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28 mar. 2012

Industria Argentina. La fábrica es para los que trabajan. Una película de Ricardo Díaz Iacoponi. Con Carlos Portaluppi, Cutuli y Soledad Silveyra.





60ª Film Festival Mannheim-Heidelberg ( ALEMANIA)

26º Festival de Cine de Mar del Plata

40th BELGRADE (SERBIA)
INTERNATIONAL FILM FESTIVAL - FEST

14es. RECONTRES DU CINEMA SUD AMERICAIN (Marsella- Francia)

Sinopsis
En Arlumar, una fábrica de autopartes, los trabajadores se resisten a perder su único medio de vida.

Juan (Carlos Portaluppi) es uno de esos empleados que hace meses no cobran sus salarios. Su mujer embarazada y sus deudas le hacen ver un futuro muy negro.

Poco a poco, tomando el control de su desesperación, Juan y sus compañeros comienzan a organizarse para mantener en funcionamiento la compañía abandonada por sus dueños.

Así toman el pesado camino de construir una empresa sin empresarios.

Los personajes
CARLOS PORTALUPPI es Juan Ralde
Juan trabaja en la fábrica desde hace veinticinco años. Maneja la única plegadora que queda funcionando. Es muy responsable y cumplidor. Es un tipo de poco carácter, un soñador y melancólico. El miedo a perder el trabajo y la familia, lo paraliza y el no hace nada para cambiar las cosas, solo espera. Cree que ocultando los problemas protege a sus seres queridos.
Está casado hace 11 años con Laura, embarazada de 8 meses. Tienen otra hija, Micaela de 5 años. La relación con Laura está atravesando una crisis profunda. Esto esta relacionado con la falta de acción de el por revertir las cosas.
Viven en una casa que aún están pagando, en un barrio humilde del conurbano Bonaerense y ya hace unos meses que se retrasó con la hipoteca a causa de que en el trabajo no le pagan.
La oportunidad de hacerse cargo de la fábrica lo pone en una disyuntiva. Por un lado es lo que siempre soñó: tener su empresa, ser dueño. Por el otro esta el temor. Tiene miedo a la lucha, a que las cosas salgan mal y quedarse en la calle. Le falta coraje, determinación y confianza en si mismo. La idea de perder su trabajo lo aterra ya que cree que a su edad le va a ser muy difícil encontrar otra cosa.

CUTULI es Daniel Alanis
Trabaja en la fábrica desde hace casi 30 años. Es una especie de líder entre los trabajadores a la hora de los reclamos. Es una persona con mucho temperamento. Es extrovertido. Vive solo, sin pareja estable. Tiende a despreocuparse del futuro y es incapaz de hacer proyectos. En el fondo es un chiquilín, un inmaduro, que no quiere aceptar el paso del tiempo. Incapaz de comprometerse. El compromiso lo asusta y no quiere involucrarse. Aunque en el fondo está sufriendo y tiene miedo a quedarse solo.
La suspensión de la fábrica, una de las pocas cosas estables en su vida lo desestructura, lo desestabiliza, lo saca de su rutina y florecen un montón de cosas que el de alguna manera tenía controladas como ser la soledad, el formar una familia, un vínculo cercano, el amor, alguien a quien cuidar y que lo cuide.
Todo esto ahora lo acorrala, lo ahoga y empieza a ver las cosas de otra manera.

¿Como puede un tipo incapaz de comprometerse con nadie, comprometerse con todos?

SOLEDAD SILVEYRA es La Síndico
Es la representante del Juez que lleva adelante la quiebra de la fábrica. Acostumbrada a estar más del lado de los acreedores que de los operarios, le parece imposible que estos puedan hacerse cargo de la empresa. Honesta y acostumbrada a ejercer el poder, está convencida de la “inviabilidad” de la idea que propone el abogado de los obreros, en cuanto a que una cooperativa administre la fábrica. Para ella, es imposible que pueda ser exitoso, algo que no tiene “precedente”.

AYMARÁ ROVERA es Laura
Es la esposa de Juan. La situación económica que están atravesando la tiene muy preocupada y nerviosa y se descarga con Juan a quién le reclama por su falta de acción. Tiene miedo a perderlo todo, y su carácter la lleva a veces, a decir cosas de las que luego se arrepiente.
Es posesiva, dominante y celosa, pero puede confiarse plenamente en su amor a la familia tanto en lo moral como en su fidelidad.
Enérgica y obstinada, en el fondo es emotiva, sensible y sentimental, lo que le crea problemas cuando sus sentimientos chocan con sus ambiciones.
Es una luchadora en silencio. Sufre, pero lo oculta para no hacer sufrir a sus seres queridos.

MANUEL VICENTE es Juan Carlos
Juan Carlos es el dueño de la fábrica,. La misma goza de gran renombre y solidez debido a la calidad de sus productos. En sus mejores épocas supo albergar a más de 150 trabajadores. Sin embargo los desbarajustes económicos de los últimos años, sumados a la incapacidad de Juan Carlos por tomar las decisiones correctas han hecho que en el presente la fábrica deba afrontar problemas económicos importantes.
Quizás lo que más se le pueda reprochar a Juan Carlos es que no se haga cargo él personalmente de los problemas ya que su estilo de vida no se vio afectado en igual manera que el de los que lo rodean. Claramente esta situación no la buscó, sin embargo tampoco supo evitarla.

DANIEL VALENZUELA es Rubén
Se lleva mal con casi todos, por su forma de ser, individualista y poco comprometida.
Es el principal opositor a las ideas y propuestas de Daniel. Siempre se llevaron mal ya que son dos caracteres opuestos y extrovertidos.
En todo momento intenta convencer a sus compañeros para no tomar ningún tipo de medida contra el patrón, y por momentos lo logra. No cree que la empresa pueda funcionar sin el patrón. Para él, el patrón es un mal necesario.
Sin embargo va a cambiar cuando se da cuenta las verdaderas intenciones del patrón. Allí dejara de ser el que siempre está en contra de sus compañeros, el que se opone a todo, para convertirse en uno más que tira para adelante. Comprende que la única manera de salvarse es estando juntos, que nadie se salva solo.

CELINA FONT es Noemí
Trabaja en la parte de administración, y es la única mujer de la fábrica. Sabe poner la necesaria distancia entre su persona y sus sentimientos con el mundo y la gente que la rodea.
Solo a partir de que la fábrica cierra sus puertas, ella se acerca más a sus compañeros, hace causa común con ellos, deja de lado esa falsa imagen que todos tenían de ella y deja ver toda su sensibilidad y humildad.
Siempre se mostró distante con los compañeros, en parte por su inseguridad y para resguardar su integridad.
Con el que más confianza tiene es con Daniel.

LUÍS MARGANI es Cacho
Es uno de los operarios de mayor edad y tiempo en la empresa.De carácter fuerte.
Mas bien rústico, tosco, es uno de los que mas va al frente y no tiene miedo a decir lo que piensa. Sin embargo a veces se contiene por temor a que lo despidan ya que le quedan pocos años para jubilarse. Apoya a Daniel en su manera de ver las cosas y con respecto a tomar medidas, aunque no es tan efusivo a la hora de decirlo. Es limitado a la hora de expresar sus ideas.
Se encarga del mantenimiento general de la fábrica. Cuando algo se descompone o deja de funcionar, el es el encargado de repararlo o de conseguir quien lo haga.
Toda la paciencia que muestra en el ámbito profesional y en las cosas importantes le faltan en las pequeñas contrariedades que le sacan de quicio.

MARCELO SEIN es Ramón

Trabaja en la fábrica desde hace más de 20 años. Es un tipo simpático y muy sociable, pero a la vez es nuy pasional y espontáneo. Es capaz de pasar de la mayor exaltación al peor de los tormentos en cuestión de segundos. No tiene términos medios.
Actúa llevado por impulsos y son frecuentes sus estados de euforia. Incapaz de ocultar sus sentimientos que suelen brotar en sus expresiones de ira.
Extremista, Exagera todo. De todo hace un drama.
Vive en las inmediaciones de la fábrica y es quién descubre accidentalmente el engaño.

Ficha Artística
CARLOS PORTALUPPI es Juan Ralde
CUTULI es Daniel Alanis
SOLEDAD SILVEYRA es La Síndico
AYMARÁ ROVERA es Laura
DANIEL VALENZUELAes Rubén
MANUEL VICENTE es Juan Carlos
LUÍS MARGANI es Cacho
MARCELO SEIN es Ramón

Ficha técnica

Director: Ricardo Diaz Iacoponi
Asistente de Dirección: Martin Armoya "Oso"
Productor: Nestor Sanchez Sotelo
Director Producción: Jorge Piwowarski
Jefa Producción: Dolores M. Berardi
As.Producción: Nicolas Blanco
Montanista: Mónica Gomez
Asistente de Montaje: Facundo Bauso Beltrán
Director Foto y Cámara: Mauricio Riccio
DIRECCION ARTE: Mariana Sosa
Diseño de Sonido: Pablo Sala
Montaje: Mónica Gómez
Sonido y Música: Pablo Sala
Vestuario: Sofía Soledad Vega

Formato: 35 mm. / Color
Duración: 95 minutos.
Género: Drama
Sonido: Dolby 5.1
Ventanilla: 1 : 1,85
Año: 2011

Sobre el director
Nace el 8 de Mayo de 1972, en San Martín, provincia de Buenos Aires, Argentina.
En el año 2000 egresa del ENERC con el título de Diseñador de Sonido Cinematográfico.
Trabaja como sonidista en gran cantidad de cortometrajes y películas publicitarias.
Participa en el Documental “Paquita, la flor de Villa Crespo”, realizado por Alberto Farina, realizando tareas de sonido y posproducción.
Trabaja en la posproducción de sonido del documental “Oro Nazi en la Argentina” del realizador Rolo Pereyra.
Dirección de sonido del largometraje “Sino´n Jetouffe” del realizador Francés
Nicolás Azalbert, en el año 2003.

Realiza como guionista y realizador varios cortometrajes como “Amante de aves”, “Necrológica” o “Don Paco”.
En el año 2002 el guión de cortometraje “Mastering”, es seleccionado por las
autoridades del ENERC para representar a la escuela en el proyecto “Costo Argentino”. Dicho guión es supervisado por la guionista Graciela Maglie. Costo Argentino es un largometraje integrado por 7 cortometrajes de distintas escuelas de cine del país. Dirige el cortometraje el mismo año y la película es estrenada en el festival de cine de Mar del Plata 2004.

