Drama Música Cine Arte Fotografía

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27 dic. 2013

La Chispa de la Vida. Una película de Alex de la Iglesia.




Último Viaje a Las Vegas. Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman y Kevin Kline.


ÙLTIMO VIAJE A LAS VEGAS Last Vegas Una comedia de Jon Turteltaub Con Michael Douglas, Robert De Niro, Morgan Freeman, Kevin Kline 


Críticas:
Una película con mucha integridad que le da a sus actores verdaderos momentos para indagar y jugar.
Mick La Salle, San Francisco Chronicle

Especiales felicitaciones a Freeman, quien la rompe en la pista de baile y más tarde mientras se
emborracha con vodka. Vas a aullar con los chistes, las estrellas veteranas la pasan bomba actuando
su verdadera edad. Peter Travers, Rolling Stone

La película gana puntos al pasar de las expectativas básicas a algunos aspectos legítimos de la
amistad madura sin hacerse cursi. Todd McCarthy, The Hollywood Reporter

El gran placer de este film consiste en ver, justamente, el placer con que trabajan juntos cinco
ganadores del Oscar, y lo que profesionalmente obtienen de cada uno.
Nell Minow, Beliefnet

Hay que tener en cuenta que contar con una actriz como Mary Steenburgen ayuda, a los 60 aún posee
un gran brillo, así como un sentido de la comedia más ágil que nunca.
Owen Gleiberman, Entertainment Weekly

Sería un error subestimar lo que un reparto de cinco ganadores del Oscar es capaz de aportar a un
guión que tiene mucho más corazón del que esperábamos.
Bruce Bennett, Spectrum (St George, Utah)

la ciudad. El rodaje en Las Vegas duró dos semanas en decorados como el Stratosphere, el Museo de
los Neones, delante del Mirage y del Bellagio (en la misma avenida Strip), en la calle Freemont, en el
hotel Binion‟s, en el aeropuerto internacional McCarran, y en el ARIA Resort & Casino.
El diseñador de producción David J. Bomba tenía muy claro que era necesario ver Las Vegas de otra
manera.
Laurence Mark escoge una escena en la que Michael Douglas y Mary Steenburgen pasean por un
museo lleno de viejos neones como el ejemplo perfecto para superponer Las Vegas de antaño a la de
hoy: "David tuvo una idea original y consiguió hacernos ver los famosos neones de la ciudad de un
modo diferente".
"¿Cómo se recrea una ciudad tan específica como Las Vegas?", pregunta Jon Turteltaub. "Lo primero
es rodar todos los exteriores in situ. Pero en cuanto a los interiores, una habitación de hotel no puede
ser solo eso, debe ser La Habitación con mayúsculas, estamos en Las Vegas. Reconstruimos la
habitación ideal, esa con la que cualquiera sueña y cree que está en Las Vegas.
"Conseguimos rodar la película que queríamos hacer", dice Jon Turteltaub. El director considera que el
rodaje de ÚLTIMO VIAJE A LAS VEGAS fue una experiencia transformadora en varios aspectos.
"Al contar con recursos limitados, el director debe tener muy claro lo que quiere", explica. "Disfruté
sobre todo con la velocidad a la que teníamos que trabajar. Disponíamos de poco tiempo y eso me
obligó a concentrarme en lo realmente importante y no perder tiempo en cosas secundarias. Cuando
se rueda una película de acción de presupuesto elevado, siempre hay al menos diez personas
asegurándose de que el director hace lo que se espera de él para que queden satisfechas, se pierde
mucho tiempo y se gasta mucho dinero para hacer felices a otros. Pero en una película como esta,
solo hay que hacer una buena película".
Hablando de las interpretaciones, el director recuerda el trabajo en la sala de montaje: "No es lo
mismo ver lo que se acaba de filmar en el plató que ver las mismas imágenes en la sala de montaje.
Solo entonces se da uno cuenta de lo que significa trabajar con una estrella, solo entonces se
descubre la fuerza, esa cosa indescriptible que les aporta una presencia única. Eso se descubre
montando. Entonces se ven detalles, la chispa que no se nota cuando se rueda. Lo terrible es tener que
sacrificar cosas maravillosas porque no ayudan al progreso de la historia".

Ritual Sangriento. Un film de Jim Mickle.

