Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 ene. 2014

Cantos Ancestrales y Cantos Cósmicos



Curso de Verano de Canto Andino con Caja 
Lunes 3, 10, 17, 24 de febrero de 19.30 a 21.30
Costo total del curso $400 / Vacantes Limitadas
Cuatro clases intensivas de dos horas reloj de duración cada una, en donde el participante pueda adquirir un panorama básico y general de cómo se ejecuta el canto y la percusión a partir de técnicas ancestrales de cantos colectivos del noroeste argentino.


Seminario de Cantos Comunitarios Ancestrales Andinos y Afroamericanos
Martes 4, 11, 18, 25 de Febrero de 19.30 a 21.30

Costo total del seminario $400 / Vacantes Limitadas
La garganta humana es anónima, milenaria y memoriosa. Trae con ella la sabiduría de las culturas agrestes que nos remontan a las primeras expresiones del hombre. La voz y el tambor son sus instrumentos más urgentes y primigenios, que posibilitan recuperar y liberar las reservas, intentando captar con esencia genuina la mística de una creación única y mágica…

Entrenamiento de la Voz Ancestral
Turno A Lunes de 18.15 a 19.15 hs Inicio lunes 3 de febrero
Turno B Martes de 18.15 a 19 15hs Inicio martes 4 de febrero

Costo $250 por mes / Vacantes Limitadas
Una hora dedicada totalmente a la vocalización, limpieza de los resonadores, trabajo con el paladar blando, puntos de apoyo, respiración, sostén de reserva de aire. Conexión con el Hanan Pacha (mundo de arriba), Kay Pacha (mundo de aquí) y Uku Pacha (mundo de abajo). Integración del sonido de la voz al orden cósmico. Para profundizar la técnica aprendida en seminarios y talleres de canto con caja y cantos comunitarios ancestrales, o para iniciarse en un método distinto del canto y el uso de la voz.

INFORMES E INSCRIPCIÓN
Cupos limitados.

Seminario de verano: "Lorca y lo femenino… un encuentro con lo maravilloso". En la Asociación Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

Por María Marta Guitart (Actriz, docente teatral, y poeta)





En este seminario se trabajará con dos obras de Federico García Lorca “Yerma” y “Doña Rosita la soltera”, donde el autor nombra exquisitamente el universo femenino con la más alta poesía: el amor, el deseo, la maternidad, el paso del tiempo… y nos lanzaremos a la interpretación de monólogos y poemas, utilizando la palabra como llave para la emoción y para descubrirnos a nosotros mismos…
La propuesta está dirigida a quienes con o sin experiencia teatral, tengan ganas de seguir explorando o de iniciarse en el juego dramático y de interpretación de textos y poemas, tomando como punto de partida las obras poéticas de Federico García Lorca.
No se requiere experiencia en lectura o interpretación de textos y poemas.
Duración: 2 horas semanales
5 encuentros
Sábados de 11 a 13 hs.
Febrero / Marzo
Inicio: sábado 15 de febrero
Finalización: 15 de Marzo
Sede Palacio Noel- Suipacha 1420
Arancel: $ 280
Vacantes limitadas: (Cupo máximo 15 participantes)
Inscripción:
mifb_prensa@buenosaires.gob.ar
Tel.: 4327-0228 int 216
Para consultas sobre contenido y dinámica del Seminario: federicotuvounsueno@hotmail.com
www.teatroencamino.wix.com/teatro



Palabras sobre la propuesta

Federico García Lorca, logró pintar con como nadie el paisaje profundo del alma femenina, sus amaneceres y sus ocasos…su amor por las mujeres en el sentido más amplio, desde al amor por su madre hasta el amor por las mujeres de todo el mundo; su capacidad de ver y nombrar la belleza y el horror, su no juzgar para poder dar voz, son algunas de las tantas cosas que podría decir sobre la inmensa obra del poeta.
Por eso me resulta tan hermoso poder invitar a quienes quieran, a pasear por esos lugares de los que no se vuelve sin haber sido tocado, transformado, siquiera por un instante…
María Marta Guitart


27 ene. 2014

Acerca de Gravedad de Alfonso Cuarón. Con George Clooney y Sandra Bullock.

