Drama Música Cine Arte Fotografía

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27 ago. 2012

Folklore en la Casa Nacional del Bicentenario. Correntada presenta "Paisaje Adentro".




FOLKLORE EN LA CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO
Correntada presenta su nuevo disco "Paisaje adentro!
Viernes 31 de agosto a las 19
Riobamba 985 | Gratis

El grupo presenta Paisaje adentro, su segundo disco. En él podemos encontrar plasmada una más visión artística, más anclada, desde lo musical, en la identidad urbana. Se trata de un trabajo más introspectivo, carácter que queda de manifiesto en sus composiciones y arreglos. También podemos notar en él los aportes de otros estilos, como el tango, el rock o la balada.
Luego de tener la oportunidad de llevar su música por distintas regiones del país y del exterior, presentamos este segundo material como una profundización en la búsqueda de nuestra identidad, de dónde somos y nuestra manera de vivir, de estar, de sentir. Paisaje urbano, paisaje interior … Adentro del paisaje y el paisaje de adentro… el paisaje que se pinta sobre el cemento y también que palpita debajo de éste. El monte, la calle , el río, el mar, los cerros, la ciudad, los peces, las plantas, los yuyos, la laguna, la ventana…Todo parte del decir, de ser…paisaje adentro…
Así podemos, en este disco, encontrar referencias a nuestros “paisajes”, interiores y exteriores, como el “Al músico sachero”, homenaje a aquellos personajes anónimos, del monte y del río y maestros inspiradores; “Mensaje y movimiento” que refleja la alegría del encuentro en la movida peñera porteña”, “La laguna” retratando un solitario niño pescador, así como otras tantas que reflejan nítidamente nuestro paisaje urbano, en el que vivimos, cantamos y creamos , como “Armonía en la ciudad” o ”Postales desde acá”.

El recital forma parte del ciclo que acompaña la exposición "Música en Argentina. 200 años" que se exhibe en la Casa Nacional del Bicentenario hasta el 23 de septiembre.

+info: www.casadelbicentenario.gob.ar

Oficina de Prensa
Casa Nacional del Bicentenario
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SOBRE EL GRUPO
Correntada
 se formó en el año 2005 en la ciudad de Buenos Aires- y viene desde ese momento recorriendo caminos como parte de una profunda búsqueda de su identidad musical y personal, en permanente transformación y crecimiento. Habiendo encontrado en los estilos folklóricos propios del interior del país su gusto y sentido, ha intentado forjar a través de estos elementos una visión propia mixturada y controvertida del sentir urbano…
Su repertorio discurre entre temas propios de la banda y clásicos del folclore argentino.
Sus integrantes: Nicolás Volkind (bombo, batería, quena y voz); Verónica Marjbein (violín, acordeón y voz),Alejandro Volkind (bajo) y Pablo Cesario (guitarras y voz).
Luego de su 1er disco Festejo, (editado en 2008), representativo del creciente movimiento del folklore joven porteño, surge un renovado Paisaje adentro, segundo material del grupo, que fue presentado oficialmente el 10 de mayo del corriente en el Teatro Pte. Alvear y luego en el teatro SHA a raíz de salir ganadores en el concurso “De lo nuevo lo mejor” organizado por la organización musica.ar.
Desde su formación se han presentado en diversas peñas de la capital federal y del interior del país, así como en otros espacios de difusión cultural, como en Peña De la ribera, Peña La baguala, Fiestas Clandestinas, Peña legüera, Radio Nacional Folklórica 98.7, Teatro Alvear, C.C.Sur, Feria de Mataderos, Casa Ñanta (Cafayate), Festival del pan Casero (Amaicha del Valle), La Fisura Contracultural (Cosquín), Festival de la Abuela (La Banda), Patio del indio Froilan (Huaico Hondo) y Fm Salavina; en el exterior Casa del Cultura de Caldas, Medellín, Colombia; Auditorio Raúl Carmona, Barquisimeto, Venezuela, entre otros.


Papirosen, una película de Gastón Solnicki.


