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30 mar. 2011

El Hereje, Alfredo Moffatt, sin plata y sin permiso. Un documental de Jorge Falcone. Función especial en Arte Cinema, Espacio INCAA KM 3.



Función Especial "EL HEREJE" (Alfredo Moffatt, sin plata y sin permiso) documental de Jorge Falcone ARG/DOC/2009/72 MIN/ATP

Jueves 31 de Marzo 20 Hs Espacio INCAA KM 3 - Artecinema Salta 1620

Valor localidades $ 6.- Luego de la proyección se realizará una charla debate con el director, Jorge Falcone, Alfredo Moffatt (protagonista) y Carloncho Barese (entrevistado). El próximo jueves 31 de marzo a las 20 hs, se realizará una proyección especial del documental El Hereje (Alfredo Moffatt, sin plata y sin permiso) de Jorge Falcone. Una mirada hacia la cotidianeidad laboral del discípulo directo de Enrique Pichón Riviére -padre de la Psicología Social argentina- matizada por el testimonio de personajes de gran riqueza existencial marginados por la sociedad: Marisa Wagner, poeta internada repetidamente en el Hospital Borda y la Colonia Montes de Oca; Gustavo Mariani, escritor menesteroso y portador de HIV; “Carloncho” Barrese, ex pibe de la calle y divulgador de las atrocidades cometidas en los institutos de menores. Luego de la proyección se realizará una charla debate con el director, Jorge Falcone, Alfredo Moffatt (protagonista) y Carloncho Barese (entrevistado). La cita será en el Espacio INCAA Km 3 - Artecinema, Salta 1620 y el valor de las localidades será de $ 6. El Hereje, Alfredo Moffatt, sin plata y sin permiso Guionista y realizador: Jorge Falcone Cámara: Guadalupe Haedo Iluminación: Daniel Mizrahi Producción Ejecutiva: Mabel Valencia Asistencia de producción: Laura Falcone Ilustraciones: Sebastián Maissa Animación: Fernando Silva Gráfica: Paula Pocchetino Música: Ojos de Pie Edición: Cristian Frascino

Reflexiones sobre el documental “El Hereje. Alfredo Moffatt sin plata y sin permiso” CRISTO ES EL VECINO La sombra del Gaucho Vallejo: Del Congreso Criollo a El Hereje

Conocí a Alfredo Moffatt, devenido en “Arquitecto de Almas”, cuando en 1987 organizó - con sede central en el Centro Cultural General San Martín - "El Congreso Criollo", "un congreso para los que nunca tuvieron uno". Participaron en él presos, locos, prostitutas, jueces, psicólogos, psiquiatras, indios, jubilados, ex combatientes de Malvinas y otros, "todos mezclados, trabajando para poder salir adelante y pelear por y para la vida". Luego de analizar exhaustivamente los porqués de tres flagelos - la violencia, la locura y la pobreza - y de extraer conclusiones, quedó formalizada entre las distintas representaciones la Federación de Comunidades Alternativas; y como saldo documental, el mediometraje “El Otro País. Testimonios desde la marginación en Argentina”, filmado durante su transcurso por el Grupo de Cine “Martín Fierro” (que yo integraba), fundado por el cineasta tucumano Gerardo Vallejo (“El Camino hacia la Muerte del Viejo Reales”, “Reflexiones de un Salvaje”, “El Rigor del Destino”, “Martín Fierro. Como el Ave Solitaria”) Despuntaba entonces la frágil democracia que aún estamos consolidando y crecía en el sobreviviente de los violentos 70s que soy la intuición de que se inauguraba un período que habría de reclamar reparaciones mayores que la mera aparición con vida de los 30.000 detenidos-desaparecidos o el juicio y castigo a los responsables… Me refiero a la necesidad – aún pendiente – de re diseñar una Patria para todos. Desgraciadamente, la venalidad de la partidocracia rentista que todavía nos gobierna en connivencia con el capital más concentrado ha permitido que cantidad de hermanas y hermanos caigan del mapa de reparto de las riquezas, y que se instale dramáticamente este escenario que hoy ofrece una mayoría de compatriotas kelpers arrojados a las periferias urbanas y una minoría de ciudadan@s VIP auto secuestrados en el ilusorio confort de los shoppings y los countrys. Me seduce de inmediato la gente con capacidad de registro lúcido de los infrarrojos y ultravioletas del espectro sociocultural. Moffatt integra esa honorable galería de transgresores penados con una indisimulable - e imperdonable - mordaza mediática (que a menudo recurre al dudoso requisito de las credenciales habilitantes para paliar el urgente dolor de los demás) Bastaría con que cristalizara en el Estado nacional aquella concepción reduccionista que circunscribe los derechos humanos a la vida y la libertad y limita la circunstancia de su violación sistemática al pasado reciente, para que brotara en mi la necesidad de volver a consultar a uno de los pocos sabios vivos que nos quedan, a efectos de acercar su mirada esclarecedora a la comunidad. De dicha pulsión nace el documental que se revisa en estas líneas. Texto y subtexto: Moffatt y Pichón Hace tiempo que dentro de mi bibliografía de cabecera figura la ya célebre entrevista que Vicente Zito Lema efectuara a Don Enrique Pichón Rivière poco antes de su muerte. Nunca compré y regalé un libro tantas veces… Aquellas conversaciones sobre las fronteras entre el arte y la locura me rondaron la cabeza durante décadas, hasta que finalmente hallé la oportunidad de aproximarme cinematográficamente a un tema tan fascinante. En el documental en cuestión también se rinde humilde tributo, a partir de la evocación de un discípulo dilecto, al padre de la Sicología Social argentina (y, para muchos, latinoamericana) El segundo bloque del filme está íntegramente dedicado a su memoria, y compuesto por un conjunto de anécdotas desopilantes que describen ricamente su infrecuente intuición profesional, desde la palabra de quien, en oportunidad de su desaparición física dijo a los encargados de la pompa fúnebre: “Ojo, muchachos! Están cargando al Perón de la siquiatría”. Kusch, Evita, y mi vieja: El autor debe involucrarse en la obra Jamás adherí a posturas ideológicas neutrales (en caso de que estas existan) Entiendo que la obra de arte tampoco debe hacerlo. Pero no me refiero aquí al compromiso que cualquier creador asume en consecuencia con el ejercicio de un pensamiento crítico, sino a la necesidad de ponerle el cuerpo a la obra, como a partir de distintas disciplinas hicieran alguna vez desde Enrique Santos Discépolo hasta Héctor Germán Oesterheld (notorio co protagonista de la máxima novela gráfica de la narrativa fantástica nacional, producto de su autoría), o - en el campo que nos compete -, desde Fernando Ezequiel Solanas hasta Albertina Carri (cuyo documental “Los Rubios” acaso constituya una de las indagaciones más agudas y provocadoras realizadas hasta la fecha sobre los complejos mecanismos de la memoria) En reciente tratado de realización documental editado por la Universidad Nacional del Comahue he manifestado que el filme al que nos estamos refiriendo inaugura un corpus cinematográfico bautizado como “La Trilogía de los herejes” (Moffatt, Kusch, y Pasolini, arbitrariamente vinculados por mi identificación personal con muchos de sus originales y valientes aportes a la cultura de nuestro tiempo) En la introducción del mismo, que describe la obscena convivencia entre la Patria del Glamour y la Patria del Dolor, hay una discreta e inevitable referencia al autor de “América Profunda”. Tampoco es casual que nuestro documental se introduzca en la intimidad de su protagonista “sorprendiéndolo” cuando lustra un medallón que lleva grabado el rostro de la Abanderada de los Humildes. Para el autor de esta obra ella constituye el paradigma inequívoco de esa Justicia Social que merecen y procuran quienes la nutren con su testimonio. Quiénes son ellos, además del mentor de la teoría de “los desaparecidos sociales”? Mayúsculos compatriotas como Gustavo Mariani, escritor menesteroso y portador de HIV oriundo de mi ciudad natal y muerto durante el rodaje. Este agudo intelectual - irreversiblemente hundido en un pozo depresivo a partir de un desencanto amoroso - fue hijo del mejor amigo de mi padre, y nunca faltó a la mesa de fin de año de mi madre, verdadera “Corte de los Milagros” instituida por una dueña de casa noble y generosa que - acaso en tributo a esa hija que le arrebató la dictadura - se desvivió por brindar cobijo a numerosos huérfanos queridos. Marisa Wagner es la sensible y provocadora poeta que conocí accidentalmente cuando, ejerciendo como jurado de un concurso literario, me enteré que en 1997 había ganado el Segundo Concurso de Poesía y Cuento Suburbano promovido por la Editorial Baobab, hallándose internada en la Colonia Montes de Oca debido a un brote producto de su bipolaridad. Y Carloncho Barrese es el pizzero más famoso de la ciudad de las diagonales, anfitrión obligado de cuanta ocasión de comer afuera y cerquita se presentara en mi primer hogar. Además, se trata de un ex ladrón devenido a microempresario, que debido a su pasado de niño en situación de calle pasó buena parte de la vida sufriendo los rigores de numerosos institutos de menores y cárceles de nuestro país. Hoy ejerce la solidaridad con quienes tienen la desgracia de correr una suerte semejante ofreciéndoles el primer trabajo en libertad. Como se podrá apreciar, he intentado apuntalar el discurso de Moffatt con tres riquísimas historias de vida que atraviesan plenamente la mía. Definitivamente, está más que claro que cada una de ellas justificaría plenamente un filme autónomo. Por último, imbuido del espíritu que anima la mencionada trilogía en ciernes, he ilustrado los segmentos que exaltan el aporte social de cada testimonio con fragmentos de la cantata El Evangelio según San Mateo, compuesta por Johan Sebastián Bach, en homenaje a Pier Paolo Pasolini, suerte de ángel de la guarda intelectual cuya obra - profundamente comprometida con los desheredados de la tierra - reviso permanentemente. Acaso haya recurrido a esa música sacra en la convicción de que para ver a Cristo en la cruz, hoy no hace falta ir a la iglesia ni alzar la vista al cielo sino apenas con dar una vuelta manzana. Demolición y prevalescencia de lo humano Como ocurrirá indudablemente a otros colegas, ya que en la narrativa hay historia y metáfora, a lo largo de esta realización me he interrogado - ya que la historia que relato trata de rescatar el aporte de un pensador nacional y cientista social ninguneado por la academia - cuál es la metáfora que subyace en ella complementando ese eje principal. Yo la traduciría como un intento de demostrar que, pese a la tarea de demolición sistemática perpetrada por el capitalismo salvaje contra buena parte de la humanidad, los ejemplares de nuestra especie aquí reunidos para dar testimonio, demuestran - en consonancia con Alfredo Moffatt – que, en la mayoría de los casos, los más vulnerables y vulnerados de la estructura social guardan reservas morales de las que carecen sus opresores, y que prevaleciendo bajo los más inmisericordes embates, a veces – como en este estudio de casos – exhiben la infrecuente magnanimidad de retribuir a la sociedad transformando su padecimiento en propuesta edificante, aunque lo único que reciban sea indiferencia o desprecio. Creo que aquí se habla del costado más noble del ser humano, capaz de hacerle frente al Tsunami de la injusticia universal y seguir dignificando la especie. El montaje documental consiste en lograr que la parte nombre al todo A la hora de compaginar un filme – más aún si se trata de un documental y se ha sido exhaustivo en el trabajo de campo – se oirá a muchos realizadores afirmar que “de la cantidad nace la calidad”. Filmamos de más para descartar hasta lo bueno, y dejar sólo lo excelente. Dicha tarea requiere de un distanciamiento emocional que a menudo proporciona la mirada desapasionada de terceros que no hayan establecido durante el rodaje una gran empatía con los entrevistados. Documentar establece, inevitablemente, simpatías, solidaridades, y hasta fraternidades con quien testimonia ante cámaras. A mí me sigue resultando extenuante la tarea de objetivar qué hora u hora y media definitiva, en medio de diez o más horas de material en crudo, consiguen representar inequívocamente al conjunto del tema registrado. Como mencionara en párrafo anterior, la riqueza de las historias reunidas en torno al personaje principal demandó sumo cuidado, en tanto cada una brilla con luz propia. Pero habíamos decidido aludirlas tangencialmente y para validar a Moffatt. Eso supuso contenerlas para que no invadieran nuestro relato troncal. Un ejemplo de selección posterior al rodaje bien podría ilustrarse mediante nuestra visita a la red de ollas populares impulsada por Alfredo en La Matanza, uno de los partidos más extensos y empobrecidos de la Provincia de Buenos Aires. Nuestro equipo no visitó un solo comedor comunitario, pero resolvió ilustrar la experiencia desde la pantalla con el más autónomo y - por ende - emblemático. En muchos documentales recientes la construcción de sentido es la resultante holística de una serie de argumentos ordenadamente enumerados, sin la inclusión de sintagmas (unidades de sentido) autónomos. En el nuestro (puede que haya más) me atrevo a destacar dos bastante claros. Uno concebido desde la pre producción, y otro detectado durante el rodaje. El primero constituido por el prólogo y la secuencia introductoria. Allí se cita algunos decretos extractados de la Constitución de 1949, claramente vertebrada en torno a los derechos sociales pisoteados a posteriori por el neo liberalismo. A continuación, con una anécdota de alto impacto, Alfredo instala el tema excluyente de nuestro documental: Los desaparecidos sociales. Por último, tras el desguace de aquellos principios contenidos en la Carta Magna anteriormente aludida, se pasa revista al más didáctico escenario de la exclusión social vigente. No se trata – al menos no fue la intención original – de un filme militante, pero desde el arranque se deja en claro que hubo aquí un modelo productivo y fue prolijamente desmontado por los grupos económicos adscriptos al nuevo orden mundial. El otro sintagma se construye hacia el epílogo, y lo conforma la emotiva exhortación de un interno del Borda, yuxtapuesta visualmente con la imagen de un par que está pintando sobre un muro - en consonancia con el grito que se acaba de escuchar – el paisaje vegetal que lo rodea. En conclusión, son precisamente los supuestos desquiciados quienes aportan la necesaria dosis de cordura al injusto panorama que describe el filme. Esto último se nos ocurrió in situ, “editando” mentalmente lo que ocurría a nuestro alrededor, durante una fría tarde invernal de rodaje en uno de los nosocomios más conocidos de nuestro país. Siglo XXI: Documentar sin escatimar ningún recurso A 114 años de la primera exhibición cinematográfica Lumière, bien lejos estamos de aquella superstición decimonónica que atribuía al aparato tomavistas en cuestión la capacidad de dejar registro objetivo de la realidad. Más bien, Robert Flaherty inauguró cómodamente la historia del género que nos ocupa impartiendo consignas actorales a Nanook, Bert Haanstra ganó un Óscar editando la faena de los sopladores de vidrio a semejanza de una sesión de jazz, Gerardo Vallejo pidió al viejo Reales que representara ante cámara cómo deseaba morir, Albertina Carri describió el secuestro de sus padres a manos de la dictadura apelando al stop motion con muñequitos Playmóvil… y el israelí Ari Folman acaba de inaugurar la modalidad del dibujo animado documental con su impactante Waltz with Bashir, valiente vuelta de tuerca sobre la masacre de Sabra y Chatila, ocurrida en 1982. No hemos sido una excepción nosotros con “El Hereje”, ilustrando por cada entrevistado una anécdota absolutamente cierta (y que nos pareció demasiado cinematográfica como para ser visualmente omitida) en base a las buenas artes en diseño del artista plástico Sebastián Maissa, combinadas con la destreza del animador Fernando Silva. En los albores del nuevo milenio, el cine documental exhibe un creciente eclecticismo. Los abordajes y métodos realizativos han variado - a menudo revolucionados por la tecnología -, pero la función de documentar prevalece fiel a sí misma a través de los tiempos, multiplicando exponencialmente la misión que Miguel Mirra metaforizara tan bien desde el Movimiento de Documentalistas de Argentina, aludiendo a nuestro oficio como al de “plasmar las manos sobre la pared de la caverna”, para dar cuenta del paso del Hombre por la Historia.-

