Drama Música Cine Arte Fotografía

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24 jul. 2013

Tu día es mi noche




El viernes 26 de julio a las 19 se proyecta Tu día es mi noche (Your day is my night). Tu día es mi noche (Your day is my night), 2013, Estados Unidos, Dir. Lynne Sachs, 64 minutos.

Première en Latinoamérica, la exhibición contará con la presencia de su directora, la estadounidense Lynne Sachs.

La película se muestra en el marco del ciclo Planetario: el hombre en el mundo, una selección de documentales contemporáneos de las más variadas regiones del mundo, todos ellos vinculados por la voluntad de mostrar una particular forma de relación del hombre con el lugar y el tiempo en el que vive. Las relaciones familiares, el peso de la historia y la política, el trabajo y la inmigración, la cultura y la tradición son sólo algunos de los ejes temáticos que abordan estos films. Un panorama planetario por las distintas formas de estar en el mundo.

Organizado por Kino Palais, con el apoyo de la Cinemateca de la Embajada de Francia en Argentina y el Institut Français.
Tu día es mi noche (Your day is my night), 2013, Estados Unidos, Dir. Lynne Sachs, 64 minutos.

Trabajo híbrido entre el documental de observación y la performance realizado por la cineasta experimental y documentalista Lynne Sachs. Rodado en el Barrio Chino de la ciudad de New York, este film repasa la vida de inmigrantes (en su mayoría chinos) que comparten habitaciones en las que alquilan camas “por turnos”. Relatos en los que se combina el pasado nostálgico del origen, el presente insatisfecho y una borrosa noción del futuro. De forma magistral, la cámara testigo de Sachs los regista como un espectador silencioso, deja hablar a sus personajes y los recorta en el espacio en que viven.
Organizado por Kino Palais, con el apoyo de la Cinemateca de la Embajada de Francia en Argentina y el Institut Français.

Tu día es mi noche (Your day is my night), 2013, Estados Unidos, Dir. Lynne Sachs, 64 minutos.

Trabajo híbrido entre el documental de observación y la performance realizado por la cineasta experimental y documentalista Lynne Sachs. Rodado en el Barrio Chino de la ciudad de New York, este film repasa la vida de inmigrantes (en su mayoría chinos) que comparten habitaciones en las que alquilan camas “por turnos”. Relatos en los que se combina el pasado nostálgico del origen, el presente insatisfecho y una borrosa noción del futuro. De forma magistral, la cámara testigo de Sachs los regista como un espectador silencioso, deja hablar a sus personajes y los recorta en el espacio en que viven.

Palais de Glace 

direccion
Posadas 1725 o Av. del Libertador 1248, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
 
colectivos
17 - 61 - 62 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130

Carlos Nine y Luis Scafatti

La Musaraña tiene el honor de reunir a estos dos grandes maestros de la ilustración argentina en una muestra conjunta.
Participarán también las editoriales que publican a los autores en la argentina: LocoRabia, Libros del Zorro Rojo y Moebius.


Sábado 27 de Julio 12.30 hs Inauguración y charla con los autores.

Exposición abierta desde el 27/7 hasta el 20/8,

Visitas: Lunes a Viernes 16 a 20hs. Sábados 10 a 14hs.
en Musaraña Libros / Casa Florida.

Gral. José M. Paz 1530 - Florida, Vte. López - Bs. As.


21 jul. 2013

Sólo para payasos. Una película de Lucas Martelli.

Sólo para payasosuna película de Lucas Martelli


Estreno: 25 de JulioEspacio INCAA 0Km – Cine Gaumont




El 25 de Julio se estrenará en el Cine Gaumont Sólo para payasos, un film de Lucas Martelli que sorprende por su desprejuiciado retrato del mundo de los payasos, para el cual construye su propio imaginario. Con más de 200 payasos en escena, este insólito documental mezcla cuadros de humor, animaciones, coreografías y entrevistas a grandes personalidades del mundo payaso, que comparten lúcidas reflexiones sobre su oficio.
Las entrevistas están hiladas dentro de una fabula inventada e improvisada por los mismos payasos. Ellos se reúnen para buscar el acto ideal, ese que produce emociones a granel, ese de encanto irresistible que todo payaso sueña con alcanzar. Durante el transcurso de una jornada se presentan los diferentes clanes y arquetipos de payasos, cruzando miradas y resolviendo conflictos con herramientas que les son propias. La tensión sobre ese espectáculo soñado da estructura al entramado de historias. Todos buscan una rutina perfecta, nunca vista, que haga reír, que emocione, que sorprenda ... ese espectáculo único y personal. ¿Quién lo logrará?
En el film participan payasos representativos de diferentes corrientes y estilos de trabajo, como Tortell Poltrona (Payasos sin Frontera); Luisito y Pacusito (Hnos Videla); Chacovachi; Petarda (Cristina Martí, Clu del Claun); Rik Streiff (ex Triciclos Clos); Toto Castiñeiras (Cirque du Soleil); Tomate; Tenaza; Maku Jarrak; Chicharrita; Casimiro Magote; Morrison; Malabaristas del Apokalipsis (Riki Ra y Mauri); Pedro Peligro (Catalinas Sur); Pablo y Luna (Circo Social del Sur); Circo Manija (Taller de Artistas del Borda); Loco Brusca; Gota; Frágil; León; el Sr. Mikozzi… y cientos de  payasos más.
Para su gran estreno en el Cine Gaumont, la producción convocó a cientos de payasos que llegarán a presenciar la función “de estricta etiqueta payasa”.