        BAFICI [Mejor Película: Competencia Argentina]
MARFICI [Mejor Película]

Edimburgo [Mención Especial del Jurado]
Jerusalén- Lia Award [Premio de la Diáspora]
PARTICIPACIÓN EN PRESTIGIOSOS FESTIVALES INTERNACIONALES
Locarno [Cineastas del presente]
Vancouver

Viennale

Rotterdam [Bright Future]
Museum of the Moving Image, NY
Thesaloniki

Jeonju


ELOGIOSOS COMENTARIOS DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL Y NACIONAL
Hans Hurch, director de la Viennale:
“Una película exorcista.”
Gerwin Tamsma, Internacional Film Festival Rotterdam:
“Un film sorpendentemente sincero y conmovedor, que gracias a la osadía del montaje y a la hermosa, a veces, impresionista fotografía, trasciende el género del documental autobiográfico.”


Mark Peranson, Cinema Scope:
“El último uso del material de archivo en la película es un verdadero hallazgo, y puede ser incluso un ejemplo del cine en su estado puro. Realmente admito que pese a que odie los Bar Mitzvahs, la escena me eriza la piel cada vez que la veo. La más fabulosa secuencia de baile de Bar Mitzvah jamás vista. “
Jay Kuehner, Cinema Scope:
“Papirosen despliega cuatro generaciones de historia centrándose en puntos inesperados. Una obra única de historiografía que se sumerge al mismo tiempo en las sombras del pasado y en las viscisitudes del presente.  Es menos un homenaje que una elegía ambivalente desprovista de sentimentalismos donde la silenciosa devastación merodea cada detalle.”
Robert Koehler, Film Comment:
“Un excelente videologue  al desnudo de su familia.”
Horacio Bernades, Página/12:
“En lugar de seguir un hilo, la deslumbrante película de Solnicki prefiere dispersarse, ir hacia todos los confines en los que el cine o la narración le brinden refugio.”
Quintín, La lectora provisoria:
“Papirosen es tal vez el mejor retrato de familia del cine argentino: una película única basada en un material infinito, procesado por un montaje obsesivo e implacable.”
Roger Alan Koza, Ojos bien abiertos:
“Esta notable reinvención de la home-movie propone una dialéctica misteriosa y sensible entre la gran historia y la vida cotidiana, y sugiere así un punto de intersección difuso entre la intimidad y los acontecimientos que determinan el devenir de los pueblos.”
                                                                                                                          



Once años de registro condesados en 73 minutos. Un mosaico que retrata cuatro generaciones de la familia del director. Una película con una mirada reveladora sobre la intimidad, profundamente emocionante, personal y universal.
La película ganadora del 14º BAFICI se estrena en Argentina.
ESTRENO COMERCIAL: 7 DE SEPTIEMBRE

Salas:
malba.cine
(Av. Figueroa Alcorta 3415):
entrada general: $23 - estudiantes y jubilados: $12
viernes a las 20:00hs
CCGSM (Sarmiento 1551 y Paraná):
entrada general: $20 - estudiantes y jubilados: $12
Domingos 18:30hs – süden
Domingos 19:30hs - Papirosen
En el marco del estreno de Papirosen, el CCGSM re-estrena süden, la ópera prima del director -Mención especial del jurado 10º BAFICI, Mejor Película Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina y Cóndor de Plata a la innovación Artística-.
Asimismo, para la 65º edición del Festival Locarno ha sido seleccionado un corto apócrifo del director que se presentó en la sección Omaggio alla Viennale, en la que participaron cortometrajes de Jean-Luc Godard, David Lynch, Chris Marker, A. Weerasethakul y grandes directores internacionales.
En Buenos Aires podrá verse previo a la proyección de Papirosen.
Sinopsis
Moldeando cerca de 200 horas de material grabado durante más de una década en un retrato de familia a la vez épico e íntimo, el joven Solnicki eleva el home movie al nivel de un arte. Cuatro generaciones de su clan son capturadas en vacaciones y reuniones familiares, así como en pequeños momentos cotidianos. Excavando en los archivos familiares e incorporando las vivencias de su abuela Pola, sobreviviente del holocausto, Solnicki elabora una afectiva y profunda meditación sobre el significado de la familia y el peso de la historia.
Denis Lim, Museum of the moving image

Ficha técnica
Argentina, 2011. 74'

