Drama Música Cine Arte Fotografía

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28 ene. 2013

Francisco Bochatón en Ultra

Francisco Bochatón estará presentando su nuevo disco titulado "La vuleta entera" el próximo miércoles 30/01/12 en Ultra Bar (San Martin 678, CABA) a partir de las 21 con entradas a $60. Buena opción para los que se quedaron en Buenos Aires.


Cine coreano en el Palais de Glace

Kino Palais, con el apoyo del Centro Cultural Coreano, nuevamente presenta un ciclo de films contemporáneos de reconocidos autores coreanos. Relatos que se construyen sobre las fronteras del amor y la violencia, en un intento de romper con las líneas narrativas tradicionales, con los bordes de lo esperable y lo correcto. Postales de un mundo al límite.

Capacidad de la sala: 90 butacas.
El ingreso se habilita 30 minutos antes de la función, por orden de llegada.
No se reservan localidades.







Viernes 1 de febrero a las 19: "Simpatía por el señor venganza" (Boksuneun Naui Geot), 2002, Corea, Dir. Park Chan-wook, 129 minutos.

Primera parte de la “trilogía de la venganza”, del reconocido director Park Chan-wook (de quien viéramos en 2012 en Kino Palais "Old Boy", la segunda en orden de producción). Ryu es un sordomudo que tiene que dejar de estudiar arte porque su hermana contrae una enfermedad renal y debe trabajar para mantenerla. Consigue el dinero para hacer un trasplante ilegal pero es vilmente engañado. Posteriormente, decide secuestrar una niña para extorsionar a su padre millonario y así obtener el dinero. El suicidio de la hermana (al no poder soportar la idea de un secuestro para pagar su trasplante) desencadena un accidente en el que muere ahogada la niña. Desde ahí, su padre intentará por todas las vías una despiadada venganza contra Ryu.



Sábado 2 de febrero a las 19: "La isla" (Seom), 2000, Corea, Dir. Kim Ki-duk, 90 minutos.

Film que consagró definitivamente (tras su estreno y premiación en el Festival de Venecia) al talentoso realizador Kim Ki-duk. Perturbador relato centrado en la figura de Hee-jin, una mujer muda que alquila pequeñas casas flotantes y controla el transporte en una zona de pesca y descanso. La llegada de Hyun-shik despierta en ella la curiosidad por su oscuro pasado, que se expresa en un dolor inconfesable que lleva a Hyun-shik a intentar suicidarse varias veces. Retrato donde la violencia aparece como imposibilidad de comunicación, como dolor que no puede decirse pero tampoco extirparse.



Domingo 3 de febrero a las 19:30: "Simpatía por la señora venganza" (Chinjeolhan geumjassi), 2005, Corea, Dir. Park Chan-wook, 112 minutos.

Tercera parte de la “trilogía de la venganza”, esta vez centrada en Geum-ja, una mujer que estuvo presa durante más de trece años por un crimen que no cometió. Su salida es el comienzo del derrotero de la venganza contra Baek, el hombre que la obligó a confesar el asesinato de un pequeño. Sufrimiento, culpa y una fuerte dosis de violencia son elementos que hacen de este film un interesante muestrario de la potencia visual del cine coreano contemporáneo.






25 ene. 2013

Muestra de Andrés Cudich en Casa Presa.

La dirección de Casa Presa es Valdenegro 2636 - Villa Urquiza

Tu amor, mi perdición. Un film de Louis-Do De Lencquesaing.


