Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 nov. 2012

Anuk Loop. Música y perfomance. Exploración Vocal y arte. En Espacio Temenos.


Uno. Con Luciano Cáceres, Carlos Belloso y Camila Fiardi Mazza. Una película de Dieguillo Fernández.


SINOPSIS
Sebastián Oviedo, un arquitecto en crisis con su mujer, pasa ocasionalmente por un pequeño pueblo. Mariela, una niña huérfana, lo cree el enviado de Dios por el que estuvo pidiendo y miente en el pueblo diciendo que él es su tío y que ha venido a hacerse cargo de ella. Sebastián, carente de afecto ante las negativas de su mujer de volver con él, comienza a relacionarse con Mariela y su pasado (su padre se suicidó hace un año en extrañas circunstancias y Barrera, el hombre fuerte del pueblo, quiere adueñarse de la hostería, única herencia familiar). La mentira crece, Sebastián comienza a dudar de su verdadera identidad y Mariela, y todo el pueblo, intentarán impedir que se vaya. Sebastián tendrá que enfrentarse a Barrera y decidir qué vida quiere vivir.
 
 
BREVE REFLEXIÓN DEL DIRECTOR
Un hombre inserto en un contexto adverso, extraordinario y cotidianamente adverso. Un contexto que desconoce y en el que rápidamente tiene que intentar sobrevivir.
Siempre me interesó este punto de partida para contar historias. Creo que hay uno o dos temas de los que verdaderamente nos interesa hablar y que el desafío como narradores es intentar hacerlo de las maneras más diversas posibles, para que el espectador no advierta que le estamos hablando siempre de la misma maldita cosa.
En este caso, hay un forastero que llega a un pueblo y “juega” a ser el padre de una niña huérfana,  hay un hombre violento que también quiere “jugar” y ser el dueño de todo -incluida la niña- y hay un pueblo que no dejará que el forastero se marche hasta que salve a su “hija”. Habrá también un enfrentamiento a cuchillo; sangre; una caja misteriosa y un extraño aparato que atraerá un gigantesco enjambre de abejas. Una aventura “clásica”… en una historia original - Dieguillo Fernández

FICHA ARTÍSTICA
Sebastián Oviedo:   LUCIANO CÁCERES
Hernán Barrera: CARLOS BELLOSO
                       Mariela: CAMILA FIARDI MAZZA
Dora Pazbo:  SILVINA BOSCO
Gladys Pazbo: SILVINA BOSCO
Padre Sergio Gallo: JAVIER LOMBARDO
Apicultor: OSCAR MILANESI
Boletero: GONZALO SUÁREZ
 
FICHA TECNICA
Director: DIEGUILLO FERNÁNDEZ
Guionistas:   EDGARDO GONZÁLEZ AMER, DIEGUILLO FERNÁNDEZ
Producción: PENSA&ROCCA CINE
Dirección de producción: JAVIER MANTOVANI
Asistente de dirección: MARIANO BIASÍN
Director de arte: AUGUSTO LATORRACA
Director de fotografía: FEDERICO GÓMEZ
Montajista: CONAN DOYLE
Sonidista: CELESTE PALMA
Posproducción de sonido: FX DESIGN
Música: PAN, FRADIAVOLO
Maquillaje: ALBERTO SCHUSTER
Vestuario: GUADALUPE JIMÉNEZ
 
2012/ 84 minutos / 35mm
 
 
BREVE BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR
Dieguillo Fernández es diseñador de Imagen y Sonido (Universidad de Buenos Aires). Director, guionista y docente universitario, empieza su carrera como cortometrajista, asistente de dirección y guionista en cine. También es dibujante y es autor del libroTonta trampa (2012). Ha trabajado también como director, asistente de dirección y guionista en publicidad y TV. Sus cortometrajes han recibido múltiples premios a nivel nacional e internacional. "UNO" es su primer largometraje de ficción como director.

TRABAJOS DESTACADOS EN CINE
 
Cortometrajes (director y guionista)
"Ratas!"    (Sol de Oro, Biarritz 1997)
"Teodelina Km 341"   (Declarado de Interés Nacional 2002).

