Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 dic. 2014

LA FAMILIA BÉLIER (La famille Bélier) Una comedia de Eric Lartigau Con Karin Viard, François Damiens, Eric Elmosnino y Louane Emera



ESTRENO: 01 de enero de 2015



Críticas:
La emoción que vibra en la voz de Louane Emera perfecciona esta maravillosa película
***** Maguelone Bonnaud, Le Parisien

Llorar divertido, conmoverse con real emoción, la película está llena de momentos sublimes.
***** Alain Spira, Paris Match

El film, audaz, se eleva por encima de la producción de comedias francesas. Las canciones son de Michel Sardou. Por una vez, las personas con problemas de audición son el público privilegiado. **** Thomas Sotinel, Le Monde

La comedia perfecta para las celebraciones de fin de año. Lanzando una cálida mirada sobre sus personajes, el realizador logró esquivar la trampa del gag por el gag mismo sin sacrificar nada del humor. **** Jean-Pierre Lacomme, Le Journal du Dimanche

Eric Lartigau aplica la fórmula mágica de la emoción realzada por el humor. O te atrapa o no. En cualquier caso, no se puede permanecer insensible ante un final absolutamente estremecedor. **** Direct Matin

Las escenas en las que Louane canta delante de sus padres, incapaces de oírla pero captando cada vibración, cada matiz de su actuación, eso solo ya merece el viaje a ver esta película.
**** Pierre-Yves Grenu, Culturebox – France Télévisions

Su expresividad, ligada a la discapacidad de sus personajes, nunca se utiliza como un artificio pero permite la comicidad primero y que aflore finalmente la emoción.
**** Christophe Narbonne, Première

Verdadero golpe al corazón, una película que encuentra el equilibrio perfecto entre la risa y la emoción. **** Thomas Colpaert, Télé 2 semaines

De reír y también de lagrimear. Éxito previsto para esta hermosa película en semitonos y bellas emociones. **** Cyril Roques, TF1 News

RAÚL BARBOZA EN ENERO EN CAFÉ VINILO.


Desde el 8 de enero
TODOS LOS JUEVES DE ENERO A LAS 21HS
Café Vinilo - Gorriti 3780 - CABA
Informes: 4866-6510
consultas@cafevinilo.com.ar
Localidades $200 en venta en www.cafevinilo.com.ar





Café Vinilo se enorgullece en presentar a Raúl Barboza todos los jueves de enero a las 21hs. en Gorriti 3780 (CABA). En esta ocasión, el gran acordeonista ofrecerá un ciclo de conciertos en el que desplegará un repertorio que traza un recorrido por sus 65 años de trayectoria -conformado por sus ya clásicos de la música popular-, y nuevas composiciones a estrenar. Las presentaciones serán en trío junto a sus dos grandes compañeros Nardo González (guitarra) y Roy Valenzuela (contrabajo).

Raúl Barboza es considerado el máximo exponente del Chamamé a nivel mundial. Cuenta con más de treinta discos editados y su reconocimiento internacional logró consagrar al género litoraleño en los cinco continentes. Barboza es convocado frecuentemente por reconocidos festivales tales como Reading Womad (Inglaterra), Alte Oper Frankfurt (Alemania), Festival Internacional de Jazz de Montreal (Canadá) y Festival de Montreaux (Suiza), entre otros.

Radicado en Francia desde hace 28 años, en la actualidad Raúl Barboza reparte su año entre Europa y Argentina, a la vez que realiza giras por Latinoamérica, Asia y el mundo anglosajón. Su trascendencia nacional e internacional, con puntos de contacto con las trayectorias de Astor Piazzolla y Atahualpa Yupanqui, lo ha convertido en parte indiscutible del patrimonio musical de los argentinos.

APUESTAS PERVERSAS (Cheap Thrills), Un film de E. L. Katz








ESTRENO COMERCIAL: 25 de diciembre
Salas: 40

SHOWCASE NORTE
SHOWCASE HAEDO
SHOWCASE ROSARIO
SHOWCASE CBA.
SHOWCASE BELGRANO
HOYTS ABASTO
HOYTS UNICENTER
CINEMACITY GRAL. PAZ
CINEMACITY ADROGUE
PARADISO LA PLATA
CINES DEL PASEO MDQ
CENTER TUCUMAN
CENTER BAHIA BLANCA
SHOPPING DEVOTO
MULTIPLEX BELGRANO
MULTIPLEX CANNING
MONUMENTAL LAVALLE
DINO RUTA 20
DINO SALSIPUEDES
REX CBA.
CENTER SAN JUAN
VISUAL BAHIA BLANCA
SOLAR DEL CERRO TUCUMAN
ATLAS TUCUMAN
CINEMARK PALERMO
CINEMARK MENDOZA
COTO LANUS
G. CATAN
SUNSTAR TUCUMAN
PLAY SAN JUAN
CINEMA LA RIOJA
NORDELTA
ATLAS FLORES
ATLAS AVELLANEDA
VILLAGE RECOLETA
VILLAGE PILAR
VILLAGE AVELLANEDA
VILLAGE ROSARIO
VILLAGE MENDOZA
BAMA CINE ARTE



Calificación:

SAM 18 c/reservas

Duración:

88 min.


BENICIO DEL TORO ES ESCOBAR: PARAÍSO PERDIDO. Una película de Andrea di Stefano


ESCOBAR: PARAÍSO PERDIDO
Escobar: Paradise Lost
Una película de Andrea di Stefano
Con Josh Hutcherson y Benicio Del Toro

Datos de la película
Estreno: 25 de diciembre
Duración: 120'
Calificación INCAA: Apta mayores de 13 años con reservas



SALAS DE ESTRENO:

VILLAGE RECOLETA
CABALLITO
PILAR
AVELLANEDA
NEUQUEN
VILLAGE MENDOZA MAIPU
MENDOZA
ROSARIO
HOYTS ABASTO
UNICENTER
DOT
MORON
MORENO
QUILMES
TEMPERLEY
P.OLMO CORDOBA
N.CENTRO CORDOBA
NOA SALTA
SHOWCASE BELGRANO
NORTE
HAEDO
QUILMES
CORDOBA
ROSARIO
PATIO BULLRICH
ALTO AVELLANEDA
FLORES
GRAN OCHO LA PLATA
CINEMA MAR DEL PLATA
GENERAL PAZ
CINEMA ADROGUE
OCEAN NECOCHEA
SAN MARTIN C.URUGUAY
CERVANTES SAN MARTIN
LUNA AVELLANEDA AVELLANEDA
CINECENTER CINECENTER F.VARELA
CINECENTER B.BLANCA
CINECENTER CORRIENTES
CINECENTER AVALOS
CINECENTER SAN LUIS
CINECENTER LA BANDA
CINECENTER CATAMARCA
CINECENTER RIO CUARTO
CINECENTER TANDIL
ANNUAR JUJUY
CINECENTER TUCUMAN
CINECENTER ALTA GRACIA
CINEMA 3D LA RIOJA
COTO LANUS
COTO OLIVOS
NORDELTA TIGRE
CATAN G.CATAN
PLAY SAN JUAN
SUNSTAR POSADAS
SUNSTAR CORDOBA
SUNSTAR ROSARIO
SUNSTAR SANTIAGO
SUNSTAR TUCUMAN
SUNSTAR USHUAIA
SUNSTAR BARILOCHE
OASIS PINAMAR
MONUMENTAL ROSARIO
CINERAMA CORDOBA
BAMA CINE ARTE
PREMIER
MONUMENTAL
M.BELGRANO
ARTE MULTIPLEX CABILDO
CINEMA DEVOTO
MULTIPLEX CANNING
REX CORDOBA
DINOSAURIO CBA
DINO RUTA CBA
DINOSAURIO SALSIPUEDES
EL CINE RIO GRANDE
CINE COSTA CORRIENTES
SHOP. COSTA CORRIENTES
AUDITORIUM P.MADRYN
SUD VILLA MARIA
HOLIDAY V.C.PAZ
LAS TIPAS MORTEROS
LAS TIPAS RAFAELA
VISION B.BLANCA
AMELIX SAN RAFAEL
FENIX VILLA MERCEDES
ATLAS TUCUMAN
SOLAR CERRO TUCUMAN
ALFA S,S,JUJUY
CINECENTER MENDOZA
CINECENTER RIVERA RIO IV
CINECENTER LA RIOJA
CINECENTER SAN JUAN

FLORES DE RUINA Una película de Julio Midú y Fabio Junco



TRAILER:https://www.youtube.com/watch?v=HV74NGQ6xBA


ESTRENO COMERCIAL: 25 de DICIEMBRE
CINE GAUMONT

Calificación: SAM 13 años c/reservas
Duración: 71 minutos


SINOPSIS
Tres hermanas -ancianas y solteras- viven solas en un campo y reciben la visita de un criminal prófugo de la justicia. Comedia negra sobre los avatares de una extraña relación mutualista, en medio de un áspero ambiente rural.


FICHA TÉCNICA

Dirección: Julio Midú y Fabio Junco
Guión: Julio Midú y Fabio Junco
Fotografía: Julio Midú
Edición: Leandro Zarucchi
Sonido: Martín Cesaretti, Julián Sanguinetti, Octavio Intrópido
País: Argentina
Año de producción: 2013
Duración: 72 minutos
Género: Ficción
Idioma original: Castellano
Formato de producción: HD
Producción: Fundación Cine Con Vecinos



ELENCO

Ellen Wolf
Nélida Augustoni
René Regina
Julio Andriuolo
Federico Midú
Alejandro Cavenaghi
Claudia Freccero
Elena Olasagaste
Domingo Moscatello
Eduardo Morales
Sergio Martín
Esteban Delucía
Leonardo Midú

Vecinos de la ciudad de Saladillo
Vecinos del pueblo de Polvaredas, provincia de Buenos Aires.



