vida. Armados con pequeñas cámaras de mano realizan sus reportajes secretos. El material es sacado de Birmania a escondidas y emitido vía satélite. Joshua, de 27 años, se convierte en el líder táctico de un grupo de reporteros, cuando los monjes budistas encabezan un alzamiento masivo en septiembre de 2007. A medida que el servicio de inteligencia del gobierno entiende el poder de la cámara, los VJ se convierten en su principal objetivo.
Joshua, de 27 años, es uno de los jóvenes periodistas que trabaja para rebatir la propaganda del régimen militar. Cuando los monjes llevaron a cabo el pacífico levantamiento contra el régimen militar, Joshua fue líder de su grupo de reporteros. Tras décadas de olvido, Birmania vuelve a la escena mundial. A pesar de ello, los periodistas extranjeros tienen prohibida la entrada al país y por lo tanto, Joshua y su equipo son los responsables de documentar al mundo sobre los hechos que están teniendo lugar. Es su material el que mantiene viva la revolución en las televisiones de todo el mundo.

Entre las manifestaciones de los monjes, la represión policial y el fuego militar, los reporteros emprenden su peligrosa misión trabajando día y noche para mantener al mundo informado de los acontecimientos que tienen lugar en su incomunicado país. Su compulsivo instinto para grabar lo que ven les convierte en luchadores por la libertad.

Rápidamente el régimen es consciente del poder de la cámara y los reporteros son constantemente perseguidos por los agentes del gobierno que ven a los “medios saboteadores” como la mayor presa.

Durante los turbulentos hechos de septiembre, Joshua se bate entre la esperanza y la desesperanza. Intenta seguir la pista de sus reporteros en las calles mientras el gran levantamiento se desarrolla y llega a su trágico fin. Con Joshua como lente psicológico, la condición birmana se convierte en tangible para la audiencia global de manera que lo podamos entender, sentir y oler.

Notas del director
“Después de décadas del olvido, Birmania fue descubierta de nuevo por el mundo. Y en términos generales, debemos esto a sólo un puñado de ciudadanos birmanos que de lleno pusieron sus cámaras para trabajar con un ingenio y coraje inmenso.
Mirar su lucha desinteresada nos humilla y nos muestra al mundo el querer avisar sobre su existencia”.
Anders Østergaard
Sobre el Director Anders Østergaard
Anders Østergaard nació en 1965. En 1991 se licenció en periodismo en la Danish School of Journalism. Trabajó el tema de derechos de autor para una agencia publicitaria y como investigador en programas documentales. Galardonado con el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Odense en 1999 por The Magnus, es el guionista-director de la coproducción internacional Tintin et Moi (2003), y del documental Gasolin (2006).

El Indio en Tandil.



El indio Solari tocó en tandil ante una multitud de seguidores.

14 nov. 2010

Paul McCartney tocó en el estadio de River Plate de Buenos Aires



Volvió Paul a la Argentina y atravesó la historia de la música pop.

Además de las imágenes oficiales, asistimos a los múltiples testigos que toman fragmentos con celulares y los suben a la red de You tube. Fragmentos dispersos y cortos que forman parte de un punto de vista incómodo, pero único, poco claro pero auténtico.

http://www.youtube.com/watch?v=6bFykUk7ONo

http://www.youtube.com/watch?v=Mh2tJCEvPxA

http://www.youtube.com/watch?v=uCcoJWwSsME

13 nov. 2010

CREDENCE CLEARWATER REVIVAL en Buenos Aires como Creedence Clearwater Revisited,



Miércoles 17 de noviembre, 21 horas, estadium Luna Park, Corrientesd y Bouchard.

