Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 oct. 2011

BUENOS AIRES Photo 2011. La feria de fotografía se podrá visitar hasta este domingo. En el Palais de Glace.





Gran Cantidad de fotógrafos nacionales e internacionales estarán en esta muestra orientada a consolidar un mercado de arte fotográfico en la Argentina. Como Andrea Ostera (foto) representada por Del Infinito Arte, Stand 4 y Pablo Tapia, de la galería Palatina, Stand 18.

Hasta el 30 de Octubre 2011
De 13 a 21 hs

VALOR ENTRADA: $ 30 *
Estudiantes con identificación y jubilados $ 15
2 x 1 con American Express
2 x 1 socios Club La Nación y socios Club Arte al Día

Palais de Glace
Posadas 1725 - Ciudad de Buenos Aires

Comenzó la Venta Anticipada de entradas del 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata!!!



COMIENZA LA VENTA DE ENTRADAS ANTICIPADAS DEL
26º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA


Con el motivo de que los asistentes al Festival de todo el país puedan planificar su escapada cinéfila hacia Mar del Plata, y así también disfrutar de la oferta turísticas que tiene la ciudad balnearia, a partir del LUNES 31/10 comienza la venta anticipada de entradas para la 26° edición del Festival Internacional de Cine a través de Internet en la página web del Festival: www.mardelplatafilmfest.com y/o personalmente a partir del JUEVES 3/11, en las salas de cine afectadas al Festival o en los Puntos de venta habilitados.
Los cines del Festival son los siguientes: Ambassador (Córdoba 1673); Cines del Paseo (Diagonal Pueyrredón 3058); Cinema, (Rivadavia 3050); Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo P.P. Ramos 2280) y Teatro Colón, (Hipólito Yrigoyen 1665). Todos ubicados en la ciudad de Mar del Plata.

Asimismo, los Puntos de venta en donde se pueden comprar las entradas anticipadas tendrán un cargo adicional de $3.- (tres) a excepción del Cine Astros (Av. Corrientes 728), único lugar de venta en Buenos Aires que no cobrará el cargo adicional.
Los Puntos de venta son los siguientes:

BUENOS AIRES:

Hard Rock Café-Buenos Aires Design Shopping – Recoleta (Av. Pueyrredón y Libertador, Buenos Aires Design); Megatlon –Caballito (Acoyte 54); Stars Digital-Dot Baires Shopping (Primer Nivel. Local 132); Kanishka-Galería Recamier, Belgrano (Cabildo 2136. Loc. B17 o Ciudad de la Paz 2137) y Kanishka-Bond Street, Barrio Norte (Av. Santa Fe 1670, Local 42-43); Teatro N/Artaza (Av. Corrientes 1743, Complejo La Pasiva); Boris Club (Gorriti 5568); Blackfin (Av. Paraná 3745. Local Nº 2137. 2º Nivel, Unicenter Shopping) y Cine Astros (Av. Corrientes 728).

MAR DEL PLATA:
Factory MDQ (Güemes 2950); Platea 8 – Galería San Martín (San Martín 2371).

El precio de las entradas de la nueva edición del Festival será, al igual que el año anterior, de $ 8.- (ocho) la entrada general y $ 6.- (seis) para jubilados y estudiantes que acrediten su condición. Y podrán adquirir las entradas con dichos descuentos únicamente en boleterías. No por internet.
El 26° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata nos espera para la Fiesta del Cine: con películas, invitados internacionales y nacionales, charlas, conferencias y muchas otras actividades culturales y recreativas, acompañados por el mar y el sol de noviembre.

Los notables directores de culto Alex Cox y Joe Dante estarán, entre otras figuras en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.




26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Ya comenzó la venta anticipada de entradas!




INVITADOS ESPECIALES
DEL 26° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA


Los invitados a esta edición del Festival comparten la característica de haber creado una manera personal de hacer y sentir el cine y que han sido muy influyentes, sobre todo en aquellos que fueron adolescentes y niños en los 80s y 90s. Por tanto, en las personas que están construyendo los discursos cinematográficos del futuro. Ahí no termina su influencia. Las creaciones de Joe Dante y Alex Cox, modificaron el sensorium colectivo del cine contemporáneo. La manera de percibir el cine, y sobre todo, la manera que tiene el cine de relacionarse con la cultura popular, el tránsito simbólico del mundo a la pantalla y de la pantalla al mundo.
Una de las presencias sobresalientes en esta edición del Festival será la del realizador norteamericano Joe Dante. Cineasta erudito, con un estilo propio, bien personal y característico. El creador de los “Gremlins” será homenajeado en un recorrido que abarca las populares Gremlins (EEUU, 1984) y Gremlins 2: La nueva generación (EEUU, 1990); su opera prima, The Movie Orgy (EEUU, 1968), exhaustivo documental que recopila locuras “clase B” de las películas y la televisión de los 50s y 60s; Matinee (EEUU, 1993) un clásico del cine kitsch de los 90s, y The Hole (EEUU, 2009), en donde dos hermanos y su nueva vecina descubren un pozo en el fondo de su casa. De allí parecen provenir las tenebrosas apariciones que, como en el mejor cine clásico pero en 3D, no son sino proyecciones de sus propios miedos. Asimismo, el jueves 10 a las 16 hs., en el Ciclo “Charlas con maestros” de la 26° edición del Festival, estará brindando una disertación para que el público pueda conocerlo de cerca.
Otra presencia destacada en la ciudad de Mar del Plata, será la del realizador inglés Alex Cox. Un cineasta y actor personal y apasionado, con una fuerte construcción ideológica y cierta actitud punk. El director de las míticas Repo Man (1984) y Sid and Nancy (1986), estará presente acompañando la edición del libro “10.000 formas de morir” (10.000 Ways to Die), un paseo por los recovecos del western spaghetti, editado por esta 26º edición del Festival de Mar del Plata. Para completar el homenaje, se proyectarán, El patrullero (EEUU, México, Japón, 1991), sombrío y austero retrato del submundo criminal de México DF. En Three businessman (Reino Unido, 1998), quizá la película más disparatada de Cox, una corrosiva comedia con claras influencias de Buñuel; Revengers Tragedy (Reino Unido, 2002) película basada en la obra clásica de Thomas Middleton; y Straight to Hell Returns (Reino Unido, 2010) western protagonizado por Joe Strummer podrán verse en Mar del Plata.
Por su parte, el lunes 7, a las 16 hs. en el Salón Plaza - NH Gran Hotel Provincial, estará brindando una charla dentro del ya mencionado ciclo “Charlas con maestros”.

27 oct. 2011

Buenos Aires Rojo Sangre 2011. En la histórica calle Lavalle.



El Festival de cine de terror, fantástico y bizarro junta a los fans del género en los subsuelos de la calle Lavalle, lugar emblemático y significativo para los cinéfilos.

Programación completa en:

http://rojosangre.quintadimension.com/

Desde el 27 de octubre al 2 de noviembre en el Complejo Monumental Lavalle, Lavalle 780.

Primer Encuentro Sudamericano del Programa Danza y Políticas



Espacio Reverso en coproducción con el Centro Cultural de la "Cooperación Floreal Gorini" (CCC)
Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECunHi) y Coreógrafos Contemporáneos Asociados (CoCoA)


los invitan a participar del 03 al 10 de Noviembre - Buenos Aires - Argentina del


Primer Encuentro Sudamericano del Programa Danza y Políticas

"Los Bicentenarios - Danza e Identidad"



- Montajes - Performances - Charlas - Estrenos - Mesas de trabajos - Investigaciones -
- Invitados nacionales e internacionales -



El objetivo de este proyecto es generar un encuentro que permita el intercambio entre los campos del pensamiento humano, el hecho escénico y la comunidad. Es una propuesta de articulación entre artes escénicas que basan su quehacer en los discursos corporales (danza contemporánea, danza-teatro, performances) y otras áreas vinculadas a las ciencias humanas o sociales (sociología, historia, filosofía, antropología). La propuesta de tal articulación e intercambio es fundamentalmente inclusiva para quienes desde los distintos países de América del Sur asumen que la danza puede trazar huellas, rumbos y caminos, generando reflexiones que a su vez organicen maneras de pensarla y ponerla en palabras.




PROGRAMACIÓN:

JUEVES 3

La pata local. 14.00 a 17.30 hs. en el CCC, Aula Dubrovsky.

Cuerpo y multiculturalismo en las Artes del Movimiento. Patricia Aschieri y Silvia Citro (Grupo de Investigación Antropología del Movimiento-UBA).

APERTURA Encuentro Sudamericano de Danza. 19.00 a 20.30 hs en el CCC, Aula Dubrovsky.

Presentación del libro del Programa Danza y Políticas “El milagro al borde del estado”. Gabily Anadón.

Presentación de la selección de imágenes del concurso de fotografías.

Estreno de la obra: Estado de gracia, de Mariela Rugeri 21.00 hs en el CCC. Sala Solidaridad. Entrada general $45.



VIERNES 4

La pata local. 14.00 a 17.30 hs en el CCC. Aula Lacks.

Cuerpo y tecnología en el arte contemporáneo. Jorge Zuzulich.

Exposición. 16.30 a 17.30 hs en el CCC. Aula Dubrovsky.

Experiencia de trabajo de la Compañía Intercultural fwalá. Codirigida por Ernesto Palacios coreógrafo, bailarín y docente de la etnia wichi del Chaco y Andrea Lopez realizadora audiovisual, fotógrafa y gestora cultural, en torno a sus procesos de trabajo, de gestión, y relación política con los contextos de producción y circulación de sus obras.

Mesa de exposición. 18.00 a 20.00 hs en el CCC. Aula Lacks.

Experiencias de trabajos colectivos en Argentina. La Marea (La Plata) Florencia Olivieri, Mariana Estévez, Diana Rogovsky, Tania Dick. Locas Margaritas (Neuquén) Claudia Ganquin. Km29 grupo, Juan Onofri Barbato, Sebastian Arpesella, Kathy Frank, Pablo Castro, Alfonso Baron.

Colombia - Zoitsa Noriega.

El empoderamiento del cuerpo.

Bolivia - Ana Cecilia Moreno.



SÁBADO 5

Clínicas de investigación y montaje. 10.00 a 14.00 hs en el CCC, Sala Solidaridad.

Clase abierta de trabajos de composición colectiva. Coordinación general: Gabily Anadón. Equipo de trabajo: Lucía Lacabana y Santiago Dragani.

Mesa de debate. 18.00 a 20.00 hs en el ECuNHi, Cine Ernesto Che Guevara.

Metodologías empleadas en el Programa Danza y Políticas. El borde silencioso de las cosas, de Lucía Russo, El milagro, de Gabily Anadón y elenco, Estado de gracia, de Mariela Rugeri.

El objetivo del Programa Danza y Políticas es generar un programa interdisciplinario, que permita el intercambio entre los campos del pensamiento humano, el hecho escénico y la comunidad-sociedad. Es una propuesta de articulación entre artes escénicas que basan su quehacer en los discursos corporales (danza contemporánea, danza-teatro, performance) y otras áreas vinculadas a las ciencias humanas o sociales (sociología, historia, filosofía, antropología).

Función de la obra El milagro, de Gabily Anadón. 20.30 hs en el ECuNHi, Auditorio Hebe de Bonafini. Entrada general $30.

Creadores: Leandro Valle, Lucía Lacabana, Guilherme Morais, Santiago Dragani, José Antonio Más Morales, Belén Lalla, Críticos Invitados: RománGhilotti, Ale Cosin.



DOMINGO 6

Función Ballets. 20.00 a 21.00 hs en el ECuNHi. Auditorio Hebe de Bonafini. Entrada general $30.

Ballet del IUNA, Precaria muerte, de Roxana Grinstein.

Ballet de la Universidad Nacional de Cuyo y de la Compañía El Árbol de Mendoza, Aria- Madres- Las flores, de Vilma Rópulo.



LUNES 7

La pata local. 14.00 a 17.30 hs en el CCC, Aula Lacks.

El Poder en el Cuerpo. Raquel Guido.



MARTES 8

La pata local. 14.00 a 16.00 hs en el CCC, Sala Raúl González Tuñón.

Dinámica y métodos de creación y sobrevivencia en grupos en la danza en Brasil. Exposición y Performance. Suely Machado y bailarina. Los Bicentenarios - Cuerpo e Identidad. Presentación a cargo de Gabily Anadón.

Muestra y diálogo. 18. 00 a 20.00 hs en el ECuNHi, Auditorio Hebe de Bonafini.

Espacio de creación conjunta entre artistas latinoamericanos. Coordinación general: Liliana Tasso, CoCoa datei. Abierto al público.



MIÉRCOLES 9

Charla. 14.00 a 17.30 hs en el CCC, Aula Dubrovsky.

Ley Nacional de Danza. Legislación y estructuras de representación para la danza. Eugenia Schvartzman, Noel Sbodio, Mariela Rugeri.

Siproda - Grupo de trabajo por los derechos laborales y el sindicato de profesionales de la danza. Título: Baila derecho! Tema: Situación laboral de los profesionales de la danza en Argentina. Inicios del grupo, objetivos, acciones, proyección. Exponen: Maximiliano Avila, Sebastián Colavita, Romina Tomillo.

Mesa de Exposición. 18.00 a 20.00 hs en el CCC, Aula Dubrovsky.

Moderador: Román Ghilotti.

La danza somos todos.

Venezuela - Oswaldo Marchionda.