SOBRE ELLEN WOLF

Ellen Wolf ganó en 2006 el premio Trinidad Guevara como Mejor Actriz de Reparto por la obra “La omisión de la familia Coleman”, en la versión inicial de Claudio Tolcachir. Recientemente hizo una participación en el cortometraje que cierra la película “Relatos salvajes” de Damián Szifrón (protagonizada por Érica Rivas). Ellen nació en Sttutgart y fue criada entre Suiza y Buenos Aires. Comenzó a participar en teatro a partir del año 2000. Interpretó la última etapa de Marlene Dietrich, en la obra Marlene, dirigida por Kado Kostzer. También tuvo un paso fugaz por “Sólo ochenta, Harold y Maude”, de Colin Higgins. En los últimos meses, participó en el varieté “Jamón del Diablo”, también de Claudio Tolcachir. En 2006 protagonizó el film independiente “El último mandado”, de Fabio Junco y Julio Midú, en el marco de las producciones comunitarias lideradas por ambos cineastas en la ciudad de Saladillo. Allí interpretó a una abuela alemana admiradora de Hitler. Sin embargo, debido a la ascensión del nazismo al poder y a su origen judío, los padres de Ellen tuvieron que abandonar Sttutgart cuando ella tenía seis años. Luego se crió en la campiña Suiza hasta que emigró a Buenos Aires cuando tenía doce años. Y desde el año 2000 no ha dejado de actuar en obras y películas independientes e industriales.



SOBRE LA PELÍCULA


“Flores de ruina” es el 25° largometraje de producción independiente y comunitario desarrollado por Junco y Midú con la colaboración de decenas de vecinos de Saladillo. En esa localidad bonaerense, a 182 kilómetros de Buenos Aires, surgió el fenómeno cinematográfico comunitario que luego se multiplicó en todas las regiones de país con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En esta comedia negra participa la reconocida actriz Ellen Wolf, premiada por su rol en la versión teatral originaria de “La omisión de la familia Coleman”, en Buenos Aires. Está acompañada por las vecinas de Saladillo Nélida Augustoni y René Regina junto a un numeroso elenco de habitantes de la ciudad bonaerense de Saladillo y del cercano pueblo de Polvaredas. Un Work in Progress de la película se adelantó durante el Festival Nacional de Cine con Vecinos que cada año organizan Junco y Midú en Saladillo, junto con la Fundación Cine con Vecinos que presiden.



SOBRE LOS DIRECTORES

Julio Midú y Fabio Junco lideran desde hace veinte años el denominado “Cine con Vecinos” que nació en la ciudad bonaerense de Saladillo y luego se extendió por todo el país y el exterior con el apoyo del INCAA.
Ambos son guionistas, directores y productores de largometrajes de ficción comunitarios y organizan cada año el Festival Nacional de Cine con Vecinos.
Son docentes de la E.N.E.R.C (Escuela Nacional de Cine que depende del INCAA) como titulares de la Cátedra “Realización I”.
Desde 2011 desarrollan además su actividad en la industria cinematográfica desde que estrenaron el largometraje “Hermanitos del Fin del Mundo”, protagonizado por Diego Topa y estrenado en casi cien salas con cien mil espectadores. Actualmente, como productores, trabajan en la pre-producción de dos largometrajes de ficción con apoyo del INCAA; uno de ellos sobre la Guerra de Malvinas (“Soldado Argentino, solo conocido por Dios”, que dirigirá Rodrigo Fernández Engler) y otro largometraje sobre una versión libre de la tragedia de Edipo (“Rex”, que dirigirá Fernando Basile).



SOBRE CINE CON VECINOS

Desde 1994 se desarrolla la actividad comunitaria del Cine con Vecinos en Saladillo, ciudad natal de los directores Fabio Junco y Julio Midú, quienes luego conformaron la Fundación Cine con Vecinos. Desde hace cinco años, una prolífica alianza con la Gerencia de Acción Federal del INCAA les ha permitido multiplicar la experiencia en más de cien barrios, pueblos y ciudades de la Argentina y del exterior. Visitaron Francia, España, Paraguay, Ecuador y Uruguay replicando la experiencia comunitaria. En Argentina, también con apoyo del INCAA, recorren el país con los denominados “Talleres de Cine Express”. Esta intensa modalidad les permite –en un solo día- concretar el desarrollo de una idea con los vecinos participantes, quienes luego protagonizarán el cortometraje de ficción creado colectivamente, el cual se estrenará esa misma noche en el Espacio INCAA, salón, club, galpón o al aire libre del lugar visitado. En septiembre pasado celebraron los primeros cinco años de alianza entre el INCAA y la Fundación Cine con Vecinos con una Velada de Gala en el Cine Gaumont de Buenos Aires, en el que se exhibió una muestra de los casi 150 cortometrajes de ficción protagonizados por miles de vecinos del país.

25 dic. 2014

Horacio Ferrer, uno de los grandes poetas del tango. (1933-2014)

El poeta Horacio Ferrer, creador de "Chiquilín de Bachín", grabada entre otras interpretaciones por la genial del cantante Roberto Goyeneche y de "Balada para un Loco", en la voz de Amelita Baltar, falleció en Buenos Aires. Creador de los textos más modernos del tango en companía de Astor Piazzolla, Ferrer era un erudito del tango y periodista, además de poeta.


CHIQUILÍN DE BACHÍN

Horacio Ferrer y Astor Piazzolla (1969 - CBS)



Por las noches, caras sucias
de angelito con bluyín,
vende rosas en las mesas
del boliche de Bachín.

Si la luna brilla
sobre la parilla,
come luna y pan de hollín.

Cada día en su tristeza
que no quiere amanecer,
lo madruga un seis de enero
con la estrella del revés,
y tres reyes gatos
roban sus zapatos,
uno izquierdo y el otro ¡también!

Chiquilín,
dame un ramo de voz,
así salgo a vender
mis vergüenzas en flor,
baleame con tres rosas
que duelan a cuenta
del hambre que no te entendí,
Chiquilín.

Cuando el sol pone a los pibes
delantales de aprender,
él aprende cuánto cero
le quedaba por saber.
Y a su madre mira,
yira que te yira,
pero no la quiere ver.

Cada día, en la basura,
con un pan y un tallarín,
se fabrica un barrilete
para irse ¡y sigue aquí!
Es un hombre extraño,
niño de mil años,
que por dentro le enreda el piolín.

Chiquilín,
dame un ramo de voz,
así salgo a vender
mis vergüenzas en flor.
Baleame con tres rosas
que duelan a cuenta
del hambre que no te entendí,
Chiquilín




BALADA PARA UN LOCO

Horacio Ferrer y Astor Piazzolla (1969 - CBS)



Recitado

Las tardecitas de Buenos Aires tiene ese qué sé yo, ¿viste?
Salgo de casa por Arenales, lo de siempre en la calle y en vos,
cuando de repente, detrás de ese árbol, se aparece él,
mezcla rara de penúltimo linyera y de primer polizonte
en el viaje a Venus. Medio melón en la cabeza,
las rayas de la camisa pintadas en la piel,
dos medias suelas clavadas en los pies,
y una banderita de taxi libre en cada mano... Ja...ja...ja...ja...
Parece que sólo yo lo veo, porque él pasa entre la gente
y los maniquíes me guiñan, los semáforos me dan tres luces celestes
y las naranjas del frutero de la esquina me tiran azahares,
y así, medio bailando, medio volando,
se saca el melón, me saluda, me regala una banderita
y me dice adiós.

Cantado

Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao,
no ves que va la luna rodando por Callao
y un coro de astronautas y niños con un vals
me baila alrededor...
Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao,
yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrión;
y a vos te vi tan triste; vení, volá, sentí,
el loco berretín que tengo para vos.
Loco, loco, loco, cuando anochezca en tu porteña soledad,
por la ribera de tu sábana vendré, con un poema
y un trombón, a desvelar tu corazón.
Loco, loco, loco, como un acróbata demente saltaré,
sobre el abismo de tu escote hasta sentir
que enloquecí tu corazón de libertad, ya vas a ver.

Recitado

Y así el loco me convida a andar
en su ilusión súper-sport,
y vamos a correr por las cornisas
con una golondrina por motor.
De Vieytes nos aplauden: Viva, viva...
los locos que inventaron el amor;
y un ángel y un soldado y una niña
nos dan un valsecito bailador.
Nos sale a saludar la gente linda
y el loco, pero tuyo, 
loco mío, qué sé yo, 
provoca campanarios con su risa
y al fin, me mira y canta a media voz:

Cantado

Queréme así, piantao, piantao, piantao...
trepáte a esta ternura de loco que hay en mí,
ponéte esta peluca de alondra y volá, volá conmigo ya:
vení, queréme así piantao, piantao, piantao,
abríte los amores que vamos a intentar
la trágica locura total de revivir,
vení, volá, vení, tra...lala...lara...

Gritado

¡Viva! ¡Viva! ¡Viva!

¡Locos! ¡Locos! ¡Locos!
¡Loco él y loca yo!

20 dic. 2014

Concierto de Navidad. Con Evelyn Ramírez y Marcelo Vidal. En el Centro Cultural Recoleta. Gratis.





El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Dirección General de Enseñanza Artística, tienen el agrado de invitarlo a las función del ciclo “Música de Cámara”, que tendrán lugar el día sábado 20 de noviembre a las 18hs, en el Auditorio El Aleph.



Concierto de Navidad




El ciclo Música de Cámara recibe en esta ocasión artistas internacionales y culmina la III Temporada con un concierto de canto y guitarra, que se ofrece como un regalo de Navidad de ciudad a ciudad, de Rancagua a Buenos Aires.



