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27 jul. 2012

Feria de libros de Fotos de Autor. XI Edición. En Espacio Ecléctico.

FERIA DE LIBROS DE FOTOS DE AUTORXI edición

Inauguración (sólo para autores y prensa): jueves 2 de agosto a las 19hs.
Del 3 al 19 de agosto en Espacio Ecléctico.
Humberto Primo 730, San Telmo.
Jueves a domingo de 14 a 20 hs.
Entrada general: $ 20 y $ 15 (estudiantes y jubilados)







Información ampliada:

La Feria crece y se multiplica
La Feria de Libros de Fotos de Autor ya lleva once ediciones en la ciudad de Buenos Aires y, a lo largo de estos años, fue sembrando semillas en Latinoamérica. En 2009, hicimos la primera edición de la Feria Internacional en el Centro de la Imagen en México y luego en el Centro de Fotografía de Montevideo, Uruguay. La Feria se multiplica: hoy ambos países reproducen el evento cada dos años. Lo mismo sucede en otras ciudades de la Argentina: estuvimos en la Bienal de Fotografía Documental en Tucumán y el próximo octubre se llevará a cabo la segunda edición de la Feria en Córdoba, en conjunto con el CEF. 
Este participamos en la Bienal de Fotografía de Lima, donde llevamos una colección de libros argentinos y convocamos libros peruanos. El encuentro fue altamente enriquecedor y se otorgaron dos premios para autores argentinos: el premio al mejor libro de artista, a Dani Yako por su trabajo Laura y Julia, por el que recibirá US 1200 y a Cecilia Lutufyan, el premio al mejor libro inédito, a través del cual su libro Criaturas fue publicado por la Editorial La Luminosa en conjunto con el Centro de la Imagen de Lima, en una primera edición de 200 ejemplares.
Seguimos celebrando el encuentro, los libros y la fotografía y les damos a cada uno la bienvenida a esta nueva edición.
Julieta Escardó y Eugenia Rodeyro

Los premios

Crece la Feria, crece el Premio Felifa Dot. La Feria de Libros de Fotos de Autor junto con Gráfica Dot convocó a fotógrafos y artistas a participar en el Premio Felifa-Dot 2012, con el objetivo de promover la fotografía y los libros fotográficos.
Se recibieron variadas propuestas que fueron examinadas por un jurado compuesto por Pablo Cabado, Gabriel Díaz, Fabián Muggeri, Diran Sirinian, Julieta Escardó y Eugenia Rodeyro. El jurado seleccionó dos proyectos ganadores para ser publicados por la editorial La Luminosa, en una primera edición de 100 ejemplares, numerados y firmados y que se presentarán durante esta edición de la Feria, el sábado 4 de agosto a las 20.30hs.
Los ganadores de este año son dos libros maravillosos: Todos los pájaros crecen, de Jorge Sáenz y Ahora, de Lucila Heinberg. Estos libros, más todos los que esperan ser publicados -aún prototipos de edición-, los libros de artista y también las ediciones independientes, estarán frente a ustedes para que puedan conocerlos y disfrutarlos.

Exposiciones fotográficas:

Importantes fotógrafos de nuestro medio nos acompañan cada año con exposiciones de su trabajo que identifican cada uno de los géneros en los que están clasificados los libros. En esta ocasión:
Marcos Adandía
Sara Facio
Eduardo Gil
Gabriela Schevach y Ariel Authier
Lobo Velar


Exposición fotográfica en la galería y presentación del libro Luz en la piel
La muestra que presentamos este año en la galería, es el trabajo de las integrantes  del Taller de Fotografía Luz en la piel, parte del proyecto Yo no fui, que funciona dentro de la Unidad 3 del Penal de mujeres, en Ezeiza.
También presentaremos el libro editado por La Luminosa, junto a Grancharoff Impresores y un equipo de colaboradores, a total beneficio de la Fundación Yo No Fui.
En la cocina del patio de visitas de un penal de mujeres, tomé contacto por primera vez con Luz en la piel, nombre del taller de fotografía que un grupo de chicas coordinan dentro de la Unidad 31, en Ezeiza.
Camila me contó, mientras calentaba agua para hacer unos mates, que estaba haciendo un taller de fotografía estenopeica. ¿Dentro del penal?, pensé. ¿Quiénes serían las personas a cargo de este proyecto?  ¿Cuáles serían sus motivaciones, sus reivindicaciones? 
De a poco fui conociendo lo que ellas hacen: ellas las docentes, ellas las presas, ellas las fundadoras de Yo no fui. Un proyecto de mujeres para mujeres que imperiosamente necesitan mostrar al mundo lo que son y lo que proyectan ser.
Seguí interiorizándome de sus propuestas, del modo de trabajar que plantean y entendí que el trabajo en el taller, la práctica de mirar y mirarse, de pensarse, reconstruirse y mostrarse, es para cada una de las presas, la posibilidad – siguiendo las palabras de María Medrano – de erosionar el grueso muro que las separa del afuera.
Proyectos como estos alumbran la vida donde pareciera que no hay luz. Decidí sumar energías a tan imprescindible proyecto, y así fue que desde La Luminosa les extendimos, junto a Julieta Escardó, la propuesta de hacer este libro.
Su título, Luz en la piel. Nuestro objetivo, una vez más, alumbrar.
A este equipo se sumaron varias personas: Pablo Grancharoff aportó la impresión de los pliegos, Florencia Goldztein dirigió un equipo de encuadernadoras formado por Carolina Podestá y Magdalena Gasquet, Marcelo Delucchi realizó las copias de las fotos, Alejandra Marín, docente del taller junto con Guadalupe Faraj, con el soporte de Julio Menajovsky, reprodujo las fotografías blanco y negro, Ana Paula Mendez y Marianela Portillo estuvieron a cargo del diseño gráfico, y esta casa, Espacio Ecléctico, hoy alberga el lanzamiento del libro. Además, un grupo de alumnas y ex alumnas del taller decidieron hacer cámaras estenopeicas que acompañan esta primera edición especial, seriada y firmada por algunas de sus autoras.
Todos los fondos recaudados por la venta de este libro, irán destinados íntegramente a la Fundación Yo no fui. Esperamos que ustedes también quieran sumarse a este proyecto.
Eugenia Rodeyro

