Drama Música Cine Arte Fotografía

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26 nov. 2011

Daniel García presenta Nocturno. En Zabaleta Lab.

La Noche de las Librerías en la Av Corrientes, Palermo y San Telmo.



Recitales de Antonio Birabent y Sandra Mihanovich, mateadas en las veredas de San Telmo e intercambio de fotos antiguas y charlas, conferencias y presentaciones de arte multimedia en el Centro Cultural San Martín. Y los libros, y las librerías, toda una institución porteña, con sus novedades y sus libros de viejo. En la ciudad que descubrió a Kakfa y a García Márquez, un poquito antes que el resto del mundo.

Agenda completa:

http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/eventopadre/sevienelanochedelibrerias2011/3432

24 nov. 2011

SMO, El batallón olvidado. De Marcelo Goyeneche. En el Centro Cultural de la Cooperación.


SMO, El batallón olvidado

de Marcelo Goyeneche



ULTIMA FUNCIÓN

Jueves 24 denoviembre, 20:30hs



Debate con elDirector e invitados especiales

Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes1543, CABA.



Página oficial:http://www.smofilm.com.ar/

Trailer: http://www.youtube.com/user/mgdocumentales?feature=mhee#p/u/1/lXYDiCyCrhE



SINOPSIS:

Tucumán 1975: un hito de la historia argentina y uno de los hechos mástrágicos se cruzan: el SMO (Servicio Militar Obligatorio) y el “OperativoIndependencia”. Conocemos esta experiencia a través del relato de quienes hicieronla “colimba” en esa época. Desde el día del sorteo hasta los por menores de lavida en el cuartel y el traslado al Monte. SMO, “El batallón olvidado” intentarescatar de ese olvido, impuesto por la historia oficial, a aquellos jóvenes“colimbas” que vivieron esos años sangrientos de nuestra historia desde unatrinchera en la cual los puso el destino de forma azarosa. El documentaltambién interpela sobre un genocidio avalado por parte de los ciudadanos yllega hasta hoy para sorprendernos con hechos que parecían estaban acabados ennuestro país.

Producción:Freakproduction - mgdocumentales

Equipo Técnico:

Dirección: MarceloGoyeneche

Producción Ejecutiva:Nathalia Peluso

Música Original:Fernando Kabusacki

Cámara: OsvaldoPonce, Marcelo Goyeneche

Sonido: HoracioAlmada

DF: Osvaldo Ponce

Asistente deProducción: Emiliana Llorente

Edición: MarceloGoyeneche, Nelson Paredes

Asistente de cámara:Hernán Maggio

Animaciones: PabloPolledri

Dibujos: EmmanuelMoyano

Montaje: Nelson Paredes

Relatos: GuillermoSaccomanno

Prensa: VioletaBurkart Noe

Diseño Grafico: NancyInsua



Ficha técnica: Género: Documental

Duración: 92 minutos Formato original: DV

Año: 2011



Sobre el director:



Marcelo Goyeneche (Bs. As., 1972) estudioDiseño de Imagen y Sonido en la Escuela Panamericana de Arte. Documentalista ydirigente sindical, ha realizado varios cortometrajes documentales, entreellos: ‘’Los Carasucias’’ (1997), sobre un comedor comunitario en Mataderos y‘’Como un León’’ (1998), basado en un cuento de Haroldo Conti. Durante dos añosinvestigó el bombardeo a la Ciudad de Bs. As. de junio 1955 para realizar ‘’Eldía que bombardearon Buenos Aires’’ (2004), su primer y multipremiadolargometraje documental. Su siguiente trabajo, ‘’Carne viva’’ (2007), sobre lahuelga del frigorífico’’ Lisandro de la Torre’’ en 1959, obtuvo el premio alMejor video documental en el Festival Latinoamericano de Rosario 2007 y fuedeclarado de interés por la Cámara de Diputados de la Nación. ‘’SMO, el batallón olvidado’’ (2011) esel tercer largometraje documental de esta serie dedicada a la reciente historiaargentina. Actualmente integra DOCA (Documentalistas Argentinos), la CTA (Centralde Trabajadores Argentinos) y da talleres de formación sobre cine documental.



Entrevista al Director: http://www.youtube.com/watch?v=1M8I_InCTAA

Alvy Singer Big Band en La Trastienda Club





ALVY SINGER BIG BAND



Viernes 25 de noviembre a las 23.30hs
La Trastienda Club

Balcarce 460 – Ciudad Autónoma de Bs As
Entradas desde $40 en venta en www.latrastienda.com o llamando al 5533 5533



Cerrando un gran año, la pequeña orquesta de canciones llega a LTC de la mano de Los Años Luz para presentar su cuarto disco “El tiempo del amor” y el compilado “Pequeños éxitos”
(dos discos encelofanados juntos).


“Obra prolífica de un artista inquieto que alcanza un pico de sensible creatividad” (Rolling Stone)

“Canciones de amor para hermosos perdedores” (La Nación)

“Lejos de la cursilería y cerca de la profundidad poética” (Página12)

“Repertorio propio de letras escritas a corazón abierto” (Radar)

“Uno de los músicos más atractivos de la cancionística rioplatense” (G7)

“Nada le falta ni le sobra al sonido de la Alvy Singer Big Band” (Revista Veintitrés)

“Con ritmos pegadizos, la voz de Alvy destila historias costumbristas en una obra nutrida”
(Suple S!)


Alvy Singer guitarra y voz
Frank Sardella batería
Lu Martinez bajo
Mariano Gianni piano
Juan Kiss banjo y flauta
Carla Branchini clarinete bajo
Cristian Terán clarinete
Kinky Orlandini trompeta


Los Años Luz Discos presenta “El tiempo del amor”, el nuevo disco de ALVY SINGER BIG BAND. La edición de este material viene acompañada de “Pequeños éxitos”, un compilado de sus tres cd´s anteriores, ya agotados.

ALVY SINGER es el nombre que toma el multiinstrumentista Jano Seitún para cantar al frente de una Big Band. La elección se inspira en el personaje de Woody Allen en su película Annie Hall. Este músico inquieto participa en experiencias muy distintas como Onda Vaga, la Orquesta Académica del Teatro Colón, Los caracoles, Los Campos Magnéticos, la Orquesta Típica Imperial y Satélite Kingston. Ahora, se vuelve ALVY SINGER para asumir el rol de trovador -de crooner- y escribir sobre asuntos románticos.

Producido por Juan Stewart y grabado en vivo en sólo dos días en el mítico estudio ION, “El tiempo del amor” es un viaje de 40 minutos que insinúa los universos del bolero, la chanson, la rumba, el foxtrot, el mambo y el pop de salón, utilizándolos sin prejuicios ni ironías, con una devoción irrespetuosa.

Durante 2010 la banda tocó todas las semanas; Alvy Singer decidió plasmar ese espectáculo en este disco así como fue: sin orquestaciones de cuerdas, el banjo en reemplazo de la guitarra eléctrica y con un concepto vocal espontáneo. “Es mi disco más luminoso, urgente y afilado, donde exploro el discurso del enamorado en plan celebratorio y festivo, pero no ingenuo; también aparecen esas sombras que nos dicen que todo sigue siendo una ilusión kamikaze”, apunta el propio Singer.

“Pequeños éxitos” es un resumen de sus tres primeros discos: Volumen Uno (2005), La Elegancia (2007) y El Corazón fantasma (2009). Llega casi colado, metido de prepo adentro de El Tiempo del amor, como un regalo, suerte de muestrario azaroso de la gestación de este cantautor.

Este combo discográfico, fotografiado por Lula Bauer y diseñado por el artista Pablo Font, se presenta como dos piezas separables con estéticas disímiles.

ACERCA DE ALVY SINGER BIG BAND: Se trata de una pequeña orquesta de ocho músicos amigos: Alvy Singer en guitarra y voz, Frank Sardella en batería, Lu Martinez en bajo, Mariano Gianni en piano, Juan Kiss en banjo y flauta, Carla Branchini en clarinete, Cristian Terán en clarinete y Kinky Orlandini en trompeta.

Alvy Singer es el proyecto cancionero de Jano Seitún (Buenos Aires, 1978), un multiinstrumentista de formación académica que exploró los géneros populares participando de modo activo en diferentes formaciones. Actualmente es músico de Onda Vaga (música latinoamericana), de Los caracoles (grupo de Nacho – Onda Vaga) y de Los Campos Magnéticos; participó en la Orquesta Académica del Teatro Colón, en el grupo de música infantil 4 Vientos, en Satélite Kingston (ska), en la Orquesta Típica Imperial (tango) y en la Orquesta de Salón (chanson porteña). Es invitado frecuente en los conciertos de Dani Umpi en Buenos Aires.

Compositor y explorador de canciones, Alvy hizo su debut en 2004 ganando el premio a Mejor Solista en el concurso “Aguante Buenos Aires”, que tuvo como jurado al ex Almendra Rodolfo García, "Roy" Quiroga de Ratones Paranoicos y el periodista especializado Alfredo Rosso.

Más info en www.alvysinger.com.ar

EXPO ARTISTAS 2011 en el Centro Cultural Borges




Fotografías sobre obras de Eduardo Gualdoni y Julia Farjat.
EXPO-ARTISTAS 2011

Feria Internacional del Arte: del artista al público
En su 7ma edición, uno de los eventos culturales más destacados de la Ciudad de Buenos Aires.



DEL 24 AL 29 DE NOVIEMBRE, CENTRO CULTURAL BORGES.
DE 13 A 21.00 HS. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

INAUGURACION: 24 DE NOVIEMBRE, 19 HS.


