Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 feb. 2012

Roger Waters; el mítico cantante de la legendaria banda Pink Floyd presenta The Wall Live en 9! fechas en River!






7, 9, 10, 12, 14, 15, 17, 18 y 20 de marzo de 2012.
Roger Waters, el mismo que dijera recientemente en televisión "las Malvinas son Argentinas". El legendario músico y letrista de Pink Floyd, la más mítica banda de los 70s se presenta en 9 (sí, nueve) River Plates, con The Wall, un espectáculo multimedia que contiene una crítica feroz al sistema educativo y a la sociedad de consumo.
Las palabras no alcanzan para describir la estatura musical de Waters en la historia del Rock.
El film Pink Floyd, The Wall, dirigido por Alan Parker, duró, vale mencionarlo, años en cartel en la trasnoche de los cines porteños.
Roger Waters, Otro ladrillo en la pared y otra vez en River.

Las entradas oscilan entre los 160 pesos a los 2100 pesos.

Club Atlético River Plate.
Av Figueroa Alcorta y Tagle. Barrio de Nuñez, Buenos Aires.

25 feb. 2012

Murales e Instalaciones. Pablo Siquier en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta.


Siquier, con la ayuda de sus alumnos y colaboradores, crea una obra única y y perecedera en las paredes y las salas de la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. De características espectaculares, las obras de grandes dimensiones realizadas en metal y madera, vinílico y carbón, y poliuretano, mezcla la técnica del mural con la inquiente puesta en escena de instalaciones de características desmesuradas.

Con la publicación de un catálogo retrospectivo de su obra y el work in progress.

En la sala Cronopios, del Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.

Novias, Madrinas, 15 años. Una película de Diego y Pablo Levy.

Tan Fuerte y Tan Cerca. Con Tom Hank, Sandra Bullock y Max Von Sydow.

La Avanzada Música Brasileña en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires: Toquinho, Lenine y Caetano y Moreno Veloso.





El 8 de Marzo Toquinho. El cantautor y guitarrista que tuviera una excepcional colaboración con Vinicius De Moraes y otros monstruos de la música popular brasileña se presenta con el cuarte Em Cy.
El 27 de marzo Caetano Veloso con su hijo Moreno Veloso. El músico, de una sensibilidad exquisita, renovador de la MPB, y próximo a cumplir 70 años, se presenta con su hijo Moreno, otro músico consagrado.
El miércoles 25 de abril, Lenine. Este músico pernambucano, es una de las voces renovadoras de la música moderna brasileña.

en el Gran Rex, Av Corrientes 857

20 feb. 2012

El Petiso Orejudo de Julio Ordano. Dirección de Adrián Cardoso. En el IFT.




El viernes 24 de febrero a las 21 hs. se estrena
El Petiso Orejudo
De Julio Ordano, con dirección de Adrián Cardoso


“¡Señor Comisario, yo no puedo con él! Es imposible dominarlo (…).El otro día encontré una caja de zapatos. Había matado a los canarios del patio, les había arrancado los ojos y las plumas y me los dejo en la caja, al lado de mi cama”; “Orejadas aladas”, de Leonel Contreras (2000), reeditado en 2003 con el título “La leyenda del Petiso Orejudo”

El viernes 24 de febrero a las 21 hs. se estrena “El Petiso Orejudo”, de Julio Ordano, interpretada por Pablo Juan, Facundo Blanc y Marcelita Chiesa, con dirección general de Adrián Cardoso. Funciones: A partir del 24 de febrero, todos los viernes a las 21 hs. en el Teatro Ift, Boulogne Sur Mer 549. Tels. // Informes: 4962-9420. Entrada $50.-

Basada en la historia del primer asesino serial de la Argentina, “El Petiso Orejudo”, recorre la leyenda de este homicida de menores cuya vida termina en la violenta cárcel de Usuhaia, allá, en el fin del mundo.

La historia // Entre algunos intentos de asesinato y otros actos brutales, el caso de mayor repercusión fue el de Jesualdo Giordano, en el barrio de Parque Patricios. Con tan solo tres años, el menor encontró la muerte tras ser golpeado y estrangulado por Cayetano Santos Godino, alias el Petiso Orejudo, quien luego terminó atravesándole un clavo dentro de su cabeza.

Del procesado informaban los médicos que era un alienado mental, degenerado hereditario, en quien primaban los instintos de la vida animal. También decían que su caso se veía agravado por el abandono social del cual fue víctima durante toda su vida, aunque tampoco estaba en condiciones psíquicas para quedar en libertad. Nacido el 31 de octubre de 1896 en la ciudad de Buenos Aires, el Petiso Orejudo tuvo una infancia no menos violenta bajo el cargo de un padre golpeador y alcohólico. Quedó detenido a los quince años siendo acusado de cuatro muertes, siete intentos de asesinato y el incendio de siete edificios. Estando preso en la cárcel de Usuhaia murió el 15 de noviembre de 1944 por causas dudosas.

“Siempre me interesaron las leyendas, bucear en sus orígenes, es algo que hasta el día de hoy me apasiona. Porque nadie inventa historias sin una verdad, y la de Cayetano Santos Godino me atrajó desde un primer momento. Cuando di con ‘El Petiso Orejudo’ de Julio Ordano descubrí que la historia iba mucho más allá de una leyenda. El mito del Petiso, lo morboso de la historia y lo descarnado de sus crímenes son más que conocidos; y aun así es muy poco lo que se sabe respecto de los detalles de su vida; de lo que le sucedió después, una vez que el asesino quedó tras las rejas de Usuahia. Mi mayor deseo, con esta puesta, es poder transmitir aquella sensación intensa que tuve al leerla: sentimientos encontrados en la convivencia entre el bien y el mal; la cárcel como una institución de castigo y no como un medio social en pos de la recuperación humana. Realizamos un arduo trabajo de investigación, de recopilación de datos y diferentes visitas por las calles en las cuales se ejecutó el último de sus crímenes. Además, me siento tremendamente orgulloso del trabajo de los actores: ellos transmiten todo aquello que siempre quise contar y más”, comenta Adrián Cardoso.

Ficha Técnica: Autor: Julio Ordando; Interpretes: Pablo Juan; Facundo Blanc y Marcelita Chiesa; Escenografía y Maquillaje: Magdalena de la Torre y Virginia Taboada; Vestuario: Pablo Juan; Asistente: Lorena Basar; Asistente de Dirección: Basia Fiedorowicz; Dirección: Adrián Cardoso

Prensa: Silvina Pizarro // Tels.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

“Al día siguiente de su último asesinato, el Petiso compró un ejemplar del diario y se hizo leer la crónica de los hechos porque era analfabeto. Luego recortó la noticia y se la guardo”; “Orejadas aladas”, de Leonel Contreras (2000), reeditado en 2003 con el título “La leyenda del Petiso Orejudo”

El Petiso Orejudo
De Julio Ordano, con dirección de Adrián Cardoso
Funciones: a partir del 24 de febrero, todos los viernes a las 21 hs.
En el Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549. Tels. // Informes: 4962-9420. Entrada $50.-


Sobre Adrián Cardoso // Actor y Director. Estudio en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (E.T.B.A.) con Raúl Serrano. Se perfeccionó en Dirección y Puesta en Escena con Lorenzo Quinteros, Diego Kogan, Julio Ordano; en Entrenamiento con Silvio Lang y Jorge García; en comicidad con Gustavo Duran. Como director presentó las siguientes obras: “La Posada de Mirandolina” (Años 2011 y 2010, Teatro Colonial) y “Mustafa” (Año2009, Teatro Colonial). En su rol de actor ha participado en obras tales como: “Woyzeck”; de Goerg Bücher, dirigida por Iris Villaescusa; “El Nuevo Mundo”; de Carlos Somigliana, con dirección de Daniel Hoc (Años 2007 y 2006, C.C. El Atajo); “Impresentables”, de creación colectiva (Años 2006 /2002, C. C. El Atajo). En el área cinematográfica, ha participado en films tales como “30/30”, con dirección de Alexis Puig (Año 2006); Miniserie con producción española de “La Bella Otero”; Cortos Telefe Internos – VTL, con dirección de Javier Muñiz; “La historia de un niño y su pájaro”, con dirección de Francisco Márquez; “Trabajos de seminario para la ENERC y First team”, con dirección de Assumpta Serna y Scout Cleverdon; “Imágenes para después de la guerra”, con dirección de Francisco Márquez.

Sobre El Grupo // Araca Grup se conformó a finales del año 2009 integrado, en su mayoría, con alumnos egresados de la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA), dirigido por el profesor Raúl Serrano. En el año 2010, el grupo presenta “La Posada de Mirandolina” en el Teatro Colonial para luego realizar una gira a lo largo del interior del país.