Presentación de nuevos títulos de la Editorial La Luminosa

La Luminosa es el sello editorial de la Feria y la primera editorial argentina de libros de fotografía con sistema de venta de impresión por demanda. Por respeto al medio ambiente y gracias a las posibilidades de las nuevas técnicas de impresión digital se producirán tiradas mínimas que se adecuen a la demanda de cada título.
Publicamos trabajos de alto valor artístico, atendiendo a las producciones más recientes de fotógrafos consagrados como emergentes, en ediciones limitadas, numeradas y firmadas.
El sábado 11 de agosto a las 20.30, se presentarán al público los nuevos títulos de la editorial:
Luz en la piel, del Taller de Fotografía de Yo no fui
Fondos, de Nicolás Trovato
Café au lait, de Maitén Rinaldi
Desierto, de Liliana Parra
Álbum de familia, de Beatriz Cabot

Se estrena Historias Breves 7. Con el apoyo del INCAA, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.



Se estrena en el Gaumont
 Historias Breves 7
El jueves 2 de Agosto se estrena Historias Breves 7, una nueva edición del concurso del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) que propone a jóvenes cineastas concretar sus realizaciones a escala profesional.
 
Los nueve cortometrajes que integran Historias Breves 7 son: "Cenizas", de Gwenn Joyaux, "Fábula", de Agustín Falco, "Crónica de la muerte de Paco Uribe", deSantiago Canel, "La última parada", de Nadia Benedicto, "En carne viva", de Federico Esquerro, "Tres historias cuatro", de Anahí Farfán, "Cuchi", de Emmanuel Moscoso, "El hombre rebelde", de Martín Mainoli y "Bajo el cielo azul", de Martín Salinas.
 
La séptima edición del ya clásico HISTORIAS BREVES confirma el espacio que ese lugar cinematográfico argentino fue conquistando a través de los años. Desde 1995 se vienen sucediendo los cortometrajes donde se presentan nuevos directores, técnicos y actores que cuentan historias de diversa naturaleza en una amplia variedad de géneros.HISTORIAS BREVES 7 presenta dramas sociales y sátiras urbanas, intrigas policiales y crónicas románticas. Desde el cine dentro del cine hasta la poética visual, luces y sombras. Se trata de un nuevo conjunto de trabajos fílmicos realizados en condiciones profesionales por cineastas decididos a emprender una propuesta renovadora en el campo del cine nacional. Como en las épocas de inicio de CaetanoMartel, Burman y tantos otros grandes directores, HISTORIAS BREVES 7 reafirma su camino hacia el futuro.
 
Estreno: Jueves 2 de Agosto
Calificación: SAM13
Duración: 104 MIN
Sala: Espacio INCAA - Cine Gaumont