Garaycochea presenta "De Buen Humor". En Argentores, con Marcela López Rey e Irma Roy.


CONDUCIDO POR CARLOS GARAYCOCHEA Y PRESENTADO POR MARCELA LOPEZ REY, COMIENZA EL LUNES 4 DE ABRIL, A LAS 19:30, EN ARGENTORES, PACHECO DE MELO 1820, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, LA TEMPORADA 2011 DEL CICLO "DE BUEN HUMOR", CON LA ACTRIZ IRMA ROY COMO PRIMERA INVITADA


Organizado por la Comisión de Cultura de la Sociedad General de autores de la Argentina, ARGENTORES, se inicia el lunes 4 de abril a las 19:30, en el Auditorio Gregorio de Laferrère de la entidad, Pacheco de Melo 1820, con entrada libre y gratuita, la temporada 2011 del ciclo conducido por Carlos Garaycochea y presentado por Marcela López Rey, "DE BUEN HUMOR". El mismo, que como en años anteriores se realiza todos los primeros lunes de cada mes, cuenta en esta oportunidad como invitada a la actriz Irma Roy.Irma Roy, actriz de larga y exitosa trayectoria, en cine, radio, teatro y televisión. En cine se inicia en 1948 en el film Los secretos del buzón, dirigida por Catrano Catrani, luego de resultar seleccionada junto a Nelly Meden y Analía Gadé en un concurso organizado por los Estudios San Miguel. Interviene luego en varios film más como Caídos en el infierno (1954), de L. C. Amadori, y Mi marido y mi novio (1955), de C. Schlieper, hasta que por su adhesión al peronismo se exilia después de septiembre de 1955 junto a su marido, Enrique Cuitiño, en Colombia, país en el cual trabaja profusamente en televisión.A su regreso continúa su carrera en el país, siendo sus trabajos más destacados los exitosos programas de televisión "Cuatro hombres para Eva" y "Simplemente María", mientras sobresale en el film de Héctor Olivera Las venganzas de Beto Sánchez (1973)Recibe el premio del Fondo Nacional de las Artes en 1965 y el Premio a la trayectoria de la Asociación Argentina de Actores y del Senado de la Nación en 2001.Desde 1989 comienza a dedicase activamente a la política, llegando a ser diputada nacional. Aunque nunca abandona totalmente la actuación. En teatro es recordada entre muchas otras obras por Flores de acero, con la que realizó varias temporadas junto a su hija Carolina Papaleo, Nora Carpena, María Rosa Fugazot y Norma Pons. También por su trabajo con José María Muscari en Fuego entre mujeres, en homenaje a Sandro.Como es su costumbre, Carlos Garaycochea, mantendrá con la invitada una charla informal en la que prevalecerá el humor, haciéndosele luego entrega de una plaqueta en reconocimiento a su trayectoria.

capacidad de la sala limitada a 120 personas

María Zorzón, Sub Cooperativa de Fotógrafos y otras muestras en ARTE POR ARTE.


Laboratorio Teatral a cargo de Maximiliano de la Puente. En la Sala Escalada.