Largometrajes
"Arizona Sur"  (2003) (Asistente de Dirección). Dir. Pensa y Rocca.
"El infinito sin estrellas"   (2007) (Colaborador guión) Dir. Edgardo González Amer
"No ser Dios y cuidarlos"   (2008) (Guión y Co-Dirección, junto a Juanca Andrade)
”La Mala Verdad”   (2010) (Asistente de Dirección). Dir. Miguel Ángel Rocca.
“Güelcom”     (2010) (Asistente de Dirección). Dir. Yago Blanco.
“Infancia Clandestina”  (2012)  (Colaborador guión) Dir. Benjamín Ávila
"Uno"   (2012) (Guión y Dirección)
”Puerta de Hierro”  Estreno 2013 (Co-Dirección junto a Víctor Laplace)
“Caídos del Mapa”   Estreno 2013 (Director 2ª Unidad) Dir. Mark y Silbert
 

Inauguración Muestra Anual de los talleres de fotografía en el Centro Cultural Recoleta. Hasta el 2 de diciembre.







En sala 14 y pasillo central Planta Alta. Junín 1930. Hasta el domingo 2 de diciembre.
Co curado por roberto camarra y el área de fotografía del Centro Cultural Recoleta. Producción: María Mohorade Cardús. Colaboradora: Lucía Luna.

"Universos Personales". Semana de Cine Latinoamericano en el Cine Gaumont


Arranca la Semana de Cine Latinoamericano 
                                       "Universos Personales"
Espacio INCAA - Cine Gaumont
Del jueves 29 de noviembre al miércoles 5 de diciembre
Valor localidades $8.-
 
En el marco de la cuarta edición de Ventana Sur, el Mercado de Cine con foco en Latinoamerica ya instalado en las agendas de los grandes compradores del mundo y organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), en estratégica asociación con el Marche du Film de Cannes,  se presentará en el Espacio INCAA Cine Gaumont (Avda Rivadavia 1635) la Semana de Cine Latinoamericano "Universos Personales" que se podrá ver a partir de hoy jueves y hasta el miércoles 5 de diciembre, siendo de la partida los siguientes films: "Después de Lucía" (México - Francia) de Michel Franco, "Historias que só existem quando lembradas" (Brasil - Argentina) de Julia Murat, "Mejor no hablar de ciertas cosas" (Ecuador) de Javier Andrade, "7 Cajas" (Paraguay - España) de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, "La Sirga" (Colombia - Francia - México) de William Vega, "3" (Uruguay - Argentina - Alemania - Chile) de Pablo Stoll y "Villegas" (Argentina - Francia - Holanda) de Gonzalo Tobal.
 
Antes de cada film se proyectará un cortometraje: "Acá nunca está nublado" (Argentina) de Mercedes Cordova, "Coral" (Argentina) de Ignacio Chaneton, "El puente" (Argentina) de Agostina Ravazzola, "Luminaris" (Argentina) de Juan Pablo Zaramella, "Rosa" (Argentina) de Mónica Lairana,"Salón Royale" (Argentina) de Sabrina Campos, y "Vine Solo" (Argentina) de Martín Boggiano
 
 
7 CAJAS (jueves a las 20.45hs)
Paraguay-España 2012 / 100’
DIRECCIÓN Juan Carlos Maneglia & Tana Schémbori
Víctor, un joven repartidor, sueña con hacerse famoso y comprarse una televisión de lujo en el emblemático Mercado 4 de la ciudad de Asunción. Un día le ofrecen repartir siete cajas con contenido desconocido, a cambio de cien dólares. Parece un trabajo fácil, pero pronto
se complica: hay algo en esas cajas que todo el mundo quiere. Víctor y sus perseguidores se ven pronto envueltos en un crimen del que no saben nada.


LA SIRGA (viernes a las 20.45hs)
Colombia-Francia-México 2012 / 89’
DIRECCIÓN William Vega
Desamparada y desterrada por el conflicto armado, Alicia intenta rehacer su existencia en La Sirga, un hostal decadente a orillas de una gran laguna en lo alto de Los Andes que pertenece a Óscar, el único familiar que conserva con vida, un viejo huraño y solitario. Ahí en una playa fangosa e inestable buscará echar raíces hasta que sus miedos y la amenaza de la guerra reaparezcan de nuevo.