Una mirada a la diversidad de nuestros orígenes que se entrecruzan en la alquimia del tiempo o del destiempo.

Paraguay - Alejandra Díaz.

De la Post Modernidad al Post Colonialismo, en Latinoamérica.

Bolivia - Juan Carlos Rivera.

Esmeraldas en movimiento: ¿se mueve la danza en Esmeraldas?

Ecuador - Tamia Guayasamín.

Jornada Latinoamericana de Videodanza. 21.00 hs en el ESPACIO GAUMONT.

Curaduría: Silvina Szperling.

Comunión, Karin Idelson, Andrea Servera, Argentina. Vivir es vivir, Luis Ernesto Doñas, Cuba.

Libertad de movimiento, Anna Assenza, Cuba.

Juego, Daniel Ochoa, México.

Arcano, Claudia Sánchez, Néstor Pastorive, Argentina. Desnudamento das paixoes, Brasil.

Antítesis, Selva Lecot, Natalia de la Vega, Argentina.

Maravillosalandia, Máximo Alvarez, Ecuador.

Línea de tiempo, Fernando López, Colombia.

Al principio del fin, Dani Richard, Paraguay.

Esporas, Noemí Vega, Paraguay.



JUEVES 10

La pata local. 14.00 a 17.30 hs en el CCC. Aula Lacks.

La danza y los modos de intervención. María Martha Gigena.

Mesa de exposición. 18.00 a 20.00 hs en el CCC, Aula Lacks.

Moderadora: Carla Llopis.

Red Sudamericana, reflexiones y desafíos en un proceso de desarrollo artístico y organización social.

Natacha Melo.

Catálogo de danza en Chile 2010.

Chile - Constanza Cordovez.

El cuerpo incluido - Paraguay.

Paraguay - Mari Carmen Niella.

Estado de gracia. 21.00 hs en el CCC. Sala Solidaridad. Entrada general $45.

Función de la obra de Mariela Rugeri.

CIERRE Encuentro Sudamericano de Danza.





CERRADO AL PÚBLICO

Jornada de capacitación teórica. Espacio de creación conjunta entre artistas latinoamericanos. Jueves 3, 17.00 a 19.00 hs en el CCC. Aula Giribaldi.

Coordinación: Liliana Tasso, CoCoa datei.

Espacio de creación conjunta entre artistas latinoamericanos. Viernes 4, 10.00 a 13.00 hs en el ECuNHi. Auditorio Hebe de Bonafini.

Coordinación Liliana Tasso, CoCoa datei.

Mesas de trabajo.

Mesa A: Lunes 7, 14.00 a 17.00 hs en el CCC, Aula Dubrovsky. Moderadora: Marcela Montenegro.

En el lenguaje de movimiento de los artistas corporales pueden rastrearse elementos que los atan a una historia colectiva social-cultural determinada. ¿Cómo detectar esos elementos? ¿Cómo hacerlos concientes y aprehensibles? ¿Cómo modificaría el lenguaje si esos elementos se utilizaran de modo conciente?

Mesa B: Lunes 7, 18.00 a 20.00 hs en el CCC, Aula Dubrovsky. Moderadora: Carla Llopis.

En las creaciones coreográficas de un determinado momento histórico podemos hacer visibles patrones comunes que anudan a un artista creador a determinada época cultural social y política. En nuestra actualidad ¿qué tipo de improntas se tornan dominantes? ¿Qué tipo de matrices se pueden asociar a tendencias políticas hegemónicas? ¿Qué tipo de políticas no manifiestas rigen la praxis coreográfica?



La entrada al Encuentro Sudamericano de Danza es libre y gratuita con excepción de las obras que tienen un valor general de $30.




SEDES:

Centro Cultural de la Cooperación "Floreal Gorini":

Av. Corrientes 1543 (C1042AAB), Capital Federal - Buenos Aires

Informes: (011) 5077-8000 - Email: esdanzaypoliticas@gmail.com / danza@centrocultural.coop

www.centrocultural.coop



Espacio Cultural Nuestros Hijos "ECuNhi":

Av. del Libertador 8465, Capital Federal - Buenos Aires

Teléfono (54 11) 4703-5089

www.nuestroshijos.org.ar

Espacio INCAA - Cine Gaumont:
Espacio Gaumont, Av. Rivadavia 1635, Centro

www.cinesargentinos.com.ar


Más información:

www.esdanzaypoliticas.blogspot.com

www.centrocultural.coop/blogs/reposiciones/

www.espacioreverso.com.ar


Nos apoyan en este Primer Encuentro: Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorrini”, Espacio Cultural Nuestros Hijos ECuNHi, Asociación Madres de Plaza de Mayo, Cocoa datei, Secretaría de Cultura de la Nación, Déjavu, IUNA Movimiento, INCAA, Subsecretaría de Cultura de Misiones, FLVD Foro Latinoamericano de Videodanza, Festival Internacional Video Danza BA, Secretaría de Cultura de Mendoza, Universidad de Cuyo Secretaría de Extensión Universitaria, Cía. El árbol de danza y teatro, Prodanza y Espacio Reverso.

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

Contagio. Dirigida por Steven Soderbergh. Protagonistas Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Marion Cottilard, Lawrence Fishburne, Gwyneth Palthrow

El Hombre de la Cámara, de Dziga Vertov. En CIA.





Cuarta entrega de la FILMOTECA DEL CIA, por Marcelo Expósito
JUEVES 27 OCTUBRE -19:00hs
PROGRAMA 4: SINFONÍAS URBANAS (2)
Dziga Vertov: "El hombre de la cámara" (1929)



Una propuesta de Marcelo Expósito para el Centro de Investigaciones Artísticas
Todos los jueves de Octubre, Noviembre y Diciembre 2011.



Una actividad intermedia entre seminario de estudio, proyecciones públicas lugar de encuentro semanal.

El programa de nuestra primera temporada trata de mostrar, no solamente que el cine ha sido un soporte fundamental en el desarrollo del arte moderno y de vanguardia a lo largo el pasado siglo, sino aún más: que la aparición sucesiva de las técnicas de registro y reproducción mecánica de imagen han resignificado en cada momento el propio sentido común epocal sobre qué significa y en qué consiste la práctica del arte.

Comenzamos por la primera oleada histórica en la que la vanguardia artística se vuelca (o mejor diríamos, literalmente: se desborda) hacia el cinematógrafo, buscando así profundizar en las rupturas e innovaciones estéticas del cubismo, el futurismo o el surrealismo.

JUEVES 27 OCTUBRE -19:00hs
Dziga Vertov: "El hombre de la cámara" (1929)



INFORMES:
4861-7838
cursos@ciacentro.org
http://www.ciacentro.org

22 oct. 2011

Llueve en Barcelona de Pau Miró con dirección de Yoska Lázaro. En el Teatro del Abasto.





LLUEVE EN BARCELONA
de Pau Miró

Dirección: Yoska Lázaro
Actúan: Esther Ramos (Lali), Iñaki Moreno (David) y Kike Gómez (Carlos)
Participación Especial (Voz en off): Elizabeth Vernaci

Nos encontramos en el barrio del Raval de Barcelona, característico por ser crisol de culturas, ser barrio bajo en el centro de la capital, con sus edificios antiguos y sus prostitutas. Lali es una de ellas. Vive con su chulo, Carlos, entre paredes de cocaína, golpes, sometimiento y sexo; desde hace dos años mantiene una relación especial con David, librero y casado, quien busca superar, con Lali, la alargada sombra de su inminente soledad. Dos hombres que necesitan a una misma mujer. Y ésta, lejos de sentir que su normalidad es limitarse a sobrevivir, sueña con ser normal.

Asistencia de dirección y producción: Graciela Agrelo
Colaboración en producción: Imma Rabasco
Escenografía: José Daniel Menossi
Asistente de escenografía: Damián Santarán
Iluminación: Paula Fraga
Vestuario: Laura Poletti
Maquillaje: Anna Mundet
Musicalización: Marcelo Medina
Voz: Pepa Luna
Cajón: Carla Zianni
Asistencia de producción: Barbara Castro Soler

Dramaturgia: Pau Miró
Dirección: Yoska Lázaro

Producción: grupo español PLOU TEATRO en coproducción con Centro Cultural de España en Buenos Aires CCEBA y el Centro Cultural Ricardo Rojas CCROJAS.
Apoyos: AMNISTIA INTERNACIONAL, Unión de Mujeres de Argentina, AEBA (Actores Españoles en Buenos Aires),
AMMAR (Asociación de Trabajadoras Sexuales de la Argentina), Las Juanas (Asociación Juana Azurduy) y Mujeres en Igualdad.




ESTRENO: 3 DE SEPTIEMBRE
Funciones: lunes a las 21 hs.
(a partir de octubre)
www.llueveenbarcelona.blogspot.com

TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549.
Reservas: 4865-0014 o llueveenbarcelona@gmail.com
Entrada general: $ 40/$ 30 estudiantes/ $ 20 jubilados.
Teatro del Abasto
Jefe técnico: Sergio Cucchiara.
Operador de luces: Guillermo Merzari.
Dirección artística: Norma Montenegro.

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com


Dice el director
Nos encontramos con una obra divertida, una obra fresca con ciertos tonos agridulces en la transición a un tema complejo. Un tema que es introducido de forma jocosa, donde según avanzamos, nos encontramos con otros planos de significado.
Tenemos un texto sencillo. Sencillo a priori. Porque entre sus líneas se hallan las huellas de una vida demasiado común, tristemente. Quizá es más fácil hablar de este tema poniendo una prostituta como protagonista. Pero la crueldad del día a día, habla de situaciones análogas en vidas que denominamos "normales".
El abuso de poder patriarcal, el maltrato psicológico o el sometimiento económico, quedan reflejados en un texto que bien puede representar a muchos niveles sociales alejados del que puede vivir esta prostituta, cuyo nombre, Lali, podría ser el de millones de mujeres maltratadas de cualquier lugar del planeta. Que suceda en Barcelona, capital europea, insignia de avance social y cultural, no es menor.
La obra pretende rescatar a la mujer, que se tome conciencia de que más allá de estúpidas etiquetas tercermundistas, en otros países de tinte avanzado donde también sucede lo mismo. La obra rescata un mensaje claro: son ellas mismas, las que deben cuidarse y hacerse respetar.
Esta es la grandeza de Pau Miró, hacer, de un texto ligero, una reflexión profunda, sobre lo que somos y lo que queremos ser. Ante un material así, uno sólo puede ponerse a su servicio. Ojalá lo podamos conseguir.
Yoska Lázaro



Dice el autor
Hace diez años que vivo en un piso en el barrio del Raval (Barcelona), el mismo piso donde se instalaron mis bisabuelos recién llegados de Aragón, el mismo piso, también, dónde nació mi abuela, y tal vez sea previsible, pero debo serlo: el mismo piso donde nació (literalmente) mi padre. Bien, ahora me toca a mí. Yo llegué a este piso a finales de los años noventa (no nací en él, simplemente aquí se inició mi vida «adulta») todavía sigo aquí. Cuando llegué empezaron a proliferar en el barrio (como las setas) galerías de arte, museos y alguna que otra facultad universitaria.
Antes al Raval se le llamaba el Chino, había mucho ruido y ajetreo de putas, de camellos, ahora lo sigue habiendo pero el paso del tiempo y el maquillaje institucional le pusieron sordina al asunto. Actualmente ha llegado gente de todo el mundo: Pakistán, Filipinas, Ecuador, Marruecos, Nigeria... Bueno, es un barrio que siempre se ha ocupado de recibir a los recién llegados, antes venían de Andalucía, de Galicia, de Extremadura, de Aragón... Ahora de todas partes del mundo, esa mezcla entre los que llegan y los ya estaban es delicada, compleja, a pesar de lo que pretendan las autoridades....Entonces la obra se escribió sola, digo que sola porque... Acostumbro a desayunar en el mismo bar donde desayunan, entre otros distinguidos asiduos, unas putas ya entradas en años, cuentan historias de hoy, de ayer... y yo entre el bollo y el café tomo nota, robo pequeñas frases, vivencias de esas mujeres santas, que me perdonen.
El barrio hoy en día es una mezcla de inmigrantes y de gente que ha vivido en esas calles toda su vida, de putas viejas y de putas nuevas, de algunos yonquis viejos y de algunos nuevos; también la fauna universitaria se mezcla en el barrio, como también los que salen del museo, o los que van al teatro de la ópera, esa mezcla de mezclas es ahora el Raval.
En ese límite donde se encuentran los espacios de la cultura oficial y los espacios de la marginalidad es donde se escribe sola Llueve en Barcelona. En las paredes exteriores de las universidades, de los museos y después de la función o cuando termina una clase, empieza el mercadeo sexual, entonces las conversaciones más desesperadas y las de alto vuelo intelectual se mezclan impúdicamente. Una mixtura léxica y formal a priori atractiva en el terreno literario pero que tiene de fondo la constatación de las fronteras que separan a ambos mundos.
Las ciudades han sabido crear el espejismo del interclasismo social donde aparentemente todos tienen acceso a la cultura, porque ahora la cultura está en cualquier parte gracias a la alquimia, que la ha transformado en producto de consumo rápido, por ejemplo te puedes comer un bombón Baci y encontrar una frase de Nietzsche.
En Llueve en Barcelona este espejismo queda inserido en las cuatro paredes de un diminuto piso del Raval, donde los tres vértices de un triángulo desatan sus sueños y sus frustraciones.
Es así como Lali, la protagonista femenina de la pieza conoce a Nietzsche o a Dante, mediante el envoltorio de un bombón: claro que uno de sus clientes, más asiduos, David, colabora en ese extraño acercamiento de Lali a la sensibilidad de la literatura o de la pintura, por ejemplo de Lucien Freud.
El chulo de Lali, Carlos, siempre a su lado, no acaba de entender ni compartirlos pequeños cambios que ella está experimentando desde que lee esa literatura de envoltorios, o desde que se dedica a buscar clientes en los museos camuflada de visitante.
Bueno decía que la obra se escribió sola, pero le di un pequeño empujón cargado de ingenuidad, traté que en ese espejismo un mundo aprenda del otro, pretendía que eso fuera real al menos en la ficción, pero incluso ni la ficción me lo permitió. Espero que les diga alguna cosa este bombón amargo al que le llamamos Llueve en Barcelona y es que por mucho que llueva, la mierda sigue ahí.
Pau Miró