Clases de canto con Lila Frascara


LA PARTE DE LOS ÁNGELES (The angel’s share) Una película de Ken Loach


LA PARTE DE LOS ÁNGELES(The angel’s share)Una película de Ken Loach


PREMIOS
 FESTIVAL DE CANNES 2012Premio Del Jurado San Sebastián International Film Festival 2012Premio Del Público – Premio Mejor Film Europeo BAFTA 2012Mejor Guión – Paul LavertyMejor Actor- Paul BranniganNominada Mejor Película Dijo la crítica“Una encantadora celebración de la bondad, la amistad y el perdón” -  Hollywood Reporter “La nueva colaboración de Loach y Laverty es cálida, divertida y bondadosa, una comedia humanista y optimista” -  The Guardian
"Loach y Laverty recuperan el tono y la gracia. Una película que siente cariño por sus personajes” Carlos Boyero - El País
"Loach recupera aquí el pulso de su cine social y político. Una comedia social que mantiene en vilo al espectador” -  La Vanguardia TRAILER http://www.youtube.com/watch?v=Zq49Rewjsz8  SINOPSISRobbie es un joven padre de familia de Glasgow que no logra escapar de su pasado delictivo. Para evitar ir a la cárcel, se ve obligado a realizar trabajos comunitarios en un establecimiento donde conoce a Rhino, a Albert y a la joven Mo. Henry, el educador que les han asignado, se convierte en su nuevo mentor y los inicia, en secreto… ¡en el arte del whisky!Entre destilerías y sesiones de degustación, Robbie descubre que tiene un auténtico talento como catador y que rápidamente es capaz de identificar las cosechas más excepcionales, las más caras. Junto a sus tres compañeros, ¿se contentará Robbie con transformar este don en una estafa, una etapa más en su vida de delitos y violencia? ¿O en un futuro nuevo y lleno de promesas? Solo los ángeles lo saben.
La parte de los ángeles hace referencia al 2% del whisky que se pierde, que se evapora, en el proceso de elaboración, cuando se mezclan el licor y la barrica mientras se envejece en las cubas.  FICHA ARTÍSTICAPaul Brannigan……. Robbie
John Henshaw…..... Harry
Gary Maitland……. Albert
Jasmin Riggins………. Mo
William Ruane……. Rhino
Roger Allam...... Thaddeus
Siobhan Reilly……. Leonie
Charles MacLean…. Rory (el catador)

FICHA TÉCNICA
Dirección: Ken Loach
Guión: Paul Laverty (sobre obra de George Fenton)
Producción: Rebecca O’Brien
Producción ejecutiva: Pascal Caucheteux, Vincent Maraval
Música: George Fenton
Dirección de fotografía: Robbie Ryan
Montaje: Jonathan Morris
Diseño de producción: Fergus Clegg