Sobre Cayetano Santos Godino // El Petiso Orejudo // Un poco de Historia

5 de Abril del Año 1906: Primera Detención

En la ciudad de Buenos Aires, a los cinco días del mes de abril de 1906, compareció una persona ante el infrascripto, Comisario de Investigaciones, la que previo juramento que en legal forma prestó, al solo efecto de justificar su identidad personal dijo llamarse Fiore Godino, de cuarenta y dos años de edad, con dieciocho de residencia en el país, casado, farolero y domiciliado en 24 de noviembre seiscientos veintitrés. En seguida expresó; que tiene un hijo llamado Cayetano, argentino, de nueve años y cinco meses, el cual es absolutamente rebelde a la represión paternal, resultando que molesta a todos los vecinos, arrojándoles cascotes o injuriándolos; que deseando corregirlo en alguna forma, recurre a esta Policía para que lo recluya dónde él crea sea oportuno y para el tiempo que quiera. Con lo que termino el acto y previa lectura, se ratificó y firmó. Se resolvió detener al menor Cayetano Godino y se remitió comunicado a la Alcaldía Segunda División, a disposición del señor Jefe de Policía.

Telegrama recibido de la comisaria 34° al Juez de Instrucción Sr. Oro (3 de diciembre de 1912)

En la Quinta Moreno sobre la calle Catamarca y 15 de noviembre, debajo de unas latas ha sido hallado estrangulado el menor de 3 años Gesualdo Giordano quien además tiene traspasado el cráneo por un clavo. La víctima fue encontrada por su mismo padre Pascual Giordano que lo transportó a su domicilio, Progreso 2585. Se practican diligencias para esclarecer el hecho y determinar motores.

Síntesis de la célebre indagatoria a Cayetano Godino llevada a cabo entre el 4 y 5 de diciembre de 1912 en el Departamento Central de Policía y existente en el Legajo 2255 que se encuentra en el Archivo General de los Tribunales

Extractos

“El declarante dijo que ayer encontró en la vereda a dos chicos de distinto sexo que estaban jugando; trató de inducir a la mujercita a que lo acompañara ofreciéndole caramelos pero como no quiso se dirigió al varoncito, quien lo acompañó. Que llevo al menor hasta un corralón, que como él no quería entrar, lo arrastró de un brazo y entró hacia la izquierda llevándolo hacia un recodo. Allí, contra la pared estiró al menor en el suelo y colocando la rodilla derecha sobre el pecho le rodeó el cuello con un piolín y dándole con él algunas vueltas en el cuello lo anudó y apretó hasta estrangularlo, pero como el menor quisiera levantarse, el declarante le ató primero ambas piernas y después los brazos a la altura de la muñeca. Como el chico seguía con vida, Godino le dio repetidos golpes en la cara, pero como seguía vivo se le ocurrió atravesarle el cráneo con un clavo. Tomó una piedra y golpeándolo con la mano izquierda; le introdujo el clavo como de tres pulgadas en el costado izquierdo de la cabeza. Godino manifestó cometer el crimen bajo la influencia de un ataque que experimenta desde hace cinco años, sobre todo cuando bebe, que se traduce en ganas de matar. Casi todos los días toma tres copas de whisky o de grapa, excepto cuando no tiene dinero, lo que ocurre pocas veces ya que continuamente hace changas desde hace un año en que salió de la cárcel de Marcos Paz, donde estuvo recluido cuatro años y medio hasta la navidad de 1911. Declaro que viven su padre y su madre. Que su madre solo bebe agua y que su padre fue ebrio hasta hace casi un año. Su padre golpeaba a su esposa, pero cree que no ha cometido ningún delito. Dijo tener cinco hermanas, cuatro de ellas casadas y dos hermanos varones. Godino declaro que antes de ir a Marcos Paz había cometido un hecho análogo hallando del cuello a una mujercita que apenas caminaba y que tuvo que cargar en brazos. Habiéndola enterrado viva en un sitio de la calle Río de Janiero, al lado del corralón de la Asistencia Pública, pudiendo indicar el lugar si lo dejan a él. Dijo que del hecho nadie se enteró (…)”.

“Godino también confesó ser el autor de la muerte de un chico de 13 años que encontró en la esquina de Pavón y Zevallos, a quien llevó por medio de engaño prometiéndole caramelos hasta la puerta de la casa Pavón 1540 que estaba desalquilada con la puerta de calle entreabierta. Al pasar la puerta, el chico resistió, pero lo hizo entrar a los empujones. Como el chico gritaba, le tapaba la boca con un pañuelo y le ató el cuello con un hilo. Lo tiró en el suelo y lo llevó a la rastra a otro cuarto que había al lado de la cocina, con una gran higuera. Godino desnudo al menor dejándole puesta solo la camisa arrollada hacia arriba. Después de atar al menor le dio una paliza, no pudiendo gritar este porque tenía atado el pescuezo y después de haber estándolo contemplando un buen rato se retiró juntando las dos puertas que quedaron entre abiertas. Godino luego dijo que días después de éste hecho, encontró en la puerta de un corralón en Colombres entre Venezuela y México, un chico como de un año y medio a quien con un cigarrillo le quemó los párpados (…)”.

Conclusiones de los Informes Médicos acerca de Cayetano Santos Gondino

Informe Negri – Lucero (31 de Enero de 1913):

· El procesado Godino es un alienado mental o insano o demente, en las acepciones legales.
· Es un degenerado hereditario, imbécil que sufre de locura moral, por definición, muy peligrosa.
· Es Irresponsable.

Informe Víctor Mercante (24 de febrero de 1913)

· Cayetano Santos Godino no sabe leer, escribe tan solo su firma y conoce los números hasta 100. Posee una suma de conocimientos generales muy mala, obtenidos por educación refleja.
· Es un tipo absolutamente inadaptable a la escuela común; sólo la educación individual hubiera podido alcanzar algún éxito. Se ha desenvuelto en un medio desfavorable a la formación de una conducta correcta.
· Priman en él los instintos primarios de la vida animal con una actividad poco común, mientras que los sociales están poco menos que atrofiados.
· Es un tipo agresivo, sin sentimientos e inhibición, lo que explica su inadaptabilidad a la disciplina didáctica. Ofrece, desde el punto de vista físico, numerosos estigmas degenerativos, lo más característicos del tipo criminal.
· Sus sentidos y la capacidad para conocer, no ofrecen anomalías, se presentan normales; asimismo normales sus capacidad psíquicas, si bien inestable la atención por falta de dirección afectiva.
· En cambio, ofrece como estigma fundamental de su vida moral, la idiotez afectiva; los sentimientos sociales, directrices de la acción, son pocos menos que nulos. Dé suerte que sus estados de conciencia contienen normalmente, todos los elementos menos uno, fundamental que lo desequilibra, el afectivo, que es algo así como el timón de la conducta.

Informe Ernesto Nelson (1 de abril de 1913): Godino es un caso de degeneración agravada por el abandono social de que él ha sido víctima, y que por lo tanto no puede hacérsele responsable de sus crímenes, aun cuando su libertad sea peligrosa.

Informe Esteves – Cabred (29 de Mayo de 1913)

· Que Cayetano Santos Godino se halla atacado de alienación mental.
· Que su alineación mental revista formas de imbecibilidad.
· Que ésta imbecibilidad es incurable.
· Que Godino es totalmente irresponsable de sus actos.
· Que presenta numerosas anomalías físicas y psíquicas.
· Que carece de condiciones para el trabajo disciplinado.
· Que tiene noción de la responsabilidad de sus actos, lo cual se observa en muchos alienados.
· Que es un impulsivo consciente y extremadamente peligroso para los que lo rodean.
· Que debe permanecer, indefinidamente, aislado en el manicomio en el que se encuentra.

Claridad. La Vanguardia en lucha. Curada por Sergio Baur, en el Pabellón de Exposiciones Temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes.

El Artista. Una película muda de Michel Hazanavicius

15 feb. 2012

Segundo Festival Shakespeare Buenos Aires




Desde una aldea medieval a proyecciones de films, desde una bicicleteada a workshops y representaciones teatrales en homenaje al cisne de Avón, presenta esta edición del Festival.
Hasta el 19 de febrero.
Entradas en Av de Mayo 575.
Sedes: Anfiteatro del Parque Centenario; Dirección General de Museos (la ex Munich; El Centro Cultural Recoleta; El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco; La Fábrica, IMPA, Centro Cultural; Belisario Club de Cultura; y el Café Rivas.

Programación entera en:

http://www.shakespeareba.gob.ar/home12/web/index.php/es/index.html

Luciana Jury en el Café Vinilo


L U C I A N A J U R Y


JUEVES 23 DE FEBRERO A LAS 21HS
CAFÉ VINILO
GORRITI 3780 - CABA
Reservas al 4866 6510 / reservas@cafevinilo.com.ar
Localidades $40


Luciana Jury: voz y guitarra
Carlos Delgado: guitarra
Invitado: Carlos Moscardini




Luciana Jury es cantora, guitarrista y compositora de la provincia de Buenos Aires. El año pasado sorprendió al público y a la prensa especializada con su primer disco solista, Canciones brotadas de mi raíz. Allí interpreta obras anónimas, de autor y algunas composiciones propias; su voz invita a recorrer tierras cuyanas, chilenas, bolivianas, de nuestro norte y también suburbanas. Recientemente, este material ha sido destacado en diversos anuarios donde se hace referencia a Luciana Jury como artista revelación, debido a su intensidad interpretativa y su sello propio.

El jueves 23 de febrero a las 21hs Luciana Jury se presentará en Café Vinilo para recorrer algunos temas de su disco y para mostrar nuevas canciones que formarán parte de su próximo trabajo.