Director: Gastón Solnicki

Editora: Andrea Kleinman

Productor Ejecutivo: Pablo Chernov

Diseño de Sonido: Jason Candler

Compañía Productora: Filmy Wiktora

Elenco: Pola Winicki, Victor Solnicki, Mirta Najdorf, Yanina Solnicki, Alan Solnicki, Mateo Tarlowski, Lara Tarlowski, Sebastián Tarlowski.
Biofilmografía del director
Gastón Solnicki nació en Buenos Aires en 1978. Estudió fotografía en el Centro Internacional de la Fotografía y realización cinematográfica en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Su primer largometraje, Süden (Bafici ‘08) ganó un Cóndor de Plata y obtuvo una Mención Especial del Jurado en el 10º BAFICI. Papirosen tuvo su estreno mundial en Locarno y se exhibió en Rotterdam en la sección Bright Future , Viennale y Vancouver; entre otros festivales internacionales. El film recibió el premio Mejor Película en  la última edición de BAFICI, una Mención Especial del Jurado en Edimburgo y el Premio de la diáspora en Jerusalén-Lia Award.

Grandes finales de Tango Salón y Tango Escenario en el TANGO BUENOS AIRES FESTIVAL Y MUNDIAL. Cierre en el estadio Luna Park.

Con las Grandes Finales de Tango Salón y Tango Escenario culmina

TANGO BUENOS AIRES FESTIVAL Y MUNDIAL

Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Lunes 27 y Martes 28 a las 19 en el Estadio Luna Park (Av. Corrientes y Bouchard)

Tango Buenos Aires Festival y Mundial, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad y con dirección artística de Gustavo Mozzi, alcanzará este Lunes 27 y Martes 28 de agosto su punto culminante, con las esperadas Finales del Campeonato Mundial en las categorías Tango Salón y Tango Escenario en el Estadio Luna Park: auténticas celebraciones populares en las que serán consagrados los campeones de este año en cada categoría, y que serán conducidas por Fernando Bravo.
Desde el inicio de la Competencia, 487 parejas de 32 países se disputaron un lugar en las Finales del Campeonato, que tendrán como marco el mítico Luna Park y una  programación artística que abarca la presentación del Sexteto Mayor y la legendaria pareja de baile formada por Gloria y Eduardo (el lunes en la final de Tango Salón); y de Piazzolla Electrónico además de la gran María Nieves que bailará con los campeones de las ediciones pasadas (el martes en la final de Tango Escenario).  
Los Jurados (siete en cada final) fueron designados por la organización junto con el asesoramiento de la Asociación de Maestros, Bailarines y Coreógrafos de Tango Argentino (AMBCTA), Asociación Organizadores de Milongas y La Cámara de Casas de Tango y Música Popular Argentina.

FINAL DE TANGO SALÓN – LUNES 27 DE AGOSTO
Desde las 19 h, las 42 parejas finalistas de Tango Salón competirán por el título mundial. A las 39 parejas que ganaron en las instancias de semifinales, se suman la pareja ganadora del campeonato europeo, la pareja que obtuvo el  1º Puesto Tango Salón Adulto y la que ganó el 1º Puesto Tango Salón Senior del Campeonato de la Ciudad. Los selectos finalistas provenientes de Argentina, Bélgica, Canadá, Chile, Colombia, Estados Unidos, Japón, México, Portugal, Rusia, Singapur, Uruguay y Venezuela, improvisarán sobre tangos seleccionados por el DJ Mario Orlando.
Una vez que el jurado elija a los ganadores, habrá más música y baile con la presentación del Sexteto Mayor y un homenaje a dos legendarias estrellas, Gloria y Eduardo.
Sexteto Mayor: Junto con el Quinteto de Astor Piazzolla, el Sexteto Tango y el Quinteto Real, el Sexteto Mayor se cuenta entre las agrupaciones integradas por solistas que aparecen luego de la era de las grandes orquestas. Creado en 1973 por los bandoneonistas José Libertella y Luis Stazo, es una de las grandes formaciones instrumentales de todos los tiempos. En 1983 participó de Tango Argentino y ha realizado giras internacionales por más de 700 ciudades. En esta oportunidad, engalanando la Final de Tango Salón del Mundial de Baile y acompañando a Gloria y Eduardo en su noche homenaje, el Sexteto Mayor estará integrado por: Mario Abramovich (violín), Luciano Sciarretta (bandoneón), Enrique Guerra (contrabajo), Horacio Romo (bandoneón), Eduardo Walczak (violín) y Fulvio Giraudo (piano).
Gloria y Eduardo: Pareja fundamental en la historia del tango, tendrá su tributo en la Gran Final del Luna Park. Allí brindarán una muestra de su depurado estilo que comenzaron a cultivar en 1959, dos años después realizaron su mítica gira por Japón con la Orquesta de Canaro, y junto al Sexteto Mayor, en 1984, compartieron el gran éxito mundial de Tango Argentino, en el Châtelet de París. Bailaron junto a Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Mariano Mores, Florindo Sassone, José Basso y Alfredo de Angelis, entre otros. Declarados Ciudadanos Ilustres de la Ciudad de Buenos Aires, Gloria y Eduardo coreografiaron Forever Tango, participaron de la película El exilio de Gardel y trabajaron en televisión marcando a fuego toda una época.