ESTRENO COMERCIAL: 26 de diciembre

 
TRAILER
http://trailers.apple.com/trailers/independent/wearewhatweare/


CALIFICACIÓN
SAM 18

DURACIÓN
105 minutos


SALAS (52)
Village Recoleta
Village Caballito
Village Pilar
Village Avellaneda
Village Rosario
Village Mendoza
Hoyts ABASTO
Hoyts UNICENTER
Hoyts DOT
Hoyts MORENO
Hoyts QUILMES
Hoyts TEMPERLEY
Hoyts PATIO OLMOS
Hoyts SALTA
Cinemark Palermo
Cinemark Madero.
Cinemark San Justo
Cinemark Soleil
Cinemark Malvinas Argentinas
Cinemark Tortugas
Cinemark Mendoza
Showcase Belgrano
Showcase Norte
Showcase Haedo
Showcase Quilmes
Showcase Rosario
Showcase Córdoba
Belgrano Multiplex
Cinema Devoto
Multiplex Lavalle
Arte BAMA Centro
Rosario Monumental
Sunstar Rosario
Cinerama Córdoba
Sunstar Córdoba
Sud Cinemas Villa Maria
Fenix Villa Mercedes
Dinosaurio Mall Córdoba
Dinosaurio Ruta 20
Holiday Carlos Paz
Catán Shopping
Cinema San Martin, La Plata
Cinema Adrogué
Mar del Plata Ambassador
Canning Multiplex
Vision Bahia Blanca
Cinecenter Bahia Blanca
Alfa Jujuy
Cines de la Costa Shopping Corrientes
Cinecenter Corrientes
Village Recoleta
Village Caballito
Village Pilar
Village Avellaneda
Village Rosario
Village Mendoza
Hoyts ABASTO
Hoyts UNICENTER
Hoyts DOT
Hoyts MORENO
Hoyts QUILMES
Hoyts TEMPERLEY
Hoyts PATIO OLMOS
Hoyts SALTA
Cinemark Palermo
Cinemark Madero.
Cinemark San Justo
Cinemark Soleil
Cinemark Malvinas Argentinas
Cinemark Tortugas
Cinemark Mendoza
Showcase Belgrano
Showcase Norte
Showcase Haedo
Showcase Quilmes
Showcase Rosario
Showcase Córdoba
Belgrano Multiplex
Cinema Devoto
Multiplex Lavalle
Arte BAMA Centro
Catán Shopping
Cinema San Martin, La Plata
Cinema Adrogué
Ambassador Mar del Plata
Canning Multiplex
Vision Bahia Blanca
Cinecenter Bahia Blanca
Rosario Monumental
Sunstar Rosario
Cinerama Córdoba
Rex Córdoba
Sunstar Córdoba
Sud Cinemas Villa Maria
Fenix Villa Mercedes
Dinosaurio Mall Córdoba
Dinosaurio Ruta 20
Holiday Carlos Paz
Cinecenter San Juan
Alfa Jujuy
Cines de la Costa Shopping Corrientes
Cinecenter Corrientes

 

SINOPSIS
Los Parker, una aparentemente saludable y benevolente familia, siempre han sido muy reservados y por muy buenas razones. Detrás de las puertas, Frank, el patriarca, gobierna su familia con un riguroso fervor, determinado a mantener sus costumbres ancestrales intactas a cualquier precio. En tanto una torrencial tormenta avanza hacia el área, la tragedia los golpea y sus hijas, Iris y Rose se ven obligadas a asumir responsabilidades que exceden a aquellas de una familia típica. La tarea más importante que enfrentan es poner carne sobre la mesa, pero no de la clase que se puede encontrar en el supermercado local. Mientras el interminable diluvio continúa inundando su pequeño pueblo, las autoridades locales comienzan a develar pistas que los acercan al secreto que los Parker han mantenido guardado por tantos años.

En esta reinvención del film mexicano del 2010, el director Jim Mickle pinta un dantesco y absorbente retrato de una familia introvertida luchando por mantener vivas sus macabras tradiciones, dándonos algo en lo que realmente podemos hincar el diente.
 

Ficha Artística
Kassie Wesley DePaiva ... Emma Parker
Laurent Rejto ... Hardware Clerk
Julia Garner ... Rose Parker
Ambyr Childers ... Iris Parker
Jack Gore ... Rory Parker
Bill Sage ... Frank Parker
Kelly McGillis ... Marge
Wyatt Russell  ...  Deputy Anders

Ficha Técnica
Dirección: Jim Mickle
Guión: Nick Damici, Jim Mickle
Producción: Rene Bastian
Dirección De Fotografía: Ryan Samul
Montaje: Jim Mickle
Origen: EEUU
Duración: 105 Min.


FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR
2013    WE ARE WHAT WE ARE
2010    STAKE LAND
2006    MULBERRY STREET
2008    ONE NIGHT IN DECEMBER (Corto animado)
2002    THE UNDERDOGS (Corto)
2000    THE JAM (Corto)
1999    THE LAST LEGS (Corto)

 

SOBRE LOS ACTORES
Bill Sage
Además de WE ARE WHAT WE ARE, Bill Sage puede ser visto en Electrick Children junto a Julia Garner y Rory Culkin. Recientemente completó la producción de la comedia negra Douglas Brown, el drama sobre las carreras Born to Race: Fast Track, y la comedia Bad Parents junto a Jeneane Garofalo y Cheri Oteri.
Conocido por sus retratos de hombres complejos con pasados perturbadores, su resumé fílmico incluye Surviving Family, The Green, Shockwave Darkside, The Scientist, Boy Wonder, Handsome Harry junto a Steve Buscemi y Aidan Quinn, Precious: basado en la novela Push de Sapphire (nominada como Mejor Película por la Academia de Hollywood en 2010), If I Didn´t Care con Roy Scheider, Tennessee dirigida por Lee Daniels, Mysterious Skin dirigida por Greg Araki, Boiler Room con Giovanni Ribisi y Vin Diesel, American Psycho con Christian Bale, The Insider (nominada como Mejor Película por la Academia de Hollywood en 2000), If Lucy Fell con Sarah Jessica Parker y Ben Stiller, I Shot Andy Warhol con Lili Taylor y The Perez Family dirigida por Mira Nair. También apareció en 7 films del director Hal Hartley: The Unbelievable Truth, Trust, Simple Men, Flirt, No Such Thing y The Girl From Monday. Su cortometraje Off Season, dirigido por Jonathan van Tulleken fue nominado para el BAFTA como Mejor Cortometraje en 2010.
Sus créditos televisivos incluyen “Person of Interest”, “Nurse Jackie”, “Boardwalk Empire”, “Reconstruction”, “Law and Order: Criminal Intent”, “NCIS”, “Cashmere Mafia”, “Law and Order”, “Numb3rs”, “CSI: Miami”, “Third Watch”, “The Handler”, “CSI”, “The $treet”, “Melrose Place” y “Sex and the City”. Sage está graduado en la State University of New York.