Junto a Carlos Moscardini grabó en 2008 “Maldita huella”, disco que recibió numerosos halagos por parte de la crítica. Por otro lado, es una de las artistas invitadas en el último álbum de Quique Sinesi, "Cuchichiando" (obras del Cuchi Leguizamón interpretadas por Sinesi), editado en 2010.

También ha incursionado en cine con una participación en el largometraje “El piano mudo”, de su padre Zuhair Jury sobre la vida de Miguel Ángel Estrella.



“El canto popular será, a partir de aquí, de quienes lo piensan y sienten como Luciana Jury o nada será” (Diego Manso, Ñ Revista de Cultura)

“La intensidad expresiva que alcanza Jury obliga a parar la oreja y el corazón” (Karina Micheletto, Página12)

“El canto fuera de quicio en un debut extraordinario” (Mariano del Mazo, Rolling Stone)

“Los sonidos de la Patria Grande están en la voz única de Luciana Jury” (Nicolás Russo, Revista Veintitrés)

“Jury es una intérprete de un dramatismo que moviliza” (Diego Mazzei, LNR)


Más información: www.lucianajury.blogspot.com

Contar historias. Microrrelatos en las colecciones nacionales de arte.




De Aizenberg a Wells, de Batlle Planas a Zelaya, de Tulio De Sagastizábal a Juan Csarlos Romero. Curadora invitada: Diana B. Wechsler.

Más de un centenar de obras en 1200 metros cuadrados.

TEXTO CURATORIAL
Constituir una colección supone –entre otras cosas- definir un propósito y elegir una serie de estrategias de selección. En el caso de las colecciones nacionales, muchas de las cuales comenzaron a formarse hace ya más de cien años, el objetivo inicial fue el de integrar un repertorio significativo de arte que promoviera tanto la formación de los artistas como la del público, contribuyendo a ofrecer el acceso a obras que son parte de un museo imaginario, constituido en el horizonte de la cultura visual de occidente.
A partir de algunas donaciones privadas, la primera colección nacional se originó en el marco de la fundación del Museo Nacional de Bellas Artes (1895). La Comisión Nacional de Bellas Artes, por un lado, y la emergencia de instituciones como los Salones Nacionales, fueron otras instancias clave en el comienzo del siglo XX para el estímulo y la formación de colecciones. Así se definió el perfil de algunas de las estrategias para integrar las colecciones nacionales: el de la selección por concursos –de distinto carácter- procurando por esta vía garantizar mecanismos abiertos, inclusivos y democráticos. Por supuesto, el alcance así como la ampliación del concepto democrático de selección fue creciendo y variando en el tiempo, sin embargo, la idea de ir integrando una colección pública por concurso, con un jurado colectivo, apareció tempranamente. Como resultado de cada certamen, se van sumando hasta hoy, piezas que dan lugar a conjuntos diversos en soportes, propuestas estéticas, procedencia de los artistas. Una variedad que se enriquece con algunas donaciones y que representa un interesante desafío a la hora de estudiarla.
Entre todas las colecciones públicas que fueron surgiendo desde entonces con esta matriz, la centenaria del Palais de Glace y la más joven, del Fondo Nacional de las Artes, son las elegidas para desplegar este ensayo curatorial pensado desde la lógica de la identificación de posibles microrrelatos que las recorren. Estos se presentan como estrategias de lectura para la aproximación a las polémicas de un período dado, a la cultura visual de una coyuntura precisa o atravesando tiempos, para mostrar persistentes continuidades tanto como significativas divergencias. Una primera exploración de esta modalidad se llevó adelante a partir de la colección del Palais en septiembre pasado. Ahora y por invitación de la Casa Nacional del Bicentenario crece el desafío al sumar otro rico repertorio, el del FNA.
Lugares de las imágenes entre lo individual y lo colectivo
Los microrrelatos que aquí se presentan, tienen como propósito no sólo ofrecer algunos trayectos indiciarios de lo que estas colecciones albergan, sino que aspiran a iluminar aspectos de los últimos cien años de la historia del arte argentino y con ella de la historia socio cultural. Cada pequeña zona de esta muestra, se ofrece como fragmento dentro de una posible historia mayor. Algunas obras, elegidas como cabeza de serie o pieza faro, organizan las narraciones iconográficas propuestas, y señalan itinerarios en los que pasado y presente se encuentran para exponer diferentes alternativas visuales.
La historia, o las historias y sus variados modos de narración organizan conceptualmente estos microrrelatos en los que se subrayan a su vez, los diversos lugares de las imágenes: desde la memoria al señalamiento y la denuncia, hasta su capacidad de dar lugar a construcciones imaginarias en unos casos y abstractas en otros, configuraciones éstas que se presentan en los bordes de lo real y sin embargo, lo constituyen.
Diana B. Wechsler


Hasta el 26 de febrero.
De martes a domingos y feriados, de 15 a 21 horas.
Riobamba 985.

Hugo. De Martin Scorsese.

La Dama de Negro. Con Daniel Radcliffe.

Pintar lo que pasa: 4 cineastas asiáticos. Por Marcos Vieytes. Organizado por asalallenaonline.com.ar. En No Avestruz.





A SALA LLENA CURSOS,

inicio miércoles 15 de FEBRERO a las 19hs, a cargo del crítico Marcos Vieytes.
“Pintar lo que pasa: 4 cineastas asiáticos
Kim Ki-duk / Takeshi Kitano / Wong Kar-wai / Hou Hsiao-hsien
Más información y reserva de vacantes en:
http://www.asalallenaonline.com.ar/cursos/3481-a-sala-llena-cursos-programacion-febrero.html

A partir del mes de febrero del 2012, A SALA LLENA se une al crítico cinematográfico Marcos Vieytes para dictar cursos de análisis y apreciación cinematográfica en un ambiente único, y con el deslumbrante agregado de proyección HD (Alta Definición) en magnífica pantalla de 12 metros de ancho.

Bajo la modalidad de cursos de duración mensual, constituidos por cuatro clases cada uno, se tomarán temáticas variadas, revisiones de directores, géneros y tendencias cinematográficas.

A SALA LLENA CURSOS

Programación Febrero 2012


Pintar lo que pasa: 4 cineastas asiáticos

Kim Ki-duk / Takeshi Kitano / Wong Kar-wai / Hou Hsiao-hsien

Hay pocos cineastas a los que les importe tanto la composición —visual y sonora— como a estos cuatro directores orientales contemporáneos. Podemos decir que pintan lo que pasa porque están obsesionados con registrar lo pasajero —el tiempo y las relaciones en el tiempo—, tanto como preocupados por el entorno cultural que moldea a sus personajes. Dedicaremos un encuentro a cada director, en el que se proyectarán fragmentos de sus películas, analizadas en relación con la cinematografía de sus respectivos países, con el cine moderno europeo y con Hollywood.

Miércoles 8 de Febrero:

Kim Ki-duk (Corea del Sur): La violencia estilizada – Egon Schiele junto a Playboy – La elocuencia del silencio – La división de un país – Punto de vista flotante – Voyeurismo y religiosidad

Miércoles 15 de Febrero:

Takeshi Kitano (Japón): La lírica brutal – El gángster artista – Cine de género y arte moderno – La violencia cómica – Esperas y desvíos – Recuperación de la infancia.

Miércoles 22 de Febrero:

Wong Kar-wai (Hong Kong): Ralenti, fragmentación y ritmo – El montaje musical – El tiempo como plazo – Miradas y memoria - El dolor del encierro: nostalgia, melancolía y soledad.

Miércoles 29 de Febrero:

Hou Hsiao-hsien (Taiwán): El hombre que filmaba pasar los trenes –Su relación con el cine japonés – Bloques de color – Desorientaciones y desplazamientos – La Historia vista a través de lo doméstico – Luz y pulso.



El lugar: No Avestruz Espacio Es Cultura. Humboldt 1855 (CABA)

Días y horarios: Miércoles 8, 15, 22 y 29 de Febrero en el horario de 19hs a 21hs.

Precio del curso (4 clases, seminario completo): $200. Pago por cada clase individual: $60. Cupos limitados con inscripción previa.

Estudiantes 10% de descuento bajo presentación de libreta universitaria que acredite su condición de alumno regular.



Se entregará un Certificado de Asistencia a aquellos que asistan al curso en su totalidad.



Informes e inscripción con reservas de vacante via mail a: delorenzo@asalallenaonline.com.ar (cel: 156-208-0230) o personalmente en el comienzo de la primer clase en NoAvestruz.

12 feb. 2012

Cierra Ernesto Neto en el Faena Arts Center, muestra Curada por Jessica Morgan.




Ültimos días para ver al artista brasileño Ernesto Neto y su magnífica instalación, de características inusuales.
Curado por Jessica Morgan
Aimé Painé 11 69.
Puerto Madero, Buenos Aires.

10 feb. 2012

FUERA! Clown con Leticia Vetrano. Presentado por la Cía María Peligro Project.


En febrero llega, desde Bélgica a Timbre 4, el espectáculo de clown FUERA! creado e interpretado por Leticia Vetrano


Desde el jueves 2 de febrero, a las 21.30hs, la Cía. María Peligro Project presenta a Leticia Vetrano, payasa argentina radicada en Bélgica, en el espectáculo de clown "FUERA!". La obra clownesca presenta al pequeño mundo de María Peligro quien, cansada de la invasión de sus recuerdos, decide transformar su triste historia en un delirio cómico el día de su cumpleaños.