FINAL DE TANGO ESCENARIO - MARTES 28
La última etapa de la competición, en la categoría Tango Escenario, enfrenta a las veinte parejas más destacadas (incluída la pareja europea campeona) en una definición altamente emotiva. Las veinte parejas elegidas en las instancias anteriores de la competencia y que representan a Argentina, Colombia, Japón y Rusia, desplegaran virtuosismo técnico, creatividad coreográfica y sensibilidad interpretativa. Además de la gran Final, el programa incluye la presentación de Piazzolla Electrónico y un histórico encuentro de María Nieves con todos los campeones.

Piazzolla Electrónico: A mediados de la década del 70, y en busca de nuevos aires para su música, Piazzolla consumó un fugaz acercamiento al rock con la conformación del Octeto Electrónico. Desde allí, intentó tomarle el pulso a un género que hasta ese momento poco tenía que ver con el tango, logrando una amalgama interesante. Hoy, su nieto, el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, líder de Escalandrum (Piazzolla plays Piazzolla), a pedido del Festival recrea junto a parte de esta banda –ampliada para la ocasión– aquel grupo, con el que ofrecerá una nueva versión de la serie Cuatro Estaciones Porteñas, bajo arreglos del pianista Nicolás Guerschberg. Este material ha sido registrado en estudio y elegido para ser la música que represente al Planetario Galileo Galilei ante los ojos (y oídos) del mundo.
María Nieves y los Campeones: María Nieves es sinónimo de tango. Su carrera y su carisma en el espectáculo Tango Argentino fueron factores fundamentales para que nuestra danza porteña se proyecte a todo el mundo. Con motivo de la décima edición del Mundial, se presentará junto a todos los campeones históricos del Mundial de Baile en un show donde bailará diferentes estilos con cada uno de ellos. Un apasionante estreno y una velada histórica para el tango-danza.

Los Premios:
El primer premio de cada categoría es de cuarenta mil (40.000) pesos. También se otorgan premios y menciones especiales para los segundos y terceros puestos. Todos los concursantes reciben además un certificado por su participación en el Mundial de Baile 2012.

26 ago. 2012

Historias que sólo existen al ser recordadas. De Julia Murat. Producción de Lucia Murat, Julia Solomonoff, Felicitas Raffo, Juliette Lepoutre, Marie Pierre Macia. Fotografía de Lucio Bonelli. Interpretada por Sonia Guedes y Rita Favero.


Con el apoyo del Ibermedia, Fonds Sud, INCAA, ANCINE y CNC
se estrena en Argentina:
HISTORIAS QUE SÓLO EXISTEN AL SER RECORDADAS
Ópera prima de ficción de Julia Murat
MENCIÓN ESPECIAL - SAN SEBASTIÁN FILM FESTIVAL
MEJOR FILM Y MEJOR ACTRÍZ - ABU DHABI FILM FESTIVAL
CINE EN CONSTRUCCIÓN - TOLOUSE FILM FESTIVAL
PREMIO FIPRESCI - FESTIVAL DE LJUBLIANA, ESLOVENIA

Sinopsis
Un pueblo fantasma en el norte de Brasil. Madalena, una anciana, amasa el pan todas las mañanas y lleva su canasta al café-almacén de Antonio. Todas las mañanas camina por las vías de un tren que hace años dejó de pasar. Todas las mañanas barre la entrada al cementerio del pueblo, asiste a misa y almuerza con los otros viejos del pueblo.
La llegada de Rita, una joven fotógrafa, sacudirá la rutinaria vida de Madalena, aferrada al recuerdo de su difunto marido. El tiempo parece haberse detenido en este pueblo: Rita, observadora discreta, descubre que en los rituales silenciosos de estos campesinos se oculta una complicidad, un secreto que burla la muerte. Como en el revelado de una fotografía, el misterio se irá develando ante sus ojos jóvenes y atentos.
Palabras de la directora:
La Fotografía y el cine