Evelyn Ramírez, mezzosoprano

Marcelo Vidal, guitarra



Evelyn Ramírez


De Rancagua, Chile. En 2004, debutó como solista en el Teatro Municipal de Santiago, en “La pasión según San Juan”, de J. S. Bach, y cantó en el Teatro Universidad de Chile en el estreno de “Juana de Arco en la Hoguera”, de A. Honegger. En 2006 debutó en la Argentina en “L'incoronazione di Poppea”, de C. Monteverdi, dirigida por Juan Manuel Quintana en el Teatro Avenida, donde posteriormente también interpretó “Rodelinda”, de Händel, “The Rake’s Progress”, de Stravinsky, “La italiana en Argel”, de Rossini, “Il ritorno d'Ulisse in patria”, de Monteverdi. En 2009, se presentó en “Edipo rey”, de Stravinsky, en la ciudad de Bogotá, y en “El barbero de Sevilla”, de Rossini, en el Teatro Solís de Montevideo. En 2010, hizo su debut en Europa con “El diluvio universal”, de Falvetti, en el Festival de Ambronay. En 2011, participó en el estreno de “Ariadna en Naxos”, de Strauss (Teatro Municipal de Santiago); en 2012, en “La flauta mágica”, de Mozart (Teatro del Lago de Frutillar), además de protagonizar “Carmen”, de Bizet –que le valió el Premio de la Crítica 2012– y de interpretar el rol de Maffio Orsini en “Lucrezia Borgia”, de Donizetti.





Marcelo Vidal

Reconocido artista rancagüino (Chile), concertista en guitarra de la escuela clásica, con estudios musicales en Alemania, país donde reside la mayor parte del año. Ha grabado tres discos, el tercero con producción de la radioemisora alemana WDR, grabada “en vivo” en Kerpen, Alemania.

Recibió importantes premios internacionales. En 1997, obtuvo el primer premio en el Concurso de solista de la Orquesta Sinfónica de Mannheim (Alemania). En 1998, primer premio en el Concurso “Kutna Hora” de Guitarra Clásica (Checoslovaquia). En 2001, el premio “mejor interpretación de música italiana del siglo XIX” (Mottola,Italia). Entre los años 2001 y 2003, grabó siete discos de guitarra clásica que se distribuyen hoy en Asia, Europa y América.

En 2012, ganó el primer premio del Concurso “Luis Advis”, competencia de composición más importante de Chile. En 2013, creó la Orquesta Nuevo Mundo, primera orquesta barroca de su país, con la que realizó su primera gira internacional en México con el programa “solo Bach, por la que recibió el título de “visitante distinguido de la ciudad de Puebla”.

Como concertista, se ha presentado en países diversos: Alemania, Holanda, Bélgica, España, Francia, Checoslovaquia, Polonia y Japón. Es director del recién inaugurado Teatro Regional de Rancagua, uno de los tres teatros más modernos de Chile. Actualmente, comparte su residencia entre su tierra natal y Alemania, desarrollando su carrera como concertista en ambos países.



El dúo Ramírez Vidal interpretará un repertorio de canciones antiguas y populares:



Chaconne

Johann Sebastian Bach



Siete canciones españolas

Manuel de Falla. Arreglos: Miguel Llobet



Canciones populares antiguas

Arreglos: Federico García Lorca



Canciones populares chilenas

Arreglos: Marcelo Vidal





Sábado 20 de diciembre a las 18 hs

Auditorio El Aleph

Entrada Libre y gratuita

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930

CENTRO CULTURAL RECOLETA

17 dic. 2014

Museum Scapes en el MACBA




MUSEUM SCAPES
Viernes 19 de diciembre, de 17.30 a 19.00 hs.

Mediante el ciclo Museum Scapes, MACBA presentó todos los primeros lunes de mes entre julio y octubre, un ensayo abierto de los proyectos que los artistas invitados produjeron en residencia. Cuatro artistas, Mene Savasta Alsina, Nicolás Melmann, Julián D´Angiolillo y Nicolás Puenzo realizaron intervenciones mínimas en el espacio, convirtiendo el paisaje y la arquitectura del museo en un sitio-específico en diálogo con sus procedimientos y prácticas artísticas. A través de este ciclo y desde una mirada actual, MACBA particulariza las diversas formas de trabajo y procedimientos de los artistas, la dimensión procesual de las producciones contemporáneas, y hace foco tanto en trabajos de arte sonoro como en las nuevas formas de pensar la imagen audiovisual.

El 19 de diciembre se dará cierre al ciclo, con un concierto/evento donde se incluyen los trabajos y proyectos finalizados de tres de los artistas participantes: Mene Savasta Alsina, Nicolás Mellman y Julián D’Angiolillo.

La artista residente Mene Savasta Alsina, quien dió inicio al ciclo, presentó en las salas de MACBA Pisos de Ruido, en un ensayo abierto al público. Su intervención tomó como principio procedimientos de registro vinculados a la arquitectura aural, una de las principales corrientes de investigación del arte sonoro. Partiendo de una serie de mediciones y trabajando con estratos de ruido, la artista y compositora estudió los espacios sonoros del museo, con el fin de realizar registros de la circulación y el comportamiento del sonido en las rampas, creando una nueva sonoridad que se funde con el sitio.

En su segunda edición de Museum Scapes, MACBA presentó Concreto. El proyecto que Nicolás Melmann realizó en residencia consistió en construir un relato en torno a los objetos sonoros que conforman la realidad acústica del museo, el sonido concreto como discurso y el concreto de su estructura edilicia como fuente sonora. Concreto está construido desde tres estrategias diferentes: el registro de los sonidos del museo, el uso de sus reverberaciones y la interacción del artista con las obras. De esta manera, Melmann se propuso indagar y retratar elementos que componen el universo sonoro de un lugar que, por convención, está destinado al silencio y la contemplación.

Coincidiendo con el segundo aniversario del museo y como parte de las actividades que se presentaron en MACBA para esa fecha, el artista residente Julián D’Angiolillo presentó su pieza Guardabarro. Su proyecto parte de una pregunta: ¿qué invita más al ojo, los juegos ópticos de los cuadros o el contenido detrás de la ventana del museo? A modo de respuesta su investigación revisó la noción de paisaje, sus disoluciones, continuidades y puntos de vista. La lógica de la ventana presenta al ojo del espectador tanto el marco como la alternativa de mirar dentro o fuera del él. D’Angiolillo subvierte el sentido de la lógica del museo vidriado para pensarlo como un gran balcón. En sus palabras: “A través de la autopista, de los cristales de la sala audiovisual, se despegan colosalmente unos segmentos de la Autopista 25 de Mayo. Al contrario del museo que exalta calidad y diferenciaciones, andar por la autopista implica la disolución total de las limitaciones del paisaje, sus hitos y particularidades en una cinta de velocidad continua […]. La convención del balcón funcionando como Guardabarro del chapoteo existencial.”


MUSEUM SCAPES
Fecha: viernes 19 de diciembre, de 17.30 a 19.00 hs.
Lugar: MACBA, San Juan 328, CABA
Entrada: $25

Taller de figura humana y erotismo en la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes



MAURO BUSCEMI. Profesor de pintura (ISSA). Estudió anatomía humana con Leonor Moscarda. Realizó seminarios de posgrado en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Es docente en el Museo Nacional de Arte Decorativo y participa en muestras individuales y colectivas de dibujo y pintura. Realiza murales en Buenos Aires.
  Av. Figueroa Alcorta 2280 
(C1400CKO) CABA, Argentina 
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00
Sábados de 10:00 a 13:00

El Árbitro.






Luego del gran éxito de público obtenido en la 1° edición del festival CINEMA MADE IN ITALY, se estrena en Argentina el film "El árbitro" del director Cerdeño Paolo Zucca.


ESTRENO: JUEVES 25 DE DICIEMBRE DE 2014.
 
 

EL PERRO MOLINA, una película de José Campusano











presenta

EL PERRO MOLINA

Una película de José Celestino Campusano



*29 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA*
Competencia Internacional

*Festival Internacional de Cine de Valdivia 2014*


ESTRENO COMERCIAL: 18 DE DICIEMBRE


SALAS:

Cine Gaumont
Artecinema
Hoyts (Dot, Unicenter, Moreno, Quilmes, Temperley, Patio Olmos (Córdoba)).
Showcase (Norte, Haedo, Rosario)
Village Recoleta.
Cinemark Palermo.

DURACIÓN: 88 minutos
CALIFICACIÓN: SAM 16 años



SINOPSIS
Antonio Molina es un delincuente en decadencia que intenta sostener a cualquier costo el respeto por la amistad y por la palabra empeñada. El drama amoroso del comisario Ibáñez y de su bella esposa Natalia, quien se entrega de lleno a la prostitución contrariando así la voluntad de su marido, lo involucra a Molina con una tragedia de proporciones para la cual nadie puede estar preparado.


FICHA TÉCNICA
Guión, Producción y Dirección: José Celestino Campusano
Producción Ejecutiva: Leonardo Padín, Mónica Amarilla
Jefe Producción: Santiago Podestá
Asistente de Dirección: Santiago Guidi
Asistente Producción: Gabriela Fernandez
Ayudante Dirección: Mauro Altschuler
Ayudante Producción: Daiana Cermelo
Director de Fotografía: Eric Elizondo
Camarógrafo: Nicolás Pittaluga
Música: Claudio Miño
Maquillaje: Paula Calvo Bustelo
Montaje: Martín Basterretche
Asistente Edición: Sol Massera
Postproducción Sonido: Daniel “Manzana” Ibarrart

Duración: 88 minutos
Género: Ficción
Año: 2014
Argentina
Distribuye: Cine Tren


ELENCO:
Antonio Molina: Daniel Quaranta
Natalia: Florencia Bobadilla
Calavera: Carlos Vuletich
Ramón: Damián Ávila
Gonzalito: Assiz Alcaráz
Ibañez: Ricardo Garino
Benadivez: Fabio L. Ragone
Rosa: María Vivas
Pedro: Antonio Grand
Elsa: Alicia Santander




BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR




José Celestino Campusano nació en Quilmes, Buenos Aires en 1964.
Estudió parte de la carrera de realizador argumental en el Instituto de Cine de Avellaneda.
Director del corto documental “La caza de la nutria”, 1986
Autor del libro “Mitología marginal argentina”. Ediciones El Gusano Vencedor – Córdoba, 1995.
Co-director junto a Sergio Cinalli del documental “Ferrocentauros” 1991
Director del corto argumental “Culto Suburbano de Práctica Individual” 2002
Director del mediometraje “Verano del Ángel”. 2004
Film “Bosques” Co-director junto a Gianfranco Quattrini. 2005
Productor largometraje documental “En carne propia” de Sergio Cinalli, 2005
Director largometraje documental “Legión, Tribus Urbanas Motorizadas”, 2006
Director y guionista largometraje de ficción, “Vil romance”, 2008.
Director y guionista largometraje de ficción, “Vikingo”, 2009.
Director y guionista largometraje de ficción, “Fango”, 2012
Director y guionista largometraje “Fantasmas de la ruta”, 2013
Director y guionista largometraje “El Perro Molina”, 2014



SOBRE JOSÉ CAMPUSANO

“Se trata de un cine fuera de norma y de registro, audaz y extrema, pero que jamás apela al miserabilismo, a la corrección política ni al discurso tranquilizador”. Diego Batlle – Otros Cines

“Desde el comienzo de la década anterior este director supo expandir con sobrada audacia los límites del drama y de las puestas en escena en las entrañas de zonas periféricas, dicho por críticos y programadores extranjeros, no existe en el panorama actual propuesta tan incondicional y explorativa”. EscribiendoCine

El Aprendiz. Dirigida por Roger Donaldson. Con Pierce Brosnan.



