Drama Música Cine Arte Fotografía

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26 abr. 2011

How Are You de Jannik Splidsboel


El director del film envía una carta para ser leída antes del proyección. Una carta que habla de los comités de censura del primer mundo, mostrados como inviables económicos para ciertos films, si estos tocan temáticas "queer".
Primer mundo.
Luego de eso, veremos un film sobre la cualidad del arte de ser provocación y obsesión, y a la vez, una compleja operación artística de una pareja: la del noruego Ingar Dragset y la del danés Michael Elmgreen.
"Para vivir juntos debíamos ser artistas, dice uno de ellos. Estamos hechos de algo que la gente no tiene","porque si sos artista es difícil compartir la moralidad común", que se basa, dice el otro, en cúanto vale y cúanto hace cada uno. "Un artista no es un buen ciudadano".

Esta pareja se mete con los monumentos, la Bienal de Venecia, los montajistas italianos, el mito de narciso y un beso masculino que provoca repulsión en Austria.
Como la anécdota de ese chico que fue uno de ellos y que quería el elefante del circo para criarlo en el sótano. "Aún lo quieres", se dicen, entre el capricho y los resultados deslumbrantes. Quieren tener el elefante: muestras que pueden ser aquello que quedó de una fiesta, esos restos de lo que ya no es, o la casa de un coleccionista que posee moscas en vitrinas y escaleras derrumbadas y mesas cortadas al medio sobre la perfección de los muebles escandinavos, mientras un par de actores performers disfrazados de agentes inmobiliarios quieren vender la propiedad en el pabellón de la muestra y la escritora Sarah Thornton, pasea y se soprende por el film.
"Nuestro arte es una larga lista de preguntas estúpidas", ambiciosas, pretenciosas. Dicen. Por ejemplo: "Por qué aceptar estas condiciones de vida?".

Roberto Camarra, especial para rayoverde.com.ar

Separado! de Gruff Rhys y Dylan Goch


Camino a la patagonia

Película de viaje de iniciación en la memoria, Separado! es un film en el que el líder de la banda Super Furry Animals, encuentra en la excusa de hallar a René Griffiths, un pariente lejano que vestido de gaucho de la patagonia cobra notoriedad en la memoria de viejos programas de televisión, la forma de recorrer el árbol genealógico de los galeses y de su familia, quienes deben escapar, cúando no, de la opresión británica y terminan en el sur argentino.

Ese viaje, el de la película por el bosque de parientes que se pierde entre relatos de apuestas que terminan en un crímen y familiares separados por el océano, no hace falta casi hablar o explicar, aunque lo que se relate no tenga ni condescendencia con el silencio sobre la masacre a indígenas, y comprenda un viaje en un barco llamado La Mimosa, probablemente tan excéntrico para ir Argentina como si fuera Marte.
Entre pinguinos y la masacre de Trelew, el ícono del Automóvil Club Argentino y un casco retrofuturista musicalizado por cornetas sicodélicas y bases rítmicas, los inmigrantes adquieren el instinto de supervivencia físico y espiritual. Despues de todo, mientras cantan y tocan, los músicos no necesitan hablar.
El film favorito del festival del DJ Fabián Dellamónica.

Roberto Camarra especial para www.rayoverde.com.ar

Rajá de Francia Marruecos dirigida por Jacques Doillon en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Indpendiente.


El Conquistador:

Orejas de burro tiene la protagonista. Porque no puede aprender?
En la cicatriz de su frente, en su sonrisa, en su astucia para sobrevivir a las distintas violencias intra y extra familiares, a su tía, a su novio golpeador, a su conflicto de clase con otros asalariados, y a la competencia cada vez más jóven de la prostitución, el aprendizaje es el de una niña que debe valerse sola.
Film sobre la explotación sexual, económica y moral sobre el tercer mundo, este film quizás es más una tesis sobre la incomprensión de lo inasible. Un film que da ganas de llorar, de sentir verguenza, de sentir asco por el género masculino. Unas monedas por un beso. También esta es una película sobre la traducción y sobre lo intraducible del lenguaje y de los comportamientos y las costumbres extrañas de la supervivencia para un occidental que come todos los días.
La desconfianza entre los domésticos y los matrimonios arreglados, el territorio colonizado para sobrevivir de los sin trabajo y el espacio ocupado del colonizador francés con su espíritu decadente y corrupto que está esperando la Muerte en Marruecos: un ser despreciable que se define como un inválido emocional y que es estafado en el único acto de justicia de la película.