Sinopsis
María Peligro en su pequeño mundo, su pequeña vida. Desde la desaparición de sus padres ella hace como si nada hubiera pasado, como si ellos todavía estuvieran allí. Perpetuando los gestos de su vida cotidiana, ocupa sus días a mantener y borrar el tiempo que pasa, con la obsesiva ilusión de preservar lo que se fue. Hoy es el día de su cumpleaños y María, cansada de que sus recuerdos la invadan, decide transformar esta triste historia en un delirio terriblemente cómico.

Sobre Leticia Vetrano
Detrás de María Peligro encontramos a la argentina Leticia Vetrano quien, desde pequeña, pasa gran parte de su tiempo entre la gimnasia artística y la danza clásica. En 1994, descubre el mundo del circo y recorre distintas escuelas de Buenos Aires donde se especializa en acrobacia y contorsiones. En el año 2000 se incorpora al elenco del Cirque XXI como acróbata. En el 2001 aterriza en la "Escuela de Circo Carampa" (Madrid), y se forma en acrobacia, danza y clown. Recorre España, Italia, Suiza y Holanda trabajando en distintos espectáculos callejeros. En 2004 llega al "Espace Catastrophe" (Bruselas), donde nace María Peligro. En 2007 crea su primer unipersonal de sala FUERA!.

Leticia Vetrano cuenta con formación integral para profesionales en L'Espace Catastrophe (Bruselas). Realiza teatro gestual con Philippe Gaulier (Francia), Micheline Vandepoel (Bélgica), Vincent Lecler (Bélgica), Norman Taylor (Inglaterra) y Marcelo Savignone (Argentina). Realizó cursos intensivos y seminarios de clown con Micheline Vandepoel (Bélgica), Kevin Brooking (USA), Jean Mening (Francia), Cedric Paga (Francia), Lila Monti, Mariana Barbera y Erica Ynoub (Argentina), Tom Roos (Bélgica), Gabriel Chamé (Argentina).

Se presentó, entre otros, en el Théâtre des Doms (Avignon), Festival de circo "Piste de Lancement" (Bruselas), Teatro Royal de la Monnaie (Bruselas), Festival de Circo "Beaumarchais", Theatre du Rond-Point (Paris), Festival Internacional de Pallasses d'Andorra (Andorra), "Clownin, International Clown Festival" (Viena), Festival Internacional de Teatro "El Cervantino" (México), Festival de Payasos de Cornellá (Cornellá), Feria de Artistas Callejeros "UMORE AZOKA" (Leio), Feria del Teatro (San Sebastián), Festival Internacional de Teatro "Tutti matti per Colorno" (Parma), Festival de circo-teatro "Cirk-Fantastik" (Florencia), Festival de Circo-teatro "Frutos" (Teruel).

Ficha artística-técnica
De y con: Leticia Vetrano
Dirección: Micheline Vanderpoel
Coaching: Kevin Brooking
Diseño de luces: Thyl Benies
Vestuario: Natalia Fandiño
Escenografía: Cía. María Peligro Project y Micheline Vanderpoel
Producción: Cía. María Peligro Project
Co-producción: Espace Catastrophe (Bélgica)
Con el apoyo del Ministerio de la Comunidad Wallona Bruselas/Servicio de artes circense y artes de la calle.
Producción en Buenos Aires: Lila Monti
Fotografía: Caroline Frank - Clownin 2010 y Amondine Dooms
Prensa: Marisol Cambre

Estreno Jueves 2 de febrero a las 21.30hs.
Teatro Timbre 4 | México 3554 | Tel. 4932.4395
Reservas: www.timbre4.com | www.alternativateatral.com
Localidades $50 | Descuento para estudiantes y jubilados presentando carnet
Más info: www.planetaenpeligro.com | En facebook: María Peligro Project
(Desde el jueves 2 de febrero al jueves 8 de marzo)

Ojos Verdes, de Amancay Espíndola. Con dirección de Ana Alvarado. En El Extranjero.


OJOS VERDES
De Amancay Espíndola
Dirección: Ana Alvarado


Todo este mundo se toca con los otros, ¿no cree?
El pasado se fue de todos lados. Sólo está adentro nuestro.
Nada se ha ido, todo está aquí, presente. Lo que hiciste, fue llamarlo.

Dos mujeres sugestionadas por el campo abierto y el tren que se retrasa, compartiendo sus recuerdos para pasar el tiempo y sorprendiéndose con sus similitudes, jugando a ser sus actrices favoritas e incluyendo sabiamente a los espíritus y fantasmas como parte de su vida.

Actúan: Estela Garelli (Alcira) y María Zubirí (Stella)

Arte en video: Silvia Maldini
Música original: Cecilia Candia
Vestuario: Rosana Bárcena
Iluminación: Facundo Estol
Puesta tecnológica: Gabriel Gendin
Asistente de dirección: Guadalupe Lanusse
Fotografía de prensa y programa: Silvana Lozano
Prensa: Carolina Alfonso

La obra Ojos verdes recibió en 2011 el Primer Premio de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales, UCES.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro y el Fondo Nacional de las Artes.

ESTRENO 12 DE FEBRERO
Funciones: domingos a las 21



TEATRO EL EXTRANJERO
Valentín Gómez 3378

Tel. 4862-7400
Reservas en la web: www.elextranjeroteatro.com
Entradas: $ 60 y $ 40 (dto. a estudiantes y jubilados).

Prensa: Carolina Alfonso – 4802-4607 – 155-662-6006 – caroalfonso@gmail.com


En este bello texto dramático de Amancay Espíndola la situación inicial es tan clásica y perfecta como en muchas otras obras del teatro universal: dos mujeres esperan en un banco a un tren que parece no llegar nunca.
A partir de ahí la relación de ellas entre sí y con el entorno va tornándose enigmática. El ámbito que las rodea evoca un limbo, un lugar entre lo vivo y lo muerto, los recuerdos de las dos por momentos se fusionan como si fueran la misma persona y las visitan terrores y fantasmas.
Pero quizás no, quizás sólo son dos mujeres sugestionadas por el campo abierto y el tren que se retrasa, compartiendo sus recuerdos para pasar el tiempo y sorprendiéndose con sus similitudes, jugando a ser sus actrices favoritas e incluyendo sabiamente a los espíritus y fantasmas como parte de su vida.
En este último aspecto el texto recupera el pensamiento sincrético de las culturas populares campesinas sobre la relación de lo humano con lo sobrenatural.
La puesta en escena de Ojos verdes cuenta con la profunda humanidad de las actrices Estela Garelli y María Zubirí acompañadas por dos pantallas en las que las imágenes creadas por Silvia Maldini operan sugerentemente sobre la escena sin perder su cualidad de arte visual independiente.
La música de Cecilia Candia, el vestuario de Rosana Bárcena y la iluminación de Facundo Estol dialogan con la escena y con las imágenes alternativamente, buscando generar un universo escénico en el que todo lo anterior se perciba como posible.

Ana Alvarado

Ana Alvarado

Es autora, directora e intérprete de teatro.
Es licenciada en Artes Visuales y dirige la carrera de Dirección Escénica en IUNA.
Docente de Teatro de Objetos y Dirección Teatral en el Instituto Nacional de Artes (IUNA), en la Universidad de San Martín (UNSAM) y en el espacio/taller que comparte con Carolina Ruy.
Docente de posgrado e investigadora en IUNA. Dirige el Posgrado Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos medios en IUNA.
Realiza asistencias técnicas y dicta seminarios en el interior del país y en el ámbito internacional.
Desde 1987 trabaja en forma continuada en la actividad teatral.
Integró el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires en el cumplió alternativamente roles de intérprete, autora y directora.
Fue fundadora e integró como co-directora e intérprete el grupo teatral El Periférico de Objetos.
Dirige en forma continuada espectáculos en el circuito off y oficial de Buenos Aires. Algunos de ellos fueron: El cachorro de elefante, de Bertolt Brecht; La Chira, de Ana Longoni; Una pasión sudamericana, de Ricardo Monti y El último fuego, de Dea Loher, entre otros.
Escribe y edita sus obras teatrales orientadas a la infancia y ensayos y artículos relacionados con su actividad de investigadora en el campo del Teatro de Objetos.
Ha participado en numerosos festivales de teatro y de títeres en Europa, Oceanía y América. Entre otros, sus obras estuvieron en los festivales de Otoño de Madrid, de Avignon en Francia, Teatro del Mundo de Berlín, Kunsten de Bruselas, Cervantino de México, B.A.M, Henson Festival de New York y Río de Janeiro en Cena.
En forma individual o grupal, como directora o como dramaturga, ha ganado los premios Fondo Nacional de las Artes, Konex, ACE, Pepino el 88, Teatro del Mundo, Teatro XXl y Primer Premio de Dramaturgia para Niños (Obras destinadas para público infantil) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