Semaine de la Critique - Cannes 2012
Sinopsis
Ada se siente realizada y pareciera estar contenta con su vida, o al menos eso es lo que ella piensa.
Es feliz con su pareja, con quien tiene un hijo e incluso está por contraer matrimonio. Pero conocerá a Paul... Un escritor que vive solo con su hija, quien tiene una madre invasora y está a punto de perder a su padre.
La historia entre ellos comenzará desde un lugar difícil e intenso pero de a poco la vida comenzará a tomar velocidad... 
Ficha artística: 
Valentina CERVI …. Ada
Louis-Do DE LENCQUESAING …. Paul
Alice DE LENCQUESAING ….  Camille
Marthe KELLER ….  Mina
Bernard VERLEY....  BonP
Xavier BEAUVOIS …. François
Laurent CAPELLUTO …. Christian
Ficha técnica:
Guión y Dirección: Louis-Do DE LENCQUESAING
Fotografía: Jean-René DUVEAU
Director artístico: Antoine PLATTEAU
Música: Emmanuel DERUTY
Edición: Marion MONNIER
Sonido: Vincent VATOUX / Daniel SOBRINO
Vestuario: Judy SHREWSBURRY
Casting: Stéphane TOITOU
Datos técnicos:
Título Original:
 Au Galop
Género:
 Comedia / Drama
  
País:
 Francia
Duración:
 110 minutos
Acerca del director:

Después de la capacitación en la Escuela Jean Périmony de actuación y un curso de posgrado en Derecho Internacionall, Louis-Do deLencquesaing comenzó a trabajar en el teatro con Valère Novarina y al mismo tiempo fue asistente de Alain Cuny, Luc Bondy, Samy Frey y Bayen Bruno.
Sus primeros trabajos fueron en los films de Arnaud Desplechin (LIFE OF THE DEAD and THE SENTINEL), y Jean-Luc Godard (ALAS FOR ME).
Luego apareció en películas dirigidas, entre otros, por Pascal Bonitzer (MORE, SMALL CUTS), Laetitia Masson (FOR SALE), Olivier Assayas (SENTIMENTAL DESTINIES),
 William Nicloux (A PRIVATE AFFAIR), Hugo Santiago (THE WOLF OF THE WEST COAST), Michael Haneke (HIDDEN), Nobuhiro Suwa (A PERFECT COUPLE), Benoit Jacquot (THE UNTOUCHABLE).
“Tu amor, mi perdición”, es su primer largometraje como realizador.


Notas del director:

“La actuación me ha mantenido ocupado por mucho tiempo. Me costaba aceptar la idea de escribir algo por mi mismo. Me había bloqueado y algunas veces ponemos a los escritores en una especie de pedestal.
Desde hace diez años quería hacer una película. Eso fue bastante doloroso, encajonar esa idea fue doloroso. Quizás, no estaba preparado, incluso como actor porque yo también quería actuar en esa película. Necesitaba desarrollar más confianza en mi actuación.
Es probable que “El padre de mis hijos” me permitiera hacer luego esta película.
Cómo dice en algún momento Paul, su protagonista, 'Parece que no hay edad para crecer'”.
Louis-Do DE LENCQUESAING

Carne de Neón. Dirigida por Paco Cabezas. Con Darío Grandinetti, Ángela Molina y Luciano Cáceres.

Tribeca Film Festival 2012
Festival de Sitges 2010
50º Festival Internacional de Cine de Gijón
Festival de Cine de Fine Arts en Santo Domingo – Premio Mejor Director
Festival de Cine Negro de Manresa 2011 – Premio Mejor Película
 
TRAILER
http://www.youtube.com/watch?v=FpC2Mn8QHqg
 
SINOPSIS
Ricky (Mario Casas) es un joven que se ha criado en un entorno de delincuencia y que vive rodeado de prostitutas, drogadictos y proxenetas, cuyo único sueño es el reencuentro con su madre Pura (Ángela Molina) encarcelada cuando éste solo tenía 12 años. En ese reencuentro, Ricky le hace a su madre un regalo muy especial: el HIROSHIMA CLUB.
Sin embargo, las cosas no salen tal y como Ricky espera; acostumbrada a la vida carcelaria y con un brote prematuro de Alzheimer, la mujer no recuerda que tiene un hijo y va a intentar todo tipo de triquiñuelas para volver a estar entre barrotes. En ese punto empieza una aventura hilarante y divertida, una alocada carrera de obstáculos protagonizada por Ricky y sus amigos: Angelito (Vicente Romero), un proxeneta que se cree el "ángel de la guarda" de las prostitutas; el Niño (Luciano Cáceres), un matón con el desarrollo mental de un adolescente o La Infantita (Dámaso Conde), un travesti que está convencido de que desciende de la Familia Real.
 