Curadoría: Julio Sapollnik
Asesor Plástico: Mario Restaino
Director: Edgardo Marchesi


Buenos Aires, Noviembre de 2011: del 24 al 29 de Noviembre, los amantes del arte acontemporáneo podrán disfrutar de la 7ma edición de Expo-artistas 2011 en el Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires. La misma se emplazará utilizando la totalidad de dicho espacio, el cual cuenta con una superficie aproximada de 3.000 m2, lo que le permitirá al visitante disfrutar de una amplia variedad de estilos en diferentes disciplinas, tanto pictóricas como escultóricas, sin dejar de lado la excelente calidad de dibujos, grabados y fotografías que se exhiben cada año.

Expo-artistas es la feria de arte con mayor crecimiento en los últimos tiempos, tanto en su dimensión física como en la cantidad y el prestigio de sus expositores.

En esta edición se presentan más de 150 artistas, entre ellos cabe nombrar a Salvador Costanzo, Victor Dabove, Mario Restaino en pintura, Julia Farjat en escultura, Eduardo Gualdoni en dibujo y Daniel Santise en fotografia, entre otros.

Tras seis ediciones consecutivas, Expo-artistas continua cosechando éxito entre el público. Creada bajo un nuevo concepto en ferias de arte, su diferencia principal radica en considerar al artista plástico como el protagonista del evento, brindándole todos los recursos necesarios para satisfacer sus necesidades como expositor. Además tiene la particularidad de ser la primera y única feria de arte donde el artista comercializa su obra en forma directa, sin intermediarios y sin abonar comisiones sobre las ventas realizadas. Es justamente esta relación directa con el público la que le permite generar nuevos vínculos comerciales y profesionales que no se logran en otro entorno.

Bajo esta nueva visión, Expo-artistas cuenta desde sus comienzos con la participación de destacados artistas argentinos como Julián Agosta, Carlos Cañás, Carlos Carmona, Salvador Costanzo, Bastón Díaz, Alberto Delmonte, Julia Farjat, Roberto Firpo, Helios Gagliardi, Juan Carlos Lasser, Marcelo Mayorga, Jorge Meijide, Milo Lockett, Fernando Martínez, Víctor Montoya, Rodolfo Nardi, Raúl Ponce, Zulema Petruschansky, Mario Restaino y Leo Vinci, entre otros. La participación de artistas de Chile, España, Francia, Israel, Panamá, México y Uruguay, le dieron a la feria el carácter y prestigio internacional que tiene en la actualidad.
* La curaduría de la feria está a cargo del prestigioso crítico de arte Julio Sapollnik.
* Los datos de los artistas se suministran en un catálogo al que se puede acceder a un muy bajo costo.

Más Información: www.expoartistas.com.ar

20 nov. 2011

Un Amor. De Paula Hernández. Con Diego Peretti, Luis Ziembrosky y Elena Roger.

La Tradición del Arte. Italia en la colección del MNBA. En el Museo Nacional de Bellas Artes.

1er Festival de Cine Àrabe en la Argentina.



Presenta:

LatinArab Film Festival




1º FESTIVAL DE CINE ÁRABE en ARGENTINA

Del 1 al 7 de diciembre de 2011



Sedes:



Hoyts Abasto, Malba, Alianza Francesa y Biblioteca Nacional



Una mirada de Sur a Sur

Del 1 al 7 de diciembre de este año se realizará en Buenos Aires la primera edición de LatinArab International Film Festival, organizada por Cine Fértil en colaboración con ArteEast (Nueva York, EE.UU.). Las sedes del festival serán el cine Hoyts Abasto, la Alianza Francesa, el MALBA y la Biblioteca Nacional.

LatinArab International Film Festival proyectará alrededor de cuarenta films ‐16 largometrajes de ficción, 7 cortos de ficción y 15 documentales‐ con lo mejor del cine árabe contemporáneo y contará con la presencia de destacados cineastas, programadores, productores internacionales y reconocidos profesionales de la industria que presentarán mesas temáticas y clases magistrales.

Cabe destacar la presentación de Where Do We Go Now?, film de Nadine Labaki premiado este año con el premio del público en el Toronto Internacional Film Festival.


Considerando al cine como una herramienta trascendental para el reconocimiento y respeto entre las culturas del mundo, LatinArab busca generar un espacio para compartir historias y vivir la existencia como algo propio y común a todos.



LatinArab se reconoce en esa mirada como parte de la gran familia de la humanidad. Cree en el cine con esa mirada.



El programa de LatinArab contará con las siguientes secciones:

- Selección Largometrajes de Ficción
- Selección Largometrajes Documental
- Crónicas de un paraíso perdido: Filmando ausencia (cine libanés, 1965‐2010)
- Naguib Mahfouz: Hombre de cine (tributo al Premio Nobel egipcio)
- Ventana AFAC: Dando voz al cine independiente del mundo árabe
- Ventana Gulf Film Festival: Selección de cortometrajes


Premio del público

El público será el actor principal del festival votando y eligiendo Mejor Largometraje de Ficción y Mejor
Largometraje Documental.





Acerca de Rasha Salti: Programadora del Festival

Rasha Salti es curadora independiente de cine y artes visuales, crítica y escritora.


Trabaja y vive en Nueva York y Beirut. Se destacó como curadora de “El camino a Damasco”, con Richard Peña, una retrospectiva de cine sirio de gran difusión (2006) y como curadora de “Mapping Subjectivity: La experimentación en el cine árabe de la década de 1960 hasta hoy”, con Jytte Jensen (2010‐2012). Escribió
artículos y ensayos de opinión social y política en árabe y en inglés para medios gráficos de todo el mundo.

Desde 2004 hasta 2010, fue programadora de cine y directora creativa de la ONG ArteEast, sede Nueva York, y en 2009 y 2010 fue programadora en el Festival de Cine de Abu Dhabi.

En 2011, se incorporó como programadora de África y Medio Oriente en el Toronto International Film Festival.


Valor de las entradas

Hoyts Abasto:
General $ 25
Estudiantes y jubilados: $ 19

Alianza Franceza: $ 15

Malba: $ 18

Tocáme el Rock. Con Pablo Dacal, Axel Krygier, Sergio Pángaro y otros artistas. Letras de Roberto Jacoby. En CIA.


Gran Tocada Acústica
Miércoles 23 de noviembre a las 19.30 hs.

TÓCAME EL ROK
nuevas letras de Roberto Jacoby por y con:


Pablo Dacal
Francisco Garamona
Axel Krygier
Nacho Marciano y Agustín Della Croce (Ahora)
Mostrance (Jacho, Cristian Dios, La Paraguaya)
Sergio Pángaro
Vanesa Strauch
Dani Umpi


Canciones presentadas en el Museo Reina Sofía, Madrid, febrero a junio 2011


A partir de 1979 Roberto Jacoby comenzó a escribir con Federico Moura. Escribió más de 40 canciones para Virus, entre las que se encuentran: "Soy moderno", "Caliente café", "Loco Coco", "El rock es mi forma de ser", entre otras ..."



ENTRADA LIBRE Y GRATUITA HASTA OCUPAR LA CAPACIDAD DE LA SALA.

Producción artística: Nacho Marciano



CIA: Centro de Investigaciones Artísticas
www.ciacentro.org
comunicacion@ciacentro.org
4861-7838
Tucumán 3758 - Almagro

Britney Spears en el Estado Unico de La Plata. Presenta Femme Fatale. Con Howie D y los Teen Angels como teloneros.


La princesa del Pop conmueve a sus legiones de fanáticos. La polémica heredera de Madonna, aparecerá en el Estadio Ùnico de la Plata, luego de una década vivida con todos los condimentos para la prensa de los chimentos y el corazón. Sin embargo, el público espera que la magia de su música siga intacta.

Entradas entre $ 500 y $ 4500.-

Estadio Unico, la Plata. Av 25 Av 32.
Domingo 20 de noviembre desde las 16:30 horas.

17 nov. 2011

Nada que temer (Julieta Escardó en Meridión)



Julieta Escardó muestra sus últimas series fotográficas en la Galería Meridión Arte Contemporáneo. La cita es el sábado 19/11 a las 13 hs en Chile 1331. La muestra quedará hasta el día 17/12.

13 nov. 2011

Final del 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Premios.




Con excelente respuesta del público y gran repercusión en los medios, el 26° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, único festival de Latinoamérica catalogado como Clase A y uno de los eventos más relevantes de la agenda cultural nacional, llegó a su fin.
La propuesta del 26° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, de presentar una programación de excelencia con especial énfasis en la diversidad, pluralidad y distintos puntos de vista, este año generó un entusiasmo generalizado que se vio reflejado en la cantidad de entradas vendidas, que en ésta edición alcanzó casi 100.000 al finalizar el encuentro. Por su parte, sumando a esta cifra los asistentes a las actividades gratuitas, como proyecciones al aire libre, conciertos, mesas redondas, y presentaciones de libros, entre otras, unas 120.000 personas habrán participado del Festival. Cabe destacar, además de la cantidad de público, la variedad: se han acercado personas de todas las edades, desde cinéfilos expertos y realizadores vinculados a la industria del cine hasta público en general que pudo disfrutar de la exhibición de películas a las que no se tiene acceso en salas comerciales durante el año.
Se proyectaron un total de 230 películas en 600 funciones.
El Festival contó con un total de 11 salas donde se proyectaron películas de distintos puntos del globo que enfatizaron su carácter internacional: Francia, Alemania, Corea, Japón, Canadá, Chile, Irán, Rusia y Hong Kong; entre otros. Además este año el Festival Contó con la presencia del actor norteamericano Willem Dafoe que dio vida a personajes clásicos, desde Jesús hasta el Duende Verde; el realizador norteamericano Joe Dante, creador de los Gremlins quién fue homenajeado con la proyección de varios de sus clásicos (Gremlins I, Gremlins II: la nueva generación, Matinee, The Movie Orgie y The Hole) y Alex Cox, realizador inglés personal y apasionado con una fuerte construcción ideológica y cierta actitud punk. El realizador de la mítica Sid and Nancy estuvo presente acompañando la edición del libro 10.000 formas de morir; un paseo por los recovecos del western spaghetti editado por el 26° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Las actividades especiales incluyeron proyecciones, conciertos, ediciones de publicaciones y presentaciones de libros como el de Alex Cox y el de García Berlanga, charlas de maestros y seminarios. También en ese marco se realizó la Escuela de Espectadores.
Además la gerencia de Acción Federal dependiente del INCAA realizó la Asamblea Federal de Autoridades de Cultura de todas las provincias del país; el Programa País, un programa de becas con el objetivo de garantizar la participación de estudiantes de diferentes localidades y provincias en el Festival; y el Encuentro de Comunicación Audiovisual realizado los días 11 y 12 de noviembre que contempló la presencia de importantes autoridades nacionales.
Las premiaciones de este año se dieron a conocer en una ceremonia que tuvo lugar en el Teatro Auditorium donde los invitados a esta edición que concluyó, aguardaron expectantes las distinciones.