De la tierra a la luna


La primera vez que vimos la tierra desde afuera, la primera vez que nos vimos a nosotros mismos, minúsculos habitantes de un pequeño planeta perdido en el espacio fue en un film del mago George Méliès, basada en Viaje a la luna de Julio Verne. (1)
Es una escena maravillosa que acaso nos perturba de emoción y nos llena de nostalgia y de  pena. Cuando los viajeros que despegan en un cohete de cartón de una terraza, (París es una ciudad con edificios de chimeneas que arrojan humo al cielo), y arriban a una luna llena que gruñe por el impacto en su ojo, salen de la nave a la superficie lunar. Entonces se dan vuelta y ven la pequeña esfera a lo lejos; ven a la tierra y saludan.  Luego se acuestan a dormir en una vegetación llena de piedras y se abrigan bajo la nieve de un cielo de cometas y estrellas con caras que sonríen.

En Gravedad, la película de Alfonso Cuarón, (2), el personaje de George Clooney se impulsa en el espacio con un pequeño propulsor indivual y escucha música y cuenta anécdotas de traiciones nimias que parecen pequeñas y lejanas de lo que sucedió allá lejos y abajo, hace tiempo, cuando él flotaba en el espacio ingrávido de anteriores misiones espaciales mientras sus compañeros de misión tratan de reparar un satélite en órbita …Y en un momento los astronautas ven el amanecer sobre la órbita de la tierra, un amanecer sobrecogedor que deja a los astronautas que flotan sobre la chatarra espacial sin respiración.

Hay algo muy extraño en vernos a nosotros mismos, ver el mismo amanecer bajo nuestras cabezas y ver el planeta celeste en donde vivimos y morimos, soñamos y olvidamos, y en donde no somos más que un pequeño punto en el tiempo de nuestras vidas perdidas en el espacio.

Acaso sea tan extraño como regresar los once años, edad en la que descubrimos la obra de Julio Verne, como la de Emilio Salgari,  libros que hacen que uno despierte de la infancia para ir hacia adelante, a ése futuro increíble en el que nos vemos a nosotros mismos llenos de posibilidades que se tiene porvenir y que aún no sucedió y que de alguna manera, cuando crecemos, perdemos.
Como en el film Gravedad, tal vez tengamos que perdernos en el espacio y en el tiempo y colgar de un cable y del escaso aire para caer del cielo y resucitar. Ícaros ciegos de no vernos, caer hacia la tierra y hundirnos en el agua para levantarnos y aprender los pasos de nuevo, lentamente: caer de la luna a la tierra para vernos a nosotros mismos y despertar.

Roberto Camarra




1.- Le Voyage dans la Lune, (Francia, 1902). Dirigida por George Méliès.
2.- Gravity, (USA, 2013). Dirigida por Alfonso Cuarón.


La Irredenta de Beatriz Mosquera por el grupo Almas Fuertes. En el Teatro Taller del ángel.

El grupo teatral Almas Fuertes dirigido por Edgardo Moccia presenta una obra de la dramaturga Beatriz Mosquera que, desde una mirada femenina, habla sobre la esperanza como posible salvación ante un mundo hostil y marginal.

La trama de La Irredenta se desarrolla en el pequeño cuarto de una pensión, donde cuatro mujeres que están unidas y desunidas por la tristeza, la alegría, la miseria y la ilusión, intentarán cambiar sus destinos.

Desde el humor, el absurdo y la parodia, las cuatro se destruyen y construyen en una desesperada carrera por alcanzar la felicidad.

La Dirección y puesta en escena es de Edgardo Moccia, gestor y cofundador junto al director teatral Jorge Macchi del “Equipo Teatral Osvaldo Dragún” y el “Grupo de Teatro Almas Fuertes”.