Realiza el taller de dirección de actores y puesta en escena a cargo del profesor Roberto Granados, en el Centro Cultural Rojas en el año 2006.
Realiza el taller de Guión con la guionista Irene Ickowick durante el año 2007 donde desarrolla el guión para cine del largometraje “Industria Argentina”.

Desde el año 2004 se desempeña como Jefe de trabajos prácticos de la cátedra Iapichino, Sonido 2 de la U.B.A en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido.

Filmografía
Amante de Aves (1995) Guión y Dirección
Necrológica (2000) Adaptación y Dirección
Mastering (2003) Guión y Dirección
Don Paco (2005) Guión y Dirección

Notas del director
El proyecto nace a principios del 2004, cuando fui llamado a colaborar en unas entrevistas
para un documental sobre fábricas recuperadas. Me resultaron impresionantes y muy fuertes las historias de los trabajadores de estas fábricas. Fue emocionante escuchar sus relatos, por todo lo que habían tenido que pasar, por lo que lucharon y por lo que estaban consiguiendo. Me parecía increíble, si no fuera que los resultados estaban a la vista. Esa misma tarde, de regreso a mi casa me propuse empezar a trabajar en un guión de ficción sobre el tema.
Al poco tiempo me puse en contacto con el Doctor Caro, que es el presidente del Movimiento Nacional de Fábricas Recuperadas por los Trabajadores, quien se mostró muy interesado en colaborar en todo lo que estuviera a su alcance.
El me asesoró sobre el tema, a través de unos cuantos encuentros.

Desde el inicio tuve en claro que los protagonistas serían Carlos Portaluppi y Cutuli, dos grandes actores y excelentes personas, con quien había filmado un cortometraje hacía poco tiempo atrás.

Cuando tuve una primer versión del guión se las acerqué. Ni bien la leyeron me expresaron su total interés en participar del proyecto, y de ahí en más colaboraron en todo lo que fue necesario.

Sin duda, la locación gravitante de esta película es la Fábrica. Es no sólo el lugar, sino otro protagonista. Es el ambiente que define al grupo humano que conforma el tema y sustento. Las máquinas no son de utilería, son las que operan diariamente los obreros, esos actores reales. En ellas trabajarán los actores profesionales asesorados por los obreros.

Siempre se pensó desde la idea de producción a esta fábrica, como un actor más, aún mucho antes de completarse el guión. Esas paredes debían albergar la historia personal y grupal de los obreros que lograron hacer de esto un emprendimiento sustentable.

Cuando nos acercamos a los obreros de la “Cooperativa 19 de Diciembre” entendimos lo que es crecer en un proyecto.

Ellos también vieron crecer nuestro proyecto. Y fueron parte importante de él.

Sobre el cooperativismo – contextos socioculturales
Argentina 2002-Donde cierran fábricas está el cooperativismo
Con la intensificación de la crisis económica, y el aumento del desempleo, las cooperativas adquirieron relevancia ya que se constituyeron en el medio de organización para que los trabajadores en forma democrática y solidaria pudieran hacer resurgir las fuentes de trabajo. Así lograron su reinserción en el sistema económico, pasando a desempeñarse como responsables directos de su fuente de trabajo, con enaltecimiento de su autoestima al superar los graves problemas psicológicos y morales que provoca la ansiedad de la desocupación.

Argentina 2011-La recuperación de la dignidad
De las 16.000 cooperativas existentes en Argentina, la mitad son de trabajo. Genera 300.000 puestos de trabajo y representa el 10 % de la facturación del PIB. De los aproximadamente 40 millones de habitantes de este país, 10 millones de personas están vinculadas directa o indirectamente al cooperativismo y al mutualismo.

Argentina Junio 2011- Ley en favor de empresas recuperadas
La lucha de las cooperativas de trabajo por la legalidad de la continuidad laboral de las empresas quebradas consiguió en Junio de 2011 la ley que las habilita a alcanzar la propiedad del establecimiento.

Uno de los aspectos centrales de las modificaciones alcanzadas con esta Ley es la obligación que les impone al juez y al síndico de la quiebra a considerar toda propuesta de una cooperativa de los trabajadores antes de decretar la liquidación (remate) de la planta y sus bienes. El otro punto neurálgico es el cómputo de todas las acreencias de los trabajadores (sueldos atrasados e indemnización) como forma de pago de la cooperativa para comprar la liquidación de la empresa.

Más información
www.indargentina-film.com.ar


Sobre la productora Del Toro Films

LARGOMETRAJES FICCION:

UNA CITA, UNA FIESTA Y UN GATO NEGRO
Próximo estreno
Dirección: Ana Halabe / Protag: Julieta Cardinali, Leonora Balcarce, Fernan Miras, N. Pauls

ADOPCION - Estrenada 25 febrero 2010
www.adopcion-elfilm.com.ar
Largometraje. 35mm. 2009 / Dirección: David Lypszic
Premio Mejor película Festival Torino 2010

CONVERSACIONES CON MAMA - 35 mm. 2003
Coproducción Argentina- España / Dirección: Santiago Oves
Protag.: China Zorrilla / Eduardo Blanco

TESTIGOS OCULTOS - 35 mm. 2001
Coproducción: Argentina - España
Dirección.: Néstor Sánchez Sotelo /
Protag.: Esther Goris / F. Guillén Cuervo


LARGOMETRAJES DOCUMENTAL

PATRIOTAS: HABLAN LOS FUSILADOS
Largometraje para TV. 2006
Coproducción con UN Lomas de Zamora
Dir. Eduardo Anguita

LA VUELTA DE OSVALDO BAYER
Largometraje para TV . 2007 Coproducción con UN Lomas de Zamora-Dir. Eduardo Anguita

EL AZUCAR Y LA SANGRE
Largometraje para TV . 2007
Dir. Eduardo Anguita
Festival de Derechos Humanos de Montreal -2008.

CUMBIA VILLERA. MUSICA TROPICAL + PROTESTA SOCIAL
Largometraje para TV. 2003
Dir. Néstor Sánchez Sotelo