LABORATORIO TEATRAL El actor como creador y autor. A cargo de Maximiliano de la Puente Martes de 19 a 22 horas - Sala Escalada: Remedios de Escalada de San Martín 332 (a una cuadra de Warnes y Juan B. Justo; a cuatro de Thames y Corrientes) COMIENZO: MARTES 5 de abril Taller Anual Pedido de entrevistas e inscripciones: todosquierenlagrimas@gmail.com 1566655901 Arancel: $150 pesos por mes En el teatro contemporáneo, se ha vuelto imprescindible que los actores estén capacitados para articular por sí mismos las principales instancias del quehacer teatral: la actuación propiamente dicha, la dramaturgia escénica y la dirección. Buscaremos que el actor, concebido como creador integral, sea el responsable y el generador de sus propios proyectos dramáticos. Por tal motivo, se realizarán ejercicios en los que el actor atravesará sucesivamente las instancias de actuación, dramaturgia y dirección. La propuesta supone ir a la búsqueda de la teatralidad en escenas o fragmentos de escenas concretas, con el fin de cuestionar y desarticular los lugares comunes de lo teatral. Se enfatizará en la creación de escenas a partir de cuentos, poemas y otros materiales literarios preexistentes, así como también fotografías, pinturas o piezas de videoarte; un hecho en particular, un tema musical, un vestuario o una propuesta lumínica puntual podrán ser los disparadores de una futura pieza teatral. Los últimos meses del taller estarán dedicados a la realización de una muestra de las principales escenas surgidas en el marco del mismo y al desarrollo de aquellas que tengan proyección como espectáculo. Taller dirigido a personas con experiencia teatral y a estudiantes de actuación, dirección y dramaturgia que quieran articular las tres instancias.

Diamantes en el Paraíso: un encuentro imaginario entre John Lennon y George Harrison. En el Paseo La Plaza.


DIAMANTES EN EL PARAISO


Con guión de Rodolfo Vázquez y dirección artística, musical y puesta en escena de Gabriel Gestal. -

Federico Rimau (John Lennon) - Cristian Centurión (George Harrison) - Yumi Miyai (Yoko Ono) –


"Diamantes en el Paraíso" aborda la obra de los Beatles a partir de una novedosa mirada: un encuentro imaginario entre John Lennon y George Harrison en el Paraíso. Desde allí, esta "comedia musical Beatle", ahonda en historias, anécdotas, encuentros y rivalidades de la banda y sus integrantes. Las canciones interpretadas en vivo respetan los aspectos musicales y sus letras fueron adaptadas al castellano teniendo como objetivo principal, el no alterar sus mensajes, sus conceptos. Anécdotas que surgen como consecuencia de un diálogo ameno, inteligente y dinámico, vienen a contarnos las vidas de los integrantes de la banda más importante de la historia y retoman antiguas discordias y rencores. Nos invita a la reflexión, a la mirada introspectiva y al autoconocimiento. Critica, muestra y se compadece del accionar del hombre, y establece firmemente el ideal Beatle: el ideal del amor, de la paz y de la justicia social. Rodolfo Vázquez es uno de los mayores conocedores de la historia de los Beatles, además de ser el creador del Museo Beatle (ver info abajo), situado en uno de los niveles superiores del Paseo La Plaza. Hace ya varios años escribió una obra que se llamó En el cielo con diamantes. Primero de texto, luego convertida en musical por Gabriel Gestal. Con la inauguración de su pequeña, pero acogedora, sala John Lennon decidió reestrenar aquel trabajo, pero en una versión levemente remozada, a la que llamó Diamantes en el paraíso. Asistente de dirección: Valeria Llaneza Producción general: Rodolfo Rimaulo (para RF producciones)

Paseo La Plaza Sala John Lennon (Av. Corrientes 1660).

Entradas $ 45. Funciones sábados y domingos 20:30 hs.

El Mecánico con Jason Statham


Este es de la acción de nuestro favorito.

Al lado de él, los otros héroes de acción son mantequita.

Se va Joaquín Sabina con el penúltimo tren en el Luna Park y llega a 360º U2 al estadio unico de la Plata, Buenos Aires.



2,3 y 6 y 7 de abril, despedida de Joaquín Sabina. Invitado especialmente al Luna Park, en donde juega de local, Sabina trae sus éxitos de romance con el fiel público porteño con su show El Penúltimo Tren.

Entradas desde $ 90 a $ 600.


En Stadium Luna Park Av. Madero 420 (C1106ABE) Ciudad Aut. de Buenos Aires – Argentina Información Espectáculos: 5279-5279


Y con Muse de telón musical, U2 trajo al Estadio Único de la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, su megalómano y espectacular show 360º World Tour.

Más de 50000 espectadores deliraron con los irlandeses comandados por Bono, en una tecnológica puesta futurista.

El valor de las entradas oscila de los $155 a los $ 1300 más cargos administrativos que suma, como de costumbre para la venta, la empresa Ticketek.

Los problemas de realización en los estadios grandes de Buienos Aires, hicieron que la gente corra hacia la ciudad de las diagonales, en un acto de federalismo forzado hacia un estadio que tuvo una polémica construcción, onerosa y realizada con fondos públicos y demorada.


Estadio Unico, Ciudad de La Plata.

Avenidas 32 y 526, 25 y la calle 21.

27 mar. 2011

25 mar. 2011

Curso básico de fotografía dictado por Roberto Camarra/María Mohorade Cardús


Informes: talleres@robertocamarra.com

Nada Personal de Ricardo Hana y dirigida por Omar Aita en el Teatro del Pueblo



NADA PERSONAL
de Ricardo Hana
dirigida por Omar Aita

Es tan absurdo pensar que a alguien le puedan robar su historia, como posible.
El hombre destinado al sacrificio en beneficio de otro por la despersonalización impiadosa conducida, en la que nada es verdad pero todo es cierto.
Omar Aita

Juan, un empleado de oficina, regresa a su departamento como todos los días a la misma hora después de una jornada agobiante y rutinaria. Agotado, realiza los movimientos acostumbrados, casi maquinales. Para su sorpresa aparece una mujer quien dice ser su esposa y haber vivido con él toda la vida.
Esa mujer que en principio aparece como ideal, se irá transformando en su verdugo y, en connivencia con otros personajes que irán apoyando su gestión, logrará desposeerlo de sus bienes, reducirlo y despersonalizarlo, sin que él pueda oponer algún tipo de resistencia.

Actúan:
Juan es Marcelo Sánchez
Carmen es Giselle Lousek
El viejo es Humberto Serrano
Slatopolski es Andrés Taslaktzian
El cliente es Patricio Rodríguez Rossi

Diseño de escenografía: Patricia Blanco y Ángel Trombino
Diseño de vestuario: César Drago
Diseño de luces: Patricia Blanco y Omar Aita
Musicalización: Martina Vior
Ejecución de piano: Natalia Quiroga
Maquillaje: Camila Aita
Operación técnica: Leonardo Giardina
Prensa: Carolina Alfonso
Fotografía y diseño gráfico: Santiago Corti
Asistencia de dirección: Sofía Yattah

Producción ejecutiva: Teatros4

Dirección general: Omar Aita

ESTRENO DOMINGO 20 DE MARZO A LAS 20 HS.
Funciones preestreno: domingos 6 y 13 de marzo a las 20 hs.

Funciones: domingos a las 20 hs. (puntual)

TEATRO DEL PUEBLO
Av. Roque Sáenz Peña 943 - 4326-3606.
Entradas: $ 50 y $ 25 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Curso de Guión por Juan José Arhancet


Noche en Vela en Buenos Aires




Bares, pizzerías y liberías abiertos hasta la madrugada, Elena Roger el sábado 26 a las 20, prologará con su voz a La hora del planeta. A las 20:25, comenzará el conteo acompañado por la percusión de los tradicionales tambores japoneses de Taiko; la compañía Babel realizará fragmentos de la obra Light Trip, una performance con láser, leds, electroluminiscencia, bailarinas y actores, dentro de un juego de percepciones que interactuará con el público. A las 21:30, un show de fuegos artificiales marcará el encendido del obelisco., un mapping ·3D(en el cementerio de la Recoleta), juegos de luces en la Torre del Parque de la ciudad y la acción de Les Studios de Cirque de Marseille, dirigida por Ana Rache y Stephane Girard

desplegará una espectacular performance de acrobacia aérea enmarcada por los edificios del Barrio General Savio en el barrio de Villa Lugano, específicamente en el espacio comprendido entre los edificios 109 y 110.


Inspirada en La Nuit Blanche de París, se intenta revalorizar la noche porteña.


Plácido Domingo cantó al aire libre en la Avenida 9 de Julio de Buenos Aires


Cerró el recital con "El día que me quieras" y "Mi Buenos Aires Querido" de Gardel y Lepera.

Luego de la lluvia y a pesar del conflicto con los trabajadores del teatro Colón, hizo una espectáculo para más de 100.000 personas.
Nota de La Nación:

24 mar. 2011

FOUR WALLS La niña del Enfermero De Carlos Trunsky sobre la partitura de John Cage y con la voz de Gabo Ferro en el Cetc


JURADOS, INVITADOS Y DIRECTORES DEL 13º BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE


· Competencia Internacional + Jurados
· Cine del Futuro + Jurados

INVITADOS
Competencia Internacional: Tsangari Athina, (Attenberg); Mitre Santiago, (El estudiante); Kokhi Yoshida (Household X); Veiroj Federico, (La vida útil); Hernández Cordón Julio, (Marimbas del infierno); Alvarez Mercedes (Mercado de futuros); Hendler Daniel (Norberto, apenas tarde); Louise Carol (Os mostros); Parente Guto (Os mostros); Pretti Luiz (Os mostros); Pretti Ricardo (Os mostros); George Sylvain (Qu'ils response en revolte); Shole Dragomir (Shelter); Losier Marie (The ballad of genesis and lady Jaye); Lezaic Nikola (Tilva Ros); (Yatasto); Paralluello Hermes (Yatasto).

Jurados CI: Loza, Santiago, Argentina; Kuo Rose, USA; Miñarro Luis, España; Hellstrom Henrik.

Invitados CCF: Dusa David, (Fleurs du mal); De Sosa Ion, (True Love), Joao Nicolau (Portugal); Zabat Olivier (Fading); Winters Carmel (Snap); Fuguet Alberto,(Música Campesina); Martín Solá, (Mensajero); Wenceslao Bonelli,(El fantástico mundo del Crópogo); Karin Idelson, (Canción de amor); Luján Montes, Gabriel González Carreño, Clara Frías, Laura Fozarazzo, Luciano Foglio, Eugenia de Rossi, scar Maio, Juan Tancredi, Sergio Brauer, Antonio González Mendiondo y Amado Casal,(Teoría de Cuerdas).