HISTORIAS QUE SÓ EXISTEM QUANDO LEMBRADAS (sábado a las 20.45hs)
Brasil-Argentina-Francia 2011 / 98’
DIRECCIÓN Julia Murat
Jotuomba es un pueblo ficticio, en Vale do Paraíba. En los años treinta grandes haciendas
de café quebraron y ciudades que una vez fueron ricas se hicieron casi fantasmas cuando pararon los trenes. Madalena, la panadera del pueblo, vive allí con la memoria de su marido muerto y enterrado en el cementerio de la ciudad, hoy cerrado. Rita, una joven fotógrafa, llega buscando trenes abandonados y encuentra un universo fantástico.


VILLEGAS (domingo a las 20.45hs)
Argentina-Holanda-Francia 2012 / 95’
DIRECCIÓN Gonzalo Tobal 
Tras un buen tiempo sin verse, dos primos deben reunirse para ir en auto al entierro del abuelo en Villegas, pequeña ciudad del interior donde crecieron juntos. Este retorno pronto se convierte en un intenso viaje emocional, marcado por los reencuentros, el peso del pasado y el fin de una era.


MEJOR NO HABLAR DE CIERTAS COSAS (lunes a las 20.45hs)
Ecuador 2012 / 104’
 DIRECCIÓN Javier Andrade
Paco Chávez lleva una vida decadente en la costa del Ecuador, impulsada por las drogas y el romance ilícito que tiene con Lucía, su novia del colegio, ahora casada con otro hombre. Una noche, él y su hermano menor entran a la casa de sus padres para robarse un caballo de porcelana, empeñarlo y conseguir drogas. Las consecuencias de aquel hecho atormentarán a los hermanos para siempre.


3 (martes a las 20.45hs)
Uruguay-Argentina-Alemania-Chile 2012 / 119’
DIRECCIÓN Pablo Stoll
A Rodolfo la vida le parece vacía y fría en su casa, donde siente que sobra. Por su parte, su primera esposa y la hija adolescente de ambos, están viviendo momentos definitorios de sus vidas. Sutilmente, Rodolfo tratará de ocupar el lugar que tenía junto a ellas y dejó hace diez años. 3 es una comedia sobre tres personas y su absurda condena: ser una familia.


DESPUÉS DE LUCÍA (martes a las 18.15hs y miércoles 20.45hs)
México-Francia 2012 / 103’
DIRECCIÓN Michel Franco
Desde que Roberto enviudó ha descuidado a su hija adolescente. Sumido en su depresióndecide mudarse a la ciudad de México. En la nueva escuela, la chica tolera en silencio abusos emocionales y humillaciones de todo tipo con tal de no llevar problemas acasa. Padre e hijase separan cada vez más, la violencia está presente en todos los aspectos de sus vidas.

Pablo Grinjot en Café Vinilo


Sábado 1 de diciembre a las 24 hs.
Café Vinilo
Gorriti 3780 - 4866-6510 - reservas@cafevinilo.com.ar  -Entradas: $ 30.
PABLO GRINJOT TE CANTA LOS CUARENTA
Pablo Grinjot cumplió 40 años y viene festejando con gente querida.
En estas últimas fechas reun a varios músicos amigos para hacer temas de su último trabajo, Amor, y adelantar otros de su próximo disco. Este último show en la trasnoche de Vinilo será un show más íntimo aunque siempre habrá algún amigo sorpresa que se suba al escenario como ya lo hicieron Pablo Dacal, Alfonso Barbieri, y tantos otros.
El cantautor de continuo trabajo en la escena local, así como la uruguaya y la brasilera, ofrecerá una vez más un show intimista de canciones para celebrar entre colegas y su público seguidor y dar la bienvenida a una nueva década en su vida.
Luego de la gira por Brasil y del reciente show Hay otra canción  en el Coliseo, donde compartió escenario con Pablo Dacal, Tomi Lebrero, Lucio Mantel, Nacho Rodríguez, Alfonso Barbieri y Alvy Singer, al que se sumó la Orquesta Académica de Buenos Aires y más de veinte invitados, la energía promete expandirse en este último show de festejo junto a Grinjot y amigos cancionistas del momento.