La idea original de la película surgió de una imagen. En 1999 yo estaba filmando, como ayudante de dirección de mi madre la película “Brava gente brasilera”,  cuando me encontré con un cementerio que había cerrado en la pequeña localidad de Forte Coimbra (Mato Grosso do Sul, en Brasil). Sus habitantes, cuando morían, tenían que ser enterrados en otra ciudad ubicada a 7 horas en barco. Esta imagen me fascinó, y desde entonces he querido escribir una historia acerca de una anciana que quería morir, pero no podía dado que el cementerio de su aldea había cerrado. 
Sitúo la historia en "Vale do Paraíba", una región cercana a Río de Janeiro, zona extremadamente empobrecida producto de la crisis del café de principios del siglo, así como por el cierre de la línea de tren que pasaba por allí. 
Cuando comencé a desarrollar el guión, acababa de terminar la Universidad de Diseño, y pasaba días en el laboratorio de fotografía y también en un grupo que estudiaba el uso de fotografías estáticas en el cine. 
En ese momento me di cuenta de que necesitaba un personaje que no fuera de la región para poner la historia en movimiento, alguien investigando la decadencia de estos pueblos.  Así, creé a Rita, una joven fotógrafa, que me permitió desarrollar la historia de la Madalena, y también aporta a los planteos de la película acerca de la tradición y el conflicto entre generaciones. Esta decisión coloca a la fotografía en una posición clave, como registro y memoria, e influencia la estética de la película. 
Iluminación

Hemos trabajado en condiciones extremas: secuencias exteriores diurnas, con luces altas y otras nocturnas que fueron iluminadas por una lámpara de gas. La ausencia total de luz artificial en las escenas fue un factor determinante en la estética final de la película.  Una luz muy contrastada, casi sin detalles en las áreas oscuras. Lucio Bonelli, el director de fotografía, quién ha trabajado en películas de Lisandro Alonso, dijo que "comenzamos la investigación para la película con Rembrandt y en la post-producción terminamos con Caravaggio."

El guión
El guión de Historias que sólo existen al ser recordadas fue creado en dos direcciones diferentes. Una de ellas, ya tradicional de América Latina, al estilo  realismo fantástico-, como es el caso de Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, y que nos pone frente a acontecimientos imposibles para hablarnos de acontecimientos de nuestra vida cotidiana. ¿Qué pasa si en un pueblo desolado, nadie puede morir debido a que el cementerio fue cerrado? ¿Qué pasa si una mujer vive en un tiempo doble, donde el pasado y el presente se mezclan frente a sus ojos? ¿Y qué pasa si alguien quiere morir, a pesar de que todos los habitantes del pueblo son necesarios para la supervivencia de los otros? La otra dirección es una investigación documental realizada en "Vale do Paraíba": durante dos meses viajé por la región, entrevisté y registré la vida cotidiana de los pueblos que en el siglo XIX eran parte de la zona más rica de Brasil, y ahora están en total abandono. Esto significó 100 horas de material, así como de 100 páginas de diálogos transcriptos que, después de mucho trabajo de limpieza, se utilizaron para dar vida a las líneas de los ancianos de Jotuomba. En el  guión de Historias que sólo existen al ser recordadas por lo tanto, se mezcla lo documental y el realismo fantástico, su estructura se basa en películas como Still Life de Jia Zhang Ke, y After Life de Kore-eda.

El título


En una escena que no entró en el corte final, Rita decía: "Hay cosas que sólo existen cuando se las recuerda" y  un hombre mayor le respondía: " y otras que se ven mejor con los ojos cerrados". Este diálogo le daba a la historia una calidad de fábula, a pesar de las condiciones documentales de la misma.
Y una fábula se puede borrar en cualquier momento, ser olvidada si no se cuenta de generación en generación. No puedo pensar en nada más simbólico: el título de la película aparece a través de un diálogo que fue borrado, abandonado, olvidado.

