Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 dic. 2011

El Estudiante de Santiago Mitre. Una de las películas argentinas del año. Con Esteban Lamothe y Romina Paula.



Pocas veces el ambiente estudiantil de las universidades es observado con la intimidad de los sexual, con sus miserias corporales y urgencias y traiciones, con el impacto que llevan al iniciado las imágenes de los carteles, de las clases, del caos político de las facultades, de las tomas de posición, de los boicots, de los egos desmedidos, de la educación fracturada, especialmente en las carreras de sociales, (las que van a pensar el país, la política, la patria), como un estanque propicio para el habitat del crecimiento y procreación en la extrema soledad y distancia para el que viene desde adentro, que en la capital sugiere un desde afuera, un tipo de desterrado único que posee una historia que para el hegemonismo porteño será inaccesible, como un relato de ficción, y en el que el nomadismo espacial, sexual, político convierte a las tácticas del camaleón en un código de supervivencia, como en este film de Santiago Mitre, un director con un apellido ligado con peso propio en la historia argentina que resuena directamente a la lucha por un modelo de país.
Mitre, que como guionista ya había descripto el universo carcelario en Leonera y el de los hospitales públicos y las estafas con los heridos en los accidentes de tránsito en Carancho, amargas reflexiones de Pablo Trapero, acompaña al protagonista con una cámara a hurtadillas para dar una versión despiadada de la formación de los cuadros militantes, los que tarde o temprano, terminarán decidiendo, en el reparto de cargos y fondos de los ingresos por la fotocopiadora, el modelo de los que dirigirán la universidad, los ministerios: los cuadros políticos.
Cine independiente, sin fondos del Incaa, estrenado solamente en salas que proyectan ciclos como el Malba o la Lugones y con funciones agotadas, cine que toma imágenes de manifestaciones reales, con un conflicto reconocible en la disputa de espacios de poder por las autoridades de la UBA, el film prefiere detenerse en los discursos, en los métodos, en las tácticas: un repertorio de palabras en lo que no dicho toma otra significación, porque lo se dice oculta y no devela.
Film de corazón y razón independiente, que prefiere ser resistido y resistir: los comentarios del desagrado con que los militantes reales observaron la película de alguna manera expresa lo que los discursos establecen como una ficción sobre los pensamientos propios que acaban, (esos palabras, esas frases, esos discursos, esas formas de armar el relato), de tanto intentar que el otro crea en lo que se dice, en tomarlo como cierto: militantes que terminan creyendo lo que supieron como falso desde el principio; una construcción sobre la forma de trabajar por la patria de la que no ha quedado nada. (Hay una notable escena en el campamento estudiantil sobre las palabras en la que los militantes bromean sobre dichos de Perón y Balbín que es simple pero significativa en la intención de expresar lo que las palabras duelen o conmueven y de qué manera construyen sus universos autosuficientes).
Película que atraviesa en su estado de realización la misma historia estudiantil argentina, la política argentina, las peripecias de filmar en la Argentina, sin tiempo y sin dinero y con el tiempo y la historia pasando por arriba del film (película hecha y construída entre la muerte del militante estudiantil y del PO, Mariano Ferreyra y del ex presidente Néstor Kirchner por citar sólo dos de impacto nacional, la verdadera accidentada elección del rector de la UBA, toma incluída del rectorado y tomas de universidades por conflictos de presupuestos y conformación de lo que debe estudiarse y quién lo decide están ahí en mismo centro de la película), y es por lo tanto un film espejo y como todo espejo invertido y real.
Film que como Roque, el protagonista, es paciente y no teme, y que espera el momento exacto para no caer en la ira, la burla, la parodia o la decepción y armar la jugada decisiva que nos dice, como en El Sueño de los Héroes de Bioy Casares, si somos lo que soñamos, en el momento que se nos descubre a nosotros mismos cúanto coraje tuvimos.

Roberto Camarra
, especial para www.rayoverde.com.ar

Interpretada por Esteban Lamothe, Romina Paula, Ricardo Félix, Valeria Correa.
Producción de Agustina Llambí Campbell y Fernando Brom.
Fotografía: Gustavo Biazzi, Soledad Rodríguez, Federico Cantini, Alejo Maglio.
Arte: Micaela Saiegh
Edición: Delfina Castagnino

21 dic. 2011

Ulmen, el imperio de los pampas. Duilio Pierri en el Centro Cultural Recoleta.


El notable artista argentino que estudiara con grandes artistas locales en los talleres de sus padres y en la Pueyrredón y en la Cárcova, y que fuera becado en Francia y residiera en Estados Unidos, presenta su trabajo sobre un hecho fundante de la historia argentina.

Información del Centro Cultural Recoleta:

Un conjunto de 50 obras en acrílico sobre tela realizadas en su mayoría en el transcurso de 2011, dan cuenta del ímpetu de Pierri por narrar y revisar los atropellos y las políticas de las masacres gubernamentales sobre los pueblos originarios acontecidas en el sur de nuestro país: la llamada Conquista del desierto.
“Lo que quiero manifestar en esta muestra es que después de la invasión española y con el advenimiento de un gobierno nacionalista existió un momento de intercambio y de interacción y que la ruptura de esa armonía se debió a los intereses exteriores. Reconocer el genocidio, en lugar de justificarlo es fundamental y es también la manera de reparar y asumir nuestra verdadera historia.”, expresa el artista. Por su parte, en el catálogo que acompaña a la muestra, Guillermo David destaca la voluntad de Duilio de hacerse cargo de la reformulación del relato sobre “nuestros paisanos los indios”, expresa recuperando el sentir de San Martín. Es así que Pierri asume el punto de vista de los caidos proyectando entonces un sentido de la justicia que opere de modo liberador hacia el presente y futuro.
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Narra Pierri los antecedentes que lo llevaron a realizar estas obras:
A través de los años, la influencia de mi abuelo, astrólogo, y pintor me contagió el deseo de los viajes a cielo abierto, por Argentina, y Latinoamérica, así tomo contacto directo con la cultura americana, y me intereso muchísimo en ella. En 1975, viajo a Europa becado por el gobierno francés, donde residí e hice viajes por otros países, entre ellos Italia, supuesto lugar de mis raíces y descubro que mi verdadero interés está dirigido a la cultura de América. En 1981, leo “El Matadero” de Esteban Echeverría, historia sobre la que realizo una serie de pinturas, una de las cuales, “Retrato ecuestre del restaurador número dos” va a estar en esta muestra, como primera obra de la serie. Durante años leí textos donde vislumbré que, la relación y la importancia en la historia y en la política en nuestro país de los habitantes previos a la invasión española, era intensa e importante. En 1992 fui convocado a realizar una serie de cuadros para una muestra en el Centro Cultural Recoleta, como reflexión sobre los 500 años de la llegada de los españoles a nuestro continente. Ahí presenté la serie de cuadros “La Conquista”, que estaban basados en unos poemas celtas pre-cristianos rescatados por Robert Graves que también tratan el tema del avasallamiento. Detecto allí una metodología común en las invasiones realizadas por la llamada “civilización”. Comencé mi serie de paisajes, y me di cuenta que eran producto de una búsqueda de la identidad. Maggie de Koenigsberg, mi mujer, empezó a concurrir a encuentros de poetas en la Patagonia -a los que asistían “argentinos” y “chilenos”-, los relatos que ella traía a casa, sumados a mi recorrido personal antes mencionado, despertaron en mí mas inquietudes sobre el habitante de las pampas. A esta altura yo quiero pintar el genocidio en el sur, es así que continúo la investigación histórica y entre tantos libros en los que buceo, me marca de manera especial, el del cura suizo Meinrado Hux. Llego a la conclusión de que producida la invasión española en el territorio americano, comienza una resistencia indígena, que perdura en el tiempo, específicamente de nuestro territorio junto con Chile. La figura de Juan Calfucura es un gran inspirador para esta muestra así como las causas que ocasionan el principio de la genocida Campaña del Desierto.