24 mar. 2012

14 BAFICI PRESENTACION Y GRILLA DE PROGRAMACION


El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Ing. Hernán Lombardi, presenta la decimocuarta edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) que se realizará del 11 al 22 de abril, con la dirección artística de Sergio Wolf.
La Función de Apertura se realizará como ya es habitual, en el Teatro 25 de Mayo, con la película argentina El último Elvis, opera prima de Armando Bo, nieto homónimo del mítico director argentino. La película protagonizada por John Mclnerny, Griselda Siciliani y Margarita López, que narra la historia de un imitador de Elvis, fue estrenada en el Festival de Sundance del corriente año y tendrá su première nacional en esta edición de BAFICI, habiendo previamente participado del BAL 2010.
La película de la Función de Clausura será L'Enfant d'en haut, tercer largo de la directora franco-suiza Ursula Meier (Home, 2008), ganadora del Oso de Plata Especial y la mención del jurado, en la edición 2012 de la Berlinale. Se proyectará también, de la misma directora, Des épaules solides (Suiza, Francia, Bélgica, 2002).
En esta nueva edición se proyectarán 449 películas, entre cortos y largometrajes, en las 23 salas de las 11 sedes de la Ciudad de Buenos Aires donde se realizará el Festival. A las sedes habituales (Alianza Francesa, Hoyts Abasto, Malba Cine, Sala Leopoldo Lugones –TGSM-, Teatro 25 de Mayo, Arteplex Belgrano, Cine Cosmos-UBA y Fundación Proa) se suman como novedad tres salas nuevas, dos que pertenecen al Centro Cultural General San Martín, y la del Planetario Galileo Galilei, donde se realizarán proyecciones en formato Fulldome que posibilita un campo visual de 360º grados e incluirá una programación especial que abarca desde programas para chicos de distintas edades hasta films para adultos. Entre las películas que podrán verse con esta modalidad se destacan aquellas que recrean la atmósfera de un concierto masivo, como Pink Floyd – The Wall (EEUU, 2005) de Aaron McEwen; o U2 (EEUU, 2008) de Andreas Doubek y Joe Stohel.
Por su parte, las funciones al aire libre con entrada libre y gratuita, este año se realizarán en el Anfiteatro del Parque Centenario, con una programación atractiva para grandes y chicos que incluye títulos como Let the Right One In, de Tomas Alfredson (Suecia, 2008 ); Papá, soy una zombi; de Ricardo Ramón y Joan Espinach (España, 2011); Rare Exports, de Jalmari Helander (Finlandia, Noruega, Francia, Suecia, 2010); Tropicalia, de Marcelo Machado (Brasil, Reino Unido, Estados Unidos, 2011); y There Are No Innocent Bystanders, de Roger Sargent (Reino Unido, 2011); entre otros.
En esta edición, como en la anterior, el festival se renueva con la inclusión de nuevas secciones temáticas, La ley del deseo, Adolescencias, Álbum familiar, Imágenes paganas, Odiseas del Espacio –Cine y Arquitectura-, y Trances. Mientras que, por su parte, se destacan en las secciones ya “clásicas” del Festival la versión renovada y en color del clásico de Georges Méliès, Viaje a la luna (Francia, 1902-2010), con banda de sonido original a cargo del dúo francés de música electrónica Air, en la sección Música; e Invasion of Alien Bikini (Corea del Sur, 2005) de Young-doo Oh, una genial reinvención surcoreana de la ciencia ficción en clave bizarra, dentro de la sección Nocturna.
Es un hecho altamente destacable que tres películas extranjeras que participan en la Competencia Internacional tengan su première mundial en BAFICI, hecho que da cuenta del crecimiento del nombre del Festival en el circuito internacional. Dichas obras son: Aquí estoy, aquí no (Chile), segunda película de Elisa Eliash. The International Sign for Choking, (Estados Unidos, Argentina), segunda película de Zach Weintraub, que tiene la particularidad de haber sido rodada en la ciudad de Buenos Aires. Y Emak bakia! (España), ópera prima de Oskar Alegría.
El cine argentino tiene, como es ya frecuente, una destacada presencia en el BAFICI con 59 largometrajes y 52 cortometrajes. Tres de esos largometrajes participan de la Competencia Internacional: La araña vampiro, de Gabriel Medina (Los paranoicos, 2009.); Germania, ópera prima de Maximiliano Schonfeld; y Los salvajes, de Alejandro Fadel (codirector de El amor primera parte, 2004; co-guionista de Leonera, 2008; Carancho, 2010; entre otras).
La Competencia Argentina estará compuesta por 14 (catorce) películas: Al cielo, ópera prima de Diego Prado; Mis sucios 3 tonos, ópera prima del cineasta posadeño Juanma Brignole; Igual si llueve, ópera prima de Fernando Gatti; Ante la ley, ópera prima de Emiliano Jelicié y Pablo Klappenbach; Salsipuedes ópera prima de Mariano Luque, que ha participado en la edición del corriente año de la Berlinale; 17 monumentos, de Jonathan Perel; Cassandra, de Inés de Oliveira Cézar; La chica del sur, de José Luis García; Dioramas, de Gonzalo Castro; Dromómanos, de Luis Ortega; Masterplan de los hermanos Diego y Pablo Levy; Papirosen, de Gastón Solnicki; Villegas, ópera prima de Gonzalo Tobal, y El espacio entre los dos, ópera prima de Nadir Medina.
En la Sección Cine del Futuro, por su parte, se presentarán dos filmes argentinos: La casa, de Gustavo Fontán; y La parte automática, de Ivo Aichenbaum.
La habitualmente generosa y variada oferta de Focos del BAFICI, tendrá en esta edición vital importancia, ya que se vuelven a destacar distintos cineastas, la mayoría desconocidos en Argentina, pero que hace tiempo que vienen siendo relevantes en el cine independiente mundial. Serán en total quince Focos, entre los que se recorrerá la filmografía de, entre otros, el inglés Grant Gee, mundialmente conocido por sus trabajos con Radiohead; el sueco Thomas Alfredson internacionalmente conocido por Let the Right One In (Suecia, 2010), y del cual en nuestro país se estrenó recientemente su último film, El Topo (Reino Unido, Francia, 2011). También tendremos oportunidad de conocer a Te-Sheng Wei, uno de los cineastas taiwaneses más importantes, referente del cine asiático. La obra de la austríaca Ruth Beckermann, donde ha ido construyendo silenciosamente una teoría del relato y de la memoria, será recorrida con la proyección de diez de sus películas. Los films de los hermanos David y Nathan Zellner, un muestrario increíblemente amplio de diferentes clases de humor, serán un ejemplo del cine norteamericano contemporáneo más sorprendente. El cine brasileño más vanguardista será abordado a través de una selección de trabajos de Carlos Prates.
Asimismo, se celebrarán los 50 años de la Viennale y el prestigioso Festival dirigido por Hans Church -que estará presente en esta edición- quién eligió cuatro festivales de cuatro puntos disímiles del planeta (cuatro continentes) para compartir la celebración: Jeonju en Corea, Indie Lisboa en Portugal, New York Film Festival en Estados Unidos y el BAFICI. Viennale y BAFICI eligieron conjuntamente cinco películas –una por cada década– significativas para la Viennale y para el Festival. Un festejo y un compromiso con el futuro.
Todos los cineastas homenajeados en los Focos estarán presentes en el Festival. Otra visita destacada es la de la actriz española Pilar López de Ayala, protagonista de Medianeras, de Gustavo Taretto; y En la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín; ambas vistas en distintas ediciones del BAFICI. También contará el festival con la presencia de importantes figuras de la industria cinematográfica internacional.
Mención destacada merece la proyección de India (Argentina, 1960), de Armando Bo. Esta película, tercera de las facturadas por la dupla Bo-Sarli, intensamente buscada por seguidores y coleccionistas, se encontraba literalmente desaparecida. A comienzos de 2009, investigadores del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken dieron con una copia del mismo que descansaba en los depósitos del museo. Gracias al aporte del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de Cinecolor, de esta copia se logró sacar un internegativo y el BAFICI podrá proyectar la película en versión renovada.
En relación con los premios, tal como lo hace desde 2009, la distribuidora ZFILMS da un premio a la Distribución en la que el Jurado Internacional premiará a una de las películas de esa competencia, garantizando la distribución de la misma en el país. También I.Sat otorga un premio para la competencia de Cine del Futuro. En la Competencia Argentina a los galardones clásicos de Mejor Película y Mejor Director, se sumará un premio de 20.000 pesos al Mejor Director otorgado por DAC (Directores Argentinos Cinematográficos). La audiencia también podrá dar su voto a través del Premio del Público, eligiendo entre las películas que participan en la Competencia Internacional, la Competencia Argentina y la de BAFICITO, a través del voto de los propios niños a la mejor película de esa sección, ya tradicional del Festival. Por su parte, continúan los premios UNICEF y DDHH, distinguiendo a la Mejor Película de la temática infancia-adolescencia, y la de Derechos Humanos, respectivamente, de una selección de films que integran distintas secciones del Festival.
El Buenos Aires Lab (BAL) co-organizado por BAFICI y Fundación TyPA, tendrá su novena edición durante el 14° BAFICI. Después de 10 años de crecimiento, el BAL se renueva y presenta sus secciones transformadas y reestructuradas. En esta edición y atento a los cambios en las formas y las posibilidades de producción, el BAL propone para su sección Laboratorio volver a las bases, acercarse al descubrimiento, al encuentro con realizadores que aún no tienen el camino definido en términos de producción, a quienes están dando sus primeros pasos y la participación en este espacio puede resultarles muy beneficiosa. Se mantiene la sección Work in progress (WIP), que este año abrió su convocatoria a largometrajes de toda la región latinoamericana. Y con el fin de seguir fomentando el intercambio entre realizadores de Europa y Latinoamérica, este año se presentarán cuatro proyectos nacidos de la colaboración entre el BAL y DOX:LAB (CPH:DOX).
Debido al buen funcionamiento en ediciones pasadas, este año el BAFICI volverá a contar con un sistema de venta de entradas unificado, que permite comprar entradas para todas las salas o funciones por Internet o en los puntos de venta del Festival. Desde el 3 de abril se podrán comprar de manera anticipada a través de la página web www.festivales.gob.ar, o personalmente de 10 a 20 h. en la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575 PB) y en el Hoyts Abasto. Asimismo, desde el 12 de abril, se podrá adquirir el remanente por Internet, o personalmente en las boleterías de todas las sedes afectadas al BAFICI. El valor de las entradas será de $15.- y $13:- para estudiantes y jubilados que acrediten su condición.
Por otro lado, durante el resto del año se realizará el BAFICI Itinerante, la muestra que realiza el Festival llevando lo mejor de la programación de cada edición a múltiples localidades de todo el país, generando así espacios alternativos de exhibición de obras cinematográficas que no llegan habitualmente a las carteleras comerciales de las distintas provincias argentinas.
Desde su creación en 1999, el BAFICI se consolidó como uno de los festivales de cine independiente más destacados del mundo, reconocido como vehículo fundamental para la promoción de la creación más innovadora, arriesgada y comprometida. Durante doce días, el Festival ofrecerá una amplísima variedad de propuestas repartidas en sus distintas secciones, muchas de ellas en calidad de premiéres mundiales.
Asimismo, el BAFICI integra la agenda anual de Festivales de Buenos Aires que realiza el Ministerio de Cultura de la Ciudad, y que continúa durante el año con importantes eventos culturales de gran prestigio internacional que convocan a un público creciente. En este sentido, en junio tendrá lugar el Festival Ciudad Emergente; en agosto el Buenos Aires Tango; en noviembre el Buenos Aires Jazz; y en 2013 el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), entre otras propuestas.

(INFORMACIÓN DE LA OFICINA DE PRENSA DEL FESTIVAL)
(Fotografía: presentación del festival en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires por Hernán Lombardi, secretario de cultura de la ciudad y Sergio Wolf, director del festival).