Cortometrajes que integran Historias Breves 7
Historias Breves 7 - Departamento de Concursos: Graciela Aleman - Consejo Consultivo: Paola Rizzi, Eddie CalcagnoBebe Kamín
  • FÁBULA DIRECTOR: Agustín Falco PAÍS: ARGENTINA AÑO: 2012
PRODUCTOR EJECUTIVO: Cecilia Diez DURACIÓN: 13 minutos  PRODUCCIÓN: INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
Sinopsis: Una tarde de verano. En una casa quinta a orillas del río se encuentran un muchacho y una joven adolescente. Paisaje y distancia son el marco de una historia posible entre ambos.
  • CRÓNICA DE LA MUERTE DE PACO URIBE DIRECTOR: Santiago Canel PAÍS: ARGENTINA AÑO: 2012
PRODUCTOR EJECUTIVO: Sergio Suárez / Juan Marcos Nucifora DURACIÓN: 11min. PRODUCCIÓN: INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
 Sinopsis: La vida de un hombre, la muerte de otro.
  • LA ÚLTIMA PARADA DIRECTOR: Nadia Benedicto PAÍS: ARGENTINA AÑO: 2012
PRODUCTORA EJECUTIVA: Daniela Martínez Nannini DURACIÓN: 11 minutos PRODUCCIÓN: INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
Sinopsis:  José no puede aceptar la idea de haber sido jubilado. Continúa recorriendo las rutas como lo hiciese toda su vida, parando en los mismos lugares, fingiendo que todo sigue igual. En el cabaret, Ruby lo enfrenta cara a cara con su realidad.
  • EN CARNE VIVA DIRECTOR: Federico Esquerro PAÍS: ARGENTINA AÑO: 2012.
PRODUCTORA EJECUTIVA: Agustina Llambi Campbell  DURACIÓN: 11 minutos PRODUCCIÓN: INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
Sinopsis: En carne viva es el viaje de un actor interpretando a un asesino en una filmación que transcurre en una carnicería de Buenos Aires. Los artificios del cine hacen difícil discernir cuando la carne de utilería se mezcla con la verdadera.
  • CENIZAS DIRECTOR: Gwenn Joyaux PAÍS: ARGENTINA AÑO: 2012
PRODUCTOR EJECUTIVO: Nadia Estebanez DURACIÓN: 10 min PRODUCCIÓN: INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
Sinopsis: CENIZAS está inspirado en una masacre ocurrida en una estancia en General Villegas el 8 de mayo de 1992 que aún permanece impune. Relata el momento en que el Comisario encuentra los cinco cadáveres brutalmente asesinados e intenta descubrir al asesino.
 
  • TRES HISTORIAS CUATRO DIRECTOR: Anahi Farfan PAÍS: ARGENTINA AÑO: 2012
PRODUCTOR EJECUTIVO: Mariano Mouriño DURACIÓN: 11 minutos PRODUCCIÓN: INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
Sinopsis: Una noche, en un edificio cualquiera, Susana recibe un sobre con fotos que demuestran la infidelidad de su marido. En otros tres departamentos del mismo edificio todos se preparan para una noche especial donde transcurren momentos de disfrute, de espera, de rabia y de placer. Ninguno de ellos sabe –ni sabrá- que el destino los está utilizando para que Susana pueda vengarse de su marido.
  • CUCHI DIRECTOR: Emmanuel Moscoso PAÍS: ARGENTINA AÑO: 2012
PRODUCTOR EJECUTIVO: Alejandro Gallo Bermudez  DURACIÓN:10 minutos PRODUCCIÓN: INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
Sinopsis: Un colectivo viaja con una hinchada de fútbol por una ruta provincial de Salta y accidentalmente atropellan un chancho, mientras un integrante de la hinchada sacrifica deliberadamente al animal con un disparo en la cabeza. Colorio, el comisario de la zona es el dueño del chancho, que luego de escuchar el disparo arriba al lugar del accidente en busca de respuestas, sin saber que su chancho ha sido muerto. A partir de aquí se suscitarán los hechos para descubrir al verdadero autor del crimen.
  • EL HOMBRE REBELDE DIRECTOR: Martín Mainoli PAÍS: ARGENTINA AÑO: 2012
PRODUCTORA EJECUTIVA: Cecilia Salim DURACIÓN:12 minutos.PRODUCCIÓN: INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
Sinopsis: Al hombre de ciencia le es ajena la rebeldía, está dispuesto a diluirse en su objetividad, no está llamado a vivir la disonancia entre el hombre y su forma. El artista, en cambio, quiere ser él mismo, y aunque una fuerza lo aplaste seguirá sufriendo y luchando contra ella.
  • BAJO EL CIELO AZUL DIRECTOR: Martín Salinas PAÍS: ARGENTINA AÑO: 2012
PRODUCTOR EJECUTIVO: Dolores Montaño DURACIÓN: 8’ 30" PRODUCCIÓN: INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES
Sinopsis Provincia de Corrientes, la hora de la siesta. Un rancho muy humilde en medio del monte, una canción de amor, los juegos de la infancia, un río. El mundo de afuera se filtra  

Ciclo Prólogos. Anticipando el Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires. En el Centro Cultural General San Martín.


Presentación  que contará con la presencia de Cristian Pauls y Ricardo Parodi, programadores del Festival, y Jorge Caballero, realizador colombiano de quien se proyectará el film  Nacer (83`). 
 
Esta proyección forma parte del ciclo Prólogos, que se realizará una vez al mes de julio a noviembre de este año anticipando el  FIDBA que se llevará a cabo en agosto de 2013. 

La proyección de Nacer comienza a las 15hs y es abierta al público (libre y gratuita). Luego de la proyección el público podrá participar de una charla con el director y programadores.

Sábado 28 de julio a las 14:30h en el CCGSM (Sarmiento 1551) 

25 jul. 2012

Lo que llevo de ausencia. Sobre un cuento de Haroldo Conti. Dramaturgia y dirección de Alfredo Martín. En el Teatro Del Borde.


Lo que llevo de ausencia
En homenaje a Haroldo Conti, inspirada en su último cuento “A la Diestra”,  con dramaturgia y dirección de Alfredo Martín.