PREMIACIÓN DEL 26°Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Premios no Oficiales
Premio SICA
El jurado SICA constituido por Aldo Guglielmone, Coca Oderigo y Marcela Bazzano ha decidido premiar a la película El velador, de Natalia Almada (México/EEUU, 2011).
Premio FEISAL
El jurado de FEISAL compuesto por Dolly Pussi, Patricio Pina y Rolando López premió a la película El Campo, de Hernán Belón (Argentina/Italia/Francia, 2010).
Y dos menciones especiales para las películas El velador, de Natalia Almada (México/EEUU, 2011) y Girimunho de Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr. (Brasil/España/Alemania, 2011).

Premio ACCA
El jurado de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina, compuesto por Carlos Hugo Aztarain, Luciano Majolo y Jorge Vaccaro, ha decidido conceder por unanimidad, el premio al film británico Tyrannosaur, de Paddy Considine (Reino Unido, 2011).

Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la comunicación)
El jurado SIGNIS, constituido por Giovanni Desio, Lidia Greco y Luis R. Jiménez, otorga los siguientes premios:
Premio Signis: El premio (México, Francia, Polonia, Alemania, 2011) de Paula Markovitch.
Mención: Tyrannosaur (Reino Unido, 2011) de Paddy Considine.

Premio MOVIECITY
Premia a la mejor película Argentina en competencia. El jurado está compuesto por ejecutivos de la empresa. Este año el galardón fue para la película Dulce de Leche, de Marcelo Galperín (Argentina, 2011)

Premio FIPRESCI
El jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI), integrado por Juan Pablo Cinelli (Argentina), Leopoldo Muñoz (Chile) y Gabriel Quispe (Perú), decide premiar a la película El lugar más pequeño, de la directora Tatiana Huezo Sánchez (México, 2011) .

Premios Oficiales

Premio WIP
El jurado de Work in Progress, integrado por Lorena Muñoz, Diego Batlle y Carlos Bobeda, decide otorgar el premio a Los quiero a todos, de Luciano Quilici (Argentina).
El jurado desea además entregar una mención especial para Mujer lobo, de Tamae Garateguy (Argentina).

Premios Competencia Argentina
El jurado de la Competencia Argentina compuesto por Jaime Costa, Gonzalo Maza y Anne Delseth, decidió otorgar el premio al film Diablo, del director Nicanor Loreti (Argentina, 2011).
El mejor cortometraje de la Competencia Argentina, resultó Lo que haría de Natural Arpajou (Argentina, 2011)

Premios Competencia Latinoamericana
El jurado designado para la Competencia Latinoamericana dentro del 26° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, resolvió por unanimidad destacar como mejor película a Las malas intenciones (Perú / Argentina / Alemania / Francia, 2011), escrita y dirigida por Rosario García-Montero. Asimismo, el jurado considera de estricta justicia destacar con menciones especiales a los dos films siguientes:
a. Girimunho (Brasil / España / Alemania, 2011), de Helvécio Marins Jr. y Clarissa Campolina.
b. El lugar más pequeño (México, 2011), de Tatiana Huezo Sánchez.
El jurado designado, luego de analizar los cortometrajes presentados en dicha competencia, resuelve por unanimidad destacar como mejor cortometraje a L, escrita y dirigida por Thais Fujinaga (Brasil, 2011).

Premios Competencia Internacional
El jurado de la Competencia Internacional compuesto por Matías Bize, Jacek Bromski, James Gunn, Mariana Chenillo y presidido por Fernando Martín Peña, decide otorgar el premio Astor de Oro al mejor film a Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler (Argentina/Suiza y Holanda, 2011). Y otorga el premio Astor de Plata a la mejor dirección a Milagros Mumenthaler, por Abrir puertas y ventanas (Argentina/Suiza y Holanda, 2011).
Y le otorgó un Premio Especial al film: Tyrannosaur, de Paddy Considine (Reino Unido, 2011).
El premio Astor de Plata al mejor guión ha sido para Tyrannosaur, de Paddy Considine (Reino Unido, 2011). El premio Astor de Plata al mejor actor es para Olivier Gourmet, por su trabajo en el film L’Exercice de L’État (Francia, 2011) y el premio Astor de Plata a la mejor actriz es para Joslyn Jensen de Without (Estados Unidos, 2011).
El premio del Público otorgado por Cinecolor – Kodak es para la película In darkness, de Agnieszka Holland (Canadá/Alemania/Polonia).

(información proporcionada por el festival. Más información en www.maradelplatafilmfest.com

Creamfields hizo bailar al Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires.


Creamfields, el evento que cumple 10 años en Buenos Aires sucedió en la zona sur de la capital, en el autódromo de la ciudad de buenos aires, Av General Paz y Av General Roca.
De Hernán Cattáneo a David Guetta, la música electrónica celebró su día.

creamfieldsba.com

Line up confirmado por la organización:

> David Guetta
> Groove Armada presents Red Light
> Above & Beyond
> Sven Väth
> Luciano
> John Digweed
> Hernan Cattaneo
> Ferry Corsten
> Fedde Le Grand
> Laidback Luke
> Afrojack
> Pete Tong
> Booka Shade
> Miss Kittin
> Adam Beyer
> Ellen Allien
> Danny Howells
> Joris Voorn
> Gareth Emery
> Seth Troxler
> Gui Boratto
> Jamie Jones
> Busy P
> Christopher Lawrence
> Layo & Bushwacka!
> Barem
> Guti
> Gaiser
> Giuseppe Ottaviani
> Mat Zo
> Pan Pot
> Deep Mariano
> Franco Cinelli
> Bad Boy Orange
> Leandro Fresco
> Soundexile
> Felipe Venegas
> Elio Riso
> Big Fabio
> Luis Nieva
> Facu Carri
> Guille Quero
> Cristobal Paz
> Mercurio
> Jonas Kopp
> Club Rayo
> Fabian Dellamonica
> Romina Cohn
> DJ' Pareja
> Jay West
> Alejo Gonzalez
> Mina
> Miguel Silver
> Sergio Athos
> Leo V
> Sebastian Arévalo
> Matias Sundblad
> Dario Arcas
> Poty
> Pedro Del Buono
> Luis Del Vecchio
> Manuel Sofia

La Noche de los Museos en Buenos Aires. Una multitud paseó por los centros de arte porteños.



Con largas y colas y público activo se celebró otra edición que tiene contrapartidas en otras partes del mundo. La gente recorrió la Boca, y el circuito de los Museos de Recoleta, como el Nacional de Bellas Artes, el Palais de Glace y las instalaciones en la Facultad de Derecho y el Riachuelo y la apertura de sitios no tradicionales como el Nacional Buenos Aires. Cálida noche y grupos numerosos en el recorrido.
Hubo espectáculos musicales también como el de Gabo Ferro en la Munich de Costanera Sur y Biosphere desde una barcaza bajo el transbordador a Sarandí.

http://www.lanochedelosmuseos.gob.ar/

12 nov. 2011

Pearl Jam en el Estadio Unico de La Plata


Pearl Jam, comandado por Eddie Veder presenta: BACKSPACER.
El polémico grupo, icónico del movimiento "Grunge" de los 90 se presenta el 13 de noviembre en el Estadio Unico, 32 y 25. Tolosa, La Plata.
Entradas desde $ 250.-

Información sobre las giras del grupo:

http://drmusicstudio.cmact.com/Grupos/pearl_jam.htm

La Noche de los Museos en el espacio Fundación Telefónica

Ceremonia de cierre y entrega de premios del 26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata


26° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
CEREMONIA DE CIERRE Y ENTREGA DE PREMIOS