NOTAS DEL DIRECTOR
“El guión de Carne de Neón lo llevo a cuestas desde hace ocho años, más o menos. Empecé a escribirlo un día que decidí que ya no podía más con mi vida rutinaria y aburrida y que quería soñar con hacer cine. De repente pensé que ese guión quedaría guardado en un cajón y que nunca más saldría de él; sin embargo, ahora es real”.
“Carne de Neón fue antes un corto que un largometraje, aunque en realidad estaba antes el guión del largometraje. Es como la gallina y el huevo, ¿qué fue antes? Pues la verdad es que no tengo ni la menor idea. Creo que antes fueron las ganas de contar algo y de hacer una película que fuera un reto. Es una película sobre gente que tiene que luchar cada día por encontrar un poco de dignidad en su absurda vida, y de alguna manera, son personajes que necesitan amor, pero no saben cómo, y la única manera que encuentran es a través de la violencia, de los tiros y de la sangre”.
“Es un thriller con tintes de comedia, que a mí me gustan como espectador y que ahora tengo la suerte como director de llevarlos adelante. Y también es echar la vista atrás hacia los personajes con los que me crié, porque muchos de los de Carne de neón son como los del barrio de “los Pajaritos” o de cualquier otro barrio de Sevilla; son como “delincuentes encantadores” que han formado parte de mi mundo real y que ahora quiero que formen parte de mi mundo ficticio”.
Paco Cabezas

SOBRE EL DIRECTOR
Paco Cabezas (Sevilla, 1976) es uno de los directores más irreverentes con los que cuenta el cine español. Cinéfilo por afición y guionista por vocación, Paco Cabezas saltó a la fama con el cortometraje Carne de neón, alabado por la crítica y con Victoria Abril y Óscar Jaenada en los papeles protagonistas. Tras dirigir su segundo cortometraje, ‘Invasión Travesti’, dirigió su primer largometraje, ‘Aparecidos’ (2007), un thriller acogido con entusiasmo en el Festival de Sitges. En los últimos años se ha consolidado como guionista de 'Sexykiller, morirás por ella' (2008), 'Spanish Movie' (2009) o 'Bon Appétit' (2010), ésta última premiada en el pasado Festival de Cine de Málaga.
Actualmente se encuentra trabajando en Hollywood en la pre-producción del film ‘Tokarev’, en el que dirigirá a Nicholas Cage
 