Ambyr Childers
Nacida en Arizona, Childers creció en el Sur de California y, actualmente reside en Los Angeles. Superó a cientos de jóvenes esperanzas de Hollywood cuando obtuvo el rol crucial de Elizabeth Dode en The Master, dirigida por Paul Thomas Anderson. The Master, protagonizada por Joaquin Phoenix, Phillip Seymour Hoffman y Amy Adams, estrenó el septiembre 2012 y recibió la aclamación unánime de la crítica.
En el verano de 2012, Childers filmó WE ARE WHAT WE ARE, film independiente que debutó en el Festival de Sundance de 2013. Actualmente, Childers puede ser vista dentro de un elenco estelar que encabezado por Sean Penn, Ryan Gosling y Emma Stone en The Gangster Squad de Ruben Fleischer.
Sus créditos fílmicos también incluyen Lay the Favorite, de Stephen Frears, protagonizada por Bruce Willis y la próxima película de Baltasar Komákur, 2 Guns, con Denzel Washington y Mark Wahlberg. Adicionalmente, Childers aparecerá en la muy esperada serie de Showtime, “Ray Donovan”, protagonizando con Liev Schreiber y Jon Voight que se estrenará en verano de 2013.

Julia Garner
Su primer trabajo fue un rol de reparto en Martha Marcy May Marlene, que estrenó en competencia en Sundance 2011. Pero fue su primer rol protagónico en Electrick Children, el que la catapultó al siguiente nivel. Electrick Children se estrenó en el Berlin International Film Festival de 2012 y luego en el South by Southwest Festival 2012, recibiendo críticas increíbles. Julia está en cada cuadro de la película y verdaderamente hizo explotar la pantalla. Su siguiente trabajo fue WE ARE WHAT WE ARE, que estrenó en Sundance 2013 y The Beginning of the End (The Last Exorcism 2) para Studio Canal y CBS Films. Recientemente filmó You Can´t Win, con Michael Pitt y Unicorns, el film de Leah Meyerhoff. Julia es uno de los actores que más prensa ha recibido como nueva promesa de Hollywood en prestigiosas publicaciones como Variety, The Hollywood Reporter, Indie Wire Magazine y Filmmaker Magazine.

Kelly McGuillis
Saltó al estrellato cuando apareció junto a Harrison Ford en la aclamada Witness, actuación que le valió una nominación al Golden Globe. Eso llevó a una seguidilla de notables filmes que incluyen Top Gun, Made in Heaven, At First Sight, The Babe, con John Goodman, The Accused con Jodie Foster, y North de Rob Reiner.
Actriz formada en forma clásica que asistió a Julliard, McGillis se ha focalizado en criar su familia y continuar su trabajo escénico en años recientes, habiendo aparecido en numerosas producciones aclamadas como Hedda Gabler de Ibsen en Broadway en 1994 y protagonizar a la Sra. Robinson en la versión teatral en gira nacional de El Graduado. Recientemente, McGillis apareció en un rol recurrente en la aclamada The L Word de Showtime y, actualmente, está trabajando en el film de horror The Innkeepers.
 

19 dic. 2013

Botánica Oculta. Una exposición de Nana Schlez y Lucía Luna. En el Salón de los Rechazados.


Como se ve es un arte triple, que consiste en hacer revivir el alma, es decir, simplemente el fantasma de la planta; o bien hacer revivir el cuerpo y el alma de la planta; o, en último término, crearla con materiales tomados al reino mineral.

                                                                                PARACELSO, Botánica Oculta, siglo XVI.

BOTÁNICA OCULTA


Otra vez, los tiempos. Y los procesos.
Esperando que el cielo desfallezca en acuarelas
Y germinen los bulbos en colores terrestres

En silencio y de manera constante, otra vez, el arte de la espera
Bajo la lámpara machacaremos
La preparación secreta
La electricidad cósmica
De la ocupación de los espacios que fueron otra cosa y mañana serán,
Silencioso oxígeno

Arte de recuperación de los jardines
Que desmaleza los propósitos, lava los frutos y convierte a la dolorosa y secreta expectación,
En Íntima
De las criaturas terrestres
De regreso a las cartulinas, como se vuelve a una casa, sin reparar en los chirridos de los goznes, las puertas en su sitio
Ahora la brisa corre por la calle Larrea y entra por la herida de los postigos hecha corriente electromagnética
Entonces, será tarde y se abrirá la tierra
Navegaremos la vegetación hecha cenizas
La electricidad cósmica mueve los papeles, el ascensor que deja ver la luz que pasa, como el acrílico deja el atardecer sobre los techos de Once en los cuadros de la sala
Otra vez, las manos en la tierra y el proceso de líquidos, sólidos, volátiles

Toda palabra que no es evidente perecerá

La alquimia procederá a la Luna
En la que el dolor se lava en el papel en pequeñas pinceladas, y las raíces brotan de los bulbos, y el agua en los frascos tiembla con los pasos que pasan
Y las artistas, (estas artistas) buscan, con inquebrantable fe en el silencio,
la apuesta a que el porvenir florecerá

Roberto Camarra, diciembre de 2013.
 —

Tu noche es mi madrugada. De Fanny Lydnia. En espacio cultural PIM PAM PUM.


La noche del cortometraje 2013. Organizada por el INCAA.