Amancay Espíndola

Nació en General Roca, Río Negro, Patagonia norte, y es ese el paisaje en el que habitan los personajes de su dramaturgia.
Es actriz, Licenciada en Artes Combinadas, realizó sus estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la ciudad de Buenos Aires.
Como dramaturga se formó en los talleres de Ricardo Monti, en taller de guión intensivo con Aída Bortnik, taller de guión audiovisual con Ismael (Paco) Hasse dictado en Argentores y en el taller de escritura con Abelardo Castillo.
En 2011 Ojos verdes obtuvo el 1º Premio UCES (Universidad de Ciencias Económicas y Sociales), en 2008 fue preseleccionada por la Asociación Argentina de Actores para competir en Italia en el Concurso Escritura de la Differenza.
Ese mismo año obtuvo la 1° Mención del Concurso de Obras Teatro El Buho.
Sus obras estrenadas han sido: El bar y la novia, con la dirección de Julio Ordano; Mujeres de colores, con la dirección de Virginia Lombardo; Esclava del alma, con la dirección de Héctor Malamud y Crónica de las indias, escrita conjuntamente con Araceli Arreche y estrenada bajo la dirección de Luis Rossini
En 1997 recibe el 2º Premio Nacional de Dramaturgia, categoría Iniciación, otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación para su obra de teatro Herencia de sangre.
Sus publicaciones como autora han sido dentro de TeatroxlaIdentidad, Teatro 2002 y 2004 con su obra Crónica de las indias, editado por Abuelas de Plaza de Mayo y el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología. TeatroxlaIdentidad, Obras de Teatro del Ciclo 2001 con la obra Esclava del alma, Editorial Eudeba. Dramaturgas I- Colección Teatro Incompleto con la obra El bar y la novia, Editorial Nueva Generación. Dramaturgia -Premios Nacionales con la obra Herencia de sangre, Editorial Amaranta.
Como actriz ha trabajado en numerosas obras, algunas de ellas son: Las tres hermanas, de Anton Chejov, con dirección de Manuel Iedvabni; Yrigoyen, de Ulises Petit de Murat, con dirección de Julio Piquer; Los mirasoles, de Sánchez Gardel, con dirección de Julio Ordano; Macbeth, de William Shakespeare, con dirección de Rubén Pires; El diablo y Dios, de Jean Paul Sartre, con dirección de Manuel Iedvabni; El misántropo, de Moliere, con dirección de Omar Grasso; Variaciones sobre Chejov, con dirección de Omar Grasso; Barranca abajo, de Florencio Sánchez, con dirección de Júver Salcedo; Tartufo, de Moliere, adaptación de Roberto Cossa, con dirección de Andrés Bazzalo; Caricias, de Sergei Berbel, con dirección de Claudio Nadie; El día que murió Grace Kelly, de Claudio Nadie, dirección de Claudio Nadie; Bar Grill, de Bernardo Carey, con dirección de Julio Ordano; El bar y la novia, obra de su autoría bajo la dirección de Julio Ordano; Mujeres de colores, obra de su autoría con la colaboración de Betty Raiter y Paula Mujica Lainez, con la dirección de Virginia Lombardo; Notas que saben a olvido, de Araceli Arreche, con dirección de Marcelo Mangone y Prendidos al chancho, de Maria Elena Sardi, con dirección de Rosa Celentano.
Algunas películas en las que trabajó como actriz fueron: Nueve reinas, con dirección de Fabián Bielinsky; La amiga, con dirección de Jeanine Meeraphel; El caso María Soledad, con dirección de Héctor Olivera y Ojos azules, con dirección de Reinhard Hauff.


Estela Garelli

Se formó como actriz en la Escuela de Teatro de Buenos Aires con los maestros Raúl Serrano y Carlos De Matteis, asistiendo posteriormente a seminarios y cursos dictados por: Norman Brisky, Miguel Guerberoff, Guillermo Angeleli, Ciro Zorzoli, Joy Morris, Mariela Asencio y Leticia Torres.
Ha realizado cursos de Introducción a la Danza Contemporánea, Flamenco y Tango. Es Terapeuta Shiatsu egresada de la Escuela de Vallerie Gaillard, y su relación con el trabajo corporal y vocal es permanente.
Se desarrolló como actriz hasta 1997, y se reinserta en 2007 con destacados trabajos entre los que se destacan: Vida y muerte de Pier Paolo Passolini, de Miche Azama con dirección de Carlos Mathus; Off Corrientes, de J. J. Campanella y F. Castets, con dirección de Daniel Delbene; Tamara, dirigida por Julio Baccaro; Una sola, de Cristian Scotton, dirigida por Pedro Antony; Es inevitable, de y dirigida por Diego Casado Rubio, rol protagónico por el cual fue nominada como actriz revelación para los Premios Florencio Sánchez y Se alquila, con una condición, de y dirigida por Diego Casado Rubio.
En cine y televisión trabajó en: los unitarios La cacería del zorro, de Marco Denevi, dirigida por Alejandro Doria; Decir no, de Marta Mercader; La clínica del Dr. Cureta y Las puertitas del Señor López, ambas dirigidas por Alberto Fischerman; ¿Dónde estás amor de mi vida?, largometraje y unitarios dirigidos por Juan José Jusid; Apasionados, dirigida por Juan José Jusid; y en ciclos tales como Un año para recordar, Dr. Mendoza, Umbrales, La bonita página, Hombres de ley, Marco, el candidato, Regalo del cielo, La nena, Los machos, Canto rodado, De corazón y Amigovios.


María Zubirí

Egresada de la carrera Licenciatura en actuación en el IUNA, se formó a su vez con Ricardo Bartis, Pompeyo Audivert, Cristina Moreira y Pablo Limarzi, entre otros. Complementa su entrenamiento actoral con entrenamiento físico como yoga y estiramiento y se formó en danza en diversas disciplinas: contemporáneo, tango, jazz y africano y en canto. Es docente de actuación.

Trabajó como actriz en las siguientes obras: Pleyades, con dirección de Magdalena Yomha; La plebe, proyecto del Bicentenario, bajo la dirección de Andres Mangone; La siesta, Homenaje a Silvina Ocampo en un trabajo de investigación y creación a partir de cuentos con dirección de Tatiana Sandoval; Clemencia y Prudencia, Grupo cómico itinerante conformado por María Zubirí y Fiorella Pedrazzini; Itaca, travesia teatral a bordo de la Fragata Sarmiento en el marco de la Noche de los Museos 2008, con dirección de Magdalena Yomha; Los cuentos de la selva en el aire; con dirección de Pablo Finamore; El perpetuo socorro, proyecto de graduación del IUNA dirigida por Sergio Boris; Una pintura rupestre, de Percy Jiménez; La garza, coordinado por Andrés Mangone; El cadáver detrás de la pantalla, dirigida por Pompeyo Audivert; Pequeñas historias en formato de hotel, con dirección de Mónica Driollet; Puerta, piano, Martita y el costurero, dirigida por Mónica Driollet; La partida de caza, de Thomas Bernhardt, con dirección de Andrés Mangone; Clericó en casa Núnez, con dirección de Marina García Barros; Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare con dirección de Julia Guzzo.

Realizó la asistencia de dirección y producción de la obra Serán sus ojos, de Nahuel Cano.

Trabajó e televisión en: Quince minutos de gloria, ciclo de ficciones de canal 7 dirigida por Paula de Luque y Ana Alvarado; la miniserie italiana Sin tetas no hay paraíso, Casi ángeles y el telefilm italiano Un beso y un puñetazo, dirigida por Ángelo Longoni.

Participó últimamente en La verdadera historia, de Gustavo Corrado; Luky Luke, dirigida por James Huth, producción francesa; Por tu culpa, de Anahí Berneri; Algo bonito, dirigida por David Cardona y protagonizó el largometraje antropológico, Nayic, el camino de los mocovíes, proyecto del planetario autónomo de Buenos Aires.