BIOFILMOGRAFÍA
MARIO CASAS - Nació el 12 de junio de 1986 en A Coruña. Su carrera delante de la cámara se inició en su infancia, participando durante diez años en anuncios publicitarios. En 2004 inició su formación en la Escuela de Interpretación de Cristina Rota y ve sus primeros frutos en series y telenovelas de TVE.  La fama nacional le llegaría en 2006 con la serie de TV “SMS Sin miedo a Soñar” y ese mismo año rodó su primer papel en cine, de la mano de Antonio Banderas, en “El Camino de los Ingleses”. En 2007 le llega la oportunidad de trabajar en la serie de TV d “Los hombres de Paco”, serie en la que sigue trabajando actualmente. Además, en 2008 rueda “Mentiras y Gordas”, de los directores Menkes y Albacete y en el pasado 2009 estrena la comedia “Fuga de Cerebros”, dirigida por Fernando González Molina.
LUCIANO CÁCERES – Nación en Buenos Aires en 1977 y desde 1987 se formó como actor con Alejandra Boero, Julio Baccaro, Eduardo Riva, Lucero Aguilar y Javier Daulte Comenzó su carrera como actor en el teatro y llegó a la pantalla grande en 2001, con la película “La ciudad del Sol”. Se lo pudo ver en películas como “Rodrigo, la película” (2001); “El amor, primera parte” (2005); “La Señal” (2007); Encarnación (2007); “Aparecidos” (2007); “Corredor Nocturno” (2009); “La mosca en la ceniza” (2010) y “Uno” (2012). En televisión actuó en series y novelas como “Amor en custodia”, “Doble venganza”, “El tiempo no para”, “Patito feo” y “Botineras”, antes de alcanzar el reconocimiento popular con “El Elegido” (2011) y “Graduados” (2012).
VICENTE ROMERO - Polifacético actor con gran experiencia como director teatral, guionista y profesor. Ha participado en numerosas series de TV, como “Génesis” o “Cuenta Atrás”. Con “Padre Coraje”, alcanzó el reconocimiento profesional, recibiendo el premio a Mejor Actor Revelación por la Unión de Actores. También han sido relevantes sus papeles en “7 vírgenes”, de Alberto Rodríguez, en “Las horas del día”, dirigida por Jaime Rosales o en la reciente “Celda 211” (Daniel Monzón).
DARIO GRANDINETTI – Nació en Rosario, Argentina, en 1959. Hizo su debut en el cine con el filme "Darse cuenta", dirigido por Alejandro Doria. Grandinetti ha conseguido forjarse una sólida carrera no solo en su propio país, sino también en España, donde se lo pudo ver en "Las cosas del querer" y  "Sus ojos se cerraron". Otros títulos que lo han acercado al público son "El lado oscuro del corazón", "No te mueras sin decirme a dónde vas" y "Despabílate amor". Su gran salto a la popularidad fue tras colaborar con Pedro Almodóvar en el multipremiado filme "Hable con ella" y también en los largometrajes “Quiéreme” (Beda Docampo), protagonista junto a Ariadna Gil, y “Palabras encadenadas” (Ventura Pons).Le siguieron "Tiempo de tormenta", "El juego de Arcibel", "Ciudad del sol" y "El año del diluvio".
ÁNGELA MOLINA - Nace en Madrid el 5 de octubre de 1955. Estudia ballet clásico, danza española y Arte Dramático en la Escuela Superior de Madrid. Con un centenar de apariciones cinematográficas en su haber, consigue los primeros reconocimientos europeos con la película “Ese oscuro objeto del deseo”, de Luis Buñuel y se convierte en un rostro habitual de la gran pantalla en España, Francia e Italia, con incursiones en el cine alemán y norteamericano. En 1985 recibe el Gran Premio de la Crítica de Nueva York y al año siguiente se convierte en la primera actriz extranjera en recibir un David di Donatello, premio otorgado por la academia italiana de cine. Se convierte en una de las musas de Pedro Almodóvar en 1997 con la película “Carne trémula” (1997), con quien volverá a trabajar recientemente en “Los abrazos rotos”.
DÁMASO CONDE - Actor andaluz, se ha convertido en una de las caras habituales del cine de Cabezas, con papeles en “Aparecidos” e “Invasión Travesti”. Además ha participado en otras cintas españolas como “El arte de morir” (Álvaro Fernández Armero) o “Sexykiller” (Miguel Martí).
MACARENA GÓMEZ - Actriz cordobesa muy conocida actualmente por la serie de TV “La que se avecina”. Ha trabajado en decenas de películas, con papeles destacados recientes en “La wikipeli”, dirigida por Jaume Balagueró, “Casual Day” (Max Lemcke) o “Diario de un skin” (Jacobo Rispa). Alcanzó la popularidad con la serie de TV “Padre Coraje” y con el papel protagonista de “Sexykiller”, de Miguel Martí, logró una nominación al premio a Mejor Actriz Revelación por la Unión de Actores.
ANTONIO DE LA TORRE - Nació en Málaga el 18 de enero de 1968. Este polifacético actor se inició delante de las cámaras como periodista, presentando los informativos deportivos de Canal Sur Televisión. Su primer papel sería en 1994 en “Los peores años de nuestra vida” de Emilio Martínez Lázaro aunque la fama le llegaría con la serie de TV “Padre coraje”. Tras decenas de papeles cinematográficos, consigue su primer Goya a Mejor Actor Secundario en 2007 con “AzulOscuroCasiNegro” de Daniel Sánchez Arévalo.
BLANCA SUÁREZ - Esta joven madrileña nace en octubre de 1988. Se estrena en los cines en 2008 aunque adquiere la popularidad con la serie de TV “El Internado” donde continúa trabajando. Entre sus últimos proyectos cabe destacar “Fuga de cerebros” (Fernando González Molina), “El cónsul de Sodoma” (Sigfrid Monleón) y “La wikipeli” (Jaume Balagueró). En septiembre de 2009 se alzó con el premio Talento Revelación del Cine Español del Festival de cine de San Sebastián.
 