La Noche del Cortometraje 2013Sábado 21 de Diciembre19 hsEspacio INCAA - Cine Gaumont - Entrada libre y gratuita



Organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) se realizará la 10º edición de La Noche del Cortometraje, se elegirá el mejor corto del año y se anunciarán los cinco nominados al Cóndor de Plata 2014. La cita será el sábado 21 de diciembre a las 19 hs en el reinaugurado Cine Gaumont (Rivadavia 1635) con entrada libre y gratuita,

Participarán los cortometrajes ganadores en distintos festivales realizados en la Argentina durante 2013 donde se elegirá el mejor del año. Además, la Asociación de Cronistas Cinematográficos dará a conocer los cinco nominados para participar de los Premios Cóndor el próximo año. Los filmes que participarán en La Noche del Cortometraje 2013 son: Partenaire de Emiliano Romero  (Festival de Videodanza), Historia del niño que ríe de Ana Liz Godoy (Oberá en Cortos), Superbotuna cuestión de aumento de Pablo Díaz y Gervasio Rodríguez Traverso (Maipú Cortos de Humor), Toda esta sangre en el monte de Martín Céspedes (Lapacho), Ley pareja de Fernando Zuber  (Libercine), En carne viva de Federico Esquerro (FESAALP), Violencia Madre de Víctor Postiglione  (INUSUAL), Dach de José C. Galvano  (Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario), Alexia de Andrés Borghi  (BARS), Padre de Santiago Bou Grasso (Cipolletti), María de Mónica Lairana (UNCIPAR y Tandil Cortos), 9 vacunas de Lair Said  (BAFICI), Espacio personal de Natural Arpajou (Festival de Mar del Plata), Lo de Ribera de Juan Carlos Camardella (Escobar de Película), El apagón de Florencia Poblete (ImágeneSociales), Shave it deJorge Tereso y Fernando Maldonado (Anima), Simulacro de Nicolás Torchinsky (TAFIC), Génova de Martín Espezua Presta (Cortála Tucumán) y Abejorro de Oscar Nemeth  (El Héroe, Catamarca).

Buenas Artes Social Club: seminarios de verano.


Entrenamiento Rítmico y Estiramiento Corporal
Maestra: Safira Algamiz / Arancel: $200 pesos / Duración: Cuatro Encuentros
Enero: Días: Martes 7, 14, 21 y 28  -  Horario: de 19 a 20.30hs. /
Febrero: Jueves: 6, 13, 20, 27 - Horario de 19 a 21hs

Dirigido a toda aquella persona que tenga ganas de conectarse a través del cuerpo.  Metas y Objetivos: El estiramiento es una terapia que está orientada a la relajación de los músculos en zonas específicas. La búsqueda principal será  realizar diferentes ejercicios rítmicos,  juegos y destrezas con el fin de construir una experiencia sensitiva grupal. Cada uno será parte del todo, desarrollando y acrecentando la percepción. Sobre Safira AlgamizFormada por maestros tales como Silvia Kanter, Mónica Silver, Gerardo HochmanRúben Segal entre otros. Egresada de la escuela Río Plateado. Se especializa en los lenguajes propios del circo y el teatro. Como acróbata, trabajó entre otros, en espectáculos tales como: “Gala”, “Ronda” y “Fulanos”, con dirección de G. Hochman, realizando giras por Argentina, Colombia, España y Nueva York. En su rol docente, brinda clases en instituciones tales como: La Arena y Buenas Artes Social Club.

El Payaso Rioplatense: La Poética de Hugo Midón
Maestro: Carlos March / Arancel: $400 pesos.- /Enero - Duración: Cuatro Encuentros de tres horas cada uno / Días: Miércoles 8, 15, 22 y 29 de enero / Horario: de 19 a 22 hs. / Febrero – Duración: Dos Encuentros de seis horas cada uno / Días: Sábado 8 y Domingo 9 – Horario: de 11 a 14 hs. y de 15 a 18 hs

Dirigido a todo aquel que quiera experimentar el juego teatral, el canto y el baile. Con o sin experiencia. Metas y Objetivos: Una experiencia destinada a investigar las diferentes técnicas en relación a la búsqueda del “payaso interior”, sumadas al canto y al movimiento, basada en la poética de Hugo Midón.  Sobre Carlos March: Egresado en la Escuela Nacional de Arte Dramático.  Se perfecciono en actuación (con Antonio Mónaco y Alberto Ure); en canto (con Gachi Leibovich), en danza (con Ana Itelman), en Tap (con Clara Terán) y en Tai-Chi-Chuan (con Andrés Valdés).Como actor, fue dirigido por Hugo Midón en espectáculos  tales como “Vivitos y Coleando I, II y III”,  “Locos Recuerdos”, “La Vuelta Manzana”, “El Imaginario” y “Hotel Oasis”, entre otros.  En su rol docente, brinda clases en la Escuela de Arte de Reina Reech. A su vez, ha desarrollado diferentes seminarios y charlas en el interior del país (Neuquén, Mar del Plata, Córdoba y Rosario).

Entrenamiento para Casting
Maestra: Eugenia Levin / Arancel: $ 300 pesos / Duración una jornada  de seis horas / Sábado 11 de enero, de 11 a 13 hs y de 14 a 17 hs.

Dirigido a: todo aquel que quiera experimentar y comprender la dinámica del actor frente a la cámara. Metas y Objetivos: Diferencias entre la actuación escénica y frente a cámara. Concentración. Relajación. Imaginación. Valor de la acción. Valor del texto. El gesto. La mirada. Luego de una clase teórica, se realizara una práctica con cámara y monitor. Sobre Eugenia LevinDesde el año 1968 hasta la actualidad, ha desarrollado diferentes actividades en el medio teatral, televisivo y cinematográfico, llevando a cabo roles de docente, productora, directora teatral, directora de televisión y de cine.  Se especializada en Dirección de Casting, con más de 40 proyectos estrenados.

Entrenamiento para Casting (Nivel Dos)
Maestra: Eugenia Levin / Arancel: $300.-  / Duración: Una jornada de seis horas
/ Día y Horario: Sábado 1 de febrero de 11 a 13 hs. y de 14 a 17 hs.