Ficha Técnica
Dirigida por Julia Murat
Escrita por Julia Murat, Maria Clara Escobar, Felipe Sholl
Compañías Productoras: Taiga Filmes, Julia Solomonoff, Cepa Audiovisual, MPM Film
Productores: Lucia Murat, Julia Solomonoff, Felicitas Raffo, Juliette Lepoutre, Marie Pierre Macia
Director de Fotografía: Lucio Bonelli (Argentina)
Sonido Directo: Facundo Girón (Argentina)
Directora de Arte Marina Kosovski
Editora Marina Meliande
Musica Lucas Marcier
Postproducción de imagen: Mandrágora (Argentina)
Laboratorio: R + T / Stagnaro (Argentina)
Brasil/ Argentina/ Francia, 2011. 98 min. Color. 35 mm- Cinemascope

Con el apoyo de ANCINE, INCAA, IBERMEDIA, FONDS SUD CINEMA, CINE en CONSTRUCCION/Toulousse

Ficha Artística
Sonia Guedes (Madalena)
Lisa Favero (Rita)
Luiz Serra (Antonio)
Ricardo Merkin (Padre Josias)
Antonio dos Santos (Carlos)

Biofilmografia de la directora
Julia Murat nació en Río de Janeiro en Noviembre de 1979. Se graduó en la Universidad de Río de Janeiro en diseño gráfico y en la Escuela de Cine Darcy Ribeiro como guionista. Julia Murat realizó cortos, videos experimentales, comerciales y video instalaciones. Dia dos Pais, su primer trabajo documental fue premiado en el  Cinéma du Reel en el 2008. Tiene además una larga experiencia como editora, asistente de dirección y de cámara. 


La ópera prima de la joven directora brasileña Julia Murat, coproducida por Julia Solomonoff (directora de El último verano de la boyita y Hermanas) y Felicitas Raffo, se estrena en Argentina luego de su paso por los prestigiosos Festivales Internacionales de Venecia, Toronto, San Sebastián y Rotterdam; entre otros.
La película fue ganadora de más de quince premios en su recorrido mundial, y se estrenó recientemente en Estados Unidos con excelentes críticas.
Halagada mundialmente por su realización casi pictórica,
llega a Buenos Aires la película de esta directora carioca con una prometedora carrera cinematográfica. 

24 ago. 2012

Homenaje al Éxodo Jujeño. EL JUJEÑAZO. Con TOMAS LIPAN, TUKUTA GORDILLO, RODOLFO "COYA" RUIZ, ADRIANA TULA y QUINTETO HUASAMAYO.Invitados especiales: ZAMBA QUIPILDOR, BRUNITO ARIAS, SANDRA CEBALLOS, LAUTARO RUIZ, TUSUY MARKA DANZAS, COPLERAS, SAMILANTES, SIKURIS. En ND ATENEO.




ND ATENEO. 24 Y 25 DE AGOSTO. 21 HORAS.

200 años del éxodo jujeño.

Suipacha 853.

Fuera de Satán de Bruno Dumont.


Fuera de Satán
Hors Satan

Una película de Bruno Dumont   




* Selección oficial Cannes 2011    
   - Una Cierta Mirada         
             
* Age d ́Or FICE / Bruselas
  - Mejor Director     


Sinopsis


A orillas del Canal de la Mancha, cerca de una aldea rodeada por ríos y pantanos, vive un extraño chico que sobrevive, reza y enciende hogueras.  

La chica de la granja, se ocupa de él y lo alimenta. Pasan el tiempo juntos, en los vastos paisajes de dunas y bosques llenos de misterio,
allí... donde ronda el diablo.


Ficha Artística

David Dewaele
Alexandra Lemâtre    
Christophe Bon    
Juliette Bacquet
Aurore Broutin     
Sonia Barthélémy
Valérie Mestdagh
Dominique Caffier


Ficha Técnica
           
Dirección: Bruno Dumont
Guión: Bruno Dumont
Fotografía: Yves Cape
Sonido: Philippe Lecoeur
Edición: Bruno Dumont y Basile Belkhiri

DATOS TECNICOS
FRANCIA / 2011
Género: Ficción
Formato: Blu Ray
Sonido: Dolby
Idioma: Francés
Duración: 110min.

Acerca del director:


BRUNO DUMONT es considerado uno de los directores contemporáneos más importante e influyente en el cine mundial. A la fecha ha dirigido 6 películas, todas ellas han participado en los más importantes festivales de cine internacional y lo han hecho merecedor en dos ocasiones del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes.