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Pablo Grinjot  es, antes que nada, músico y, más tarde, cantautor.
Luego  de acercarse a diferentes estudios de música  como a diferentes instrumentos desde la niñez, se graduó como especialista en Dirección Orquestal y Coral en la Universidad Católica Argentina.
Participa como cantante y guitarrista al frente de La Ludwig Van, con quienes presenta su propio repertorio de canciones, publicadas hasta hoy en 4 discos: Pablo Grinjot (2003), Canciones para Criolla y Ensamble (2007), Rocha (2009) y Amor (2011).
Siendo el piano el instrumento  al que más estudio le dedica es el instrumento que menos toca en público.
Colaboró como pianista, violinista, guitarrista y cantante con músicos como: Daniel Melingo, Me Darás Mil Hijos, El Otro Yo, La Foca, Pablo Dacal y la Orquesta de Salón, Alvy Singer Big Band, Coiffeur,
Gabo Ferro, Flopa Lestani, Valle de Muñecas, Jaime sin Tierra, Juan Stewart, Tomi Lebrero, Javier Sánchez, Cienfuegos, Daniel Drexler y Georgina Hassan, entre muchos otros.
En octubre formó parte del espectáculo Hay otra canción en el Coliseo, donde compartió escenario con Pablo Dacal, Tomi Lebrero, Lucio Mantel, Nacho Rodríguez, Alfonso Barbieri y Alvy Singer, la Orquesta Académica de Buenos Aires y más de veinte invitados
Compuso la música de las películas 75 habitantes, 20 casas, 300 vacas, de Fernando Domínguez, y Chau Pelado, de Miguel Presno.

Colón Ring. Versión adaptada de El Anillo del Nibelungo de Richard Wagner. En el Teatro Colón.

Controvertida, polémica y accidentada, llega esta versión que adapta a una sola función (7 horas con comida y refrescos de las 14 horas originales) esta monumental obra de Richard Wagner, comenzando el bicentenario de los festejos.
Con referencias a la sociedad actual y a los terribles temas pasados (referencias a la dictadura militar argentina, al peronismo, a la historia política reciente) la audaz apuesta, realizada según declaraciones de su directora con una velocidad y un apuro inusuales, luego de la renuncia de Katherina Wagner, la heredera, que autorizó la puesta, termina de la mejor manera en una opción única para ver esta monumental puesta en el corazón del conservador y sofisticado centro musical porteño.

Dirección Escénica: Valentina Carrasco (de la Fura del Baus)
Dirección Musical: Roberto Paternostro
Con la descollante perfomance de Linda Watson.


Desde $ 360.- a $ 3000.-
El Teatro Colón queda en Tucumán y Avenida 9 de Julio.

De Tomatito a Omar Mollo y Pedro Aznar en la oferta musical de Buenos Aires.

Tomatito, uno de los grandes guitarristas del sentir español se presentó en el Gran Rex con el recuerdo de Camarón de la Isla en una espléndida noche flamenca en la Avenida Corrientes con la presentación de su material LUZ DE GUIA. Experimentador y clásico a la vez, Tomatito deleitó a la ciudad que ha sabido crear una Avenida de Mayo.
En el ND Ateneo, esta vez, la voz particular y personal del tango se adueña de Omar Mollo que el 30 de noviembre a las 23:30 horas presentando Barrio Sur.
En Paraguay 918. Entradas desde $ 80.-
En el mismo teatro, el tercer especialista de música, fina, profunda y personal es Pedro Aznar. El 1, 7 y 8 de diciembre a las 21:30 horas el músico que fundara el mítico Serú Girán e integrara la banda del increíble Pat Metheny Group cierra el año.


