Drama Música Cine Arte Fotografía

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28 feb. 2011

Volver al ruedo



Volver al Futuro
DVD + Blu- Ray + re-estreno digital + Pc Game

Hace algunos meses la primera parte de la saga Volver al Futuro celebró los 25 años de su estreno con el lanzamiento en Blu-Ray de estos clásicos, así como también con su re-estreno en salas con tecnología digital.

Los festejos no terminan allí para los amantes de esta trilogía, ya que la firma Telltale Games, encargada de traernos las últimas entregas del aclamado juego Monkey Island, ha tomado las riendas lúdicas de “Back to the future” y repitiendo la fórmula aplicada en las aventuras del Pirata Guybrush nos trae una aventura gráfica dividida en 5 episodios,de entrega ménsual. Dos de los cuales ya están disponibles para PC.

El juego no sólo cuenta con la voz de Christopher Lloyd, una vez más interpretando al Dr. Emmett Brown , al igual que en las tres películas. Sino que también cuenta con el aporte del guionista original Bob Gale.


Para abril la empresa ha anunciado el lanzamiento del primer episodio del juego de Jurassic park. Otro gran film de ciencia Ficción, que probará ser adaptado por esta magnífica desarrolladora de juegos.

Página oficial del juego

24 feb. 2011

Taller de Luthería en la UTN


Se abren los talleres de Luthería en la UTN de Mar del Plata!!!

The Fujimoris


Hoy a las 21:30 se presentan las bandas Los Fujimoris, Trostrigo & Pancho Korea y Splinglizard en Gier (Álvarez Thomas 1078)

Estrenos para el 24 de Febrero

Biutiful (Alejandro González Iñárritu)

Película candidata al oscar, dirigida por Gonzélez Iñárritu (Amores Perros, Babel)y protagonizada por el prometedor Javier Bardem.

Nominada a mejor película
Nominada a mejor actor (Javier Bardem)





127 horas (Danny Boyle)

Basada en una historia real, Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millonaire)cuenta la historia de un montañista atrapado que hace lo imposible para sobrevivir.

Nominada a Mejor película
Nominada a mejor edición
Nominada a mejor banda de sonido
Nominada a mejor canción "If I rise"
Nominada a mejor actor (James Franco)
Nominada a mejor guión adaptado




Amigos con Derechos (Ivan Reitman)

Más conocido por dirigir Los Cazafantasmas, Ivan Reitman cuenta la historia común de amigos que se confunden y tienen sexo...



Never say Never
(Jon Chu)

Calificada con un 1.1 en IMDB, se estrena en Argentina la película sobre el cantante Justin Bieber...


14 feb. 2011

Cursos de fin de verano en el Salón de los Rechazados




1.- Fotografía básica intensivo
2.- Cine básico intensivo
3.- fotografía japonesa

Cupos limitados, aranceles promocionales.

informes e inscripción: salonrechazado@gmail.com

Elvis Costello en el Luna Park de Buenos Aires



Elvis Costello y The Imposters el 8 de abril en el Luna Park

Presentando su último disco, National Ransom.

Platea Vip: $ 600 (+$60)
Platea Preferencial: $ 500 (+$50)
Platea: $ 410 (+$41)
Platea C y L: $ 350 (+$35)
Superpullman: $ 410 (+$41)
Pullman: $ 300 (+$30)
Pullman Lateral: $ 270 (+$27)
Cabecera sin numerar: $ 250 (+$25)

Luna Park, Corrientes y Bouchard.

Autores en Ernesto Catena Fotografía Contemporánea


Obras de Grosman, Miño, Ueno y Florencia Blanco, entre otros.

Horarios de verano: Enero 2011: Cerrado Febrero: martes a sábado de 13 a 19hs


Honduras 4882, 1er Piso. Capital Federal / Argentina
Tel 4833 9499

13 feb. 2011

Jaime Torres en la Costanera Sur, gratis, el gran músico argentino.


Jaime Torres es uno de los músicos más importantes de la música Argentina de este y el siglo pasado. En vivo, se presenta "el maradona del charango", en la Costanera Sur de Buenos Aires.

