Drama Música Cine Arte Fotografía

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22 dic. 2010

Muestra Inagural de El Salón de los Rechazados




Curadora: Lucía Luna
Asistencia en la curadoría: Roberto Camarra
Montaje: Ignacio Lavizzari, María Mohorade Cardús
Iluminación: Roberto Camarra
Asistencia Técnica: Luciano Zerr

13 dic. 2010

30 AÑOS DEL CENTRO CULTURAL RECOLETA



Reabre el auditorio El Aleph y un homenaje a Testa Benedit y Bedel.

Yusa en el CLUB ATLETICO FERNANDEZ FIERRO


Y U S A

presenta su nuevo disco



“VIVO”

- editado por Vinilo Discos -







VIERNES 10 DE DICIEMBRE A LAS 22HS

(REPITE VIERNES 17)

CAFF

Club Atlético Fernández Fierro - Sánchez de Bustamante 764

Localidades $45

caff@fernandezfierro.com





YUSA EN BANDA:

Mario Gusso percusión

Marcos Archetti bajo y voz

Mariel Barreña teclado

Federico Jaureguiberry saxo alto

Yusa bajo, guitarra, piano, tres y voz

+ invitados sorpresa







“Una de las voces más nuevas y relevantes de la música cubana” (La Nación)

“Apenas se acerca al mic no queda nada en pie” (Revista Viva)

“Yusa es un alma que se eleva” (Revista Los Inrockuptibles)

“Una voz sugestiva en clima jazzy” (Revista Rolling Stone)

“Potente musicalidad” (Diario Miradas al Sur)

“Canciones atrapantes de una cubana universal” (Diario Popular)

“Delicadeza, virtuosismo y frescura” (ADN)

“Yusa es uno de los nombres propios de la renovación musical cubana” (Radar)

“Canciones libres, liberadas, liberadoras” (Las12)







La artista cubana YUSA presenta en el CAFF su nuevo disco “VIVO”. Serán dos únicas funciones en Buenos Aires en las que además adelantará las nuevas músicas que forman parte de su próximo trabajo.



“VIVO” es su primer disco grabado en vivo, y el cuarto de su carrera solista. La grabación se realizó en abril de este año en Café Vinilo. A su vez, “VIVO” es la primera edición del sello Vinilo Discos, co-producido con la artista.



Este material refleja la frescura de YUSA cuando sube a un escenario y hace vibrar a la platea. En el disco está acompañada por el percusionista Mario Gusso y los músicos invitados Raly Barrionuevo, Verónica Condomí y Marcos Archetti.



“VIVO” ha sido editado en Cuba, México y Argentina. El año que viene se suman Japón, Brasil, Francia y Colombia.





ACERCA DE YUSA:



YUSA representa la nueva ola de músicos cubanos que condensan la tradición de su país con los sonidos del resto del mundo. En el caso particular de esta compositora e intérprete, hay mixtura de rock, jazz, pop, sonoridad brasileña y honda raíz cubana, como la rumba, la trova y el son.



Yusa vive en La Habana, Cuba, pero recorre el mundo girando con su música. Recientemente realizó un tour que la llevó a pisar los escenarios de la fría Escandinavia, de Francia y de Suiza. Ahora es el turno de Chile y México y en diciembre Buenos Aires, provincia que se ha convertido en su segundo hogar.



Los trabajos discográficos anteriores de Yusa son “Haiku” (2008), “Breathe” (2004) y “Yusa” (2002), que fueron editados en Europa, Cuba, Estados Unidos, Japón, Brasil y Argentina. También tiene editado el DVD “Yusa live at Ronnie Scott´s”.



Luego de haber sido nominada a los Premios de la BBC de Londres, participó junto a sus dos compañeras de terma, Lila Downs y Susana Baca, de la Gira “Latin American Voices” (Mujeres Latinas) 2004, recorriendo once ciudades inglesas. En el año 2005 fue invitada por BLUE NOTE Japón a realizar un ciclo de shows con su banda en el destacado local de jazz ubicado en Tokyo. Invitada por el músico brasilero LENINE, Yusa formó parte del Trío Planetario junto al percusionista argentino Ramiro Musotto, con quienes grabó el DVD In Cité en la ciudad de París, luego premiado con un Latin Grammi en la terna “Best Brazilian Contemporary Pop Album and Best Song”. Participó en la clausura de los XV Juegos Panamericanos en Río de Janeiro, Brasil, compartiendo el escenario del estadio Maracaná con Jorge Drexler y Lenine, entre otros artistas. En el año 2009 con su disco “Haiku” Yusa realizó de agosto a octubre el Haiku Tour, presentándose en diferentes ciudades de Brasil, Argentina, Chile y Uruguay.