Dirigido a: Toda aquella persona que haya realizado el primer nivel del seminario y que quiera profundizar el trabajo frente a la cámara. Metas y Objetivos: Se entregará a los interesados un monólogo que deberán traer memorizado y elaborado conforme a las instrucciones recibidas al momento de la inscripción. Luego de trabajar el monólogo, se grabará el mismo para que cada participante se pueda llevar el material obtenido. Durante la mañana se trabajaran los monólogos y por la tarde se realizara el trabajo frente a la cámara. Sobre Eugenia LevinDesde el año 1968 hasta la actualidad, ha desarrollado diferentes actividades en el medio teatral, televisivo y cinematográfico, llevando a cabo roles de docente, productora, directora teatral, directora de televisión y de cine.  Se especializada en Dirección de Casting, con más de 40 proyectos estrenados.
Seminario Intensivo de Teatro Cómico
Maestra: Silvia Kanter / Arancel: $400 pesos / Duración (Enero): dos encuentros de 6 horas cada uno /  Días: Sábado 18 de enero y domingo 19 / Horarios: De 11 hs a 14 hs y de 15 a 18 hs. /  Duración (Febrero) Cuatro Encuentros de tres horas cada uno /  Días: Miércoles: 5, 12, 19, 26 - Horario: De 19 a 22 hs.

Dirigido a: todo aquel que desea incursionar en el teatro cómico; no se requiere tener experiencia previa. Ideal para actores y directores (teatro o cine) que buscan trabajar sobre sus propias capacidades lúdicas. Metas y Objetivos: El cuerpo cómico. Juego y creatividad. Precisión gestual. Transformación de objetos. Rutinas humorísticas. La historieta. La construcción del gag visual. Creación de personajes genéricos. Sobre Silvia Kanter: Formada por maestros tales como Luis Agustoni, Héctor Malamud, Augusto Fernandes y María Ines Azarri, entre otros. Se dedica a la enseñanza desde 1980 trabajando junto a Luis Agustoni, Hugo Midón, Berta GoldenbergLuisina Brando  y Alicia Bruzzo. En 1986 funda, con Mónica Silver, la Escuela Integral de Teatro y en el 2000 inaugura, con Daniel Dagna y Alberto López Castell, Buenas Artes Social Club.  Es co fundadora, junto a Nora Mercado, de “Caladas y Coloradas”, un reconocido dúo cómico que se desarrollo a lo largo de quince años ininterrumpidos, presentando sus diversos espectáculos en todas las movidas humorísticas en el marco del contexto expansivo del Under en la década del 80. Galardonado con el Premio Neptuno del Arte en los rubros: “Mejor Espectáculo Cómico” y “Revelación Femenina en Humor”  (Años 1990 y 1991). Dicta seminarios de Teatro Cómico en Uruguay, España e Italia. Es Directora y Actriz de los Varietes de Buenas Artes Social Club. En su rol de autora y directora, su último espectáculo estrenado fue “Lengua G” (Teatro La Comedia, Año 2009 / Teatro Boedo XXI, Año 2010). Es profesora titular de Creatividad e innovación en el Master de Mediación Europeo. Ha publicado los siguientes textos: “El juego del teatro es para todos” (Editorial Astralib, Año 2005) y “El Cuerpo Cómico” (Publicación del Instituto Nacional de Teatro, Cuadernillos del Picadero)

Seminario Intensivo de experimentación emocional
Maestro: Daniel Dagna  / Arancel: $400.- /
Duración del seminario (Enero): dos encuentros de seis horas cada uno / Días y Horarios: Sábado 18 (de 11 a 14 hs. y de 15 a 18 hs.)  -Domingo 19 de enero (de 11 a las 14 hs y de 15 a 18 hs) – Febrero: Duración: cuatro encuentros de tres horas cada uno / Días:  Martes: 4, 11, 18 y 25 / Horario: 19 a 22 horas

Dirigido a: todo aquel que desea incursionar en el juego actoral, no se necesita tener experiencia previa. Ideal para actores y directores (teatro o cine) que buscan trabajar sobre sus propias capacidades lúdicas. Metas y Objetivos: Poner en juego el repertorio emocional es parte importante del trabajo del actor.  Transitar la emoción en cada función, en el momento preciso en que la acción lo requiere, su gran desafío. Se trata de un viaje al interior de lo que se exterioriza, a partir de los postulados del Método de Inducción Emocional. Se trabajará fundamentalmente con la respiración, la postura corporal y la gestualidad con el fin de experimentar seis emociones básicas: rabia, ternura, miedo, alegría, tristeza y erotismo. Los estados emocionales trabajados durante la experiencia, serán luego puestos en práctica en la experiencia escénica (improvisación) Sobre Daniel Dagna: Se formó en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Se perfeccionó en teatro (con Luis Agustoni); en Dirección de Actores y Puesta en Escena (con Agustín Alesso y David Amitín). Sus últimos trabajos como autor y director fueron: “Crianzas o La decisión en un rincón del círculo” (Teatro Puerta Roja, Año 2011); "Dentro de un círculo de amarillentos rosales" (Teatro Buenas Artes, Año 2012); "Imágenes probables sobre una historia factible" (Teatro Buenas Artes, Año 2012); “Apoteosis. De Bautista.” (Teatro Buenas Artes, Año 2013) y “Varias máscaras para una farsa” (Teatro Buenas Artes, Año 2013). En su rol de guionista, con su trabajo “Trenes Gratis” (Año 2006) quedó finalista en el 28 Festival Internacional de Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba y fue finalista en el Concurso Nacional de Guiones, CINE-AR, Buenos Aires. Como pedagogo teatral dictó clases de actuación (Años 1983 /1990) en el Centro Cultural Lino Spilimbergo, Barrio de Saavedra (Secretaria de Cultura de la ciudad de Buenos Aires). En el año 2001 funda Buenas Artes Social Club, desempeñándose hasta la actualidad como docente, autor  y director en el área de Formación Actoral. Es autor del libro “Conceptos y ejercicios para el actor realista” Editorial Dunken (Año 2010)

Explorando mi cuerpo creativo
Maestro: María Paula Vargas (Francia) / Arancel: $400.- / Duración: 2 encuentros / Días y Horarios: Viernes 24 de enero, de 19 a 22 hs. - Sábado 25 de enero,  de 10 a 14 hs y de 15 a 19 hs.