Anfiteatro Costanera Sur 20:00 horas
Av. Calabria y Rosario Vera Peñaloza.
Entrada: Libre y gratuita.

10 feb. 2011

Grafos!



Este martes 15 de Febrero a las 19 hs. se inaugurará en la galería Prima-Proyectarte una muestra en la que se exhibirá obra de Tamara Domenech, Lucrecia Raimoni y Leila Awada con la curaduría de Cristina Schiavi.

Laboratorio Abierto


Se van a mostrar en la Fundación Telefónica los proyectos desarrollados a lo largo del 2010 durante el programa Interactivos.

Muestras de verano en Masotta Torres



Dado el éxito que han tenido ambas exposiciones tendrán vigencia hasta el viernes 18 de febrero. Tanto "Sociedad anonima" de Ignacio Sosa como "Danse!" de Francisco Adaro podrán visitarse en la galería misma ubicada en México 459 (San Telmo) de lunes a viernes de 14hs a 20hs.

► SOCIEDAD ANONIMA | IGNACIO SOSA | PINTURAS



Un grupo de pinturas que reúnen la calidad del oficio de un artista clásico junto a la más alta velocidad y movimiento posible de luces y colores que parecen venir de un letrero de leds infinitos. El placentero anonimato de nuestras megalópolis visto por un voyeur que robó microinstantes anónimos en Buenos Aires, Londres, Madrid y Barcelona. Calidad de obra, contemporaneidad de la mirada y un shock ante la imagen, como el que podemos sentir si mezclamos un instante en un tren de alta velocidad japonés, un piquete porteño y un rato de surfing virtual con veinte ventanas abiertas a la vez.

► DANSE! BAILA TU CANCION FAVORITA | FRANCISCO ADARO Y ARTISTAS INTERNACIONALES | MULTIMEDIA Y PINTURAS




DANSE! (Baila en tu canción favorita) es proyecto multimedia y participativo que incluye una sala de exposición, un taller y una performance.

Baila en tu canción favorita es un proyecto iniciado por la DJ francesa Linda Shaker y desarrollado por dos artistas argentinos: Juan Francisco Adaro (video, pintura y pintura en vivo) y Javier Adaro (vídeo en vivo y guitarra). La idea es crear un retrato de la humanidad bailando. Cómo se logra este objetivo: viajando, filmando y pintando a personas de todas partes del mundo "bailando su canción favorita".

Desde 2005, personas de los más diversos orígenes han sido filmados en los Danse! Sessions en Lyon, Montreal, Buenos Aires, Madrid, Bilbao, Bogotá y tantos otros destinos.


Links para conocer mejor el proyecto DANSE!
http://www.youtube.com/watch?v=Tjf7tVVBKr8
http://www.youtube.com/watch?v=fZWKm174Wu0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=xyGySBdDXHo&feature=related

Punto, línea y curva en el Borges.



Curador Philippe Cyroulnik

ARTISTAS coordinados por Valeria Traversa, Maite Escudero y Lia Cristal.

Irene BANCHERO, Natalia CACCHIARELLI, Juan José CAMBRE, Mariana CERVINIO, Mirtha DERMISACHE, Beto DE VOLDER, Lucio DORR, Roberto ELIA, Galería del Infinito, Laura GLUSMAN, Graciela HASPER, Magdalena JITRIK, Raul LOZZA, Andres SOBRINO, Carola ZECH, Verónica DI TORO.


CC Borges: Viamonte esquina San Martín, salas 21-22.

Clases de Canto con Lila Frascara

9 feb. 2011

Gabo Ferro en el KONEX.



SÁBADO 12 DE FEBRERO
21hs. PUNTUAL
Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131



Entradas anticipadas con descuento
en Boletería o Ticketek
Anticipadas: $30. Día del recital: $40

www.gaboferro.com.ar

Agustín Durañona: piano / Santiago Compiano: Guitarra
Federico Vázquez Gil: Sintes / Emiliano Caffarelli: Bajo
Francisco Moscuzza: Batería / Gabo: guitarra y voz

Premio MAMBA y Fundación Telefónica: Artes y Nuevas Tecnologías

Teatro. Exterior. Noche, organizado por el CCEBA en los jardines del Ex Padelai.


ciclo TEATRO.EXTERIOR.NOCHE, con programación de Monina Bonelli y organizado por el CCEBA.