SOBRE EL DIRECTOR
Ken Loach nació en 1936 en Inglaterra. Es un director de cine cercano al realismo social británico, cuyos principales rasgos son un estilo muy depurado y sintético que trata de forma realista temas sociales. Sus temas predilectos son la crítica a la burguesía, la vida en las ciudades industriales y, en general, los problemas de la clase trabajadora y otros temas sociales como la inmigración o el racismo.
Debutó en el cine con “Poor Cow” (1967), un drama social con Carol White, Terence Stamp y John Bindon. En los años setenta y ochenta se dedicó a dirigir series y documentales para televisión, pero aun así dirigió para la gran pantalla  el drama familiar e iniciático “Kes” (1970), con centro en un adolescente que padece abusos dentro y fuera de su casa, y “Looks and Smiles” (1981), un drama psicológico.
A partir de la trascendencia del thriller político “Agenda Oculta” (Hidden Agenda, 1990), película ganadora del Premio del Jurado en Cannes, la carrera en el cine de Loach conoció uno de sus períodos más fecundos e importantes con largometrajes de corte social como “Riff-Raff” (1991), “Lloviendo Piedras” (Raining stones, 1993) y “Ladybird, Ladybird” (1994).
Otros títulos de su filmografía son “Tierra y Libertad” (Land and Freedom, 1995), película ambientada en la Guerra Civil española; el drama romántico “Mi nombre es todo lo que tengo” (My name is Joe, 1998); “La Cuadrilla” (The Navigators, 2001), con uno de sus eje temáticos favoritos, las relaciones laborales y la pérdida de empleo, y “El Viento Que Acaricia el Prado” (The wind that shakes the barley, 2006), película por la que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes y que retomaba el conflicto irlandés de “Agenda Oculta”.
John Henshaw…..... HarryGary Maitland……. AlbertJasmin Riggins………. MoWilliam Ruane……. RhinoRoger Allam...... ThaddeusSiobhan Reilly……. LeonieCharles MacLean…. Rory (el catador) FICHA TÉCNICADirección: Ken LoachGuión: Paul Laverty (sobre obra de George Fenton)Producción: Rebecca O’BrienProducción ejecutiva: Pascal Caucheteux, Vincent MaravalMúsica: George FentonDirección de fotografía: Robbie RyanMontaje: Jonathan MorrisDiseño de producción: Fergus Clegg 
SOBRE EL DIRECTORKen Loach nació en 1936 en Inglaterra. Es un director de cine cercano al realismo social británico, cuyos principales rasgos son un estilo muy depurado y sintético que trata de forma realista temas sociales. Sus temas predilectos son la crítica a la burguesía, la vida en las ciudades industriales y, en general, los problemas de la clase trabajadora y otros temas sociales como la inmigración o el racismo.Debutó en el cine con “Poor Cow” (1967), un drama social con Carol White, Terence Stamp y John Bindon. En los años setenta y ochenta se dedicó a dirigir series y documentales para televisión, pero aun así dirigió para la gran pantalla  el drama familiar e iniciático “Kes” (1970), con centro en un adolescente que padece abusos dentro y fuera de su casa, y “Looks and Smiles” (1981), un drama psicológico.A partir de la trascendencia del thriller político “Agenda Oculta” (Hidden Agenda, 1990), película ganadora del Premio del Jurado en Cannes, la carrera en el cine de Loach conoció uno de sus períodos más fecundos e importantes con largometrajes de corte social como “Riff-Raff” (1991), “Lloviendo Piedras” (Raining stones, 1993) y “Ladybird, Ladybird” (1994).Otros títulos de su filmografía son “Tierra y Libertad” (Land and Freedom, 1995), película ambientada en la Guerra Civil española; el drama romántico “Mi nombre es todo lo que tengo” (My name is Joe, 1998); “La Cuadrilla” (The Navigators, 2001), con uno de sus eje temáticos favoritos, las relaciones laborales y la pérdida de empleo, y “El Viento Que Acaricia el Prado” (The wind that shakes the barley, 2006), película por la que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes y que retomaba el conflicto irlandés de “Agenda Oculta”.





Esos colores que llevás. Un film de Federico Peretti.

"Esos colores que llevás"Un film de Federico Peretti




 ESTRENO: 18 de Julio Salas:Espacio Incaa Km 3 Artecinema 19 hs Espacio Incaa Km 1080   Cine Teatro Renzi(La Banda, Sgo. del Estero) Desde el 8 de Agosto:Espacio Incaa Km 0 Cine Gaumont  Calificación:ATP Duración:62 min.
 Luego de que más de 12.000 personas la vieran en el histórico pre estreno en el Luna Park,llega a los cines el film de Federico Peretti, Esos Colores que llevás....



 
Sinopsis

 
El 8 de octubre de 2012 el pueblo riverplatense llevó a cabo la mayor manifestación popular deportiva de la República Argentina.
 
Más de cien mil personas salieron a la calle y unieron la vieja cancha de Alvear (hoy Libertador) y Tagle con el Estadio Monumental llevando en sus manos la bandera más larga del mundo de un club de fútbol, un trapo de casi 8 kilómetros de extensión.
 
Sin embargo, todo eso pasó a ser una excusa. Lo verdaderamente significativo fue el amor de estos hinchas por sus colores, en el momento más duro de su historia y sin ningúnotro motivo más que el de demostrar la pasión por la Institución que aman.
 
El film trata sobre cómo surgió la idea, cómo fue la recolección de la tela, la costura en talleres ocultos para resguardar la seguridad...
 
“Esos colores que llevás” cuenta desde adentro y con imágenes nunca vistas, un evento del cual habló el mundo entero.