La tía viene hacia mí, que acabo de llegar en el expreso de las diez. Veo su cara de luna  llena y sus cabellos ahora blancos, casi la misma tía de mi infancia, solo que un poco encorvada, algo pasita, no hay nada en sustancia que nos separe, apenas un leve polvo suspendido en el patio, esa veladura general que cubre las cosas del pueblo y que seguramente brota de mi corazón. Ese es el tiempo, mi tiempo, la historia, lo que llevo de ausencia.” (Fragmento del cuento “A la Diestra”, de Haroldo Conti)

El 5 de mayo de 1976 Haroldo Conti fue secuestrado, en el marco del denominado “Proceso de Reorganización Nacional”, en su casa del barrio de Villa Crespo.  A pesar de que el escritor sabía que lo estaban buscando, él había decidido, desde un primer instante, quedarse con su familia en el país. Su desaparición fue, como todas, acompañada por el saqueo sistemático en su vivienda. Aquella noche, Haroldo había intentado finalizar el relato que, luego, se convertiría en el último de sus cuentos “A la Diestra”. El texto, el cual escribe tiempo después de haberse enterado de la muerte de su tía Teresa Marino, se desarrolla en Chacabuco, su pueblo natal; y evoca diferentes recuerdos significativos de su infancia. A su vez, y en claro homenaje a su tía, se desarrolla una fiesta pueblerina en el cielo, con asado y todo, a la cual son invitados diferentes amigos y familiares muertos. Uno de los puntos nodales más fuertes del cuento es la alegría de la celebración.  Increíblemente, aquel escrito fue dejado intacto en la máquina de Haroldo, salvándose del brutal saqueo perpetrado en su domicilio.

El espectáculo plantea la aparición del escritor, en su casa de Villa Crespo, tiempo después del secuestro. Vuelve al lugar de los hechos con el deseo de terminar ese último cuento. A partir de allí, Conti emprenderá un viaje sensorial, lúdico y a la vez nostálgico, con aquellos seres y lugares de su Chacabuco natal. Un recorrido literario en torno a su infancia y su vida. Pero el recuerdo oscuro de aquella última noche, en esa casa, lo acosará incesantemente como un fantasma, interrumpiendo su aventura imaginaria, envuelta de pasado. Haroldo intentará exorcizarlo haciendo, según sus propias palabras, lo único que lo calma: escribir.Aparecerá, entonces, su enorme potencia poética hasta encontrarse él mismo, convocado a esa fiesta  junto a los suyos, allá arriba, en el cielo.

“De la violenta madrugada // un hombre entra a su casa y el olor de sus hijos // le golpea la cara, los olvidos, la furia, // ahora cierra la puerta con doble llave // y se saca la gente, la ropa con cuidado, // apaga los gritos de la camisa // o los ojos del camarada que brillan en la cárcel // Y oye como se mueve la ternura en la pieza, bajo sus ramas dormirá todavía una noche, // bajo sus ramas yacerá cuando caiga.” Juan Gelman. El Árbol



Todos los domingos a las 18 hs. se presenta  “Lo que llevo de ausencia”, un nuevo espectáculo teatral poético y musical, que le rinde homenaje a Haroldo Conti, inspirado en su último cuento “A la Diestra”, con dramaturgia y dirección de Alfredo Martín, protagonizado por Marcelo Bucossi, con la participación especial del guitarrista Antoliano Rojas. 

Ficha Técnica: Actor: Marcelo Bucossi; Músico en Escena: Antoliano Rojas; Escenografía e Iluminación:Kenneth Orellana; Diseño Gráfico: Lorena Bufidos;Fotografía: Karina Grinstein;
Producción: GMG Producciones; Vestuario: Ana Revello; Asistente de Dirección: Guido Passafaro;Dramaturgia y Dirección: Alfredo Martín


En el Teatro Del Borde, Chile 630. Tel. / Informes:             4300-6201      . Entrada $.60.- (Estudiantes y Jubilados $40.-)