Roberto Camarra, especial para rayoverde.com.ar

Ian Anderson´s Jethro Tull en Buenos Aires


El legendario flautista estará en el mítico Gran Rex con el "40th Anniversary Aqualung USA Tour".

Anderson se presenta con el guitarrista Florian Opahle y el pianista y acordeonista John O’Hara.
El lengendario líder escocés del grupo británico Jethro Tull es esperado por los amantes del rock de los setentas.

17 de mayo en el Gran Rex, Av Corrientes 857.

Wayne Shorter en el Gran Rex de Buenos Aires. Con los gigantes Danilo Pérez, John Patitucci y Terr Lyne Carrington.

El 9 de julio de 2011, se presenta en Buenos Aires, el cuarteto de Wayne Shorter con

Danilo Pérez (piano), John Patitucci (contrabajo) y Terri Lyne Carrington (batería): un seleccionado del jazz.

En el Cine Teatro Gran Rex. Av Corrientes 857

Precios entre $100 y $350

25 abr. 2011

La Anticrista y las langostas contra las vírgenes escratitas


La Anticrista y las langostas contra las vírgenes escratitas: última función en IMPA!


¿Qué nueva mirada ofrecer sobre “La Anticrista…”? Mucho se ha dicho y poco tiempo queda para entregarse a los encantos de esta novedosa sátira teatral, escrita y dirigida por Gonzalo Demaría y protagonizada por Omar Calicchio, que este lunes 25 presenta su última función en el IMPA.

El verso como recurso para alejarse del naturalismo teatral porteño; la sátira como herramienta de crítica, burla y exposición de las hipocresías más descaradas; la danza y el canto completando la poesía entre medio de la carcajada; los cuerpos, flotando, deslizándose, travestidos o desnudos, dando lecciones de precisión y entrega; un espacio escénico atípico, a la vez inabarcable e íntimo; una iluminación desenchufada, noble, transportadora; el bien y el mar luchando dentro y fuera de unos personajes exquisitos; el abuso del poder desde todos los ángulos y cambiando dinámicamente; la política viciosa y despótica de unos seres ya conocidos; la mujer desde la mirada de un fanático practicante católico, presentada como objeto o encarnando el pecado; lo grotesco, por todos lados; la juventud como el tesoro más preciado y la sangre como remedio infinito; el deseo reprimido contra el deseo consumado; el castigo y la venganza; Dios y el Diablo. En fin, una familia de hombres envenenados, una pareja tirana de una provincia bastante cercana, unas langostas satánicas y un cuerpo exquisito, todos juntos dentro de una trama armoniosa y sin fisuras.

No es necesario saber más ni entender la lógica de este relato exquisito, construido sobre sólidas actuaciones, donde la palabra tanto como la corporalidad brillan sobre el tenue escenario fabril y salen victoriosas de esta experiencia alternativa. Ya habrá tiempo para ponernos en situación (desde su introducción la obra nos invita a pasar) y en una hora se habrán develado todos los misterios. Este lunes, la última oportunidad para verla de primera mano.