*Llueve en Barcelona en el mundo
Llueve en Barcelona (Plou a Barcelona) se estrenó en 2004 en la Sala Beckett, bajo la dirección de Toni Casares. Esta versión catalana – la original – obtuvo cinco nominaciones en los premios Butaca. Entre ellas al mejor texto y mejor espectáculo de pequeño formato. Posteriormente ha sido traducida al castellano, italiano, francés, portugués, polaco e inglés.
Posteriormente la obra se llevó a cabo en 2007 en Nápoles (Teatro Nuovo) y en 2008 en el Teatro Piccolo de Milán (premio nacional de la crítica en Italia). En Italia se hizo asimismo una versión radiofónica en la RAI y una versión cinematográfica. La editorial italiana Guida ha editado la versión italiana, titulada Chiove. Una versión castellana se estrenó en el Festival de Otoño de Madrid en 2006, con el título Lluvia en el Raval, a cargo de la compañía SegundoViento, en Cuarta Pared. De Plou a Barcelona se ha hecho además una versión radiofónica para Radio Barcelona y un guión cinematográfico con adaptación de Carles Mallol y Pau Miró bajo la dirección de Carles Torrens.
En 2009 se llevó a cabo en el Centro Dramático Nacional, bajo la dirección de Francesco Saponaro.
En 2010, obra finalista en la XIII Edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, como Mejor Autor Teatral en Castellano.

Palabras de la Asociación de Meretrices Argentinas (AMMAR) sobre Llueve en Barcelona
“Una obra inteligente y cálida que se despliega en un tono de intensa melancolía. Y sobre todo, una obra realista, que refleja aristas de la intimidad de nuestro trabajo. Una mujer trabajadora sexual, un proxeneta y un cliente, forman una íntima tríada, dónde se juegan aspectos que nos resultan familiares, como trabajadoras y como mujeres.
Cuando el amor nos hace vulnerables, cuando nosotras mismas nos engañamos, cuando sufrimos carencia de afectos, cuando se nos pega la culpa por ejercer el trabajo sexual. Una historia de muchas historias. Una visión necesaria sobre las trabajadoras sexuales.”


YOSKA LÁZARO
Egresado de la carrera de Dirección teatral de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires y como actor de la Escuela de Teatro de Buenos Aires de Raúl Serrano. Estudió también en el Sportivo Teatral, con Ricardo Bartís, y el Laboratorio de Teatro de William Layton de Madrid.
Desde 2007 dirige el grupo Teatro a Tres Velas con el cual ha realizado las obras El ingenio de los Orvantes, de Guillermo Montilla Santillán (2007), Los Kenington: Capítulo final (2007), Filigranas sobre la piel, de Ariel Barchilón (2009), y Los últimos días de Don Juan, de Yoska Lázaro (2010). Destacándose su trabajo como director y dramaturgo con Los errores de Noé, ahora en su tercera temporada en el teatro Timbre 4, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa.
Como docente de técnica teatral, trabajó en Buenos Aires impartiendo diversos seminarios y cursos regulares: Laboratorio Teatral de Construcción de Personajes; Formación actoral en Técnica de Raúl Serrano; Técnica Meisner en Centro Cultural San Martín y Centro Cultural Teatro 25 de Mayo para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; Técnica Meisner en El Racó de Buenos Aires; Área Teatro en nivel inicial del Estudio de comedia musical de Julio Bocca (Buenos Aires y San Isidro);
Como docente de producción trabajó en ETBA (Escuela de Teatro de Buenos Aires) dirigida por el maestro de actores Raúl Serrano; Instituto de Sistemas de Buenos Aires y para El Racó de Buenos Aires. Además da cursos a distancia para España, Ecuador, Chile y el interior de Argentina.
Desde el año 2003, es coach de actores en cine, tv y teatro. Entrenando actores de diversas técnicas teatrales debido al paso por distintas técnicas teatrales de las que ha sido docente en diversos espacios.
Como actor en teatro realizó: Confesiones del pene, dirigida por Luis Rossini, tanto en Madrid como en gira por Argentina; El ingenio de Los Orvantes, dirigida por Yoska Lázaro y Los Kenington: Capitulo final, dirigida por Yoska Lázaro y Nicolás Roberto, entre otras.
En cine participó en Belgrano, la película, dirigida por Sebastián Pivotto, Las manos, dirigida por Alejandro Doria y La mano de Dios, dirigida por Marco Risi.
En televisión entre otros programas: Cuentos de Fontanarrosa, en Canal 7, Vientos de Agua, dirigida por Juan José Campanella, Hechizada, Los Felipe, Güeros en tránsito, Barril de amontillado, dirigida por Alexis Puig.
Actualmente, es co-director de El Racó de Buenos Aires –investigaciones dramáticas- junto a Iñaki Moreno, además de dirigir el grupo Teatro a Tres Velas.
Su última obra Cercanías, 7:37, ha sido finalista del III Premio Centro Cultural Haroldo Conti.


ESTHER RAMOS ALBIOL
Actriz formada en España con profesores de interpretación y gesto como Cesca Salazar, Yoshi Oida, Scott Williams, Leo Bassi, Mayi Chambeaud, Lilo Baur (Lecoq), Cristophe Marcand (Lecoq), y en clown con Sergi Claramunt, Ammi Hattab, Alain Vigneau, Virginia Imaz, Antón Valén, y Marina Barberá. En Lisboa con Jean Paul Buccieri, entre otros.
Complementa su formación en danza y voz. Además es Licenciada en Magisterio de Educación Primaria.
Trabaja como clown en Payasospital y la ópera I Paggliacci, como actriz en el infantil El pequeño animal salvaje, y el espectáculo Terror y miseria en el Tercer Reich, galardonada con varios premios y nominada a mejor actriz de reparto. Además de actuar durante años como actriz cómica en diversos formatos teatrales para público infantil y adolescente.
Participa como actriz protagonista en varios cortometrajes, como La estación de las nenas (finalista en Cineculpable' 09- España) y Mala memoria (premio mejor cortometraje en valenciano Cineculpable'08).
Actualmente está afincada en Buenos Aires donde se forma con Francisco Civit, Rubén Szuchmacher, Julián Howard, Pompeyo Audivert y Bob McAndrew.
Interviene como actriz en diversos cortometrajes, y también en espectáculos teatrales como Esperanza, Mujeres de jabón, actualmente en el Paseo la Plaza, Llueve en Barcelona (estreno en el CC Rojas) y en diversos proyectos de AEBA (Actores Españoles en Buenos Aires) como el ciclo de lecturas dramatizadas Scriptum est y Granos de uva en el paladar (seleccionada para los Premios de Memoria Histórica Haroldo Conti). Es asistente de dirección de Los últimos días de Don Juan, dirigido por Yoska Lázaro.
Trabaja en televisión en el Sr. y Sra. Camas y en el Canal Disney. En el largometraje Desapariciones en la Patagonia, en IceScreen y la tira por internet Esta vida de 30.


IÑAKI MORENO
Formado en interpretación, improvisación y técnica Meisner con Scott Williams, Lilo Baur, Cesca Salazar, Joan Comes, Emilio Goyanes, Pedro Saavedra, entre otros. En gesto, organicidad gestual, cabaret y teatro-danza se forma con Yoshi Oida, Jean Paul Buccieri, Mayi Chambeaud, Tomé Araujo, Sergi Ferrer y Xevi Casals. También estudia clown y comedia con Leo Bassi, Antón Valén, Virginia Imaz, Sergi Claramunt, Maria Codinach.
En Argentina completa su formación de Rubén Szuchmacher, Pompeyo Audivert, Julian Howard, Bob MacAndrew y Alejandro Genés.
Como docente, imparte clases en Lisboa, de la mano de la Companhia de Teatro do Chapitô, compañía que también integró como actor. También ha participado como coach de actores en teatro y cine en España, Portugal y Argentina.
Actúa en Portugal en O Grande Criador, de la Companhia do Chapitô y en España, en Baco, Eros i Fortuna, de La Rexula, Terror i misèria del Tercer Reich, de Cesca Salazar y Joan Comes, entre otras.
En Argentina, desde 2010, actúa en Despair, de Carla Callegari, Esperanza, de Mercedes González; con AEBA integra los elencos de Dentro de la Tierra y Llueve en Barcelona, lecturas dramatizadas dentro del ciclo Scriptum Est, y Don Juan de Zorrilla, dirigida por José Gamo; Los últimos días de Don Juan, 7:37 Cercanías y Llueve en Barcelona, de Yoska Lázaro
Además, en Buenos Aires, entre 2010 y 2011, protagoniza una treintena de cortometrajes, la serie de ciencia ficción Rebelión, dirigida por Martín Fiorda, producida por Room66, los largometrajes Desapariciones en la Patagonia, de IceScreen y El secreto de Julia, de Ernesto Aguilar.
En televisión, en Buenos Aires, actúa en Casi Ángeles (personaje Dr. Kan), episodio piloto de la versión española, y en el Sr. y Sra. Camas.
Actualmente, en el terreno de la docencia, codirige el grupo de investigación dramática El Racó de Buenos Aires, especializado en técnica Meisner e imparte docencia de la técnica en los cursos de Extensión Artística del Centro Cultural San Martín de la Ciudad de Buenos Aires.


KIKE GÓMEZ
Actor y técnico teatral, formado en España con directores de escena como José Carlos Plaza, Emilio Hernández, Gina Piccirilli o Ángel Llácer, entre otros.
En Italia cursa Teatro e historia del teatro en la Universidad IULM de Milán.
En Argentina se forma con profesores como Ricardo Bartís, Augusto Fernandes, Norma Angeleri y Ciro Zorzoli, entre otros. Estudia producción teatral con Leo Granulles, Jesús Cimarro y Kathleen López, entre otros. En guión se prepara con Juan Mayorga, David Trueba y Manuel Gutiérrez Aragón, entre otros; además de completar su formación con diferentes cursos de dramaturgia del vestuario, máscara neutra, y análisis de texto teatral. Es licenciado en Comunicación Audiovisual, con especialidad en cine.
Trabaja en diferentes producciones como El diario de Ana Frank. Un canto a la vida. En Buenos Aires protagoniza Matar a uno mismo, de Florencia Cagliero. Y forma parte del elenco de Las voces de Penelope, de Carmen de la Osa, lectura dramatizada dentro del marco de Sriptum Est II. Actúa simultáneamente en diferentes publicidades.
Durante un tiempo centra su labor a la producción teatral, contando entre ellas: Fedra, de José Carlos Plaza; Don Juan. El Burlador de Sevilla, de Emilio Hernández; Sonata de Otoño, de J. C. Plaza, Bent, de Gina Piccirilli. Suma también la asistencia de dirección y regiduría de varias obras como Esto a qué venía, de Jorge Roelas; Ya van 30, de Ángel Llácer. Además realiza la asistencia y la preparación actoral de covers para el musical El diario de Ana Frank. Un canto a la vida.
Es docente de Produccion y estructura del teatro.
En Argentina hace el planteamiento de producción de varias obras.
Galardonado con varios premios a raíz de su trabajo en producción, dirección y guión.
Actualmente vive en Argentina, donde continúa con su formación y su trabajo.


PAU MIRÓ
Nació en Barcelona en 1974. Licenciado en Arte Dramático por la Escola Superior d’Art Dramàtic del Institut del Teatre (1999). Fundador de la compañía Menudos, formada per ex alumnos del Institut del Teatre.
Como autor y director de escena ha estrenado las siguientes obras: La poesia dels assassins (autor y director, Teatre Malic, 2000); Una habitació a l’Antàrtida (autor y director, Teatre Malic, 2002); Paraigües elèctrics (autor y director, Sala Trono Villegas de Tarragona); Plou a Barcelona (dir. Toni Casares, Sala Beckett, 2004); Happy Hour (dramaturgia y dirección, Teatre Lliure y posteriormente Teatre Borràs de Barcelona, 2005); Bales i ombres, (autor y director Espai Lliure, 2006); Somriure d’elefant (autor y director, 2006); Banal sessions of Fedra (autor y director, Versus Teatre, espectáculo ganador del premio al mejor montaje en la XI Mostra de Teatre de Barcelona, 2006); Los persas: Réquiem por un soldado (dramaturgia conjunta con Calixto Bieito, 2007); Singapur (autor y director, texto estrenado como parte del proyecto del T6, TNC (Sala Beckett, 2007); Enfermo imaginario (coautor, estrenado en el Teatre Condal, Barcelona, 2008); Búfals (autor y director, Festival de Temporada Alta, Girona, 2008).
Como actor ha participado en los siguientes espectáculos de teatro: Bal Trap (dir. J. Anguera, Centre Dramàtic del Vallès, 1998); Bernadetta xoc (dir. Magda Puyo, TNC, 1999); Homografia (dir. Jordi Fontdevila, 1999); Un cop més una mica de música (1999‐2000); Casta Diva (2000‐2001); El burladero (dir. Jaume Collell, Teatreneu, 2001); El público (dir. Jordi Prat, 2001); Kiss me Kate (dir. Sílvia Sanfeliu, 2001); Refugi (dir. Oriol Broggi (Sala Beckett, 2002); Liliom (dir. Carlota Subirós (Sala Beckett, 2002); El pati (dir. Pep Anton Gòmez (Teatre Lliure, 2002); Wit (dir. Lluís Pasqual, Teatre Borràs, 2003); La xarxa (dir. J. Mª Mestres, Espai Brossa, 2004); Antígona (dir. Oriol Broggi, 2006). En televisión ha intervenido como actor en El cor de la ciutat, Minoria, etc.