14 BAFICI PRESENTACION Y GRILLA DE PROGRAMACION


El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Ing. Hernán Lombardi, presenta la decimocuarta edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) que se realizará del 11 al 22 de abril, con la dirección artística de Sergio Wolf.
La Función de Apertura se realizará como ya es habitual, en el Teatro 25 de Mayo, con la película argentina El último Elvis, opera prima de Armando Bo, nieto homónimo del mítico director argentino. La película protagonizada por John Mclnerny, Griselda Siciliani y Margarita López, que narra la historia de un imitador de Elvis, fue estrenada en el Festival de Sundance del corriente año y tendrá su première nacional en esta edición de BAFICI, habiendo previamente participado del BAL 2010.
La película de la Función de Clausura será L'Enfant d'en haut, tercer largo de la directora franco-suiza Ursula Meier (Home, 2008), ganadora del Oso de Plata Especial y la mención del jurado, en la edición 2012 de la Berlinale. Se proyectará también, de la misma directora, Des épaules solides (Suiza, Francia, Bélgica, 2002).
En esta nueva edición se proyectarán 449 películas, entre cortos y largometrajes, en las 23 salas de las 11 sedes de la Ciudad de Buenos Aires donde se realizará el Festival. A las sedes habituales (Alianza Francesa, Hoyts Abasto, Malba Cine, Sala Leopoldo Lugones –TGSM-, Teatro 25 de Mayo, Arteplex Belgrano, Cine Cosmos-UBA y Fundación Proa) se suman como novedad tres salas nuevas, dos que pertenecen al Centro Cultural General San Martín, y la del Planetario Galileo Galilei, donde se realizarán proyecciones en formato Fulldome que posibilita un campo visual de 360º grados e incluirá una programación especial que abarca desde programas para chicos de distintas edades hasta films para adultos. Entre las películas que podrán verse con esta modalidad se destacan aquellas que recrean la atmósfera de un concierto masivo, como Pink Floyd – The Wall (EEUU, 2005) de Aaron McEwen; o U2 (EEUU, 2008) de Andreas Doubek y Joe Stohel.
Por su parte, las funciones al aire libre con entrada libre y gratuita, este año se realizarán en el Anfiteatro del Parque Centenario, con una programación atractiva para grandes y chicos que incluye títulos como Let the Right One In, de Tomas Alfredson (Suecia, 2008 ); Papá, soy una zombi; de Ricardo Ramón y Joan Espinach (España, 2011); Rare Exports, de Jalmari Helander (Finlandia, Noruega, Francia, Suecia, 2010); Tropicalia, de Marcelo Machado (Brasil, Reino Unido, Estados Unidos, 2011); y There Are No Innocent Bystanders, de Roger Sargent (Reino Unido, 2011); entre otros.
En esta edición, como en la anterior, el festival se renueva con la inclusión de nuevas secciones temáticas, La ley del deseo, Adolescencias, Álbum familiar, Imágenes paganas, Odiseas del Espacio –Cine y Arquitectura-, y Trances. Mientras que, por su parte, se destacan en las secciones ya “clásicas” del Festival la versión renovada y en color del clásico de Georges Méliès, Viaje a la luna (Francia, 1902-2010), con banda de sonido original a cargo del dúo francés de música electrónica Air, en la sección Música; e Invasion of Alien Bikini (Corea del Sur, 2005) de Young-doo Oh, una genial reinvención surcoreana de la ciencia ficción en clave bizarra, dentro de la sección Nocturna.
Es un hecho altamente destacable que tres películas extranjeras que participan en la Competencia Internacional tengan su première mundial en BAFICI, hecho que da cuenta del crecimiento del nombre del Festival en el circuito internacional. Dichas obras son: Aquí estoy, aquí no (Chile), segunda película de Elisa Eliash. The International Sign for Choking, (Estados Unidos, Argentina), segunda película de Zach Weintraub, que tiene la particularidad de haber sido rodada en la ciudad de Buenos Aires. Y Emak bakia! (España), ópera prima de Oskar Alegría.
El cine argentino tiene, como es ya frecuente, una destacada presencia en el BAFICI con 59 largometrajes y 52 cortometrajes. Tres de esos largometrajes participan de la Competencia Internacional: La araña vampiro, de Gabriel Medina (Los paranoicos, 2009.); Germania, ópera prima de Maximiliano Schonfeld; y Los salvajes, de Alejandro Fadel (codirector de El amor primera parte, 2004; co-guionista de Leonera, 2008; Carancho, 2010; entre otras).
La Competencia Argentina estará compuesta por 14 (catorce) películas: Al cielo, ópera prima de Diego Prado; Mis sucios 3 tonos, ópera prima del cineasta posadeño Juanma Brignole; Igual si llueve, ópera prima de Fernando Gatti; Ante la ley, ópera prima de Emiliano Jelicié y Pablo Klappenbach; Salsipuedes ópera prima de Mariano Luque, que ha participado en la edición del corriente año de la Berlinale; 17 monumentos, de Jonathan Perel; Cassandra, de Inés de Oliveira Cézar; La chica del sur, de José Luis García; Dioramas, de Gonzalo Castro; Dromómanos, de Luis Ortega; Masterplan de los hermanos Diego y Pablo Levy; Papirosen, de Gastón Solnicki; Villegas, ópera prima de Gonzalo Tobal, y El espacio entre los dos, ópera prima de Nadir Medina.
En la Sección Cine del Futuro, por su parte, se presentarán dos filmes argentinos: La casa, de Gustavo Fontán; y La parte automática, de Ivo Aichenbaum.
La habitualmente generosa y variada oferta de Focos del BAFICI, tendrá en esta edición vital importancia, ya que se vuelven a destacar distintos cineastas, la mayoría desconocidos en Argentina, pero que hace tiempo que vienen siendo relevantes en el cine independiente mundial. Serán en total quince Focos, entre los que se recorrerá la filmografía de, entre otros, el inglés Grant Gee, mundialmente conocido por sus trabajos con Radiohead; el sueco Thomas Alfredson internacionalmente conocido por Let the Right One In (Suecia, 2010), y del cual en nuestro país se estrenó recientemente su último film, El Topo (Reino Unido, Francia, 2011). También tendremos oportunidad de conocer a Te-Sheng Wei, uno de los cineastas taiwaneses más importantes, referente del cine asiático. La obra de la austríaca Ruth Beckermann, donde ha ido construyendo silenciosamente una teoría del relato y de la memoria, será recorrida con la proyección de diez de sus películas. Los films de los hermanos David y Nathan Zellner, un muestrario increíblemente amplio de diferentes clases de humor, serán un ejemplo del cine norteamericano contemporáneo más sorprendente. El cine brasileño más vanguardista será abordado a través de una selección de trabajos de Carlos Prates.
Asimismo, se celebrarán los 50 años de la Viennale y el prestigioso Festival dirigido por Hans Church -que estará presente en esta edición- quién eligió cuatro festivales de cuatro puntos disímiles del planeta (cuatro continentes) para compartir la celebración: Jeonju en Corea, Indie Lisboa en Portugal, New York Film Festival en Estados Unidos y el BAFICI. Viennale y BAFICI eligieron conjuntamente cinco películas –una por cada década– significativas para la Viennale y para el Festival. Un festejo y un compromiso con el futuro.
Todos los cineastas homenajeados en los Focos estarán presentes en el Festival. Otra visita destacada es la de la actriz española Pilar López de Ayala, protagonista de Medianeras, de Gustavo Taretto; y En la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín; ambas vistas en distintas ediciones del BAFICI. También contará el festival con la presencia de importantes figuras de la industria cinematográfica internacional.
Mención destacada merece la proyección de India (Argentina, 1960), de Armando Bo. Esta película, tercera de las facturadas por la dupla Bo-Sarli, intensamente buscada por seguidores y coleccionistas, se encontraba literalmente desaparecida. A comienzos de 2009, investigadores del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken dieron con una copia del mismo que descansaba en los depósitos del museo. Gracias al aporte del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de Cinecolor, de esta copia se logró sacar un internegativo y el BAFICI podrá proyectar la película en versión renovada.
En relación con los premios, tal como lo hace desde 2009, la distribuidora ZFILMS da un premio a la Distribución en la que el Jurado Internacional premiará a una de las películas de esa competencia, garantizando la distribución de la misma en el país. También I.Sat otorga un premio para la competencia de Cine del Futuro. En la Competencia Argentina a los galardones clásicos de Mejor Película y Mejor Director, se sumará un premio de 20.000 pesos al Mejor Director otorgado por DAC (Directores Argentinos Cinematográficos). La audiencia también podrá dar su voto a través del Premio del Público, eligiendo entre las películas que participan en la Competencia Internacional, la Competencia Argentina y la de BAFICITO, a través del voto de los propios niños a la mejor película de esa sección, ya tradicional del Festival. Por su parte, continúan los premios UNICEF y DDHH, distinguiendo a la Mejor Película de la temática infancia-adolescencia, y la de Derechos Humanos, respectivamente, de una selección de films que integran distintas secciones del Festival.
El Buenos Aires Lab (BAL) co-organizado por BAFICI y Fundación TyPA, tendrá su novena edición durante el 14° BAFICI. Después de 10 años de crecimiento, el BAL se renueva y presenta sus secciones transformadas y reestructuradas. En esta edición y atento a los cambios en las formas y las posibilidades de producción, el BAL propone para su sección Laboratorio volver a las bases, acercarse al descubrimiento, al encuentro con realizadores que aún no tienen el camino definido en términos de producción, a quienes están dando sus primeros pasos y la participación en este espacio puede resultarles muy beneficiosa. Se mantiene la sección Work in progress (WIP), que este año abrió su convocatoria a largometrajes de toda la región latinoamericana. Y con el fin de seguir fomentando el intercambio entre realizadores de Europa y Latinoamérica, este año se presentarán cuatro proyectos nacidos de la colaboración entre el BAL y DOX:LAB (CPH:DOX).
Debido al buen funcionamiento en ediciones pasadas, este año el BAFICI volverá a contar con un sistema de venta de entradas unificado, que permite comprar entradas para todas las salas o funciones por Internet o en los puntos de venta del Festival. Desde el 3 de abril se podrán comprar de manera anticipada a través de la página web www.festivales.gob.ar, o personalmente de 10 a 20 h. en la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575 PB) y en el Hoyts Abasto. Asimismo, desde el 12 de abril, se podrá adquirir el remanente por Internet, o personalmente en las boleterías de todas las sedes afectadas al BAFICI. El valor de las entradas será de $15.- y $13:- para estudiantes y jubilados que acrediten su condición.
Por otro lado, durante el resto del año se realizará el BAFICI Itinerante, la muestra que realiza el Festival llevando lo mejor de la programación de cada edición a múltiples localidades de todo el país, generando así espacios alternativos de exhibición de obras cinematográficas que no llegan habitualmente a las carteleras comerciales de las distintas provincias argentinas.
Desde su creación en 1999, el BAFICI se consolidó como uno de los festivales de cine independiente más destacados del mundo, reconocido como vehículo fundamental para la promoción de la creación más innovadora, arriesgada y comprometida. Durante doce días, el Festival ofrecerá una amplísima variedad de propuestas repartidas en sus distintas secciones, muchas de ellas en calidad de premiéres mundiales.
Asimismo, el BAFICI integra la agenda anual de Festivales de Buenos Aires que realiza el Ministerio de Cultura de la Ciudad, y que continúa durante el año con importantes eventos culturales de gran prestigio internacional que convocan a un público creciente. En este sentido, en junio tendrá lugar el Festival Ciudad Emergente; en agosto el Buenos Aires Tango; en noviembre el Buenos Aires Jazz; y en 2013 el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), entre otras propuestas.

(INFORMACIÓN DE LA OFICINA DE PRENSA DEL FESTIVAL)
(Fotografía: presentación del festival en el Planetario de la Ciudad de Buenos Aires por Hernán Lombardi, secretario de cultura de la ciudad y Sergio Wolf, director del festival).

Presentan el 14º Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente 2012.


14 Ediciones, la edad en que el BAFICI llega a su adolescencia con la oportunidad única de ver, intercambiar, apasionarse, criticar, discutir, maravillarse y sentir el único placer de ver cine en el cine, el cine de distintas partes del mundo y de directores, productores y artistas fuera de la corriente hegemónica que no accede a los canales de distribución.

Otro año más decimos: Bienvenidos cineastas, críticos, públicos del mundo a Buenos Aires. Bienvenido BAFICI! Larga vida al cine y las voces independientes!

23 mar. 2012

Bob Dylan en Buenos Aires. En el Teatro Gran Rex.



Uno de los mayores poetas del rock de la historia y músico que es leyenda, se presenta en Buenos Aires.
26, 27, 28 y 30 de abril. Entradas desde $ 200.-

Corrientes 857.

Serrat y Sabina: dos pájaros contratacan.


Serrat y Sabina se presentan en casi 20 presentaciones en este mes de marzo y abril.
Una química que trasciende las edades y las posturas.

Entradas desde $ 200.-
Av Madero 420, esquina Corrientes.

18 mar. 2012

Fidelidad: sobre las películas El Artista, Drive y The Outsiders y los recitales del ex Pink Floyd Roger Waters en Buenos Aires.