El Centro Cultural de España Buenos Aires (CCEBA) está presentando su programación teatral con un ciclo muy interesante de propuestas del off al aire libre y con entrada gratuita en el Jardín del ex edificio del Padelai, en Balcarce 1150. Lo interesante es que en tres días se podrán ver propuestas pensadas para el interior adecuadas a este espacio a la interperie.

Esto tendrá lugar desde el viernes 18 de febrero, el sábado 19 y el lunes 21 a partir de las 20.30 hs, iniciándose con un cóctel que continúa durante la noche cada jornada.

TEATRO.EXTERIOR.NOCHE reúne las siguientes obras Rosa Brillando, una exploración poética a Marosa di Giorgio, de Vanesa Maja y Juan Parodi; Sencilla de Santiago Loza y Lisandro Rodriguez; Paraná Porá de Maruja Bustamante; Vivo de Marcelo Savignone y una presentación Work in Progress de Ij, la exhalación de Fernando Noy con dirección de Martín Alomar.

Es una oportunidad de ver estas excelentes obras en una puesta despojada al aire libre en el Jardín del ex edificio Padelai, en una revalorización de ese espacio y del barrio de San Telmo por parte del Centro Cultural España Buenos Aires.

Arte en la torre. Fundación YPF. Babel de Gabriel Valansi.


Arte en la Torre
Babel
Muestra de Gabriel Valansi


A partir del viernes 05 de noviembre, en el marco del programa Arte en la Torre de la
Fundación YPF, abrirá al público una nueva exposición de Gabriel Valansi.
Babel está compuesta por una serie de instalaciones que evocan un hallazgo
arqueológico. Estructuras y elementos de grandes dimensiones y cantidades
distribuidos en el espacio de esta muestra que propone una reflexión sobre la
memoria y el lenguaje en relación con la tecnología.
Fotógrafo de formación, Valansi ha cursado estudios de física e ingeniería. Sus trabajos
abarcan fotografías, instalaciones y videos. Actualmente es profesor de Diseño
Audiovisual de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. Ha realizado
numerosas exposiciones individuales, en nuestro país y en el exterior.
Arte en la Torre es un programa de la Fundación YPF que –bajo la curaduría de
Fernando Farina- convoca a destacados artistas contemporáneos a través de proyectos
especialmente concebidos para este nuevo ámbito de exposiciones inaugurado en la
planta baja de la Torre YPF en Puerto Madero, obra del reconocido arquitecto Cesar
Pelli.
Esta es la cuarta propuesta de este ciclo que comenzó el pasado mes de marzo con
trabajos de Graciela Sacco, Nicola Costantino y Esteban Álvarez.

Babel. Gabriel Valansi.
Muestra del programa Arte en la Torre de la Fundación YPF
Del 05 de noviembre al 18 de febrero de 2011. Abierto de lunes a viernes de 10 a 19
horas.
Entrada gratuita
Macacha Güemes 515 PB, Puerto Madero

Información interesante en
http://chela.org.ar/

El Mató a Un Policía Motorizado en Ciudad Cultural Konex


Sábado 19 de febrero, 24 horas,
Ciudad Cultural Konex, sarmiento 3131.

www.elmato.com.ar

7 feb. 2011

Dino Saluzzi deslumbró en Buenos Aires en el teatro La Comedia



Escuchar a Dino es como sentir que un tren de música pasa por encima del espectador.

Vampire Weekend tocó en las terrazas del Centro Cultural Recoleta


Notable recital de la banda neoyorquina en las terrazas del Centro Cultural Recoleta. Aunque las entradas costaban $ 250, alrededor de mil personas bailaron durante los 80 minutos que sonó el recital el sábado 5 de febrero.