www.centroculturalrecoleta.org

14 dic. 2011

Un Mundo Seguro. De Eduardo Spagnolo. Con Carlos Belloso y Carla Crespo.


SINOPSIS

La vida de exitoso hombre de la televisión que lleva Particio Podestá, se ve truncada cuando, al salir de una autopista en un desvío equivocado, lo asalta un encapuchado quien, al reconocerlo, en vez de robarlo lo veja impiadosamente.

Desde entonces, esa máscara sonriendo siniestramente no lo deja vivir en paz.

Y un conductor de chismes televisivos que hurga en los pliegues de su vida y parece descubrir su secreto, lo obsesiona.

Buscando desesperadamente seguridad, se encierra en un bunker tecnológico que le ofrece la empresa Your Home Your World, que le promete un mundo seguro, sin interferencias humanas.

Encerrado en ese paraíso tecnológico, Patricio no podrá evitar que vuelvan sus miedos, y sus fantasmas.

Pero ahora está solo, y la solución es una sola.

Ficha Artística

Carlos Belloso

Antonio Birabent

Carla Crespo

Santiago Schefer

Vanesa Motto Guastoni

Hector Noguez

Ficha técnica

Guion y Dirección: Eduardo Spagnuolo

Asist. de Dirección: Ricardo Piterbarg
Director de Producción: Luis Barone
Jefa de Producción: Mausi Martinez
Director de Fotografía y cámara: Marcelo “Hans” Bonato
Música: Martín Pavlovsky.

Montaje:Danilo y Javier Galase.

Diseño y realización de posproducción: Javier Galase
Vestuario: Marcela Vilariño
Maquillaje y peinados: Ariel Godoy
Producción: Sixon Promociones SA

Año de Producción: 2010
Duración: 82 minutos

Notas del director

Desde el guion y la filmación, hasta ahora que sale a buscar su propio público, todo en “Un mundo seguro” está rodeado de sorpresas.

Patricio Podestá, ese personaje con una historia dura, seca, al que vivir bajo la mirada constante (humana o virtual) le provoca un descenso al infierno de sus propios fantasmas, fue una obsesión que creció con el tiempo.

Su búsqueda de aislamiento total, para huir de las amenazas a su seguridad, lo encierra con sus miedos, y un secreto oculto: aquella noche que él no se atreve a recordar, pero que lo asalta una y otra vez.

Narrativamente, proponer una película donde un sólo actor sea el protagonista absorbente, así sea tan talentoso como Carlos Belloso, fue otro desafío.

Pero él no está solo. Su antagonista existe, pero no es humano. Con ella, o él, Podestá entra en guerra.

Es un personaje construido a pura postproducción: La casa, con un sistema de seguridad tecnológicamente deshumanizado y perfecto, que le habla con voz sensual de mujer.

Y no fue un desafío menor, realizar una película con una historia tipo clase B, de estilo experimental, pero hacerla con calidad de cine profesional.

Los actores, en especial Belloso, no solo se entregaron, sino que aportaron grandes ideas para construir una historia claustrofóbica y violenta, que busca siempre la provocación.

Provocación desde la primera escena. Esa felatio, impulsada por una frase soez (pero cotidiana), que termina en la imagen de la peor fantasía masculina.

Provocación en la dupla Antonio Birabent y Carla Crespo conduciendo un programa de chismes televisivo, donde el desparpajo y nudismo de ella apenas se acerca a la crueldad de él.

Y donde el show continúa, incluyendo en él, a la muerte.

Ver en la pantalla grande las reacciones del público ante estas provocaciones, va a ser la nueva otra sorpresa que espero de “Un mundo seguro”.