Ahora que una amiga me dice que ya no puede escuchar Pink Floyd, que no se puede escuchar algo que fue de otro en un espacio de felicidad, y menos, que no se puede escuchar algo que alguien no escuchó, una entrada a un recital clavada en una pizarra de corcho envejeciendo, un día y una hora en el papel, cuando todo debió haberse detenido y el universo siguió, indiferente en el tiempo arrojado adelante como un tren, con la fidelidad aferrada y la felicidad amarilla, leo lo que Mario Bellatin escribe en La Jornada de la Mona y el Paciente. ¿Cúando he sido más feliz?, me pregunto. Puedo contestar que nunca. Ni siquiera la vez que ví a toda una camada de ratas domésticas jugar con sus ruedas y sus columpios como si estuvieran disfrutando de un parque de diversiones. El piso de la jaula estaba recubierto de aserrín. Los animales tenían la edad perfecta. Y eran totalmente míos.
En El Artista, el protagonista pierde la sonrisa ganadora y su falsa felicidad arrogante, su matrimonio y su casa, pierde su voz en las películas que piden a gritos voz y música pero no pierde ni al perro ni al bigote, no es abandonado por el chofer que espera en la puerta de su casa llevarlo a ningún lado, ni por la estrellita en ascenso que ve como quién admiraba se derrumba y entonces compra los recuerdos que nadie quiere, un museo de lo que acaso ni fuimos, el retrato al óleo de la felicidad, en un esplendor de época de oro del cine. Como en los fotogramas a los que el artista se aferra en un incendio, un pequeño instante de felicidad en un encuentro, algo que no es ficción en la ficción del film, en la pruebas fallidas de un film mudo, un pequeño instante en el que alguien encuentra a alguien y se detiene el tiempo. En Drive, al conductor nada parece importarle menos que el dinero, ni el sueldo miserable del taller, ni el acuerdo para que vuelque su auto en su doble vida de doble de riesgo en las películas, ni el millón de dólares de la mafia, ni lo que gana a cambio de llevar en su auto deportivo a ladrones que intentan robos nocturnos, en su triple vida de conductor de bandidos en la que ofrece su suerte en 5 minutos. Pero hay una epifanía en la música, en volar con el auto por un callejón de río seco y en arrojarle piedras al agua cuando atardece y el tiempo se detiene, cuando conoce a una joven madre y a su hijito que tienen un padre y marido, retenido en prisión. En toda la película la felicidad está en ese espacio, en el del atardecer, pequeños rayos amarillos naranjas que dan en los bordes de los objetos y las personas, que se cuelan entre árboles en el río o por las ventanas de una ciudad eléctrica, en el oro de una felicidad apenas vista entre el egoísmo del mal; ni en la ficción que porta máscaras del día, ni en el crimen de la noche: una felicidad fugitiva en la que no se puede ni esperar que vuelva a suceder.
Fidelidad que tiene que ver con la protección del conductor, con el cuidado que cuida las fronteras contra el mail, con la espera del camino en el que se amanece con la sangre de lo inevitable, fidelidad con el corazón clavado en una entrada que espera ser cortada en un recital que sucedió hace años.
Algo en esa fidelidad que se niega al abandono, hay algo en la fidelidad del que entra en un túnel oscuro sabiendo que a lo mejor no hay nada más que oscuridad: una felicidad de la fidelidad, que no tiene que ver con la alegría sino con la resistencia a la injusticia de la pérdida. Si vamos a perderlo todo, no nos queda otra cosa que conservarnos fieles. Como le sucede al protagonista de The Outsiders de Coppola cuando, respuesto, escribe un poema en un cuaderno escolar luego del incendio. No nos queda más que la voluntad de permanecer oro.

Roberto Camarra para www.rayoverde.com.ar

17 mar. 2012

La companía Teatral Costrini presenta a Sebastián Guz en MUNDO COSTRINI. En el Teatro del Viejo Mercado



La Cía Internacional Costrini presenta a Sebastián Guz en
Buenos Aires con el espectáculo de clown “Mundo Costrini”


El sábado 31 de marzo, a las 23.30 hs, sube a escena el espectáculo de clown “Mundo Costrini” en el Teatro del Viejo Mercado. Esta pieza de clown, que ya recorrió más de 20 países, es la última creación de la Cía Internacional Costrini cuya conducción está a cargo del payaso argentino, radicado en Francia, Sebastián Guz.

Sinopsis:
Costrini es un provocador nato que hace de la ironía y el fino sarcasmo su medio de expresión y de la risa su trabajo. El espectáculo combina humor, delirio, circo y destreza física en partes iguales, reservando un hueco especial para la reflexión disfrazada de broma. Costrini es esquizofrénico, tierno, ácido, absurdo, travieso y lunático. Un espectáculo de idioma universal, que ya ha sido premiado en varios festivales alrededor del mundo. Un coctel explosivo junto a este niño sin pelos en la lengua.

Sobre Sebastián Guz:
Sebastián Guz se crió y se formó en Madrid y las Islas Baleares, donde se interesó por el mundo del circo. A su regreso a la Argentina estudió circo en la Escuela de Circo Criollo y tomó cursos de clown y comedia. En 1994 presenta su primer espectáculo entorno al circo y el humor. En 1996 es co-fundador del Circo Xiclo, la primera agrupación de circo callejero argentina que logró llevar su propio espectáculo a una tradicional carpa, y fue ampliamente reconocido en sus giras europeas en años posteriores.

En el año 2003, nuevamente afincado en Europa, crea la Cía. Mundo Costrini y su unipersonal Costrini, recorriendo más de 27 países. Hasta la fecha lleva recorrido más de 800 festivales de Teatro de Calle. Mundo Costrini se han presentado en: Japón, China, Corea, Emiratos árabes, Djibuti, Francia, Escocia, Holanda, Polonia, Alemania, Bélgica, Suiza, Italia, Portugal, España, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Guatemala, México, Bolivia, Uruguay, Brasil, Chile, entre otros. Actualmente también imparte talleres y workshops en España, Francia, Italia, México y Costa Rica.

Los siguientes festivales han premiado la originalidad, fuerza y comicidad del Mundo Costrini:
Primer premio World Cup Daidogei en Shizuoka - Japón
Primer premio Festival Internacional de Valladolid - España
Primer premio Festival Internacional Festiclown de Galicia – España
Primer premio Festival Internacional de Circo de Santa Cruz – Bolivia

Ficha artística-técnica:
De y con: Sebastián Guz
Dirección: Romina Krause y Sebastián Guz
Diseño de luces: Juana G.
Vestuario: minaclown.com
Escenografía: Cía. mundocostrini.com
Producción: Cía. mundocostrini.com
Prensa: Marisol Cambre

Estreno Sábado 31 de marzo a las 23.30 Hs.
Teatro del Viejo Mercado
| Lavalle 3177 (Abasto) | Tel. 2055.8500
Reservas: www.tuentrada.com | Localidades $50
Más info: http://www.mundocostrini.com | En Facebook: Mundo Costrini
(Desde el sábado 31 de marzo al sábado 21 de abril)
¡4 únicas funciones en Buenos Aires!

FUERA! Espectáculo de Clown por la companía María Peligro Project. Con Leticia Vetrano. En Teatro Timbre 4.

Continúa el espectáculo de clown FUERA! los domingos en Timbre 4

Desde el próximo domingo 18 de marzo, a las 21 hs, la Cía. María Peligro Project continuará con las funciones del espectáculo de clown FUERA!, de y con Leticia Vetrano, payasa argentina radicada en Bélgica. La obra clownesca presenta al pequeño mundo de María Peligro quien, cansada de la invasión de sus recuerdos, decide transformar su triste historia en un delirio cómico el día de cumpleaños. Todos los domingos, a las 21, en Timbre 4 (México 3554).

SINOPSIS
María Peligro en su pequeño mundo, su pequeña vida. Desde la desaparición de sus padres ella hace como si nada hubiera pasado, como si ellos todavía estuvieran allí. Perpetuando los gestos de su vida cotidiana ocupa sus días a mantener y borrar el tiempo que pasa, con la obsesiva ilusión de preservar lo que se fue. Hoy es el día de su cumpleaños y María, cansada de que sus recuerdos la invadan, decide transformar esta triste historia en un delirio terriblemente cómico.

SOBRE LETICIA VETRANO
Detrás de María Peligro encontramos a la argentina Leticia Vetrano quien, desde pequeña, pasa gran parte de su tiempo entre la gimnasia artística y la danza clásica. En 1994 descubre el mundo del circo y recorre distintas escuelas de Buenos Aires donde se especializa en acrobacia y contorsiones. En el año 2000 se incorpora al elenco del Cirque XXI como acróbata. En el 2001 aterriza en la "Escuela de Circo Carampa" (Madrid), y se forma en acrobacia, danza y clown. Recorre España, Italia, Suiza y Holanda trabajando en distintos espectáculos callejeros. En 2004 llega al "Espace Catastrophe" (Bruselas), donde nace María Peligro. En 2007 crea su primer unipersonal de sala FUERA!

Leticia Vetrano cuenta con formación integral para profesionales en L’Espace Catastrophe (Bruselas). Realiza teatro gestual con Philippe Gaulier (Francia), Micheline Vandepoel (Bélgica), Vincent Lecler (Bélgica), Norman Taylor (Inglaterra) y Marcelo Savignone (Argentina). Realizó cursos intensivos y seminarios de clown con Micheline Vandepoel (Bélgica), Kevin Brooking (USA), Jean Mening (Francia), Cedric Paga (Francia), Lila Monti, Mariana Barbera y Erica Ynoub (Argentina), Tom Roos (Bélgica), Gabriel Chamé (Argentina).

Se presentó, entre otros, en el Théâtre des Doms (Avignon), Festival de circo "Piste de Lancement" (Bruselas), Teatro Royal de la Monnaie (Bruselas), Festival de Circo "Beaumarchais", Theatre du Rond-Point (Paris), Festival Internacional de Pallasses d´Andorra (Andorra), "Clownin, International Clown Festival" (Viena), Festival Internacional de Teatro "El Cervantino" (México), Festival de Payasos de Cornellá (Cornellá), Feria de Artistas Callejeros "UMORE AZOKA" (Leio), Feria del Teatro (San Sebastián), Festival Internacional de Teatro "Tutti matti per Colorno" (Parma), Festival de circo-teatro "Cirk-Fantastik" (Florencia), Festival de circo-teatro "Frutos" (Teruel).