Paula Duró, Eduardo Capìlla y Hernán Cédola en Braga Menéndez Arte Contemporáneo

Gachi Prieto Gallery en Buenos Aires Photo

20 oct. 2011

Espacio Ecléctico cumple 10 años.









ESPACIO ECLECTICO
CUMPLE DIEZ AÑOS EN OCTUBRE

Espacio Ecléctico es, desde el año 2001, un ámbito que propicia la producción y divulgación del arte en sus más variadas formas. Las áreas de programación son Teatro, Danza, Música y Artes visuales.
Una vez al año tiene lugar la Feria del Libro de Fotos de Autor, un encuentro impostergable dentro del ámbito de la cultura local.
En un mundo en el que la búsqueda de sentido tiende a supeditarse a la obtención de índices mesurables, el Ecléctico quiere ser un ámbito de experimentación y convergencia de saberes y expresiones, con el deseo como único vector, y sin otro fin que el de la búsqueda y el goce estético.

TEATRO



¿QUÉ TE HE HECHO PARA QUE ME TRATES ASÍ?

De Ana Luz Kallsten

ESTRENO JUEVES 27 DE OCTUBRE

Funciones: Jueves 20.30 hs.

Con: Ruby Gattari (Salma), Jesi González Ajón (Pajarito), Luciana Lamoglia (Frida) e Inés Urdinez (Susy).

Escenografía y vestuario: Claudia Grisolia/Producción ejecutiva: Patricio Pereyra – Claudia Grisolia - David Pessacg/Asistente de producción: Florencia Di Santo/Diseño de Luces: Luciana Suppicich/Asistencia de dirección: Patricio Pereyra – Fernanda López/Dramaturgia y dirección: Ana Luz Kallsten

Bono contribución $40. Estudiantes y jubilados $30.

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EL LIBRO DE ALMOHADA

De Pedro Sedlinsky y dirigida por Dora Milea

Domingo 30 de octubre a las 17 hs.

Domingo 27 de noviembre a las 17 hs.

(Los últimos domingos de cada mes a las 17hs.)



Un grupo de mujeres intenta consolidar, para los siglos venideros, una civilización mejor a la existente basada en rigurosas normas alimentarias.

Crean nuevos gestos y terminologías. Presentan un libro fundamentado en las experiencias registradas durante quince días con un soldado.

Ese texto representa acaso la manifestación y expansión de un discurso peligroso elaborado con las mejores intenciones.

“El libro de almohada” es una obra que, con cierta cuota de ironía, a través de su relato y puesta en escena, abre canales sensoriales.

¿Cómo podemos saber cuál es la diferencia entre

el poder que promovemos y el poder al que nos oponemos?



Con: Stella Matute, Lelia María y Joselo Bella

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo/Diseño de luces: Agustín Valle/Voz en Off: Ruth Palleja

Bono contribución $35. Estudiantes y jubilados $25

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LA BABA

De Christian Cardozo y dirigida de Ana Laura Suárez Cassino

Domingos de octubre a las 20 hs.

La función del 23 de octubre se suspende debido a las elecciones presidenciales

El día en que el hombre sienta asco de su propia pasividad, ese día se convertirá en algo útil.
Mario Benedetti

Autor: Christian Cardozo/Actriz: Andrea Varchavsky/Músico en vivo: Guillermo Wienke/Imagen multimedia en vivo: Lluís Miras Vega/Vestuario: Ana Press/Escenografía: Romeo Fasce/Diseño de iluminación: Facundo Estol/Asistente de dirección: Anabella Ferreyra/Dirección general: Ana Laura Suarez Cassino

Bono contribución: $45. Estudiantes y jubilados: $ 35.



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MÚSICA



CAMALOTES

Sábado 29 de octubre a las 21.30 hs.

Camalotes estrena formación nueva, y adelanta material de su próximo disco.

Con Bernardo Monk en saxo, Mariano Agustoni en piano, Pedro Rossi en guitarra, Tomás Babjaczuk en batería y Fabián Martin en contrabajo

Bono contribución: $ 40.



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BELÉN PASQUALINI PRESENTA RULERA EN PRIMAVERA

Jueves 3 de noviembre a las 21 hs.



Belén Pasqualini (voz) Bruno Delucchi (piano) Alberto De Simone (guitarra) Federico Schmidt (bajo y contrabajo) Agustín Espíndola Viqueira (batería) Mica Pierani Méndez y Mery Pastore Camino (coros) y artistas invitados!

Después de su ACE a revelación 2010/2011, Belén Pasqualini, a través de “Rulera”, plasma su originalidad como artista integral y multifacética, con varias canciones de su autoría, y el plus de algunos temas que reversiona, como es el caso de “Coisas Que Eu Sei”, cuya intérprete original fue la brasileña, Danni Carlos, y que Belén trae al castellano; así como también, la versión de la bella zamba, “Agitando pañuelos”, canción folclórica de Los Hermanos Ábalos, donde participa el propio y legendario Vitillo Ábalos, aportando su voz y bombo. El álbum, es el resultado de influencias musicales muy variadas que incluyen el pop, el rock, el folklore, la balada, la música latinoamericana y ciertos arreglos más jazzísticos. Forman parte de la co-autoría de las canciones y de la producción de este trabajo el guitarrista Juan Manuel Gigena Ábalos y el bajista y cantante Broder Bastos, quienes a su vez, fueron convocados por Ciro – ex Los Piojos - para conformar su nueva banda “Ciro y los Persas”. Su voz sensual e imponente da los exactos matices a letras profundas, que hablan sobre el amor, la pérdida, las idas y vueltas de la vida y la elección de un destino. Desde la frescura y la simpatía, se manifiesta la madurez interpretativa de esta artista que ha sabido transitar por diferentes escenarios desplegando su talento reconocido por la crítica y el público. Belén Pasqualini participó en las más importantes producciones del Music-Hall Argentino: “Eva, el Gran Musical Argentino” – dirigido y protagonizado por Nacha Guevara, con dirección musical de Alberto Favero -, “Alicia en el País de las Maravillas” – con Georgina Barbarossa, Soledad Fandiño y Nicolás Pauls -, “Sweeney Todd” – protagonizado por Julio Chávez y Karina K y dirección de Ricky Pashkus y Alberto Favero – y “Despertar de Primavera”, producida por Cris Morena Group y dirigida por Ariel Del Mastro.

Bono contribución: $ 40.

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DENTRECASA PRESENTA “CANCIONES DOMÉSTICAS”

Sábado 5 de noviembre a las 21.30 hs.

La música de Dentrecasa invita a la intimidad acústica y la riqueza poética del folklore latinoamericano. Sus “canciones domésticas” navegan en mares propios y ajenos con el mismo viento como impulso.

Este quinteto argentino se formó en 2008 en Buenos Aires desde la inquietud y la curiosidad en torno a un repertorio de músicas del continente (Colombia, Argentina, Uruguay, Perú o Cuba). Canciones escondidas, poesías delicadas y melodías oscilantes que no tardaron en alimentar la inspiración y empujar a la composición.

Así llegaron “Casita del río”, “Navegante” o “Palacio de invierno” junto a más composiciones fueron dirigiendo el rumbo estilístico del grupo a fuerza de cotidianos conciertos durante 2009 y 2010. El repertorio siguió creciendo gracias al abordaje de ritmos y estilos de otras tierras (“La flor”, de la colombiana Marta Gómez), la musicalización de poemas (“Alabanza”, de Ricardo Molinari) o el homenaje al músico uruguayo Gustavo “El Príncipe” Pena con uno de sus incontables temas inéditos (“Los enamorados”).

Casi como consecuencia natural, las “canciones domésticas” se hicieron disco en diciembre de 2010 en los estudios La montaña, con la prolija producción de Néstor Díaz y la participación de músicos invitados (Daniela Albamonte en flauta y Julián Solarz en percusión).

El disco se presentará desde octubre de este año en diversos escenarios (Templum, Espacio Ecléctico) para continuar el viaje de la canción acústica latinoamericana y seguir mezclando las aguas.

Bono contribución: $ 30.

* * *



EL REVUELTO

Sábado 12 de noviembre 21.30hs.

Por ser un revuelto de músicas,

una alianza cuádruple...

por ser un plato

inconcebible sin sus geografías,

reales e imaginarias…

o por ser un terreno móvil,

clandestino,

botín de musas indecentes sin destino,

les arrimamos el berretín,

la receta

que con mucho gusto compartimos:

en una sartén,

luego de batir pulsos a cielo abierto,

rallar trozos de folclore...

Germán Cavallero

Germán Cavallero: flauta-composición-voz/Nicolás Goytia: bajo-voz/Juan Maurín: guitarra – voz/Matías Goytia: bateria- voz

Bono contribución $35

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MABEL Y LOS INMACULADOS, NUEVO SHOW!

Viernes 18 y 25 de noviembre a las 22hs.

Esta vez la excesiva y agraciada Mabel se pregunta...

Cuánto dura el amor?

y cuándo dejo de ser eterno?

Por ahí leí que científicamente dura dos años y que después volvemos a la normalidad

Yo no quiero ser normal

No quiero la duración. No quiero el fin.

Este es mi corto manifiesto.

Necesito escuchar más, entender mejor, conocer otras experiencias, compartir secretos,

Hablar de amor

Los invito a escuchar canciones en mis noches Eclécticas junto a mis devotos y adorados Inmaculados

Mabel Salerno - voz/Javier Ntaca - guitarra y arreglos/Beno Guelbert – bajo/Martin Paladino – batería/Guille Rey – piano/Pablo Rojas – percusión/Músico invitado: Pitu Cimino – guitarra/Federico Figueroas en acordeón

Asistente y mucho más - Coty Gally /Pintura de la postal-Lucas Stoeccel

Invitados de lujo y muchas sorpresas más!

Bono contribución $45. Adelantadas en el teatro $40.

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EL "TATA" CEDRÓN Y MIGUEL LÓPEZ VUELVEN AL ECLECTICO!

Sábado 19 y 26 de noviembre / Sábados 3 y10 de diciembre 21.30hs.

Tata Cedrón y Miguel López retomarán los conciertos en el Espacio Ecléctico a partir de la segunda semana de noviembre 2011.

Lindo sería que fuéramos muchos recibiéndolos después de la gira europea!

Bono contribución $70.

* * *

ARTES VISUALES

ESTEBAN ROCCHI

Presenta hasta el 30/10

Tres disparos al tigre

Una jaula,
es una jaula vacía.
Pero con un tigre dentro
una jaula es un tigre enjaulado.
Dispararon tres veces al tigre
para vaciar la jaula.

Entrada libre y gratuita.


* * *

Cursos, talleres y alquiler de sala.
* * *

Las entradas se pueden adquirir adelantadas, el horario del teatro y de la galería es de jueves a sábados de 17 a 20hs.


Espacio Ecléctico
Humberto Primo 730, San Telmo, Buenos Aires, Argentina
Tel +5411 4307 1966
e-mail info@espacioecelctico.com.ar
www.espacioeclectico.com.ar

Fundadores
Daniela Trajtenberg / Hugo Ares / Ana Riveros / Julieta Escardó / Luciana Betesh / Mariana Garcia Hervás

Coordinación General
Karina Sotelo, Florencia Sotelo, Eugenia Rodeyro, Florencia Cillo, Agustín Valle y Esteban Rocchi

Artes escénicas
Florencia Sotelo y Luciano Prieto

Música
Karina Sotelo

Artes visuales
Florencia Cillo

Iluminación y Sonido
Agustín Valle / Esteban Rocchi

Gestión Cultural
Eugenia Rodeyro

Producción:
Sergio Galván / Alejandro Álvarez

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

Buenos Aires Photo. Floky Gauvry en el stand de Arcimboldo.

A Usted No le Gusta la Verdad. 4 Días en Guantánamo. Un film de Patricio Henriquez y Luc Côté. En la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.


"A usted no le gusta la verdad, 4 días en Guantámo"
Un documental dirigido por Patricio Henriquez y Luc Côté
Estreno exclusivo en la Sala Leopoldo Lugones


Después de su exitoso paso por el docBuenosAires, donde se exhibió con entradas agotadas, el film A Ud. no le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo, codirigido por Patricio Henríquez y Luc Côté, vuelve a la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) por seis días consecutivos, del martes 25 al domingo 30 de octubre únicamente. Estas funciones están organizadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Fundación Cinemateca Argentina y la Asociación DocBuenosAires.