TEMPORADA 2014

Re estreno: viernes 7 de febrero a las 21hs
Funciones: viernes, a las 21hs.
Teatro Taller del Ángel: Mario Bravo 1239 (CABA)
Informes4963-1571/15 59 763465 
Entrada$ 60. Estudiantes y jubilados: $40
+info:
http://www.tallerdelangel.com.ar/site/
almasfuertesteatro@yahoo.com.ar
Facebook Almas Fuertes (página)
Twitter: AlmasFuertesT




Sinopsis
Cuatro mujeres están unidas y desunidas por la tristeza, la alegría, la miseria y la esperanza de alcanzar la felicidad como sea.
La trama se desenvuelve dentro de la habitación de una pensión donde las relaciones de poder se ven a flor de piel.
Cuatro mujeres con la ilusión de un futuro distinto y la resignación de saber que no hay nada mejor, se mezclan en este juego de encuentros y desencuentros.
La historia lleva al espectador de la risa al llanto y viceversa, mientras las acompañan en el transcurso de este día no muy distinto a los demás, en el que tratarán de ser un poco más felices. Aunque sea por un rato, aunque sea en un juego, aunque sea en una canción, en un abrazo, en una palabra, en una ilusión.

Ficha artístico técnica
Autora: Beatriz Mosquera
Dirección y puesta en escena: Edgardo Moccia
Asistente de Dirección: Jorge Suarez Soria
Elenco (por orden de aparición)
María Fernanda Correa (Irredenta)
Gisela Belén Barbá (Dolores - travesti)
María Soledad Tortoriello (Azucena)
Natalia Gregoria Romero (Lola)
PrensaSimkin&Franco
Diseño y realización escenográfica, vestuario y maquillajeDaniela Martín
Diseño de LucesDavid Rosso
FotosValeria Guevara, María Rosa Rivas y Francisco Javier Barbá



Personajes


Irredenta
Esa mujer a la que la vida se la llevó por delante y se ha ensañado tanto con ella que le devuelve recuerdos que la sumergen en la melancolía permanente y el desasosiego. Hoy se sostiene por ese hilo de esperanza que le ofrecen sus compañeras de pensión, especialmente Lola, su única salida y único bastón.

Dolores
Una travesti como ninguna, exuberante, radiante, fantasiosa y ambigua en todo su ser. Juega a vivir, a sentir, a creer en un futuro feliz junto al hombre que amó y que aún ama, pero tuvo que dejarla.
Él está, nunca se fue, ella sabe que volverán a estar juntos y está dispuesta a hacer cualquier cosa por conseguirlo. Su vida transcurre en un ir y venir: de lo real a lo irreal, de lo verdadero a la ilusión. Se consuela con esos momentos en los que se permite ser feliz.

Azucena
Joven y consciente de su belleza, llena de vida y de sueños, a punto tal que ése es su problema. Vive de ilusiones y de ilusiones muere. Pretende vivir la vida de otras creyendo que aún está a tiempo de cambiar. Se siente libre y capaz de ser distinta y pelea con fuerzas por lo que más quiere.

Lola
Detrás de una máscara de mujer dura y poderosa esconde todo el sufrimiento de una vida llena de mentiras. Su firmeza está impuesta desde una coraza que, por grietas apenas visibles, deja filtrar miedos y angustias. Palabras engalanadas para seguir creando un mundo falso pero imprescindible para sostenerse en esto que, nos dicen, es la realidad.


Edgardo Moccia
Es Actor, Director y Pedagogo Teatral.
Es Gestor y cofundador del “Teatro Popular de Vanguardia: Teatro Independiente Metropolitano”; “Grupo de Teatro Singlar”; “Equipo Teatral Osvaldo Dragún” y del “Grupo de Teatro Almas Fuertes”.
Con el “Equipo Teatral Osvaldo Dragún” y el “Grupo de Teatro Almas Fuertes”, sus últimos trabajos son:
Actor
Víctimas y Salvadores”, de A. Kors; “Regreso a Casa”, de M. Rosenvaig; “La Luz, otra utopía es posible”, de S. Marugo; “Cuestión de Polleras”, de E. Degrossi; “Patria de Cartón”, de P. Mendoza; “El Descenso”, de H. Del Prado; “Knock, fuera de combate”, de G. Cáceres; “Agua, Piedras y Escobazos”, de G. Cáceres; y “El Incidente (Un episodio en la vida de Manuel Belgrano)”, de G. Cáceres.

Sus últimos trabajos como Director
Chatarra 2000”, de J. Macchi; “El Descenso”, de H. Del Prado; “De Mujer a Mujer”, de E. Degrossi; “La Vieja, la Joven y el Harapiento”, de E. Rovner; “¿Una foto?”, de E. Rovner; “El Incidente”, de G. Cáceres; y “La Irredenta", de B. Mosquera.