Sobre el director

Nací en Buenos Aires en el ’47, y cuando el cine entró en mi vida cambié mis estudios de abogacía por los de dirección y producción cinematográfica. En los 70 fui Director de Produccion de directores de publicidad como Paternostro, Martin Lobo, Luis Puenzo, Eliseo Subiela, y Carlos Sorin. En los años ‘80 comencé con comerciales de bajo presupuesto. En 1988 formé mi propia productora donde filmé para grandes agencias como J.W.Thopmson, Ogilvy & Mather y Mc Cann Erickson. Inclusive gané varias veces (tres, para ser exactos) el Lápiz de Oro, por la Campaña para el diario La Nacion, protgonizada por Marcos Mundstock, el lider de Les Luthiers. En esos años comencé a viajar filmando documentales, cuyos guiones escribía. Primero fueron pocos, hasta que mi idea de llevar al documental la estética y el ritmo de la publicidad, fue aceptada.y gané la Medalla de Plata en el Festival de Caracas en 1995. La naturaleza me inspiró escribir un largometraje ecológico que recibió el apoyo de UNESCO, Greenpeace Cono Sur y WWF . “Sin Reserva” era una historia sobre la Reserva Ecológica de la Costanera Sur de Buenos Aires, y la lucha de los ecologistas contra los intereses inmobiliarios. En 1996 lo filmé y en 1997 gané el Premio el Mejor Largometraje de Ficción en el Festival de Cine del Medio Ambiente de Gavá, Barcelona, en España. En el 2003 participé del programa de television “Ensayos”, producido por el INCAA y realizado por directores de cine experimentando en television. En el 2007 escribí el guión que recrea la vida del mayor poeta de las letras de tango, “Homero Manzi, un poeta en la tormenta”. Lo dirigí a fin de ese año con Carlos Portaluppi como protagonista y fue estrenado en septiembre del 2009, participando en los Festivales de El Cairo, la India y Punta del Este. En el mismo año, junto con Miguel Mato, escribí el guión de “Haroldo Conti, Homo Viator”, documental con ficción, ganador de varios premios, entre ellos, el Premio Especial de Jurado en Valladolid. En el 2010 filmé “Un mundo seguro”, un thriller psicológico protagonizado por Carlos Belloso, con fecha de estreno en enero del 2012.

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Alfonso Castillo en el Centro Cultural Recoleta.


ALFONSO CASTILLO La persistencia y el juego Curadora: Victoria Verlichak Inaugura el viernes 16 de diciembre, 2011. Centro Cultural Recoleta, Sala J Cierre: 19 de febrero de 2012 La exhibición de Alfonso Castillo, “La persistencia y el juego”, reúne fotografías de los últimos años que poseen la luminosidad y precisión de las arquitecturas de las ciudades que conoce y ama, que subrayan sus costumbres, anotan misterios, acentúan el fecundo encuentro entre luz y sombra, revelan la naturaleza que, también, el artista recrea artificialmente. Castillo se acercó a la fotografía a los 13 años, ingresando a un mundo inesperado que desde entonces, entre la persistencia y el juego, le permite expresarse sensible y apasionadamente.

Genealogía del Objeto en las artes. En Espacio Ecléctico.


15, 16 y 17 de diciembre de 2011 desde las 20 a las 23.30 hs.

GENEALOGÍA DEL OBJETO

EN LAS ARTES

2° ciclo

EN ESPACIO ECLECTICO

Convocan: Ana Alvarado y Caro Ruy

Genealogía del Objeto II es un ciclo que, con la colaboración del INT, Ana Alvarado y Carolina Ruy coordinarán en el Espacio Ecléctico los días 15,16,17 de diciembre de 2011.

Consiste en una presentación ante el público de varios espectáculos teatrales, instalaciones, performances y muestras interactivas de trabajos de artistas diversos que toman como núcleo principal de su poética a los objetos. Desde las 20hs y hasta las 23.30 de cada día podrán verse espectáculos que ponen en juego las posibilidades del encuentro entre el actor y el objeto o la materia en sí, discursos visuales en movimiento, robots interactivos, performace musical a partir de objetos y más.

Este es el segundo año en que se realiza este ciclo. En su versión 2010 el evento tuvo una gran convocatoria y esperamos repetir este año esa experiencia. Está pensado para público adulto pero pueden asistir también los niños.

Hay tres formatos de entradas diferenciadas para ver un espectáculo del ciclo, un día completo o la totalidad.

“Teníamos ganas de abrir un espacio de encuentro para la gente que está trabajando con objetos desde diferentes ópticas, tanto desde las artes visuales como desde la performance”.

Ana Alvarado y Caro Ruy

JUEVES 15 DE DICIEMBRE

20 hs. Apertura.

Las cuatro funciones de apertura del jueves a las 20 son gratuitas.

Entradas:

$ 40 la función (salvo las funciones apertura del día jueves a las 20 hs. que son gratis)

$ 35 (dto a estudiantes y jubilados)

$ 70 combo día (son dos funciones a las 20 hs. y 22 hs.)

$ 150 combo por ciclo completo (sólo anticipadas hasta el sábado 10/12)

Las entradas se venden anticipadas de jueves a sábados de 17 a 20 hs. o en los horarios de funciones.

Espacio Ecléctico

Humberto Primo 730, San Telmo, Buenos Aires, Argentina
Tel +5411 4307 1966

DERRUMBANDO LA CASA ROSADA. Mitos y leyendas de los primeros punks en la Argentina 1978-1988. En el Museo del Libro y de la Lengua.


¡ESTO ES PUNK! Presentación del libro DERRUMBANDO LA CASA ROSADA. Mitos y leyendas de los primeros punks en la Argentina 1978-1988
viernes 16 de diciembre 19h Museo del Libro y la Lengua Av. Las Heras 2555 entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala

Mesa redonda con los autores:

Patricia Pietrafesa (Sentimiento Incontrolable, Cadáveres de Niños y más), Marcelo Pocavida (Los Baraja), Gramatica (Los Testículos, Los Violadores), Max (Secuestro), Miguel La Torre (Morgue Judicial) y otros protagonistas, junto con los autores

proyecciones inéditas - grabaciones encontradas


Del mítico recital de Los Violadores en julio de 1980 en la UB hasta apariciones en TV Moria. DERRUMBANDO LA CASA ROSADA. Mitos y leyendas de los primeros punks en la Argentina 1978-1988 bucea el underground de los '80 hasta dar con la vida y obra de un puñado de pioneros detrás de bandas como: Alerta Roja, Los Testículos, Los Baraja, Los Laxantes, Antihéroes, Comando Suicida, Secuestro, Massacre Palestina, Cadáveres de Niños y Sentimiento Incontrolable

8 dic. 2011

Primeras Damas del Musical: Beatriz Bonnet, Elena Roger, Sandra Guida, Alejandra Radano, Lucía Galán, Karina K y otras estrellas. En el Gran Rex.


El Jueves 15 de diciembre en el Teatro Gran Rex de la calle Corrientes,
las más grandes representantes del género musical en Argentina
se juntarán por primera vez en un espectáculo sin precedentes.

Primeras Damas del Musical es el primer megaconcierto con las mejores canciones de los grandes musicales del mundo
y la Argentina, interpretadas por las principales estrellas del género musical de nuestro país.

Así, en la noche sonarán inolvidables canciones de los musicales más reconocidos,
con las interpretaciones de quienes los han protagonizado en diferentes momentos en nuestro país.