Cecilia Noemí Candia

Entre sus trabajos de composiciones se destacan:
- Música para tres espectáculos de Butoh, dirigidos por María Louise Alemman (Unuk, El retorno del ángel, Ritual, en Cemento y La gran aldea)
- Música original del espectáculo de títeres Flop (Alemania).
- Música para el Grupo Periférico de Objetos de: El hombre de arena, Máquina Hamlet y Los últimos días de la humanidad, para el Periférico de Objetos, producido por el festival Wiener Festwochen 2002.
- Composición de Tintas para oboe y cinta, ejecutada en el Salón Dorado del Teatro Colón y editada por el sello Edipan de Roma.
-Música original - La balada del gran macabro, grupo de Titiriteros del TMGSM dirigido por Emilio García Wehbi.
-Música incidental de los espectáculo de títeres: La travesía de Manuela, El detective y la niña sonámbula, El niño de papel, Pulgarcito, Greta y Gaspar, todas realizadas con el elenco de los Titiriteros del TGSM en la sala Casacuberta todas escritas y dirigidas por Ana Alvarado.
-Composición de Del Big Bang a la Torre de Babel, para piano y cinta.
- Música original de Memorias de Praga, de Daniel Levy.
- Compuso la cinta del El círculo de piedra, obra para medio mixtos, piano y cinta, en conjunto con la pianista Ana Foutel y ejecutada, en la semana de la Música Electroacústica y la cinta del El hilo de marfil, para percusión, oboe y flauta dulce, piano y cinta. Los instrumentistas improvisan sobre la cinta. E. Finger, Ana Foutel.
-Música original de La casa de Bernarda Alba, dirigida por Graciela Espinelli.
-Música original de Instrucciones sobre el manejo de las marionetas, Los insensatos, Melodía para seis sombras todas de Héctor Levy Daniel, dirigido por C. Pando.
-Música original de Dos hombres en búsqueda de uno mismo.
Le es otorgado el Subsidio a la creación musical, de la fundación Antorchas en 1999, para la realización del teatro musical, Ecos del proceso sonoro de K., realizado con el grupo de improvisación CMI.
-Para el GTL dirigido por Omar Pacheco, realizó la música de la obra Cautiverio en 2001.
-Música de la obra de teatro Gloria y Marcelo, obra que participo en el festival de teatro de Firenze Italia; Los débiles, espectáculo realizado mediante un subsidio a la Creación de la Fundación Antorchas, 2001, ambas obras de Guillermo Arengo, dirigidas por Ana Alvarado.
-Fue convocada para Instantáneas, trabajo de composición en residencia, por el CETC del Teatro Colón en conjunto con la coreografía de Soledad Pérez Tranmar en 2003.
-Compone Preludio lontano obra para oboe, ejecutada en el ciclo de conciertos del CEAMC (Fundación Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea) en el CETC del Teatro Colon.
- Música de La Chira, de Ana Longoni, Se busca un payaso, de Matei Visniec, Spa conceptual 1 y 2, Bálsamo, de Maite Aranzábal, todas bajo la dirección de Ana Alvarado.
-Música original y dirección musical de Woyzeck temporada 2006 Sala Casacuberta
T. M. G. S. M. con dirección de Emilio García Wehbi.
-Música original de El último yankee, de Arthur Miller, con dirección de Laura Yusen.
- Música de Las mujeres de los nazis, trilogía de Héctor Levy Daniel dirigida por Clara Pando y Laura Yusen, con la que fue ternada en el Premio trinidad Guevara rubro Partitura y diseño sonora 2009.
- Música original de Querida mamá o hilando la hiedra, bajo la dirección Laura Yusen.

Silvia Maldini

Artista visual, diseñadora y docente.
Se inició artísticamente en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y en el Taller de Luis Felipe Noé. Interesada en la expresión multimedia ha continuado su formación permanente, en varias áreas: comics, diseño gráfico, arte digital, performance, vídeo, arquitectura, guión, iluminación y escenografía.
Fue docente en el Centro de Pedagogías de Anticipación (CePA) del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y en la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UP.
Actualmente es docente de diseño Multimedia en la EMBA, Escuela de Música de Buenos Aires y de Arte interactivo e instalaciones, en el Posgrado en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios del Instituto Universitario Nacional de Arte.
También organiza cursos de arte y creatividad en centros culturales.
Diseñadora independiente, especializada en web y multimedia, desde el año 2000.
En la última década su proyectos artísticos se orientan a la experimentación con arte+tecnología y al cruce con otras artes, como el teatro, la danza, el video.
Desde 1988, expone su obra en Argentina en exterior. Algunas muestras: primer premio de pintura de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Galería Jung, Bs. As., Centro Cultural Recoleta, Fundación Mujica Láinez de Córdoba, Casal de Catalunya de Bs. As., Bienal de Arte Joven-Palais de Glace, Centro Cultural del Sur, Asociación Dante Alighieri, Kunstservice Berlín & Galerie Dr. Christianne Muller de Berlín, Espace Bonnefoy de Toulouse, Francia.
Desarrolló la obra hipermediática Fuente de los deseos, Primer premio Beca-residencia en el Proyecto Exploratorio del Sur de la UCLA, Buenos Aires.
Realizó el arte electrónico del espectáculo Pizzurno Pixelado para el V Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires como parte integrante del grupo multidisciplinario dirigido por la artista Margarita Bali, artista con la que ha colaborado en varias obras.
Participó con una obra de Videoarte en el ciclo Genealogía de Objetos 2011, organizada por Ana Alvarado y Caro Ruy.
Sus trabajos de ilustración, historieta y diseño fueron publicados, en las Revistas Acido Surtido, Fierro, El Porteño, Raf, 50 Jóvenes creadores- Universidad de Málaga, Papel y estampa, Cíclope.
Integró varios grupos de producción e investigación artística: Arteria, C.A.P.A.T.A.C.O. Colectivo de Arte Participativo Tarifa Común, Cíclope, Puerto H. Actualmente Integra Obra lumínica, grupo de experimentación y producción de arte con luz, realizando muestras de instalaciones desde el 2007 a la actualidad.

Espectros de Henrik Ibsen. Con Ingrid Pelicori y Walter Quiroz. Dirigida por Mariano Dossena. En el Centro Cultural de la Cooperación.


Espectros, en la excelente puesta en escena de Mariano Dossena, pone al descubierto la hipocresía de una sociedad incapaz de verse a sí misma. (…)” Osvaldo Quiroga, Diario La Nación


“El director Mariano Dossena propone una resolución atractiva (…) el elenco asume los roles de sus personajes de una manera muy destacada” Carlos Pacheco, Diario La Nación


“Mariano Dossena concreta una puesta sugestiva, donde prevalece la sensación de asfixia espiritual que requiere el texto (…) Densa, reflexiva, Espectros es Ibsen en estado puro”, Rafael Granado, Diario Clarín


Mariano Dossena (…) mostro ser un buen director de actores que privilegia el peso de la palabra. (…) I. Pelicori impone su habitual autoridad escénica y W. Quiroz tiñe de sutileza la fragilidad de su composición”; Jorge Montiel, Rev. Noticias


“Dossena ha hecho (…) una puesta de escena ejemplar (...) I. Pelicori transmite con magistralidad la tormentosa contradicción de su personaje (…) W. Quiroz le da también al hijo la energía y flaqueza justas”, Marcelo Zapata, Diario Ambito Financiero






Regresa a la cartelera porteña la reconocida pieza de Ibsen, puesta con la cual Mariano Dossena recibió la nominación para el María Guerrero en el rubro de “Mejor Dirección”
Espectros
De Henrik Ibsen, con dirección de Mariano Dossena, protagonizada por Ingrid Pelicori y Walter Quiroz.
“Un verdadero espíritu de rebeldía es aquel que busca la felicidad en esta vida”
Henrik Ibsen


Todos los viernes y sábados a las 23 hs. se presenta
“Espectros” de Henrik Ibsen,

interpretada por Ingrid Pelicori, Walter Quiroz,
Marcelo Bucossi, Horacio Acosta, Iride Mockert,
cantante en vivo de Joaquín Rodríguez Soffredini (contratenor) producción de Pablo Silva y dirección general de Mariano Dossena (“El Tiempo y Los Conway” y “Los Invertidos” -cuatro nominaciones al ACE-). //

En el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543


/ Tel - Informes: 5077-8000 y 5077-8080. Entrada $60.


Una de las temáticas principales a lo largo de toda la obra de Ibsen es la rebelión de la mujer contemporánea y, si bien en “Espectros” esta búsqueda se hace visible, también indaga en otras cuestiones, tales como la renovación espiritual, la herencia, el karma, la orfandad, la búsqueda de la identidad y, por sobre todo, aquellas cosas no visibles que determinan nuestro destino.


¿Cuánto de todo lo que tapamos, vuelve; se convierte en fuego, en piedras para con nuestro andar? ¿Cuánto de aquello que somos viene con nuestros antepasados? ¿Cuántos fantasmas, creencias muertas habitan en nuestro ser, y nuestro destino?


“Creo que uno de los motivos por los cuales elijo los autores clásicos es porque, más allá de su fuerte estructura dramática, abordan temas que me atraviesan tales como la identidad, las relaciones humanas, el destino, el espíritu. Es en ellos donde las repuestas que se me aparecen son -desde mi punto de vista- elevadas. Abordarlos es para mí un puente a nuevos pensamientos que contribuyen al crecimiento, a la reflexión. En el caso de Ibsen, lo que me atrapó fue su perfección dramática y su visión adelantada. Con ‘Espectros’ se devela una nueva forma de entender lo espiritual que coincide, en varios puntos, con el budismo - otra filosofía de la cual soy un declarado apasionado-, la transformación del karma; la simple alegría de estar vivo, el intentar convertir la oscuridad en luz, son temas fundamentales en esta obra del genial noruego. Como director, uno de los desafíos que me propuse fue el de serle fiel a la época; que la puesta transpire una Noruega a finales del 1800, ese clima nórdico frio y umbroso. Intuyo que la distancia temporal potencia la metáfora del autor”, declara Mariano Dossena


Una de las características principales de “Espectros” es que en la misma pone en juego la capacidad humana de renovación del espíritu. La protagonista de la pieza -Sra. Alving- es la voz de Ibsen quien se opone a la idea del vivir para sufrir profesada por el culto protestante, encarnado en el personaje del Pastor Manders. Los espectros son lo heredado, aquellas viejas creencias sin vida que traemos inconscientemente de nuestros ancestros y que, en nuestro presente, nos dificultan el andar. Esta es la idea que, según palabras de Dossena, transmite la pieza una mirada que, a su vez, trasciende cualquier época. Una propuesta que revolucionó las ideas espirituales y sociales en la Noruega de finales del 1800; la pugna entre el mandato religioso al sufrimiento versus al ser feliz – por la pura alegría de estar vivo- y construir una existencia propia, basada en el deseo.