Nueva función: 14 de diciembre.
http://www.pedroaznar.com.ar/

En Paraguay 918. Entradas desde $ 150.-

27 nov. 2012

Premios del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata




CEREMONIA DE ENTREGA DE PREMIOS
27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

El domingo se exhibieron las últimas películas pero la 27º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tuvo su ceremonia de cierre el sábado por la noche donde se entregaron los premios y menciones de las Competencias Internacional, Argentina y Latinoamericana.
Con una numerosa concurrencia de artistas relacionados al mundo audiovisual y una notable concurrencia de público, Gabriela Rádice y Leo Montero, conductores de la ceremonia de cierre, dieron a conocer que el festival tuvo una presencia de más de 100.000 espectadores a las salas.
José A. Martínez Suárez, director del evento, expresó las palabras de bienvenida anunciando la edición del año que viene, y luego,  Lucrecia Cardoso, vicepresidenta del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) leyó un comunicado sobre los resultados de los dos días del ECA (Encuentro de Comunicación Audiovisual).
Directores, actores, productores y otras personalidades relacionadas al cine y a los medios audiovisuales dijeron presente en la ceremonia final de la 27º edición. Estuvieron en la Sala Astor Piazzolla del Auditorium: Soledad Silveyra, Ana María Picchio, Claudio Villaroel, Víctor Laplace, Esther Goris, Juan Leyrado, Erica Rivas, Pablo Ruiz, Federico Olivera, Martín Piroyanski, María Onetto, Moro Angeleri, Gabriel Corrado, Virginia Innocenti, Bárbara Lombardo,Víctor Bó, Daniel Aráoz, Sabrina Farjí, Daniel Valenzuela y Luis Ziembrowski, entre tantos otros.
Las palabras finales estuvieron a cargo de Liliana Mazure, directora del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) , expresando su alegría por el festival que se cierra mañana y por el que vendrá durante 2013.
Los últimos en ocupar el escenario fueron los integrantes del numeroso staff y voluntarios del festival.




PREMIOS DE LAS COMPETENCIAS OFICIALES
COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

 Mejor película: Beyond the hills (de Cristian Munglu) – Rumania / Francia / Bélgica

Mejor director: Night Of Silence (de Reis Celik) - Turquía

Mejor guión: Sighseers (de Ben Wheatly) – Reino Unido

Mejor actor: Ìlyas Salma (por  Night Of Silence) y Pablo Pinto (por De Martes a Martes) - Argentina

Mejor actriz: Soko (por Agustine) - Francia

Mención especial: Memories Look At Me (de Song Fang) - China


COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Mención corto: Linear (de Admir Admoni) - Brasil

Mejor Cortometraje: Reality 2.0 (de Víctor Orozco Ramírez) – México / Alemania

Mención especial Largometraje: El Bella Vista (de Alicia Cano) –Uruguay / Chile y Post Tenebrasx Lux (de Carlos Reygadas) – México / Francia / Alemania / Holanda

Premio mejor largometraje: Las Cosas Como Son (de Fernando Lavanderos) - Chile


COMPETENCIA ARGENTINA

Mejor director de largometraje: José Celestino Campusano por  Fango - Argentina

Mejor largometraje: Hermanos De Sangre (de Daniel De La Vega) - Argentina

Mejor director de cortometraje: Geraldine Barón por Hotel Y - Argentina

Mejor cortometraje: Ojos (de Pablo Gonzales Pérez) – Argentina

PREMIO DEL PÚBLICO

Mejor película: El Impenetrable (de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini) –Argentina / Italia / Francia


 WIP
  
Mención: María Y El Hombre Araña (de María Victoria Menis) – Argentina / Ecuador/ Francia

Mención: I 'am Mad (de Baltazar Tokman)

Mención: Lucho's Big Adventure (de Esteban Rojas)

Premio Work In Progess: El Día Trajo La Oscuridad (de Martín De Salvo)