Ha llegado el final de la 26º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, lo que no quita la ocasión de celebrar. El sábado a partir de las 19.30 hs se habilitará el acceso al Teatro Auditorium, donde los invitados transitarán por la alfombra roja, con el mar de fondo y ante la clásica estampa de los lobos marinos de la rambla marplatense.
Invitados de la talla del actor Willem Dafoe, el director Joe Dante, James Gunn, Victor Kossakovski; y figuras nacionales como los actores Dolores Fonzi, Leonardo Sbaraglia, Lito Cruz, Juan Palomino, Victoria Onetto, Julieta Zylberberg, Esteban Pérez y Emilia Attias, entre otros, se darán cita para la culminación de la gran fiesta del cine.
A las 21:00 hs comenzará la ceremonia de Clausura y entrega de premios, que será conducida por Gabriela Radice y animada por Diego Reinhold. En la Competencia Oficial Internacional, la película ganadora se alzará con el Astor de Oro. Los galardones se completan con el Astor de Plata al Mejor Director, Astor de Plata al Mejor Guión, Astor de Plata al Mejor Actor y Astor de Plata a la Mejor Actriz. Fernando Martín Peña (Argentina) ha sido el presidente del Jurado y Jacek Bromski (Polonia), Matías Bize (Chile), James Gunn (Estados Unidos) y Mariana Chenillo (México), los jurados responsables de esta edición.
Asimismo, en la Competencia Oficial Latinoamericana se entregará el premio Ventana Sur al mejor largometraje y un premio al mejor cortometraje, de acuerdo a la decisión del Jurado compuesto por Eliseo Subiela (Argentina), Alice de Andrade (Brasil) y Luis Elbert (Uruguay). Por su parte, en la Competencia Argentina se entregará el premio Cinecolor - Kodak al mejor largometraje argentino y el premio La Haye al mejor cortometraje. El jurado de la Competencia Oficial Argentina estuvo integrado por Anne Delseth (Suiza), Jaime Costa (Uruguay) y Gonzalo Maza (Chile).
Por su parte, el proyecto elegido en el WIP se llevará tres importantes premios consistentes en ampliación y servicios otorgados por Cinecolor, Kodak y La Brújula. El Jurado estuvo integrado por el crítico Diego Batlle, la directora Lorena Muñoz y Carlos Bóbeda. Y el Premio del Público, otorgado por Cinecolor Argentina.
Durante 8 días la ciudad de Mar del Plata fue sede del mejor cine contemporáneo mundial, con la proyección de más de 250 películas programadas entre las distintas secciones y actividades especiales.
Tuvimos también la enorme fortuna de disfrutar la presencia de grandes directores, actores y productores argentinos, así también como la de representantes de películas de otras nacionalidades. Todos ellos acompañaron sus producciones, dialogaron con el público y engalanaron la que, sin duda alguna, es nuestra gran fiesta del cine.
Un festival en el que una vez más, el protagonista excluyente fue el público, colmando las salas, con cifras record de espectadores.

Empresas y organismos que acompañaron esta nueva edición del Festival:
Ministerio de Turismo de la Nación
Cinecolor
Kodak
Movie city
TV Pública
Radio Metro
Lotería de la Provincia de Buenos Aires
Banco de la Provincia de Buenos Aires
Sofse Operadora Ferroviaria Sociedad de Estado

11 nov. 2011

El 26 Festival Internacional de cine de Mar del Plata convoca a una fotografía en solidaridad con el director iraní Jafar Panahi.


EL 26° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA CONVOCA

A LOS DIRECTORES, ACTORES, PRODUCTORES, INVITADOS Y PARTICIPANTES DEL PROGRAMA PAIS, BECARIOS, MEDIOS DE PRENSA Y PÚBLICO EN GENERAL A UN ENCUENTRO PARA REALIZAR UNA FOTO CON TODOS LOS ASISTENTES EN REPUDIO Y SOLIDARIDAD CON EL DIRECTOR IRANÍ JAFAR PANAHI QUE HA SIDO CONDENADO POR LA JUSTICIA DE SU PAÍS A 6 AÑOS DE PRISIÓN DOMICILIARIA Y 20 AÑOS DE INHABILITACIÓN PARA FILMAR



EL ENCUENTRO SE REALIZARÁ EL SABADO 12 DE NOVIEMBRE A LAS 11:30H EN EL MUELLE DEL FESTIVAL UBICADO EN LA RAMBLA (ubicada en la Plazoleta Almirante Brown)

Ya han confirmado su presencia el actor norteamericano Willem Dafoe junto a su mujer, la directora Giada Colagrande entre otras importantes figuras del quehacer cinematográfico.



This Is Not a Film su última realización que se presenta en esta edición del Festival, es no sólo la película filmada por quien tiene prohibido hacerlo sino la carta urgente que manda al mundo el hombre a quien el gobierno de su país acababa de condenar a seis años de prisión y veinte de inhabilitación para filmar. Pena que la Justicia de su país acaba de ratificar hace apenas días, haciendo caso omiso de los pedidos, reclamos y protestas del mundo entero.

En este marco, el 26° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata repudia esta sentencia e invita a todos los participantes del Festival y al público local a unirse en defensa y solidaridad con el director.

Jafar Panahi, realizador de cine que en 1995 ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes por la película El globo azul y en 2000 el León de Oro en Venecia por El círculo, pasará los próximos seis años privado de su libertad. Así lo ha decidido un tribunal iraní que además le prohíbe abandonar el país y hacer películas durante los próximos 20 años.

Panahi, de 50 años, fue arrestado en marzo de 2010 después de mostrar públicamente su apoyo a Mirhossein Musavi durante las disputadas elecciones que dieron la victoria al actual presidente de Irán, Mahmud Ahmadineyad. Unas movilizaciones por parte de la sociedad civil, conocidas como el Movimiento Verde, que Panahi apoyó públicamente y que le ha constado, según su abogada, "la prohibición de realizar películas, escribir guiones, viajar al extranjero o dar entrevistas a medios extranjeros o locales, durante los próximos 20 años".

Después de 88 días de arresto, el realizador empezó una huelga de hambre en protesta de una situación que calificó de "obscena" y de "broma". "Juro por el cine en el que creo que no voy a cesar mi huelga de hambre hasta que se cumplan mis peticiones", aseguraba Jafar Panahi en una misiva que hizo pública la Campaña Internacional por los Derechos Humanos en Irán (CIDHI). El director quedó puesto en libertad el 25 de mayo, tras el pago de una fianza de 160.000 euros.

El caso Panahi movilizó a personalidades del cine como Steven Spielberg o Juliette Binoche y su compatriota, Abbas Kiarostami, aprovechó la presentación en Cannes de su película Copie para cargar contra el régimen de Teherán y mostrar su apoyo a Panahi.

10 nov. 2011

Balbina Lightowler presenta Bosques. En Bacano.

Mundos Paralelos de Myriam Suetta. En el Centro Cultural Recoleta.



Apertura: 16 de noviembre a las 19 hs.
Sala 9 del Centro Cultural Recoleta – Junin 1930
Entrada libre y gratuita
Días y horarios que se puede visitar hs.
Cierre: 11 de diciembre



Myriam Suetta. Una metafísica de este tiempo.


“Desde que la fotografía vino a suplantar a la pintura para referir a la realidad, ha corrido mucha imagen. Decimos ahora que el arte no la “representa” sino la “presenta. Pero es justamente la noción de “realidad” la que viene a cuestionar Myriam Suetta con sus imágenes.
Myriam entiende la fotografía como un acto de fe , pero no nos pide creer en la veracidad de sus tomas, sino que quiere acercarnos sus más íntimas convicciones. Sombras, reflejos, difracciones de la luz, apariencias móviles, imágenes de espejo retrovisor: en sus obras el mundo de las apariencias aparece en primer plano, y esas imágenes desrealizadas –con menos peso que lo que consideramos “real“- buscan señalar esa realidad más “real” que lo que muestran sus imágenes. Un juego que sugiere mostrando que hay algo que se oculta, este juego de desocultamiento y ocultamiento del que Heidegger dice que es la verdad.
La fotografía entonces, para dar testimonio de lo que nos trasciende. Imágenes de hoy para narrarnos de nuevo el mito de la caverna platónica, poniendo en imagen esta ausencia de lo real, para mostrar deliberadamente su apariencia, cuestionándola. Así como la luz se rompe o se multiplica, o los espejos muestran fragmentos desdibujados de una imagen, o un velo se rasga en la presentación de un concierto de rock, o se atiende más a las sombras que al cuerpo, en toda la obra fotográfica que presenta se apuesta a la indefinición, a un juego entre dos planos de lo que es , para atestiguar una profunda búsqueda en la que la palabra “metafísica” adquiere su sentido más cabal. La fotografía en tonos azules de un joven tocando la imagen ampliada, proyectada en un muro, de un rostro –¿un ídolo, un fetiche?- parece ser la contracara de aquella otra en que el velo de plástico que oculta al conjunto de rock, se rasga para mostrarlo.
De todos modos, la realidad que aparece velada es también para Myriam solo una metáfora de ese Infinito Otro que la mueve”.

Ana Aldaburu,

noviembre de 2011

Myriam Suetta
Nació en el Otoño de 1970. Luego de una errática vida universitaria, a los 30 años, descubrió la fotografía. De la mano de Filiberto Mugnani y Alberto Goldenstein, entre otros maestros, se adentró en el universo de la mirada asistiendo a varios talleres del Centro Cultural Rojas. Entre 2003 y 2006 estudió fotografía en la escuela de Avellaneda. Obtuvo en 2005 el primer premio en Fotografia en el Salón del Pequeño Formato, Museo Claudio León Sempere. Desde febrero de 2007 hasta la actualidad integra el equipo de fotografía del Centro Cultural Recoleta. Sus compromisos laborales la han llevado a publicar fotografías en distintos medios de prensa gráficos y digitales como Página 12, La Nación y Clarín. Ha participado en catálogos y cubierto una vasta gama de espectáculos, festivales y exposiciones. En 2009 sus trabajos fueron seleccionados por el Espacio Ecléctico para participar de la Feria de libros de fotos de autor realizada en México. Participó también de varias muestras colectivas en tanto continuó descubriendo su mirada de la mano de la artista plástica y fotógrafa Piru Ginefra.