Teatro para niños
“¿Por qué llora Titina, la elefanta?”, de J. Macchi; y “Dos Payasos en un Bosque”, de J. Macchi.

Últimos trabajos en televisión
Luna Salvaje” (Canal 11); “Drácula”  (Canal 2) y “Yago”  (Telefé).

Últimos trabajos en cine
La Loma, no todo es lo que aparenta”, de R. Garay; “Me Robaron el Papel Picado”, de Aníbal Di Salvo; y “Libre de Sospecha”, de E. Blanco.

Radio
Dirección de un Piloto de radionovela” (Ciclo Mujeres de Nuestra Historia); “Simplemente Mariquita” (Ficción de la vida de Mariquita Sánchez de Thompson). Sobre una idea de Mabel Pessen.

Docencia
De 1998 a la fecha, se desempeñó como pedagogo en la Escuela de Teatro en el Centro Cultural de los Municipales de La Matanza.

Estudios
Escuela Completa en el viejo Teatro Independiente “Fray Mocho”, de tres años de duración: Interpretación; Movimiento Corporal; Emisión Oral; Mimo y Pantomima; y Maquillaje.
Teoría: Orígenes del Teatro; Historia del Teatro Argentino y Universal; y Filosofía del Drama.
Durante dos años se formó en Bío energía, con el instructor R. Desse; Sistema de B. Brecht, con Manuel Iedvabni; Poesía Brechtiana, con Inda Ledesma; Dirección y Puesta en Escena, con J.C. Gene en el Celcit; Ejercitación Interpretativa, con F. Caicedo en el Teatro Popular de la Ciudad; Doblaje; Ejercitación Corporal, con P. Stokoe y M. Busnelli.
Durante varios períodos fue Dirigente y/o Colaborador en la Asociación Argentina de Actores, en las Secretarías del interior y Prensa y en el Órgano Fiscalizador como miembro titular.


Soledad Tortoriello
Es Técnica en Turismo y futura Profesora de Castellano, Literatura y Latín.
Ha estudiado Arte Dramático en el Centro Cultural del Sindicato de Trabajadores Municipales de La Matanza en San Justo, bajo la dirección de Edgardo Moccia y Jorge Macchi, siguiendo las escuelas de Bertolt Brecht y Konstantin Stanislavski.
Formó parte de talleres de expresión corporal y Teatro Físico. Cuerpo y Humor.
Entre sus trabajos figuran: “El Descenso”, de Horacio del Prado, dirigido por Jorge Macchi y Edgardo Moccia (Centro Cultural del Sindicato de Trabajadores Municipales de la Matanza, San Justo, 2004); Protagonizó el corto “El Deseo”, escrito y dirigido por Florencia Gaudio (estudiante de Comunicación Social en la Universidad de Morón, 2005 y 2006).
Actuó en “Agua Piedras y Escobazos”, de Germán Cáceres y dirección de Jorge Macchi.
(Centro Cultural del Sindicato de Trabajadores Municipales de la Matanza, San Justo// Teatro Fray Mocho, Capital Federal).

Gisela Belén Barbá
Es Docente Universitaria y Licenciada en Turismo.
Es egresada de la “Escuela de Arte Dramático del Centro Cultural del Sindicato de Trabajadores Municipales” de La Matanza, bajo la dirección de Edgardo Moccia y Jorge Macchi, siguiendo las escuelas de Bertolt Brecht y Konstantin Stanislavski.
Participó de las obras “Si Tengo Suerte”, de Griselda Gambaro y dirección de Jorge Macchi y Edgardo Moccia (Centro Cultural del Sindicato de Trabajadores Municipales de la Matanza, San Justo); y “Dos Payasos en El Bosque”, con dramaturgia y dirección de Jorge Macchi (Centro Cultural del Sindicato de Trabajadores Municipales de La Matanza, San Justo).