51 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias


51º FICCI – LA CIUDAD DESDE DONDE SE VE EL RESTO DEL MUNDO –
Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias

Llega a Cartagena del 24 de febrero al 03 de marzo, lo mejor del cine mundial, iberoamericano y por supuesto, del colombiano. Invitados de primera línea y una gran cantidad de actividades para los amantes del cine en el punto de encuentro cinematográfico más antiguo de Latinoamérica.

Desde hace unos años se vienen gestando importantes cambios para el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI). A finales del año pasado, exactamente el 7 de octubre, la junta directiva nombró a Mónika Wagenberg como nueva directora. Ella, junto al reconocido crítico Orlando Mora han estado al frente de la selección de películas en los últimos dos años.

Wagenberg es colombiana, con formación en estudios de literatura comparada y economía de la Universidad de Pennsylvania, además cuenta con una maestría en estudios de cine de la Universidad de Nueva York (NYU) es una gran conocedora del sector cinematográfico en el continente americano. Ella junto a su equipo de trabajo han preparado para el 2011 un festival lleno de gratas sorpresas, películas de alto nivel, y mucha magia, donde el cine será el protagonista principal.

“Nuestra meta es que, así como lo está viviendo el cine latinoamericano en general y el colombiano en particular, el FICCI entre también en una etapa de renacimiento. En esta edición hemos logrado construir un programa sólido y contundente” afirma Monika Wagenberg

Una selección de gran calidad

La programación trae películas para todos los gustos, y será una oportunidad única que nadie debe perderse, pues la gran mayoría no cuentan con distribución comercial en Colombia. La Competencia Oficial de Ficción Iberoamericana se enfoca en las primeras películas de esos directores que están ofreciendo una nueva y fresca mirada al cine del mundo en la región. Por su parte la rigurosa selección de documentales y cortometrajes que aspiran por la India Catalina, podrán ser vistos gratuitamente.

La sección Colombia al 100% se convierte en una plataforma para el cine nacional, donde se exhibirá lo mejor del 2010 (de acuerdo a una curaduría), sin embargo la mayoría son películas en estreno exclusivo que se podrán ver en el FICCI por primera vez.

En total son 12 largometrajes, entre España, Uruguay, México, Cuba, Chile, EE. UU, Perú, Panamá, Francia, Alemania, Brasil, Argentina y Colombia representado con tres películas en competencia, Todos Tus Muertos de Carlos Moreno (premio a Mejor Fotografía en Sundance 2011), Los Colores de la Montaña de Carlos César Arbeláez (Premio Nuevos Directores en San Sebastián 2010) y Karen llora en un bus de Gabriel Rojas Vera (Seleccionada en Berlín 2011).
Las Gemas del festival permitirán ver lo mejor del cine mundial, películas cargadas de reconocimientos que llegan a Cartagena para convertirse en la cereza de este exquisito postre cinematográfico.
Bajo la misma filosofía del reconocido programa “Cine en los Barrios”, llega en esta edición “Los Barrios al cine", para lograr, como dice Wagenberg "un festival para la gente, la del cine, la del mundo y la que hace la ciudad especial, la gente de Cartagena".
Entre los muchos invitados de primer nivel, el 51º FICCI contará con la presencia del ganador del Goya, el actor español Luis Tosar, además de Geraldin Chaplin, el actor norteamericano Willem Dafoe, el director y guionista Guillermo Arriaga.
¡Arriba México!

México es el País invitado con cerca de 30 producciones, excelentes piezas que muestran el desarrollo significativo de la industria cinematográfica en esta potencia cinematográfica de nuestro continente. Desde importantes estrenos, pasando por una exquisita mirada al cine más representativo del último lustro del país manito, hasta una retrospectiva de Nicolás Pereda, uno de los nuevos fenómenos del cine Latinoamericano. Pereda, sin todavía haber cumplido los 30 años, tiene ya 5 exitosos largos en su corta pero muy respetada carrera dentro de la prensa especializada y el circuito de los más prestigiosos festivales internacionales.