Ficha Técnica

Guión y dirección: Federico Peretti
Entrevistas: Pablo Mazzini, Fernando Prieto
Fotografía y cámara: Federico Peretti
Cámara adicional: Alejandro Sorín, Federico Grinberg, Nahuel Pan
Post de sonido y música original: Amalia Fischbein
Retoque de color: Ricky Tripicchio
Montaje: Federico Peretti
Diseño Gráfico: César Mattar
Productor: Federico Peretti

Datos técnicos:
País: Argentina
Idioma: Español
Duración: 62 minutos
Año: 2013

Acerca del director: Federico Peretti

Nace en la Ciudad de Buenos Aires en diciembre de 1980.
Es director de cine, cine publicitario y fotógrafo.
Comenzó a vincularse con el mundo audiovisual desde el montaje, metiere que marcó metodológicamente sus expresiones posteriores.
Realizó varios cortos de ficción, experimentales y videoartísticos, que tuvieron un largo recorrido en festivales alrededor del mundo.
Recientemente editó su primer libro de fotografías y llevó ese concepto a la pantalla grande con el estreno de su ópera prima, titulada “El otro fútbol” (www.elotrofutbol.com.ar).
Experimenta continuamente diferentes técnicas a la hora de realizar sus obras, y se apoya fuertemente en el Súper 8mm, las viejas cámaras analógicas, y el video en HD, buscando darle protagonismo a esas pequeñas cosas que nos siempre vemos.
En Cine
Paralelamente a su actividad como compaginador, comenzó a acercarse a la dirección, donde realizó cuatro cortometrajes (Oscura Noche, Séptimo Piso, Asfixia y Creo). Con ellos participó de más de cien festivales tanto en Argentina como en el exterior, entre los que se destacan: La Noche del Cortometraje del INCAA 2007, Festival de Cortos de Punta del Este 2006, Festival de Nuevos Realizadores de La Habana 2007, Festival Corto Creativo de Tijuana 2007, Stolac Short Film Festival de Bosnia i Hercegovina 2007, Festival de Curtmetratges de Temática Social Nou Barris de Barcelona 2007, II Argentinische Filmtage de Leipzing 2008, Festival de Cine Social de Torrijos España 2004, XX Festival Internacional de Mar del Plata 2005, Toronto Latino Film Festival 2005, Magma Mostra de Cinema Breve Italia 2005, Festival Internacional de Cine Independiente Latino de St. Petersburg Florida 2006. 
En Fotografía
Participa en varias muestras colectivas y organiza 3 muestras tituladas “El otro fútbol” que dan origen al libro que llevaría el mismo nombre, y luego a la película. Trabaja en numerosos medios gráficos como reportero gráfico y desde el 2010 ARGRA (Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina) lo distingue como asociado.

Nota del director

"La idea de Esos colores que llevás nació el día mismo de la caravana, aquel recordado 8 de octubre. Debido a mi trabajo como cineasta y fotógrafo vinculado a la vida cotidiana de River, me debía a mi mismo realizar la cobertura del evento. Pero la idea original era hacer un clip de unos pocos minutos para youtube, para que la gente pudiera revivir esa jornada en los días posteriores, nada más.Pero me invadió completamente la emoción.
Uno siempre trata de encarar todo muy profesionalmente y esta no fue la excepción, en ese momento sentí algo que no me había ocurrido con mis otros proyectos, incluso con mi otra película de fútbol en la cual invertí muchos y lindos años de mi vida: esta vez sentí el inexplicable llamado de los colores.
Antes que saliera la bandera desde Alcorta y Tagle empecé a sacar cuentas: ya había registrado muchos momentos previos, tenía filmado cómo se había cosido la bandera, como se había medido, momentos muy íntimos dentro del club con todos los voluntarios que habían colaborado, los días de las donaciones… entonces ahí nomás empecé a pensar “y si en vez de un clip para Internet hacemos una película?”.
Recuerdo haberme cruzado con un amigo, quien luego me ayudó mucho con las entrevistas del film, y haberle preguntado: “Hay alguna forma de que los voluntarios que colaboraron en el proyecto den su testimonio para contar cómo se llevó a cabo todo”? Ante la respuesta afirmativa, ya empecé a encarar toda la filmación de ese día con la película en la cabeza. Saber que tenía que estar en todos lados, que tenía que cubrir la totalidad del evento, de principio a fin, sin perderme nada. Caminé todo el trayecto, estuve en el Monumental cuando llegó el primer tramo de bandera y tuve la suerte de poder entrar al campo de juego, privilegio que tuvimos muy pocos ese día.
A partir de ahí, comenzó quizá lo más duro, que fue coordinar más de 70 entrevistas con personas que habían participado en la organización, y con ex jugadores como Amadeo Carrizo, Ariel Ortega, Matías Almeyda, Enzo Francescoli, y el Beto Alonso entre muchos otros. Todos ellos nos contaron cómo vivieron ese día, qué significó para ellos. En paralelo comenzó a montarse el film, y durante mucho tiempo hice las dos cosas en paralelo, con la complejidad que eso implica ya que todo el tiempo hay que estar ajustando cosas debido a los nuevos testimonios que se van generando. Pero siempre fue para mejor, porque cada persona contaba algo que yo no sabía, alguna vivencia, algo que realmente le aportaba mucho a la película. Un ejemplo de esto es la historia de los chicos de Zárate que cosieron gran parte de la bandera, quienes me contaron que una vez se les rompió uno de los autos en medio de la Panamericana cuando llevaban tres mil metros de bandera y la hinchada de Rosario Central estaba a 5 minutos de pasar por donde estaban ellos. ¿Cómo hicieron para esconder todos esos metros?  Bueno, hay que ver la peli para revivirlo junto a ellos.
De todas maneras, e independientemente de todas estas anécdotas y de ver imágenes que no se vieron en otros lugares, y la reflexión propia que le puede aportar el cine a un evento que fue mundialmente conocido por TV, lo que más me deja contento y en parte hasta me sorprendió, es el resultado final: el film no habla solamente del evento de la bandera más larga del mundo y sus historias cercanas, sino que termina siendo en cierto punto un pantallazo de lo que significa ser hincha de River Plate hoy en día, luego de unos años en el que todo fue muy duro. Yo no esperaba tener ese registro y esa conclusión al finalizar el rodaje, y creo que eso se logró y me alegra mucho. Porque dentro de varios años, cuando las malas pasen, o cuando se recuerde con cariño esta gran caravana popular, alguien podrá ver “Esos colores que llevás” y entender qué sentía el pueblo riverplatense por estos años. Y eso vale mucho para mi". 
Federico Peretti