FICHA ARTÍSTICA
Mario Casas … Ricky.
Luciano Cáceres … El Niño.
Vicente Romero …  Angelito.
Darío Grandinetti … El Chino.
Ángela Molina … Pura.
Macarena Gómez … La Canija.
Blanca Suárez … Verónica.
Dámaso Conde … La Infantita.
Antonio de la Torre … Santos.
 
FICHA TÉCNICA
Guión y dirección: Paco Cabezas
Productor: Juan Gordon, Daniel Pensa y Miguel Angel Rocca
Dirección de Fotografía: Daniel Aranyó
Montaje: Antonio Frutos
Música: Oscar Araujo, Julio de la Rosa
Dirección de arte: María Eugenia Sueiro
Vestuario: Griselda Vidal
Año: 2010
Duración: 113  mins.
Coproducción España-Argentina-Francia-Suecia
Productoras: Pensa & Rocca Cine  (ARG) / Morena Films (ESP)
 
SOBRE LA PRODUCTORA
Desde 1998, Pensa & Rocca Cine  ha ofrecido sus servicios manteniendo siempre un alto nivel de profesionalidad. Han producido cortometrajes como: “Los Duelistas”, “La belleza de Helena” y “Balada del primer amor”, dirigidos por Miguel Angel Rocca y Daniel Pensa.
A partir del año 2000 Pensa & Rocca Cine empezó a producir largometrajes como “Las aventuras de Dios” (2000), de Eliseo Subiela; “Arizona Sur” (2003, ópera prima de Daniel Pensa y Miguel Angel Rocca); “Lifting de Corazón” (2005), de Eliseo Subiela; “Flores de septiembre” de Wainszelbaum/Osores/Testa (2005); “No Mires para Abajo” (2006), de Eliseo Subiela; “Aparecidos” (2006), de Paco Cabezas; “Amor en Tránsito” (2007), de Lucas Blanco; “Carne de Neón” (2010), de Paco Cabezas; “La Mala Verdad” (2011), de Miguel Angel Rocca y “Uno” (2012), de Dieguillo Fernández.  Estos films han sido reconocidos con muy buenas críticas y han participado en los más reconocidos festivales y muestras alrededor del mundo.
Actualmente se encuentran preparando el lanzamiento de la película “Caídos del Mapa” (2013), de Nicolás Silbert y Leandro Marc, basado en el primer libro de la exitosa sagaCaídos del Mapa, de María Inés Falconi.
 
http://www.pensarocca.com
 

La Culpa del Cordero. Dirigida por Gabriel Drak.