Terminó el Festival de Jazz de Buenos Aires

Buenos Aires Jazz 2012 reunió a setenta mil personas que escucharon a Javier Malosetti en el cierre en  las terrazas del Centro Cultural Recoleta, ubicado en Plaza Francia.
Como invitados internacionales de la talla de David Gilmore, Adam Cruz, la banda Mantiqueira, Jerome Regards, Raimundo Santander y Mark Elias, una nutrida delegación local llenó el evento de actividades y recitales gratuitos al aire libre. El Jazz en Buenos Aires se ha ganado poco a poco el espacio y desde la época de butacas en la terraza del CCR ha pasado a eventos que se han vuelto multitudinarios, confirmando que Buenos Aires es una plaza sofisticada, ávida de música y que se permite registros muy distintos entre sí. También apoya esta idea la gran expansión de bandas locales y solistas que nos acercan esta música y que han permitido la quinta edición de este festival.

Buenos Aires Jazz 12, del 21 al 26 de noviembre, en Buenos Aires.

http://www.buenosairesjazz.gob.ar/home12/es/index.html

23 nov. 2012

CIERRE DE ACTIVIDADES: SÁBADO 24 Y DOMINGO 25 DE NOVIEMBRE EN EL 27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA


CIERRE DE ACTIVIDADES:
SÁBADO 24 Y DOMINGO 25 DE NOVIEMBRE 
EN EL
27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Y bueno, se termina la edición 27º del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Y en los dos últimos días del evento reúnen las actividades finales.
El sábado a las 12:00 se realizará la entrega de premios –no oficiales- en el complejo Radio City/Roxy/MelanyLa Linterna Mágica invita a grandes y chicos a un Viaje al fantástico mundo del corto de animación a las 13:00 también en el complejo Radio City/Roxy/Melany. Los trabajos serán presentados en dicho espacio como último eslabón del foco Mar del Plata para chicos, que dijo presente en la nueva edición.
A las 14:00 en el Punto Cine se presentará la revista especializada Kilómetro 111. Ensayos sobre cine. A las 14:30 se proyectará La Máquina De Hacer Estrellas en el complejo Radio City/Roxy/Melany.
Y el mejor convite del día será la charla con Thomas Mauch, integrante del jurado de la competencia internacional. El multifacético artista alemán, de quien se recuerda su dirección de fotografía en Aguirre, la ira de Dios de Werner Herzog y trabajos junto a los realizadores Edgar Reitz y Alexandre Kluge, estará presente en el complejo Radio City/Roxy/Melany para dar una master class y conversar con el público. La cita, obligatoria, es a las 16.30 horas.
Finalmente, el domingo 25 a las 10:00 el director argentino Juan Schroeder dará una charla sobre el tema La Crisis Ecológica. Schroeder presentó en el festival Manekenk, protagonizada por Marilina Ross. El lugar de la charla: el espacio Radio City/Roxy/Melany.
Termina el festival, terminan las actividades. Preparen los pañuelos…

Sandrine Bonnaire en el 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata


SANDRINE BONNAIRE, CON GUSTO FRANCÉS
EN EL
27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
 
Actriz de tres décadas y directora de dos films que se presentan en el festival, Sandrine Bonnaire entregó una excelente master class a un público ávido por conocer la trayectoria de la intérprete. "Llegué a Maurice Pialat un poco por azar, a través de mi hermana", contó Bonnaire sobre su debut en A nos amours, hace casi treinta años. Además de la película de Pialat, también se exhibieron en el evento cinematográfico La ceremonia de Claude ChabrolSin techo ni ley de Agnes Varda y Joueuse de Caroline Botaro. Sobre el film de VardaBonnaire comentó que "en ese entonces tomé conciencia por primera vez de que esto era un trabajo y una profesión, tal vez porque se trató de un papel muy distinto a los que había hecho antes”
En cuanto a su rol de directora, Bonnaire decidió colocarse detrás de cámaras con el documental Elle s'appelle Sabine (2007), retrato sobre su hermana autista. El segundo film es J' enrage de son absence, con William Hurt y Alexandra Lamy"Hacía 30 años que trabajaba en cine y me pareció que era el momento, que tenía cosas para decir. Y que no quería cansarme de ser actriz” Los dos films dirigidos por Sandrine Bonnairetambién se exhiben en los últimos días de la 27º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