FICHA ARTÍSTICA – TÉCNICA
De y con: Leticia Vetrano
Dirección: Micheline Vanderpoel
Coaching: Kevin Brooking
Diseño de luces: Thyl Belnies
Vestuario: Natalia Fandiño
Asistente: Erica Ynoub
Escenografía: Cia. María Peligro Project e Micheline Vanderpoel
Producción: Cia. María Peligro Project
Co-producción: Espace Catastrophe (Bélgica).
Con el apoyo del Ministerio de la Comunidad Wallona Bruselas/Servicio de artes circense y artes de la calle.
Fotografía: Caroline Frank - Clownin 2010 y Amondine Dooms
Prensa: Marisol Cambre

Domingos 21 Hs.
Teatro Timbre 4
| México 3554 | Tel. 4932.4395
Reservas: www.timbre4.com | www.alternativateatral.com
Localidades $ 50| Descuento para estudiantes y jubilados presentando carnet
Más info: www.planetaenpeligro.com | En Facebook: María Peligro Project
(Desde el domingo 18 de marzo al domingo 29 de abril)

Pensar la poesía II. Curso de Marisa Negri y Javier Galarza. En Masottatorres.

Guardapolvos de Tamara Kiper. En Teatro Timbre 4.


En marzo llega “Guardapolvos” una obra escrita y dirigida por Tamara Kiper

El lunes 5 de marzo, a las 21hs, sube a escena el espectáculo “Guardapolvos” en el Teatro Timbre 4. La obra narra los vínculos de una familia atravesada por una ausencia y por una necesidad latente de hacer presente el pasado para seguir adelante. A través de la importancia del recuerdo como supervivencia, la obra ahonda en la investigación autobiográfica de su autora, Tamara Kiper, sobre la desaparición forzada de su padre durante la última dictadura militar argentina.

Sinopsis
Una madre y sus hijas, tres tías...cuatro hermanas. Todas vinculadas por una ausencia: la desaparición forzada del marido, el padre, el sobrino. En torno a ese injustificable hecho son infinitas las preguntas sin respuesta, los temores, los silencios pero también es infinita la esperanza, la necesidad de hacer "algo", de mostrar lo invisible, de hacer presente no sólo a la persona, sino al pasado para tratar de entender (se), de crecer, de encontrar respuestas, de seguir buscando en todas las direcciones y sentidos.

Sobre la obra
“Guardapolvos” con su estructura fragmentaria reconstruye, a modo de rompecabezas y con la fuerza de un caleidoscopio, los tiempos de la infancia y la adultez de una familia atravesada por esa ausencia, mostrando, al mismo tiempo, los efectos del silencio sobre esa desaparición, el terror de una época y lo imborrable de la huella que imprimió aquel padre, marido, sobrino, sobre ellas.

La obra es el resultado de un proceso de investigación, en el que su autora y directora cifra su propia biografía, el secuestro y desaparición hasta nuestros días de su padre Luis Saúl Kiper, construyendo una textualidad escénica de gran potencia poética y decididamente vital, en la que cada acción vuelve a corporizar aquello que nunca se ha podido matar.

La pieza teatral nos involucra en los efectos del silencio de una familia que convive con una desaparición forzada. Una en concreto. Porque cada historia es única. Única en su dolor, en su imposibilidad, en sus silencios. La obra apuesta por los gestos cotidianos que nos salvan, por la comprensión a la que se llega después de entender que el dolor es sordo y ciego y que aunque no nos permita entender (nos), sin embargo, puede mantenernos unidos, vinculados por un relato que sabemos sólo nuestro por más difícil que sea darle forma para ponerlo en voz alta.

Palabras de la autora y directora
“Guardapolvos” es el camino que encontré para hablar de una etapa oscura y encriptada por el terror, con amor, con los ojos abiertos para atrás, en medio de la oscuridad. Es el escondite abierto para hablar y abrazar a mi familia, a mi papá. Es un juego de rompecabezas, de pasado y presente.

La obra es la ficción de una historia real, una en particular, una que en su corazón intenta hablar de la intimidad del costado cotidiano de todas las historias similares a la mía. Es la historia de los minutos, los días, los años, la vida, adentro de una casa después de que se lo llevan secuestrado a mi papá, en 1977, con su guardapolvo puesto. Él era médico y en ese instante estaba trabajando en la guardia. Para adelante y para atrás. Pedacitos de vida.

Sobre Tamara Kiper
Tamara Kiper comenzó su carrera teatral en el sótano del colegio Mariano Moreno con sus compañeros Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir. Desde entonces continua su formación artística creando y participando de lo que hoy es Timbre 4, el mismo lugar donde estrena “Guardapolvos”, su opera prima como dramaturga y directora pero que, además, plantea un desafío con su historia personal. Entre su formación se destaca el entrenamiento vocal, la danza clásica, contemporánea y afro con formación en la Escuela de danzas María Ruanova. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. También estudió teatro, entrenamiento corporal, vocal y clown con Guillermo Angelelli, Verónica Oddó, Thomas Leabhart (discípulo de Decroux), Gabriel Chamé, Cristina Martí, Lilo Baur (teatro de la complicité). Desde el año 2006 recorre distintos continentes como actriz en las obras “La omisión de la familia Coleman” y “El viento en un violín”, ambas escritas y dirigidas por Claudio Tolcachir.


Ficha artística-técnica
Dramaturgia y dirección: Tamara Kiper
Actúan: Alejandra Carpineti, Gabriela Irueta, Nadia Marchione, Vanina Montes, Julia Montiliengo, Soledad Sauthier
Escenografía: Tamara Kiper
Diseño de luces: Ricardo Sica
Asistencia de dirección: Fabricio Mercado
Producción ejecutiva: Fabio Petrucci
Colaboración artística: Macarena Trigo
Comunicación: Mariana Mazover
Prensa: Marisol Cambre


Desde el lunes 5 de marzo a las 21 Hs.
Teatro Timbre 4 | México 3554 | Tel. 4932.4395

Reservas: www.alternativateatral.com
Localidades $ 40| Descuento para estudiantes y jubilados
Más info: www.guardapolvos.wordpress.com | En Facebook: Guardapolvos de Tamara Kiper

DAC 3G. Dibujo Argentino Contemporáneo: tres generaciones. En Massottatorres Arte Contemporáneo.





DAC 3G | DIBUJO

DAC 3G (Dibujo Argentino Contemporáneo – 3 generaciones) es una propuesta estética que llega para derribar hegemonías, para escaparle al caballete y reivindicar el poder de la línea. Porque ella es el origen, ella es la contención, el límite siempre dinámico que crea sobre el soporte la fuerza de la imagen. Recta, curva, serpenteante, ágil o severa, la línea se entrega a la versatilidad de la forma, se deja expresar. DAC 3G plasma de la mano de sus artistas la potencia del dibujo y brinda pureza y honestidad visual para quien se deje atraer por el poder oculto de la línea. En DAC 3G la línea sueña.



MUESTRA COLECTIVA: DAC 3G

ARTISTAS: Argañarás, Barchi, Baragli, Barreda, Bastos, Butteri, Caressa, Castillo Constant, Chapur, De Koenigsberg, Donovan, Garnica, Goz, Guinot, Ivanchevick, Lamanna, Lodeiro, Masoch, Masotta, Mazzeo, Meijide, Montecucco, Morgante, Noé, Paiva, Perrotta, Pierri, Pietra, Pirozzi, Quiroga, Reato, Ronsino, Rossi Bunge, Sapia, Simoni, Sosa, Stigliano, Tapia Vera, Testa, Van Asperen, Vivero, Waissman, Yudoyoko.

FECHA DE APERTURA: jueves 8 de marzo de 2012
FECHA DE CIERRE: viernes 20 de de 2012
LUGAR: MASOTTATORRES Arte Contemporáneo
DIRECCIÓN: México 459, San Telmo, CABA
HORARIOS: Lunes a viernes de 14.00 a 20.00 hs.


Texto Curatorial:
Idea: Damián Masotta
Curaduría: Maria Carolina Baulo
La línea. Punto de partida obligado para adentrarnos en el territorio de los dibujos, con todo lo que dicha
definición trae aparejado en términos de debate y delimitación de su campo de acción. Pero la idea no es
buscar aquello que el dibujo deja afuera sino todo lo que contiene porque se busca sumar propuestas estéticas,
poniendo en juego el diálogo entre obras con una sintaxis única e irrepetible. El dibujo se vale de la línea
como aliada para desplegar su magia, para crear imágenes con volumen, textura, profundidad, pregnancia y
hasta permite intuir muchas veces, la paleta cromática que acompañaría ese relato, aun en ausencia de ella.
Anterior al uso de cualquier pigmento, el dibujo se convierte en germen y fundamento de gran parte de la
pintura como disciplina artística, entre tantas como la arquitectura, el diseño gráfico, la cartografía, las
matemáticas, por nombrar algunas. Claramente habrá quien diga que son muchísimos los artistas que han
trabajado la supremacía del color pero suele suceder que aquellos que más se atrevieron a desafiar los límites
expresivos que se encuentran implícitos en la formalidad que propone la estructura misma de la línea, son
artistas versados en la vasta gama de recursos disponibles a través de ella.
La nobleza del dibujo admite que sea ejecutado en casi todos los soportes imaginables – aun digitales y hoy
por hoy, especialmente los digitales - y con los materiales más variados; se nos revela muchas veces como
pentimento aun cuando se intenta adrede acallarlo. La línea claramente separa, define, estructura, organiza,
construye, expresa gráficamente en espacios planos cuanta idea, sensación, emoción, pensamiento haya
pasado por las infinitas culturas desde el principio de los tiempos.
Dibujar es comunicarse con el otro; cualquier ser humano, desde sus primeros meses de vida, aprendió a
utilizar el lenguaje gráfico como herramienta anterior y complementaria a la palabra. La creatividad se hace
presente en el dibujo simplemente teniendo en cuenta la forma en la cual escribimos: al escribir todos
revelamos un universo propio. Pero la acción de dibujar no nos convierte per se en artistas aunque nos dota de
una capacidad de reconocimiento de un lenguaje pura y exclusivamente humano y universal que nos vincula
aun en las diferencias. El artista será entonces el que pueda transformar ese accionar cotidiano inherente al
hombre, el que pueda dotar a la línea de una presencia creativa, la “pincelada del artista” a la cual hacía
referencia Henri Mattise, presente en las obras de arte.
Ha sido un verdadero placer y una exquisita clase la que he tomado mientras hacía el recorrido por la obra
cada uno de los artistas que participan en este muestra. Y aun conociendo la seriedad de los involucrados -tres
generaciones que se prestan a una charla silenciosa donde son los dibujos los que ponen el ritmo a la
conversación-, me sorprende encontrarme con ciertas propuestas. Y agradezco, en los tiempos que corren, no
haber perdido mi capacidad de asombro.
Lic. María Carolina Baulo

Guggi en Be Parlemitano

Sergio Fasola, Daniel Aubert, Cristina Ferreras, Olga Autunno, Gae UNTREF, Marcelo Pelissier. En Arte por Arte.