Basado en un video secreto de siete horas captado por una cámara de vigilancia en una celda de Guantánamo y hecho público por los tribunales canadienses, este documental revela la dramática intensidad de un interrogatorio que duró cuatro días. Un equipo de la policía secreta canadiense somete a Omar Khadr, canadiense de 16 años de edad, a diversos métodos coercitivos. Conservando el estilo de una pantalla de seguridad, el filme analiza los aspectos científicos, legales y políticos de un diálogo forzado. En octubre de 2010, Omar Khadr fue condenado por una Comisión militar de Guantánamo como criminal de guerra.
El film de Henríquez y Côté obtuvo numerosos reconocimientos internacionales en los principales festivales de cine documental, entre ellos el Premio Especial del Jurado del International Documentary Film Festival de Amsterdam (IDFA) y el Premio al Mejor Documental en el Festival It’s All True, de Sao Paulo.

24 únicas funciones
del martes 25 al domingo 30 de octubre
a las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas



Ficha técnica:
A Ud. no le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo
You Don't Like the Truth: 4 Days Inside Guantanamo
(Canadá, 2010)
DIRECCIÓN Patricio Henríquez, Luc Côté. GUIÓN Patricio Henríquez, Luc Côté. PRODUCCIÓN Patricio Henríquez, Luc Côté. IMAGEN Patricio Henríquez, Luc Côté. MONTAJE Andrea Henríquez. PRODUCIDA POR Les films adobe.
DURACIÓN: 100 minutos.

Página web del film en español: http://www.youdontlikethetruth.com/?lang=Es&page=Home

Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.
Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 12.- Estudiantes y jubilados $ 5.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)

A Usted No le Gusta la Verdad. 4 Días en Guantánamo. Un film de Patricio Henriquez y Luc Côté. En la sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.


"A usted no le gusta la verdad, 4 días en Guantámo"
Un documental dirigido por Patricio Henriquez y Luc Côté
Estreno exclusivo en la Sala Leopoldo Lugones


Después de su exitoso paso por el docBuenosAires, donde se exhibió con entradas agotadas, el film A Ud. no le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo, codirigido por Patricio Henríquez y Luc Côté, vuelve a la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) por seis días consecutivos, del martes 25 al domingo 30 de octubre únicamente. Estas funciones están organizadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Fundación Cinemateca Argentina y la Asociación DocBuenosAires.

Basado en un video secreto de siete horas captado por una cámara de vigilancia en una celda de Guantánamo y hecho público por los tribunales canadienses, este documental revela la dramática intensidad de un interrogatorio que duró cuatro días. Un equipo de la policía secreta canadiense somete a Omar Khadr, canadiense de 16 años de edad, a diversos métodos coercitivos. Conservando el estilo de una pantalla de seguridad, el filme analiza los aspectos científicos, legales y políticos de un diálogo forzado. En octubre de 2010, Omar Khadr fue condenado por una Comisión militar de Guantánamo como criminal de guerra.
El film de Henríquez y Côté obtuvo numerosos reconocimientos internacionales en los principales festivales de cine documental, entre ellos el Premio Especial del Jurado del International Documentary Film Festival de Amsterdam (IDFA) y el Premio al Mejor Documental en el Festival It’s All True, de Sao Paulo.

24 únicas funciones
del martes 25 al domingo 30 de octubre
a las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas



Ficha técnica:
A Ud. no le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo
You Don't Like the Truth: 4 Days Inside Guantanamo
(Canadá, 2010)
DIRECCIÓN Patricio Henríquez, Luc Côté. GUIÓN Patricio Henríquez, Luc Côté. PRODUCCIÓN Patricio Henríquez, Luc Côté. IMAGEN Patricio Henríquez, Luc Côté. MONTAJE Andrea Henríquez. PRODUCIDA POR Les films adobe.
DURACIÓN: 100 minutos.

Página web del film en español: http://www.youdontlikethetruth.com/?lang=Es&page=Home

Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.
Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 12.- Estudiantes y jubilados $ 5.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)

15 oct. 2011

Tierra Sublevada. Oro Impuro. Y ahora la segunda parte sobre la entrega del petróleo. Tierra sublevada. Oro Negro. Un film de Pino Solanas.


Detrás de las paredes. Con Daniel Craig, Naomí Watts y Rachel Weisz.

Asesinos de Elite: Con Robert De Niro, Jason Statham y Clive Owen.

Medianeras. De Gustavo Taretto. Con Javier Drolas, Pilar López de Ayala, Miguel Dedovich, Inés Efrón, Rafael Ferro.

Ananké Asseff en la Fundación YPF




El miedo al viento, de Ananké Asseff.

Programa Arte en la Torre de la Fundación YPF

Hasta el 25 de noviembre.




Torre YPF. Macacha Güemes 515 PB, Puerto Madero. Entrada gratuita.
Lunes a viernes de 10 a 19 horas.

Juan Doffo: el tiempo es otro río en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta


Juan Doffo
El tiempo es otro río
Sala Cronopios
Viernes 30 de septiembre al
domingo 30 de octubre.


Las obras que integran esta muestra sintetizan a través de distintos soportes: pinturas, dibujos, fotografías e instalaciones; parte del trabajo artístico de los últimos años de Juan Doffo. Se trata de realizaciones de gran formato que surgen de distintas series creativas. Ideas que vinculan a la naturaleza con diferentes aspectos de la cultura, surgen del amor que profesa el artista por el pensamiento filosófico. Cada una de sus obras excede al hecho visual y se transforma en un puente para cruzar a otros destinos poéticos cargados de sentido.
El centro simbólico y material de su labor es Mechita, su pueblo natal ubicado en la llanura bonaerense desde el cual Doffo ha desarrollado creativamente una cosmogonía personal que hipotetiza poética y filosóficamente acerca del hombre y el universo escapando a cualquier límite geográfico. Si bien desde sus comienzos en el arte ha experimentado iconográficamente sobre conceptos filosóficos y simbólicos vinculados con el cielo y la tierra, en una reciente serie de pinturas; múltiples y breves arquitecturas en forma de fragmentaciones, integran y desintegran el espacio en una constante interacción “arriba es como abajo”. Algunas de las imágenes remiten a abismales estructuras, otras a cuestionamientos de las nociones de lo real y otras giran alrededor de la poética del árbol. Además de algunas instalaciones, también se exhibe una serie de dibujos que muestran el origen de algunas de sus ideas visuales, como así también fotografías de gran formato que son el resultado de sus intervenciones en el paisaje acompañado por la gente de su pueblo.
___________________________________________________________
Miércoles 26 de octubre, 19 hs
Charla Arte y Pensamiento
en Sala Cronopios
Juan Doffo, Laura Feinsilber y Elio Kapszuk.

Centro Cultural Recoleta: junín 1930.

Información: prensa CCR

13 oct. 2011

Feria del libro independiente en Puán!

El Primer domingo de Beatriz Mosquera con dirección de Néstor Zacco en el Teatro Taller del Ángel.



de Beatriz Mosquera
Dirección: Néstor Zacco


Un encuentro de Domingo. El espejo de lo social, puesto en escena.

Sábados, 19.45 hs
En el Taller del Ángel (Mario Bravo 1239)


Buenos Aires, 2011.


Nota a Beatriz Mosquera en Página 12, por Hilda Cabrera:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-22807-2011-09-06.html



Todos los sábados a las 19.45 hs (puntual) se puede ver en el Taller del Ángel, El Primer Domingo, de Beatriz Mosquera, con dirección de Néstor Zacco y con la actuación de Romina Gil (Teresa), Alicia Nieva (Viviana), Javier Piazza (Felipe) y Sergio Sánchez de Bustamante (Julio).

Sinopsis:

Es un domingo como cualquiera, o no. Dos parejas se reúnen en una hermosa quinta. Julio, el anfitrión, es todo sonrisas y palmeadas de amigo. Quiere que sus invitados, los Gardela la pasen de diez. Felipe Gardela todavía trabaja en la oficina donde trabajó Julio. Viviana, la esposa de Julio, tiene cara de funeral. Teresa, esposa de Felipe, está obnubilada y feliz por este domingo luminoso al aire libre. Son dos parejas que no tienen nada en común.¿Por qué entonces la invitación?

Dice Beatriz Mosquera sobre su obra:

""El Primer Domingo" es la historia de cuatro tortugas desorientadas, tal como aconteció hace varios años, con las tortugas gigantes de Malasia que por un cambio climático perdieron el sentido de orientación y huyeron de la tierra a desovar en el mar, perdiendo la totalidad de su descendencia. En el caso de estos cuatro personajes, la desorientación se debió a un cambio social: la pérdida de todas las utopías, lo que les impidió imaginar un mundo distinto donde no rijan los valores tan promocionados del "mercado"; donde dejamos de ser ciudadanos para transformanos en simples consumidores del confort que quieren vendernos. El final, más allá del propuesto por mí, quedará en la profundidad de cada uno".

Ficha Técnica:

Elenco: Romina Gil /Teresa; Alicia Nieva /Viviana; Javier Piazza /Felipe; Sergio Sánchez de Bustamente /Julio

Escenografía: Maite Corona

Asistencia y Realización escenográfica: Eduardo Peñaloza

Vestuario: Marcela Roig

Iluminación: ViLo

Operador de luces: David Rosso

Diseño Gráfico e Ilustración Original: Mario Nieva

Fotografía: Leandro Natale

Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural

Producción Ejecutiva: TÓNICAS

Asistente de Dirección: María Magdalena Becerra

Dirección: Néstor Zacco

DOC BS AS; Muestra Internacional de Documentales en la Alianza Francesa y en la sala Leopoldo Lugones.



Con una muestra muy amplia y un reconocimiento a los 25 años de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba, y una retrospectiva de documentales del notable realizador ruso Alexander Sokurov, comienza la nueva edición de DOC BS AS.

EN:
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946.
Entrada libre y gratuita

Sábado 15

25 años de la EICTV (Programa 1)

Nada con nadie
(Cuba; 2003)
Dirección: Marcos Pimentel
(14’)
Documental sobre la vida de Dionisio, un anciano que vive aislado del mundo con su hijo en una montaña (Sierra Maestra). Una historia sobre el silencio, narrada con no acciones y tiempos muertos. La búsqueda de la sencillez en un encuentro de pocas palabras. (EICTV)

Los que se quedaron
(Cuba; 1993)
Dirección: Benito Zambrano Tejera
(26’)
Una madre cubana reflexiona sobre su vida, a partir de la salida violenta y definitiva de su hijo hacia los Estados Unidos. (EICTV)

Episodios sinfónicos
(Cuba; 2004)
Dirección: Víctor Mares
(23’)
Documental sobre la vida, la muerte, el aspecto cíclico de todo y algunas de las actividades en las cuales el hombre participa desde el inicio hasta el fin. Trata algunos ritos que se llevan a cabo en la sociedad, como el nacimiento y la muerte; el juego, la danza y el trabajo, entre otros. Revelan diferentes aspectos del hombre como, inocencia, indiferencia, religiosidad, y costumbres. Un documental experimental donde las imágenes adquieren diversas interpretaciones. (EICTV)

La chirola
(Cuba; 2008)
Dirección: Diego Mondaca
(26’)
Lo que puede representar el encierro para una persona. Las emociones, cambios, incertidumbres y traumas que se generan en un espacio o situación límite. Lugar desde donde se construye una particular forma de ver la vida y la libertad. (EICTV)
A las 16:00 horas (Duración total: 89')

Labranza oculta
(Ecuador; 2010)
Dirección: Gabriela Calvache
(66')
Cada ciudad oculta sus propios secretos, pero es justamente en el interior de las casas, tras sus paredes silenciosas, donde se esconden los secretos más íntimos de los humanos. La Casa del Alabado se construyó en 1671 como parte del centro histórico de Quito y ha sobrevivido al tiempo y sus cambios. Pero entre los muros de su extraordinaria belleza se oculta la trágica historia de las masas indígenas que desde el anonimato y la explotación fueron los verdaderos constructores, y hoy los restauradores, del casco antiguo más grande de Latinoamérica. Los albañiles que restauran la Casa del Alabado nos conmueven al narrar con humor sus vidas y aspiraciones. Labranza Oculta es un documental sobre las vidas atrapadas entre los muros de la historia. Convertidos en testigos de estas historias personales, viajamos al interior de las vidas de los “albañiles”, para recordar que son esos seres anónimos los que con su sudor labran la historia. (FF)
A las 18:00 horas.

Nacer - Diario de maternidad
(Colombia; 2011)
Dirección: Jorge Caballero
(83')
Cada día, en las salas de maternidad de los hospitales públicos de la ciudad de Bogotá, centenares de mujeres dan a luz a sus hijos. Caso a caso, parto a parto, una realidad social se desvela tras cada situación individual. Esperar, cumplir, querer, defender, aceptar y resistir, verbos que conforman este dibujo desmitificado del nacimiento hospitalario. Nacer - Diario de Maternidad es el retrato directo de varias vidas en seis días que reflejan una parte esencial de un país. (FF)
El film será presentado por su realizador, Jorge Caballero. La Embajada de Colombia, invitará a los presentes con una copa de vino.
A las 20:00 horas.