SINOPSIS
Jorge y Elena han estado casados durante treinta y cinco años. Ante la reciente jubilación de Jorge, la pareja ha decidido hacer un cambio fundamental en su vida y para comunicárselo al resto de la familia convocan a sus cuatro hijos a un asado en el lugar habitual de todas las celebraciones familiares: una hermosa chacra cerca del mar.  La mañana de domingo se entrecorta con la llegada de cada hijo, y la jornada parece transcurrir en aparente calma y armonía. Pero a medida que pasan las horas y los brindis, los secretos familiares comienzan a ver la luz y ya nada será igual. Y siempre habrá tiempo para una última sorpresa.
 
SOBRE EL DIRECTOR
Gabriel Drak trabajó como director de cine publicitario durante muchos años en distintas partes del mundo, siendo su trabajo premiado en los principales festivales internacionales.
En el 2001 estrenó el mediometraje Los Desconocidos, del cual también fue guionista.
La Culpa del Cordero, estrenada con gran suceso de público en Mayo del 2012 en Uruguay, es su primer largometraje.
 
FICHA ARTÍSTICA
Ricardo Couto - Jorge
Susana Groisman - Elena
Rogelio Gracia - Fernando
Lucia David De Lima - Silvana
Mateo Chiarino - Alvaro
Andrea Vila - Lydia
Agustin Rodriguez - Agustín
 
FICHA TÉCNICA
Guión y Dirección: Gabriel Drak
Producción Ejecutiva: Gabriel Drak / Mario Viera
Productora Asociada: Mónica Del Bosco
Dirección De Fotografía: Raúl Etcheverry
Jefe De Producción: Mario Viera
Dirección De Arte: Sebastián Manuele
Diseño De Sonido: Marcelo Brouard
Música: Carlos García
Vestuario: Mónica Talamás
Casting: Bruno Aldecosea
Montaje: Gregorio Rosenkopf
Asistente De Dirección: Pablo Ramos Grad
Asistente De Cámara: Manuel Rebella
Una producción de Bopahta Films
Con el apoyo de Pi Films Argentina
Montevideo Socio Audiovisual y el Fondo de Incentivo Cultural


http://www.laculpadelcordero.com

Cock de Mike Bartlett con Juan Gil Navarro y Eleonora Wexler dirigida por Daniel Veronese y Una Relación Pornográfica de Philippe Blasband con Cecilia Roth y Darío Grandinetti dirigida por Javier Daulte. En el Paseo La Plaza.



Cock dirigida por Daniel Veronese.
Una Relación Pornográfica, dirigida por Javier Daulte.

Paseo La Plaza.
Avenida Corrientes 1660.
http://www.paseolaplaza.com.ar/

23 ene. 2013

Justo Solsona y el Centro Argentino de Arte Textil. En el Centro Cultural Recoleta.



JUSTO SOLSONA





CENTRO ARGENTINO DE ARTE TEXTIL.

En las salas 4, 5 y 6 del Centro Cultural Recoleta, se pueden visitar estas dos interesantes exposiciones.
En las salas 4 y 5, una serie de artistas contribuye para que la muestra VIOLETA ARTE TEXTIL, tenga todas las texturas e imaginación necesarias para expandir el registro de la tela.

En la sala 6, el gran arquitecto Justo Solsona presenta sus pinturas: un viaje a la imaginación, UNA VEZ MAS, se llaman a estos rostros llenos de un color dominante y expresivo como pocos.

En el CCR, junín 1930.
Hasta el 17 de febrero.

El Último Desafío. Con Arnold Schwarzenegger y Johnny Knoxville.


21 ene. 2013

Hansel y Gretel. Cazadores de Brujas. En 3D.


Jorge Canale presenta LA RECONVENCION. En la sala J del Centro Cultural Recoleta.





La notable obra de Jorge Canale puede recorrerse en Junín 1930.


La reconvención
Sala J
VIernes 14 de diciembre al
domingo 10 de febrero de 2013.