LA PRESIDENTA CRISTINA FERNÁNDEZ DE KIRCHNER INAUGURÓ EL II ENCUENTRO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL


LA PRESIDENTA CRISTINA FERNÁNDEZ DE KIRCHNER INAUGURÓ EL II ENCUENTRO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL

En el marco de la 27º edición del Festival de Cine de Mar del Plata, se inauguró el II Encuentro Nacional de Comunicación Audiovisual, con la presencia de la presidenta Cristina Fernández de Kirchner; el vicepresidente Amado Boudou; el presidente de la Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA) Martín Sabbatella ; la titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) Liliana Mazure; el Jefe de Gabinete Juan Manuel Abal Medina; el vocero presidencial y Secretario de Comunicación Pública Alfredo Scocimarro, gobernadores de las provincias y funcionarios de diversas áreas.

Fueron dos horas de cine y política audiovisual donde se dieron a conocer importantes anuncios.

Luego de un emotivo homenaje a Leonardo Favio, la presidenta entregó por primera vez el premio que lleva el nombre del director de Juan Moreira yGatica, el mono, por el que serán galardonadas aquellas personas que hayan colaborado con el enriquecimiento artístico nacional a través de un claro compromiso social. La presidenta, quien entregó un busto con la imagen de Eva Perón a Carola Leyton –la viuda del actor- y a una de sus hijas, recordó la obra del Favio como cineasta desde su primera película hasta la última.
También se anunció la entrega de los Cine Móviles a las provincias y a sus correspondientes gobernadores presentes en el acto.
Por su parte, la empresa Warner Bros Argentina cedió 400 títulos del cine argentino para ser difundidos por la señal INCAA TV.
Otro de los anuncios de suma importancia fue aquel donde se confirmó que la Ley de Industrias Audiovisuales ya tiene confirmada un 50 por cientosu promulgación.
El acto, con una fervorosa participación de la militancia, contó con la presencia de directores, actores y productores del universo audiovisual.
Entre otros, estuvieron Pablo Echarri, Andrea del Boca, Isabel Sarli, Pepe Soriano, Federico Olivera, Gerardo Romano, Edgardo Nieva, Esther Goris, Osmar Nuñez, Víctor Laplace, Luis Machín, Pablo Ruiz, Antonella Costa, Gabriel Corrado, Hugo Arana, Daniel Aráoz, Axel Kuschevatzky, Boy Olmi, Marta Bertoldi, Osvaldo Santoro y Darío Grandinetti.
En este punto, la presidenta convocó al escenario a Darío Grandinetti, quien junto a Cristina Banegas hace unos días recibieron un Premio Emmy®por sus protagónicos en la serie de unitarios Televisión por la inclusión.
Luego del anuncio de entrega de cien nuevas licencias a medios audiovisuales, Cristina Fernández de Kirchner resaltó la sanción de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual y su inminente vigencia desde el 7 diciembre próximo.
"La cultura solo florece y crece cuando hay un clima de libertad”, destacó la primera mandataria. 

22 nov. 2012

27º Festival Internacional de Cine de MDQ: Master Class de Juan José Campanella y Bertrand Bonello