9 nov. 2011

Festival de Cine de Mar del Plata: Arirang



Kim Ki Duk pierde la cabeza y hace una película que más que una película podría ser un tratado acerca del Arte. En mayúsculas. Una película dificil para el público occidental, que requiere de una paciencia que nos premia al finalizar la reflexión. El director hace un mea culpa a partir de un accidente que sufre una de sus actrices en una película anterior, donde casi pierde la vida. La película termina siendo un dolido capítulo del diario íntimo del director, en donde las imágenes tienen una crudeza dada por el contenido más que por la composición. Violencia y compasión en el último film del director.

Lucía Luna

Personal Fest 2011: Fecha 1

Mal sonido, mucha basura, mala organización, dos patys y dos cocas 100$, campo vip más grande que el campo común. No estuvo nada bien. El plato fuerte de la noche sonó con menos ganas que The Killers en Chile (recordar el Lollapalooza 2011), la banda nueva de Liam Gallagher aburridísima. Lo mejor: Toro y Moi que tocaron extremadamente temprano para lo que se esperaba, y por lo tanto menos tiempo, y Broken Social Scene con la bellísma voz invitada de Emily Haines en Anthems for a seventeen year old girl que hicieron llorar a quien escribe. Lejos, su voz fue lo mejor de toda la noche,(¿dónde andan productores musicales? ¿cómo pudo ser que estuvo Emily Haines y no tocó en ningún teatrito sus 3 discos soliustas?. Goldfrapp fue lo que el público con ganas de bailar esperaba, el sonido le jugó a favor a la rubia sensual que demostró ser más que una perra en los escenarios.

The Strokes fue la banda que la mayoría esperaba, pero no supieron dar lo mejor de ellos. Parecían sin ganas y un poco antipáticos, nos dejaron con ganas de su último disco, del cual hicieron muy poquitos temas. No importa, los seguimos esperando!

Lucía Luna

26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Polonia en foco.


POLONIA EN FOCO EN LA 26º EDICIÓN DEL
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA


La sección Focos que forma parte de la programación del 26º Festival Internacional de Mar del Plata propone una curaduría al rededor de ejes específicos como ser temáticos o distintas geografías.
Este año la sección se compone de: Polonia en Foco, El mundo en cuestión, Panorama del cine latinoamericano y Grecia: Filmar en tiempos de crisis.

Polonia, el mundo en cuestión

Más allá de las distancias, muchos realizadores polacos que en otras oportunidades visitaron Mar del Plata notaron ciertas similitudes espirituales entre polacos y argentinos. Las películas seleccionadas para este foco se proponen probar esta tesis.
Jacek Bromski, quien presenta dentro de esta sección Entanglement estará presente durante todo el Festival además como Jurado de la Competencia Internacional.

Grilla de programación

Courage – (85´) de Greg Zginski – A bordo de un tren suburbano, los hermanos Alfred y jerzy son testigos del robo de una joven mujer. Al interceder, Jerzy encuentra la muerte. Su hermano deberá entonces ver cómo seguir adelante con su vida y con el negocio familiar.

Proyecciones de Courage
Lunes 7 a las 13:15h – Cines del paseo 3
Miércoles 9 a las 13:15h – Cines del paseo 3
Domingo 13 a las 13:15h – Cines del paseo 3
Entalgenment – (128´) de Jacek Bromski – En una mansión en las afuera de Cracovia un hombre aparece muerto, durante una sesión de terapia familiar. El terapeuta y tres participantes de la sesión son los únicos sospechosos: un caso policial clásico pero que pronto cobra inusitados ribetes políticos.
Proyecciones de Entalgenment
Lunes 7 a las 20:00h – Cine del Paseo 3
Martes 8 a las 12:30h – Cine del Paseo 3
Jueves 10 a las 22:15h – Cine del Paseo 3
Domingo 13 a las 15:15h – Cine del Paseo 3
The Mole – (108´) - de Rafael Lawandowski – Ante las acusaciónes de traición que caen sobre su padre, un veterano de la lucha obrera en Europa del Este, Pawel pretende salir en su defensa; hasta que la extraña reacción del hombre pone en duda su versión de la historia.
Proyecciones de The Mole
Lunes 7 a las 15:00h – Cinema del Paseo 2

Rose – (90´) de Wojociech Smarzowki - Tras la muerte de su marido en el campo de batalla, Rose debe enfrentar las visitas de los violentos soldados rusos y de polacos hambrientos. Hasta que conoce a un ex oficial del ejercito colaboracionista polaco, que llega en busca de refugio.
Se exhibe con The city of Ruins (Damian Nenow – 6´)
Proyecciones de Rose
Martes 8 a las 15:00h – Cinema del Paseo 2
Sábado 12 a las 00:00h – Cinema del Paseo 2

Suicide Room (110´) de Jan Komasa – La vida perfecta de Dominik queda patas arriba cuando se da un beso inocente con un compañero. Aislado del mundo exterior, conoce a una chica misteriosa que lo introduce en el “suicice room” una sala de chat secreta para gente con tendencias suicidas.
Proyecciones de Suicide Room
Lunes 7 a las 21:00h – Cinema del Paseo 2
Martes 8 a las 19:00h – Cinema del Paseo 2
Miércoles 9 a las 15:00h – Cinema del Paseo 2

26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.Filmar en tiempos de crisis: fuerte presencia griega en el festival.



GRECIA: FILMAR EN TIEMPOS DE CRISIS EN LA SECCIÓN FOCOS DE LA 26º
EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA


La sección Focos que forma parte de la programación del 26º Festival
Internacional de Mar del Plata propone una curaduría al rededor de ejes
específicos como ser temáticos o distintas geografías.

Este año la sección se compone de: Polonia en Foco, El mundo en cuestión,
Panorama del cine latinoamericano y Grecia: Filmar en tiempos de crisis.


Grecia: Filmar en tiempos de crisis

Grecia está siendo atravesada por una de las crisis económicas más graves
desde que se constituyó la Unión Europea, demostrando ser el síntoma de un
problema sistémico que hace flaquear la aparente fortaleza de la comunidad.
No siempre es posible encontrar en el cine la descripción del malestar de
una sociedad al tiempo que ésta se produce. La emergencia de este grupo de
realizadores permite seguir apostando a la vitalidad de un cine que se levanta
por sobre el barro de la mera mercancía al que se ve consteñido, para echar
luz sobre este presente en que se manifiesta un nuevo medievalismo, esta vez
de carácter tecnológico.

El director de Tungsten, Giorgos Georgopulos, estará presente en el Festival
hasta el 11 de noviembre.

Grilla de programación

Burning Heads – George Siougas – 100´- todos los lazos con su pasado en
Georgia pero, a punto de casarse con la hija de su patrón, aún le quedan
algunos asuntos pendientes, sobre todo con su hermano esquizofrénico.

Un melodrama familiar potente y emotivo.

Proyecciones de Burning Heads
Miércoles 9 a las 20:00h – Cines del Paseo 3

Jueves 10 a las 17:45h – Cines del Paseo 3
Sábado 12 a las 13:15h – Cines del Paseo 3

Homeland – Syllas Tzoumerkas – 111´- Tres generaciones crecidas al compás
de diversos vaivenes políticos: la primera en los años ’50,la segunda durante
la restauración democrática de los ’70, y la última sumida en la crisis actual–
chocan, todos contra todos, en un único día de ajuste de cuentas con el
pasado.

Proyecciones de Homelad

Miércoles 9 a las 15 :30h – Cines del Paseo 3
Jueves 10 a las 13:15 – Cines del Paseo 3
Jueves 10 a las 13:25 – Cines del Paseo 3

Minor Freedom - Costas Zapas - 82’- Un perverso y trágico relato de morbo e
incesto, protagonizado por dos hermanos obligados a prostituirse por su padre,
y entre quienes surge un erotismo fundado antes en la solidaridad que en el
despertar sexual. FIC –

Proyecciones de Minor Freedom

Juves 10 a las 0:00 – Cinema 1

The Rebellion of Red Maria - Costas Zapas - 95’ - María la Roja –ex terrorista,
actual travesti, protagonista de este bizarro musical punk y relato de amor
y anarquía– conoce a un adolescente alcohólico con quien escalan de la
promulgación de una extraña teología política, al robo y al asesinato en serie.

Proyecciones de The rebellion of Red Maria

Sábado 12 a las 22:00h – Cinema 1

Plato’s Academy - Filippos Tsitos - 103’ - Artefacto inusual: una comedia
inteligente, amable y optimista sobre la xenofobia, protagonizada por los
dueños de cuatro tabaquerías vecinas del tranquilo barrio ateniense –y

asentamiento de inmigrantes conocido como “La Academia de Platón”.

Proyecciones de Plato´s Academy

Jueves 10 a las 15 :15 – Cines del Paseo 3

Ricordi mi -Stella Theodorakis - 100’ Fani vuelve a recorrer una y otra vez en
su cabeza los recuerdos fragmentarios de quien fue el hombre de su vida, en
esta misteriosa, atmosférica, poética reflexión sobre el paso inexorable del
tiempo, la pérdida y la memoria.

Proyecciones de Ricordi mi

Sábado 12 a las 14:15 Ambassador 3

Tuesday de Nikos Cornilios - 95’ - Un apostador compulsivo y su novia,
inmigrantes ilegales, bailarines de salsa, ladrones inexpertos y un médico, son
sólo algunos de los muchísimos personajes que componen este mosaico de la
vida joven en la Atenas de hoy.

Proyecciones de Tuesday
Jueves 10 a las 22:15 Ambassador 3
Domingo 13 a las 22:15 Ambassador 3

Tungsten – de Giorgos Georgopoulos - 99’ - Dos adolescentes que vagabundean
con un viejo revólver, un inspector de colectivos tapado de deudas y una
pareja al borde de la separación: tres historias que se entrecruzarán,
empujando a sus protagonistas al mismo callejón sin salida.