Por Valeria Álvarez para Rayo Verde


La Anticrista y las langostas contra las vírgenes escratitas

IMPA | LA FÁBRICA CIUDAD CULTURAL

www.impalafabrica.org.ar

Querandíes 4290 (esq. Pringles), Ciudad de Buenos Aires, Argentina - Teléfono: 4981 3730

Entrada: $35 (Estudiantes: $20)


Actores: Fanny Bianco, Omar Calicchio, Daniel Campomenosi, Marco Antonio Caponi, Geronimo Espeche, Alejandro Ibarra, Jorge Priano, Pedro Velázquez, Hernán Vives
Vestuario: Sofía Di Nunzio
Escenografía e Iluminación: Gonzalo Córdova
Música: Hernán Vives
Arte: Diego Freijomil
Entrenamiento corporal: Lucila Gandolfo
Asistencia de escenografía e iluminación: Facundo Estol
Asistencia de dirección: Mercedes Mastropierro
Prensa: Luciana Zylberberg
Coreografía: Alejandro Ibarra
Autor y
Director: Gonzalo Demaria

ÚLTIMA FUNCIÓN -> LUNES 25/ABR/11 – 21 HS.

Un Tranvía llamado deseo



Se estrenó en el teatro Apolo una nueva obra de Daniel Veronese: su versión de Un Tranvía llamado deseo, este clásico estadounidense escrito por Tennessee Williams, llevado al teatro y luego al cine por el controvertido Elia Kasan, y reversionado ahora en nuestro teatro argentino, por un director y dramaturgo que mucho sabe de clásicos, y no se priva de seguir estudiándolos y presentándolos desde su óptica, tanto en el teatro off como en el circuito comercial.

Por Valeria Álvarez para Rayo Verde


Un tranvía llamado deseo
Teatro Apolo (ex Lorange), Av. Corrientes 1372, Ciudad de Buenos Aires, Argentina

Teléfono: 4371 9454
Funciones: de miércoles a domingo (estreno: miércoles 20 de abril)

Entrada: $120 y $140 (miércoles 25% de descuento)

Actores: Diego Peretti (Stanley Kowalski), Erica Rivas (Blanche Dubois), Paola Barrientos (Stella Dubois), Guillermo Arengo (Harold Mitchell), Paula Ituriza (Eunice), Gonzalo Martinez (Steve), Martin Policastro (Pablo Gonzales), Guillermo Aragonés (medico), Beatriz Dellacasa (enfermera), Guido Botto Fiora (joven)

Iluminación: Eli Sirlin
Vestuario: Gabriela Pietranera
Escenografía: Jorge Ferrari

Adaptación y Dirección: Daniel Veronese

24 abr. 2011

Ultimas noticias del BAFICI


foto: gentileza Jorge Porcel de Peralta

Este 13º BAFICI, corroboró la necesidad del intercambio, el disenso y el conocimiento de expresiones artísticas, personales, conceptuales, alejadas de la exclusiva práctica comercial.
Fue un placer hablar con artistas, directores, productores, actores, invitados, y por supuesto, con los espectadores, que iluminaron cada reflexión sobre los films, con una crítica apasionada y sentida.
Gracias por permitirnos compartir nuestras impresiones sobre los films. Nos vemos en el BAFICI 14º!

Roberto Camarra/Lucía Luna/Jesica Solina Moretti periodistas en el BAFICI 13º

Un Tranvía Llamado Deseo de Tenneesse Williams en el Teatro Apolo. Dirección de Daniel Veronese y actuaciones de Diego Peretti, Erika Rivas y elenco.

Dirección de Daniel Veronese para la obra de Tennessee Williams.
Diego Peretti, Erika Rivas, Guillermo Arengo y Paola Barrientos.
Teatro Apolo.
Av Corrientes 1372

23 abr. 2011

Imágenes e Historia en el Centro Cultural Recoleta:


fotos de Dani Yako y Juan Travnik.

Imágenes e historias

Vista Puente Entre Rios, 1906Argentina 1848-2010
Fotografia documental y artes visuales
Salas Cronopios, J y C
Jueves 3 de marzo al
domingo 24 de abril de 2011

La muestra Imágenes e historias. Fotografia documental y artes visuales de la Argentina (1850-2010) está pensada a partir del corpus de fotografía documental recogido por el equipo de documentalistas coordinado por Felicitas Luna en el marco del proyecto de Historia de América Latina de Fundación MAPFRE que en la Argentina es dirigido por el historiador Jorge Gelman.