Jurados CCF: Castro Gonzalo (Argentina); Kirberg Rainer (Alemania); Lapìnska Joanna (Polonia).


Javier Sisti
jsisti@festivales.gob.ar
0221 15 5542 8969

· Selección Oficial Argentina + Jurados
· Competencia Oficial de Cortometrajes Argentinos + Jurados
· Muestra de Cortos Argentinos
· Notas con Sergio Wolf y programadores del BAFICI/ CORTOS INSTITUCIONALES
· Pequeña Música Nocturna


INVITADOS

Directores Competencia Argentina (CA): Diego Levy, (Novias, madrinas, 15 años); Néstor Frenkel, (Amateur); Matías Bringeri, (La Pileta); Mauro Andrizzi, (En el futuro); Laura Citarella, (Ostende); Nicolás Grosso, (La carrera del animal); Sebastián Lingiardi, ( Sipohi); Rodrigo Moreno, (Un mundo misterioso); Cynthia Gabrenja y Marcelo Scoccia (Enero);Román Cárdenas,(Las piedras); Ivan Fund, (Hoy no tuve miedo).

Jurados CA: Fischer Tine, (Dinamarca); Lim Dennis, (EE.UU); Villar Catalina, (Colombia); Bettati Bruno, (Chile).

Directores Cortos Argentinos: Benjamin Naishtat, (El juego); Carolina Ruiz, (Agua de Juguete);Matías Guillermo Morelli,( Al mar lo que es del mar);Gastón Del Porto,( Altoverde); Alejandro Carreras y Juan Pablo Arroyo (Altoverde);Andrés Fernández, (Audiovisiontes); Florencia Tolchinsky, Valentina Pensa y Marina Padovani, (Aurora Austral); Mateo Kesselman, Cálida tarde de verano; Paulo Pécora, (Champaquí); Rocío Dalmau, (Cocorocó); Mariano Jorge Arellano, (Cómo contar hasta veinte); Ange Potier, (El Bosque); Luis Migliavacca, (Enjambre); Verena Kuri y Sofía Rockenshire, (Epecuén); Marí Alessandrini, (Felisa); Anders Flatlandsmo, (Fishing in Esperanza);
Constanza María Petrera, (Fotos Sueltas); Walter Cáceres,(Galería de arte); Rocío Pérez Belarra y Tomás Utillano Martinez, (Hogar); Maximiliano Schonfeld, (Invernario); Yasmín Malanca y Juan Nanio, (Kuan Yin), Gastón Margolin y Martín Morgenfeld, (La fiesta de casamiento); Paulo Pécora, (La gallina degollada); Alex Piperno,(La inviolabilidad del….); Juan Manuel Costa, (La ollera); Miguel Angel Baratta, (La pesca del cangrejo); Nadina Marquisio,( La providencia); Pablo Martín Guerezta,( Lego); Milton Secchi, (Lo-fi); Santiago Esteves,(Los Crímenes); Jorge Márquez,( Los extranjeros); Jonathan Perel, (Los murales); Martín Mainoli, (Mi vida… Feliz bicentenario); Amelia Eguia y Julián Mantel, (Napur Star / Yellow Heart); Sergio Quatraro, (Papá); Daniel Elías, (Pichuko); Brenda Urlacher, (Piscis); Jeymer Gamboa y Franco Castro, (Rastros); Natalia Garagiola, (Rincón de López); Vladimir Durán, (Soy tan feliz); Victoria Maffía, (Sucede que me canso); Eduardo Wiilliams, (Tan Atentos); Martin Piana, (The break up); Ariel Di Marco, Tokwaj, (El río travieso); Iván Granovsky, (Toque de queda); Andrés Llugany, (Un largo camino al museo); Belén Blanco, (Untiteled5); Martín Boggiano, (Vine sólo); Federico Pintos, (Zainichi).

Directores Cortos institucionales: Raúl Perrone; Martín Retjman; Grupo Humus


Andrea Acatto
aacatto@festivales.gob.ar


· Sección Panorama (Panorama; Trayectorias; La Tierra Tiembla; Personas y Personajes; Flashback; Lugares; Corazones; Elegante Sport; Arte y Aparte; Música; Nocturna; Diálogos; Clásicos Modernos, Sesión PDV)
· Sección Actividades Especiales (Cine al Aire Libre, Mesas Redondas, Presentación de Libros)
· Sección BAFICITO


INVITADOS
Panorama: Campo Oscar( Colombia); Heise Thomas, (Alemania); Schullberg Sandra ,( USA); Fernández Molero Juan, (Perú); Frölke René, (Alemania); Renninger Ann Carolin, (Alemania); Benoot Sofie, (Bélgica); Campolina Clarissa, (Brasil); Lichy Atahualpa,( Venezuela); Lichy Diana, (Venezuela); Min Jy-Ah, (USA); Becerra Camilo, (Chile); Argeo Luis, (España); Ijdis Bernie, (Holanda); Kirberg Caroline,(Alemania); Jacobsen Esben Toft , (Dinamarca).

Invitados argentinos Panorama: Ignacio Masllorens, (Martín Blaszko III); Juan Ignacio Dominguez, (Montando al zorro); Goyo Anchou y Peter Pank (La peli de batato); Alvaro Olmos, (San Antonio); Daniel Casabé, y Edgardo Dieleke, (Cracks de nácar); Marco Berger, (Ausente); Mauricio Rial Banti, (Tren Paraguay); Florencia Castagnani, (La infinita distancia); Silvia Maturana, (Marcel Gonnet); Pablo Espejo, (El Provocador, primeiro filme en portuñol); Francisco Forbes y Alvaro Cifuentes, (Noche sin fortuna); Andrea Yannino, (Soi cumbio); Sergio Aisenstein y Pablo Pintor ,(El hombre que baila); Guillermo Costanzo, (Construcción de un mundo); Marcelo Rest, y Virginia Croatto, (El último hombre); Gabriela Golder,( Pasajes); Mariano Goldgrob y Gustavo Galuppo (Que sois ahora? Un documental sobre pequeña orquesta reincidentes; Tomás Lipgot,( Moacir); Germán Greco, (Creo que te amo); Pablo Oliverio, (Un ovni sobre mi cama);Miguel Tato, (Facundo, el tigre de los llanos).
BAFICITO: Irene Blei, (Taller EL MATE);
Actividades Especiales: César Aira; Jaime Pena, Mariana Yuszczuk;


Marilina Quiroga
mquiroga@festivales.gob.ar 15-5-504-6660

· Focos y Retros
· Noches Especiales
· Función de Apertura y Cierre
· BAL

INVITADOS:

Noches Especiales: Segura Santiago, (Torrente 4, España); Katz Ana, (Los Marziano, Argentina); Taretto Gustavo, (Medianeras, Argentina)

Apertura: Minujin Juan (Vaquero, Argentina)

Focos: Doillon Jacques ,( Francia); Guzmán Patricio (Chile); Yoshida Yoshishige (Kiju), y Mariko Yoshida (Japón);Yacelini Alberto, (Argentina/Francia); AguilarSandro, (Portugal); Burns Gary,( Canadá); Ujica Andrei , (Rumania); Imbach Thomas (Suiza); Baca Ernesto, (Argentina Foco Super 8);Emannuelle Demoris (Francia).

BAL: Andreu, Marta,( España);Beck Gustavo, (Brasil); Bugno Vincenzo, (Alemania); Burah Rémi, (Francia); Bustamante Diana, (Colombia); Camara Gisela, (Brasil); Castro Flavia,( Brasil); Chabannes Daniel, (Francia); Chiarino Agustina, (Uruguay); de Margerie André,( Francia); des Forêts Jean, (Francia); Deveau Jean-François, (Francia); Epstein Fernando, (Uruguay); Fiorin Sandro, (USA); Fountain Alan, (UK); Godoy Sebastián, (Francia); Gonzalez Erick, (Francia); Jiménez Cristián, (Chile); Keereman Pieter, (Bélgica); Koehler Robert, (USA); Langbroek Jannie, (Holanda); Langelaan Janneke, (Holanda); Larrea Florencia, (Chile); Leiva Carlos, (Chile); Mabillon Eric, (Francia); Martínez Mercedes, (España); Moretti Fiorella, (México); Moris Fabienne, (Francia); Nathan Jeremy, (Sudáfrica); Panizza Tiziana,(Chile); Rabarts Marten, (Holanda); Rehm Jean Pierre, (Francia); Rommel Peter, (Alemania); Ruiz Navia Oscar, (Colombia); Sajatovic Tatjana; Sotomayor Dominga,(Chile); Stoll Pablo, (Uruguay); Tamsma Gerwin, (Holanda); Trapp Kistina, (Luxemburgo); van der Zanden Jan, (Holanda); Weber Michael, (Alemania); Welinski Dominique, (Francia); Wheatley Michelle, (Sudáfrica).

13º BAFICI: PROYECTOS PARTICIPANTES Y PREMIOS DEL BAL





Se dieron a conocer los PROYECTOS PARTICIPANTES y PREMIOS del BAL

13° BAFICI - Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad



Durante el 13° BAFICI, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tendrá lugar la octava edición del Buenos Aires Lab (BAL), que se desarrollará del 7 al 11 de abril. BAL es una iniciativa de BAFICI y la Fundación TyPA, que tiene por objetivo apoyar y promover el desarrollo y la producción de cine independiente en Latinoamérica con la participación de profesionales de la industria internacional (entre ellos productores, vendedores internacionales, distribuidores, cadenas de televisión y fondos de cooperación).