Orquesta en vivo formada por 16 músicos con la dirección musical de Gaby Goldman, ,
el Coro de la Comedia Musical Argentina formada por 40 coreutas dirigidos por Gabriel Giangrante,
adaptación de canciones Marcelo Kotliar, coreografía Gustavo Wons, bailarín Juan José Marco,
Maestro de Ceremonias Rodolfo Valss, producción ejecutiva de Tommy Pashkus
y dirección general de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero.

Las Primeras Damas del Musical son:

Beatriz Bonnet
Elena Roger
Sandra Guida
Alejandra Radano
Florencia Peña
Lucía Galán
Magalí Sanchez Alleno
Karina K
Julia Zenko
Ana María Cores
Vicky Buchino
Vanesa Butera
Candela Cibrian
Natalia Cociuffo
Laura Conforte
Melania Lenoir
Florencia Otero
Marisol Otero
Marcela Paoli
Ivanna Rossi
María Rojí
Josefina Scaglione
Magalí Sanchez Alleno

Este show es una oportunidad única para disfrutar del talento de estas inevitables referentes
de un género que crece día a día en nuestro país, con clásicas y nuevas producciones,
miles de espectadores y cientos de artistas destacados.

Fuent7e. Obras de Carola Dinenzon / Ramiro Oller / Sebastian Garbrecht / Matias Juan / Daniel Callori / Juan Giribaldi / En Lordi Arte Contemporáneo.



La muestra podrá visitarse los días lunes de 14 a 19hs., de martes a viernes de 11 a 19hs. y los sábados de 11 a 13hs. hasta el 14 de marzo inclusive.

Lordi Arte Contemporáneo ‐
Venezuela 617 - San Telmo (CABA, CP1095)
+54 11 4342‐5723
www.lordiac.com
info@lordiac.com

Un Mundo Misterioso. De Rodrigo Moreno.

La Jaula abierta para el EcunHi. Con la actuación de Teresa Parodi, Rita Cortese, Lidia Borda, Fernando Noy, Virginia innocenti e invitados.




Jueves 15 de diciembre de 2011 a las 20 en ECuNHi

Con la actuación de Lidia Borda, Rita Cortese, Teresa Parodi y Carolina Peleritti.

Invitados especiales: Fernando Noy, Virginia Innocenti, Esteban Morgado, Hernán Cucuza Castiello con Moscato Luna, Hernán Lucero, Laura Peralta, Victoria Morán, Casiana Torres y Amilcar Abalos

Músicos: Pablo Fraguela en piano y Ariel Argañaraz en guitarra.

Señor, la jaula se ha volado y se ha vuelto pájaro. Ahora vuela hacia ustedes.

Pizarnik – Noy

El espectáculo que se realizó todos los jueves de 2010 en el tan querido Café Rivas del barrio de San Telmo, se muda por una única fecha al ECuNHi, el Espacio Cultural de las Madres de Plaza de Mayo en la ex ESMA, para cerrar el año junto a ellas y apoyar la labor que llevan a cabo en tan emblemático lugar.
Estos reconocidos artistas se juntan para brindar un espectáculo puramente musical y llevar adelante un encuentro festivo, donde se permiten incluso abordar repertorios y estilos musicales diferentes de los que cada uno interpreta en sus actuaciones habituales. Es una ocasión única, imperdible, para disfrutar de una velada excepcional y manifestar el cálido apoyo solidario a las Madres junto a estos artistas que colaboran generosamente con ellas.

Los artistas ofrecen esta función a total beneficio del Espacio Cultural Nuestros Hijos.

Plateas: $ 60.

Entradas en venta: 4703-5089 / informes@nuestroshijos.org.ar / www.nuestroshijos.org.ar

Asociación Madres de Plaza de Mayo

Espacio Cultural Nuestros Hijos

Av. del Libertador 8465 (EX ESMA) (entrada peatonal)
Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular)
TE: 4703-5089

Descuentos en obras de arte!. En Masottatorres Arte Contemporáneo.

El Gato con Botas. Con las voces de Antonio Banderas y Salma Hayek.

5 dic. 2011

Eduardo Plá. Notable muestra en el Centro Cultural Recoleta.



Un viaje a la imaginación y a la trayectoria del artista ocurrió en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Una muestra sorprendente.
Plá, cuarenta años con el arte.

Muestra curada por Julio Sánchez.

4 dic. 2011

Tata Cedrón: el regreso de Juancito Caminador. Un Documental de Fernando Pérez


26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
ARGENTINA - 2011
Sección “PANORAMA NOCHES ESPECIALES”

11º Muestra Internacional de Cine DocBuenosAires
ARGENTINA – 2011
Función clausura - 22 de octubre de 2011 - Sala Leopoldo Lugones

Montreal World Film Festival
CANADÁ – 2011
Sección “DOCUMENTARIES OF THE WORLD”

Santiago International Film Festival
CHILE – 2011
Sección “SANFIC MÚSICA”