Síntesis // La señora Alving es viuda y recibe a Osvaldo su único hijo quien, enfermo, regresa a su casa de la infancia. Todo lo que durante años, ha sido ocultado respecto de la vida del difunto marido de Alving, saldrá a luz sin morfina, ni anestesia alguna. El karma de la familia volverá con el fuego, cada llama depurará, una a una, todas las mentiras.


Ficha Técnica // Autor: Henrik Ibsen; Elenco: Ingrid Pelicori, Walter Quiroz, Marcelo Bucossi, Horacio Acosta e Iride Mockert; Cantante Joaquin Rodriguez Soffredini (contratenor); Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Fotos: Ana Lee; Diseño Gráfico: Andrés San Martin; Luces: Pedro Zambrelli; Asistencia de dirección: Tony Chavez, Asistencia Maria José Urlezaga; Eliana Sanchez; Asistencia de Producción: Tatiana D´Agate; Producción Ejecutiva: Ana Ortiz; Producción: Pablo Silva; Dirección:Mariano Dossena
Prensa. Silvina Pizarro // Tels.: 35325580 // 1550448132 // pizarrosilvina@gmail.com

Aburrimiento Chair, de Juan Gómez. En el Camarín de las Musas.



ABURRIMIENTO CHAIR
de Juan Gómez


Estreno: Jueves 26 de Enero, 21.00 hs.
Camarín de las Musas, Mario Bravo 960.


La vida nada tiene que ver con estar sentado en una silla pensando.
Manual de acción frente al aburrimiento en una hora. Pienso y me aburro, me siento y me aburro, apagan la luz y ya no hay marcha atrás, me aburro... odio abu- rrirme pero me aburro, ¿Por qué?. Decido hacer algo para que desaparezca la sensación de sopor que siento, por eso me levanto, cojo la silla y la lanzo contra el escenario, me arranco la ropa, prendo fuego a todo y bailo desnudo alrededor de la hoguera. Entonces grito con todas mis fuerzas y me doy cuenta de que ya no me aburro. ¿Por qué?



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Algunas críticas en España:

"Aburrimiento Chair es una tragedia griega travestida de comedia. Presenta la caída del mito azuzado por sus dudas existenciales. El héroe se reencarna en una auxiliar administrativa, heroína contemporánea por excelencia. El coro se transforma en una histriónica mentalista. Se sustituyen los cantos ditirámbicos por el Yo soy aquel de Raphael (bravo!). La katharsis se consuma ceremonialmente: La piedad y el temor queda redimida a través de la heroína, trasunto de nuestra sociedad empachada de materia inerte. Se me acaban los caracteres para seguir divagando. Vayan a verla, si la obra no les gusta me comprometo a devolverles el importe de la entrada. A pesar de su vocación clásica es una obra rabiosamente moderna que reflexiona metateatralmente acerca del rol del espectador. Soberbio el texto del emergente autor y director Juan Gómez , que si continúa en esta línea dará mucho de qué hablar. No puedo acabar sin mencionar la inspirada y delirante actuación de Sara Párvole." (El apuntador)

Dijo la prensa en Buenos Aires:

"Una vez Chaplín dijo que el público es como la mujer, nunca sabe lo que quiere. Tal vez tenga razón, pero eso no le da derecho a los autores y actores a matar de aburrimiento al publico ¿o si?
“Aburrimiento Chair” nos invita a participar de un experimento donde se someterá, a través de la hipnosis, a un representante del publico a los limites del aburrimiento.
Gracias a los poderes de nuestra anfitriona podremos entrar en la cabeza de “el publico” y conocer lo que siente, lo que piensa y vivir su vida con las consecuencias de haberse aburrido en una obra de teatro.
Esta es la tercera obra del joven español Juan Gómez y realmente es una experiencia maravillosa, llena de humor en la que no podemos dejar de vernos reflejados ¿Quién no se ha clavado con una obra de teatro? Más de una vez nos hemos visto anclados a una butaca donde daríamos cualquier cosa por salir corriendo del teatro. En este experimento, ambientado por Juan Cañamero, nos damos cuenta de que no somos los únicos afectados por el aburrimiento y de cómo somos sometidos a él sin la mas mínima aflicción de los actores y directores.
Excelentemente interpretada por Carolina Setton, Iride Mockert, María Marta Guitart y Carolina Suarez “Aburrimiento Chair” llega a Buenos Aires con el apoyo del Centro Cultural España en Buenos Aires y se la podrá ver todos los jueves a las 21:00hs en el "Camarín de las Musas" (Mario Bravo 960 – C.A.B.A.)
Inspirada en la obra “El Público” de García Lorca, está divertida producción es ideal para los actores y directores que inmersos en su propio mundo se olvidan de esos seres tan especiales que son los espectadores."

Mauro Albarracín, "Arterias de las ciudad"

"¿Cómo se origina, cúanto dura, cómo puede definirse el aburrimiento? Este interesante tratado en vivo sobre un fenómeno que se esparce como un virus sobre el público de teatro, parte de una imagen tomada por el autor del texto El Público de Federico García Lorca. Los espectadores serán así testigos de un experimento en donde solo uno de ellos podrá ser parte de una verdadera pieza representada sobre el escenario. La tragedia de una vida será expuesta, y el elegido tendrá a su cargo llevar adelante el estandarte de una verdadera revolución, que saque a sus pares del sopor, y los lleve a materializar la famosa frase "levántante y anda."
El planteo del argumento es absolutamente metadiscursivo, y allí, reside fundamentalmente la esencia de su comicidad. Será entonces por demás entretenido ver a alguien del público ser hipnotizado y poniendo en práctica el importante proceso que conduce desde la expectativa sobre un buen espectáculo hasta el aburrimento liso y llano que produce la falta de conexión con quienes representan la obra.
Se destaca la interpretación de Carolina Setton, quien refleja de manera más que hilarante las posturas, sensaciones y reacciones de una espectador aburrido, y proyecta luego ese sentimiento sobre toda su vida con consecuencias verdaderamente desastrosas. La actriz divierte y desata risas de la platea con su humor físico y gestual de gran efectividad. También se luce Iride Mockert, en el papel de una insistente actriz que persigue por doquier a Setton, al punto de irrumpir en todos los espacios de su vida.
Aburrimiento chair es una puesta en escena que tendrá al público de prtagonista y juez de su propio refejo, y que lo pondrá a reir a través de escenas cotidianas que se suscitan cada vez que un actor aburrido decide salir a escena."

María Pilar González, "Réport."

"Aburrimiento Chair es una obra dirigida por el jóven Juan Gómez, interpretada por las actrices Carolina Setton, Iride Mockert, María Marta Guitart y Carolina Suarez. No es una obra más, donde su historia podría ser un amorío, la vida de alguien, o la simple convivencia de otros. Es diferente, aquí los protagonistas son el público, es el eje principal de la trama, que intenta demostrar cuál es el rol del espectador en una puesta en escena, como “actuar ante los actores”. Lo que se puede apreciar es la reacción del concurrente ante una obra que nosotros no vemos pero si sentimos, oímos y nos imaginamos, lo que se ve desde el otro lado.
Esta tragicomedia, produce en el público la mayoría de los estados de ánimos, aburrimiento, risas, llantos, asombro, susto, etc. Con esta originalidad del director y de las muy buenas actrices, de hacer participar al espectador muy activamente la convierte en una obra teatral rara, distinta, para conocer otra forma de hacer teatro y de entretener a la audiencia. Con el fin de mostrarnos la cotidianeidad cuando vamos a ver una obra teatral y muchas veces nos terminamos desilusionando, y estando ahí tratamos de buscarle la vuelta, para poder entenderla o divertirnos.
Con una escenografía simple, con muchos “chiches” por momentos y una vestimenta adecuada con la trama. Las luces y el sonido están todo el tiempo en movimiento, se prenden, se apagan, varían, se convierten en otros protagonistas personificados muy importantes para la función. Una producción escénica muy bien lograda. Se puede decir que “Aburrimiento chair” más que una obra de teatro, es un experimento en el que los interpretes intentan aburrirnos, simplemente para mostrar cómo se ve el público desde el escenario; eso sí, que intente aburrirnos, no quiere decir que lo logre."

Maximiliano Mahfud, "Showonline".

Buenos Aires, 2012.

Aburrimiento Chair del español Juan Gómez llega al país con elenco local, y con apoyo del Centro Cultural España Buenos Aires. Carolina Setton, Iride Mockert, María Marta Guitart y Carolina Suarez son las intérpretes de este espectáculo que se presenta todos los jueves a las 21.00 hs en el Camarín de las Musas (Mario Bravo 960).

Aburrimiento Chair es un experimento sobre el teatro, pero no es teatro, porque como espectadores no miramos al escenario, sino a otro espectador, observando una obra de teatro que nosotros no vemos. A través de sus reacciones nos hacemos una idea de lo que este personaje está viendo.

Aburrimiento Chair es un viaje al subconsciente del público, a todo lo que se piensa y no se dice mientras se observa desde la oscuridad del teatro.