Proyecciones de Tungsten
Miércoles 9 a las 0:00 Cines del Paseo 1
Viernes 11 a las 11:00 – Cines del Paseo 1

El director Giorgos Georgopulos estará presente en el Festival hasta el 11 de
noviembre

26 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Enviados Especiales: Roberto Camarra, Lucía Luna, María Mohorade Cardús.



XV Premio Klemm a las artes visuales. En la Fundación Klemm.

Neblinas y mares de Adriana Solazzi en Zavaleta Lab

8 nov. 2011

El Museo Nacional de Bellas Artes adquiere una obra de Pablo Suárez

Ringo Starr y Faith No More en Buenos Aires, en una noche de tormenta en Buenos Aires



Una banda a punto de separarse y un músico que estará siempre ligado a una banda que no volverá jamás.
Buenos Aires tuvo el privilegio de tener en la misma moche a Ringo Starr, el legendario baterista de, nada menos, The Beatles, la banda de pop más importante de todos los tiempos, y en la misma noche, un equipo que hizo historia y que se despide de su formación original.

Ringo Starr y la All Starr Band, en el Luna Park de Buenos Aires. Entradas desde $ 300, en Corrientes y Bouchard.

Faith No More, con Mike Patton, Gutemberg 350 y Av de los Constituyentes.

4 nov. 2011

Absentha de Alejandro Acobino


Compañía La Fronda

presenta



ABSENTHA

de Alejandro Acobino

Absentha fue escrita a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco.



Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural.

Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador que, secreta pero profundamente, los desprecia. Una consigna hará que todo estalle. Pero la narcótica tuyona reencauzará la podredumbre. Y renovará la poesía de nuestro tiempo.




Actores:

Rodolfo Demarco es Mamu / Edmundo Mamulián

José Mehrez es Aitor Arozarena

Fernando Migueles es Lato / Raúl Armando Latorre

Germán Rodríguez es Gapo / Gaspar Rubén Sassone



Actor invitado:

Javier Piazza/Javier Tobares es Mantenimiento



Asistencia de dirección:

Florencia Sacchi



Dirección:

Ana Sánchez



Autor:

Alejandro Acobino





Equipo que participa en Absentha:



Pelos:

Alejandro Granado

Diseño sonoro:

Nicolás Diab

Diseño de luces:

Sergio Cucchiara

Escenografía y vestuario:

Pepe Uría

Fotografía:

Luis Arancibia

Producción:

La Fronda con el apoyo del Teatro del Abasto

Coordinación de producción:

Rosalía Celentano

Prensa

Carolina Alfonso



Duración: 90 minutos.







Dijo la crítica en 2010 y 2011 :



“Con una destacada participación de los actores, la obra de Alejandro Acobino y el grupo La Fronda se propone recrear con sarcasmo, ironía y una mirada nada complaciente el mundillo de los talleres literarios.”



Eugenio Maestri, Revista Viva



“Absentha cuenta con actores de excepción. La obra en la que brilla el grupo La Fronda es una emulación de la genialidad pero arrestos de estofa.”



Exequiel Siddig, Miradas al Sur



“Durante el espectáculo, la gente no puede parar de reír. Es una obra llena de humor. Elige un lugar desde lo satírico para reflexionar sobre cosas tan amargas. Y esto la convierte en una expresión interesante, divertida y original. Ese clima de humor feroz se sostiene con los cuatro protagonistas. La Fronda tiene mucho para decir, aún en estos tiempos de difícil poesía.”



Laura Avila, Planeando sobre BUE





“Un espectáculo donde se instala el humor de entrada y termina generando una cadena de resentimientos que hacen atractivo el espectáculo. Muy bueno lo de La Fronda y sus actores.

Un taller de poesía, tres aprendices y un capataz, alguien que limpia a solas... Un espectáculo divertido y espirituoso, como el licor de su título".



Hugo Paredero, Radio Nacional

“Absentha es uno de los mejores espectáculos de este año. Una prueba de que lo desopilante no está necesariamente reñido con lo profundo e inteligente. Todo el elenco de Absentha es de lujo. Últimamente, en teatro se utiliza demasiado y no siempre con razón el adjetivo pretencioso. Esta obra es una buena reflexión en torno a ese concepto.”

Susana Villalba, Clarín

"...Notablemente interpretado, el espectáculo critíca e ironiza sobre muchos temas y da permanente motivo de salida a la carcajada..."



Cecilia Hopkins, Página 12



Una puesta sustentada en el trabajo actoral. "...En Absentha, la compañía trabaja con un texto de Alejandro Acobino, un muy buen autor argentino que ya a esta altura puede decirse que tiene un estilo propio y reconocible. Más allá del texto, el fuerte de Absentha está indudablemente en el trabajo de los actores. Cada uno de ellos encuentra un espacio diferente para componer su personaje...”



Federico Irazábal, La Nación



Satírica pintura de unos aspirantes a artistas. “Destacadas actuaciones de Rodolfo Demarco, José Mehrez, Germán Rodríguez y Fernando Migueles. ”



Patricia Espinosa, Ámbito Financiero





“Absentha, es auténticamente imperdible, incluso puede gozarse más de una vez (…) Atravesando un texto que no tiene fisuras, los actores, magníficos y magníficamente dirigidos por Ana Sánchez (que agrega su mirada femenina al tema) ponen el cuerpo a los orgullosos talleristas de poesía y a su amado coordinador.

Con un ritmo apasionante, la obra es un torbellino, que cuando aparenta ceder, arremete con más fuerza.

El final es inesperado y nos enfrenta a lo más bajo de nuestra idiosincrasia. Absolutamente recomendable.”



Ale Cosin, BA-VOICE.



"...El texto de Acobino se integra en el grupo de las obras que son certeras y agudas. En ese sentido el trabajo de dirección de Ana Sánchez permite que, sin mayores sobresaltos que alterarían la reflexión sobre los hechos, se desarrolle la acción de forma dinámica en un espacio reducido como es el aula de una escuela. Absentha hace reír del mismo modo que deja pensando. Es ideal para volver a mirar nuestras prácticas y los modos de posicionarnos.



Jimena Repetto, Revista Siamesa



El oficio de poeta.“Muy buenas actuaciones llevan adelante un texto imperdible en observaciones, en diálogos ocurrentes e ideas ingeniosas que demuestran un profundo conocimiento del tema.”



Gabriela García Morales, Culturar.com



“Absentha de Alejandro Acobino evidencia los terribles mecanismos de autodestrucción de nuestra sociedad, que a fuerza de ser usuales se convierten en un modo de ser. La directora Ana Sánchez hace un puntilloso hincapié en mostrar los variados pliegues de los personajes y sus transformaciones.

Tanto la estupenda escenografía de Pepe Uría, como el irónico diseño sonoro de Nico Diab, sirven de referencia del lugar que ocupa hoy por hoy, en la sociedad argentina, la educación y el arte. El muy buen vestuario del mismo Uría evidencia la idiosincrasia de cada personaje.

El diseño de luces de Sergio Cucchiara llama a poner foco a los momentos cruciales de la pieza. Absentha o cuando los peores usos y costumbres de nuestra sociedad llevan el nombre de invectiva.”



Gabriel Peralta, Crítica Teatral



Alicorada inspiración. “Inteligente y poético texto al servicio del humor y las pulsiones humanas, con muy buenas actuaciones. El texto de Alejandro Acobino es desopilante. En tanto, la directora Ana Sánchez ha sabido marcar estupendamente los personajes, extrayendo lo mejor del histrionismo de los cuatro actores que se lucen en forma muy pareja y llevan a cabo la difícil misión de hacer reír, tomando en solfa un estilo literario al que tan solo unos pocos se acercan por sentimiento y otros almidonan en demasía.”



Martin Wullich, Novedades en Cultura y Espectáculos



“Se destacan las actuaciones de Germán Rodríguez –que continúa desparramando talento por el under- y José Mehrez. El hilo dramático se desenvuelve a través de un increscendo que transfigura la relación entre los personajes, que van desplegando todo su potencial dramático y convierten a esta sátira plena de lugares comunes en una pieza inteligente y por momentos cruda. La certidumbre de que no hay nada nuevo bajo el sol choca así con el snobismo extremo, y la necesidad de diferenciarse a través de intelectualismos remanidos se convierte en la comedia y la tragedia que enmarcan a esta obra.”



María Pilar González, Enescenahoy.com



”Absentha es un espectáculo muy divertido, que dispara carcajadas en los espectadores y que a la vez presenta un panorama desolador, de individuos que conforman una sociedad en la que la creación ocupa un lugar tan ambiguo, como bastardo. Con una excelente dramaturgia de Alejandro Acobino, que se basó en una idea de Rodolfo Demarco (Mamu) y sobre una hipótesis argumental de La Fronda, el grupo entero, armado como compañía, Absentha está organizada en actos, que dan cuenta del paso del tiempo, divididos por las actividades penumbrosas de un auxiliar de limpieza.
La obra cuenta con la oportuna puesta de la directora Ana Sánchez y la lograda interpretación de cada uno de los intérpretes, quienes les dan vida a personajes íntegros, que poco a poco desnudan sus costados más miserables y permiten que el espectador asista a una concreta reconstrucción de lo que es “la poesía (y la cultura) de nuestro tiempo.”



María Gabriela García, Escena 71





“Cualquier espectador que vea Absentha ya no volverá a concebir la poesía como la conocía hasta antes de ver la obra.”