Sobre Alfredo Martín
Es Psiquiatra, Psicoanalista, Dramaturgo, Director y Actor. Como actor se formó con Héctor Pressa, Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Alberto Ure, Daniel Veronese, Verónica Oddó y Julio Chávez. Realizó la carrera de dramaturgia en la Escuela Municipal de Dramaturgia. A su vez se perfeccionó, en su rol de dramaturgo, con maestros tales como Mauricio Kartun, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Alejandro Tantanian y Marco Antonio de la Parra. En su rol de dramaturgo y director, ha presentando trabajos tales como: “Cyrano, un caballero en las sombras”; (sobre Cyrano de Bergerac) -este espectáculo obtuvo el Primer Premio en Adaptación y Dirección en el Festival de Teatro Adolescente “Vamos que venimos”, Año 2011 (Teatro Andamio, Años 2011 y 2012); “El jardín de los cerezos o la fugacidad del tiempo”, sobre la obra de A, Chejov (Teatro Andamio 90, Años 2011 y 2012); “Detrás de la Forma” La inmadurez una experiencia fuera de lugar; adaptación de la novela Ferdydurke, de W. Gombrowicz (Teatro Andamio 90, Años 2010 y 2011) - esta pieza ha sido invitada al Festival Internacional Gombrowicz X Edición 2012. Radom. Polonia. Participó también del Festival Escena 2011 (Teatros Independientes) y obtuvo el Primer Premio Argentores por Obra Adaptada-; “El Paraíso”, espectáculo inspirado en “La Virginidad”, de W. Gombrowiz (Teatro Andamio 90, Años 2009 y 2010); “El prestamista que citaba a Goëthe”, texto inspirado en “La Mansa” de F. Dostoyesvki (Teatro El Búho, Año 2009 -esta pieza obtiene el Primer Premio Argentores en Mejor Obra Adaptada-); “El otro Señor G.”, una versión libre de El Doble, de F. Dostoyesvki (Espacio Kafka y La Ranchería, Años 2007 y 2008); “Glamour Indio” (Segundo Premio Dramaturgia Nacional, Año 2000 Espacio Callejón y “Perspectiva Siberia”, del Grupo Teatro Doméstico, en coproducción con el Teatro Gral. San Martín, versión sobre diferentes obras de F. Dostoievski (Sala Falsa Escuadra, Año 2000/01). En su rol de director, estuvo a cargo de las siguientes puestas: “Kiev” de Christian Lange (Teatro El Búho – Primer Premio; Concurso de Obras-; Año 2008); “Un leve dolor”, de H. Pinter (Camarín de Las Musas, Año 2005) y “El Montaplatos”, de H. Pinter (Jornadas Nacionales Teatro Comparado, Año 1992). En su rol de actor, ha participado en obras tales como: “Ofensa, esta historia suya”, de J. Hopskin, con dirección de Marcelo Velázquez - este espectáculo obtuvo los premios Mundo T en los rubros de “Mejor Director” y “Mejor Obra de Teatro Independiente”;  a su vez recibió las nominaciones mejor actor protagónico y de reparto para el premio Florencio Sánchez- (Teatro Andamio, Años 2010 y 2011, Andamio 90); “El prestamista que citaba a Goëthe”, de su autoría y dirección,  texto inspirado en “La Mansa” de F. Dostoyesvki (Teatro El Búho, Año 2009) - esta pieza obtiene el Primer Premio Argentores en Mejor Obra Adaptada- ; “El amor es un francotirador”, trilogía escrita y dirigida por Lola Arias (Espacio Callejón y C.C. Rojas, Año 2008) -esta pieza participó de diversos Festivales Internacionales, tales como: Steirischer Herbst en Graz. Austria (Año 2007); In Transit;  Alemania, Berlín (Año 2008) y You are Here; Irlanda, Dublín (Año 2009)-;“El otro Señor G.”,  de su autoría y dirección, una versión libre de El Doble, de F. Dostoyesvki (Espacio Kafka y La Ranchería, Años 2007 y 2008); “Las mujeres de los nazis”, escrita y dirigida por Hector Levy Daniel (Patio de Actores, Años 2008 y 2009); “Los muertos”, con autoría y dirección de Mariano Pensoti y Beatriz Catani (Camarín de Las Musas, Años 2006 y 2007 -esta pieza participó en el Festival Hebbel Theater; Berlín, Alemania; Puente Berlín Buenos Aires producida por el Instituto Goethe-; “La Venda y Todos Hablan”, con autoría y dirección de Gabriela Izcovich (Teatro La Carbonera, Años 2006 y 2007, – esta pieza participa del Festival Internacional Grec; Barcelona (Año 2008)- “El Mar”, de María Fasce, con dirección de G. Izcovich – Gira por España, Sala Beckett, Barcelona, Año 2007-; “Terapia”, de D. Lodge, con dirección de G. Izcovich (Año 2004, La Carbonera); “Nocturno Hindú”, de A. Tabucci, con dirección de Gabriela Izcovich (Primer Premio Obra Nacional Teatro Argentino; Gira por Italia – Florencia (Scandicci) y España, Barcelona; Teatro Fronterizo; Sala Beckett, Año 1997); “Fuera de Cuadro”, de Javier Daulte, coproducción hispano-argentina; (Espacio Callejón en Argentina; Gira por España, Barcelona, Sala Beckett, Año 2002); “Bizarra”, escrita y dirigida por R. Spregelburd (Año 2003, C.C. R. Rojas); “Raspando la Cruz”, escrita y dirigida por R. Spregelburd (C.C. Rojas, Año 1997 “Remanente de Invierno”, escrita y dirigida por R. Spregelburd (C.C. San Martín, Año 1996 -estos últimos tres espectáculos fueron premiados por Argentores-;“Los ocho de julio”, Ciclo Biodrama, con dirección de Beatriz Catani y Mariano Pensotti (Teatro Sarmiento, Producido por Complejo Teatral Ciudad de Bs. As; Año 2003); “Blancos Posando”,  con autoría y dirección de Luis Cano, escrita especialmente para Teatro por la Identidad Año 2001 y “El Paciente” también de y por Luis Cano (C.C. Recoleta, Año 2002; “Ojos Ajenos” con autoriía y dirección de Mariano Pensotti. C.C. Rojas, Año 2000; “El Líquido Táctil” junto al Grupo de Teatro Domestico, dirigido por Daniel Veronose -esta pieza participa del Festival Internacional de Teatro Bs. As (Año 1997); el Festival Nacional de Teatro Tucumán y Festival Internacional de Teatro Porto Alegre / Brasil-; “La Confesión”, con dirección de Michael Didym y Veronique Bellegarde, en coproducción Franco Argentina; (Teatro San Martín, Año 2009, -esta pieza participa del Festival Internacional de Bs. As-; “Fragmentos de una erótica”, con autoría y dirección de J. Margulies Participa del Festival Internacional Les Allumees, Nantes- Francia, Año 1992).