Aburrimiento Chair pone de manifiesto la incomunicación que se establece entre público y obra.

Aburrimiento Chair lanza preguntas al público, le impone normas que lo condicionan, que le ponen en la texitura de elegir, que le dejan tener la última palabra. Todo ello, sentado en una silla.

Aburrimiento Chair son un montón de sillas y una pared donde proyectarnos como individuos. Aburrimiento Chair es un manifiesto revolucionario para con el público, en el que la única consigna final es “levántate y anda”.

SINOPSIS:

El público, ese personaje fundamental en cualquier obra de teatro, se convierte en el protagonista: a través de un viaje hipnótico viajamos por su vida observando como le afecta el aburrimiento y que consecuencias tiene en su día a día. Hasta terminar convertido en protagonista de su propia tragedia. La tragedia del Público.

Dice Juan Gómez:

"Aburrimiento chair surge de una imagen a partir del texto de Lorca llamado "El Público". En esta obra, Lorca juega con la idea de enterrar al espectador, y ese fue mi punto de partida a la hora de crear este espectáculo. Para ello busqué cúal era la tragedia del público y qué podía llevarle a terminar enterrado en el teatro, y descubrí que la verdadera tragedia del público es aburrirse".

Ficha Artística:

Intérpretes: Carolina Setton, Iride Mockert, María Marta Guitart y Carolina Suarez

Texto y Dirección: Juan Gómez.

Producción: Casual Teatre.

Música: Juan de la Fuente

Image y Diseño: Juan Cañamero.

Prensa: Octavia Comunicación y Gestión Cultural

Sobre el autor:

Juan Gómez es un autor y director joven que, a través de sus trabajos, explora ideas del ‘yo’, de la sociedad que nos rodea y de los procesos de búsqueda vital. Después de haber trabajado como intérprete con directores como Carlos Fernández, Adolfo Simón, Laila Ripoll, Calixto Bieito, Mario Gas o La Fura dels Baus entre otros, decide emprender su propio camino como director y dramaturgo. Como resultado de su búsqueda como creador, surge “Trans” una pieza en la que explora el sentido de la existencia. Una vez presente en la escena alternativa madrileña, se pone manos a la obra con su segundo trabajo “Nidea”, en el que explora el proceso de creación de una idea y los conflictos a los que se enfrenta durante el mismo. En la actualidad presenta su tercer espectáculo como autor y director. “Aburrimiento Chair”, donde indaga en las claves del aburrimiento y el papel pasivo reservado al público durante la representación teatral.


Carolina Setton:

Como actriz interpretó diversos personajes en el programa televisivo Magazine For Fai, dirigido por Mex Urtizberea, Nora Moseinco, Alberto Muñoz y Lucrecia Martel (1996 – 1998). En cine participó en la película Filmatrón, dirigida por Pablo Parés y por la cual ganó el premio a mejor actriz en el festival de cine de Tandil 2007.

En teatro trabajó junto con Hugo Midón y Carlos Gianni en La Familia Fernández, interpretando a la Tía Greta (1999 – 2000), en Sentate a Compartir, dirigida por Héctor Malamud con música de Ignacio Gómez (2006), en El Mate y que Siga la Ronda, dirigida por Javier Zain con música de Carlos Gianni (2008), y participó como reemplazo en espectáculos del grupo de rock Papando Moscas. Como payasa trabajó en De Paso (2010) espectáculo dirigido por Raquel Sokolowics , La trompeta Hipnótika (2011) de Pablo Galak dirigida por Alberto López Castell.

Iride Mockert

En teatro trabajó en "Marathon", dirigida por Villanueva Cosse (Teatro Cervantes, 2010); Marat Sade dirigida por Villanueva Cosse (Teatro San Martín, 2010); en "Adela está cazando patos" dirigida por Maruja Bustamante en el Teatro del Abasto Social CLub, "Hacer Sapito", dirigida por Maruja Bustamante (2010, Teatro Abasto Social Club); "Yepeto", dirigida por Julio Baccaro (Ciclo Teatrísimo); "Este amor es una fiesta", dirigida por Mariela Asencio (C.C.Rojas, 2008), “Alguien de algún modo”, dirigida por Ciro Zorzoli (Portñon de Sánchez, 2007); “Salmuera”, danza-teatro (seleccionada para el Festival Internacional de Blumenao-Brasil, 2007).

María Marta Guitart

En el año 1997 comenzó con su tarea de llevar el teatro y la poesía de Federico García Lorca a recorrer la ciudad de Buenos Aires, actuando en los colectivos. Participó junto con Inés Saavedra en la dramaturgia de Divagaciones", sobre la obra poética de Silvina Ocampo. En el año 2007 protagonizó la obra teatral "Tumbada blanca en blanco", dirigida por Roxana Randon, con éxito de público y críticas. En el 2008, participó como actriz en el ciclo "El decálogo", en el Centro Cultural Rojas, dirigida nuevamente por Inés Saavedra. Actualmente; además de reestrenar "Federico tuvo un sueño", trabaja en un nuevo proyecto teatral junto a la escritora y dramaturga Carina Maguregui, y realiza funciones del recital de poesía española "Entre sueños y fraguas", de forma itinerante.

Carolina Suarez.
Actualmente forma parte del elenco de Aburrimiento Chair.

Aburrimiento Chair cuenta con apoyo del CCEBA.

Homenaje a Luis Alberto Spinetta en INCAA TV.



Laboratorio de Ideas. Grupo Síntesis en base a la figura orientadora de Enio Iommi. En el Centro Cultural Recoleta




Laboratorio de ideas II
Grupo SínTesis


El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita a la muestra del Grupo SinTesis Laboratorio de ideas II, que tendrá lugar los días 2 y 26 de febrero.

El grupo SinTesis comienza su labor creativa en torno a la figura orientadora de Enio Iommi, ellos son Ester Noemí Dentice, Héctor Tassino, María Luz Álvarez, Marísa Sol Gusman, Poli Wulff, Polo Simón, Ramón Hernán Bares, Rosa Wolkowiski, Daniel Papaleo y Mariela De Maio.

“Los identifica la ruptura de convenciones artísticas, el empleo de los materiales más variados y la utilización de recursos retóricos diversos, como la metáfora o la ironía.
Con un lenguaje personal, consolidado a lo largo del tiempo, ellos interpelan al espectador para actualizar los significados críticos de sus obras.” Afirma Elena Oliveras, curadora de la muestra.


Inauguración:
Cierre: 26 de febrero
Sala 8,
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930

9 feb. 2012

Luis Alberto Spinetta. (1950-2012)










Todo camino puede andar, todo puede andar.

Con esta sangre al rededor, no se qué puedo yo mirar,
la sangre ríe idiota, como esta canción, ¿y ante quién?
ensucien sus manos como siempre,
relojes se pudren en sus mentes ya.

Y en el mar naufragó una balsa que nunca zarpó
mar aquí, mar allá.

En un momento va a saber que ya es la hora de volver
pero trayendo a casa todo aquél fulgor, ¿y para quién?
las almas repudian todo encierro
las cruces dejaron de llover.

Sube al taxi nena, los hombres te miran, te quieren tomar
ojo el ramo nena, las flores se caen, tenes que parar.
Vi la sortija muriendo en el carrusel
vi tantos monos, nidos platos de café.

Guarda el hilo nena, guarden bien tus manos esta libertad.
Ya no poses nena, todo eso es en vano, como no dormir.
Aunque me fuercen yo nunca voy a decir
que todo el tiempo por pasado fue mejor, mañana es mejor.

Aquellas sombras del camino azul, ¿donde están?
yo las comparo con cipreses que vi sólo en sueños
y las muñecas tan sangrantes están de llorar.
Yo te amo tanto que no puedo despertarme sin amar.

No, nunca la abandones, no, puentes amarillos,
mira el pájaro, se muere en su jaula.
No, nunca la abandones, no, se muere en su jaula,
mira el pájaro, puentes amarillos.

Hoy te amo ya, y ya es mañana.

Cantata de Puentes Amarillos. Luis Alberto Spinetta.

8 feb. 2012

Roberto Arlt en el Recoleta. Sus aguafuertes; 10 textos ilustrados por 250 artistas.





AGUAFUERTES PORTEÑAS de ROBERTO ARLT
10 textos ilustrados por 250 artistas

El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita a la muestra Aguafuertes porteñas de Roberto Arlt, 10 textos ilustrados por 250 artistas, que tendrá lugar entre el 2 y el 26 de febrero en las salas 4 y 5.

Se trata de una muestra de originales de ilustración sobre papel, en variadas técnicas y materiales (acrílicos, acuarelas, lápices, gouache, collage, digital, etc.) de 250 artistas argentinos, en base a 10 textos pertenecientes a las Aguafuertes porteñas de Roberto Arlt..Siguiendo con la tradición del Foro de Ilustradores, en la muestra participan tanto principiantes como artistas consagrados y multipremiados. La muestra se completa con un breve prólogo de Federico Jeanmaire, acerca de Arlt y su época.

http://aguafuertesilustradas2011.blogspot.com



Inauguración: 2 de febrero a las 19 hs
Cierre: 26 de febrero
Salas 4 y 5, Centro Cultural Recoleta. Junín 1930