Belle And Sebastian en el Luna Park


Belle and SebastianMañana


Lunes 15 de Noviembre de 2010 a las 21:30

Luna Park

Bouchard 465
Buenos Aires
Argentina
Mostrar en un mapa
Tel: 5279-5279
Web: www.lunapark.com.ar/

9 nov. 2010

Sofía Quirno . Saltando Baldosas

Kirkegaard


CONCIERTOS EN EL LIMB0

JACOB KIRKEGAARD [DINAMARCA]


VIERNES 19 | 20 HS | ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES | CORDOBA 946

COORDINACION: JORGE HARO

Jacob Kirkegaard [Dinamarca]
Trabaja en los aspectos científico y estético del sonido, la percepción del tiempo y la escucha. Sus instalaciones, conciertos y performances usualmente bordean lo imperceptible. Utiliza herramientas poco ortodoxas para la realización de sus obras como acelerómetros, hidrófonos y receptores electromagnéticos. Kirkegaard captura y contextualiza sonidos de un géiser, una duna, una central nuclear, una habitación vacía, una antena de TV, etc. Graduado en la Academy for Media Arts de Colonia, Alemania, actualmente reside en Berlín. Ha presentado su trabajo a través del mundo destacándose su participación en la Transmediale de Berlín, James Cohan Gallery y Diapasón en Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Dinamarca, etc. Tiene además cinco álbumes publicados por el prestigioso sello Touch de Inglaterra. En Conciertos en el LIMb0, Kirkegaard presentará la obra AION, basada en el registro de audio y video de cuatro espacios abandonados de la zona de exclusión en Chernobyl, Ucrania. AION tiene como eje la experiencia acústica y visual del tiempo, la ausencia y el cambio, explorando el fenómeno de la radiación a través del sonido.

Jacob Kirkegaard realizará además otras dos actividades co-producidas por Conciertos en el LIMb0 en la Ciudad de Buenos Aires: se trata de la conferencia A Matter of Sound, organizada conjuntamente con el Espacio de la Fundación Telefónica, el jueves 18 de noviembre a las 18:00 horas; y una instalación sonora site-specific en el Centro de Salud Mental número 3 Dr. A. Ameghino, co-producida con el colectivo Ameghino Sonoro, que se inaugurará el miércoles 24 de noviembre a las 20:00 horas.

Factor Sorpresa


SKORPIONS PLASMATICOS

FACTOR SORPRESA PRESENTA SU PRIMER LP
SABADO 13 | 22 HS | $15
PLASMA | PIEDRAS 1856
Una convivencia sagrada de rock en el habitan juntos Astor, Spinetta y los sintes de los setenta. Una música inigualable con canciones de esas que ya no se escuchan tan seguido, pero que todos extrañamos; ejecutadas magistralmente por un grupo de pibes jugando a la música. Tulús, Pescadas y Klauss, grandes amigos de la banda, anteceden lo que promete ser una festejo inolvidable.

Pablo Martin y Florencia Fernández Frank



ULTIMA DEL AÑO
PERIODICA
PABLO MARTIN | FLORENCIA FERNANDEZ FRANK | INVITADA: MARINA AIZEN
MUSICA EN VIVO: BETA TRIO
SABADO 13 | 17 - 21 HS
MORENO 1443 PB "H" | MONSERRAT
R.S.V.P. 4384 8560
Florencia Fernandez Frank y Pablo Martín, artistas visuales, comenzaron Periódica en 2009.
Cada mes generan desde entonces un nuevo espacio de encuentro en su casa/taller para compartir parte de sus producciones. Es un modo diferente de acercarse al arte para curiosear o para comprar obras de modo informal y directo.
En cada evento invitan a un artista a mostrar su trabajo.
Pablo Martín presentará en esta oportunidad un combinado de obras que incluyen óleos pastel, grafitos, dibujos en tinta y objetos en papel, y que recorren diferentes series como Consumo Sociedad, NeoFauna, Señalética y Popjetos.
Florencia Fernandez Frank mostrará una selección de trabajos que parten de lo orgánico. Pinturas, dibujos, collages, fotografías y objetos.
Marina Aizen presentará Vaiviene que agrupa diferentes series de ilustraciones y dibujos que nacieron al viajar en colectivo, en el subte o en el tren. Luego cada uno sigue su camino propio: algunos son escaneados y terminados digitalmente, otros bordados y otros son realizados en fieltro. Surgen al andar, como ejercicio cotidiano y placentero.