María Fernanda Correa
Es Profesora de Educación Inicial y egresada de la “Escuela de Arte Dramático del Centro Cultural del Sindicato de Trabajadores Municipales de La Matanza”, bajo la dirección de Edgardo Moccia y Jorge Macchi, siguiendo las escuelas de Bertolt Brecht y Konstantin Stanislavski.
Participó de los talleres de expresión corporal y del Taller de Teatro Físico. Cuerpo y Humor, del Centro Cultural Ricardo Rojas.
Además, ha realizado el Seminario Intensivo de Entrenamiento, Rítmica y Música con orientación en Malabarismo, Teatro y Clown.
Dentro de sus trabajos actorales más importantes, se destacan: “El Descenso”, de Horacio del Prado y dirección de Jorge Macchi (Teatro La Máscara, Capital Federal, 2005); "¿Por qué llora Titina, la elefanta?", obra infantil de Jorge Macchi y dirigida por Edgardo Moccia (Centro Cultural del Sindicato de Trabajadores Municipales de la Matanza, San Justo//Teatro Luz y Fuerza, Capital Federal// S.E.O.C.A., zona Oeste// Teatro Fray Mocho, Capital Federal; y Rotary Club, Ramos Mejía); “Agua Piedras y Escobazos”, de Germán Cáceres y dirigida por Jorge Macchi (Centro Cultural del Sindicato de Trabajadores Municipales de la Matanza, San Justo//Teatro Fray Mocho, Capital Federal); “El hombre que se convirtió en perro”, de Osvaldo Dragún; “Las costureras”, de Elba Degrossi; “Nos negamos a parir”, extracto de la obra de Gioconda Belli “La mujer habitada”. Dirigida por Edgardo Moccia en diferentes espacios y actividades socio-culturales.


Natalia Romero
Es Licenciada en Trabajo Social en la Universidad Nacional de La Matanza y egresada de la “Escuela de Arte Dramático del Centro Cultural del Sindicato de Trabajadores Municipales de La Matanza”, bajo la dirección de Edgardo Moccia y Jorge Macchi, siguiendo las escuelas de Bertolt Brecht y Konstantin Stanislavski.
Participó de los talleres de expresión corporal y del Taller Teatro Físico. Cuerpo y Humor”, coordinado por Pablo Bonta en el Centro Cultural Rojas.
También realizó un taller de Clown en el Centro Cultural Rojas, realizado por Cristina Martí.
Dentro de sus trabajos teatrales se destacan: “El Descenso”, de Horacio del Prado, con dirección de Jorge Macchi y Edgardo Moccia (Centro Cultural del Sindicato de Trabajadores Municipales de la Matanza, San Justo, 2004); "¿Por qué llora Titina, la elefanta”? Una obra infantil de Jorge Macchi y dirigida por Edgardo Moccia (Centro Cultural del Sindicato de Trabajadores Municipales de la Matanza, San Justo//Teatro Luz y Fuerza, Capital Federal//S.E.O.C.A. - zona Oeste// Teatro Fray Mocho, Capital Federal// Rotary Club, Ramos Mejía); “Agua Piedras y Escobazos”, de Germán Cáceres, con dirección de Jorge Macchi (Centro Cultural del Sindicato de Trabajadores Municipales de la Matanza, San Justo//Teatro Fray Mocho, Capital Federal); “El hombre que se convirtió en perro”, de Osvaldo Dragún; “Las costureras”, de Elba Degrossi; “Nos negamos a parir”, bajo la dirección de Edgardo Moccia. Extracto de la obra de Gioconda Belli “La mujer habitada” (En diferentes espacios y actividades socio-culturales); y “Una Foto?”, de Eduardo Rovner y dirigida por Edgardo Moccia  (Festival Arte en Pie, Quilmes// Espacio de la Asociación vecinal “Los amigos del Monte Dorrego”.

LA CORPORACIÓN Una película de Fabián Forte. Con Osmar Nuñez, Moro Anghileri y Sergio Boris. Con Federico Luppi y Juan Palomino.


ESTRENO COMERCIAL: 27 de febrero

TRAILER
https://vimeo.com/71893957

SINOPSIS
Felipe Mentor vive una vida feliz: su empresa está en ascenso y su vida privada es soñada. A punto de cerrar un contrato con una firma que le proporcionará mayores beneficios económicos, Felipe disfruta de la plenitud del amor con su esposa Luz, una bella e idílica mujer años más joven que él. Luz le brinda el afecto que necesita y también sus fantasías más íntimas.
Pero esta vida ideal en la que vive Felipe se desmorona. Los manejos de una corporación con la que tiene un oscuro contrato nos mostrará una cara oculta de esa realidad  y nos llevará a otra, violenta y miserable, que nos hará desembocar en un insólito final.