EL APRENDIZ

(The November Man)



Dirigida por ROGER DONALDSON

(“El gran golpe”, “El discípulo”, “Trece días”)



Protagonizada por PIERCE BROSNAN

SINOPSIS

Peter Devereaux (Pierce Brosnan), alias “El hombre de Noviembre” es un ex agente de la CIA extremadamente peligroso y altamente entrenado. Su retiro se ve suspendido por una misión que lo involucra personalmente. Debe proteger a una valiosa testigo, Alice Fournier (Olga Kurylenko), quien podría exponer la verdad detrás de décadas de conspiración.

Devereaux descubre que su misión lo convierte en el blanco de su antiguo protegido y amigo David Mason (Luke Bracey). Con crecientes sospechas de la existencia de un doble espía en la agencia, no hay nadie en quien Devereaux pueda confiar. Debe completar su misión sin reglas y sin escrúpulos.

Con un guión de Michael Finch y Karl Gajdusek, basada en la novela “There are no spies” de Bill Granger, de la serie “November man”; EL APRENDIZ es el juego de gato y ratón en el mundo del espionaje internacional.

Dirigida por Roger Donaldson (“The bank job”; “Noway out”; “Thirteen days”), el film es producido por Beau St. Clair de Irish DreamTeam y Sriram Das de Das Films.



CALIFICACIÓN

SAM 16

DURACIÓN

108 MINUTOS

94 SALAS – FORMATO DIGITAL



SHOWCASE BELGRANO


SHOWCASE NORTE


SHOWCASE HAEDO


SHOWCASE QUILMES


SHOWCASE ROSARIO


SHOWCASE CÓRDOBA


SHOWCASE VILLA ALLENDE


HOYTS ABASTO


HOYTS UNICENTER


HOYTS PANAMERICANA


HOYTS MORON


HOYTS MORENO


HOYTS TEMPERLEY


HOYTS QUILMES


HOYTS PATIO OLMOS (CÓRDOBA)


HOYTS NUEVO CENTRO (CÓRDOBA)


HOYTS NUEVO NOA (SALTA)


CINEMARK PALERMO


CINEMARK CABALLITO


CINEMARK PTO MADERO


CINEMARK TORTUGAS


CINEMARK SAN JUSTO


CINEMARK SOLEIL


CINEMARK MALVINAS ARGENTINAS


CINEMARK PALMARES (MENDOZA)


CINEMARK SANTA FE


CINEMA DEVOTO


MONUMENTAL LAVALLE


MULTIPLEX BELGRANO


CANNING MULTIPLEX


DINOSAURIO (CORDOBA)


DINOSAURIO RUTA 20 (CORDOBA)


DINOSAURIO SALSIPUEDES (CÓRDOBA)


GRAN REX (CORDOBA)


HOLY (CARLOS PAZ)


STRIKE (RIO TERCERO)


BOULEVARD LAS TIPAS MORTEROS


RADAR (SAN FRANCISCO)


SUD CINEMAS VILLA MARIA


CINEMA 2000 ARROYITO


CINEMACENTER PASEO (RIO CUARTO)


CINEMACENTER SAN JUAN


CINEMACENTER MENDOZA


CINEMACENTER (LA RIOJA)


CINEMA PARANA


URQUIZA (SAN JOSE DE ENTRE RIOS)


FLIX (AZUL)


FENIX (VILLA MERCEDES)


EL CINE (RIO GRANDE)


PACKEWAIA (USHUAIA)


ATLAS (TUCUMAN)


SOLAR DEL CERRO (TUCUMAN)


DE LA COSTA (CORRIENTES)


SHOPPING (CORRIENTES)


ALFA (JUJUY)


VISUAL (BAHIA BLANCA)


LAS TIPAS (RAFAELA)


AMELIX (SAN RAFAEL)


GRAN CINE (RIO GALLEGOS)


SUNSTAR CORDOBA


SUNSTAR USHUAIA


SUNSTAR ROSARIO


SUNSTAR TUCUMAN


SUNSTAR BARILOCHE


SUNSTAR SANTIAGO


COTO LANUS


NORDELTA CINEMAS


PLAY CINEMA (SAN JUAN)


OASIS (PINAMAR)


ATLANTIC (VILLA GESELL)


YANEL (SANTA TERESITA)


ATLAS FLORES


ALTO AVELLANEDA


CINEMACITY GRAL PAZ


CINEMA ADROGUE


CINEMACENTER FLORENCIO VARELA


SAN MARTIN LA PLATA


AMBASADOR MAR DEL PLATA


CINEMACENTER ALTA GRACIA


CINEMACENTER RIO CUARTO


CINEMACENTER (TANDIL)


CINEMACENTER BAHIA BLANCA


CINEMACENTER AVALOS


CINEMACENTER (CATAMARCA)


CINEMACENTER SANTIAGO


CINEMACENTER (CORRIENTES)


CINEMACENTER (SAN LUIS)


CINEMACENTER TUCUMAN


OCEAN NECOCHEA


CERVANTES SAN MARTIN- MENDOZA


LUNA DE AVELLANEDA- SANTA FE


SAN MARTIN DE CONCEPCION DEL URUGUAY


MONUMENTAL (ROSARIO)


CENTRO REPUBLICA (CORDOBA)



MARATÓN “EL HOBBIT” en los cines Cinemark, Hoyts, Showcase y Village Cines.







MARATÓN “EL HOBBIT”


Los fanáticos de la Tierra–Media y seguidores de J. R. R. Tolkien podrán disfrutar de la maratón “El Hobbit” y revivir la trilogía en cines #UnaÚltimaVez

La maratón se exhibirá en los cines Cinemark, Hoyts, Showcase y Village Cines.



Cronograma de exhibición



Lunes 29 de diciembre

“El Hobbit: Un Viaje Inesperado”



Martes 30 de diciembre

“El Hobbit: La Desolación de Smaug”



A partir del Jueves 1 de enero

“El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos”

ELECTRIC MAMMA. De Mónica Cabrera. En Teatro Estudio La Mamma.






En mis 40 años en el teatro, contadas veces me animé a recomendar un espectáculo al que llegué como cualquier espectador, solo atraído por la recomendación de una amiga. Menos aún me atrevería a escribir esto si no tuviese el convencimiento de que Electric Mamma pertenece a la mejor factura del teatro nacional. Disfrutar el teatro le hace bien a la gente. Gracias por esa entrega.

Carlos Rottemberg





Cuando la cuarta pared es de tul, los de afuera no somos de palo. Electric Mamma es un espectáculo abrazador, no se parece a ninguno. Si caemos en la facilidad de llamarlo delirante, debemos subrayar que es riguroso hasta lo musical en su delirio. Brillantes Mónica Cabrera y su trío de ases.
Hugo Paredero, Estación Futuro, Radio Nacional





¡Qué inteligente manera de entrarle al tema de la mal llamada familia disfuncional! ¡Como si alguna trama de vínculos humanos no lo fuera! Lo que se nombra como “disfunción” no es sino el modo normal o universal de funcionamiento de esas relaciones. Así lo dramatiza con talento, humor y amable compasión hacia sus personajes la obra que escribió y dirige Mónica Cabrera en su propio teatro taller La Mamma, en la zona teatrera del barrio de Almagro. Gracias a impecables actuaciones de Gloria Cingolani, Marialba Sosa y Hernán Darío Statuto, los tres actores exponen la misteriosa, multívoca y hasta ridícula condición humana, en la que caben el amor, el odio, la grandeza y la miseria en promiscua sintonía. Claro que Cingolani, en el papel de la madre, merece una ovación especial por la riqueza de matices que entrega a su personaje, capaz de seducir al mismo tiempo con su lucidez, con sus sueños y con su demencia. Un espectáculo provocador, que desnuda sin pudores y a la vez arropa amorosamente a tres criaturas-espejo para cualquier espectador dispuesto a reír, a pensar y a reconocerse.

Olga Cosentino





Muy buena. Irreverente y desaforada. La actriz, directora y dramaturga Mónica Cabrera se impone con una nueva y sensible aventura teatral que refleja aspectos de una familia tan singular como delirante. Esos ingredientes son comunes en todos sus proyectos, es cierto, aunque aquí el delirio está expuesto con una fuerza muy contundente. Cabrera construye de manera desaforada una acción con ciertos altibajos pero logra convencer al espectador con la riqueza del juego y, sobre todo, porque cuenta con tres intérpretes capaces de integrarse a este ritual familiar con una entrega notable.En un espacio pequeño, plagado de objetos muy significativos en los años 60 y 70, el poder de la actuación todo lo transforma. Mónica Cabrera no está en escena, pero ha logrado manipular con buenos aciertos esa historia compleja que trasciende por su irreverencia. Por una teatralidad que estalla, más y más, a medida que la trama se desarrolla

Carlos Pacheco, La Nación

http://www.lanacion.com.ar/1741011-irreverente-y-desaforada







Muy buena. Electric Mamma: reconocibles estampas de la vida familiar. Aunque predomina el humor, la pieza de Mónica Cabrera transmite una verdad compleja que conmueve y perturba.