Liniers- La nave de los sueños y la Biblioteca Nacional


LINIERS, DE MARCELO MORESI (2010)

BIBLIOTECA NACIONAL DE LA REPUBLICA ARGENTINA

MARTES 9 | 19 HS

AGÜERO 2502 | AUDITORIO JORGE LUIS BORGES | 1er PISO

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ORGANIZAN: LA NAVE DE LOS SUEÑOS Y BIBLOTECA NACIONAL

Guillermo Schultz deambula por las calles de Liniers con una pequeña cámara de video, buscando imágenes para su documental. En el universo Liniers, el deseo, la soledad y la percepción de la realidad, se conjugan con un panorama social sin resaltadores ni artificios. Liniers nos propone un viaje introspectivo y revelador.
Repartido entre la ficción y el documental, el filme fue realizado en blanco y negro y en tres formatos diferentes. El eje narrativo de esta inquietante propuesta artística se centra en el mundo interno de Schultz, un documentalista autodidacta que por el ojo de su pequeña cámara de video, experimenta una visión minimalista y extrañada de la realidad.

Malyevados




El ciclo Naranja Vivo, abre cada miércoles por la noche una puerta a la mejor música que se produce en Buenos Aires. Propuestas seleccionadas por su personalidad, más allá de una estética determinada. Un espacio con cierta intimidad y clima de club para escuchar los sonidos que vibran aquí y ahora. Un ciclo ecléctico por donde pasa el rock, el pop, la electrónica, el tango joven, el nuevo folclore, la canción de autor, siguiendo siempre una órbita. Los sabores sonoros de la ciudad, en la bandeja de Le Bar. Este miércoles, es el turno de Malyevados. Guitarras, banjos, ukeleles, trompetas y fueyes, son algunos de los instrumentos elegidos por este cuarteto audaz para conformar su imaginario. Canciones que se escabullen de los géneros mientras invitan al baile, a la nostalgia, al recuerdo y a la emoción. Presentan su fabuloso segundo disco. Tocan: Alejo Villarino (guitarra, acordeón y voz), Claudio Rinaldi (guitarra y chapa), Santiago Pedroncini (trompeta, banjo, ukelele), Antonio Oyuela (bandoneón y coros).

Doña María


DOÑA MARIA
CHAU 2010 EN VIVO!
PARTICIPAN: LUCIO MANTEL | ESTEBAN SUAREZ (ACTOR) | MC SANDOVAL
TEATRO IFT -BOULOGNE SUR MER 549 | BUENOS AIRES
VIERNES 12 DE NOVIEMBRE | 22.30 HS
ENTRADAS $35 Y $50 EN PLATEANET
PROMO POPULAR! PULLMAN $15 (CAPACIDAD LIMITADA. VENTA ANTICIPADAS SOLO EN EL TEATRO IFT.
HASTA EL 10 DE NOVIEMBRE O HASTA AGOTAR LOCALIDADES)


Doña María vuelve al Teatro IFT para realizar otro concierto muy especial. Despiden otro año de intensa actividad organizando un evento que propone intervenciones más allá de la música en el escenario.
Un show sin formalismos ni refritos que refleja la inquieta personalidad de la Doña. Habrá invitados notables y sorpresas varias.
Una noche de fiesta: todo el equipo festejan ya la tercera edición de su disco debut: 3.000 unidades ya fabricados y casi vendidos; que viene con nuevo diseño de tapa y estreno de remixes...
Mientras preparan ya lo que será su segundo álbum para 2011, los curiosos por ahora, tendrán que verlos en vivo para escuchar los nuevas recreaciones del sexteto revelación del oeste. Habrá canciones que recorren latinoamérica, sus folklores y sus ritmos, interpretadas por Doña María con respeto, buen gusto, contemplación... y baile!!!
Atención: existe una edición limitadísima de un DVD en vivo que podrán adquirir aquellos que lleguen temprano.
Ah, y en Wipe se sortean entradas free.

Haz de Luz



ULTIMOS DIAS PARA ANOTARSE!!

HAZ DE LUZ - Taller de iluminación

El acto fotográfico puede ser un laboratorio de experiencias lumínicas sobre una puesta en escena.