Lunes 17
25 años de la EICTV (Programa 2)
Virginia no dice mentiras
(Cuba; 1997)
Dirección: Jaime Rosales
(13’)
La bizarra historia de amor entre dos jóvenes con problemas mentales. (EICTV)

Fidel, el hombre de las cucharitas
(Cuba; 2005)
Dirección: Raquela Conde Viera
(20’)
Durante la crisis de los misiles del 62, Fidel Valdés defiende las costas de Cuba y la tensión vivida lo enferma de los nervios. A partir de ese instante vive en el hospital psiquiátrico de la Habana. Allí trabaja, toca en una banda y llega a restablecerse. (EICTV)

Pucha vida
(Cuba; 2007)
Dirección: Nazly López Díaz
(12’)
Pucha, la revolucionaria ejemplar, vive feliz en un decorado elaborado por ella misma. Las maderas de su casa proceden del corazón mismo de la Sierra Maestra y cada cosa tiene un lugar en su mundo. Sin embargo Rogelia, la mujer, sufre el conflicto entre la realidad y el ideal, la nieta que adora vive en el país del enemigo y cambió su nacionalidad, su valentía no es más muestra de entereza sino de abandono y el mundo seguro y feliz que vino tras la revolución está siendo amenazado. (EICTV)

The Illusion
(Cuba; 2008)
Dirección: Susana Barriga Rodríguez
(24’)
Susana intenta recordar el rostro de su padre. Luego de 26 años imaginándolo, ha viajado en busca de él desde Cuba a Inglaterra y lo ha visto por primera vez. Ahora solo cuenta con unas pocas imágenes difusas grabadas a escondidas con su cámara y el deseo de reparar la ilusión que existía antes del encuentro. (EICTV)
A las 16:00 horas. (Duración total: ’69)

El edificio de los chilenos
(Chile/Francia/Cuba/Holanda; 2010)
Dirección: Macarena Aguiló
(95')
A fines de los años 70', los militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) exiliados en Europa regresaron a Chile a luchar clandestinamente contra la dictadura. Muchos de esos militantes tenían hijos que no podrían llevar con ellos. Para esos hijos nació el Proyecto Hogares, un espacio de vida comunitaria que reunió cerca de 60 niños que fueron cuidados por 20 adultos llamados Padres Sociales. (FF)
A las 18:00 horas.

Genpin
(Japón; 2010)
Dirección: Naomi Kawase.
(92’)
La directora Naomi Kawase creó este retrato documental de un hombre que dedicó su vida a ayudar a las mujeres a parir. El doctor Tadashi Yoshimura es un médico japonés, apasionado defensor de los partos naturales durante décadas. Él dirige una clínica obstétrica donde guía a las mujeres a través del proceso de parto por medio de ejercicios y otras técnicas para lidiar con el dolor. Yoshimura cree que su método trae menos problemas en los partos anormales y promueve un vínculo más íntimo entre madre e hijo. Genpin ofrece una mirada a Yoshimura, tanto al doctor como a la persona, mostrando cómo atiende a sus pacientes, discute sus ideas sobre la medicina y la vida y se ríe de sí mismo. (PE)
A las 20:00 horas.


Martes 18

25 años de la EICTV (Programa 3)

Cisne cuello negro, cuello blanco
(Cuba; 2009)
Dirección: Marcel Beltrán Fernández
(13’)
Tomado como un loco y excluido por su familia, Sergio Abel tiene en su discurso una inusual coherencia. Un hombre de campo que ama su pueblo y trata de transmitir a través de los cisnes un mensaje de esperanza. La utopía de un mundo mejor. (EICTV)

19º Sur, 65º Oeste
(Cuba; 2010)
Dirección: Juan Soto Taborda
(30’)
Un viaje de reencuentro. Caliche salió de Colombia hace más de veinte años por presiones políticas, quiere volver pero no puede, sus hijos hicieron su vida en Uruguay, el lugar donde se refugió. Juan David va a buscarlo para llevarlo de vuelta hacia Colombia, por lo menos en una película. (EICTV)

Music Box
(Cuba; 2010)
Dirección: Orisel Castro López
(22’)
Tienes que esperar. Tienes que esperar por la chica. Tienes que esperar por el carro. Tienes que esperar en fila bajo el sol entre la gente, con un gran traje, para finalmente ser parte de un oxidado mecanismo y lentamente ser conducido a la salida, donde tendrás que esperar de nuevo para partir. Pero éste es tu gran día y todo el mundo quiere que sea perfecto y lucir feliz en la foto. (EICTV)

Si seguimos vivos
(Cuba; 2010)
Dirección: Juliana Fanjul Espinoza
(23’)
Una mirada a la vida de un grupo de ancianas que habitan en un asilo. Sus cuerpos, sus voces, sus tiempos, sus rituales, sus obsesiones. (EICTV)
A las 16:00 horas. (Duración total: 88')

Lima bruja - Retratos de la música criolla
(Perú; 2011)
Dirección: Rafael Polar
(82')
Lima bruja - Retratos de la música criolla es un documental musical acerca del estilo original de la música criolla de la ciudad de Lima. El lado tradicional de un género que poca gente conoce realmente en la escena musical peruana. Teniendo como punto de partida la celebración de un cumpleaños, el documental muestra entrevistas y performances musicales de un grupo de veteranos cantores criollos -la mayoría de ellos mayores de 70 años- que incorporaron la música como algo cotidiano. Ellos nos muestran como su vida y sus tradiciones se mimetizan con la música, manteniéndola vigente a pesar del desinterés y el olvido del gran público. (FF)
El film será presentado por su realizador, Rafael Polar.
A las 18:00 horas

Sonata para Hitler
(Sonata dlia Gitlera, Unión Soviética; 1979-1989)
Dirección: Alexander Sokurov
(11’)
“Quería hacer este film en los años '60. Me había impresionado mucho la visión del fascismo común de Mikhail Romm. Pero más que de un film político se trata de un film musical, de una sucesión de documentos puestos en movimiento y acompañados por Bach, Penderecki y Cherubini". (Alexander Sokurov).
“Como con muchos de los primeros films de Sokurov, éste tiene dos fechas; la primera, la de su creación (cuando el film fue prohibido); la segunda es la fecha de su edición final y proyección pública legal. El film consiste en material de archivo alemán y soviético sobre la Segunda Guerra Mundial, para ser exactos, el final de la guerra. El cine soviético de los sesenta intentó hacer una documental a gran escala sobre este tema: el film, Fascismo ordinario, del extraordinario cineasta soviético Mikhail Romm, se convirtió en una investigación retrospectiva clásica del fascismo. Pero Sokurov usa el poder expresivo de la imagen documental de una manera absolutamente diferente. Él no acumula materiales para un retrato a gran escala de los crímenes nazis”. (Alexandra Tuchinskaya). (AS)

Sueño de un soldado
(Soldatski son, Rusia; 1995)
Dirección: Alexander Sokurov
(12’)
Este pequeño film lírico proviene de material editado de un video documental más largo, Voces espirituales. El film completo consiste de cinco partes con una duración total de unas cinco horas. Sueño de un soldado es una de sus escenas. Este film más corto fue creado como una especie de regalo para el crítico de cine e historiador Hans Schlegel, que hizo mucho por mí y por muchos otros directores de cine de Europa Oriental. La primera proyección de este film tuvo lugar en Oberhausen. (Alexander Sokurov). (AS)

Sacrificio de la noche
(Jertva vetcherniaia, Unión Soviética; 1984-1987)
Dirección: Alexander Sokurov
(20’)
Esta película, dedicada a Elem Klimov, “fue filmada en tres horas. Nació en un momento de gran entusiasmo; al principio había sido concebida como un reportaje sobre la celebración del 1º de mayo y recién después adquirió una dimensión artística”. (Alexander Sokurov).
“Sokurov presenta la celebración oficial del 1º de mayo y sus fuegos artificiales -uno de los rituales conmemorativos de la era soviética- como una multitudinaria reunión de cansados asistentes, desencontrados sin las órdenes de un director, o sin aspiraciones. Arrebatos de júbilo sin razón aquí y allá mezclados con signos de ansiedad igualmente sin motivo, se ven en breves esbozos de la agitada y lastimosa multitud. La parte en vez del todo, el individuo en vez del grupo, un símbolo que nace de los detalles, son los postulados de Eisenstein en su representación de las “masas populares”, coro y protagonista de la cultura oficial soviética. Sokurov revisa estos postulados en el contexto de nuestros tiempos, cuando el coro salió de circulación, tanto en el sentido estético como en el social, y el protagonista está ausente. No obstante, coro y solista son introducidos en el retrato de la festividad de la mano del autor: Sokurov pone un cántico religioso como banda sonora de la película. Es una oración nocturna ortodoxa, de arrepentimiento”. (Alexandra Tuchinskaya). (AS)

Elegía simple
(Prostaya elegiya, Unión soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov
(20’)
Montaje de imágenes filmadas en Lituania en 1990, cuando el país estaba bajo el bloqueo de Moscú, que se negaba a reconocer su independencia. Dos héroes: el pueblo lituano y su presidente, Vitautas Landsbergis, filmados en el edificio del Soviet supremo y en las calles de Vilna.
“Elegía simple es simple en forma, probablemente sea también simple en contenido. Compila material documental filmado en 1990 cuando Rusia impuso un bloqueo económico a Lituania. Filmamos en el edificio que alberga al Ayuntamiento Supremo de Lituania y en las calles de Vilnius. Hay dos protagonistas en el film, el pueblo y el Jefe de Estado: los lituanos y el Sr. Vitautas Landsbergis. Este nuevo líder del estado lituano es una figura atractiva. Landsbergis es historiador de la música y la cultura. Recibió una educación clásica. Quizás todo estado debería buscar tener a la cabeza una persona de tal educación. No obstante, los que filmamos esta película no tuvimos ninguna intención política, solo -muy naturalmente- artística”. (Alexander Sokurov). (AS)
A las 20:00 horas. (Duración total: 63’)

Miércoles 19

25 años de la EICTV (Programa 4)

3 minutos 25 años de la EICTV
(Cuba; 2010)
Dirección: Varios realizadores
(64’)
Obra colectiva centrada en la Escuela de cine y televisión de San Antonio, realizada por los alumnos de primer año durante 2011, año del 25º aniversario de la Escuela. (EICTV)
A las 16:00 horas.

La cuarta generación
(La Quatrième génération, Francia; 1997)
Dirección: François Caillat
(80’)
La cuarta generación repasa la historia de una familia de Mosela dedicada al comercio de la madera, su ascenso y declive, desde 1870 hasta nuestros días. Esta saga familiar emblemática refleja la aventura de una región y los vaivenes de su prosperidad. Descubre sobre todo un extraño destino nacional: el de todos los loreneses que, en un mismo siglo, han vivido en cinco ocasiones la división entre su identidad francesa y su anexión a Alemania. La cuarta generación, a la que pertenece el realzador, es la que llega después de todo, la que no tiene más que el recuerdo y los fantasmas del pasado. (FC)
A las 18:00 horas.

Charla con François Caillat, donde se presentarán fragmentos de su última película
La actividad cuenta con traducción simultánea (FC)
A las 20:00 horas. (Duración total: 120’).
Publicado por www.docbsas.com.ar en 05:14 0 comentarios

y en la sala Leopoldo Lugones

Programación Muestra Internacional DocBuenosAires. Sede Sala Leopoldo Lugones.

SALA LEOPOLDO LUGONES
Av. Corrientes 1530
Entrada $12.- Estudiantes y jubilados $5.-



Jueves 13


Ni Alá, ni Amo

(Ni Allah, ni Maître!, Francia, Túnez; 2011)
Dirección: Nadia El Fani.
(75’)
Agosto de 2010: Túnez está en pleno Ramadán bajo el régimen de Ben Ali. A pesar de la censura, Nadia El Fani filma un país que parece abierto al principio de la libertad de conciencia y a una relación liberal con el Islam. Tres meses después, estalla la revolución tunecina y Nadia está allí. Mientras el mundo árabe entra en una era de cambio radical, Túnez, que inició la revuelta, vuelve a ser un “país laboratorio” por su visión de la religión. ¿Y si por una vez, por voluntad del pueblo, un país musulmán optara por una constitución laica? Entonces los tunecinos habrían hecho realmente la revolución. (PE)
A las 14:30 horas.


Corte laboral
(Prud’hommes, Suiza; 2010)
Dirección: Stéphane Goël.
(85’)
La película muestra un tribunal que dilucida conflictos entre empleadores y empleados. En esta rama del derecho las confrontaciones son frecuentes: tensión, estrés y rebeliones impactan en el medioambiente laboral. Empleados que buscan justicia y reconocimiento o que han sido despedidos, acosados y explotados se presentan y se defienden de sus empleadores. Los informes y explicaciones personales forman un mosaico que nos revela una comedia humana: nuestra sociedad actual. (PS)
A las 17:00 horas


A Ud. no le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo
(You Don’t Like the Truth: 4 Days inside Guantanamo, Canadá; 2010)
Dirección: Patricio Henríquez y Luc Côté.
(100’)
Basado en un video secreto de siete horas captado por una cámara de vigilancia en una celda de Guantánamo y hecho público por los tribunales canadienses, este documental revela la dramática intensidad de un interrogatorio que duró cuatro días. Un equipo de la policía secreta canadiense somete a Omar Khadr, canadiense de 16 años de edad, a diversos métodos coercitivos. Conservando el estilo de una pantalla de seguridad, el film analiza los aspectos científicos, legales y políticos de un diálogo forzado. En octubre de 2010, Omar Khadr fue condenado por una comisión militar de Guantánamo como criminal de guerra. (PE)

El film será presentado por sus realizadores, Patricio Henríquez y Luc Côté.
A las 19:30 horas.