Dumont dirigió su primera película a la edad de 38 años:La vida de Jesús (1996),fue aclamada: siendo seleccionada para la Quincena de realizadores de Cannes, donde ganó una mención especial de la Cámara de Oro, reconocimiento como descubrimiento del año en los European Film Awards y el FIPRESCI en el Festival de Chicago.

Dumont regresó a Cannes en 1999, esta vez a la Competencia Oficial con L'humanité. En aquella ocasió recibió el Gran Premio del Jurado, así como los premios a mejor actor y actriz. Dumont dejó el norte de Francia para filmar Twenty-nine Palms en el desierto de California, una road movie que fue seleccionada para la competencia del Festival de Cine de Venecia en el 2003. En el 2006, Flandres, un duro filme sobre la devastación causada por la guerra y que recibió el Gran Premio del Jurado en el festival de Cine de Cannes.

Su quinto largometraje, Hadewijch (2009) se estrenó en el Festival de Cine de Toronto, donde recibió el premio FIPRESCI.

Fuera de Satán es su más reciente película, estrenada en la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes del 2011, consagra la obra de este cineasta quien prepara ya su séptima película que será protagonizada por Juliette Binoche y llevará a la pantalla la historia de la escultora francesa Camille Claudel.


Nota de prensa:


DE DREYER A DUMONT
De la mística religiosa a la mística salvaje

Por Frédéric Lenoir, Filósofo y escritor

Es imposible, después de haber visto FUERA DE SATÁN, no pensar en ORDET de Carl Theodor Dreyer. Las dos películas arrancan de la misma manera –un alumbrado recorre praderas–y terminan con el milagro más grande que exista: la resurrección de un muerto.

Dreyer filmó la fe de un “loco”, que se identifica con Cristo, en una sociedad danesa arraigada en el cristianismo en la primera mitad del siglo XX. Dumont nos muestra la fe, igual de intensa, de un vagabundo del norte de Francia vinculado místicamente a la naturaleza, en una sociedad moderna descristianizada.

Las dos películas hablan de la fe, de su increíble fuerza (permite hacer milagros) y de sus derivas fanáticas (uno puede volverse sectario o criminal en su nombre).

Pero mientras que ORDET, abundante en diálogos y pedagogia, es una profunda meditación sobre la fe religiosa, FUERA DE SATÁN, silenciosa y elíptica, es un cuento potente sobre una fe salvaje, en estado bruto.

Johannès, el héroe de Dreyer, es un místico religioso quien revela con su locura la vacuidad de la fe de sus contemporáneos. “El tipo" de Dumont es un místico sin iglesia, quien pretende erradicar el mal que ronda en las praderas. Exorciza a los poseídos –o cura a los epilépticos, según la lectura que le damos- besándolos en la boca o haciéndoles el amor.

Hace justicia matando o hiriendo a los que perjudican a la joven que tomó a su cuidado. Lo habita un impulso vital, más que una educación moral o religiosa. No sabe, siente. Actúa de manera instintiva, sintiéndose probablemente vinculado con  una fuerza superior indecible que le inspira sus acciones.

El personaje sigue siendo paradoxal y desconcertante. Está fuera de los preceptos sociales y religiosos que incitan a no matar, pero está impregnado de una profunda religiosidad.

Heredero de una cultura cristiana (son muchas las referencias a Jesús y a los evangelios), encarna sin embargo más la figura del superhombre nietzscheano que la del santo. Está más allá del bien y del mal. Está en la vida y expresa tanto la bondad como la dureza. Encarna, a su manera extrema, una sociedad post cristiana que se deshizo de Dios, del diablo y de la moral, pero que sigue habitada por lo sagrado, el mal y la figura del Cristo.

Dijo la crítica:

“Una película ascética y casi silenciosa, de asombrosa belleza, donde la lluvia, el viento, la respiración o unas huellas en la arena son música, y donde lo sobrenatural ocurre de repente en los gestos más comunes” (Jean-Dominique Nuttens en Positif) 

“En la simplicidad de su fábula y en la impresionante economía de su puesta en escena, Fuera de Satán es el film más directo y hermoso de Bruno Dumont” (Cyril Bghin en Cahiers du Cinéma).

“Película llena de sonido y de furia, sin palabras (o casi) ni música y bañada de una luz cambiante, Fuera de Satán es un gran espectáculo austero” (Thomas Sotinel en Le Monde).