Los proyectos seleccionados para esta edición son los siguientes:

Participantes - ENCUENTROS DE COPRODUCCION-: 9 y 10 de abril:

.A memória é o músculo da imaginação (Brasil)
Dir: Flavia Castro
Prod: Flavia Castro, Gisela Camara, Gabriel Durán

.Choele (Argentina)
Dir: Juan Sasiaín
Prod: Ignacio Rey, Gastón Rothschild, Diego Corsini

.Ciego (Argentina)
Dir: Fernando Zuber
Prod: Nicolás Avruj, Diego Lerman

.El cerrajero (Argentina)
Dir: Natalia Smirnoff
Prod: Juan Pablo Miller

.El preso feliz (Chile)
Dir: Elisa Eliash
Prod: Florencia Larrea

.El primero de la familia (Chile)
Dir: Carlos Leiva
Prod: Dominga Sotomayor, Benjamín Domenech

.El salvavidas (Chile)
Dir: Maite Alberdi
Prod: Paola Castillo
Proyecto Talent Campus Buenos Aires

.La guerra submarina (Argentina)
Dir: Alejo Moguillansky
Prod: Laura Citarella, Iván Granovsky

.La paz (Argentina)
Dir: Santiago Loza
Prod: Santiago Loza, Iván Eibuszyc

.Los hongos (Colombia)
Dir: Oscar Ruíz Navia
Prod: Diana Bustamante

.Me perdí hace una semana (Argentina)
Dir: Iván Fund
Prod: Iván Eibuszyc

.Sombie (Argentina, España)
Dir: Santiago Fillol
Prod: Oriol Maymó

.Terraço (Brasil)
Dir: Gustavo Beck
Prod: Vânia Catani

Premios -ENCUENTROS DE COPRODUCCIÓN-:

Premio ARTE: Arte (Francia) otorgará el premio “International Relations ARTE Prize”, que consiste en € 5000 euros, a un proyecto de largometraje del BAL.

Premios Cinecolor: Cinecolor otorgará un primer premio que consiste en servicios de revelado y transfer a una luz de quince (15) latas de 35mm negativo, cuyo material virgen es provisto por Kodak Argentina. También otorgará un segundo premio que consiste en servicios de revelado y transfer a una luz de diez (10) latas de 35mm negativo, cuyo material virgen es provisto por Kodak Argentina.

Premios Kodak: Kodak otorgará un primer premio de 15 (quince) latas de material fílmico de 35mm por 122 metros, y otorgará 10 (diez) latas de material fílmico de 35
mm por 122 metros para el segundo premio.

Premio FIDMarseille - FIDLab: un proyecto será invitado a formar parte de la
próxima edición de FIDLab.

Premio Binger Filmlab: Binger Filmlab otorgará el premio “Binger Bal Deveopment Award” a uno de los proyectos seleccionados del BAL. El premio consiste en dos sesiones de desarrollo de guión con un asesor elegido por Binger.

Premio CPH:DOX - CPH:LAB: CPH:DOX invitará a un participante de los Encuentros de coproducción a formar parte de su DOX:LAB en su próxima edición.


Participantes -WORK IN PROGRESS: 8 de abril:

.3 (Uruguay)
Dir: Pablo Stoll
Prod: Agustina Chiarino, Fernando Epstein

.Aurora (Argentina)
Dir: Nele Wohlatz
Prod: Gerardo Naumann

.Bonsái (Chile)
Dir: Cristián Jiménez
Prod: Bruno Bettati
.Cassandra (Argentina)
Dir: Inés de Oliveira Cézar
Prod: Constanza Sanz Palacios

.De jueves a domingo (Chile, Argentina, Holanda)
Dir: Dominga Sotomayor
Prod: Benjamín Domenech

.El ojo del tiburón (Argentina, España, Costa Rica)
Director: Alejo Hoijman
Productora: Gema Juárez Allen

.Escuela normal (Argentina)
Dir: Celina Murga
Prod: Juan Villegas, Inés Gamarci

.Los días (Argentina)
Dir: Ezequiel Yanco
Prod: Pablo Gerson

.Salsipuedes (Argentina)
Dir: Mariano Luque
Prod: Pablo Katlirevsky, Abril López


Premios -WORK IN PROGRESS-:

Premio Mantarraya: Mantarraya ofrece un premio de distribución, en el territorio mexicano. El ganador recibirá U$ 5.000 dólares en concepto de pre-compra. Una vez
terminada la película, Mantarraya organizará la distribución en una fecha que será acordada entre las partes.

Premio NCP-Holland: NCP-Holland otorgará un premio consistente en el
subtitulado de una copia.

Premio Estudio Ñandú: Estudio Ñandú otorgará un premio que consiste en un máximo de 80 horas de postproducción de sonido en sus instalaciones, y comprende tanto las salas y equipos necesarios como la mano de obra de un operador calificado.

Premio Lahaye: Lahaye otorgará un premio que consiste en una de las siguientes opciones:
- Veinte (20) jornadas de equipamiento de Cámara HD Cinealta
- Isla de edición por una jornada de ocho horas más corrección de color por seis horas.

Premio Tauro Digital Tauro Digital otorgará un premio que consiste en 96 horas de posproducción organizadas de la siguiente forma:
- 80 horas de armado de bandas.
- 16 horas de mezcla.

Premio Sinsistema: Sinsistema otorgará un premio que consiste en servicios de laboratorio digital y posproducción online 4K para un largometraje de hasta 120 minutos.



Participantes -TALLER PUENTES- Del 7 al 11 de abril:

AMERICA LATINA
.Como funcionan casi todas las cosas (Argentina)
Dir: Fernando Salem
Prod: Verónica Cura, Paula Massa, Juan Pablo Miller, Fernando Salem

.Historia del miedo (Argentina)
Dir: Benjamín Naishtat
Prod: Benjamín Domenech

.Los mejores temas (México)
Dir: Nicolás Pereda
Prod: Maximiliano Cruz

.Perdón mamá (Chile)
Dir: Sebastián Lelio
Prod: Josefina Undurraga
.Rosa F.C (Brasil)
Dir: Michael Wahrmann
Prod: Renata Moura

EUROPA
.Aleli´s house (Alemania)
Dir: Stefan Ludwig
Prod: Johanna Teichmann

.Feriado (Noruega)
Dir: Diego Araujo
Prod: Hanne-Lovise Skartveit

.Rey (Francia)
Dir: Niles Atallah
Prod: Lucile Kalmar

.Todos están muertos (España)
Dir: Beatriz Sanchis
Prod: María Zamora

.Twilight Tales (Bélgica)
Dir: Joaquin Breton
Prod: Anthony Rey


Premio TALLER PUENTES
A través de una nueva colaboración entre Marché du Film/Festival de Cannes y el BAL, aquellos participantes latinoamericanos del Taller Puentes que cumplan con los requisitos necesarios para participar accederán a una acreditación para el Producers Network en el Festival Internacional de Cannes.


Así mismo recordamos que el Jurado BAl estará integrado por:

-Marta ANDREU (España) Nació en 1975 en Barcelona. Desde 2001 coordina y programa el Master en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra, y en 2004 creó el estudio Playtime, dedicado a la producción de documentales de creación. Desde 2006 dirige talleres de escritura documental y masterclasses en diferentes centros de formación y festivales, en ciudades como Montevideo, Bogotá, Barcelona y Madrid. También programa y dirige los talleres y seminarios de DocMontevideo desde el año 2009.

-Vincenzo BUGNO (Italia) Nació en Venecia pero reside en Berlín. Se graduó en Literatura, Histioria, Arte y Cine. Como periodista y crítico colaboró en publicaciones como “Corriere della Sera”, “Manifesto” y “Ciak”. También ha trabajado como director en televisión para “Arte”, ZDF, “Tele+”. Entre 2006 y 2009 se desempeñó como miembro del comité de programación del Festival de Locarno. Actualmente integra el comité de la World Cinema Fund del Festival de Berlín, fundación que apoya proyectos cinematográficos de países en desarrollo.

-Andrés DI TELLA (Argentina) Dirigió las películas Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2003), Fotografías (2007) y El país del diablo (2008). Ha sido el primer director artístico del BAFICI, en 1999. Desde 2002, dirige el Princeton Documentary Festival, en la Universidad de Princeton (Estados Unidos), donde también ha sido Visiting Professor. Se hicieron retrospectivas de su obra en la Filmoteca Española de Madrid, la Filmoteca de Cataluña de Barcelona, el Centro Cultural Rojas de la UBA y el Festival de Lima. Sus ensayos se han publicado en distintos libros tanto en la Argentina como el exterior.

Eva Ayllon en el Teatro ND ATENEO


Sábado 16 de abril a las 21 horas.
La música peruana se presenta en paraguay 918.
4328 2888

Bodegón, espectáculo de clown con texto y dirección de Leticia Torres en Gargantúa

Espectáculo de clown con texto y dirección de Leticia Torres.
Tercera temporada.


En un bodegón como los que podemos encontrar en algunos barrios de nuestra ciudad, se encuentran y desencuentran los diez payasos que integran este espectáculo. En este particular escenario los personajes cuentan desde la mirada poética del clown historias que hablan de la soledad, el sexo, la identidad y fundamentalmente del amor en todas sus variantes.
Lleno de situaciones disparatadas y románticas, Bodegón es también un espectáculo musical, con canciones interpretadas en vivo y una banda de sonido plagada de íconos muy identificables.

Elenco:
Churrasquito: Santiago Pereyra Carrara
Puppe Glam: Flavia Ayelén Villegas
Lita Lane: Gabriela Torres
Ingcongnita: Ingrid Ana Nessier
Syndrome Sinsonniton: Lucía Lorena Rossi
Chichona Popote: Rocío Orlandino
Colombina Antipasto: María Marta Di Paola
Saracena Magirena: Mariana Liria Mazzeo
Pacheco: Maximiliano Sarramone
Dixie: Paula Judith Zelis

Equipo artístico:
Autora: Leticia Torres
Vestuario: Vessna Bebek
Realización de vestuario: Nancy Murena
Coreografía: María Laura García
Escenografía: Soledad González
Diseño gráfico: Diego Casado Rubio / Lorena Viterbo (Vituti Arte)
Asistente de dirección: Laura Avelluto
Dirección: Leticia Torres

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro

Blog: http://bodegon-clown.blogspot.com
Mail: infobodegon@gmail.com


Reestreno sábado 12 de marzo a las 21hs.