Gloria Cingolani interpreta con gran encanto a la madre extravagante e imprevisible, acompañada por Marialba Sosa, una actriz de suma delicadeza, y un sensible Hernán Statuto, como sus hijos.

El texto de la directora Mónica Cabrera cuenta con diálogos memorables y sus estampas de la vida familiar generan una identificación inmediata con su mezcla de humor, delirio y ternura. La risa no impide que los conflictos expuestos conmuevan y perturben por igual, mientras la acción fluye sin fisuras, entre pasos de comedia, situaciones oníricas (construidas con bellas imágenes) y ciertos códigos de actuación que parodian al melodrama mexicano o al cine argentino de los años 40. Electric Mamma transmite una verdad compleja, dado que rara vez las cuentas entre padres e hijos quedan saldadas sin culpas ni remordimientos.

Patricia Espinosa, Ámbito Financiero

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Tan grotesca como surrealista.

Obra fragmentada como el pensamiento, críptica a veces, con abundante humor, música que alegra o emociona y el sentimiento de estar presenciando algo con lo que indefectiblemente nos identificamos.

La puesta de Electric Mamma, desaforada y lúdica por momentos, con altos y bajos, arroja emociones y también reproches. Las actuaciones alcanzan el nivel más alto. Son Impecables.

Un nuevo trabajo de búsqueda de una directora y autora en permanente crecimiento, Mónica Cabrera.

Isabel Croce, La Prensa

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Con un elenco más que efectivo en el que Marialba Sosa y Hernán Darío Statuto son los hijos que no pueden desprenderse de la imagen de su madre muerta (Gloria Cingolani), en una historia que Cabrera define como "surrealista" y donde la emoción súbita, inesperada, se mezcla con el típico humor desopilante de la autora. El espectáculo ofrece la yapa de encontrar a Cabrera como anfitriona del espectador, el que es objeto de toda clase de chanzas mientras ella misma se ocupa de ubicarlo en la pequeña aunque coqueta sala del barrio de Almagro.

Crítica de la obra y entrevista a Mónica Cabrera por Héctor Puyó en agencia Télam

http://www.telam.com.ar/notas/201410/82182-monica-cabrera-estreno-electric-mamma-mientras-integra-el-elenco-de-somos-familia.html







¡Ya me van a extrañar! El material que articula la Cabrera tiene más profundidad tácita que su anécdota divertida, emotiva si se quiere, pero que evade con decisión la trampa fácil de lo patético. La completa la misma autora desde la dirección y puesta de este logrado espectáculo que fluye y se comparte con interés cómplice, porque desde alguna arista, nos toca por semejanza. La dramaturgia se redondea modelada sobre tres excelentes actores, dúctiles a las transiciones sin solución de continuidad. Cabrera juega esa arma de la agudeza para los caracteres que permiten soliloquios implícitamente cómplices con el público. Un ejercicio de aniquilación de formas tradicionales que se reclina en la sólida labor de Gloria Cingolani, la madre obcecada, novelera pero vulnerable. Marialba Sosa y Hernán Darío Statuto son sus hijos, a caballo entre la dependencia y la fuga. Todos juegan varias cartas de género híbrido, con pareja eficacia y gracia deliciosas, que hasta a cantar se atreven. El espectador porteño reconoce aquí la sólida formación dramática de Cabrera, su aprendizaje en esa escuela única que es el unipersonal bien llevado. Electric Mamma propone uno de los espectáculos más originales de la temporada.

Luis Mazas, revista Veintitrés

http://www.veintitres.com/nota-32826-zonaroja-Ya-me-van-a-extranar.html





Una pared de tul. Libertad, amor, muerte y cierta dosis onírica.

Mónica Cabrera cuenta una historia familiar que puede parecerse a muchas, pero su lenguaje a la vez provocativo y conmovedor la vuelve única.

Cecilia Absatz, revista Noticias

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Entretenida enajenación

Tres excelentes actores para el perspicaz texto de Mónica Cabrera. Lo escribo de entrada: es una pieza teatral para varios premios. Las variopintas posibilidades histriónicas de Mónica Cabrera se han expandido magníficamente a la dramaturgia y a la dirección, dejando su impronta en la marcación precisa de un estupendo trío actoral. La idiosincrasia de la familia, la personalidad individual de sus integrantes y lo patológico de las situaciones planteadas están plasmadas en un texto brillante, tan inteligente como sutil, tan estudiado como gracioso. La idea, sobre la cual no es conveniente adelantar nada, sino dejarse sorprender, está potenciada por un elenco notable.

Martin Wullich

http://www.martinwullich.com/2014/11/electric-mamma-entretenida-enajenacion/




La obra despliega una comicidad irreverente, alucinada, inteligente. Una puesta que incorpora música y movimiento con registros provenientes del psicoanálisis, del cine argentino de la época dorada y los novelones mexicanos. Excelentes las interpretaciones de los tres actores. Con una puesta por momentos desaforada, creativa, que incorpora lo musical, las máscaras y el culebrón, Electric Mamma descubre en el espectador la emoción del juego infantil, siempre una sorpresa. Me dan ganas de verla de nuevo.

Liliana Fijtman, Planeando sobre BUE

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La puesta se ubica lejos del realismo y cerca del recuerdo. Quizá no haya nada menos realista que lo que uno instala en esa zona difusa (“Los recuerdos suelen contarte mentiras”) que resulta ideal para esta ficción. Una ficción surrealista diríamos si se nos obligara a caer en las clasificaciones. Pero no, Electric Mamma las supera, juega un poco con ellas, nos invita a entrar sin prejuicios en un mundo que conocemos demasiado porque tenemos y/o somos madres, porque tenemos y/o somos hijos. Todo resulta exacerbado, absurdo, sin embargo, cada cosa parece estar en su lugar como símbolo o huella de algo perdido para siempre. Y también está la música como elemento organizador del despliegue y los saltos en el tiempo. No haremos interpretaciones inútiles (que cada uno se haga cargo de las propias), sólo diremos que las imágenes que se desprenden de la canción juegan con esas otras imágenes que se despliegan en escena. Se cruzan, se potencian en su figuración onírica. Canción y teatro son algo así como antídotos livianos a tanta maltrecha realidad. El título tiene una explicación material en el transcurso de la obra. Más allá de eso, podemos pensarlo como una forma de manifestación del vínculo, como todo ese amor que da descargas. En tiempos en donde abundan las historias de familias, Mónica Cabrera (encargada de dramaturgia, dirección y arte) propone otra forma de recrear esas complejas relaciones humanas con humor y desenfado, desde un lugar que permite distanciarse y mirar ese universo desde afuera a sabiendas de que estamos también ahí, sumergidos en el delirio de nuestros roces y fulgores con mamá.

Verónica Escalante, Leedor

http://www.leedor.com/contenidos/teatro/electric-mamma



Familia, divino tesoro. Será una comedia negra que parte del final pero su riqueza reside en las situaciones que plantea. Mónica Cabrera creó un texto surrealista y entrañable, que mezcla con sabiduría sordidez y humor. El recuerdo permite una sonrisa constante, de esas con las que uno rememora hechos tan fantásticos como emotivos. La risa no será evasiva sino que permitirá coronar cada una de las postales familiares creadas. Lo absurdo forma parte de la puesta como un código preestablecido en donde todo está en su lugar. La construcción del espacio es minuciosa y precisa. Ubica la acción y el registro de las actuaciones en décadas pasadas sin que esto establezca una diferencia en la forma en que se puede aprehender un texto y actuaciones deliciosas. La iluminación permite construir diferentes climas y espacios, que dialogan con una música exacta a la requisitoria de la puesta. Las actuaciones son de calidad y permiten crear personajes tan entrañables como cercanos. “Electric Mamma” es la última creación de Mónica Cabrera, que perturba y emociona en dosis similares a través de un humor que no solo permite la risa sino que llama también a la reflexión.

Daniel Gaguine, Caleidoscopio de Lucy

http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2014/10/electric-mamma-teatro.html





El guión, escrito por Mónica Cabrera, quien también dirige la obra, conjuga, de forma puntillosa, situaciones oníricas y surrealistas con naturalidad. Los tres protagonistas saben moverse en escena, y cumplir con los requerimientos que impone el guión. Humor, música, misterios, peleas y hasta códigos de actuación del cine argentino de los años '40 y las películas mexicanas. "Electric mamma" así nos regala destacables trabajos en texto y actuaciones. Una obra que es catarsis, en la que el espectador se sentirá identificado. Una reconciliación con el pasado, en la que una evocación naturaliza la muerte, abrazando lo irremediable.

Pablito Lancone, Escenarios Nacionales

http://escenariosnacionales.blogspot.com.ar/2014/12/electric-mamma.html





Entre los sueños, los recuerdos y el delirio. Provocadora, irreverente y exultante, la obra despliega en forma fractal un universo a la vez extraño y reconocible, emotivo y lúdico, no exento de ternura pero lleno de humor. La clave de Electric mamma es la creatividad con la que despliega la vida familiar en sus distintas capas –desde las conscientes a las más subterráneas-, y las tamiza a través del recuerdo y las distintas subjetividades, con eminente teatralidad y cierto desparpajo; está en la manera en que propone una búsqueda, siempre riesgosa pero atractiva, que descarta lo unívoco en pos de una “verdad” que lo trasciende, así en la vida como en el teatro. Este despliegue no sería posible, sin duda, sin las muy buenas actuaciones de Marialba Sosa, Hernán Darío Statuto y, en especial, de Gloria Cingolani como la madre, nominada por este papel para el premio Trinidad Guevara 2014 en la categoría “revelación”.

Marta Casale, El Espectador Compulsivo

https://elespectadorcompulsivo.wordpress.com/2014/12/01/teatro-electric-mamma/





Eternamente viva.