En este taller se estudiarán las cualidades de la luz haciendo un recorrido sintético por la obra de varios fotógrafos contemporáneos y algunos exponentes de la pintura del barroco: Philip-Lorca diCorcia, Jean-François Lepage, Erwin Olaf, Ryan McGinley y Tim Simmons; De La Tour, Caravaggio y J. Ribera, etc.

En los sucesivos encuentros, se fabricarán accesorios con distintas fuentes luminosas: led, neón y fluor. Este dispositivo será utilizado como un instrumento de iluminación en las tomas fotográficas que se realizarán en estudio ó alguna locación. El manejo de luces no convencionales sugiere la búsqueda de una estética propia.


Se requieren conocimientos previos de fotografía básica y equipo propio.


Lugar: Galería Oz, Av.Santa Fe 2729, local 33 (arriba)

Días y horarios: Lunes de 19 a 21:30hs

Inicio: 15 de Noviembre

Final: 13 de diciembre

Para Informes e Inscripciones:
mail: oz.galeria@gmail.com

5 nov. 2010

Pasadas de Moda


Una pequeña colección de fotografías de moda tomadas, sin fines comerciales, entre los años 1980 y 2000. Revisadas y reeditadas para esta muestra online, ofrecen un vistazo a algo que era un juego entre amigos.

Salas 1 a 4 + video en el Auditorio de RedGalería

http://www.redgaleria.com

Festival de Cine Judío

Ciclos de Cine en Estudio Uno




El Centro de Teoría de la Imagen en ESTUDIO UNO, espacio de arte

Ciclo: Psicoanálisis, Filosofía y Cine

Una inmersión en el universo Cortazar

Viernes 5 de noviembre a las 20,30hs.

EL OTRO CIELO


De Nina Grosse

Alemania, color, 1988, 87 min.

Con: Helmut Berger y Sylvie Orcier

Basada en el cuento homónimo de Julio Cortazar, el filme de Nina Grosse carga de pulsiones, deseo y delirio un sueño donde Julien, un simple empleado, que vive con una madre anciana y demandante, sueña que asesina a una mujer en una extraña galería. A la mañana siguiente, cree reconocer a la mujer de su pesadilla y la sigue. Tal vez para cumplir inconcientemente con su propio sueño…



Viernes 12 de noviembre a las 20,30hs.

DAGUERROTIPOS


De Agnès Varda

Francia, color, 1976, 78 min.

Finalizamos nuestro año de recorrido por la obra de Varda con una de sus obras fundamentales, “Daguerrotipos”. Si la obra de un genio se reconoced por su sencillez, esta película sólo puede surgir de un ser con una sensibilidad muy especial. Partiendo de la inmanencia pura, Varda filma a los comerciantes de la calle Daguerre, en el distrito 14 de París. El panadero y la panadera, el peluquero, y le extraordinaria señora de la fábrica de perfumes, el mago de la cuadra, etc. Una obra maestra pletórica de afectos, de una mirada .aguda y un gran sentido del humor

Viernes 19 de noviembre a las 20,30hs.

Homenaje a Claude Chabrol

EL INFIERNO


De Claude Chabrol

Francia, color, 1995, 98 min.

Con: François Cluzet y Emmanuelle Béart

A partir de un guió que originalmente iba a filmar Cluzot, Chabrol desarrolla una de sus obras maestras donde, lentamente, un joven esposo va cayendo lentamente en el delirio de los celos. El pequeño hotel que regentea junto a su bella esposa, se va convirtiendo en un hormiguero de índices que, en su certeza paranoide, conducen directamente va la infidelidad de su mujer. ¿O tal vez las cosas no sean tan sencillas?

Viernes 26 de noviembre a las 20,30hs.

DE LA MAÑANA A LA NOCHE (Von morgens bis Mitternach)


De Martin Karlheinz

Alemania, blanco y negro, 1920, 65 min.

Una obra maestra cuya versión completa hemos esperado 90 años para poder ver en Argenbtina. Tal vez se trate (junto con “El Gabinete del Dr. Caligari”) de la única película realmente “Expresionista” de la historia del cine. Es imposible, para cualquier amante del cine, perderse esta oportunidad única de apreciar este filme único!!!!