SIP'OHI EL LUGAR DEL MANDURÉ un film de Sebastián Lingiardi

SIP'OHI
EL LUGAR DEL MANDURÉ
un film de Sebastián Lingiardi

Estreno : 15 de agosto

Espacio INCAA 0Km – Cine Gaumont

El 15 de agosto se estrenará en el Cine Gaumont Sip'ohi - El lugar del manduré, dirigido por Sebastián Lingiardi. El film obtuvo el Gran Premio de la Competición Internacional del 22° Festival Internacional de Cine de Marsella (FidMarseille), uno de los más prestigiosos dentro del cine documental a nivel mundial.  Además formó parte de la Competencia Argentina de BAFICI 13.
Sip'ohi - El lugar del manduré es un documental etnopoético que narra la vuelta de Gustavo Salvatierra a su tierra natal, Sip'ohi, en la provincia de Chaco. Salvatierra y Félix, un compañero de la infancia, se ocuparán de registrar antiguos relatos orales wichí con el fin de darlos a conocer. 
Este es el segundo largometraje del director Sebastián Lingiardi, quien debutó con el film Las pistas - Lanhoyij - Nmitaxanaxac (2010),  galardonado como Mejor Opera prima en FidMarseille 2010.
Lingiardi nació en 1984 en Buenos Aires, y estudió en la Universidad del Cine. Su primer cortometraje, Seguir órdenes(2006), obtuvo el primer premio en el Festival Internacional de Escuelas de Cine. Además, trabajó como montajista en El contrabajo (Alejo Franzetti, Bafici ’08)
La película llegará al Cine Gaumont el 15 de agosto, luego de estrenarse en los Espacios INCAA de Santiago del Estero (La Banda); La Pampa (General Pico);  Córdoba (Unquillo); Formosa (Formosa) y Chaco (Resistencia).
Más información en el pressbook. Enviamos fotos y poster
Por entrevistas con el director, contáctenos. Gracias por la difusión

Sip'ohi - El lugar del manduré en redes sociales:
En Facebook:
 https://www.facebook.com/pages/Sipohi-El-lugar-del-mandur%C3%A9/401920276588058?fref=ts
Trailer http://youtu.be/-leh4p-H_7wder al anhelo de ser un poco más felices.

SIKHA de Sofía López Mañán y curadoría de Laeticia Mello. En Pabellón 4.

Pabellón 4 Arte Contemporáneo tiene el agrado de invitarlos el Miércoles 24 de Julio a las 20 hs a la apertura de la muestra de la artista Sofía López Mañán titulada “SIKHA” esta muestra estará integrada por una serie de fotografías, objetos y un video.
Este proyecto parte de la decisión de la artista de despojarse del pelo, titulando esta acción  “desapelo”. Separando la concepción de belleza que puede variar entre distintas culturas y modificarse con los años.  Sofía Lopez Mañán cambia sus hábitos para adoptar una postura frente a la vida distinta, concentrándose en el encuentro con su propia esencia.