Al existir un vaivén, constante, entre el tiempo pasado y el presente, jamás podrá caer el ritmo de la dramaturgia sino todo lo contrario.

Estos juegos con accesorios -no vistos a menudo en el teatro-, permitirán que todos nos riamos para, luego, emocionarnos hasta las lágrimas. Considero que este es, justamente, el principal rasgo que resalta en Electric mamma: la excelente composición de atmósferas que crean clímax muy bien distinguidos unos de otros.

Mariela Gagliardi, Sabor a Teatro

http://saborateatro.com/2014/11/01/eternamente-viva/





"El actor es un conquistador" Tiene una trayectoria de 30 años en el teatro. En TV actúa en "Somos familia". Monica Cabrera entrevistada por Juan José Santillán en diario Clarín.

http://www.clarin.com/extrashow/actor-conquistador_0_1227477464.html





Nadie se atreva a tocar a mi vieja. Humor disparato. La actriz Mónica Cabrera escribió y dirige “Electric Mamma”, en el Teatro Estudio La Mamma. Además, es la anfitriona.

Entrevista de Laura Natale en diario La Razón

http://www.larazon.com.ar/show/Nadie-atreva-tocar-vieja_0_630600041.html





El camarín de Teatro: lo nuevo de Mónica Cabrera. Entrevista de Hernán Rizzone en diario Popular

http://www.diariopopular.com.ar/notas/208137-el-camarin-teatro-lo-nuevo-monica-cabrera





8 al hilo con (y sin) humor y un plus. “El teatro independiente es donde me construí y donde me manejo como en una ciudad bombardeada”

Entrevista a Monica Cabrera por Walter Duche en Gaytips Revista.

http://www.gaytipsrevista.com.ar/secciones.php?edicion=7&seccion=79





La actriz Gloria Cingolani fue nominada por los premios María Guerrero como revelación 2014 por este trabajo.







ELECTRIC MAMMA

Libro, dirección y arte: Mónica Cabrera




"Mamá entró en coma el 23 de diciembre. Nunca más salió. Cuando murió, resolvimos no decir nada. Fingir ante el mundo que continuaba viva, y que había viajado a Grecia para recuperarse de su larga enfermedad. Tanto lo repetimos y mostramos fotos que ella tomaba en Grecia, que acabamos creyéndolo."

Elenco: Marialba Sosa (hija), Gloria Cingolani (madre) y Hernán Darío Statuto (hijo)


Objetos: Laura Sánchez
Diseño gráfico: Alfredo Gallenti
Gestión de subsidios: Zoilo Garcés
Fotografía: Patricia Ackerman
Diseño de vestuario, escenografía e iluminación: Mónica Cabrera
Asistente de dirección: Sofia Herrera
Libro, dirección y arte: Mónica Cabrera
Prensa: Carolina Alfonso


Espectáculo ganador de la Tercera edición del Premio ARTEI a la Producción de Teatro Independiente 2014.

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.


Duración: 70 minutos



TEATRO ESTUDIO LA MAMMA

Yatay 890 - (Entre Av. Corrientes y Humahuaca) - C.A.B.A

Entrada general: $100 (sábado)

$ 100 y $ 70 (descuento de miércoles para jubilados y estudiantes).

Reservas: teatrolamamma@gmail.com / 3527-4420







Dos hermanos se reúnen y evocan a su madre muerta.

Interactúan con ella en situaciones en las que se conjugan comicidad y surrealismo con situaciones oníricas, naturalidad, códigos de actuación del cine argentino de los años '40 y películas mexicanas.
En un encuadre de teatro de hogar, se resuelve el rompecabezas de una familia abandonada por el padre. Misterios, peleas y encuentros, toda la mitología familiar se desarrolla en una sucesión de escenas de una gran comicidad.
La melancólica mirada con la que el tiempo suaviza sucesos dramáticos y trágicos, ha transformado heridas, en anécdotas graciosas e increíbles.
Ahí está junto a los dos huérfanos la imagen, presencia, o evocación de la madre, que les crispa los nervios con intervenciones fuera de tiempo, apotegmas y actitudes insólitas.
Cualquier retrato que hagamos de ella estará plagado de recuerdos falsos.
La obra es una reconciliación con el pasado, naturalizando la muerte, abrazando lo irremediable.
Lo único que nos mantiene fuera del infierno (el familiar, el privado y el temido) son el humor y la música.
Esos son los ingredientes de Electric Mamma.

Mónica Cabrera



MONICA CABRERA (Autora y Directora)

Mónica Cabrera, la actriz conocida popularmente como la cálida Ramona de Somos familia, la lógica Rosa de Tratame bien, o la malhumorada Mabel de Malparida, estrena como autora y directora, una comedia llena de sorpresas, variedad de recursos estilísticos, mucho humor y música. Regresa luego de casi cinco años, a su doble rol de autora y directora.
Las criadas, de Genet, La dama de agua, de Mishima, Recuerdo de San Deseado y Espíritu de cuerpo, de Nan Giménez entre otras son algunas de las puestas de la década del '80 y '90.
Las producciones de la última década (sobre sus propios textos) son El club de las bataclanas, Arrabalera, El sistema de la víctima, Limosna de amores, ¡Dolly Guzmán no está muerta!, ¡Dolly Guzmán no está loca! y The victory to la Madrecita, junto a Teresa Murias.



MARIALBA SOSA (Hija)

Se formó en su pueblo, en la Escuela Municipal de Teatro Enrique Santos Discépolo (Merlo), bajo la dirección de Mónica Cabrera.

Participó del Taller de grotesco, dirigido por Gonzalo Moreno en el teatro El Umbral de Merlo y del Taller de entrenamiento actoral dirigido por Mónica Cabrera.

Entre sus trabajos más destacados figuran: Mateo, entre grotescos actuales, de Armando Discépolo, con adaptación y dirección de Gonzalo Moreno; Las brujas de Salem, de Arthur Millerr, Decir sí, de Griselda Gambaro, Un largo viaje del día hacia la noche, de Eugene O´Neil, El gran soñador, de Mónica Cabrera, Antígona furiosa, de Griselda Gambaro, El aniversario, de Antón Chejov y Exámenes, de Nelly Fernández Tiscornia, todas dirigidas por Mónica Cabrera.





GLORIA CINGOLANI (Madre)



Oriunda de José Mármol, Provincia de Buenos Aires, se formó en el Centro Cultural de Adrogué, bajo la dirección del Profesor Jorge Isaac López. También en la ETBA con el Profesor Raúl Serrano. Luego continuó su entrenamiento actoral con Rubén Szuchmacher y Francisco Civit. Realizó 3 años del Taller de Puesta en Escena, con los Profesores Rubén Szchumacher y Graciela Schuster. Participó demás de talleres de formación de: Construcción del personaje, con Mónica Cabrera; Corrientes y poéticas teatrales del Siglo XX, en CELCIT, con Teresita Galimani; Técnicas de humor, con Enrique Federman y Gestión y producción de espectáculos, en CELCIT con Gustavo Schraier.

Entre sus trabajos de actuación más destacados se encuentran: La casa de Bernarda Alba, Las furias, adaptación de la película de Suarez Deheza, La isla, adaptación de la película de libro de Aída Bornick, Qué porquería es el glóbulo, adaptación del libro de Firpo, Del sol naciente, de Griselda Gambaro, La irredenta, de B. Mosquera, El conventillo de la paloma, Cabaret y La chica del 17.

Asimismo participó en un video de la obra Dolly Guzmán no está loca, de Mónica Cabrera y dirigió y produjo Gente de mala muerte, de Mónica Cabrera que se estrenó en Teatro El Kafka.





HERNAN DARÍO STATUTO (Hijo)


Se formó con Guillermo Cacace y Diego Cazabat en la EMAD, con Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, con Stella Maris Closas y con Norman Briski en el Teatro Calibán.

Algunos de sus trabajos actorales teatrales fueron: El rey se muere, de Ionesco, dirigida por Gabriel Rossi; Privados de propiedad, dirigida por Patricio López Tobares; El sueño y la trampa, de Pirandello, dirigida por E. Ludueña y Stella Maris Closas; Las nubes, de Aristófanes, dirigida por Ezequiel Ludueña; El gobernador castrado, de Cervantes, dirigida por Ludueña y Closas.

Sus participaciones especiales en televisión fueron en: Guapas, El legado de Garibaldi, Aliados, Solamente vos, Sos mi hombre, Dulce amor, Cuando me sonreís, Sr. y Sra. Camas, Los únicos, Contra las cuerdas y Caín y Abel.

Participó en cine en la película Homero Manzi, un poeta en la tormenta, dirigida por Eduardo Spagnuolo y en varios cortometrajes.


CLARA VALENTE presenta MIL COISAS. En el ciclo NUEVAS VOCES DE BRASIL. En Notorius Buenos Aires y en la Plataforma Lavardén, Rosario.




CLARA VALENTE EN BUENOS AIRES

La cantante y compositora carioca Clara Valente

lanza su primer álbum “Mil coisas”


Clara Valente, cantante y compositora carioca de 29 años, empezó en enero de 2014 el ciclo de lanzamiento de su primer disco “Mil Coisas”. El repertorio de la autora en “Mil Coisas" despliega un espectáculo musical vibrante, contemporáneo y ecléctico, que va del afrobeat al tango y explora referencias electrónicas y del noreste brasileño. Clara Valente hace también relecturas y une canciones del repertorio de la MPB, como “Feminina” (Joyce Moreno) y “O Último Dia” (Paulinho Moska), a canciones como “Breakfast in America” (Supertramp) y “Stand Up” (Hindi Zahra) en total sintonía con el momento actual de la música popular mundial.