MASTER CLASS X 2:
JUAN JOSÉ CAMPANELLA Y BERTRAND BONELLO
en el
27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Maratónico, democrático, divertido y puntilloso. Así puede sintetizarse al encuentro con Juan José Campanella a propósito de Metegol, una charla que superó con holgura las tres horas. El director de El secreto de sus ojos, junto a dos integrantes del equipo técnico de la película, mostró cinco minutos de imágenes del film de animación que se estrenará el 20 de junio de 2013. En realidad, la charla se dividió en tres partes: la primera, donde Metegol y algunos de sus minutos tuvieron protagonismo; la segunda, donde José Martínez Suárez, director del Festival de Mar del Plata, improvisó una entrevista pública a Campanella, reparando en los inicios del director y sus primeros trabajos (El contorsionista; El niño que gritó puta); y un tercer segmento donde el numeroso público invadió con preguntas a los tres invitados, especialmente, en cuestiones relacionadas a la animación y a aspectos técnicos del género en la actualidad. Campanella sostuvo que la película tendrá un costo de 15 millones de dólares, que 300 personas están involucradas en el proyecto y que la intención es salir a pelear el terreno genérico que le pertenece a los grandes sellos y compañías norteamericanas. Aun falta bastante para conocer los 93 minutos de Metegol , pero las imágenes exhibidas en el evento permiten augurar que se tratará de uno de los films mas taquilleros del año próximo.
Luego del maratón Metegol, se realizó el encuentro con Bertrand Bonello, el director francés que integra el jurado de la competencia internacional.Bonello y el programador/moderador de la charla Marcelo Alderete disertaron y recorrieron la obra del cineasta de L'Apollonide, souvenir de lamaison close. Desde sus comienzos en el cine hasta su última película, Bonello se mostró dispuesto a analizar su filmografía, destacando sus orígenes en la música, sus ideas sobre el cine de autor y sus reflexiones sobre la nouvelle vague dentro de las estructuras de la pantalla grande francesa. En ese sentido, Bonello comentó no sentir demasiadas afinidades ni con el cinéma de qualité ni tampoco con los herederos de André Bazin, de allí que sus películas (que se exhiben en el marco del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) resulten piezas extrañas y difíciles de encasillar en rótulos determinados. 

Pulp en el Luna Park.


En una cálida noche de vapor, Pulp, comandada por el histriónico perfomer Jarvis, humedeció aún más el sofocante Luna Park. Con un sonido que se ajustó con los temas, Jarvis transpiró, literal, musical, artísticamente la camiseta, camisa y ropa hasta quedar completamente empapado de sudor y música. La banda Pulp entusiasmó a un público elegante que se dejó llevar por la desmedida energía del cantante que desparramó frases Pipí Cucús, La verdad de la milanesa y la noche está en pañales en un correcto español.
Jarvis terminó gateando sobre el escenario en una demostración de que la polenta del público se identifica cuando una banda suda la gota gorda para hacer sus mejores canciones.
El músico que hace poco en una entrevista para Clarín espectáculos dijera que el sistema de los partidos políticos está acabado, elegante cronista de la sensualidad y el exceso disparó su poesía en el Luna y voló unas cuantas cabezas.

Pulp en Buenos Aires.
Roberto Camarra, especial para www.rayoverde.com.ar

21    de noviembre en el Stadium Luna Park. Corrientes y Bouchard.
Pulp.
En una cálida noche de vapor, Pulp, comandada por el histriónico perfomer Jarvis, humedeció aún más el sofocante Luna Park. Con un sonido que se ajustó con los temas, Jarvis transpiró, literal, musical, artísticamente la camiseta, camisa y ropa hasta quedar completamente empapado de sudor y música. La banda Pulp entusiasmó a un público elegante que se dejó llevar por la desmedida energía del cantante que desparramó frases Pipí Cucús, La verdad de la milanesa y la noche está en pañales en un correcto español.
Jarvis terminó gateando sobre el escenario en una demostración de que la polenta del público se identifica cuando una banda suda la gota gorda para hacer sus mejores canciones.

21    de noviembre en el Stadium Luna Park. Corrientes y Bouchard.
Pulp.
En una cálida noche de vapor, Pulp, comandada por el histriónico perfomer Jarvis, humedeció aún más el sofocante Luna Park. Con un sonido que se ajustó con los temas, Jarvis transpiró, literal, musical, artísticamente la camiseta, camisa y ropa hasta quedar completamente empapado de sudor y música. La banda Pulp entusiasmó a un público elegante que se dejó llevar por la desmedida energía del cantante que desparramó frases Pipí Cucús, La verdad de la milanesa y la noche está en pañales en un correcto español.
Jarvis terminó gateando sobre el escenario en una demostración de que la polenta del público se identifica cuando una banda suda la gota gorda para hacer sus mejores canciones.

21    de noviembre en el Stadium Luna Park. Corrientes y Bouchard.
Pulp.
Nick Banks (batería), Jarvis Cocker (voz), Mark Webber (guitarra), Candida Doyle (teclados) y Steve Mackey