Dirigido a: todo aquel deseoso de explorar su propia creatividad física. Metas y Objetivos: Reencontrarse con el cuerpo, descubrir y potenciar sus diferentes posibilidades de movimiento y recursos expresivos. Trabajar con la postura, la respiración y el uso de la voz en la creación de personajes. Una exploración lúdica y profunda con el fin de armonizar el cuerpo físico, mental y emocional. El cuerpo en movimiento, el artista en creación. Sobre María Paula Vargas:Formada en Buenos Aires y Francia, desarrolla en sus primeros años una carrera actoral trabajando con Silvia Kanter, Luis Agustoni en teatro y participando en algunos programas de televisión. Luego su interés se concentra en lo corporal y se forma en el sistema Rio Abierto y en otras técnicas psico-corporales. Vive y trabaja en Sète, Francia.

Seminario Intensivo de Iluminación Teatral
Maestros: Adrián Grimozzi y Eduardo Pérez Winter / Arancel: $400.- / Duración: cuatro encuentros / Días: Martes 28, Miércoles 29, Jueves 30 y Viernes 31 de enero / Horario: de 19 a 22horas

Metas y Objetivos: Durante el primer encuentro, se analizara un diseño de iluminación montado previamente. A partir de este ejercicio, se revisara la documentación estándar de una puesta lumínica y los distintos métodos para encarar futuros diseños. Durante las tres clases siguientes, los alumnos propondrán y pondrán en práctica sus propias puestas, emulando todas las instancias de la labor del Diseñador de Iluminación en su contexto de trabajo real. La propuesta de los participantes se discutirá primero en papel y luego en el montaje, con el fin de sumar soluciones y nuevas herramientas técnicas, cotejar la efectividad en el paso de la teoría a la práctica y ampliar las capacidades expresivas en ambos medios. Sobre Eduardo Pérez Winter: Es director, actor y diseñador de iluminación. Codirige, desde el año  2003, el Teatro Silencio de Negras donde dicta cursos de entrenamiento e iniciación y, desde 2008, es docente del Estudio de Alejandro Catalán. Como diseñador de iluminación, realizó variadas puestas para teatro, danza y plástica y participó de diversos festivales internacionales de Asia y Europa. Sobre Adrián Grimozzi: Es diseñador de luces de espectáculos, arquitectura, y espacios no convencionales. Jefe técnico y docente (desde 2008 hasta el 2012) del “Teatro Silencio de Negras”. Dicta cursos, junto a Margarita Hnilo, en instituciones tales como: Espacio Buenos Aires y  el Centro Cultural Recoleta  (Taller “Experimentación con Luz”). Es el director  de luces de la compañía Tango Legends.

Seminario Teatro de Objetos “La dialéctica de un vínculo”
Maestra: Eleonora Dafcik / Arancel: 400 pesos.- / Días: Lunes  3, 10, 17 y 24 de febrero / Horario: de  19 a 22hs

Dirigido a: Todo aquel con ganas de experimentar el encuentro con el objeto y sus posibilidades expresivas. No es necesario tener experiencia previa. Metas y Objetivos: Generar un espacio de encuentro, indagación y re descubrimiento de la relación del actor y el objeto.  El objeto como presencia escénica modifica el lenguaje del actor y el actor, a su vez, modifica al objeto. Ambos generan un vínculo estrecho entre sí, configurando un lenguaje y una poética propia. Sobre Eleonora Dafcik: Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático en la carrera de actuación y en la Escuela Municipal de Arte Dramático como docente. Desde el año 1987 forma parte del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y desde el año 2011 es profesora de Técnicas Corporales en el Taller Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”. Desde el 2010 dicta Talleres de  Entrenamiento corporal para Titiriteros  y de Teatro de títeres y objetos en la Fundación de Amigos del Teatro San Martín.

Juegos Teatrales para capacitar y motivar
Maestra: Nora Mercado / Arancel: $ 400.- pesos / Duración del seminario: cuatro encuentros / Días: Lunes 3, 10, 17, 24 de febrero / Horario: de 19 hs. a 22 hs.

Dirigido a: Facilitadores, Psicólogos, CounselorsCoaches, Docentes, Profesionales de Recursos humanos y estudiantes de dichas carreras interesados en incorporar ejercicios teatrales que dinamicen y enriquezcan sus entrenamientos y reuniones grupales en el área de la salud, las organizaciones y la educación. Metas y Objetivos: Incorporar y experimentar diferentes ejercicios vocales, sensoriales, corporales y de actuación, para aplicarlos en un proceso creativo propio,  en el diseño de actividades grupales. Los ejercicios se orientarán a: trabajo en equipo, reconocimiento de habilidades, comunicación, creatividad, adaptación al cambio, negociación,  resolución de conflictos, ventas y atención al cliente, liderazgo, buenas relaciones interpersonales, motivación y estrés. Sobre Nora Mercado: Es actriz, docente teatral y Counselor especializada en management sistémico. Desarrolla su actividad en diferentes áreas empresariales, tales como Recursos Humanos, Ventas y Marketing. En su rol de Formadora,  diseña material de Capacitación y Motivación,  desarrolla y realiza Cursos, Talleres y Manuales. Se destaca en su trabajo el armado de secuencias didácticas con propuestas de actividades basadas en la sabiduría teatral. Como Docente, actualmente dirige los Talleres de Teatro de adultos y adolescentes del Club Belgrano 