Apertura Miercoles 24 de Julio del 2013 - 20 hs.
Cierre de 24 de Agosto

Lunes a Sábado 16 a 20 hs.Entrada libre y gratuita.


Taller de fotografía 3d estereoscópica en Espacio Fundación Telefónica.


15º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos. Convocatoria.

Buenos Aires - 7 al 14 de agosto de 2013
 

 ¡Colaborá para realizar las Actividades Especiales y Educativas!


Desde hace 15 años el 
Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, organizado por el Instituto Multimedia DerHumALC
(www.imd.org.ar)
 y realizado gracias al compromiso de más de 100 voluntarios, presenta las mejores realizaciones audiovisuales que abarcan toda problemática social relacionada con la defensa de los derechos humanos y del ambiente.

La 
15º edición del Festival se realizará del 7 al 14 de agosto en la Ciudad de Buenos Aires, adoptando como enfoque temático “TransformArte, el arte para la transformación social”, para generar un momento de reflexión sobre los cambios que pueden originar el arte y la creación en sus múltiples manifestaciones.

Cada año 
diferentes actividades, además de las proyecciones, se incluyen en el formato del Festival: mesas debate, reuniones entre el público y los autores, talleres, muestras de arte y fotografías, espectáculos de música, danza y teatro, contribuyen al debate generado por una programación cinematográfica que incluye documentales, ficciones, animaciones, corto, medio y largometrajes.
 

Este año queremos invertir aún más en las actividades artísticas y educativas del Festival:
 http://panaldeideas.com/proyectos/15-festival-internacional-de-cine-de-derechos-huma/
 
¡Y es por eso que necesitamos el apoyo de todos!

Nuestra intención es realizar, de acuerdo con las secciones temáticas del Festival -Memoria, Miradas de género, Infancia y Juventud, Migrantes,
Panorama, Ambiente y Pueblos Originarios-, presentaciones artísticas, talleres y actividades educativas especialmente dirigidas a las escuelas, para dar vida a un espacio dinámico y provocador por su confluencia de estilos y propuestas.
 

Gracias a la colaboración de todos podremos realizar:
 

 -Mesa Debate “Arte por la transformación social”, que presentará experiencias de organizaciones sociales y programas gubernamentales
de Argentina e Italia.

-Proyección del documental “El sistema – Saving lives” de Yorgos Avgeropoulos + Espectáculo Musical de Orquesta Juvenil del Programa
de Orquestas y Coros para el Bicentenario.

-Taller de construcción de cabezas y trajes con materiales de desecho y
reutilizables realizado por Actitud Peluche (Buenos Aires / Necochea).

-Vivencia artística para 200 niños y adolescentes asistentes al Festival,
que contará con un taller de grafiti y esténcil y la presentación de obras
realizadas por los chicos.

 -Proyección del video “Dijeron de Mí” de Daniel Rivas, basado en la homónima obra teatral “Dijeron de Mí”; dirección general de Luciano Suardi, con la presencia de Virginia Innocenti + Mesa debate.
 

¡Con aportes desde AR$5 podés sumarte a esta iniciativa!

Sólo se cobrará tu aporte si al final de la campaña logramos juntar la suma total (¡o más!).

A partir de AR$50 podés reservar entradas para las funciones del Festival  los Cines Gaumont Espacio INCAA Km 0 y Cosmos UBA y para las Actividades Especiales en el Teatro Empire. 
También recibirás el catálogo y diferentes obsequios del Festival.

Para colaborar entrá a la página de Panal de Ideas y ayudanos a
difundir nuestro proyecto:
 

http://panaldeideas.com/proyectos/15-festival-internacional-de-cine-de-derechos-huma/

¡Juntos podemos demostrar que la autogestión y la unión son herramientas muy poderosas!
 

Los esperamos del 7 al 14 de agosto en la Ciudad de Buenos Aires
 

15º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos


www.imd.org.ar/festival
facebook.com/derhumalc
 twitter.com/derhumalc

El Montaplatos de Harold Pinter. En el Teatro Tadrón.

El montaplatos (1957) pone en relación a dos asesinos a sueldo que esperan a su víctima en la sordidez de un sótano.
De pronto, a través de un montaplatos, comienzan a llegarles los pedidos más insólitos.