En palabras del productor musical de "Mil Coisas", Mauricio Pacheco, “Clara es una verdadera artista que se empeña en entregar siempre lo mejor de sí misma en cada pequeña tarea, en cada movimiento de su trabajo. Clara Valente tiene un admirable control de su delicada voz y compone con simpleza en el piano: firma tres y comparte la autoría de seis de los diez temas del álbum". Durante la pre-producción de “Mil Coisas”, Clara escuchó música de los cinco continentes, lo que dio al proyecto una sonoridad especial. De este modo, encuentran espacio en él el afrobeat latino del tema-título, la referencia al noreste brasileño de "Pra te Encontrar", el samba de gafieira de "Se eu Falo" (con el precioso arreglo de metales de Marlon Sette), el minimalismo estético de Philip Glass en “Quis Acreditar” -con arreglo de Clarice Assad, una artista brasileña radicada en Nueva York– e incluso el tango "Ao Cais" –grabado en Buenos Aires con músicos de la Orquesta Típica Fernández Fierro y el arreglo del argentino Paulo Gignoli–. Para llegar a la sonoridad final del álbum, Clara contó con todo el conocimiento musical y el talento de Stephane San Juan, Donatinho, Alberto Continentino y Jam da Silva, que forman la base instrumental.



www.claravalente.com.br

www.youtube.com/claravalenteoficial

www.facebook.com/claravalenteoficial

https://soundcloud.com/claravalente





Miércoles 17 hs a las 21 hs. NOTORIOUS. Av. Callao 966, 4813-6888.

Entradas: $ 120

Las entradas se compran en Notorious o por Ticketek en www.ticketek.com.ar/

http://www.ticketek.com.ar/clara-valente/notorious



Sábado 20 de diciembre a las 21 hs. estará en Rosario haciendo UN BRINDIS POR LOS SUEÑOS en La Terraza de la Cúpula, Plataforma Lavardén, Rosario.

(Mendoza y Sarmiento, Sarmiento 1201 ó Mendoza 1085. Rosario). Entrada gratuita.




Biografía

Clara Valente, 29 años, es una cantante y compositora de Rio de Janeiro que ha estudiado canto popular con importantes profesores de la escena artística carioca, tales como Jorge Maya, Mirna Rubin y Felipe Abreu. Estudió piano con Cristina Behring y en 2009 se graduó en Música Popular Brasileña en la universidad UNIRIO. Estudió teatro en la CAL (Casa de Artes das Laranjeiras) y en la Casa de Cultura Laura Alvim con Daniel Herz y Suzanna Kruger. Ha hecho shows en varias casas de las ciudades de Rio de Janeiro y São Paulo, como SESC Vila Mariana (SP), Oi Futuro Ipanema (RJ), Espaço Sergio Porto (RJ), Centro Cultural Rio Verde (SP), Praça Victor Civita (SP) y Solar de Botafogo (RJ), entre otras. En 2010 lanzó un EP con tres canciones de su autoría en colaboraciones con otros compositores ("Um dia de sol", "Mundo vai girar" y "Melhor assim") y una relectura de "Canto de Ossanha" (Baden Powell y Vinícius de Moraes). El lanzamiento de este EP tuvo lugar en el Espaço Sergio Porto (RJ) en septiembre de 2010. En 2011, Clara Valente participó del web show en el programa Oi Novo Som y tuvo una participación en el programa Criança Esperança de la TV Globo al lado de artistas como Maria Gadú, Dani Black y Liah Soares en el número dedicado a los nuevos talentos de la música brasileña.

A lo largo de 2012, Clara grabó su álbum de estreno "Mil Coisas". En marzo de 2013 lanzó el compacto “Mil Coisas Pra Te Encontrar”, cuyos dos temas son de su autoría, y al mismo tiempo el video clip de su single "Mil Coisas". Aún en 2013, lanzó el video clip "Ao Cais" (otro tema de su autoría), filmado en Buenos Aires y seleccionado por el Festival Nacional de la Canción de ese año en Três Pontas (Minas Gerais, Brasil). En 2014, inició el ciclo de lanzamiento de su álbum de estreno “Mil Coisas” con shows en el SESC Vila Mariana (São Paulo) y en el Oi Futuro Ipanema (Rio de Janeiro).

Hace un mes, se filmó en el interior de Minas Gerais el clip de “Para te encontrar”, en el cual estrena como directora Júlia Rezende en colaboración con Dante Belluti. El clip cuenta también con la participación de los actores Paulo Sanabio y Olívia Torres, quienes participaron recientemente en la miniserie “O Rebu” de la TV Globo, y de Natália Lage.



Clara Valente por Mauricio Pacheco

“Mil Coisas es un álbum connivente con su tiempo, así como Clara Valente. Adaptado a las demandas del inmediatismo de la gran red de información digital, se puede decir que “Mil Coisas” se está lanzando por tercera vez luego de haber tenido dos video-clips y un compacto con dos temas ofrecidos en la web. Desde el momento en que recibí la invitación para producir el disco de estreno de Clara y hasta el lanzamiento de este objetivo afectivo, sea él físico o virtual, descubrí una verdadera artista empeñada en entregar siempre lo mejor de sí misma en cada pequeña tarea, en cada movimiento de su trabajo. Clara Valente tiene un admirable control de su delicada voz y compone con simpleza en el piano. Firma tres y colabora en seis de los diez temas del álbum y le encanta bailar. Trabajar con ella es involucrarse en todas las etapas de la construcción de un artista. Durante la elaboración del arreglo vocal de un tema, Clara me explica el impacto de ese arreglo en el show de lanzamiento, sincronizándolo con los pasos que trabajó con su coreógrafo y a la vez genera correlaciones entre íconos del mundo pop internacional y jóvenes cantantes e instrumentistas como la neozelandesa Kimbra, a quien descubrió durante el proceso de elaboración del show "Mil Coisas". La necesidad de expresar la multiplicidad femenina y revelar sus muchos encantos sin perder el eterno misterio ha hecho que Clara construya con los músicos que grabaron el disco un entramado sonoro con referencias sutiles, pero con personalidad propia, en el que encuentra en el hecho de ser mujer un reflejo de su propia identidad artística: alegre, experimental, en sintonía con la música popular mundial”.



“Mil Coisas” tema-a-tema por Clara Valente



“Puedo fingir ser una, pero sé que eso no me satisface.”

Mi álbum de estreno, “Mil Coisas”, es la síntesis de las mil cosas que tengo para decir, de los mil sonidos que tengo para mostrar de las mil voces que tengo para cantar. Comienza con el tema-título “Mil Coisas" (Clara Valente/Rafael Gryner), que habla de las mil mujeres que viven dentro de cada una de nosotras y de cómo los hombres no las entienden. La segunda canción, “Encanto” (Clara Valente/Diogo Cadaval), hace una lectura de la leyenda “Iara”, sirena de agua dulce, un símbolo de mujer fuerte y seductora presente en el folclore brasileño. “Quis Acreditar” (Clara Valente/Leandro Jardim) describe las muchas idas y vueltas de una relación amorosa. Fue una larga historia de dos amigos muy cercanos que pude acompañar muy de cerca. Esa canción tiene un arreglo especial de la pianista y arregladora Clarice Assad. “Deixa de Demora” (Clara Valente/Pedro Mann) habla de una pasión platónica entre dos personas que nunca se relacionaron. Es la canción más “amorosa” del disco y es la única que muestra un lado femenino más frágil. “Vou Sem Perguntar” (Clara Valente/Rafael Gryner/Leandro Jardim) describe un momento reflexivo y de cambio.

Primero uno niega lo nuevo, luego uno le dice que sí y al final ¡uno se lanza! O, por lo menos, lo intenta . “Pra Te Encontrar” (Clara Valente/Jam da Silva/Mauricio Pacheco) es la canción menos pretensiosa del disco. Es lo que es. Sensual, leve, agradable de escuchar y cantar y compuesta en esa onda por los tres.

“Feminina” (Joyce Moreno) es la única relectura del disco y se eligió porque siento una múltiple identificación con la canción y la compositora. “Mil Coisas” es un disco que habla de las cuestiones y los puntos de vista de la mujer y Joyce fue una de las primeras compositoras brasileñas que escribió con el yo-lírico femenino. “Se Eu Falo…” (Clara Valente) habla de los encuentros y desencuentros de una pareja y del alma indecisa de la mujer. Ella quiere, pero de pronto no quiere y tal vez lo quiera después... Ah, qué se yo. “Um Dia de Sol” (Clara Valente) fue la primera canción que compuse en mi vida y con ella me descubrí compositora. Muestra el lado rencoroso de la mujer que es dejada y luego quiere salir adelante. Y, de hecho, ¡lo logra! “Ao Cais” (Clara Valente) es una canción que habla de mis sentimientos luego de terminar una relación amorosa hace cinco años. Siempre tuvo algo de la intensidad dramática del tango. Cuando empezamos a grabar el álbum, decidimos ir a Buenos Aires para grabarla de la forma más porteña posible, con instrumentistas argentinos y el arreglo de Pablo Gignoli (integrante de la Orquesta Típica Fernández Fierro).

TANTATINTA de Vladimir Merchensky. En el Recoleta.


14 dic. 2014

ZANAHORIA ​ ​ de Enrique Buchichio





co-produción Uruguaya -Argentina

​ Ganadora del Colón​ ​de Oro,
 
 

​ ZANAHORIA


Salas:
Ga​umont
​C​ine Flores
Hoyts Abasto​
​Showcase Belgrano
​ Showcase Norte
Showcase Rosario
Showcase ​C​órdoba


ZANAHORIA

Sinopsis

Uruguay, octubre de 2004. Dos periodistas se embarcan en una travesía de secretos, simulaciones, encuentros furtivos y paranoia cuando un misterioso informante los contacta con la intención de revelar pruebas sobre crímenes de la dictadura militar, hasta ahora nunca investigados. La entrega se pospone reiteradamente, la paciencia se agota y la ansiedad crece, pero la posibilidad de obtener la información es más fuerte que cualquier sospecha.

Esta película está inspirada en hechos de la realidad.