Funciones: sábados a las 21 hs.

Teatro Gargantúa
Jorge Newbery 3563 - 4555-5596.
Entradas: $40 y $ 30 (estudiantes y jubilados).

Grandes fotógrafos en Blanco y Negro de la colección David Smith. En el Borges.



Blanco & NegroGrandes
Fotógrafos del siglo XX
Colección David SmithFotografía


La muestra, con 70 obras de autores como Ansel Adams, Martin Chambi, Henri Cartier Bresson, Robert Doisneau, Horacio Coppola, Sebastiao Salgado, Diego Ortiz Mugica, Elliot Erwitt, Alfred Eisenstaedt, Don McCullin, Sebastián Rich y Jousuf Karsh, resulta un testimonio de los tiempos, la crónica de un mundo cambiante y dramático. Estarán presentes algunas obras icónicas, como “La Mano del Hombre” de A. Stieglitz; el retrato de Winston Churchill tomado por Yousuf Karsh o la legendaria imagen “Salida de Luna, Hernández, Nueva México” que cambió el curso de la historia de la fotografía, convenciendo a millones de espectadores que la fotografía es una forma de arte tan poderosa como la pintura, la escultura o la arquitectura.Visitas Guiadas: Viernes, sábados y domingos, 17.30 - 18:30hs - 19:30hsViernes 18/3- 12.00 hs: DIEGO ORTIZ MUGICA (fotógrafo)- 19.00 hs: DAVID SMITH- coleccionistaViernes 1/4 - 19hs.DANIEL MERLE: Editor Jefe de Fotografia de suplementos y revistas de La NacionViernes 8/4 - 19hs.SONIA RUSELER DE SMITH ColeccionistaViernes 15/4 - 19hs.PABLO GARBER (fotógrafo)Los encuentros, talleres y charlas con coleccionistas se realizarán a partir del 4/4. Los coleccionistas: La selección de obras tiene una particularidad: muestra una interesante visión de estas dos personas, quienes tuvieron una destacada trayectoria a nivel internacional en el mundo de la información. En el caso de David, actual Director del Centro de Información de Naciones Unidas en Buenos Aires, fue durante años Jefe de la Oficina de Corresponsalía de la cadena inglesa Independent Television News (ITN), con una brillante trayectoria como corresponsal de guerra en el mundo. Sonia Ruseler, su esposa, fue durante años presentadora argentina de la CNN Internacional. La colección refleja el compromiso de ambos con ese mundo, ya sea a través de los extraordinarios paisajes de Ansel Adams, la poesía de Cartier Bresson y Robert Doisneau, el realismo social de Don McCullin, o los extraordinarios retratos de Yousuf Karsh, la colección une belleza con realismo.
Los autores:
ANSEL ADAMSFigura clave en la fotografía del siglo XX, Adams, nacido en los Estados Unidos, fue considerado fotógrafo y ecologista, luchando durante toda su vida para proteger y defender la naturaleza.Conoció y entabló una larga amistad con el fotografo Edward Weston. Junto a él, Strand y Cunningham, formaron el grupo f/64, promoviendo el “straight photography”. Adams desarrolló a su vez el famoso “Sistema Zonal”, un método de medición y revelado que utilizaba para medir la graduación de luz de una escena en 11 zonas diferentes, del blanco al negro, logrando así copias de altísima calidad.Sus imágenes comenzaron a transformarse en símbolos de América. Ansel Adams luchó por defender la naturaleza y a sus animales, siendo los paisajes el principal tema de sus fotografías.
HENRI CARTIER BRESSONNacido en Francia en 1908, fue considerado el padre del fotoperiodismo. Su prédica estuvo basada en la idea de captar “el instante decisivo”. De joven estudió pintura, pero luego desvió su atención hacia la fotografía en los tempranos años `30.A lo largo de su carrera retrató importantes personajes de la talla de Picasso, Matisse, Edith Piaf y Fidel Castro, entre otros. Cubrió importantes eventos como la Guerra Civil Española, el fallecimiento de Gandhi, y la entrada triunfal de Mao Zedong en Pekín. Junto a Robert Capa y Chim Seymour fue cofundador de la Agencia Magnum en 1947. Junto a su esposa, la fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse. Falleció el 2 de agosto de 2004 en Francia.
ROBERT DOISNEAUEste “pescador de imágenes” nació en París en 1912, donde recibió formación de grabador y tipógrafo. Trabajó inicialmente como fotógrafo industrial y de publicidad en la fábrica Renault, pasando luego a la fotografía de gente en París y Gentilly. Falleció en 1994 a la edad de 81 años.Durante la II Guerra Mundial estuvo alistado en la Resistencia Francesa, época en la que retrató tanto la ocupación como la liberación de París. Terminada la guerra, trabajó junto a Cartier Bresson y Robert Capa en la agencia ADEP, reflejando la alegría de la ciudad de París tras la Guerra. Desde 1945 colaboró con Le Point, integrándose luego de por vida en la agencia Rapho. Trabajó también durante un período de su vida para la revista Vogue. Todo su trabajo se centró en la vida pública y quiso mostrar el mundo “tal como él quería que fuera”.
MARTÍN CHAMBIEs el primer fotógrafo indígena de America Latina que miró a su gente con ojos no colonizados. Nacido en 1891 en Coaza, al Norte del Lago Titicaca en Perú, este fotógrafo indígena encontró en el Cuzco más de un motivo para fotografiar. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio social, histórico y étnico, retrató profusamente a la sociedad agraria y urbana de los Andes peruanos, y la vida cotidiana indígena: sus costumbres, sus fiestas y su gente. Su obra fotográfica concluye en 1950, a raíz de un trágico terremoto que devastó Cuzco. Falleció en 1973.Chambi fue el primero en revelar el hallazgo arqueológico de Machu Pichu en fotografía, tras su descubrimiento en 1911. Sus fotografías son un documento de la permanencia de la arquitectura inca.
HORACIO COPPOLANació en Buenos Aires un 31 de julio de 1906. Fotógrafo y cineasta, Coppola fue marido de la fotógrafa Greta Stern, a la cual conoció cuando ambos eran estudiantes de la Escuela Bauhaus en Alemania de entreguerras. Tras su fomación en Europa, terminó regresando a la Argentina con su mujer, en 1936, con quien abrió un estudio.Fue autor de las fotografías que aparecieron en la primera edición de la obra Evaristo Carriego, de Jorge Luis Borges. Trabajó también en el mundo de cine, con varios documentales y cortometrajes propios, como el Obelisco, 1936. Supo retratar como nadie la ciudad en que nació: la Avenida de Mayo, la calle Corrientes, el cementerio de la Recoleta pasaron por su cámara y fueron difundidas por todo el mundo.
SEBASTIÁN SALGADONació en 1944 en Aimorés, Estado de Minas Gerais en Brasil. Actualmente vive en París. Habiendo estudiado la carrera de economía, Salgado comenzó su carrera como fotógrafo profesional en 1973 en París, trabajando para agencias fotográficas como Gamma, Sygma y Magnum Photos hasta 1944, cuando junto a Lelia Wanick Salgado formaron Amazonas Images, una agencia creada exclusivamente para promover su obra.Viajó a más de 100 países para encarar proyectos fotográficos. Realizó numerosos libros, entre ellos: Sahel, el Fin del Camino, Trabajadores, Migraciones y Retratos y otros, y su obra se ha presentado alrededor del mundo. Fue premiado numerosas veces por el reconocimiento a su obra. Es Embajador de Buena Voluntad de UNICEF y Miembro Honorario en la Academia de Artes y Ciencia de los Estados Unidos.
DON MCCULLINNació en 1935 en Inglaterra y es un destacado fotorreportero británico, particularmente conocido por sus imagenes de guerra y luchas urbanas. Entre 1966 y 1964 fue corresponsal del Sunday Times Magazine, retratando catástrofes ecológicas y producidas por el hombre, como las víctimas de la epidemis de sida en África. Cubrió la Guerra de Vietnam y el conflicto de Irlanda del Norte. Fue autor de numerosos libros, y adquirió, entre otros premios, el World Press Photo de 1964 por su cobertura de la Guerra de Cyprus y el Premio Cornell Capa en el año 2006
JOSUF KARSHNació en Armenia en 1908 y posteriormente se trasladó a Canadá, huyendo de la persecución de la que fuera objeto la población Armenia.En Ottawa, Canadá abrió un estudio propio cerca de la sede del Gobierno. Fue casualmente descubierto por el Primer Ministro canadiense Mackenzie King quien lo introdujo en el ambiento político, encargándole retratos de dignatarios extranjeros en visita oficial. Karsh obtiene una discreta notoriedad, pero la fama lo encuentra en el año 1941, en ocasión de la visita a Ottawa de Winston Churchill, cuando retrata al Primer Ministro británico. Esta foto sería uno de los retratos fotográficos más conocidos y reproducidos de la historia. Sus trabajos incluyen magníficos retratos de estadistas, artistas, músicos, autores y científicos, que presentan una íntima y compasiva visión de la humanidad.
SEBASTIAN RICHFotógrafo, cameraman y documentalista, se unió a la cadena independiente de Noticias del Reino Unido en 1980. Recibió un reconocimiento de la Royal Televisión Society como el mejor cameraman del año por su cobertura de la Guerra y el Hambre en África.Durante su carrera, filmó y fotografió los principales conflictos en el mundo: El Salvador, el Norte de Irlanda, Afganistán, Sudán, el Líbano y Palestina, entre otros. Fue herido numerosas veces, secuestrado y tomado como rehén en Beirut. Aun continúa documentando los conflictos en Irán y Afganistán.
DIEGO ORTIZ MUGICANació en Buenos Aires en 1962 y comenzó su carrera profesional como fotógrafo en 1976 Estudió en los Estados Unidos con John Sexton, un discípulo de Ansel Adams, creador este último del Sistema Zonal. Realizó importantes exposiciones alrededor del mundo, y su último proyecto es el libro Parques Nacionales Argentinos, con un centenar de imágenes de los paisajes naturales protegidos del país.Inauguración 17/3 Cierre 24/4



Información de la página del Centro Cultural Borges:

Alvy Singer presenta "El Tiempo del Amor" en el CAFF



ALVY SINGER PRESENTA NUEVO DISCO

SÁBADO 2 DE ABRIL A LAS 22.00 HS EN EL CAFF
Sánchez de Bustamante 764 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Localidades $35
Reservas caff@fernandezfierro.com


“EL TIEMPO DEL AMOR”
ALVY SINGER BIG BAND

21 mar. 2011

20 mar. 2011

Louise Bourgeois: El Retorno de lo Reprimido. En Fundación Proa.