Después de su intensa actividad en Asia, reflejada en las muestras que realizó entre 2007 y 2012, en el Shakir Ali Museum de Pakistán, la Galería Nacional de Indonesia y el Ayala Museum de Filipinas; y en diversas galerías privadas de la región, Jorge Canale expone en el Centro Cultural Recoleta.

La muestra está compuesta por una serie de instalaciones simultáneas: mirada del autor hacia la memoria y el trauma, elementos constitutivos de nuestra tradición cultural y de las vivencias del autor, combinación de géneros y temas que sólo terminarán de constituirse en la mirada del espectador.


53 Festival Intenacional de Cine de Cartagena de Indias.

Lunes 21 Enero 2013

Un graffiti de la India Catalina en un muro de Cartagena es la imagen oficial de la 53 edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-. El afiche se revela como antesala de los contenidos de este encuentro cinematográfico.

Para esta pieza gráfica se seleccionó un trabajo de Robert Herman, fotógrafo neoyorquino que cuenta con una serie fotográfica dedicada a las texturas y colores de las paredes de la ciudad amurallada tomadas en el 2011. La obra de Herman hace parte de las colecciones permanentes del Telfair Musuem of Savannah en Georgia y de la George Eastman House en Rochester, Nueva York. Herman es, además, ganador de un premio PX3 de los Photographie People´s Choice Awards. Durante el Festival, en el Museo de Arte Moderno de Cartagena, se exhibirá la serie completa de las paredes fotografiadas por el artista.

En palabras de Monika Wagenberg, directora del FICCI: "El graffiti de la India Catalina transforma la pared, como un tatuaje transforma, para siempre, la piel que invade. El FICCI, como el graffiti, no solo se toma la ciudad durante el Festival, también se vuelve parte de ella, transformándola. Con este afiche, celebramos la historia de Cartagena en esta pared que capas y capas de historia revela, pero dejamos en ella también nuestra huella. La India Catalina, ahora como graffiti, moderna, contemporánea pero sobretodo popular, democrática y revolucionaria es arte público, como el Festival: de todos y para todos".

Además de la imagen oficial, se ha ido revelando información sobre esta nueva versión del festival que tendrá lugar del 21 al 27 de febrero. Algunas de las grandes sorpresas la constituyen la presencia del director y guionista norteamericano Paul Schrader, la del artista urbano brasilero Bel Borba y la proyección de Roa, película del director caleño Andrés Baiz que dará apertura al festival. El próximo jueves 24 de enero a las 9:30 a.m. en el Multiplex de Cine Colombia en el Centro Comercial Andino, se darán a conocer las novedades y contenidos del encuentro cinematográfico más antiguo de Latinoamérica, que una vez más, promete deleitar al público. En este evento de presentación del programa oficial del 53 FICCI, exclusivo para medios de comunicación e invitados de la industria cinematográfica, se exhibirá al finalizar la rueda de prensa, la película española Blancanieves de Pablo Berger.

La Mujer Justa. Adaptación teatral de Graciela Dufau y Hugo Urquijo sobre la novela de Sándor Márai. Con Arturo Bonín, Victoria Onetto, Pochi Ducase, Hugo Urquijo y Graciela Dufau. En el Centro Cultural de la Cooperación.


El viernes 8 de febrero a las 22.30 hs. regresa a la cartelera porteña
La mujer Justa
Adaptación teatral de Graciela Dufau y Hugo Urquijo de la novela de Sándor Márai

A partir del 8 de febrero, todos los viernes y sábados a las 22.30 hs se realizará la Tercer Temporada de La Mujer Justa, una adaptación teatral de la famosa novela de SándorMárai, realizada por Graciela Dufau y Hugo Urquijo, con dirección de Hugo Urquijo. Con Graciela Dufau, Arturo Bonín, Victoria Onetto, Pochi Duchase y Hugo Urquijo. En elCentro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Entrada $100.-