Junto a  Federico León, Beatriz Catani y Jorge Sánchez creo el Grupo de Teatro Doméstico, coautor de las siguientes obras: “Del Chiflete que se filtra” y “Perspectiva Siberia”. Es docente de actuación y dramaturgia del actor, coordinando talleres en forma privada desde hace quince años. Es Docente Titular de la EMAD en la materia “Psicología de la Educación”. Integró el grupo de investigación teatral Omega, abocado al estudio de estructuras dramáticas, coordinado por Horacio Banega, en Argentores, subsidiado por el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional de Teatro (Años 2009 y 2010).
Sobre Marcelo Bucossi
Nace en Chacabuco y en el año 1981 se radica en Buenos Aires. Estudia en la Escuela Integral de Arte La Barraca, a cargo de Rubens Correa.  Se perfecciona con diferentes maestros tales como Inda Ledesma, Javier Margulis  y Alberto Félix Alberto, entre otros. Es Instructor Nacional de Teatro (Escuela Nacional de Arte Dramático); Profesor Nacional Superior de Teatro (Escuela Nacional de Arte Dramático) y Profesor de Artes con orientación en Teatro (IUNA). A partir del año 2001 hasta la actualidad se desempeña como Director de Estudios del Colegio Superior de Artes del Teatro  y la Comunicación  - Inst. Terciario-  fundado por Alejandra Boero. En el año 2008 fue parte integrante del Jurado Trinidad Guevara. Como actor, trabajo en obras tales como: “Espectros” de H. Ibsen, dirigida por Mariano Dossena  (C.C. de la Cooperación, Años 2011 y 2012); “Diva”, de P. Suárez, dirigida por Néstor Caniglia (C.C. de la Cooperación, Año 2011); “Ofensa”, de J. Hopkins, dirigida por M. Velázquez (Teatro Andamio 90, Años 2010 y 2011); “Acreedores”, de A. Strindberg, dirigida por M. Velázquez (T. Del Borde; Años 2009 -2011); “El  Paraíso”, escrita y dirigida por A. Martín  (T. Andamio 90; Año 2009); “Radio Teatro para ver”, versión de “El Convetillo de la Paloma” de A. Vaccarezza, dirigida por R. Cortizo (T. Andamio 90; Año 2009); “Cremona” de A. Discépolo -versión de R. Cossa- , dirigida por E. Tritek (T. N. Cervantes; Año 2008); Ciclo de teatro semi montado de Argentores, con dirección de A. Bazzalo (Año 2006); “Perdidos por Amor”, de A. Tursi, con dir. de A. Bazzalo  (T. N. Cervantes – Ciclo Nuevos Autores Argentinos-; Año 2004); “Versos Rebeldes”,  espectáculo de textos poéticos de autores latinoamericanos y argentinos, con dir. de A. Boero (T. Andamio 90; Año 2003); “El Campo” de  G. Gambaro, dirigida por U. Guastavino (C. C. Recoleta; Año 2001); “Locos de Verano”, de G. de Laferrére   - versión de J. Lagsner-, dirigida por D. Marcove (T. Pte. Alvear, Año 1999); “Sumario de la muerte de Kleist”, de A. Tantanián, dirigida por A. Ullúa (T. Gral. San Martín, Año 1998); “Alma en Pena”, de E. Rovner, dirigida por A. Boero (T. Nacional Cervantes, Año 1997); “Traje de Sastres”, de D. Luchetta, dirigida por S. Katz (Espectáculo Infantil, T. Andamio 90, Año 1997); “Los Siete Locos”, de R. Arlt, dirigida por R. Correa y J. Margulis (T. N. Cervantes, Año 1997); “Ofensa”, de J. Hopkins, dirigida por A. Boero  (T. Andamio 90, Año 1995); “Tomi” -basado en Las aventuras de Tom Sawyer-, con adaptación y dirección de Andrés Bazzalo; (T. Complejo La Plaza, Año 1995); “Interviú”, de M. Diament, dirigida por R. Mosca (T. Gral. San Martín, Año 1994); “El Desperfecto”, de F. Dürenmatt, dirigida por M. Marechal (T. Babilonia, Año 1994); “La Fiesta del hierro”, de R. Arlt, dirigida por R. Correa y A. Bazzalo (T. Andamio 90, Año 1994); “El tiempo y la habitación” de B. Strauss, dirigida por M. Iedvabni (T. Nac. Cervantes, Año 1993); “En los zaguanes ángeles muertos”,  escrita y dirigida por de A. Félix Alberto (Teatro del Sur); Años 1992 y 1993); “Tartufo”, versión de R. Cossa de la obra de Moliere, dirigida por A. Bazzalo (Teatro de la Campana, Año 1991); “Mi otro marido”, adaptación de una comedia de Ivo Pelay, dirigida por S. Farji (C. Parakultural, Año 1990); “La Primera Comunión” de F. Arrabal, dirigida por E. Samoilovich (T. La Gran Aldea, Año 1989); “De como el S. Mockinpott logro liberarse de sus padecimientos”, de P. Weiss, dirigida por  J. Margulis  y E. Levin – Obra ganadora del Primer Concurso de las Artes y las Ciencias, organizado por Coca Cola Argentina en los siguientes rubros: “Mejor Espectáculo”, “Mejor Vestuario”, “Mejor Escenografía”, se ha presentando en los teatros Payró, San Martín, Fundart y Cervantes  y participó del Festival Nacional de Teatro en Córdoba y el Festival Internacional “Pedro de la Barra” de Chile, Años 1985 – 1987); “La Mueca”, de Eduardo Pavlovsky, con dirección de Carlos Olmedo (Teatro El Vitral, Año 1983). Entre los años 1974 y 1981 participa en más de diez espectáculos de teatro independiente en su cuidad natal de Chacabuco y funda el grupo de Teatro infantil “Pibelandia” de la misma ciudad.  A lo largo de su trayectoria artística, ha sido galardonado con los siguientes premios y menciones: nominación para el Premio Florencio Sánchez 2011 en el rubro de “Mejor Actor Protagónico” por su labor en “Ofensa”; mejor obra de teatro independiente y mejor dirección premios Mundo T, también por Ofensa y obtuvo el Premio “Vocación Académica 2012” entregado por la Fundación El Libro- 