Inauguración: Miércoles 21 de marzo / 19hs.
Lavalleja 1062 – Entrada libre y gratuita.


Del 22 de marzo al 27 de abril de 2012
De martes a viernes de 13.30 a 20hs. / sábados de 11.30 a 15hs.
(Domingos, lunes, feriados y semana santa cerrado)


Buenos Aires. Marzo / Abril de 2012.
Algunas de las muestras que inauguran el año en la Galería Arte x Arte, parecieran tener como tema al retrato. Sin embargo, al dejarnos llevar por la propuesta de cada uno, vemos que sólo es el punto de partida para ensoñar diferentes mundos.
Con una sutil ironía y algún rasgo fellinesco que no desdeña el humor, los retratos de Sergio Fasola indagan sobre el “Ser argentino”. Daniel Aubert consigue, con el recurso de la foto dentro de la foto, abrir una grieta entre los personajes y la realidad que los aloja. Cristina Ferreras, con una intervención pictórica sobre fotos antiguas transforma un álbum familiar en un book warholiano. Una sorda melancolía se deja oír en los trabajos de Marcelo Pelissier, quien a través del video, la fotografía y la pintura, trata de arrancar de sí, el sol negro que parece empañar su visión del mundo. Mientras esto sucede en la planta baja y el primer piso, en el segundo, “Taxonomía”, muestra desarrollada por GAE, (Grupo de artes electrónicas de la UNTREF) y curada por Jorge Zuzulich, nos introduce en un parque mecatrónico, habitado por seres mixtos o en devenir, que puede ser experimentado por el cuerpo del espectador. Completan la exposición, el video “re-comenzar”, un cuerpo que se fragmenta para configurarse como índice de lo imposible, de Olga Autunno, y la intervención “Motu proprio” de Silvia Brewda en el ascensor.

Malvinas 30 años. De Adrián Rocha Novoa. En el Centro Cultural Recoleta.




Hasta el 8 de abril.

En la foto, Adrián Rocha Novoa, Myriam Suetta, Roberto Camarra, María Mohorade Cardús.

Gentileza Prensa CCR. Fotografías de Myriam Suetta y María Mohorade Cardús.



Sala 3 del Centro Cultural Recoleta. Hasta el 8 de abril de 2012.

16 mar. 2012

Éxito no es lo mismo que excito. Sobre la película "Proyecto X" dirigida por Nima Nourizadeh.


Cursé el colegio secundario con una prima que resultó ser muy popular entre los adolescentes, iba mucho más rápido que yo, yo jugaba con muñecas y ella ya estaba besuquéandose con los chicos más lindos del colegio, iba a bailar a boliches para grandes, se vestía como adulta y se maquillaba. Alta, de pelo larguísimo, flaca y con un buen lomo que tiempo despues se encargó de plastificar por las dudas, sus novios siempre fueron de los muchachos deportistas de MUNI, chicos más grandes que se codeaban con otra clase de gente.

Yo no tenía nada que ver con todo eso, pero por alguna razón que desconozco, mi prima me tomó por mascota y me llevaba a todos lados con ella.


Se acercaba mi cumpleaños de 16 y ella me preguntó qué pensaba hacer para mi cumpleaños, yo no solía hacer nada de nada, salvo algún pijama party aburrido en el que veíamos películas de terror y ansiabamos quedarnos despiertas toda la noche para ver el amanecer. Ella me propuso hacer una fiesta en MUNI, tenía contactos que nos podían hacer entrar al club después de las 24 hs. Yo no dije que sí velozmente, por el contrario, me daba un poco de miedo, miedo de que no vaya nadie. Asi que invité a unos pocos amigos a mi casa y después veríamos...

Comenzaron a llegar muchas personas a las cuales yo no conocía, mi mamá estaba entre todos sirviendo sanguchitos, pero me miraba con cara de susto por la cantidad de comida que ingerían mis "amigos", asi que propuse sacármelos de encima, dije: vamos al club ciudad, que conozco a alguien que nos puede hacer entrar!!

No se cómo llegamos, yo vivía en la otra punta de la ciudad, pero allá todo se fue de control, eran las 2 de la mañana, todos bailaban, algunos grupos se miraban mal con otros grupos, y de repente alguien dijo, "vamos a la pileta". Nos colgamos de una reja y saltamos a la pileta, yo me saqué mi pantalón enorme de esos que usaba y abajo tenía puesta una bombacha de mickey, me acuerdo de algunas risitas...muchos estaban borrachos y algunos empezaron a llorar...al final unos guardias de seguridad nos echaron a la calle...lo que prometía ser una fiesta memorable se emepezó a converitr en un consultorio psicológico de adolescentes maltratados por el amor, por los padres, por el cuerpo, por los amigos...

Será que nunca existió la más mínima posibilidad de que mis padres me regalasen para un cumpleaños la minivan despreciada de los padres de Thomas, una minivan que le regalan a condición de que solo la use para ir y volver del colegio (considerando que a ningún estudiante en USA les queda muuuy lejos la escuela como para justificar que te regalen una camioneta para acercarte!). O será que me resulta incómodo por no decir violento que los adolescentes traten a sus compañeras mujeres de "perras" que sólo piensan en sexo, no se,.. será que, a pesar de haber tenido una vez un cumpleaños superpopular, que seguramente gente que no me conoce recuerde, siempre me gustaron más los adolescentes de Suicide Virgins (Sofía Coppola, 1999) o Donnie Darko (Richard Kelly, 2001) que estos que llenan todo de hormonas y pastillas de éxtasis.

Pero no sólo eso, algo de esa violencia desenfrenada, de esa misoginia en donde las mujeres son sólo un agujero donde ponerla, o a los enanos se los mete en el horno, o a los perros se les tiñe el pelo, algo de todo eso parece resentimiento mal dirigido. Me resulta casi imposible no pensar en otra adolescencia, en personas a las que todo ese derroche de dinero, de sexo, de drogas y de diversión de la más banal les parecería inmoral. Hay otros adolescentes, con otro tipo de compromisos que los que se ven en Proyecto x. Sin ir más lejos, en nuestro pais vecino Chile, Camila Vallejos está consolidada por sus propios pares, como la cara de la lucha contra las medidas de extrema derecha de Sebastián Piñera, y ya que hablamos de educación, es imposible no nombrar el film Accepted (Steve Pink, 2006) donde alumnos rechazados de todas las universidades, deciden crear la suya propia, volviéndose asi, una dura crítica al sistema universitario y de clasificación de estados Unidos.

Sí, la película es divertida por un rato, si te gusta reirte de los enanos, si usás y recontrausás la palabra perdedor como insulto, si pensás que las mujeres no tienen otro deber en el mundo que satisfacerte sexualmente, y que los gordos serán para siempre tus esclavos entonces esta película te va a divertir muchísimo.





Otras películas de fiestas y adolescentes

Accepted (Steve Pink, 2006)
http://www.youtube.com/watch?v=MZkurgJOP4c

Animal House (desmadre a la americana, John Landis, 1978)
http://www.youtube.com/watch?v=m8psQi7ScQQ

PCU (Hart Bochner, 1994)
http://www.youtube.com/watch?v=T2Fp61jJcIs


Lucía Luna
(gracias a Alexis Carduño por la información prestada)

15 mar. 2012

10 cortos 10 Cosecha 2011. Presentado por la Biblioteca Nacional, La Nave de los Sueños, Cynthia Sábat y Paulo Pécora.


Biblioteca Nacional
y La Nave de los Sueños
presentan
10 cortos 10
Cosecha 2011



20 de marzo de 2012 – 19hs
Biblioteca Nacional – Auditorio Jorge L. Borges
Agüero 2502, ciudad de Buenos Aires

Entrada libre y gratuita

El cortometraje argentino tuvo una gran cosecha durante 2011. Todos los géneros, las estéticas y los modos de producción han estado presentes en una abundante y heterodoxa camada. Desde films complejos y ambiciosos que apuestan a lo grande, hasta modestos cortometrajes donde una idea potente y original echa por tierra la necesidad de un gran presupuesto. El corto es un formato que desafía al cineasta y, a la vez, le ofrece total libertad para expresarse en menos de 30 minutos.
Como amamos el cortometraje y pensamos que es un formato único, decidimos realizar una selección de diez de los mejores cortos argentinos de 2011. Nuestro criterio fue evaluar su calidad, su propuesta y su realización.
En diciembre de 2010 tuvimos el placer de presentar nuestra selección 10 años 10 cortos en el marco del ciclo La nave de los sueños, organizado por la revista Babia.
Tras revisar la situación del corto en la última década, regresamos a este querido espacio para celebrar junto a nuestros amigos cinéfilos un nuevo encuentro. Nuestra intención es, además, crear un espacio de difusión para el género y los nuevos realizadores.
Algunos de los cortos que podrán verse el 20 de marzo en la Biblioteca Nacional son Lo que haría, de Natural Arpajou (ganador de La noche del cortometraje 2011 y del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) y Luminaris de Juan Pablo Zaramella (preseleccionado al Oscar y ganador del Premio del Público y Premio Fipresci en Annecy 2011).

Al final de la proyección conversaremos con los directores sobre sus obras.