Ejercicios de desaparición
(Exercices de disparition, Bélgica/Francia; 2011)
Dirección: Claudio Pazienza.
(50’)
¿El duelo tiene una fecha de caducidad... como los yogures? ¿Y qué se entiende exactamente por el término “duelo”? Conversando con su profesor de filosofía (apasionado por Nietzsche y el claqué), el autor emprende varios viajes. Algunos son estáticos y narran lo vivido por los dos amigos. Otros ponen las palabras al servicio de la geografía: nombrar, describir lo que está delante de sí, se convierte en una manera de conjurar lo que se borra. (PE)
A las 22:30 horas.




Viernes 14
Mesa redonda sobre el film A Ud. No le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo
Participarán los realizadores del film, Patricio Henríquez y Luc Côté, el abogado Dennis Edney, quien lleva adelante el caso de Omar Khadr – el joven detenido en la cárcel de Guantánamo- y Adolfo Pérez Esquivel, ganador del Premio Nobel de la Paz.
Moderación a cargo de Ana Cacopardo, periodista y Directora de Comunicación y Cultura de la Comisión por la Memoria de la provincia de Buenos Aires.
La actividad contará con traducción consecutiva.
A las 12:30 horas.

Sonata para viola - Dimitri Shostakovich
(Altovaya sonata. Dmitriy Shostakovich, Unión Soviética, 1981)
Dirección: Alexander Sokurov y Semyon Aranovich.
(80’)
Este film sobre el gran compositor Dimitri Shostakovich fue iniciado por el director de Leningrado Semyon Aranovich. Sokurov fue invitado a participar del montaje de los documentos de archivo de la película. Pero su intervención resultó determinante: creó la composición de la obra y definió su clima. La selección y el montaje de los documentos de archivo otorgan al film un contexto histórico más amplio que el simple retrato biográfico previsto al inicio. Sokurov compuso un réquiem para el artista cuyo trabajo había chocado contra la ideología oficial. (AS)
A las 14:30 horas


Elegía de la vida: Rostropovich, Vishnevskaya
(Elegiya zhizni. Rostropovich. Vishnevskaya, Rusia, 2006)
Dirección: Alexander Sokurov.
(101’)
Ensayos, conciertos y la última actuación pública del músico Mstislav Rostropovich en Viena, la vida cotidiana de la soprano Galina Vishnekaya en el Centro de la Ópera que ella creó en Moscú, entrevistas a la pareja en su lujosa casa de San Petersburgo, celebración de sus bodas de oro. Sokurov habla con ellos sobre la vida, la familia, la música, sobre Dimitri Shostakovich y Sergei Prokofiev, los dos compositores que jalonaron su carrera e iniciaron el ritmo de su trabajo incansable y su alta visión artística. Esta película es un himno al trabajo y al amor. (AS)
A las 17:00 horas.


Genpin
(Japón; 2010)
Dirección: Naomi Kawase.
(92’)
La directora Naomi Kawase creó este retrato documental de un hombre que dedicó su vida a ayudar a las mujeres a parir. El doctor Tadashi Yoshimura es un médico japonés, apasionado defensor de los partos naturales durante décadas. Él dirige una clínica obstétrica donde guía a las mujeres a través del proceso de parto por medio de ejercicios y otras técnicas para lidiar con el dolor. Yoshimura cree que su método trae menos problemas en los partos anormales y promueve un vínculo más íntimo entre madre e hijo. Genpin ofrece una mirada a Yoshimura, tanto al doctor como a la persona, mostrando cómo atiende a sus pacientes, discute sus ideas sobre la medicina y la vida y se ríe de sí mismo. (PE)
A las 19:30 horas.


Correspondencia Jonas Mekas - J.L. Guerin
(España, 2011)
Dirección: Jonas Mekas y José Luis Guerin.
(100’)
José Luis Guerin y Jonas Mekas han establecido una relación epistolar en toda regla, una carta mensual donde se impone el principio de Mekas que Guerin asume como propio: el cine es la reacción a la vida. A partir de esa premisa, una serie de nueve cartas dan lugar a una relación personal en la cual se descubren impresiones y afinidades entre dos cineastas unidos por la voluntad de compartir preocupaciones y puntos de vista. Dos colegas de profesión que se trazan una relación única a través su correspondencia ante los ojos del espectador y buscan su complicidad, creando un espacio de nueva intimidad reflexiva. (PE)
A las 22:00 horas.



Sábado 15

Corte laboral
(Prud’hommes, Suiza; 2010)
Dirección: Stéphane Goël.
(85’) (PS)
A las 14:30 horas


Dixit
(Argentina; 2011)
Dirección: Alcides Chiesa y Carlos Eduardo Martínez.
(123’)
El film es la combinación de material de archivo en 16 mm blanco y negro –rescatado de los informativos de los canales intervenidos durante la última dictadura militar– y la visita, con entrevistas y testimonios, a los que fueron llamados centros de detención clandestina, ubicados en distintos lugares de Buenos Aires, Córdoba y Tucumán. En cada uno de esos centros (algunos de entre los más de 450 reconocidos hasta ahora), un guía nos llevará, como expedicionarios entre las ruinas, a la reconstrucción de una historia negada. Podrá ser un sobreviviente, un familiar, un vecino, un ex policía. La cámara los acompañará en su recorrido y en su relato. (FF)
El film será presentado por sus realizadores, Alcides Chiesa y Carlos Eduardo Martínez.
A las 17:00 horas.


A Ud. no le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo
(You Don’t Like the Truth: 4 Days inside Guantanamo, Canadá; 2010)
Dirección: Patricio Henríquez y Luc Côté.
(100’) (PE)
El film será presentado por sus realizadores, Patricio Henríquez y Luc Côté.
A las 19:30 horas.


El último día de un verano lluvioso
(Posledni den’ nenastnogo leta, Unión Soviética, 1978)
Dirección: Alexander Sokurov.
(30’)
La vida cotidiana de una aldea rural de la Unión Soviética en 1978. (AS)


Necesitamos felicidad
(Il nous faut du bonheur, Rusia/Francia; 2010)
Dirección: Alexander Sokurov y Alexei Jankowski.
(50’)
Necesitamos felicidad fue filmada en la región autónoma del Kurdistán, en Irak, la antigua Mesopotamia, cuna de civilizaciones. “No es un mosaico, es un tapiz…”, declaró Alexander Sokurov. Un “tapiz oriental”, donde se entrelazan los pensamientos y sentimientos de un viajero ruso y los destinos dramáticos de dos mujeres. Una es kurda, y su nombre, Khayal, significa “sueño”; la otra, una rusa, Zvéta, cuyo nombre significa “luz”, nació y vivió en Asia central. “Fue la primera vez que vi a una mujer con un destino tan dramáticamente confuso, con un alma incansable, ávida de saber, inteligente, pero que no encontró felicidad en la vida que le tocó…”. Esas dos mujeres están cercanas en la memoria del autor y sus vidas se cruzan sin cesar en su imaginación. (AS)
A las 22:00 horas (Duración total: 80’)



Domingo 16


Y nada más
(I nichego bolshe, Unión Soviética, 1982-1987)
Dirección: Alexander Sokurov.
(70’)
“La Segunda Guerra Mundial es mi espacio” (Alexander Sokurov). O el punto de vista de un cineasta ruso reubicando la Segunda Guerra Mundial en un contexto internacional. Imágenes de archivo, filmadas por operadores de los distintos países que lucharon contra la Alemania nazi durante la guerra de 1939-1945, se relacionan a través de las reflexiones del autor sobre los destinos del mundo de la posguerra, sobre las pérdidas humanas de uno y otro lado y sobre las frágiles esperanzas renacidas respecto de la unión del mundo en la resistencia al mal. (AS)
A las 14:30 horas.


Una retrospectiva de Leningrado (1957-1990)
(Leningradskaya retrospektiva (1957-1990), Unión Soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov.
En 1990 Alexander Sokurov comienza la compilación de imágenes de noticieros producidos por la televisión de Leningrado. En 2008, el film es retomado con la participación de Alexei Jankowski. Cortes en las imágenes de archivo, introducción de elementos exteriores, entre los que hay algunos extractos de películas de Sokurov, y trabajos en la banda de sonido de Sergei Mochkov. Un montaje que permite adivinar el sentido oculto de esta presentación oficial de la historia soviética que se está escribiendo. El DocBuenosAires/11 exhibe seis de los quince episodios. (AS)

Episodio 1. 1957-1958 (52’)
El fin de la década del 50 es la memoria de la guerra, casi curada de sus heridas, el fin de los años de grandes esperanzas, el derrocamiento de Stalin y el deshielo, y el lanzamiento del primer satélite terrestre Sputnik. La juventud de posguerra, en plena efervescencia, ignora qué le espera un futuro sombrío.

Episodio 4, 1963-1964 (43’)
La visita a Leningrado de Nikita Kruschev, jefe del partido y del Estado soviético, el campesino que condujo a su país a la conquista del espacio, que participó del terror estalinista y luego declaró su arrepentimiento. Los días de antaño: tráfico no bloqueado, la multitud curiosa que espera a Nikita Kruschev libremente en la entrada de la estación y los autos particulares que quedan estacionados donde estaban.
A las 17 horas. (Duración total: 95’)

Una retrospectiva de Leningrado (1957-1990)
(Leningradskaya retrospektiva (1957-1990), Unión Soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov.

Episodio 6, 1967-1968 (45’)
En agosto de 1968, la intervención de los tanques soviéticos para poner fin a la Primavera de Praga también marca el paso definitivo de la URSS al estancamiento de la época de Brejnev. Ingenieros, agricultores y obreros son obligados a expresar en reuniones públicas su entusiasta adhesión a esta intervención militar.

Episodio 8, 1971-1972 (37’)
El joven Leonid Brejnev, quien todavía no se encontraba hundido en el atolladero de sus últimos años, hace un discurso en una reunión del partido y elogia el pasado revolucionario e industrial de Leningrado, que para él es el único valor de la ciudad. Su visita se funde, como de costumbre, con imágenes cotidianas de la vida de las personas para quienes esta retórica solo es un decorado superficial del poder.
A las 19:30 horas. (Duración total: 82’)

Una retrospectiva de Leningrado (1957-1990)
(Leningradskaya retrospektiva (1957-1990), Unión Soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov.

Episodio 13, 1985-1987 (52’)
La visita a Leningrado de Mikhail Gorbachov, el último presidente de la URSS que estuvo allí, es relatada con el mismo tono oficial de siempre, pero la realidad soviética ya está lista para el cambio radical. Los soldados rusos están luchando en Afganistán, pero –hecho insólito– se empieza a hablar de pérdidas humanas, aunque todavía no se cuestione el fundamento de la intervención. En las calles, la gente está harta de todo y los rostros no ocultan ese hartazgo.

Episodio 15, 1989-1990 (46’)
Los últimos noticieros antes de terminar definitivamente con la producción del diario televisado. El estilo cambia radicalmente, desaparece la forma de las crónicas oficiales y tratan de reemplazarla con la estética del documental de época. La ineficiencia del poder establecido es evidente, su caída es inminente y no se habla del futuro, como si el éste no existiera.
A las 22:00 horas. (Duración total: 98’)


Lunes 17

Una retrospectiva de Leningrado (1957-1990)
(Leningradskaya retrospektiva (1957-1990), Unión Soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov.
Episodio 1. 1957-1958 (52’)
Episodio 4, 1963-1964 (43’)
A las 14:30 horas. (Duración total: 95’)

La vida está en otra parte
(La vie est ailleurs, Francia; 2011)
Dirección: Elsa Quinette.
(58’)
Baboussia ha vivido mucho. Ahora quiere partir, se lo comunica sin aprehensión a su entorno, está preparada, hay que irse. La familia se enfrenta a esta muerte anunciada; también su nieta, la directora Elsa Quinette, quien siente la necesidad de su película. Ella tomará dos voces y alternará anticipaciones. Dicho de otra manera, dará al duelo anticipado una respuesta articulada, abierta: respuesta de montaje. Por un lado, acompañar con afecto a esta anciana rodeada de sus familiares, registrar el amor compartido en voz alta hasta los límites de la vida (…) Y por otro lado, permitirse un amplio rodeo, seguir a su hermano fotógrafo, que reúne imágenes de rostros en otra parte. (Jean-Pierre Rehm). (DF)

El gran cortejo
(Le Grand Cortège, Francia; 2011)
Dirección: Pierre Creton.
(59’)
Con Maniquerville Pierre Creton nos presentaba un centro de gerontología que vivía sus últimos momentos antes de ser destruido y transferido a Fècamp, un sitio menos hospitalario. El gran cortejo es la continuación y el fin de esa película, porque aquí asistimos al traslado de los residentes de un lugar a otro. Pero esos periplos solitarios, que la cámara acompaña en la ambulancia, resuenan más gravemente, porque sin duda es el tránsito al final del camino, como evocan las imágenes púdicas de funerales que el objetivo capta desde lejos. (Jean-Pierre Rehm). (DF)
A las 17:00 horas. (Duración total: 117’)

Y nada más
(I nichego bolshe, Unión Soviética,1982-1987)
Dirección: Alexander Sokurov.
(70’) (AS)
A las 19:30 horas.