Seminario de Artes Plásticas: Una experiencia espacial
Maestro: Alberto López Castell / Arancel: 400.- pesos / Duración del seminario: Cuatro encuentros / Días: Miércoles: 5, 12, 19 y 26 de Febrero / Horario: 19 a 22 horas

Dirigido a: Toda persona deseosa de incursionar en ciertos conocimientos específicos del mundo de la plástica. Metas y Objetivos: Se trata de un seminario de carácter teórico - práctico. Breve introducción a la problemática del espacio y su representación en diferentes movimientos de las Artes Plásticas; Dialéctica de la forma y el espacio en la bi dimensión y la tri dimensión; Experimentación con técnicas de collage, ensambles, técnicas mixtas, color. Sobre Alberto Lopez Castell: Es Maestro de Escultura, Dibujo, Pintura, Escenógrafo, Vestuarista, Maquillador, Actor y Director. Se formó en el Instituto de Bellas Artes Beato Angélico, en la Escuela Superior de Bellas Artes PrilidianoPueyrredón y en el Instituto Superior de Artes del Teatro Colon. Se perfecciono, en diferentes talleres y seminarios, con maestros tales como: Saulo Benavente, Gastón Breyer, Augusto Fernandes, Roberto Villanueva y Agustín Alesso, entre otros. En su rol de director teatral, sus últimos trabajos fueron: “Fábulas en Pantuflas”, “Humor en vuelo”, “Autor se busca”, “Apasionadamente acorralada”, “Mucho chucho” y  “Cual para Tal”. Ha recibido varios premios y distinciones por su labor en escenografía, vestuario y caracterización. Actualmente se desempeña como docente en el Instituto de Bellas Artes Beato Angélico y en Buenas Artes Social Club.

Seminario de Maquillaje Artístico “Personas y Personajes”

Maestro: Alberto López Castell / Arancel: $400.- / Duración: 4 encuentros / Días:
Jueves: 6, 13, 20 y 27 de febrero / Horario: 19 a 22 hs.

Dirigido a: Toda persona deseosa de incursionar en ciertos conocimientos específicos del mundo del maquillaje artístico tenga o no experiencia anterior. Metas y Objetivos: Seminario de carácter teórico / prácticoIntroducción a las técnicas del Maquillaje Artístico. Materiales: características y aplicación. Técnicas para crear efectos que modifiquen el rostro. Caracterización de personajes. Diseño y realización de un maquillaje de fantasía.: Sobre Alberto LopezCastell: Es Maestro de Escultura, Dibujo, Pintura, Escenógrafo, Vestuarista, Maquillador, Actor y Director. Se formó en el Instituto de Bellas Artes Beato Angélico, en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el  Instituto Superior de Artes del Teatro Colon. Se perfecciono, en diferentes talleres y seminarios, con maestros tales como: Saulo Benavente, Gastón Breyer, Augusto Fernandes, Roberto Villanueva y Agustín Alesso, entre otros. En su rol de director teatral, sus últimos trabajos fueron:  “Fábulas en Pantuflas”, “Humor en vuelo”, “Autor se busca”, “Apasionadamente acorralada”, “Mucho chucho” y  “Cual para Tal”. Ha recibido varios premios y distinciones por su labor en escenografía, vestuario y caracterización. Actualmente se desempeña como docente en el Instituto de Bellas Artes Beato Angélico y en Buenas Artes Social Club.

Oratoria /Como ser un comunicador exitoso
Maestra: Nora Mercado / Arancel: $ 400 pesos / Duración: Cuatro encuentros / Días: Jueves: 6, 13, 20, 27 de Febrero / Horario: de 19 a 22 hs.

Dirigido a: Todo el que esté interesado en mejorar su manera de comunicarse en el ámbito laboral y personal: docentes, profesionales, empresarios, funcionarios, vendedores, estudiantes. Metas y Objetivos: Que cada participante conozca e internalice herramientas que le permitan desarrollar y potenciar el lenguaje verbal y no verbal positivo, la escucha activa y la organización del discurso para mejorar sus presentaciones orales, entrevistas profesionales, conversaciones comerciales y exámenes. Basado en el entrenamiento teatral este curso permite a los participantes desarrollar su expresividad, conocerse y confiar en sus propios recursos. Sobre Nora Mercado: Es actriz, docente teatral y Counselor especializada en management sistémico. Desarrolla su actividad en diferentes áreas empresariales, tales como Recursos Humanos, Ventas y Marketing. En su rol de Formadora,  diseña material de Capacitación y Motivación,  desarrolla y realiza Cursos, Talleres y Manuales. Se destaca en su trabajo el armado de secuencias didácticas con propuestas de actividades basadas en la sabiduría teatral. Como Docente, actualmente dirige los Talleres de Teatro de adultos y adolescentes del Club Belgrano

Sobre Buenas Artes Social Club / Programación Año 2014

Desde septiembre del 2013, Buenas Artes Social Club se mudó a Guatemala 4484, lugar donde por tantos años funcionó Río Plateado, la Escuela de Formación Actoral que llevó adelante Hugo Midón, por ese motivo la sala teatral lleva su nombre.  Los elencos interesados de ser parte de la programación 2014 deben enviar su propuesta a buenasarteselencos@gmail.com. A su vez, durante el verano, Buenas Artes Social Club ofrece variados Seminarios de Actuación, Teatro Cómico, Trabajo Corporal, Casting, Iluminación, Caracterización y Maquillaje, entre otros. Con docentes de amplia trayectoria en el medio (Eugenia Levin, Carlos MarchEleonora Dafcik, Daniel Dagna, Silvia Kanter, Alberto LópezCastellSafira Algamiz, Adrián Grimossi, Paula Vargas y Nora Mercado). Bajo la dirección de Silvia Kanter y Daniel Dagna en marzo comienzan los cursos anuales de Teatro (Escuela de Actuación / Escuela de Comicidad), Teatro para Niños y Adolescentes, Talleres de Montaje, Dirección y Puesta en Escena, y Teatro para Mayores de 60, entre otros. Más información: www.bsartes.com.ar // Tel.: 35312193
 Informes: Guatemala 4484 // Tel.: 3531-2193

Un lugar para el amor. De Josh Boone.