Con obras de Travnik, a Res, de Adriana Lestido a León Ferrari, de Marcos López a Deira, y una gran cantidad de fotoperiodistas que registraron el pulso de la historia.

Muestra imperdible para los amantes de la fotografía.

Vello: una muestra sobre el Pelo. En el Centro Cultural Borges.

foto: Mecha Frías

Muestra surgida de un taller de fotografía documental,
exponen:

Mauricio Contreras
Mecha Frias
Martín Gasa Cau
Pascual Glauser
Camila López Pozner
Sol Miraglia
Marina Moschini
Polly Pop
Anabella Reggiani
Julián Scopinaro
Martín Torres

en esta interesante muestra sobre el pelo llamada Vello.

http://acahaypelo.com.ar/

En el Centro Cultural Borges,
Viamonte esquina San Martín.

Sala 22, del 12 de mayo al 5 de junio de 2011.

Flor Maleva en Imaginario Cultural


Flor Maleva en concierto.
Sábado 23 de abril en Imaginario Cultural, Bulnes y Guardia Vieja. La banda de rock del cine argentino, dará otro de sus showsw potentes.
A las 21 horas.

20 abr. 2011

Animación Argentina: presentación de la serie "Leguleyo" en la Facultad de Ciencias de la Educación y la Comunicación Social de la USAL.



UNIVERSIDAD DEL SALVADOR

Facultad de Ciencias de la Educación y de la Comunicación Social


PROYECCIÓN Y DEBATE


ANIMACIÓN ARGENTINA



El viernes 29 de abril a las 18 se proyectarán los tres primeros capítulos de la serie humorística de animación “Leguleyo”. Estarán presentes sus realizadores y un equipo de docentes y directivos de la facultad.

Leguleyo es una producción independiente cuyo contenido satiriza las instituciones de nuestra sociedad; ridiculizando los estereotipos negativos del sistema, exagerando sus miserias y llevando la legalidad al plano del absurdo de la mano de Lisandro, un joven abogado perteneciente a la generación X, idealista pero desesperanzado, alcohólico y músico frustrado.

Cada episodio suma adeptos en las redes sociales que difunden la serie. Gracias a su humor ácido, su bagaje cultural, creatividad, intertextualidad y múltiples lecturas, Leguleyo se ha transformado en un caso ejemplar de divulgación por fuera de los circuitos mediáticos tradicionales

La serie posee influencias heterogéneas que revelan guiños a la literatura, filosofía, cinematografía, pintura y géneros de la industria cultural. Todo ello combinado con gags clásicos y absurdos dentro de un estilo tradicional de narración, promoviendo una crítica a los vicios más notables de la justicia, la política, el empresariado y los medios de comunicación.

Leguleyo fue estrenada en la Biblioteca Nacional, y ya recorrió varias escuelas y centros culturales.

Luego de la exhibición, los creadores de Leguleyo compartirán su experiencia sobre cómo encarar una producción artística independiente en los aspectos técnicos y creativos, abriendo el dialogo con los alumnos y docentes hacia tópicos vinculados al contenido de la obra.

Estarán presentes:

Mario González. Dibujante, animador y coguionista de Leguleyo. Director de animación de la película El Sol, de Ayar Blasco.

Fernando Vallone. Coguionista de Leguleyo. Abogado. Egresado de la Maestría en Periodismo de Investigación de la USAL.

Marcelo Vidal. Coordinador del Centro de Producción Audiovisual de la facultad. Docente de Tecnología Cinematográfica y Tecnología Televisiva de la USAL.

Roberto Camarra. Coordinador del Laboratorio de Proyectos Audiovisuales de la facultad. Docente de Tecnología Cinematográfica y Tecnología Televisiva de la USAL.

Natalio Stecconi. Director de la carrera de Publicidad de la USAL.


Viernes 29 de abril

18 hs.
Aula Magna / Av. Callao 835