Entre los shows más destacados en nuestro país figuran el Recital Aniversario de la ciudad de La Plata, junto a León Gieco y La bomba de tiempo ante más de 100.000 personas en Plaza Moreno; los conciertos presentando Haiku en el teatro Libertador San Martín de Córdoba y en CECUAL, Resistencia – Chaco, Teatro Italia de Formosa, Teatro Municipal de Río Cuarto, Salón Araucanía de Bariloche, Teatro Laserre de Rafaela, Festival de Cantautores de Villa María y BAFIM Buenos Aires. Con el músico santiagueño Raly Barrionuevo se ha presentado para la Universidad del Litoral y para el Aniversario del Teatro Municipal de Bahía Blanca. Recientemente, en el ciclo “Descarga con amigos” (de donde se grabó el disco VIVO) compartió escenario con Liliana Herrero, Tonolec, Raly Barrionuevo y Hugo Fattoruso, entre otros.

8 dic. 2010

Liliana Felipe en el ND ATENEO


LILIANA FELIPE EN BUENOS AIRES


Viernes 10 de diciembre a las 21hs.

ND/ATENEO

Paraguay 918 - Ciudad de Buenos Aires

Localidades desde $80



LILIANA FELIPE se presenta en Buenos Aires el viernes 10 a las 21hs en el ND/ATENEO.



Paralelamente, Los Años Luz lanza “Que veinte años no es nada”, un disco doble que reúne 40 canciones escritas a lo largo de veinte años.




El nuevo disco incluye además el video “Ernestina”, una canción que compuso Felipe a raíz de la solicitada que publicaron los hijos de Herrera de Noble. (http://www.youtube.com/watch?v=rmvTfZ6Xgzg)





ACERCA DE “QUE VEINTE AÑOS NO ES NADA”:



Durante veinte años, Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez publicaron una canción cada seis meses en la revista mexicana Debate Feminista. Como se trataba de entregar letra y música compuesta en ese momento, el disco mantiene el orden cronológico de publicación; así, las canciones van hilando un retrato de veinte años, trazan un recorrido posible de épocas.



“Que veinte años no es nada” incluye cuarenta canciones, algunas inéditas y otras contenidas en los discos anteriores de Liliana Felipe. Como bonus, este cd doble presenta el video “Ernestina”.



Publicó Debate Feminista al momento de presentar el disco en su 20º aniversario: “Estas canciones no viajan en bandada, son aves migratorias que cada seis meses fueron dejando una cría y hoy se reúnen en una asamblea de pájaros muy distintos entre si. Del conjunto tal vez resulte un estruendo mayúsculo, pero es el producto de 20 años de entregas semestrales para la revista Debate Feminista. Muchos amigos han participado en estas canciones, cada CD tiene su ficha correspondiente. Las partituras y las letras se pueden consultar en la revista. Asi que: ¡A volar gaviotas!”





Editado por Los Años Luz Discos – 2010



CD 1

mala – elotitos tiernos

si nos da igual – 1991

también los jóvenes envejecen – 1991

pero no te extraño – 1991

sola en el pozo – oh noche!

a su merced – elotitos tiernos

sentirlo todo – elotitos tiernos

ajo! – lilith

otro adiós sin dios – 1991

el protoplasma – matar o no matar

a nadie – el hábito

los sexos de miller – materia de pescado

mujer inconveniente – elotitos tiernos

plancarte

el chupacabras

cuando cumpla los ocheta – vacas sagradas

come chocolates – tabaquería

chupamos faros

permítame (Catherine Sasanov – A Book of Ours)

el corrido den la merced (Catherine Sasanov – A Book of Ours)

CD 2

las histéricas – vacas sagradas

es elena poniatowska – vacas sagradas

doña chavela – vacas sagradas

salsa de molcajete - tanchidos

pobre gente – trucho

vivan las mujeres (Regina Orozco)

no va a alcanzar la leña – tanchidos

y si la historia – tanchidos

los paraísos – tanchidos

no nos van a centavear – tanchidos

fallamos como especie – fallamos como especie

tangotl – tangachos

el cuerpo es

chivo expiatorio – mil veces mil

es demasiado

son lo que son – mil veces mil

las mujeres mexicanas

la mayonesa

los ladrones y vaticano S.A de C.V

como se pueda

BONUS – VIDEO “ERNESTINA” de Liliana Felipe y Jesusa Rodriguez

Se estrena Historias Breves


Los nueve cortometrajes seleccionados para la sexta edición de Historias Breves son los siguientes:

Se estrena Historias Breves, film colectivo apoyado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.
ALICIA de Tamara Viñes. Alicia tiene 29 años y cuida de su madre bastante mayor. Su mundo cotidiano se reduce al ámbito casero y a las visitas de Guille, el chico de la moto, que trae el trabajo cada mañana y que le permite ilusionarse con la posibilidad amorosa. Una fiesta es la oportunidad para el encuentro ideal que ella desea y también, para afrontar el azar, más cercano a una nueva experiencia.