Cynthia Sabat – Paulo Pécora




PROGRAMA 10 CORTOS 10 - COSECHA 2011
1. Soy tan feliz, de Vladimir Durán (Argentina, 2011) Duración: 14 min
Ese sábado de invierno los hermanos Vittenztein se quedan solos en casa. Mateo pasa a buscar a Bruno y a Camilo para llevarlos al campo donde los espera mamá. Autos quemados al costado de la ruta, bichos que chocan contra el vidrio y una frenada intempestiva. Bruno cruza ese pequeño límite que jamás se creyó capaz de cruzar. El auto sigue prendido. Compitió por la Palma de Oro en Cannes 2011.
2. Cubo mágico, de Juan Baranchuk (Argentina, 2011) Duración: 14 min 30 seg
Un viaje en el tiempo hacia atrás. Una búsqueda obsesiva intentando armar el rompecabezas. Ganó el Premio Especial del Jurado en el Moscow International Short Film Festival 2011.
3. Lo que haría, de Natural Arpajou (Argentina, 2011) Duración: 17 min
Ella está sola en casa, con el corazón roto…y haría cualquier cosa por sanar. Ganó La noche del cortometraje 2011, y el premio al Mejor Corto Nacional en el 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
4. Zombirama, de Ariel Lopez y Mariano Benayon (Argentina, 2011) Duración: 7 min.
Marzo del 76. Buenos Aires es invadida por un grupo de Zombis. La plaga va creciendo, tiñendo a la ciudad de terror y desolación, encontrando su punto culmine en los años ´90. Ganó la categoría de cortos nacionales del BARS (Buenos Aires Rojo Sangre) 2011.
5. Deus Irae, de Pedro Cristiani (Argentina, 2011) Duración: 13 min 30 seg
Existe una frágil frontera entre nuestro mundo y el reino de las tinieblas: un límite donde criaturas pesadillescas esperan la oportunidad para poseer a los más inocentes, y así usarlos como portales para infectar nuestro mundo. Una sola cosa los viene deteniendo: una orden secreta de sacerdotes que dedican sus vidas y almas a proteger esta frontera. Soldados de una guerra secreta, que buscan al Mal para verlo a los ojos... y destruirlo. Ellos son los ‘Deus Irae’. Ganó el Feto de Oro al mejor corto en la 10ª Edición del Festival de Cortometrajes Catacumba 2011 de Cine Fantástico, Ciencia Ficción y de Terror de Godella, España.
6. La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa, de Alex Piperno (Argentina-Uruguay, 2011) Duración: 7 min
En el jardín de una quinta en provincia se llevan a cabo una serie de operaciones que involucran a un hombre, una mujer y un grupo de sujetos con algunas convicciones. Formó parte de la muestra de cortos de Bafici 2011, y de la Semana de la Crítica en Cannes 2011.
7. Untiteled5, de Belén Blanco (Argentina - España, 2011) Duración: 7 min.
Verónika recibe una película Super 8 y una carta que escribió su padre en el exilio. A partir de esta carta y de las imágenes de una ciudad deshabitada, ella reconstruye, con su imaginación, un vínculo sometido a la distancia y a la imposibilidad. Formó parte de la muestra de cortos de Bafici 2011.

8. Vine solo, de Martín Boggiano (Argentina, 2011) Duración: 6 min.
¿Qué piensa un hombre solo en una fiesta llena de gente? Esta es una película de un solo hombre.
9. Ni una sola palabra de amor, de El Niño Rodríguez (Argentina, 2011) Duración: 8 min 16 seg La cinta de un contestador telefónico extraviado nos trae la increíble historia de Enrique y María Teresa: una mujer que espera recibir el llamado de un hombre que no responde nunca. Un mensaje tras otro quedará grabado buscando que le digan, tal vez, una sola palabra de amor.
10. Luminaris, de Juan Pablo Zaramella (Argentina, 2011) Duración: 6 min, 20 seg.
En un mundo en el que la luz reina y marca el ritmo de la vida, un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas. Fue preseleccionado para el Oscar, y ganó el Premio del Público y Premio Fipresci en Annecy 2011.

NOTA: La proyección comienza puntual a las 19hs, para luego tener tiempo de conversar con los realizadores. Los esperamos a las 18.30hs!
Agradecimientos: Gabriel Patrono, Mr. Miguelius, José Ludovico, Biblioteca Nacional, La Nave de los Sueños, Revista Haciendo Cine, Tienda Cine Sí, FESAALP, Comunidad Zoom, Hasta 30 minutos.

Producción: Biblioteca Nacional, La Nave de los Sueños, Cynthia Sabat y Paulo Pécora.
Idea y Selección: Cynthia Sabat y Paulo Pécora

CORTÁZAR/PEREC




Durante tres días la ciudad de Buenos Aires rinde homenaje a dos de los escritores más imaginativos del siglo XX, Julio Cortázar y Georges Perec.

En este encuentro se resaltará la resonancia y la vigencia de sus obras, en apariencia disímiles, pero muy profundamente cercanas. Como parte de la programación de Buenos Aires Capital Mundial del Libro, la Bienal Cortázar – Perec, ofrecerá jornadas académicas con la participación de renombrados especialistas internacionales y destacados académicos de nuestro país, que se encargarán de explorar los puntos de encuentro literarios entre ambos autores.

Organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Embajada de Francia en Argentina, la Academia del Sur, y la Alianza Francesa en Buenos Aires, dicha celebración, rinde homenaje a Georges Perec a treinta años de su fallecimiento y recuerda al gran escritor argentino Julio Cortázar. Se presentará un ciclo de actividades culturales, jazz, fotografía, cine y libros, que reflejará el impacto y la contemporaneidad de estos grandes escritores en diversos ámbitos artísticos.


ACTIVIDADES!

http://www.capitaldellibro2011.gob.ar/site/actividades.html

El arte como impugnación del silencio




PALAIS DE GLACE PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES

Marzo

El jueves pasado comenzó la exposición de pinturas colectivas

"El arte como impugnación del silencio" de Arte-Memoria Colectivo


La exhibición del colectivo Arte-Memoria permanecerá abierta hasta
el 22 de abril de 2012. Puede visitarse de martes a viernes de 12 a 20
hs. y sábados y domingos de 10 a 20 hs. Los sábados a las 17 y 18
hs. hay visitas guiadas. Entrada libre y gratuita.

“El arte como impugnación del silencio” es una muestra de
retratos pictóricos realizados colectivamente, fotografías,
proyecciones y textos. El colectivo Arte-Memoria toma la tarea de
mantener viva la memoria de lo que significó el terrorismo de Estado
de la última dictadura militar, responsabilidad que la sociedad
argentina asumió a medida que el sistema democrático se fue
afianzando. En este sentido, además de la exposición de arte, el
Palais de Glace albergará, durante casi dos meses, conferencias,
debates y actividades públicas, convirtiéndose en un espacio
creativo y didáctico de participación ciudadana.

Posadas 1725, Ciudad Autónoma de Buenos Aires | C1112ADE
|

Martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados y domingos de 10
a 20 hs.

Entrada libre y gratuita.

Papeles Sádicos




Hoy a las 19 hs se inaugura la muestra Recetarios/ Papeles Sádicos de Juan Pablo Langlois y Nicolás Superby

Esta muestra combina el trabajo de uno de los mayores referentes del arte contemporáneo chileno, el consagrado artista Juan Pablo Langlois Vicuña, junto con el del reconocido y joven cineasta Nicolás Superby, en una serie de videos que articulan la estética del trabajo de Langlois, con un formato novedoso para la presentación de su obra.

Papeles Sádicos partió como una aventura de experimentación desarrollada a partir de un trabajo conjunto con Joaquín Cociña. La obra surge de la destrucción de ocho esculturas de papel encolado y cartón realizadas por Langlois Vicuña, referidas a cuerpos humanos, a escala levemente inferior a la real y que son susceptibles de desaparecer en el tiempo por su fragilidad y materialidad de carácter perecedero. Pertenecieron a la serie Papeles Ordinarios, de 2005, conformada por unas 30 figuras en actitudes íntimas o más públicas que ofrecían distintas alternativas de agrupación.
En esta oportunidad, las esculturas son destruidas, reconstruidas y sobre todo animadas virtualmente por medio del mecanismo de la fotografía cuadro a cuadro o stop motion, creando el movimiento en ellas, que era algo que el artista echaba de menos en la rigidez e inmovilidad de las figuras. Por medio de estos movimientos cuadro a cuadro, cada pieza se renueva, generando un espacio donde el camino a la disolución cobra sentido estético, se le otorga un nuevo contexto y una nueva forma. Es así que dentro de una habitación, construida en base a cartón, papel y carbonilla, las figuras se convierten en personajes de breves relatos que acaban con la destrucción total de cada obra. A través de esta muestra y con la maestría de Superby, las esculturas logran trascender su materialidad, sentando precedente para una nueva etapa en el trabajo de Juan Pablo Langlois Vicuña, con un medio completamente nuevo, pero que permanece fiel a una estética que nos es reconocible.


Recetario / Papeles sádicos from 713 Arte Contemporáneo on Vimeo.

13 mar. 2012

20º aniversario del Atentando a la Embajada de Israel. Homenaje a los autores judíos de tango. Por la Camerata Santa Cecilia. En el IFT.


20° Aniversario del Atentado a la Embajada de Israel.
El próximo 17 de marzo a las 21hs. con motivo del 20º Aniversario del atentado a la Embajada de Israel, la CAMERATA SANTA CECILIA ofrecerá un peculiar espectáculo.

A modo de obertura como homenaje a las víctimas del atentado. Será interpretado el Kol Nidrei de Max Bruch para violoncello y orquesta, actuando como solista el Mtro. Miguel Ángel Navarro (Teatro Colón). A continuación se interpretará el MOISHETANGO.

Este espectáculo, es un homenaje a los autores judíos de tango. Contiene clásicos de nuestra música ciudadana como Margarita Gauthier, Cuando tu no estás, Convencernos, Así de baila el tango, Qué me importa tu pasado… entre otros. El concierto cuenta con el apoyo del Instituto BAMUSICA del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

SÁBADO 17 de marzo de 2012 - 21hs.

TEATRO IFT - Boulogne Sur Mer 457 ( 4962-9420 y 4961-9562 )

Bono contribución de $25. (Jubilados 2x1)

Inauguración en Proa de Aire de Lyon:


8 mar. 2012

Jaime Torres en el Torquato Tasso.





JAIME TORRES Y SU GENTE
Torquato Tasso
Defensa 1575 - San Telmo


Reservas: 4307-6506 / info@torquatotasso.com.ar
www.torquatotasso.com.ar

MARZO 2012
JUEVES - 8, 15, 22 y 29 DE MARZO 22hs.

Jaime Torres regresa al Tasso para brindarnos su espectáculo, como siempre recorriendo musicalmente los paisajes de nuestro norte, además el de otras regiones del folklore argentino y latinoamericano, con un repertorio vigente y variado.
Lo acompañan los músicos:
Adriana Leguizamón: acordeón / Goyo Álvarez: guitarra / Javier Sepúlveda: sikus, quena, cuatro, guitarra y guitarrón / Jorge Gordillo: violín / Hernán Pagola: sikus, quena, percusión.

Localidades: $100 –
*Anticipadas hasta un día antes de la función con descuento

www.jaimetorres.com.ar info@jaimetorres.com.ar