Esta obra se presenta en Argentina a través de Judy Daish Assoc. Londres y The Nancy Smith Literary Agency Diana Stobart/Margaret Murray Buenos Aires.
Actúan: 
Raúl Jimenez *  y   Sólmundur Ari Björnsson**

Sábados 19hs

Teatro Tadrón / Niceto Vega 4802 /esquina Armenia

Entradas $60.-
$45 (estudiantes y jubilados)
Reservas 4777-7976

Asistente general y manejo de montaplatos en escena: Cesar Esquivel
Diseño de luces: Javier Rincón
Diseño de Montaplatos: Guillermo Bechthold
Escenografía: Raúl Jimenez.
Producción General: Lali Gimeno

Dirección general y puesta en escena:

Raúl Jimenez y   Sólmundur Ari Björnsson

prensa Novello soniaveronovello@gmail.com cel. 1557721855

*Raúl Jimenez. Se formó como actor con Andrés Sacchi, y con  Nórman Briski. Actualmente entrena actuación en el Estudios de  Julio Chávez. Sus últimas obras como actor fueron ,entre otras:  "La Isla de los Niños" de Ramiro Guggiari, y como actor invitado en "Te amo tanto porque te he matado" de Sofía Guggiari. Como Director dirigió " Rebatibles"  de Nórman Briski en Teatro Caliban realizando una extensa temporada en 2011. Es además capoerista y percursionista de ritmos latinoamericanos , especializándose en Rumba Cubana. Forma parte del Ensamble MACAMBA (percusión).
** Sólmundur Ari Björnsson. Actor Islandés. Vive en Buenos Aires. Aquí, se formó con Nórman Briski,  con Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz.  Es actor de cortometrajes y en Tv. Actualmente entrena actuación con  Ricardo Bartís.

Maestría en Escritura Creativa en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.


Usted Está Aquí. de Natalia Chami y Romina Bulacio. En Ciudad Cultural Konex.

Usted Está Aquí
Una creación de Natalia Chami y Romina Bulacio Sak
A partir del próximo 2 de Julio en Ciudad Cultural Konex


Desde el martes 2 de julio se podrá vivir la experiencia teatral: Usted Está Aquí en Ciudad Cultural Konex. Todos los martes y miércoles de julio y agosto desde las 20hs. Venta anticipada en la boletería de Ciudad Cultural Konex o por Ticketek.

Cada grupo de espectadores es guiado hasta llegar a la Experiencia. Una vez ahí, una sucesión de realidades los convierten en protagonistas. ¿Qué pasa exactamente? No hay manera de saberlo… a menos que te dejes llevar.
Usted Está Aquí es una invitación a ser otro y a sorprenderse de los mundos posibles que uno puede habitar. Una invitación a reflexionar sobre quienes somos y las infinitas posibilidades que tenemos de ser. ¿Estás listo para ser protagonista?
Ficha artística-técnica
Actúan: Alberto Barsky, Delfina Bianco, Belén Brito, Romina Bulacio Sak, Yana Calaza, Pablo Casal, Raymond E Lee, Laura Correa, Nicolás Deppetre, Jimena del Pozo, Lorena Drewes, Carla Fonseca, Nela Fortunato, Macarena García, Emilia Ishikida, Sophie Lloyd, Cecilia Madanes, Agustín   Manoukian, José María Marcos, Soo Min, Sabrina Pace,   Rita Pauls, Omar Possemato, Lauren Pringle, Steve Kisicki,      Sebastián Rosello, Sebastián Romero, Ariel Sandez, Maxime Seugé, Lydia Stevens, Nicola Tarbuck, Graciana Urbani, Ezequiel F. Valdivielso, Silvana Velasco, James Wright y Jonathan Zak
Participaciones Especiales: Paola Alonzo, Guadalupe Arcuri, Florencia Atha Botto, Jorge Berman, Lucía Brea, Nicole Muriel Camba, Patricio Chami, Katherin Cifuentes, Sara Cordoba, Ana Costa, Kevin De la Cruz, Marcos Di   Bartolomeo, Connie Flint, David Gacs, Florencia Gojan, Ayelén Menéndez, Sophie Pérez, María Florinda Picchi, Kirsty Ross, Alexandra Sainz, Juana Sak, Emanuel Soto, Drew Walker y Aldana  Zulaica
Músicos: Violeta Juárez, Anibal Martinoli, Alejandro Shmidt y Juan Sevlever
Idea y creación: Natalia Chami y Romina Bulacio Sak
Dirección: Natalia Chami y Romina Bulacio Sak 
Asistencia de dirección: Belén Brito
Escenografía: Valeria Martínez
Asistencia de escenografía: Jimena Gaillour
Realizaciones: Tom Harris, José Andrukowicz y Fagner Pavan
Iluminación: Valeria Junquera
Asistencia de Iluminación: Fernando Chacoma
Sonido: Emiliano Biaiñ
Vestuario: Macarena García 
Fotografía: Martín Levi
Coordinación de Producción: Sebastián Romero
Asistencia de Producción: Milagros Mabres y Bárbara Reggiani
Prensa: Marisol Cambre
Producción General: lindalinda y T4