ARBOL de Lucas Schiaroli. En medio del campo desolado por el invierno, el padre de una familia campesina debe resolver cómo mantener el calor en su hogar. Enfrenta el dilema frente al último árbol de la comarca

CINCO VELITAS de Paula Romero Levit y Michelina Oviedo. Una mujer deja a su hijo en un cumpleaños de 5 y sale a procurar lo que no tiene: trabajo.La que podría ser una fiesta más se complica cuando una abuela sagaz sospecha que el niño no pertenece al grupo de compañeritos de su nieto.


CORAL de Ignacio Chaneton. Algo se está gestando dentro de Adelina, algo que la liga íntimamente a la selva que la circunda. Aquello que Adelina espera está cada vez más cerca: el instrumento, la respuesta que le hace falta para hacer que las cosas cambien de una vez, o para que por lo menos vuelvan a ser como antes

.

EL SUEÑO SUECO de Gustavo Riet Sapriza. Waldemar no está durmiendo bien. Su trabajo nocturno y la soledad lo están llevando al borde de la desaparición. En su cabeza sueño y realidad parecen fundirse cada vez más. ¿Podrá el encuentro en la ruta con una mujer llamada Eva ser su salvación?



LA ARAÑA de Sihuen Vizcaíno. Feliciano no se quedará de brazos cruzados. Hará lo imposible para conseguir lo que “El Tano” posee, el amor de Morena que paga con dinero.



LOS TELEFÉRICOS de Federico Actis . Los Teleféricos es una historia en busca de una salida, un escape deseado aunque final. Es una historia de repeticiones y simetrías, de los mismos caminos que van y vienen pero que nunca se cruzan, como los teleféricos mismos. Es la historia de Lucas, quien decide ayudar a su abuelo dejando atrás una ciudad que presenta siempre los mismos paisajes grises y enormes edificios colapsados de pequeñas viviendas. El abuelo anda necesitando un teleférico, el mundo se le hace cuesta arriba.



LA ÚLTIMA de Cristian Cartier. Natalio Ledesma ya no es lo que era. Ni tampoco lo es su “Emporio del Huevo”. Sus miles de gallinas desaparecieron misteriosamente. Todas menos una. Pechuga es la única gallina que sobrevivió y su única esperanza de volver a recuperar su “Emporio del huevo”. Natalio sospecha que el pueblo se la quiere sacar. Paranoia, amenazas y espías nocturnos atentan contra el sueño de Natalio. Natalio está por explotar



ROSA de Mónica Lairana. En el silencio absoluto de su casa, Rosa, una mujer adulta, se asea, cocina, come, mira televisión, busca compañía y fuma sola junto a la ventana.

Se cumplió en 2010 una original propuesta y concurso: Dónde pongo mi cartel?

http://www.dondepongomicartel.com/2010/07/concurso-de-fotografia-carteles-de-anuncios-en-la-calle/

MASOTTATORRES | DICIEMBRE & ENERO | TRES PROPUESTAS





► SOCIEDAD ANONIMA | IGNACIO SOSA | PINTURAS
en Planta Baja


Un grupo de pinturas que reúnen la calidad del oficio de un artista clásico junto a la más alta velocidad y movimiento posible de luces y colores que parecen venir de un letrero de leds infinitos. El placentero anonimato de nuestras megalópolis visto por un voyeur que robó microinstantes anónimos en Buenos Aires, Londres, Madrid y Barcelona. Calidad de obra, contemporaneidad de la mirada y un shock ante la imagen, como el que podemos sentir si mezclamos un instante en un tren de alta velocidad japonés, un piquete porteño y un rato de surfing virtual con veinte ventanas abiertas a la vez.


► DANSE! BAILA TU CACION FAVORITA | FRANCISCO ADARO | MULTIMEDIA Y PINTURAS
en Salas subterráneas


DANSE! (Baila en tu canción favorita) es proyecto multimedia y participativo que incluye una sala de exposición, un taller y una performance.
... Baila en tu canción favorita es un proyecto iniciado por la DJ francesa Linda Shaker y desarrollado por dos artistas argentinos: Juan Francisco Adaro (video, pintura y pintura en vivo) y Javier Adaro (vídeo en vivo y guitarra). La idea es crear un retrato de la humanidad bailando. Cómo se logra este objetivo: viajando, filmando y pintando a personas de todas partes del mundo "bailando su canción favorita".
Desde 2005, personas de los más diversos orígenes han sido filmados en los Danse! Sessions en Lyon, Montreal, Buenos Aires, Madrid, Bilbao, Bogotá y tantos otros destinos.