Un lugar para el amor
Stuck in love

un film de Josh Boone 


Estreno comercial: 19 de Diciembre   


Salas: 27

MULTIPLEX BELGRANO
CINEMACITY GRA. PAZ
CINEMARK PALERMO
CINEMARK CABALLITO
ATLAS PATIO BULLRICH
HOYTS UNICENTER
HOYTS DOT
BAMA CINE ARTE
ARTEPLEX VILLA DEL PQUE.
SHOPPING DEVOTO
CANNIG MULTIPLEX
SHOWCASE HAEDO
SHOWCASE NORTE
VILLAGE AVELLANEDA
CINEMA PARADISO LA PLATA
CINES DEL PASEO MDQ.
CINEMARK MENDOZA
CINES DEL CENTRO ROSARIO
CINE OASIS PINAMAR
SHOWCASE CBA.
SHOWCASE ROSARIO
CINECENTER MENDOZA
DINO MALL CBA
DINO RUTA 20 CBA
GRAN REX CBA
VISION BAHIA BLANCA
VILLAGE MENDOZA

Calificación:
SAM 13 c/ reservas

Duración:
96 min.


Sinopsis

Un aclamado escritor, su ex esposa, y sus hijos adolescentes experimentarán las complejidades del amor en todas sus formas en el transcurso de un invierno en la playa...


Ficha artística: 

Greg Kinnear …. William Borgens
Jennifer Connelly ….. Erica
Lily Collins ….. Samantha Borgens
Logan Lerman …. Louis
Nat Wolff …. Rusty Borgens
Liana Liberato ….. Kate
Kristen Bell …... Tricia
Spencer Breslin ….. Jason


Ficha técnica:

Director: Josh Boone
Guionista: Josh Boone
Productor: Judy Cairo
Música: Mike Mogis, Nate Walcott
Fotografía: Tim Orr
Montaje: Robb Sullivan


Datos técnicos:
Título original: Stuck in love (Writers)
País: Estados Unidos
Año: 2013


Notas del director:

"Esta historia me brindó la oportunidad de dar un final diferente a la historia de mis padres, Y eso fue importante para mí, porque yo creo en el amor. Al mismo tiempo, quería que la película abarcase todo el espectro de relaciones humanas (las realidades de los padres y los hijos, el matrimonio y el divorcio, el amor perdido y el primer amor), porque es algo con lo que todos nos identificamos."
Josh Boone

Dijo la crítica

 

Inteligencia, tono y talento

 

Tal vez no sea esa cosa tan solemne que definimos como una obra maestra, pero sí una película con personajes y situaciones atractivas y creíbles

Un film de contenido complejo, ácido a ratos, tierno en otros, siempre inteligente.
Habla de los primeros encuentros amorosos y de los problemáticos aunque soñados reencuentros de parejas adultas que se han separado, del miedo a la entrega y los disfraces que adopta la supervivencia, de las fases que atraviesan las relaciones entre padres e hijos adolescentes, de las canciones y los libros que explican inmejorablemente lo que sentimos, de la complicada convivencia entre el arte o el oficio de escribir y las cosas, los sentimientos y las personas sobre las que gira tu existencia, de las heridas que se intentan ocultar y del hambre de amor duradero, de la pérdida y la reconquista. Tiene algo muy bonito esta agridulce película.
  
Carlos Boyero – El país

Un invierno en la playa

La realidad duele. Hay escritores que se refugian en la ciencia-ficción o que redactan diarios o que, como el propio guionista y director de esta deliciosa dramedia, deciden inventarse otra realidad, dándole un final diferente a algo que marcó sus vidas (como el divorcio de sus padres). Un invierno en la playa, catarsis personal, nos introduce en una familia de intelectuales que sufren y luchan, cocinan, son artistas que no se doblegan, se mienten a sí mismos, actúan, viven. Como ocurriera con Las ventajas de ser un marginado –y no sólo porque comparta a Logan Lerman– la película, a pesar de su ración de drama, es optimista, luminosa y, por momentos, muy divertida. Greg Kinnear está realmente encantador, dejándose llevar por las mujeres de su vida y por sus propios demonios.  
****/5 
MARILÓ GARCÍA- Cinemanía
  

Hay una cierta confusión con los títulos de esta película. El americano, 'Stuck in Love' ('Atrapado en el amor'), responde bastante bien a lo que sucede; el título que aparece en la pantalla, 'Writers' ('Escritores'), explica quién son los protagonistas; el título castellano, 'Un invierno en la playa', en cambio, no cuenta nada. Y además no es cierto: la acción de esta comedia indie 100 por cien sucede en un año en la playa, no en un invierno. Dejando de lado estos matices, esta agradable comedia del debutante Josh Boone prueba la capacidad que tienen los americanos para hacer cine de la literatura.
  
El amor es el motor que mueve a los tres escritores de esta familia: William, el padre, un novelista de prestigio, sigue enamorado de su mujer, casada desde hace dos años con otro hombre. Su hija Samantha odia el amor y, mientras tanto, escribe novelas de sexo y de éxito. Rusty, el hijo, descubre al mismo tiempo el amor, la decepción y la escritura. Entre una cena de Acción de Gracias y la siguiente, estos personajes vivirán una transformación que les llevará a un fnal no por previsible menos conseguido. No hay nada como un poco de trasgresión para volver a apreciar los valores de la familia.
  
Nuria Vidal – Fotogramas.es