Charlas teóricas a cargo de: Ricardo Parodi.- Entrada: Bono contribución de $15.- (Incluye café)

ESTUDIO UNO, Bonpland 1684, Timbre 1, casi esquina Honduras

Tel.: 4775-2547 / 4773-7820 / 15 6 705 9884

cursosyproyecciones@yahoo.com.ar / cineyfilosofia@gmail.com

Fujimoris

Petorutti


Sol Argentino. Discusiones en el arte argentino desde la obra de Emilio Pettoruti.



El objetivo del curso es debatir los problemas del arte argentino, desde la obra y los textos de/sobre Emilio Pettoruti, una figura central en el derrotero visual de los años veinte hasta los años sesenta. Pettoruti es un anclaje y una excusa para pensar las decisiones de un artista “profesional” en América Latina como modelo regional, en el que conviven la vanguardia y la gestión estatal. La definición de sus adversarios (el realismo de Berni y Spilimbergo, los concretos, etc.) y sus aliados (Xul Solar, el Grupo de París). Finalmente. Pettoruti como una imagen condensadora de los deseos de “un arte argentino” para las clases medias.



Cierre de inscripción: martes 9 de noviembre

Fechas de cursada:
viernes 12/11, 19/11, 26/11 y lunes 29/11
Horarios: de 18.30 a 20.30 hs.

Modo de inscripción: lunes a viernes de 13-18hs en la sede del CIA o a través de cursos@ciacentro.org
Arancel: $200

Acerca de Roberto Amigo: www.ciacentro.org/node/848

Centro de Investigaciones Artísticas
Tucumán 3754 - C.A.B.A.
cursos@ciacentro.org
www.ciacentro.org

4 nov. 2010

Estrenos cinematográficos de la semana

Los estrenos para la ciudad de Buenos Aires del 4 de Noviembre son:

Ágora (dirigida por Alejandro Amenabar)





Protagonizada por la bellísima Rachel Weisz, la quinta película del español Alejandro Amenábar se las trae con sus 50 millones de euros de costo. Censurada en Egipto por considerar que insultaba a la religión, se estrena en Buenos Aires en las siguientes salas:
Hoyts Abasto
Showcase Belgrano
Cinemark Palermo
Hoyts Dot
Village Caballito
Cinemark Caballito
Cinemark Puerto Madero
Atlas General Paz
Atlas Patio Bullrich
Atlas Santa Fe


Paranormal Activity 2 (dirigida por Tod Williams)







Esta secuela de unos de los filmes con más recaudación de la historia, Actividad Paranormal 2, se estrena ya no dirigida por Oren Peli,(quien ahora es el productor) sino por Tod Williams, director también de la muy recomendada The Adventures of Sebastian Cole (1998). Se estrena en Buenos Aires en las siguientes salas:
Hoyts Abasto
Showcase Belgrano
Cinemark Palermo
Hoyts Dot
Village Caballito
Belgrano Multiplex
Cinema Devoto
Cinemark Caballito
Cinemark Puerto Madero
Atlas Rivera Indarte
Monumental



Anónima: una mujer en Berlín (dirigida por Max Fäberböch)




Esta película del 2008 llega a Argentina en el 2010 y se estrena en las siguientes salas:
Arteplex Belgrano
Arteplex Centro
Arteplex Del Parque
Arteplex Caballito (Duplex)


El Bosque
(dirigida por Pablo Siciliano y Eugenio Lasserre)



Esta coproducción argentino-mexicana de suspenso se estrena hoy en:
Arte Cinema

Due Date- Todo un parto (dirigida por Todd Phillips)




Del director de Starsky y Hutch, Oldschool, y Viaje Censurado, hoy se estrena Due Date con Robert Downey Jr., Zach Galifianakis, Juliette Lewis y Jamie Foxx en las siguientes salas:
Hoyts Abasto
Showcase Belgrano
Cinemark Palermo
Hoyts Dot
Village Caballito
Belgrano Multiplex
Cinema Devoto
Cinemark Caballito
Cinemark Puerto Madero
Atlas General Paz
Atlas Rivera Indarte
Monumental


Vikingo (dirigida por José Campusano)



Vikingo se estrena en las siguientes salas:
Espacio Incaa Km. o Gaumont

EXCESO: MARCOS LOPEZ EN RUTH BENZACAR


EXCESO

Quiero todo. Pintar al óleo un paisaje de Catamarca en tonos ocres sobre un empapelado de rosas rococo rosadas. Dejarlo secar bien un par de meses, y luego remarcar las luces y las sombras con acrílicos de colores fuertes.