DocBsAs - ARGENTINA - 2009
Forum de Producción Documental Doc Buenos Aires- Latin Side of the Doc - Premio LENA ESQUENAZI POSPRODUCCION y SOUND REC
Premio de la Delegación Regional Francesa de Cooperación para el Cono Sur de la Embajada de Francia al MEJOR PROYECTO DEL CONO SUR
SINOPSIS
“Tata Cedrón, el regreso de Juancito Caminador” es un documental que relata el regreso de Juan “Tata” Cedrón, uno de los músicos más renovadores del Tango, quien, por razones políticas, debe exiliarse en París. Tras vivir 30 años en Francia , editar más de 30 discos y recorrer todo el continente europeo con el tango, Cedrón decide regresar a la Argentina en busca de lo que perdió pero nunca olvidó.
La cámara lo acompaña en una búsqueda que supera el retorno físico a su ciudad: en este recorrido se entrelazan los relatos biográficos y musicales, donde se presenta la historia de toda una generación de artistas con los que compartió tantos momentos y proyectos.
Ficha Artística
CUARTETO CEDRON
JUAN CARLOS CEDRÓN – VOZ Y GUITARRA
MIGUEL PRAINO – VIOLA
ROMÁN CEDRÓN – CONTRABAJO
MIGUEL ÁNGEL LÓPEZ – BANDONEÓN
PACO IBAÑEZ
ENRIQUE MORENTE
EDUARDO MAKAROFF (GOTAN PROJECT)
Ficha técnica
Director - Fernando Pérez
Guionista - Fernando Pérez
Productores Ejecutivos - Juan Pablo Gugliotta - Nathalia Videla Peña
Director de Producción - Roxana Ramos
Jefa de Producción - Luciana Condito
Director de Fotografía - José María “Pigu” Gómez
Edición – Francisco Hernández
Sonido - Sergio Korin
Asistentes de Dirección - Fernanda Otero - Félix Burgos
Música original - Juan “Tata” Cedrón
Intérpretes - Cuarteto Cedrón
Año de finalización - 2011
Notas del director
Conocí al Tata Cedrón a partir de su música. Me gusta el tango, aunque no soy “tanguero”. No soy experto. Pero encontré en el Tata una manera de cantar, de frasear, que me llamó mucho la atención. Lo mismo me ocurrió con la música del Cuarteto, sentía que estaba escuchando la música “de siempre”, pero tocada como “nunca”.
Posteriormente tuve la oportunidad de conocerlo y hablar bastante con él. Me di cuenta que esa manera tan personal de interpretar el tango, era una manera de entender la vida, de contar sus vivencias, era un modo de narrar.
El mayor desafío que encontré al realizar este documental fue elegir un recorte que me pareciera justo y al mismo tiempo narrativamente satisfactorio. Del mismo modo, crear un modo de abordaje que pudiera contar la frescura, la cercanía, la sensibilidad y las vivencias de Cedrón.
La película no pretende un análisis crítico del personaje, ni busca descubrir si sus relatos son reales o no. En el mundo del Tata conviven cientos de personajes, de historias, de recuerdos, de melodías… Personajes que en su vida cotidiana son absolutamente reales y que tienen una presencia muy fuerte. A ese mundo nos metemos en el documental.
Sobre Fernando Pérez
Nació en Buenos Aires y estudió Ciencias de la Comunicación en la UBA. Trabajó en el área de contenidos audiovisuales de la Secretaría de Cultura de la Nación, hasta el año 2008, cuando decide desarrollar sus propios proyectos obteniendo distintos premios e incentivos para sus realizaciones y producciones, entre las que se mencionan los telefilms Fotografías de La Pampa y Andresito Guacurarí.
En 2009, la película “Tata Cedrón, el regreso de Juancito Caminador”, recibe, en el marco del Festival DOC Buenos Aires, el Premio Lena Esquenazi Posproduccion -Sound Rec otorgado por la Delegación Regional Francesa de Cooperación para el Cono Sur de la Embajada de Francia reconociéndolo como MEJOR PROYECTO DEL CONO SUR.
En 2011, Fernando Pérez, gana el concurso de TV Digital del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales con el proyecto “Artesanos”, una serie documental de 8 capítulos que finalizó recientemente.
Sobre la productora
MAGMA CINE SRL. fue fundada en 2006 por Juan Pablo Gugliotta , Pablo Fendrik y Nathalia Videla Peña.
Es una casa productora de reconocidas películas de la nueva generación del cine argentino que cuentan con un cada vez más amplio y prestigioso recorrido internacional.
En el año 2009 comenzó la distribución comercial de sus propios films, cosechando éxitos de crítica y público en el circuito comercial local.
En el mismo año obtuvo el Premio Mención (entregado por La Unión Industrial Argentina en el marco del acuerdo institucional celebrado con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y la Federación Argentina de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) durante el 24º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Proyectos realizados
TATA CEDRON, EL REGRESO DE JUANCITO CAMINADOR. Dir: Fernando Pérez
EL AGUA DEL FIN DE MUNDO. Dir: Paula Siero
FRANCIA Dir. Israel Adrián Caetano -
LA SANGRE BROTA. Dir. Pablo Fendrik.
EL ASALTANTE. Dir. Pablo Fendrik.
LAS VIDAS POSIBLES. Dir. Sandra Gugliotta
En Post Producción
LASEGUNDA MUERTE. Dir: Santiago Fernández Calvete
En PRE PRODUCCIÓN
MALA. Dir: Israel Adrián Caetano
En DESARROLLO
EL ARDOR. Dir: Pablo Fendrik

DIGITAL TV - EN POST-PRODUCTION
ARTESANOS. Dir: Fernando Pérez
FOOTBALL, FÚTBOL, FULBO… Dir: Israel Adrián Caetano

Margaritas en la Ventana. En Brilla Cordelia.


ULTIMA FUNCION!!!! // Domingo 4 de diciembre, a las 20 hs.

Margaritas en la ventana

Una nueva propuesta, inspirada en el universo poético beckettiano, escrita y dirigida por Pablo Vascello



“...un instante de esperanza… de paz… de calma… la memoria restaurada… la palabra recuperada… el vacío lleno aunque sea ahora… la voz que se anima a sonar… otras sensaciones… desconocidas… el cuerpo al fin habitado… el silencio al fin habitado… sentir los huesos… sentir… poder mirar… imágenes que se reconcilian en la memoria… recuerdos… al fin recuerdos… abrir los ojos… un instante de esperanza… ” (Margaritas en la ventana, fragmento)

El domingo 4 de diciembre a las 20 hs. se realizará las ULTIMA FUNCION de “Margaritas en la Ventana”, una nueva propuesta, inspirada en el universo poético beckettiano, creada por el Grupo Laferrere se Artaud (Paula Badariotti, Chabeli Gonzalez Pazo y Romina Lettieri Luna Jankowski y Pablo Vascello) escrita y dirigida por Pablo Vascello. En Brilla Cordelia, Pte. Juan Domingo Perón 1926. Entada $40.- (Estudiantes y Jubilados $25-). Informes: 3979-4823 // brillacordelia@gmail.com // http://brillacordelia.blogspot.com // Trailer Avance: http://www.youtube.com/watch?v=5FYyQv50J9M

“Margaritas en la ventana” es una nueva propuesta que, bajo la inspiración del universo poético beckettiano, reúne diferentes recursos tales como el teatro físico, la narración oral y el audiovisual con el fin de lograr un lenguaje único el cual busca, principalmente, reflexionar en torno a la temática del abuso, como así también sus consecuencias tanto subjetivas como sociales.