Louise Bourgeois: El Retorno de lo Reprimido. En Fundación Proa.

Proa: Avenida Pedro de Mendoza 1929.

La Boca. Buenos Aires. www.proa.org

AU3 (Autopista Central) un documental de Alejandro Hartmann


AU3 (Autopista Central)
"Una autopista jamás construida divide a Buenos Aires en dos."

un documental de Alejandro Hartmann
producido por Iara Uhalde con el apoyo del INCAA

TODOS LOS DIAS EN ARTEPLEX BELGRANO 18 hs
Av. Cabildo 2829 - Capital Federal
y TODOS los SABADOS y DOMINGOS de MARZO 17 hs en MALBA cine
Av. Figueroa Alcorta 3415 - Cap Fed


"Si el documental es un género político por definición, AU3 lo es en el mejor sentido del termino: sin bajar moralejas ni ser moralista, visibiliza los conflictos en el interior de un sistema y con eso lo dice todo" Mauro Libertella - Revista Ñ
"AU3 (Autopista Central) no es un documental de barricada. Lejos de cualquier demagogia, la película de Hartmann se propone ir más allá de la denuncia circunstancial para pintar un cuadro mucho más complejo. Con paciencia, el film va practicando un corte transversal no sólo en la estructura urbana, sino también, y muy particularmente, en el tejido social" Luciano Monteagudo - Pagina 12
"La vieja e inconclusa AU3, Autopista Central, funciona -en este filme- como un tajo que abre no sólo a la ciudad sino al cuerpo social; una vivisección en la que realizador nos permite ver con claridad, sin retórica militante, algunos cortes de clase: las razones de vencedores y vencidos. … En silencio, como si fuera un científico que observa con la lente de su cámara sin tomar partido -aunque todo acto, en especial hacer una película como ésta, implica tomar partido-, Hartmann nos muestra que los problemas no perdieron vigencia." Miguel Frias- Clarìn
"El director de Clon regresa, después de una larga ausencia, con un más que interesante documental que expone en toda su dimensión (social, urbanística, política, económica, histórica) el caso de la autopista que nunca se hizo, pero que marcó la vida de las últimas tres décadas en un corredor que incluye una cotizada zona de Belgrano .... Un sólido relato que, además, es impecable desde su acabado técnico y con algunas imágenes de gran valor cinematográfico" Diego Batlle - Otros Cines
"La película que acaba de estrenar Alejandro Hartmann cuenta la historia de lo que no fue y del saldo que quedó.... muestra las voces de vecinos, legisladores y funcionarios con neutralidad.... El documental AU3 da voz a los porteños abandonados en el corazón de la ciudad " Sergio Kiernan - Suplemento Radar
"Pocas películas van tan a fondo con la quintaesencia del porteño como AU3 (Autopista Central). El opus dos de Alejandro Hartmann narra una auténtica tragicomedia valiéndose de una historia tan curiosa como bochornosa: la autopista del título .... las enormes moles metálicas saciando su apetito ilustran las imágenes más potentes y cinematográficas del año." Ezequiel Boetti - Escribiendo Cine

Dubner Amaral en Galería Foster Catena


Subasta de Arte Argentino en Verbo.

Verbo SubastasArenales 979TL 4393- 0757/ 4393- 8645infosale@sion.comwww.artverbosubastas.com.

Ya llega al cine: REVOLUCION, EL CRUCE DE LSO ANDES con una propuesta educativa de parte del Ministerio de Educación. Con Rodrigo de la Serna.


Llega a las salas argentinas una nueva producción cinematográfica sin precedentes, realizada en el marco de la celebración de nuestro Bicentenario.

La película REVOLUCIÓN. EL CRUCE DE LOS ANDES redescubre la figura de uno de los hombres más importantes de nuestra historia, el General José de San Martín, y reconstruye la gesta épica más trascendente en la liberación de Latinoamérica.

El film, protagonizado por el actor Rodrigo de la Serna es una producción conjunta de la Televisión Pública, Canal Encuentro y el INCAA, con el apoyo de la Televisión española (TVE) y del gobierno de la provincia de San Juan, que se enfoca en aspectos inéditos de la personalidad del prócer.

El líder, educado en Europa, asumió un fuerte compromiso en la conformación de la patria siendo fiel a sus más profundas convicciones. Sin embargo, a pesar de su carácter enérgico, es a la vez un ser humano con dudas y temores, al que le tocó vivir un momento histórico excepcional logrando estar a la altura de los acontecimientos de su época.

Un San Martín que confía en los hombres comunes que recluta para su ejército y al mismo tiempo desconfía de las decisiones de los altos mandos del Río de La Plata.

Filmada en escenarios naturales, el equipo de producción estuvo integrado por más de cien técnicos, actores y extras que se internaron en el paisaje cordillerano del pueblo de Barreal en la provincia de San Juan para poder captar, con el mayor realismo posible, la esencia misma de la cruzada libertadora.

Está disponible el sitio http://revolucionpelicula.com/ donde se puede obtener información, bajar fotos y el trailer e incluye todos los detalles del rodaje de esta película histórica.

Esta producción, que se estrena en el mes de abril en el circuito comercial, también llegará a la comunidad educativa a través de una acción conjunta entre el Ministerio de Educación y la Anses, con funciones especiales que se realizarán a partir de mayo en los espacios INCAA de todo el país, para los alumnos secundarios de los cursos superiores.

Estas proyecciones serán acompañadas además con una guía educativa para el trabajo en el aula, donde los docentes podrán encontrar material pedagógico, para reflexionar sobre esta etapa de nuestra historia.

Entrenamiento y puesta en escena por Gustavo Tarrio. Taller Anual. En ABRANCANCHA.

TALLER ANUAL DE GUSTAVO TARRÍO


ACTUACIÓN Y PUESTA EN ESCENA / ENTRENAMIENTO



El taller propone un trabajo cimentado en la actuación,
utilizando recursos teatrales y cruces de otras disciplinas con el objetivo de producir un montaje.

A PARTIR DE ABRIL, LOS MIÉRCOLES DE 19.00 A 23: 00 hs. en ABRANCANCHA / Martinez Rosas 941 / esquina Warnes / Villa Crespo /


Para actrices, actores, bailarines/as, músicos/as, etc.
ENTREVISTA EN MARZO / VACANTES LIMITADAS


Informes e inscripción:
Micaela Fariña 154-939-4783 tallertarrio@gmail.com



Gustavo Tarrío

Es autor de la obra 3ex, (IMPA, dirección de Moro Anghileri).
Dirigió Afuera, espectáculo con Grupo Sanguíneo (estrenado en el Centro Cultural Recoleta, 2002) en el Teatro del Abasto, en el 2004.
Dirigió Los Ríos, en Puerta Roja (2004), un melodrama rural futurista.
Dirigió el documental - musical Decidí Canción, en Mantis Club, Buenos Aires (2004-06).
En el 2006 estrena la serie documental Foto Bonaudi, sobre una familia de fotógrafos de Santa Fe, exhibida en el canal Ciudad Abierta y en Sunchales (Cinema 77), Rafaela (La Máscara) y en Buenos Aires (Espacio Ecléctico y en El Cubo).
En 2006 también dirigió Kuala Lumpur, con Grupo Sanguíneo, en el Espacio Callejón y elBiodrama XI: Salir lastimado (post), en la Sala Sarmiento.
En 2007 participó del VI Festival Internacional con Súper, película doblada en vivo en un autocine dentro del Proyecto Cruce y dirigió a Grupo Sanguíneo en Laboratorio Teatro, un espacio experimental del Centro Cultural Ricardo Rojas.
En 2008 estrena Dorisday y en 2009 El Cristal, ambos en la sede Venezuela del IUNA. A fin de 2009 y principios de 2010 realiza funciones de la performance Florencia Frutera (en una esquina de Palermo “Soho” y en la Cooperativa La Alameda de Parque Avellaneda, en el marco del Festival Ciudanza).
En 2010 estrena Groenlandia, unipersonal de Damián Dreizik en el Centro Cultural de la Cooperación.
En enero de 2011 estrena Número vivo presenta, primera edición de un ciclo de cine y artistas de variedades, en el Teatro del Abasto.
Prepara para junio el estreno de LB.TV Ópera informativa, en el TACEC (Teatro Argentino de La Plata), espectáculo creado en colaboración con Matías Giuliani y Leandro Tartaglia.

Se alquila con una condición. Escrita por Diego Casado Rubio. En teatro La Carbonera.