Espectáculo nominado a los ACE en “Mejor Dirección” y “Mejor Actriz” (Graciela Dufau) y trabajo destacado para los Premios Teatro del Mundo en “Mejor Adaptación”; “Mejor Escenografía” y “Mejor Vestuario”


Una mujer encuentra una cinta violeta en la billetera de su marido y esa cinta le permite descubrir la pasión oculta de él por otra mujer que sirvió en casa de sus suegros. Tres amores, tres voces, que inducen a pensar que “no existe una persona justa, única, particular, maravillosa e insustituible que nos hará felices”

Tres sensibilidades diferentes para desentrañar una misma historia: el de la esposa que descubre aquello que se hallaba en los halos de un profundo silencio y misterio; el del hombre que habla de su deseo, su conquista, sus contradicciones y su posterior desilusión; y el de la amante, quien cuenta detalles íntimos y controvertidos sobre su vinculo derrotado.

Tres monólogos estructurados de manera tal que el espectador puede apreciar los diferentes ángulos del triángulo amoroso en el que se encuentran envueltos los personajes. Una historia de amor, pasión, ocultamientos y traición concebida por Sándor Márai en su magistral novela que tuvo en la Argentina más de treinta ediciones y que revela un extraordinario modo de mostrar las diferentes tonalidades de las emociones humanas.

Frente a este texto, es difícil olvidar que Márai inició su carrera literaria como poeta porque este aliento se mantiene en ‘La Mujer Justa’. En ellas se encuentran sus páginas más íntimas y también las más sabias. El tratamiento que el autor hace de temas como la amistad, el sexo, los celos, la impotencia de los afectos no correspondidos, la soledad y el deseo son puntos elevados en la trama que, a su vez, remiten a los grandes temas del hombre en todos los tiempos”, Hugo Urquijo.

Sobre la Adaptación
Hugo Urquijo y Graciela Dufau adaptaron esta novela y le dieron vida escénica, en un material de sustancia dramática que intenta mantener la intriga y el interés, junto con la intensidad de las experiencias que atraviesan los tres protagonistas. En esta adpatación conviven dos niveles, uno dramático y otro narrativo (dentro del cual los personajes se narran a sí mismos y a los demás). En la versión teatral, con el fin de potenciar la presencia escénica, se incorporan dos personajes que son cruciales para con el desarrollo progresivo de la trama: la madre de Peter y Lazar, escritor y amigo íntimo de Peter. El pasaje del nivel teatral al narrativo se produce de manera natural, como si los personajes actuaran o narraran indistintamente. Esto le confiere a la versión dos cuestiones claves: por un lado la ruptura con el ilusionismo realista y la impronta de una dimensión brechtiana con el fin de motivar una reflexión de índole existencial (alrededor de las temáticas universales que el propio Márai pone en juego en su relato: la vida y la muerte; el amor y la pasión, las diferencias insalvables que existen entre las clases sociales y la traición, entre otros).

Sobre la Puesta
La idea de la puesta es que coexistan en escena dos planos, de manera permanente: el de quienes actúan y/o narran con el de aquellos que escuchan y esperan su turno para entrar en escena. En el espacio escénico, concebido por Eugenio Zanetti hay sólo un marco de cuadro vacío y la tela; el objeto del cuadro está corrido cuatro metros hacia delante y funciona como una transparencia. A ambos lados del escenario, viven como en un limbo los demás personajes y objetos de utilería y que a su turno entrarán en acción. Por momentos, la acción está velada por detrás de la transparencia y, por otros, los personajes se presentan y se narran en el medio del marco. En ese “atrás” están también permanentemente los demás personajes, sentados, a veces absortos, otras veces atentos, escuchando lo que sucede adelante, como quien espía la acción.



Ficha Técnica: Autor: Sándor Márai;  Adaptación: Graciela Dufau y Hugo Urquijo; Interpretes: Graciela Dufau, Arturo Bonin, Victoria Onetto, Pochi Duchase y Hugo Urquijo; Dirección: HugoUrquijo