El pensamiento de una mujer de setenta años, instantes antes de su muerte. Ella está atrapada en su propio silencio o en un balbuceo que no logra hacer puente con el mundo. Narra su historia en tercera persona apelando a sus tres voces internas (niña, adulta y vieja). Mantiene largos períodos de tiempo borrados en su memoria, quedando atrapada por el recuerdo de los momentos que la han marcado para siempre. Mira televisión bajo un paraguas que la cobija, como de niña, con un gato como única compañía, una canilla que no cierra, margaritas en la ventana. El sonido del teléfono y su imposibilidad para atender el llamado le provoca una catarata de preguntas, imágenes y sensaciones desconocidas, hasta entonces, en su cuerpo. Su tragedia no solo reside en el abuso sino también en su imposibilidad para comunicarse. En su aislamiento susurra palabras ininteligibles. Como consecuencia de la violación que sufrió a sus doce años, nace Emilito, su hijo, del cual es separada de manera definitiva.

La narración se produce sin orden cronológico, con un avance y retroceso arbitrario y obsesivo. Sucede en el cráneo de la mujer. El texto, narrado en tercera persona, es interpretado por las actrices que encarnan, a modo de títeres, las huellas de su historia, en un lenguaje de teatro físico. A la vez se devela, por instantes, un oyente que emerge desde las penumbras quien, observa y escucha de a ratos, sin emitir opinión alguna.

El grupo Laferrere se Artaud, coordinado por Pablo Vascello, viene trabajando desde hace un tiempo en una investigación de trabajo corporal, cuyo eje es el cuerpo como títere. Es trabajo se profundizó paralelamente a una exhaustiva indagación sobre el universo poético beckettiano y la creación del texto Margaritas en la ventana. La performance del cuerpo - títere se integra poéticamente con el texto, metaforizando sobre la alienación del personaje y su doble fractura interna, la de su patología y la de la marca del abuso. El cuerpo se observa desnaturalizado, poniendo en evidencia la incomunicación que el personaje padece incluso consigo mismo, ya que gran parte de su memoria aparece borrada y sus deseos y sensaciones le son ajenos. El cuerpo es observado a través de un microscopio. Un cuerpo roto, diseccionado y, de ese modo, aparecen las huellas dolorosas de su historia. Las tres edades juntas aparecen en ese instante que es un aleph de tiempo. Estos cuerpos fragmentados son títeres que dan cuenta de la memoria quebrada de la mujer, de su alienación en el vacío de la existencia. Es ella, en su vejez, recordando chispazos de su niñez traumática y de su adultez tan apática como sin vida.

“Los abusados, aunque se expresen, la mayor parte del tiempo no son escuchados. Y, por extensión, no sólo las víctimas de abuso son desoídas. Lo marginado, en general, se presenta como una voz sin eco. La necesidad de escribir sobre el abuso surge de la percepción de una violencia social creciente. Estos casos, más allá de su característica de drama doméstico, develan una sintomatología social, que permite y avala, o directamente posibilita. Los chicos están solos en el mundo moderno. El caso General Villegas, con el video subido a Internet que muestra jactanciosamente la violación de una menor, evidencia el problema en varios niveles. El pueblo defiende a los abusadores argumentando que la niña había sido la provocadora, trastocando radicalmente toda la escala de responsabilidades y valores; luego, los medios acusan de retrógrado a ese pueblo, ignorando su propia responsabilidad en el fomento de la imagen de menores como objeto de deseo y consumo. Otra voz sin eco de otro tipo de abuso también tomada en cuenta fue la de un sobreviviente de un centro clandestino de detención de la última dictadura militar. El estuvo detenido / desaparecido durante el mundial 78 y el día de la victoria del equipo argentino, los militares subieron a los ‘detenidos’ a un camión para salir a festejar. El hombre recordaba su enorme impotencia y sentimiento de profunda soledad entre miles de personas. En ese instante supo que aunque gritase pidiendo ayuda, sus palabras se perderían en el viento, como un botella en el mar”, comenta Pablo Vascello.

Respecto del Teatro Físico

Para la investigación del cuerpo-títere el Grupo Laferrere se Artaud se inspiró en el teatro clásico de títeres japonés (Bunraku) dentro del cual el manipulador, apareciendo a la vista del espectador, no es “visto”, ya que la mirada es dirigida hacia la pregnancia estética del títere. Eugenio Barba denomina esta técnica como un “recrear la ausencia” en el cuerpo del manipulador. También tomaron como referencia determinados aspectos del trabajo de Jerzy Grotowski. Coherentemente a su investigación del “teatro pobre” (en el cual trabaja con una única fuente de luz, sin maquillajes, sin decorados) proponía lo que él llamó “el apagón sin apagón”. Es decir, sin cambio de luz, la mirada del espectador era dirigida a partir de los recursos técnicos del actor. Respecto del trabajo poético del cuerpo, el mismo tiene diferentes aspectos, a saber: un sector del cuerpo manipulado por otro a partir de la disociación del actor; un sector “recrea la ausencia”, es decir, oficia de titiritero. El otro se mueve a partir de impulsos provocados por estímulos internos. Un actor manipulado por otro actor; se tomó como referente el trabajo de John Cusack y John Malkovich en la película “Begin John Malkovich”, escrita por Charlie Kaufman y dirigida por Spike Jonze; un actor “es movido” por el impulso que le da otro actor. Por último, los actores son manipulados desde afuera; diferentes factores tales como el sonido y la luz, entre otros, estimulan el nacimiento de un impulso a partir del cual los actores “son movidos”

Ficha Técnica: Autor: Pablo Vascello; Interpretes: Paula Badariotti (vieja); Chabeli Gonzalez Pazo (niña); Romina Lettieri (adulta); Actuación en video: Pablo Vascello Fotografía: Melisa Szechet, Natalia Sofía Molina, Maximiliano Cáceres; Realización Audiovisual: Martin Rodriguez Sanchez, Alan Testai, Maximiliano Cáceres, Chabeli Gonzalez Pazo; Diseño y Realización de vestuario: Susy Russo; Diseño de Sonido: Pablo Vascello; Diseño de Luces: Pablo Vascello; Diseño Gráfico: Pablo Vascello; Escenografía: Pablo Vascello; Diseño de Maquillaje: Pablo Vascello; Operación Técnica: Luna Jankowski; Asistencia de Dirección: Luna Jankowski; Dirección: Pablo Vascello; Duración: 50 minutos