Ezequiel Hara Duck, Radio Frecuencia Zero





Ese deporte de la crítica. Nota de Cecilia Hopkins a Alejandro Acobino. Página 12

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-17271-2010-03-17.html



Musas alcohólicas en un taller de poesía. Nota por Victoria Eandi, Buenos Aires Herald

http://www.buenosairesherald.com/BreakingNews/View/32813





Acerca de Compañía La Fronda

La Compañía La Fronda se formó en 1998, con el fin de llevar adelante un proyecto de experimentación teatral, por el que obtuvo el Subsidio a la Creación Artística de la Fundación Antorchas. De esta experiencia surgió, al año siguiente, Living, último paisaje, obra que fue seleccionada para participar en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires.

En 2001 presentó su segunda obra, A un beso de distancia, en coproducción con el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Su tercer espectáculo fue Ars Higiénica , estrenado en 2003. Estuvo en cartel tres temporadas, participando además en numerosos escenarios: Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2003; Festival Internacional de Teatro de Chile FITAM 2004 donde obtuvieron el Premio al Mejor Montaje Internacional otorgado por la Asociación de Críticos de Chile; Fiesta Nacional del Teatro de Rafaela, Santa Fe, 2004; VII Festival Internacional de Teatro Experimental de Ecuador Escenario 2004; Festival Internacional del Cuerpo, la imagen y el movimiento FIVU 2004 en Uruguay; Festival Argentino de Teatro en Santa Fe 2005 organizado por la Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral; Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2005; Festival de Danza y Teatro de Badajoz 2005. Además realizó una gira por las principales ciudades de Andalucía, Sevilla, Granada y Málaga, en 2005.

Con Ars Higiénica, La Fronda cerró un ciclo de tres obras bajo la dirección de Ciro Zorzoli.

Con el cuarto espectáculo Flia, estrenado en 2006, se abrió una nueva etapa de creación conjunta para La Fronda, con la dirección de Ana Sánchez, asistente artística en los trabajos anteriores y la colaboración dramatúrgica de Matías Méndez. Esta obra fue seleccionada por el Instituto del Teatro para el programa Teatro Festeja y contó con el apoyo de Proteatro.

Durante 2009 comienza a gestarse la actual producción, Absentha, sobre un texto de Alejandro Acobino escrito para La Fronda.



La compañía está integrada por artistas egresados de la Escuela Municipal de Arte Dramático.

Los actores: Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles y Germán Rodríguez, la directora Ana Sánchez , la asistente de dirección, Florencia Sacchi y el dramaturgo Alejandro Acobino, participan activamente en producciones teatrales tanto en ámbitos independientes como oficiales.

lafrondateatro@yahoo.com.ar







Alejandro Acobino

Estudió actuación y dramaturgia en la Escuela Municipal de Arte Dramático con profesores como Mauricio Kartun, Alejandro Tantanian y Roberto Perinelli. Estudió, además, puesta en escena con Rubén Szuchmacher.

En 2010 estrenó Hernanito, de su autoría y dirección, en NoAvestruz.

Es autor y director de Rodando, junto a Germán Rodríguez, obra que estuvo tres años en cartel y participó de festivales nacionales e internacionales. Por este trabajo fue destacado por los Premios Teatro del Mundo.

También escribió Continente viril, varias veces premiada y representada en el país y en el extranjero, de la cual Los Macocos realizaron una versión.

Coordinó talleres. Escribió poesía y guión.







Ana Sánchez

Es actriz y música, egresada de la EMAD de la Carrera Formación del Actor y del Collegium Musicum, conservatorios y estudios en forma independiente desde temprana edad. Estudió puesta en escena con Rubén Szuchmacher.

En 2006 estreno su primera obra como directora, Flia, junto a la compañía de teatro La Fronda de la cual forma parte desde 1998 y que contó con el apoyo de Proteatro y fue seleccionada por el INT para el programa E l Teatro Festeja.

También trabajó con el grupo La Fronda, como asistente artística y con dirección de Ciro Zorzoli estrenó Living, último paisaje, que formó parte del Festival Internacional de Buenos Aires; A un beso de distancia, coproducida por el Teatro General San Martín; Ars Higiénica, que formó parte del Festival Internacional de Buenos Aires, de la Fiesta Nacional del Teatro en Rafaela y de Festivales Internacionales en Uruguay, Chile, Ecuador y España.

Como actriz integró la Comedia Juvenil del Teatro General San Martín, con obras como El hombre de las valijas, de Eugene Ionesco, con dirección de Agustín Alezzo y Las delicadas criaturas del aire, con dirección de Juan Carlos Gene. También trabajó en Acto de ponzoña, versión de La más fuerte, de August Strindberg, con dirección de Ciro Zorzoli; Bodas de sangre, con dirección de Martha Serrano, en el marco del Congreso Mundial de Institutos Superiores de Teatro, en Caracas Venezuela; integró el grupo de teatro callejero El alma del murgón, con dirección de Paco Redondo y el grupo Del revés teatro para niños, con dirección de Ana L. Estrin.

Como música integra el grupo vocal femenino Violetas, con quienes ha grabado Lejastierras, CD distribuido por Aqua records y Gobi music y se ha presentado en diversos escenarios de la ciudad, siendo seleccionado para el ciclo de Bares Notables del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.

Como docente coordinó el taller de teatro del Hospital Braulio Moyano en el área de rehabilitación, dictó talleres de teatro para niños en el programa de prevención de la drogadicción mediante la práctica deportiva del Sedronar y fue docente de Maroma, talleres de arte para niños.






Rodolfo Demarco
Egresó como actor de la Escuela Municipal de Arte Dramático.
Desde 1998 forma parte de la compañía teatral La Fronda con quienes estrenó Living, último paisaje, A un beso de distancia y Ars higiénica, dirigidas por Ciro Zorzoli y en 2006 trabajó en Flia., dirigida por Ana Sánchez. Con La Fronda obtuvieron diferentes premios y participaron en distintos festivales nacionales e internacionales en Cádiz, Sevilla, Málaga, Granada, Badajoz, Buenos Aires, Ecuador, Chile, Uruguay.
En 2010 trabajó en la obra Hernanito, de y dirigida por Alejandro Acobino.

En 1998 fue convocado por el músico contemporáneo Oscar Edelstein para actuar en la obra musical El hecho, junto al Ensamble Nacional del Sur. En 1997 participó en Mayo, dirigida por Julio Cardozo y coproducida por el Teatro San Martín. En 1995 y también coproducida por el Teatro San Martín estrenó Con sal en la encías, dirigida por Mirta Maidana, junto al grupo Il Arlechino estrenó en 1991 Entropía, que participó de la Bienal de Arte Joven y en el Centro Cultural Ricardo Rojas en 1992 y 1993.





José Mehrez

Es egresado de la carrera de Formación del actor de la Escuela Municipal de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires.

Desde 1998 es integrante de la Compañía La Fronda, con quienes estrenó Living, último paisaje, A un beso de distancia, Ars Higiénica y Flia. Junto a esta compañía participó de diversos festivales nacionales e internacionales en Chile, Uruguay, Ecuador y España.

En cine participó en El pasado, basada en la novela de Alan Pauls con dirección de Héctor Babenco, en 2007.

Protagonizó Renato, misterios de la materia, con guión de Diego Sasturain; Beinase, con dirección de Javier Diment para Ciudad Abierta; Aula Taller, temporada 2009 en el Canal Encuentro. En televisión abierta participó esporádicamente en diferentes tiras y programas unitarios.

Integró la Comedia Juvenil del Teatro Municipal General San Martin, estrenando las obras Las delicadas criaturas del aire, sobre textos de Federico García Lorca, con dirección de Juan Carlos Gené ; El hombre de las valijas, de Eugene Ionesco, con dirección de Agustín Alezzo; Puede ser o es lo mismo, de Javier Villafañe, con dirección de José María Paolantonio y La hija del capitán Aníbal , con dirección de Héctor Malamud.

Es asistente artístico de Rodando, espectáculo que participó en festivales nacionales e internacionales.

Participó además en diversas coproducciones del Complejo Teatral de la Complejo de Buenos Aires, entre ellas Mayo, de Julio Cardoso y Cucha de almas, de Rafael Spregelburd; realizó participaciones en producciones del Centro de Experimentación del Teatro Colón y en dos proyectos que obtuvieron la beca de la Fundación Antorchas para la experimentación teatral, Living y Memorias del árbol .

En 2010 protagonizó junto a Carolina Tejeda, la obra Unos dos.





Fernando Migueles

Se formó como actor en la Escuela de Arte Dramático (EMAD). Por terminar con el promedio más alto de su camada le fue otorgada la Beca Pablo Podestá.

Además estudió improvisación con Gustavo Lista, canto y técnica vocal con Lili Rossi y Mariana García Guerreiro, danza para actores con Carlos Trunsky, entrenamiento actoral con Periplo Compañía Teatral, danzas bolivianas y técnica vocal con María Teresa Dalpero de la Compañía Teatro de los Andes, clown con Raquel Sokolowicz, dramaturgia del actor con Eugenio Barba y Julia Varley con la Compañía Odin Teatre , teatro clásico con Villanueva Cosse, entrenamiento, sentido y fundamento con Diego Cazabat, entrenamiento pre-expresivo del actor con Antonio Célico y de poética del argumento con Mauricio Kartun.

Desde 1999 forma parte de la Compañía de teatro La Fronda, con quienes trabajó en Flia., en 2006 dirigida por Ana Sánchez y con asistencia dramatúrgica de Matías Méndez y en los tres primeros montajes del grupo dirigidos por Ciro Zorzoli: Living, último paisaje, que formó parte del Festival Internacional de Buenos Aires; A un beso de distancia, coproducida por el Teatro General San Martín;
Ars higiénica, que formó parte del Festival Internacional de Buenos Aires, de la Fiesta Nacional del Teatro en Rafaela y de Festivales Internacionales en Uruguay, Chile, Ecuador y España.