CHELA CARDALDA ESTELA GARELLI EMILIANO DIONISI
y la participación especial de RODOLFO VALSS

La familia ni se crea ni se destruye, tan sólo se transforma.
Un viaje sensorial, cinematográfico y teatral por las perversiones cotidianas de una familia. Como la ‘sal al guisao’ me estás haciendo falta. Las perversiones dejan de serlo cuando se cuentan, la intimidad es más sincera cuando se muestra. ¿Se puede sentir pena por algo que nunca pasó? El amor es como cuando comés sopa, a veces, te deja un vacío insoportable.
Esta es la historia de Ramona, Lucía y Amador: una familia. Emigrantes de su propia soledad viviendo en una casa en la que para ver el espectador tendrá que espiar, para avanzar tendrá que dejarse llevar por el tiempo y hasta sumergirse en el agua. Sin miedo y con una única condición. Como diría Ramona: “todos dejamos de estar solos en algún momento”.
Una historia de familia, flamenco y felicidad, las tres “efes” de la combinación perfecta.

SE ALQUILA ES CINE Y ES TEATRO
Tráiler, fotos y entradas con descuento en
http://www.sealquila.com.es/

Autor, director y creador audiovisual: Diego Casado Rubio

Actúan:
Chela Cardalda es Ramona
Estela Garelli es Lucía
Emiliano Dionisi es Amador
Y la participación especial de Rodolfo Valss como El Relator

Asistente de dirección JUAN BORRASPARDO
Escenografía ARIEL VACCARO
Vestuario VESSNA BEBEK
Realización de vestuario NANCY MURENA
Iluminación LEANDRO FRETES y JIMMY JAMES
Coreografía FABIANA POUSO
Música original, diseño y postproducción de sonido DIEGO MENGE
Diseño y realización bañadera NICOLÁS BOTTE
Asistente general MARINA ROSETTI
Fotografía JUAN BORRASPARDO
Diseño de gráfica y web DIEGO CASADO RUBIO
Producción ejecutiva JUAN BORRASPARDO
Prensa CAROLINA ALFONSO
Producida por EL PRINCIPITO PRODUCCIONES
Tema final “Rumba Ramona” compuesto e interpretado por MIGUEL MAGDALENA GARCÍA “PERI”
Funciones: sábados a las 21 hs

Teatro La Carbonera
Balcarce 998. Reservas al 4362 2651
Entradas: $ 40 $ 25 (estudiantes y jubilados)
Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 - caroalfonso@gmail.com

La Carbonera cuenta con el apoyo del INT y de Proteatro, obtuvo el Premio Trinidad Guevara a la producción 2006 y es miembro fundador de ARTEI.

17 mar. 2011

Frente

Lucía Sorans

El jueves 17 de marzo a las 19hs. inaugura en 713 Arte Contemporáneo la muestra individual Constituir, que reúne pinturas al óleo de gran formato de Lucía Sorans, con curaduría de Eduardo Stupía. En las obras de esta nueva serie, el espectador puede sumergirse en el proceso espiritual y físico que originó a cada una. Desde la minuciosa preparación de los óleos a partir de los pigmentos, hasta la densidad de las pinceladas sueltas y enérgicas, a partir de una vinculación casi ritual con la música.
Simultáneamente se inaugurará la muestra conjunta de Cristina Calderón y José Luis Paulette, artistas invitados, de Barcelona, España, gentileza de Galería Sicart.
Ambas muestras podrán visitarse hasta el sábado 30 de abril.

Constituir
Lucía Sorans
Pinturas

Curaduría: Eduardo Stupía

En Constituir, sigo a Mark Rothko en la idea de crear con la confianza de que el espectador tome las “pinturas al servicio de las necesidades de su propio espíritu; porque, si hay necesidad y espíritu al mismo tiempo, seguro que habrá una auténtica transacción”.. Por eso mi deseo es que desde un punto de partida visual se hagan permeables otros lugares del ser.

El gran formato de las telas permite profundizar el despliegue rítmico de mi prolongación en la pintura. En este espacio, nuestra lógica prioriza el fluir continuo, se despoja de la racionalidad y produce obras que son un juego abierto, producto muchas veces de las improvisaciones junto a la pianista Catalina Bernabei. Las huellas de este proceso quedan latentes y enfatizan la concepción de un presente que es un devenir en perpetua transformación. Así, cada pintura puede ser leída como un permanente acto pictórico, el hallazgo de una energía vital y brutal.

Esta muestra incluye obras que pertenecen al proyecto “Pintura en gran formato y el espacio publico transconvencional” subsidiado por el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes, y la Ciencia de la Ciudad de Buenos Aires, en el que se realizará un muestra itinerante de pinturas en escuelas y hospitales públicos durante el transcurso de este año.


La casa donde sueño
Cristina Calderón & José Luis Paulete
Dibujos y Video Instalación

Cristina Calderón y Luis Paulete, pareja de artistas residentes en Experimentem amb l'Art, Barcelona, han desarrollado en su producción –y su vida- conjunta, temas relativos al espacio doméstico, el entorno familiar y las relaciones interpersonales que en éste se generan. En continuidad con una línea de acción mantenida en trabajos anteriores como Cuentos para Celia (2007) o Somos aquí (2011), La casa donde sueño –primera muestra individual en Argentina- toma como punto de inicio el lugar que comparten -la casa- para plasmar los sucesos vitales y emocionales que los envuelven, centrándose en la complejidad psicológica de sus personajes.

Recorriendo la instalación de la planta alta y los dibujos de la planta baja, observamos cómo los objetos y muebles configuran nuestras nociones de el hogar, lo íntimo y lo propio. Aquellos elementos y acciones que se pueden encontrar en cualquier hogar y que por el uso cotidiano adquieren un valor emocional específico, nos permiten establecer con ellos relaciones, a veces pragmáticas, en ocasiones afectivas y muy frecuentemente identitarias, a pesar de ser fácilmente sustituibles, dado el origen industrial masificado de la inmensa mayoría de éstos.

Lucía Sorans
Constituir
Pinturas

El custodio


Complejo Científico Cultural
Osmecón Salud
Presenta
Sábado 19 de Marzo 19 horas
"El Custodio"


de Rodrigo Moreno-Argentina 2006

con: Julio Chávez

Osvaldo Djeredjian

y Osmar Núñez

El Custodio medita sentado en profunda soledad, el dolor y la alienación de ser un paria, un don nadie, de ser etiquetado como irrelevante. Rubén, el custodio del Ministro de Planificación Nacional Mira constantemente a una distancia como la vida pasa por él, pero ni una sola vez puede participar. Su vida consiste, exclusivamente, en ser la sombra del ministro, en la limusina, en salas de conferencias, en los pasillos vacíos. Su única actividad consiste en atender a su hermana enferma mental. Moreno captura la monotonía y el vacío de la vida de un custodio.

Invitado Especial:

Rodrigo Moreno

Ayacucho 2350/66 San Martín

Entrada Libre y Gratuita

Coordina: Daniel Martín

danienrimar@arnet.com.ar




Ariel Cusnir

8 mar. 2011

Louise Bourgeois en Proa: el retorno de lo reprimido


A partir del sábado 19 de marzo
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Louise Bourgeois: el retorno de lo reprimido
Curador: Philip Larratt-Smith
Organización: Louise Bourgeois Studio, Nueva York Instituto Tomie Ohtake, San Pablo Fundación Proa, Buenos Aires Con el auspicio de Tenaris/Organización Techint
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Por primera vez en Argentina se exhibirá Louise Bourgeois, una visión retrospectiva de su obra.

Para entender la obra de esta artista nada mejor que la fotografía que ilustra su escultura, notablemente producida por Raimon Ramis.

Louise Bourgeois en 1990 detrás de su escultura Eye to Eye (1970) Photo Raimon Ramis © Adagp, Paris 2008

Des Encuentro de Mariana Hansen. En el Piccolino.


OBRA / ABSURDO DRAMATICAMENTE COMICO:
DES-ENCUENTRO

FUNCIONES:
Sábados, 21.30 hs.

ESTRENO:
Sábado 12 de Marzo, 21.30 hs.

LIBRO, DIRECCIÓN y PUESTA EN ESCENA
Mariana Hansen

AGENDA:
El Piccolino, Fitz Roy 2056
Entrada general: $40-.
Reservas: 4779 0353 teatro@elpiccolino.com.ar
Más info: www.desencuentro-absurdo.blogspot.com
www.artistasenaccion.com.ar

Cantora sobre Mercedes Sosa. Un film de Rodrigo Vila. Función especial.



Función Especial

'Cantora, un viaje íntimo'

de Rodrigo Vila


Jueves 10 de Marzo

19.30 Hs

Espacio INCAA KM 3 - Artecinema

Salta 1620

Valor localidades $ 6.-



El próximo jueves 10 de marzo a las 19.30 hs, se realizará una función especial de "Cantora, un viaje íntimo", de Rodrigo Vila. El encuentro contará con la presencia de su director, Rodrigo Vila, Fabián Matus (hijo de Mercedes Sosa) y Teresa Parodi, quien interpretará una canción homenaje antes de la función. La cita será en el Espacio INCAA Km 3 - Artecinema, Salta 1620 y el valor de las localidades será de $6.

Cyndi Lauper cautivó a todos en el Gran Rex y para los pasajeros demorados en el aeropuerto de Buenos Aires


Presentó Menphis Blues en el teatro de la Avenida Corrientes. El ícono pop de los '80s, hizo que el disgusto de la espera se convirtiera en micrófono de anuncios de vuelos.

http://www.youtube.com/watch?v=4PrBnG9E4I4&feature=player_embedded

Oficina Proyectista


La Ofi, de Gustavo Tabares, muestra Nº 51, cuya inauguración se realizará en la Oficina Proyectista el día Miércoles 9 de Marzo a las 18hs*. La misma se podrá visitar los días miércoles, jueves y viernes de 18 a 20 hs. hasta su cierre el día Viernes 1º de Abril.

La dirección es Perú 84, 6to piso, Oficina 82 , Ciudad Autónoma de Buenos, Argentina.


El link al blog http://oficinaproyectista.blogspot.com/