Ana Prada en el Club Atlético Fernández Fierro


Jueves 15 de diciembre a las 22hs
CAFF (Club Atlético Fernández Fierro)
Sánchez de Bustamante 764, CABA
Reservas caff@fernandezfierro.com
Entradas $50 / Anticipadas $40 en Musetta Caffè (Billinghurst 894)

DIJO LA PRENSA:
“Prada se afirma entre los mejores exponentes de una nueva generación de cantautores del Río de la Plata” (Página12)

“Su música tiene tanta energía que es capaz de iluminar el alma entera” (LNR)

“Hereje y alegre, Ana propone una celebración en forma de melodías amables” (Rolling Stone)

“Canciones brillantes” (Los Inrockuptibles)

“Ana Prada derrocha frescura cuando habla y cuando canta” (La Razón)

“Su canto luminoso es una celebración del pecado” (ñ)


La cantante y compositora uruguaya Ana Prada despide el 2011 con un concierto junto a su banda el 15 de diciembre a las 22hs en el CAFF (Sánchez de Bustamante 764, CABA).



Se trata de festejar el cierre de un año intenso para Ana Prada, en el que no faltaron reconocimientos:

Teresa Parodi la convocó a participar en la grabación y presentación de su nuevo disco “Otro Cantar”, que incluye un tema suyo.

Su primo Jorge Drexler la invitó a cantar junto a él “Camino a la Paloma” en el Gran Rex.

Viene de realizar varias giras: España, Chile, Colombia y Brasil.

Recientemente ofreció un ciclo de conciertos en Buenos Aires a sala llena acompañada de grandes artistas como Rita Cortese, Hilda Lizarazu, Teresa Parodi, la española Queyi y Loli Molina, entre otras.

Este año recibió en su país cuatro nominaciones a los premios Graffiti.


Más sobre Ana Prada:

Nació en Paysandú, donde permaneció hasta los 18 años. Luego se instaló en Montevideo para dedicarse de lleno a la música, a la vez que cursaba la carrera de psicología.

Comenzó profesionalmente cantando con Daniel Drexler, luego formó parte de La Otra (cuarteto vocal femenino con el que editó dos discos), también participó en espectáculos en vivo y grabaciones de los discos de Rada para Niños.

Ana Prada ha tocado junto a importantes figuras como León Gieco, Liliana Herrero y Teresa Parodi -quienes grabaron algunos de sus temas-, Cecilia Todd, Kevin Johansen, Rubén Rada, sus primos Daniel y Jorge Drexler, Fernando Cabrera, Vitor Ramil y Javier Malosetti, entre otros.

La música de Ana Prada ofrece una variedad de ritmos -milonga, valsecito, chamamé, reggae y bolero, entre otros- siempre ajustados al formato canción.

Tiene dos discos editados: El primero, “Soy sola” (de aires camperos), abrió las puertas de su carrera como compositora y cantante solista en 2006, y recibió excelentes críticas por parte de la prensa especializada. Su segundo álbum, “Soy pecadora” (2010, donde muestra su costado más urbano), afirmó y consolidó a Prada en la escena musical rioplatense. Ambos materiales han sido editados en Argentina por Los Años Luz Discos.

Con su canción “Brillantina de agua” forma parte del disco ¡URUGUAYAS CAMPEONAS!, 1º antología de cantoras de la banda oriental, editado por Lulú Discos a principios de este año en nuestro país.


JUEVES 15 DE DICIEMBRE A LAS 22HS
CAFF / SANCHEZ DE BUSTAMANTE 764

LOCALIDADES $50


ANA PRADA - GUITARRA Y VOZ
JUAN DE BENEDICTIS - GUITARRA ELÉCTRICA
FERNANDO MÁNTARAS - CONTRABAJO
ARIEL POLENTA - PIANO Y ACORDEÓN
JULIÁN SEMPRINI - PERCUSIÓN

1 º Foro de Co Producción Internacional en Buenos Aires. Organizado por Doc BS AS



Del martes 6 al jueves 8 de diciembre de 2011 tendrá lugar la undécima edición del Forum de Coproducción Internacional DocBuenosAires.

DocBuenosAires es el más importante foro de América Latina donde una selección de los mejores proyectos de documentales creativos de la región, son pitcheados ante un jurado internacional de productores, compradores, distribuidores y commissioning editors. Los proyectos ganadores reciben ayudas al desarrollo a través de los premios que ofrece cada edición.

Al igual que en las ediciones 2009 y 2010, Sunny Side of the Doc (Francia) se ha fusionado a DocBuenosAires, creando “DocBuenosAires / Latin Side of the Doc”. Este evento se lleva a cabo en el marco de Ventana Sur, el mercado organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en cooperación con el Marché Du Film del Festival de Cannes.


Acerca del Forum

El Forum de Coproducción Internacional DocBuenosAires se organiza en torno a cuatro actividades principales:

a) Formación: Taller donde participan 12 proyectos de América Latina pre-seleccionados en convocatoria abierta. Durante estas sesiones, que se realizan en los dos días previos al inicio del encuentro, se buscará dotar a los participantes de técnicas e ideas para presentar sus proyectos frente a posibles inversores, compradores, co-productores, fondos de financiación, etc. Este taller está a cargo de formadores con una amplia experiencia en el medio documental.

b) Presentación de Proyectos (Pitch): 3 sesiones plenarias donde se presentan los 24 proyectos seleccionados (12 de América Latina y 12 de Europa), ante un jurado internacional. A lo largo de este encuentro se profundizan y discuten los aspectos narrativos y estéticos de cada uno de los proyectos. También se determinan posibles estrategias de financiamiento y de penetración en otros mercados. El jurado determinará la concesión de ayudas al desarrollo a través de los premios que ofrece esta edición.

c) Reuniones de Negocios: Reuniones personales pre-agendadas entre profesionales de América Latina y los Decision Makers internacionales invitados especialmente.

d) Conferencias, Seminarios y Talleres; presentaciones de casos, Desayunos y Almuerzos de trabajo: Encuentros que facilitan el contacto individual y las redes para el desarrollo de coproducciones.