Quiero ser Jeff Koons y quiero ser La Cicciolina. Bailar en la compañía inestable del Club 69. Filmar una escena con Alejandro Urdapilleta a las cinco de la mañana, un día de semana, en un bar que está a la vuelta de la estación Constitución. Una mezcla de documental y puesta en escena donde Alejandro recita la letra de la canción mas famosa de Ramón Ayala."El Mensú". Trabajar cámara en mano o con trípode. Me da lo mismo. Que pasen por el medio del cuadro las chicas travestis que paran en el bar. Que hagan coro los borrachos que conocen la letra. Interactuar.
Aprovechar lo que pasa en la "realidad". Filmar sin cortes hasta que sean las ocho de la mañana. El poema resonando entre la última cerveza de las cinco de la mañana y el primer café con leche que toman apurados
los trabajadores que vienen al centro desde el Sur. Adrogué, Claypole, Gerli, Burzaco, Temperley... Contar el mundo desde la esquina de mi casa. "Selva, noche, luna, pena en el yerbal / El silencio vibra en la
soledad / y el latir del monte quiebra la quietud
con el canto triste del pobre mensú..."

Quiero que nunca pase el tiempo para que Aliona tenga siempre cinco años y que yo pueda contarle siempre sus mismos cuentos preferidos: el de una millonaria que tiene un cerdito que un día descubrió que su vida eraaburrida en el palacete victoriano donde vivían, saltó un tapial y se fue a jugar con otros cerditos en un charco de barro. Y fue feliz. O el otro cuento de Ramón, el avioncito campeón. Ella los elije. Y no le gusta que yo invente frases, o cambie palabras que no me suenan bien en la version original. Le gusta que se los cuente como están. Igualito. Sin inventar nada. Recién ahora, pensando en esa escena a la distancia, me doy cuenta que esa repetición es un mantra. Si uno de verdad está conectado, la acción causa el mismo efecto de elevar el espirítu y de ir hacia lo sagrado que se experimenta en las prácticas religiosas ancestrales. A veces, cuando nadie interrumpe y yo puedo mantener con calma el tono monocorde en el relato, sin teatralizar, sin darle jerarquias a la acción de los diferentes personajes, entramos en contacto con nuestros duendes. Nos acompañan en el cuento. Bajan. Están junto a nosotros. Atravesamos el tiempo y el espacio en diagonal. Y ella se queda dormida con luz en el alma. Se fortalece porque se siente acompañada. Crece.

También me gustan las transmisiones en vivo y en directo. Me inspiran. Recuerdo el primer plano de la cara y los gestos que ponía la cantante Soledad cuando revoleaba el poncho en el escenario mayor 9 de julio en los festejos del Bicentenario. Sus dientes. Su entusiasmo. El gesto que hace con el cuerpo cuando hace silencios para dejar cantar al público... Para mí Soledad es como la imagen de la patria.

En fotografía, no pienso en la coherencia ni el estilo. Sinceramente, no me importa. Lo que tiene que salir, saldrá. Un día puedo hacer un retrato en blanco y negro estilo Humberto Rivas, y al otro armar una situación teatralizada con una modelo vestida con bata escocesa, enaguas celeste, en chancletas hawainas verdes, en una cantina de la Boca, apoyada en un mantel plástico de cuadrillé celeste con rosado. Barroco churrigueresco
cuzqueño mezclado con la vibración fosforescente de los murales psicodélicos que decoran las paredes en los cabarets de Iquitos. Luz Negra. Amazonas. Sangre, ayahuasca, sudor y lágrimas.