Desde el martes 2 de julio en Ciudad Cultural Konex
Ciudad Cultural Konex | Sarmiento 3131 | CABA
Funciones: 20hs | 20.30hs | 21hs | 21.30hs
Martes y miércoles de julio y agosto
Entradas a la venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex o por: www.ticketek.com.ar
Valor de la entrada: $80
Duración de la experiencia: 70 minutos
Más información: www.udestaaqui.com.ar
En Facebook y en Idea.me: Usted Está Aquí

Advertencias UEA
Usted Está Aquí es una experiencia interactiva que requiere un compromiso físico de sus participantes. Se recomienda el uso de ropa cómoda y zapatos planos o taco bajo. Lamentamos que algunas escenas podrían no ser adecuadas para personas con movilidad física reducida.  Al iniciar la experiencia los participantes de Usted Está Aquí deberán firmar un compromiso de confidencialidad.

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FIESTA FLAMENCA en el Teatro Astral.

FIESTA FLAMENCA

Libro: GABRIEL ESPOSITO
Música original: RODRIGO GONZALEZ

Elenco:
Primera Bailarina: JORGELINA AMENDOLARA
Bailaor Solista: IVAN CARRILLO JIMENEZ

Bailaores: CAMILA DONATO - MARIELA FERNANDEZ - LAURA GUASTINI - MONICA LUQUE - SOL ROLDAN - JESSICA ROSILLO - YAMIL RABAJ - JUAN MARTIN AYALA
Cantaores: MONTSE RUANO - EUGENIO ROMERO
Músicos: DIEGO BERMUDEZ (SEGUNDA GUITARRA) - LISANDRO PEJCKOVICH (VIOLIN) - IGNACIO JAUREGUI (CAJON) - RODRIGO GONZALEZ (PRIMERA GUITARRA, MUSICA ORIGINAL Y DIRECCION MUSICAL)

Diseño coreográfico: JORGELINA AMENDOLARA
Diseño de vestuario: PABLO BONET
Diseño de escenografía:   PATRICIA MARCHITTO
Diseño de iluminación: JAVIER SANCHEZ GASS
Supervisión de sonido: RODRIGO LAVEQUIA
Supervisión de luces: CARLOS RANDICH
Comunicación Visual: JOSE CAVELLERI
Producción Grafica: G. OFFSET
Producción Audiovisual: VCORTA PRODUCCIONES
Productor ejecutivo: GABRIEL ESPOSITO
Prensa: DANIEL FALCONE
Director de Producción: RICARDO GALLO
Productor General: ESPECTACULOS GALLO
Dirección Musical: RODRIGO GONZALEZ
Dirección General: JORGE MAZZINI



La compañía que se presentó en Buenos Aires en tres oportunidades  con su exitoso espectáculo
“FLAMENCO, LA OBRA DE GARCÍA LORCA EN UN MUSICAL” vuelve al Teatro Astral.

A partir del 5 de Junio llega el estreno del musical mas esperado del año¡FIESTA FLAMENCA! El musical español ,
un espectáculo donde conjugan, el amor y la pasión, lo hondo y la juerga conformando una verdadera fiesta para los sentidos.

Un abanico de emociones expresadas por veinticinco artistas que serán los encargados de hacer vibrar a los espectadores en cada uno de los cuadros que componen este espectáculo hasta hacerlos saltar de sus butacas.

Al frente de la compañía, la primera bailarina JORGELINA AMENDOLARA secundada por el Bailaor Solista IVAN CARRILLO JIMENEZ,
el BALLET FLAMENCO PALMA Y TACON integrado por los destacados bailaores  Sol Roldan, Mariela Fernandez, Camila Donatto, Laura Guastini, Jessica Rossillo, Mónica Luque, Yamil Rabaj y Juan Ayala.

La Dirección Musical, la composición original son de RODRIGO GONZALEZ, quien está al frente siendo primera guitarra de una banda flamenca integrada por el guitarrista Diego Bermudez, el percusionista Ignacio Jáuregui, el violinista Lisandro Pejcovich
y los cantaores Montse Ruano y Eugenio Romero. El Libro es de Gabriel Espósito y la  Dirección General de JORGE MAZZINI
 con Producción de Espectáculos Gallo. Un vestuario de vanguardia, un clima de fiesta arrollador,
éun toque de humor, son ingredientes fundamentales de esta  propuesta, por momentos, atrevida pero apegada a la pureza del género. 


Funciones: Martes y Miércoles 20:30 hs
Localidades: $ 160TEATRO ASTRAL, AVENIDA CORRIENTES 1639.