Links para conocer mejor el proyecto DANSE!
http://www.youtube.com/watch?v=Tjf7tVVBKr8
http://www.youtube.com/watch?v=fZWKm174Wu0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=xyGySBdDXHo&feature=related


TRASTIENDA ABIERTA | ARTISTAS DE MT | PINTURAS
en Salas subterráneas


Una muestra de trastienda del piso al techo, para lucir a todos nuestros artistas. Aquellos que ya trabajan con nosotros desde el comienzo junto con los nuevos integrantes del equipo de Masottatorres.
Una muestra ecléctica, que expresa nuestra identidad como espacio de arte. En MASOTTATORRES nos sentimos enraizados en la plástica argentina, sólida en imagen, búsqueda, ruptura y buen oficio; y por ello nos lanzamos con artistas que investigan, arriesgan, chocan, siendo quienes son más alla de modas y globalidades.
A través de nuestra propuesta promovemos los discursos artisticos autenticos, que manifiesten identidad propia, trabajo sostenido, preparacion y discernimiento estético.



Las tres muestras permanecerán abiertas hasta el 15 de Enero de 2011.
Asimismo, le envío adjuntas imágenes y textos de estas muestras para su mejor conocimiento.
Seguimos en contacto.





MASOTTATORRES arte contemporáneo

Mexico 459, San Telmo | C1097AAI | Argentina

www.masottatorres.com.ar

6 dic. 2010

La Reunión del Diablo (Devil)


ATENCIÓN: se cuentan detalles de la trama

A pesar del título de la traducción argentina, la película es más de lo que parece. Por medio de una narración en off, se cuenta que el Diablo es una figura que se mete en grupos de gente y lo que hace es crear conflictos y a veces los conflictos terminan en muerte. ¿Cómo entra el demonio en un grupo de gente? Bueno, la puerta la abre una muerte confusa, inexplicable y que a su vez, por sí sola crea conflicto, el medio perfecto para que entre el mal: un suicidio.

En un rascacielos estadounidense, una persona decide arrojarse de un altísimo piso, Mientras tanto, suben a un ascensor del mismo edificio 5 personas que no se conocen. Y también al mismo tiempo, un policía con una tragedia encima se dedica a investigar este suicidio. Pero su atención se va a otro lado cuando el ascensor del que hablábamos se queda detenido y en los momentos en que se apaga la luz, alguien muere. Las cuatro personas que quedan dentro, se miran sospechosamente entre ellas y comienzan las especulaciones. Así, van muriendo todos hasta que queda solo uno. Mientras los policías miran lo que va sucediendo a través de las cámaras instaladas en el ascensor, la segunda persona asesinada lentamente se levanta y admite ser el diablo que ha poseído ese cuerpo. Y acá es cuando la película a mi entender, falla: se quiere dar una moraleja que termina resultando confusa. Resulta ser que el hombre que queda vivo en el ascensor, es también la persona que por tomar cerveza, atropella, y mata a la esposa y al hijo del policía del caso y además huye. Y entonces el demonio decide darle una lección ética y le dice que hizo todo eso para llevárselo a él, pero como ya lo habían visto en los monitores, decide huir. Pero le dice que se moría de ganas de llevárselo para que pague por lo que había hecho.

Y entonces... cuál es el criterio moral que maneja el demonio? quiere que el malo pague por lo que hizo? Quiere aleccionar a los injustos? El final resulta, como mínimo, extraño.

Salvando esa cuestión, en comparación con las últimas películas que quisieron jugar con el efecto de muchas acciones en un solo espacio (Buried, Frozen, etc.)la película logra intrigar, genera buenos climas de miedo y maneja el efecto corerctamente, ahora cabe esperar las otras dos partes de esta saga denominada "The Night Cronicles".