Sobre Antoliano Rojas
Guitarrista. En el año 1982, junto a un grupo de poetas, plásticos y otros músicos del Nordeste funda G.I.A.C.H. (Grupo Independiente de Artistas Chaqueños) con el objetivo de revalorizar la poesía y la música de la región. Luego de numerosas presentaciones, tanto en Capital Federal, como en Chaco, graban “Chaco Canta Vivo”. En el año 1988 realiza una gira por España con el T. G. San Martín, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid. En 1990, actúa junto a Rudi y Nini Flores  en diferentes espacios de la ciudad y participa en los espectáculos teatrales, ambos protagonizados por Virginia Lago, “La Piaf” y “Vivir en vos”. En el año 1991 se presenta en diferentes espacios tales como: Le Craquele, Valentín Bar; El almacén de Palermo, Fundación del Banco Patricios, Paseo La Plaza, En el lugar del Angel y Studio X, entre otros. En 1997 participa de la tira televisiva “Mi cuñado” (Telefe)  y actúa en el Café del Sol, Cafetín Miro y Enriqueta. En el año 2002 se presenta en el Café del American Buenos Aires Park Hotel y en el Centro Cultural la Catedral. En el año 2003 actúa en “El Conventillo de Artistas”, en el barrio de La Boca; y luego de diferentes presentaciones en los espacios Malevo, Binaural y Pizza Que, actúa en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires -cierre de las Jornadas para la Preservación del Casco Histórico- y en el Colegio Nacional Buenos Aires. En el 2004 se presenta en el Café Gran Victoria. En el año 2005 se presenta en Clásica y Moderna; al año siguiente presenta el ciclo “Bohemia Art & Bar” en Clásica y Moderna con un repertorio de Jazz y Bossa Nova. En el año 2007 se presenta en Retorno y en Clásica y Moderna junto a la baterista Alejandra Moro  y el guitarrista invitado Alex Nante; ese mismo año y junto a la actriz Ingrid Pelicori estrenan el espectáculo “Borges y el Infinito Tango” (Teatro Vesuvio), una propuesta que reúne textos de Jorge Luis Borges con la música de grandes compositores de tango (esta pieza también se presenta en los siguientes espacios: Biblioteca Ricardo Guiraldes; Velma Café; La Panaderia; Teatro Municipal Gregorio Laferrere; Fundación Internacional Jorge Luis Borges; Inboccalupo y participa del ciclo “Noche en Vela” en el Petit Colón, Años 2008 - 2011).En el año 2008, participa del XIV Festival Internacional de “Guitarras del Mundo”. En el año 2009 funda junto a la cantante Rocío Van Dam el dúo “Lo Casual” (Clásica y Moderna). En el año 2010 actúa en “Inboccalupo”.En el 2011 realiza diferentes ciclos en La Dama de Bollini y ese mismo año vuelve a presentarse junto con Virginia Lago en el espectáculo “Vivir en Voz” (en Villa María, Cordoba).