Cortar y Pegar



Cortar y pegar se instala en el Espacio Contemporáneo de Fundación Proa y presenta un nuevo proyecto de intervenciones a cargo de los artistas Manuel Ameztoy, Ernesto Ballesteros, Ariel Mora y Andrés Sobrino.

Invitados por Mónica Giron y Santiago Bengolea, los artistas instalaron sus trabajos en diferentes lugares de la Fundación. La muestra Cortar y pegar suma así nuevas obras al Espacio Contemporáneo que Proa propone intervenir con técnicas renovadoras en zonas no convencionales, y que tiende un diálogo entre las salas y el resto del edificio. En este caso, en referencia directa a la herramienta de los sistemas informáticos, las obras funcionan sobre la simpleza de esa utilidad, pero inquietan con sus materiales y formas.

Cortar y pegar, por Mónica Giron y Santiago Bengolea

Cortar y pegar, una muestra integrada por cuatro instalaciones de Manuel Ameztoy, Ernesto Ballesteros, Ariel Mora y Andrés Sobrino, coordinadas por Mónica Giron, con la colaboracion de Santiago Bengolea.
Invitados a repensar los espacios de la Fundación y diseminar por sus vidrios y paredes señas de sus imaginarios simbólicos, los artistas de Cortar y pegar trabajan diferentes zonas del edificio. Así, desde cada punto de vista desde el que asoman sus producciones, las obras abren nuevas posibilidades allí donde la terminación edilicia parece inmutable.

Cortar y pegar, traducción al español de la expresión inglesa Cut and Paste, alude a la clásica herramienta de los programas de edición y diseño informático. Grosso modo, la función habilita retomar, duplicar y relocalizar elementos ya producidos. Instalada en la cultura contemporánea como sinónimo de simplicidad y desplazamiento, la tarea ha sido ampliamante incorporada a la producción artística.

Así, las cuatro instalaciones establecen una analogía con la simpleza de la herramienta referida, sumada a la necesidad de adaptar una o varias formas al encuadre y al encuentro -como hecho artístico- con la estructura edilicia.

Una pieza de 14 m de alto de mylar calado, diseñada por Manuel Ameztoy, atraviesa la totalidad del espacio existente entre las escaleras y los corredores. La obra se recorre y se reencuentra al pasar de un piso al otro. Extensa, su largo completa la altura del edificio, al que intenta cubrir como un velo colorido, capaz de -simultáneamente- ocultar, revelar y distorsionar las perspectivas del espacio que lo contiene.

En el interior del edificio, y a modo de tesoros o hallazgos, aparecen y desaparecen las pequeñas formas que, cual perlas brillantes del cómic, ideó Ernesto Ballesteros. Irreverentes, y opuestas a las figuritas que suelen colocarse en el lugar central de un álbum de colecciones, o la obra de arte que invariablemente domina el centro de una pared, las burbujas de Ballesteros están lateralizadas: surgen del margen, casi como ajenas a la colección, pero gustosas en su presencia.

Ariel Mora modifica el reflejo propio de los espejos y la percepción de la luz del acceso a los baños públicos del primer piso y funda un tránsito colorido. El visitante aparece iluminado por tonalidades centellantes. Mora amplifica la sensualidad resultante de la exultación del color, y tensa la distinción masculino-femenino del corredor.

Cortar y pegar invade también los vidrios de la fachada, intervenidos con grandes cruces susceptibles de poner en crisis la relación interior-exterior y reeditar la visibilidad de la fachada. El trabajo de Andrés Sobrino apunta a tachar el paisaje e interrumpir, desde afuera o desde adentro, el sistema perceptivo. El esqueleto metálico de la Fundación, así como sus armaduras circundantes -puentes, barandas y construcciones industriales que en su mayoría son de los siglos pasados- se ven reflejados o citados en un eco sordo, acrecentado por la forma, el color y la liviandad de las diagonales de cintas de papel cruzadas.

Calados, cortes, cintas, impresiones digitales: conjunto heterogéneo que discute la estabilidad arquitectónica. Propuestas abstractas y planteos figurativos: límites de un vínculo que, inevitablemente, termina en riesgo.