Indiferencia dolorosa (Anestesia psíquica dolorosa)
(Skorbnoe bestchuvstvie; Unión Soviética, 1983-1987)
Dirección: Alexander Sokurov.
(110’)
La pieza de George Bernard Shaw La casa de los corazones rotos simboliza por su título a la Europa anterior a la Primera Guerra Mundial. Más allá de los acentos chejovianos de esta obra, el relato de Sokurov rompe la representación narrativa de la realidad burguesa mediante la introducción de noticieros, yuxtapuestos a imágenes deformadas, una máscara del mismo Shaw y la presencia de actores no profesionales. Aquí, para evitar los horrores de la historia y los problemas de la existencia, un hombre decide encerrarse en su casa. (AS)
A las 22:00 horas.


Martes 18

Una retrospectiva de Leningrado (1957-1990)
(Leningradskaya retrospektiva (1957-1990), Unión Soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov.
Episodio 6, 1967-1968 (45’)
Episodio 8, 1971-1972 (37’)
A las 14:30 horas. (Duración total: 82’)

Polvo de América
(Poussières d’Amérique, Francia, 2011)
Dirección: Arnaud des Pallières.
(100’)
“Este film es una improvisación. Un día de trabajo. Un poema un poco largo hecho con pedazos de otras películas, partes de frases, de músicas y de sonidos variados. Escrito en el idioma del cine. Sin diálogos. Sin comentarios. Mudo. Pero también conversador porque cuenta muchas historias. Una veintena. Breves e ínfimas, y que reunidas forman lo que se llama la gran historia. Habla de América. Por lo tanto, de nosotros. Pedazos de la vida de cada uno. Un niño, su padre, su madre, el conejo, el perro, las flores, su infancia, la mía, la nuestra. Los indios, Cristóbal Colón, Apolo, la Luna. Cada personaje dice ‘yo’. Es el diario íntimo de cada uno. La autobiografía de todo el mundo...” (Arnaud des Pallières). (DF)
A las 17:00 horas

El mocito
(Chile, 2011)
Dirección: Marcela Said y Jean de Certeau.
(70’)
En un pueblo del sur de Chile vive Jorgelino, a primera vista un campesino como cualquiera. En el pueblo, sólo algunos conocen el pasado de este hombre que trabajó como agente en los aparatos de represión del gobierno militar (DINA-CNI). Jorgelino era “el mocito”, aquel que servía los cafecitos en plena sesión de tortura, aquel que empaquetaba los cuerpos ya inertes y los cargaba en los baúles de los autos. El mocito es el retrato psicológico de un hombre destruido por su pasado. Un hombre que participó del horror y los crímenes de la dictadura militar. Un hombre que comienza su búsqueda desesperada de perdón y redención. (FF)
El film será presentado por sus realizadores, Marcela Said y Jean de Certeau.
A las 19:30 horas.

Elegía
(Elegiya, Unión Soviética, 1984)
Dirección: Alexander Sokurov.
(30’)
“La primera Elegía de Alexander Sokurov apareció en 1984. La legendaria fama del gran cantante ruso Fiodor Shaliapin, una fama que se mantuvo viva en su tierra natal, resistió la tendencia oficial de rechazarlo por emigrar de Rusia. Cuando Sokurov creó su Elegía sin financiamiento, apoyado solo por el entusiasmo de su equipo; la Productora Documental de Leningrado trató de legalizar el film, pero sin éxito. La respuesta de los altos oficiales del cine era: ‘Shaliapin todavía no está perdonado’”. (Alexandra Tuchinskaya). (AS)

Elegía de Rusia
(Elegiya iz Rossii, Rusia; 1992)
Dirección: Alexander Sokurov.
(68’)
“Fotografías antiguas, tomadas por Maxim Dmitriev a comienzos del siglo XX, cobran vida en la pantalla ante nuestros ojos: podemos imaginarnos subiendo a un puente para mirar las juguetonas olas del Volga debajo; o ascendiendo por una colina en una carreta de dos ruedas para observar desde arriba cómo corretea la gente en una aldea rusa colina abajo. Podemos sentir cómo es mezclarse con mercaderes, artesanos, policías montados fuera de un bar. (…) Todo esto es Rusia, la Rusia que no pudimos dejar con el tiempo, la Rusia que hemos tenido desde hace mucho; no solo la Rusia de hoy”. (Alexandra Tuchinskaya). (AS)
A las 22:00 horas. (Duración total: 98’)


Miércoles 19

Una retrospectiva de Leningrado (1957-1990)
(Leningradskaya retrospektiva (1957-1990), Unión Soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov.
Episodio 13, 1985-1987 (52’)
Episodio 15, 1989-1990 (46’)
A las 14:30 horas. (Duración total: 98’)

Lavandería
(Les Lessiveuses, Suiza/Francia, 2010)
Dirección: Yamina Zoutat.
(45’)
Una lavandería y tres madres. Separan, lavan, estiran, planchan, perfuman, doblan y guardan. Después vuelven a hacer todo de nuevo. Estas mujeres lavan la ropa de sus hijos, que están en la cárcel desde hace años. La película observa los cuerpos huecos de los hijos y los cuerpos plenos de las madres, la bondad y la violencia que pasa entre ellos. (PS)

Entrada de personal
(Entrée du personnel, Francia; 2011)
Dirección: Manuela Frésil.
(59’)
Coreografía lúgubre de mataderos industriales: cortar, vaciar, cargar, etc. (…) Como eco, una procesión apresurada y ordenada de restos imponentes, carcasas destripadas metódicamente, aves etiquetadas, carne rosa rebanada al milímetro. En la voz en off, historias que se suceden rápidamente, pero con múltiples voces: el gran movimiento de los empleados, productividad, golpes, dolores, aceptar la inevitabilidad de vivir unos pocos años como “jubilados”. En la fábrica, la cámara se desliza, abraza los movimientos y la cadena de producción. En la fábrica, la cámara se convierte en una terrible y eficiente máquina aceitada. (Jean-Pierre Rehm y Nicolas Feodoroff). (DF)
A las 17:00 horas (Duración total: 104´)

Un chaleco de silencio
(Eine ruhige Jacke, Suiza; 2010)
Dirección: Ramòn Giger.
(77’)
“Suponer que Roman, debido a su autismo, piensa sobre todo de manera audiovisual y no con conceptos lingüísticos, me indujo a concentrar la investigación cinematográfica en su modo único de percepción. Muchas veces tuve prejuicios por los clichés y las tesis científicas sobre el mundo de una persona autista. Y empecé a repensar todo radicalmente. Fue el mismo Roman quien me dio la clave para un enfoque más justo y equilibrado: él quería ser considerado como un ‘ser humano completo’ y no como una persona autista” (Ramòn Giger). (PS)
El film será presentado por su realizador, Ramòn Giger. La Embajada de Suiza, invitará a los presentes con una copa de vino.
A las 19:30 horas.

Hubert Robert: una vida feliz
(Rober. Stchastlivaia jizn’, Rusia; 1996)
Dirección: Alexander Sokurov.
(26’)
En 1996, el museo del Hermitage les pidió a varios directores rusos que hicieran un film. Sokurov (el único que llegó a realizarlo) eligió a Hubert Robert, pintor de ruinas, decorador y arquitecto francés, conservador del museo del Louvre, encargado de acondicionar la Gran Galería, famosa, además, por dos cuadros exhibidos en el Salón de 1796, uno de los cuales es la Vista imaginaria de la Gran Galería del Louvre en ruinas. (AS)

Elegía de un viaje
(Elegiya dorogi, Francia/Holanda/Rusia; 2001)
Dirección: Alexander Sokurov.
(47’)
Sokurov trata de encontrar su lugar como hombre y como ruso en la Europa de hoy. Elegía de un viaje, poema nocturno y onírico que nos lleva del campo ruso al Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, y aporta una respuesta llena de nostalgia: solo el arte –como un cuadro de Pieter Saenredam– todavía da testimonio de lo que ha sido irremediablemente sepultado. “Durante todo el viaje en auto que nos lleva desde Rusia hasta el extremo de Europa occidental, en todas las personas que encuentro, busco en sus ojos algo que indique alegría, felicidad y consuelo. Pero únicamente encuentro lo que realmente busco en un cuadro antiguo…”. (AS)
A las 22:00 horas. (Duración total: 73’).


Jueves 20

Sonata para viola - Dimitri Shostakovich
(Altovaya sonata. Dmitriy Shostakovich, Unión Soviética; 1981)
Dirección: Alexander Sokurov y Semyon Aranovich.
(80’) (AS)
A las 14:30 horas

Un chaleco de silencio
(Eine ruhige Jacke, Suiza; 2010)
Dirección: Ramòn Giger.
(77’) (PS)
A las 17:00 horas.


Montenegro
(Argentina; 2011)
Dirección: Jorge Gaggero.
(58’)
Juan de Dios Manuel Montenegro vive por su cuenta en una isla. Fabrica redes de pescar, que ocasionalmente vende para comprar yerba y tabaco. Su única compañía son sus perros. Uno es grande y criado para ser agresivo. El otro, Mugre, es cariñoso e inofensivo. Montenegro no está solo. César, un trabajador rural, se instaló al otro lado de la isla. César trabaja para un terrateniente que vive en la ciudad, quien le encargó convertir su tierra en un lugar para criar cerdos y abejas. Seguimos sus rutinas y presenciamos su peculiar modo de relacionarse entre sí. (FF)
El film será presentado por su realizador, Jorge Gaggero.
A las 19:30 horas.

Elegía de la vida: Rostropovich, Vishnevskaya
(Elegiya zhizni. Rostropovich. Vishnevskaya, Rusia; 2006)
Dirección: Alexander Sokurov.
(101’)
A las 22:00 horas.


Viernes 21

Cleveland versus Wall Street
(Suiza/Francia; 2010)
Dirección: Jean-Stéphane Bron.
(105’)
El 11 de enero de 2008, contratado por la ciudad de Cleveland, el abogado Josh Cohen y su equipo presentaron una denuncia contra 21 bancos a los que consideraban responsables de la ola de bancarrotas que había dejado a la ciudad en ruinas. Desde ese momento, los banqueros de Wall Street lucharon con todos los medios a su alcance para evitar ir a juicio. La película es la historia de ese juicio. Un juicio para el ejemplo, una fábula universal sobre el capitalismo. (PS)
A las 14:30 horas.

La cuarta generación
(La Quatrième Génération, Francia; 1997)
Dirección: François Caillat.
(80’)
La cuarta generación repasa la historia de una familia de Mosela dedicada al comercio de la madera, su ascenso y declive, desde 1870 hasta nuestros días. Esta saga familiar emblemática refleja la aventura de una región y los vaivenes de su prosperidad. Descubre, sobre todo, un extraño destino nacional: el de todos los loreneses, que, en un mismo siglo, han vivido en cinco ocasiones la división entre su identidad francesa y su anexión a Alemania. La cuarta generación, a la que pertenece el realizador, es la que llega después de todo, la que no tiene más que el recuerdo y los fantasmas del pasado. (FC)
A las 17:00 horas.

Tres soldados alemanes
(Trois soldats allemands, Francia; 2001)
Dirección: François Caillat.
(74’)
A partir de un suceso macabro –la exhumación del cadáver de un soldado desconocido–, esta película devela paulatinamente la trama de una historia compleja y agitada transcurrida en la región francesa de Lorena a lo largo de cien años. Destinos marcados por la dificultad, muertes brutales y exilios: tras algunos personajes novelescos, el espectador descubre la aventura del siglo XX bajo el prisma de las guerras franco-alemanas, y los últimos sobresaltos de la nación francesa antes de adaptarse a una identidad europea que la transciende. (FC)
El film será presentado por su realizador, François Caillat.
A las 19:30 horas.

El caso Valérie
(L'Affaire Valérie, Francia; 2004)
Dirección: François Caillat.
(75’)
A orillas de los lagos alpinos, un cineasta investiga en los pueblos de montaña la desaparición de Valérie, ocurrida hace veinte años. Aparentemente, Valérie habría asesinado a un turista canadiense. Ante la sucesión de testimonios, la inalcanzable Valérie parece desaparecer una segunda vez, literalmente absorbida por el paisaje. En este decorado encantado y grandioso, los precipicios se convierten en metáforas, personajes de una ficción que la cámara transforma en documental. Un film que toma la forma de un ensayo cuyo realizador lleva al extremo su trabajo sobre la memoria. (FC)
A las 22:00 horas.


Sábado 22

El caso Valérie
(L'Affaire Valérie, Francia; 2004)
Dirección: François Caillat.
(75’) (FC)
A las 14:30 horas.

Tres soldados alemanes
(Trois soldats allemands, Francia; 2001)
Dirección: François Caillat.
(74’)
El film será presentado por su realizador, François Caillat.
A las 17:00 horas.

Tata Cedrón, el regreso de Juancito Caminador
(Argentina; 2011)
Dirección: Fernando Pérez.
(90’)
Tata Cedrón… es un documental que relata el regreso de Juan “Tata” Cedrón, uno de los músicos más renovadores del tango, quien, por razones políticas, debió exiliarse en París. Tras vivir treinta años en Francia, editar más de una treintena de discos y recorrer todo el continente europeo con el tango, Cedrón decide regresar a la Argentina en busca de lo que perdió pero nunca olvidó. ¿Qué es lo que vino a buscar? (FF)
El film será presentado por su realizador, Fernando Pérez.
A las 19:30 horas.

Cleveland versus Wall Street
(Suiza/Francia; 2010)
Dirección: Jean-Stéphane Bron.
(105’) (PS)
A las 22:00 horas.


Más información:

http://www.docbsas.com.ar/muestra/

http://www.docbsas.com.ar/muestra/index.php?option=com_alphacontent&view=alphacontent&Itemid=19