Elles. Con Juliette Binoche. Dirigida por Malgoska Szumowska.


Sinopsis
Anne es una mujer que pertenece a una buena clase social. Madre de dos hijos, vive en París y esperiodista de investigación de la revista "Elle", para la cual está escribiendo un artículo sobre laprostitución estudiantil.
Sus encuentros con dos universitarias ferozmente independientes, Alicja y Charlotte, le produciránun profundo desasosiego, obligándola a poner en duda sus convicciones más arraigadas sobre eldinero, la familia y el sexo.
Ficha artística:
Juliette Binoche (Anne)
Anaïs Demoustier (Charlotte)
Joanna Kulig (Alicja)
Louis-Do de Lencquesaing (Patrick)
Krystyna Janda (mamá de Alicja's)
Andrzej Chyra (Client sádico)
Ali Marhyar (Said)
Jean-Marie Binoche (Padre de Anne)

Ficha técnica:
Director: Malgoska Szumowska
Guionistas: Tine Byrckel / Malgoska Szumowska
Productor: Marianne Slot
Fotografía: Michal Englert
Montaje: Françoise Tourmen / Jacek Drosio
Datos técnicos:
País: Alemania - Francia - Polonia
Duración: 99 minutos
Idioma: Francés con subt. en Español
Año: 2011
Acerca de Juliette Binoche
Juliette Binoche nació en París en 1964; sus padres trabajaban en el teatro como actores, directores y dramaturgos. Debutó en los escenarios a los 17 años y estudió en el Conservatorio Nacional.
Se dio a conocer en 1984 por su papel de una adolescente Virgen María en la controvertida Yo te saludo, María, de Jean-Luc Godard. Al año siguiente fue muy aclamada en el Festival de Cannes por su interpretación en Rendez-vou/La cita, de André Téchiné. En 1986, después de trabajar con el director Leos Carax en Mala sangre, hizo su primer papel en inglés en La insoportable levedad del ser, de Phillip Kaufman. Volvió a colaborar con Leos Carax en Los amantes del Pont-Neuf. Regresó a los escenarios de París e interpretó "La gaviota", dirigida por Andrew Konchalowsky. Protagonizó el corto "Mara", de Mike Figgis.
En 1992 coprotagonizó, con Jeremy Irons, Herida, de Louis Malle, y Cumbres borrascosas, con Ralph Fiennes. A continuación protagonizó Bleu, la primera parte de la afamada trilogía de Krzysztof Kieslowski.
En 1995 se estrenó El húsar en el tejado y en 1986 obtuvo el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por su papel en El paciente inglés, de Anthony Minghella. Regresó a los escenarios con "Naked", en el teatro Almeida de Londres. Volvió a Francia para trabajar de nuevo con André Téchiné en Alice y Martin. Fue nominada a un César a la Mejor Actriz por su interpretación en La viuda de Saint-Pierre.
En 1999 trabajó con el director Michael Haneke en el drama Código desconocido, y ese mismo año protagonizó Chocolat, de Lasse Hallström, por la que obtuvo numerosos premios internacionales. A continuación trabajó en una obra de Harold Pinter, "Betrayal", en Broadway.
En 2002 interpretó su primer papel cómico en Jet Lag, con Jean Reno. En 2004 la vimos con Samuel L. Jackson en In My Country, de John Boorman. Volvió a trabajar con Michael Haneke en el exitoso thriller Caché/Escondido, galardonado en el Festival de Cannes, los Premios del Cine Británico Independiente y la Asociación de Críticos de Los Ángeles. Ese mismo año pudimos verla en la película independiente La huella del silencio/Bee Season, con Richard Gere, y en Mary, de Abel Ferrara.
Entre sus últimos trabajos destacaremos Paris, je t’aime; Algunos días en septiembre; Breaking and Entering, en la que vuelve a trabajar con el director Anthony Minghella; Le voyage du ballon rouge, del premiado director taiwanés Hou Hsiao-Hsien; Paris, de Cédric Klapish; Désengagement, de Amos Gitai, y L’heure d’été, de Olivier Assayas.
El año pasado CDI Films estrenó Copia Certificada, el film de Abbas Kiarostami del cual fue protagonista.

Nota
 de la directora:
“Queríamos tratar el tema de la prostitución estudiantil mediante un intercambio de opiniones femeninas. 

Una periodista parisina que disfruta de una situación social envidiable interroga a dos estudiantes, dos chicas que desean trepar por la escala social y que se venden para pagarse los estudios. 

El marido de la periodista podría ser un cliente de las chicas. La investigación cambiará la forma en que la periodista percibe el deseo.

Nuestra intención ha sido explorar el deseo en ambos lados, sin juzgarlos”.


Malgoska Szumowska

Dijo la crítica:

Elle ****
“Una película apasionante. Juliette Binoche se supera a sí misma, y Anaïs Demoustier confirma su talento haciendo de joven prostituta”.

Excessif ****
“Una toma de conciencia dolorosa que se siente de forma cortante en la interpretación de Juliette Binoche, cuyo abandono conmueve profundamente. Filmada con una brutal delicadeza”.

TéleCinéObs ****
“Al vivir relaciones tan íntimas como si fueran una liberación, salen del patrón habitual”.

Télérama ****
“La realizadora polaca Malgoska Szumowska ataca el trillado tema de la prostitución con sorprendente aplomo. Con su estilo de filmación, vuelve a encontrar la intensidad del cine "en directo".

Ecran Large ***
“Se enfrenta con frescura a un tema particularmente espinoso”.

Le Point ***
“Una interpretación vibrante, una zambullida en aguas turbias, una bella película, inesperada y oscura”.

Libération ***
“La sumisión voluntaria es el tema principal que recorre una película profundamente feminista”.