Todas las actividades requieren previa acreditación
http://www.latinviasoluciones.com.ar/docbsas/

Premios DocBuenosAires 2011

> Mejor Proyecto del Cono Sur
Otorga Delegación Regional Francesa de Cooperación para el Cono Sur
2.500.- euros (Solo para Argentina, Uruguay, Chile o Paraguay)

> Premio Arte de Relaciones Internacionales
Otorga ARTE France (Canal Cultural europeo, Francia)
3.000.- euros (Para todos los países de América Latina)

> Premio Laboratorio Stagnaro R+T
Otorga Laboratorio Stagnaro R+T
Transcripción de imagen de data/tape a fílmico 35mm, no incluye material virgen. Hasta una duración de 90 minutos. (Para todos los países de América Latina, pero en todos los casos los procesos se llevarán a cabo en la República Argentina)

> Premio Post-producción Sonido
Otorgan Lena Esquenazi y Estudio Sound Rec
Diseño y Edición de Sonido (Armado de Bandas y preparación para mezcla para video) + 3 turnos de mezcla en Estudio Profesional. (Para todos los países de América Latina, pero en todos los casos los procesos se llevarán a cabo en la República Argentina)

>Premio Alta Definición Argentina
Otorga Alta Definición Argentina
5 Jornadas de Rodaje con cámara HD.
Fuera de los pitchs, se entregarán 2 premios:

>Premio para Películas Terminadas
Otorga FullDimensional
Conversión / primera copia en formato DCP encriptado con 20 llaves

>Premio para Proyectos en Desarrollo
Otorga FullDimensional
Conversión / primera copia en formato DCP encriptado con 20 llaves.

Proyectos seleccionados

Cada loco con su historia
Director/a: Javier Cotiellas
País: Argentina

Diario de apocalipsis
Director/a: Jorge Luis Yias
País: Argentina

Jorge Sanjinés. El coraje de un cine junto al pueblo
Director/a: Alejandro Zárate Bladés
País: Bolivia/Colombia/México

Territorio
Director/a: Douglas Duarte
País: Brasil

Levaggi
Director/a: Constanza Fernández Curotto
País: Chile

Kiruna
Director/a: Germán Piffano Mendoza
País: Colombia

Puerto Alvira
Director/a: Manuel Ruiz Montealegre, Hector Ulloque Franco
País: Colombia

Migración forzada
Director/a: Roberto Peralta
País: Costa Rica

Las almas de la fiesta
Director/a: Flavio Leonardo Sarmiento Roldán
País: Ecuador

Dónde estabas tú? Durante la invasión de los Estados Unidos a Panamá
Director/a: Abner Benaim
País: Panamá

Más allá del valle de la silicona
Director/a: Carlos Caridad-Montero
País: Venezuela

Barajas suites
Director/a: Sharon Alpuche Tamayo
País: México-Argentina

Decision Makers
País
Nombre y Apellido

Compañía
Argentina
Mattera
Nazarena
Austral Films
Argentina
Nogués
Hernan
Canal de la Ciudad
Argentina
Driga
Cristina
Canal Encuentro
Argentina
Giorgio
Agustina
Canal Encuentro
Argentina
Masci
Carolina
Canal Pakapaka
Argentina
McKerlie
Yanina
Canal Pakapaka
Argentina
Rosales
Sol
Canal Pakapaka
Argentina
Calvo
Alberto
Colsecor
Argentina
Jasovich
Marina
Colsecor
Argentina
Zucchella
Juan Bautista
Gran Cine - Olympusat
Argentina
Raspo
Eduardo
INCAA TV
Argentina
Crespo
Martin
I-SAT Turner
Argentina
Krause
Javier
KaFilms
Argentina
Condito
Pascual
Primer Plano Film Group
Argentina
Meik
Lucia
Primer Plano Film Group
Argentina
Schonfeld
Nicolas
TAL TV - Television America Latina
Argentina
Fernandez Moujan
Alejandro
TV Publica - Canal 7 (Canalsiete)
Brazil
Zapata
Juan
Zapata Filmes
Brazil
Fernandes
Marcus
TV Cultura - Fundaçao Padre Anchieta
Brazil
Nery
Renato
TV Cultura - Fundaçao Padre Anchieta
Colombia
Bayona
Andrés
ProImágenes Colombia
Colombia
Chaves
Santiago
ProImágenes Colombia
Colombia
Rodriguez Valencia
Claudia
RTVC - Radio television nacional de Colombia
Paraguay
Espinoza
José David
TV Accion - Telefuturo
Uruguay
Gabetti
Mariana
Canal 20
Uruguay
Martinez
Virginia
TNU - Television Nacional del Uruguay
Venezuela
Lobo
Ericka
Telesur
Austria
Hock
Andrea
Autlook Filmsales GmbH
Belgium
Bouvier
Marc
RTBF - Radio Télévision Belge de la Communauté Française
Canada
Mann
Ron
Films We like
Canada
Perlmutter
Tom
ONF / NFB - National Film Board Of Canada
Canada
Simard
Monique
ONF / NFB - National Film Board Of Canada
Canadá
Radshaw
Elizabeth
Hot Docs
France
De Andrade
Annouchka

France
Charbonnel
Anne
Arte France
France
Coldéfy
Hélène
Arte France
France
Herrmann
Alec
Arte France
France
Deloye
Bruno
Canal +
France
Guenegues
Maëlle
CAT & Docs
France
Gallier
Gorka
Doc & Film International
France
Camouilly
Gilles
France Télévisions
France
Flahault
Laurent
France Télévisions
France
Nivois
Béatrice
France Télévisions
France
Castoldi
Arianna
Wide Management
France
Scoupe-Fournier
Martine
Zed
Germany
Schreiner
Claudia
ARD / MDR - Mitteldeutscher Rundfunk
Germany
Greiner
Gabor
Films Boutique Germany
Germany
Karklin
Diana
Rise And Shine World Sales
Israel
Kowarsky
Philippa
Cinephil Productions Ltd.
Norway
Stavik
Frank L.
AS Fidalgo Film Distribution
Spain
Blatt
Roberto
Chello Multicanal
Switzerland
Van Messel
Esther
First Hand Films
United Kingdom
Scotland
Shanida
BBC Television
United Kingdom
Vicente
Ana
Dogwoof
USA
Boero
Patricia
AlJazeera Network - Washington
USA
Peraza
Luiz
HBO Latin America
USA
Munoz de Cote
Ernesto
LAPTV - Latin American Pay Television Service
USA
Hess
Lorraine
Link TV / Link Media
USA
Epstein
Udy
Seventh Art Releasing
USA
Burres
Bruni
Sundance Institute




Más información
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+(54 11) 43 71 19 10
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