Lucía Luna

3 dic. 2010

El perseguidor de Víctor Cruz






SINOPSIS

El relato comienza en el Delta, donde una pareja con treinta años de matrimonio aparentemente apacible a cuestas, han ido a pasar un fin de semana. Allí encontramos a Gustavo y Lola, en agitado movimiento en medio de la vegetación. Él tiene sangre en la ropa y en el cuerpo, y de pronto se detiene para lo que amenaza con ser el comienzo de una confesión. A partir de ahí, todo retrotrae a un pasado de fantasmas, de culpas, de ocultamientos. Él es un neurocirujano respetado; ella, una exitosa arquitecta, y el relato de lo que pudo haber pasado en sus vidas personales y profesionales nos llega de modo fragmentado, a través de las imágenes furtivas de una cámara de video. Apenas unos minutos contenidos en esa pequeña caja electrónica alcanzan para desmoronarlo todo.

(Publicado en el catalogo del Festival de Mar del Plata)



El elenco está encabezado por MARITA BALLESTEROS y cuenta con el primer protagónico de ALEJO MANGO (actor de larga trayectoria en teatro y con participaciones en LA NIÑA SANTA, MIENTRAS TANTO y LLUVIA entre otras) El elenco se completa con un interesante elenco de veinte actores del circuito independiente.



FESTIVALES

LATIN AMERICAN WIP 2009



EUROPEAN FILM MARKET



MAR DEL PLATA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (PREMIO FEISAL)



26TH WARSAW FILM FESTIVAL





FICHA ARTÍSTICA

Marita Ballesteros, Alejo Mango, Alejandro Lifschitz, Luis Gasloli, Maya Lesca



FICHA TÉCNICA:

Dirigida y producida por: Victor Cruz

Guión: Victor Cruz y Sandra Gugliotta

Producida por: 16M.films

Producción Ejecutiva: Juan Pablo Gugliotta y Nathalia Videla Peña

Dirección de Fotografía: Daniel Ortega

Dirección de Sonido: Martin Grignaschi, Federico Billordo

Dirección de Arte: Victoria Pedemonte

Asistente de dirección: Natalia Hernández

Jefe de Producción: Magali Nieva

Montaje: Edgardo Trevisani



DATOS TECNICOS:

Género: Ficción

Duración: 80 minutos

Formato: 35mm.

Idioma: español

Año de producción: 2010



NOTAS DEL DIRECTOR:

Me paré en la calle con la cámara escondida entre mis ropas. Busque un gesto, una mirada, una historia detrás de esas personas anónimas que caminaban delante mió. Las seguí, las perseguí, coleccioné esos breves instantes en sus vidas, me imaginé qué secretos podrían esconder. ¿Qué pasaría si pudiera descubrirlos? ¿Y si ellos me descubrieran a mí? Luego construí una película apostando a mezclar tiempos narrativos, puntos de vista y estilos formales con el mismo vértigo con el que perseguí a esas personas en la calle.



ACERCA DEL DIRECTOR:

Nació en Buenos Aires en 1973. Trabajó como constructor y guardavidas, mientras estudiaba cine en la universidad pública, donde se graduó en 1997. Codirigió el documental “La noche de las cámaras despiertas” (2002) junto a Hernan Andrade sobre un texto homónimo de Beatriz Sarlo (BAFICI 2002, LA HABANA 2002, MALBA 2003), produjo “Jevel Katz y sus paisanos” (2005), de Alejandro Vagnenkos (BAFICI 2005, TRIESTE 2005, SAN PABLO 2005), la coproducción argentino-alemana “Las vidas posibles” (2008), de Sandra Gugliotta (BAFICI 2007, CANNES 2007, LOCARNO 2007, SANFIC 2007), y la coproducción argentino-española “Un tren a Pampa Blanca” (2010), de Fito Pochat (RAICES 2008, IBERMEDIA 2009). Actualmente se encuentra filmando su próximo documental “Boxing Club”. “El perseguidor” es su primer largometraje de ficción como director.

Beatriz Pichi Malén en Proa



Este sábado en el auditorio de Proa, Beatriz Pichi Malén lleva la música mapuche al barrio de la Boca.

auditorio@proa.org
4 104 1001
Entradas: $ 30.-

Andrea Gigante y otros artistas exhiben en Séptimo Planeta Galerìa de Arte

Festival de Jazz en Buenos Aires 2010


http://www.buenosairesjazz.gob.ar/home10/web/es/index.html

En la foto: Ernesto Jodós. Foto: Prensa de Festival.

Comienza el Festival Internacional Buenos Aires Jazz.

De Argentina de Daniel "pipi" Piazzola a Gillespi, Pepi Taviera y Roxana Amed a invitados internacionales de la talla de Phil Maturano y Christine Correa de Estados Unidos, a Leo Masliah, Hugo Fattoruso y Ricardo Nolé de Uruguay.

Desde el Teatro Coliseo al Café Vinilo, de Notorius al Teatro 25 de Mayo la ciudad, una ciudad jazzera como Buenos Aires, respirará sólo Jazz.