Me viene la imagen de Federico Klemm. La Negra Sosa cantando canta conmigo canta hermano americano, en el estadio de Ferrocarril Oeste, en 1982, cuando yo recién llegaba a vivir a Buenos Aires desde Santa Fe. Recuerdo que lloré, solo, en el medio de la cancha de fútbol. Me siento medio hermano del Batato Barea de Marcia Schvartz. Me gustaría ser el cacique que se queda con la cautiva en la mítica pintura que está en el primer piso de Museo Nacional de Bellas Artes. "La vuelta del malón" de Angel De la Valle. Acaban de incendiar un pueblo, saquear una iglesia, degollar al cura y a un par de monaguillos, pero el hombre la lleva con un gesto austero. Pudoroso. Respetuoso. Es un gentleman. Un caballero. No está en pedo ni descontrolado como el resto de la horda de salvajes que vienen cabalgando detrás.

No se si estará bien, o estará mal, pero quiero todo. Una clara sensación de voracidad. Acuérdense del submarino: la primer bocanada de aire del tipo al que tenían sumergido hasta casi ahogarlo, patas para arriba, colgado con la cabeza bajo el agua en un tonel de doscientos litros. La sensación de renacer. De no poder parar de hablar. Como el muñeco de un ventrílocuo empastillado.

Transitar el exceso sin culpa. Escribir, tomar Fernet Branca, hablar por celular y meditar con la respiración al mismo tiempo. Llevar el aire a la boca del estómago, instalarme en el espacio que hay entre un pensamiento y
otro, en esa nada, y dejar que los dedos vayan solos a donde ellos ya saben que tienen que ir en el teclado de la notebook.

Ser Mister Chasman y Chirolita al mismo tiempo. Desdoblamarme. Desdecirme. Cambiar de ideas. Cambiar de ideología. Ni Patria ni Muerte. Ni vencimos ni nos van a vencer. No ser yankee, ni marxista, ni peronista. Hacer como dijo Picasso: si se acabó el rojo le pongo azul. Y para terminar, adhiero a la sabia y delicada sentencia de Nestor Perlonger: No queremos que nos persigan ni que nos discriminen, ni que nos maten ni que nos curen, ni que nos analicen ni que nos expliquen, ni que nos toleren ni que nos comprendan... Lo que queremos es que nos deseen. -

Marcos.López. Agosto 2010

Texto de Marcos López para la muestra en Florida 1000 - Buenos Aires, Argentina
Lun a Vie de 11.30 a 20.00, Sab Cerrado.
Tel 4313 8480
info@ruthbenzacar.com

Corinne Bailey Rae; la princesa británica del soul cautivó al Gran Rex en Buenos Aires


Una pequeña princesa empática y deshinbida, como una amiga a la que se acaba de conocer y con la que uno podría hablar del tiempo o de música. Así fue en el escenario, claro que con una banda ajustada al repertorio pero con condiciones de pedir más pista, como para mover el piso y el alma. Pero si en la sangre de Corinne corre el Caribe, y su origen es británico, su piel chocolate y una cabellera electrizada realizan la mezcla única para esta cantautora de treinta y pico, con una historia cruzada por el racismo y las sobredosis, el estudio de violín, el cantar en la iglesia y la Universidad de Leeds y las clases de literatura inglesa. Sin status de estrella, con una sencillez del que ama lo que hace, Corinne Bailey Rae produjo una noche delicada y conmovedora con el apoyo de la notable banda integrada por Steve Brown en teclados, John McCallum en guitarra y coros, Henry Higgins en bajo, Jean Birch en guitarra y coros y Luke Flowers en batería, dispuestos como un equipo más que para impresionar al público.
Corinne Bailey Rae, con la presentación de The Sea.
Banda invitada: Vox Pop

Roberto Camarra, especial para rayoverde.com.ar

Ropa y Misterio: taller de Lucio Castro en el CIA director de diseño de ARMANI EXCHANGE


PROGRAMA DE TALLERES CON INVITADOS INTERNACIONALES

Ropa y Misterio por Lucio Castro, director de diseño de Armani Exchange

Durante este curso se analizará el momento en que la ropa deja de ser sólo abrigo para contener algo más, un detalle, un elemento misterioso. Cada participante va a idear, diseñar y construir una prenda.