Síntesis argumental:
​Alfredo ​ y Jorge son periodistas e integran el equipo de redacción de un pequeño semanario de izquierda. Jorge es un recién llegado a la profesión, mientras que Alfredo, ex militante político, tiene un poco más de experiencia. Sus vidas ya están lo suficientemente ocupadas, considerando que el país se encuentra en el punto culminante de una reñida campaña electoral cuyo muy probable resultado es que el izquierdista Frente Amplio gane por primera vez las elecciones nacionales.
Una noche los contacta un individuo misterioso, que se hace llamar Walter
​ y dice ser ex agente de los servicios de inteligencia del ejército, y poseer información comprometedora sobre responsabilidades de miembros de las Fuerzas Armadas en violaciones a los derechos humanos durante la dictadura militar (1973-1985); crímenes que han permanecido amparados bajo la Ley de Caducidad desde el regreso a la vida democrática en el Uruguay. También arma conocer detalles de la llamada Operación Zanahoria, que habría consistido en la exhumación de cuerpos de detenidos desaparecidos enterrados clandestinamente en predios militares, con la intención de eliminar cualquier rastro de ellos.
​ ​ Con el horizonte en una primicia alentadora, Alfredo y Jorge se embarcan en una travesía de secretos, simulaciones, encuentros furtivos y paranoia en medio de la cual su misterioso informante posterga reiteradamente la entrega de la información prometida. Sin embargo, cada vez que están a punto de emplazarlo Walter los sorprende con algún dato o alguna revelación que los hace dudar y mantener la esperanza de que algo de lo que les promete sea verdad, que exista algún documento que permita finalmente revelar información que se ha mantenido oculta durante más de 20 años. Mientras tanto la campaña electoral crece en intensidad, el día de las esperadas elecciones se aproxima, y ambos periodistas están insertos en una travesía que no pueden compartir con nadie más, ni siquiera con sus familias o compañeros de redacción, ante el riesgo de comprometer aún más su integridad. Walterbien puede ser alguien que conoce cómo operan los servicios de inteligencia, (tanto en dictadura como en democracia) o un paranoico convencido de lo que dice. En cualquier caso, la posibilidad de hacerse con los prometidos documentos se torna cada vez más sinuosa, la paciencia se agota y la ansiedad crece.

Pero si algo de todo esto fuese verdad, ¿se perdonarían el haber desaprovechado la oportunidad de develar historias que son una espina clavada en la sociedad uruguaya? Aún a costa de convertir sus vidas en una pesadilla, Alfredo y Jorge consideran que bien vale la pena correr el riesgo.

Inspirada en hechos reales; algunos nombres y eventos han sido cambiados.



Motivación y proyecto

Zanahoria nace como proyecto cinematográfico en el año 2005, cuando Enrique Buchichio– entonces recién egresado de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU), lee por recomendación una crónica periodística en el semanario Voces del Frente (hoy renombrado Voces). Lo que allí narraba el periodista Jorge Lauro, junto a un editorial de su colega Alfredo García, era una sucesión de acontecimientos protagonizada por ellos mismos durante los meses de octubre y noviembre de 2004, en medio del furor electoral de esos días.

Para fines de 2007 ya se cuenta con un primer tratamiento de guión, que es seleccionado para un taller de desarrollo de proyectos en el marco del Festival Atlantidoc, donde recibe un primer asesoramiento profesional de la productora argentina Lita Stantic.

Tras el estreno de El cuarto de Leo – primer largometraje del director – en 2010, Zanahoria se consolida como su próximo proyecto también producido por Natacha López de Lavorágine Films. En julio de 2011 es seleccionado en el Brasil Lab, Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Latinoamericanos, donde recibe el asesoramiento en guión de Jorge Durán.
​ Tras su paso por Brasil Lab, el proyecto suma como coproductora a Lagarto Cine de Argentina. Ese mismo año Buchichio es becado por la Fundación Carolina y Casa de América para el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos 2011 (Madrid,España), donde desarrolla el guión durante dos meses bajo la tutoría de Inés París y Fernando Castets. El proyecto ganó el Premio FONA
​2011 para su producción, con un jurado integrado por Pablo Stoll, Laura
​ Santullo y Lucrecia Martel. En 2012 recibió el apoyo del Programa Ibermedia en la modalidad de Co-Producción. Y en 2013 obtuvo el Fondo de Fomento del Instituto del Cine y el Audiovisual del Uruguay (ICAU). El proyecto también es apoyado por el INCAA de Argentina y por el programa Montevideo Socio Audiovisual de la Intendencia de Montevideo. El rodaje de Zanahoria tuvo lugar en locaciones de Montevideo y Canelones durante los meses de octubre y noviembre de 2013, exactamente nueve años después de los hechos que la inspiraron.


Biofilmografía del director:


Enrique Buchichio nació en Montevideo, Uruguay, en 1973.​Es periodista y crítico de cine y coordinador Gral de la Escuela de Cine de Uruguay
​ Luego de realizar el Curso Técnico en Comunicación Social en la Universidad del Trabajo del Uruguay (UTU), empezó a colaborar en varias revistas, radios y publicaciones periodísticas. Ejerce la crítica cinematográfica desde 1994, cuando se fundó la revista Posdata. Integró la sección cultural de Revista Tres entre 1995 y 2001. Desde el año 2000 es editor y crítico del sitio Cartelera.com.uy.

Egresa de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU) en 2004 con especialización en dirección y montaje. Su corto de egreso, En la plaza, recibió el Premio Kodak al mejor trabajo presentado por Uruguay en el V Festival Internacional de Escuelas de Cine (2004) y una Mención Especial del Jurado de Escuelas de Cine en el XII Festival Latinoamericano de VideoRosario 2005 (Argentina), entre otros premios.

En enero de 2007 estrena, en La Pedrera Short Film Festival, el cortometraje Noche fría, filmado de manera independiente en 16 milímetros, obteniendo el premio al mejor sonido (FabiánOliver). Más adelante recibe una Mención Especial del Jurado en la Competencia Internacional de Cortometrajes de la Muestra "Piriápolis de Película" (agosto de 2007).

Con su primer proyecto de largometraje, El cuarto de Leo, es seleccionado para el Talent Campus Buenos Aires, organizado por la Universidad del Cine en cooperación con el Berlinale TalentCampus. Recibe el premio FONA 2005 para su producción, y los apoyos del Fondo Ibermedia, MVD Socio Audiovisual, ICAU(Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay) y The Global Film Initiative (Estados Unidos), siendo rodado en octubre de 2008.

El cuarto de Leo tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2009 (Sección Zabaltegi-Nuevos Directores), luego de haber sido seleccionada para Cine en Construcción – Toulouse (2009). Fue invitada a más de 50 festivales en todo el mundo, incluyendo Biarritz, La Habana, Marrakech, Miami,Toronto, San Francisco, Seattle, Nueva York, Londres, Praga, Tel Aviv, Milán, Dublín, Seúl, Oslo, Copenhague y Lisboa. Recibió varios premios en algunos de ellos, incluyendo los de Mejor Largometraje en el VI Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de Gran Canaria (España); Premio Especial del Jurado en el 25º Festival de Cine GLBT de Turín (Italia); Mención Especial del Jurado en el 6º Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de Andalucía (España); y Mención al guión – otorgada por la Asociación de Guionistas Vascos – en el 7º Festival Zinegoak de Bilbao (España). En diciembre de 2010 fue elegida como la mejor película uruguaya del año, recibiendo el Premio ICAU y nueve premios de la Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay: Mejor Película Uruguaya de Ficción, Mejor Ópera Prima, Mejor Director Uruguayo (Enrique Buchichio), Mejor Actor y Revelación Masculina (Martín Rodríguez), Mejor Actriz y Revelación Femenina (Cecilia Cósero), Mejor Guión (Enrique Buchichio) y Mejor Música Original (Sebastián Kramer).

Por Zanahoria, su segundo proyecto de largometraje, ha sido becado por la Fundación Carolina y Casa de América para el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos 2011 (Madrid, España). También ha sido seleccionado para la primera edición del BrLab - Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Latinoamericanos (São Paulo, Brasil).

Desde febrero de 2012 es Coordinador General de la Escuela de Cine del Uruguay (ECU), que forma parte de Cinemateca Uruguaya.I



Ficha artística:



Walter César Troncoso

Jorge Martín Rodríguez

Alfredo Abel Tripaldi

Osvaldo Néstor Guzzini

Silvina Mónica Navarro

Vicky Victoria Césperes

Mario Carlos Vallarino

Clara Ana Rosa

Eduardo Martín Pavlovsky



Ficha Técnica:



Dirección y Guión Enrique Buchichio

Producción Natacha López

Producción Ejecutiva Natacha López, Guillermo Casanova, Hugo Castro Fau, Carolina Álvarez

Dirección de Fotografía Pablo Parra

Montaje Guillermo Casanova

Dirección de Arte Daniel Fernández Vaga

Vestuario Ana Domínguez

Dirección de Sonido Hernán González Román Impallomeni

Música original Mario Buchichio

Asistente de Dirección Diego Ferrando Mazzotti

Jefa de producción Dolores Zavalla, Raquel Ferreiro

Continuista Fabiana Lujambio

Jefe de Locaciones Rafael Orozco

Inspirada en una crónica periodística de Jorge Lauro y Alfredo García



Premios y Apoyo:



Proyecto seleccionado por el BR Lab 2011, San Pablo Guión seleccionado por la Fundación Carolina, Madrid, setiembre 2011.

Proyecto Seleccionado para el Mercado de Coproducción del Festival

Premio FONA, Octubre 2011, Uruguay

Internacional de Cine de Guadalajara, México, marzo 2012.

Beneficiado por el Programa IBERMEDIA, Coproducción, 2012.

Premio Fondo de Fomento del Instituto del Cine y el Audiovisual del Uruguay

INCAA de Argentina

Montevideo Socio Audiovisual de la Intendencia de Montevideo.

Colón de Oro, 40 Festival Internacional de Huelva 2014.
Premio Manuel Barba, Asoc. Prensa España

Premio Radio Exterior España, Huelva , España







www.twitter.com/zanahoria_lm



Origen: Uruguay -Argentina, 2014

Duración y Calificación: 100 min. SAM 13

Distribuye en Argentina: Aura films