También actuó en: Shangay, espectáculo de José María Muscari , que participó de Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires, Festival de Teatro Rafaela 2005,de Septiembre Alternativo, de Encuentro Argentino de Teatro 2005 y de la XX Fiesta Nacional del Teatro Rio Negro; La isla del fin del siglo, de Alejandro Finzi dirigida por Luciano Cáceres, en el Cervantes; Fando y Lis, de Fernando de Arrabal dirigido por Miguel De Amico, espectáculo que contó con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y del Fondo Nacional de las Artes y participó del evento Todos al Teatro 2004; Flor de un día, dirigida y escrita por Martín Joab, con la Compañía Escena Subterránea con quienes formó parte del Festival Verano Porteño y del Encuentro Nacional de Teatro Callejero; Historias en blanco y negro, escrita y dirigida por Celia Marino, con la que participó del III Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz de la Sierra 2001, Bolivia, del Festival Internacional de Teatro de Manizales, Colombia y fue nominada mejor dirección y mejor vestuario en Festival de Necochea 2001 y con la que representó a Bs. As. en la Fiesta Regional de Teatro, La Plata 2000 y resultó ganadora del Certamen Metropolitano de Teatro 2000; Shylock, de Shakespeare, dirigida por Robert Sturúa en el Complejo Teatral de la Ciudad de Bs. As.; Pajarraco, versión de Las aves, de Aristófanes, dirigido por Roberto Villanueva, con la Comedia Juvenil de la Ciudad de Bs. As. en el Centro Cultural Recoleta.





Germán Rodríguez

Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático en la carrera Formación del actor.

En 2009, estrenó Quienquiera que hubiera dormido en esta cama, dirigida por Martín Flores Cárdenas, obra por la que fue nominado por los Premios Teatro del Mundo 2009; El último fuego, de Dea Loher, dirigido por Ana Alvarado; reestrenó Nada te turbe, de Diego Manso, con dirección de Pablo Rotemberg y Rodando, de su autoría con Alejandro Acobino, obra que estuvo tres años en cartel, participó de festivales nacionales e internacionales. Por su labor en esta obra fue nominado por los Premios Trinidad Guevara como revelación actoral 2008.

En 2008, actuó en Las tres hermanas, de Anton Chejov, con dirección de Luciano Suardi en el Complejo Teatral Buenos Aires y durante 2007, realizó funciones de Hipocampo, de Hernán Morán.

Con su grupo de teatro La Fronda, participó en distintos festivales nacionales e internacionales con diferentes espectáculos: Flía, dirigida por Ana Sánchez , Ars higiénica, A un beso de distancia y Living, último paisaje, dirigidas por Ciro Zorzoli.

Este año, además de esta obra, y el reestreno de El último fuego, estrenará Revelación, de Agustina Gatto, con dirección de Tatiana Sandoval.

Protagonizó Andreas, una película dirigida por Ana Piterbarg a estrenarse en 2010.

En 2010 salió al aire el programa que condujo para el canal Encuentro, Historia de las materias primas .

En la actualidad protagoniza las obras Rodeo, de Agustina Gatto en No Avestruz y Mujer armada hombre dormido, de Martín Flores Cárdenas en el Camarín de las Musas.

Se desempeñó como docente de actuación en el grupo Salvatablas, en la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo y junto a Laura López Moyano en el Centro Cultural Borges.

Fue jurado de la Fiesta CABA 2009 del Instituto Nacional del Teatro.





Florencia Sacchi

Se formó como actriz en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires y también con los maestros Helena Tritek, Ciro Zorzoli, Guillermo Angelelli, Hugo Urquijo, Marta Serrano y Juan Acosta. Ha tomado un seminario de dramaturgia con Mauricio Kartun , de comicidad con Héctor Malamud, de teatro musical con Mariano Moruja, de danza para actores con Melanie Alphie, de dirección teatral con Ricardo Bartís, de corporal con Sandro Nunziatta, de acrobacia aérea con Sebastián Pirato Maza (TSO), de Vocal con Jana Purita, Lili Rossi y Mariana García Guerreiro.

Desde 2005 forma parte de la Compañía de teatro La Fronda, con quienes participó en Flia., dirigida por Ana Sánchez y con asistencia dramatúrgica de Matías Méndez.

También actuó en: Grasa, espectáculo de José María Muscari , que ganó la Beca Fundación Antorchas , Fondo Nacional de las Artes, y Proteatro y realizó gira por el Norte Argentino con presentaciones en Jujuy, Salta y Tucumán.

Desde 2002 a 2005 formó parte de la compañía de teatro Acuario, participando de los espectáculos Blancanieves y Cuentos de amor, ambos con la dirección de Carlos Signetti. Con Cuentos de amor ganó el premio Mejor actriz protagónica en el Festival Regional de Teatro y el Premio Revelación Femenina en el Festival Provincial de Teatro, ambos otorgados por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y la Subsecretaria de Cultura.

En 2004 realizó funciones del espectáculo Flor de un día, con la Compañía Escena Subterránea, bajo la dirección de Martín Joab.

En 2000 actuó en La gata sobre el tejado de zinc caliente, de Tennessee Williams con dirección de Hugo Urquijo en el Teatro Alvear y en Recital de poesía de Alejandra Pizarnik, con dirección de Helena Tritek y Hugo Urquijo.

Desde 1994 a 1998 actuó en Salsipuedes, de Ciro Zorzoli que participó en la 1º Muestra Sala Babilonia; en el 5º Festival de Teatro en Sucre – Bolivia; en el Festival Revista Funámbulos; en la apertura de la 2º Muestra Callejón de los Deseos; en el Festival MERCOSUR; en el 8º Encuentro Teatro Marplatense y en la Bienal de Arte Joven en donde obtuvo el 1º Premio.

Asimismo integra el grupo de Teatro-Poesía dirigido por Helena Tritek con quien realiza ...Y el viento los amontona.



Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com

Descripción: Descripción: C:\Users\Caro\AppData\Local\Microsoft\Windows\Temporary Internet Files\Content.Outlook\Z13GUJXG\Acobino en casa (2).jpg

FUNCIÓN GRATUITA EN HOMENAJE A ALEJANDRO ACOBINO.

Martes 8 de noviembre a las 21.30 en ECuNHi.



Teníamos programada esta función en el ECuNHi y pese al dolor y la tristeza que tenemos, y quizá justamente por eso,
es que nos parece importante hacer la función y hacer de la función un homenaje.
El teatro era su mundo y es el nuestro, eso nos unió y así seguirá siendo.
Queremos compartirlo con Uds.

Compañía La Fronda



Tercer Festival Nacional de Teatro en el ECuNHi

Martes 8 de noviembre a las 21,30 hs

Sala Auditorio/ Entrada gratuita



Reservas al teléfono: 4703-5089 / Dirección electrónica: festival.ecunhi@gmail.com



ESPACIO CULTURAL NUESTROS HIJOS

Av. del Libertador 8465 (EX ESMA) (entrada peatonal)

Comodoro Rivadavia 1273 (entrada vehicular)

Cómo llegar: colectivos: 130, 117, 29, 28 y 15

Trenes: Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre): Estación Rivadavia

Para mayor información: www.nuestroshijos.org.ar / informes@nuestroshijos.org.ar

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607- 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com







ABSENTHA

Premio Argentores a la labor 2010

para Alejandro Acobino como mejor obra teatral para adultos





Premios Trinidad Guevara 2010



Alejandro Acobino, nominado al premio mejor dramaturgia

Jose Mehrez, nominado como mejor actor de reparto

Fernando Migueles, nominado como mejor actor de reparto



Premios Florencio Sánchez 2010



Germán Rodríguez, nominado como mejor actor de reparto



Premios Teatro del Mundo 2010

Alejandro Acobino fue destacado con el premio mayor, Categoría Dramaturgia.



Nominaciones:

Ana Sánchez (Dirección),

Rodolfo Demarco, José Mehrez, Fernando Migueles, Germán Rodríguez (Actuación),

Pepe Uría (Vestuario),

Sergio Cucchiara (Iluminación),

Luis Arancibia (Fotografía)

El Personal Fest: The Strokes, INXS y Sonic Youth en el Club GEBA.





4 Y 5 DE NOVIEMBRE en GEBA SAN MARTIN.
http://www.personal.com.ar/personalfest/

3 nov. 2011

Buenos Aires Jazz 2011. Festival Internacional



Con la dirección artística de Adrián Iaies, se presenta esta nueva versión del festival, con eventos gratuitos en las terrazas del Centro Cultural Recoleta y con invitados de la talla del Kenny Werner trío de Estados Unidos, Paolo Fresu Devil Quartet de Italia y Hamilton de Holanda Quinteto y Tatiana Parra de Brasil.
Hay presentación de films con entrada gratuita sobre el universo jazzero y una muestra fotográfica de Horacio Sbaraglia en el punto de encuentro del CCR.
Recitales en el Centro Cultural Recoleta, CCC Teatro 25 de Mayo, Teatro Regio, Teatro Coliseo, La Trastienda, Café Vinilo y Notorius.

Un verdadero seleccionado de músicos argentinos estará presente, desde Gillespi a Jorge Navarro, de Hernán Jacinto a Jerónimo Carmona, de Mariano Loiácono a Roxana Amed.

Programación completa en:

http://www.buenosairesjazz.gob.ar/home11/web/es/activities/index/v/group/2.html

Vuelve Pedro Almodóvar. La Piel Que Habito. Con Antonio Banderas.