Centro de Investigaciones Artísticas
Tucumán 3754 - C.A.B.A.
cursos@ciacentro.org
www.ciacentro.org

3 nov. 2010

Kalvkött, Carne de Ternera, de Silvina Chague, con Belén Brito y elenco. En Teatro del Nudo.



De Silvina Chague

Con Belén Brito, Susana Di Jerónimo, Alejo Mango y Nelson Rueda.

Dirección y puesta en escena: Corina Fiorillo.

Producción: Chague & Fiorillo.

http://todocarne.blogspot.com/

En cartel en el Teatro del Nudo, Corrientes 1551, los sábados a las 21 y los domingos a las 20.30.

Suecia, 1976.

¿Cuándo se deja de vivir en los recuerdos? ¿Cómo empezar la vida en un lugar diferente al propio? ¿Quién es la familia? ¿Cuándo es tiempo de volver? ¿Cuándo de quedarse? ¿Cómo amar en otro idioma? ¿Puede una receta de cocina convertirse en una herencia?



Kalvkött, carne de ternera apela al humor y la sensibilidad para explorar el universo de las relaciones de familia a la distancia, la migración forzada, la identidad y la experiencia del amor entre seres aparentemente muy distintos.



Kalvkött, carne de ternera recibe el apoyo de la Embajada Sueca en Argentina y de Proteatro y ha obtenido el Segundo Premio del Fondo Nacional de las Artes a Dramaturgia Inédita (Silvina Chague).

Sergio Fasola en Laura Haber Galería: atención: inagura el 4 de NOVIEMBRE. Texto de Julio Sánchez y de Graciela Kartofel.




inauguración de la exposición "Más que mil"- Del artista Sergio Fasola . El día Jueves 4 de Noviembre

a las 19hs.



Texto escrito por Julio Sánchez y por Graciela Kartofel,la curadora.

Galería Laura Haber, Juncal 885, entrepiso.


De lunes a viernes de 11 hs a 20 hs y sábados de 11 hs a 15 hs.

Informes: (5411) 4328- 6016 / 6490 / 5467 (entrada gratuita)

2 nov. 2010

Todorov

Tzvetan Todorov en Buenos Aires

El 2 y 4 de noviembre de 2010, el reconocido ensayista, historiador y filósofo búlgaro brindará dos conferencias en la Fundación OSDE. Las presentaciones se retransmitirán en simultáneo, por videoconferencia, a todas las filiales OSDE del país.

Lugar: Avenida Leandro N. Alem 1067, Auditorio Ing. Héctor Amorosi, 2° subsuelo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Destinatarios:
Entrada libre y gratuita.

Características:
La primera conferencia se titulará “Barbarie, civilización, culturas” y la segunda “Totalitarismo y ultraliberalismo”.

Las actividades requieren inscripción previa.

Link:

http://portal.educ.ar/noticias/agenda/tzvetan-todorov-en-buenos-aire.php

Últimos días!





Todos en algún momento nos detuvimos a preguntarnos por nuestro mundo interior. Ese mundo que se ha ido formando a través de los años y que hace que cada persona sea única e irrepetible.
Un artista, al producir su obra, bucea en lo más profundo de su propio universo, trayendo a la superficie sus sensaciones más intrínsecas, sus deseos más intensos.
Tal vez una de las conexiones más íntimas que un artista tiene consigo mismo, sea... el autorretrato. A través de él, convierte en obra la imagen que tiene de su propio ser.Es así que permite embarcarse en el vértigo de hacer un viaje introspectivo, para preguntarse por sus miedos, sus deseos, sus fracasos, por su propio mundo.
Mientras algunos ansían conquistar el espacio exterior proyectándose más allá de las estrellas, otros desean conocer más sobre sí mismos explorando su propio cosmos, su INTRAUNIVERSO.


Oz presenta “INTRAUNIVERSO”

Una muestra de autorretratos de:

Catalina Bartolomé
Irana Douer
Rosana Ojeda
Martina Quesada


Hasta el 6 de noviembre, de mie a sab de 16 a 20hs en Galeria OZ.
Los esperamos!!!


Galeria OZ
Santa Fe 2729, local 33 (arriba)