FICHA ARTÍSTICA
Osmar Núñez … Felipe Mentor
Moro Anghileri … Luz /Carla
Sergio Boris… Juan Carlos
Karina K  … Silvia
Pochy Ducasse … Blanca
Jorge D’Elía … Antonio
Juan Palomino … Robledo
Federico Luppi … Dalmaso


FICHA TÉCNICA
Guión & Dirección – Fabián Forte
Asistente de Dirección: Martín Armoya
Dirección de Fotografía – Mauricio Riccio A.D.F.
Diseño de Sonido: Pablo Isola
Dirección de Arte – Laura Aguerrebehere
Jefe de Producción: Felicitas Camps
Vestuario – Melisa Califano
Montaje – Mariana Lifschitz
Sonido – Ignacio Goyen
Música – Twins Music

Producción General y Ejecutiva: Horacio Mentasti - Esteban Mentasti - Hori Mentasti
Productor Comercial – Daniel Botti

Productora – CINEMAGROUP SRL y BUFFALO FILMS
Con el apoyo del INCAA


Año - 2012
País - Argentina
Duración - 90 min
Formato de Exhibición – 35 mm
DCP / 1:1.85 / Color / Dolby 5.1
Formato de Rodaje - HD 4K


http://www.corporacionpelicula.com.ar

 
SOBRE LA PELÍCULA
La Corporación ofrece una mirada al mundo plástico de hoy y nos invita a reflexionar sobre la importancia de nuestras vidas y sobre los valores, hoy muchas veces perdidos en la vorágine consumista en la que todos vivimos. La Corporación también es una crítica a nuestro mundo actual, en donde creemos que tenemos el control de las cosas. La cinta expone con ironía la mediocridad humana, la vida carente de sentido y lo cotidiano como una felicidad comprada, vacía en su interior.

SOBRE EL DIRECTOR
Fabian Forte nació en Buenos Aires, Argentina, el 6 de agosto de 1974. En 1999, tras recibirse de Técnico en Dirección Cinematográfica, estudió artes escénicas y plásticas. Como actor, protagonizó diversas obras de teatro y largometrajes independientes. En el año 2003 comenzó a trabajar como asistente de dirección para largometrajes comerciales, mientras que -en paralelo- empezó a escribir y dirigir largometrajes.
Actualmente se encuentra trabajando en varios proyectos de largometrajes.

 
LARGOMETRAJES (ESCRITOS Y DIRIGIDOS)
"La Corporación” (2012)
"Malditos Sean!” (2011) –Co-dirigida con Demián Rugna
"Celo” (2007)
"Carnal” (2007)
"Mala Carne” (2003)

Cortometrajes, Documentales y TV
"Imposible” (2009 - 2010) Escrito y dirigido
"Dosis” (2004)
"Tras los pasos de Federico y el Duende” (2004) - Documental
"La Esquechera” (2004)" - Programa piloto de TV
"BUEN DIA PARA TODOS /BDPT” (2001 - 2002) - Miniserie de TV
"El Mal Necesario” (2003)
"Sol de Noche” (2000)
"Cuarto Sellado” (1997)
"La Espera” (1997)
"Cien Años de Perdón” (1996)
"Yunta De Bueyes” (1996)
"Más Corazón que Odio” (1995)
"Hemófago” (1995)
"Destino” (1994)

SOBRE LA PRODUCTORA: CINEMAGROUP

Es una empresa con larga trayectoria en el mercado cinematográfico. Se concentra en la producción y distribución en home video y TV de su extenso catálogo.

www.cinemagroup.com.ar

Selección de películas producidas:
2013 – GATO NEGRO, de Gastón Gallo (en producción)
2012- LA CORPORACIÓN, de Fabián Forte
2011- LA PLEGARIA DEL VIDENTE, de Gonzalo Calzada
2011 – EL CASAMIENTO, de Aldo Garay
2011 – ROMPER EL HUEVO, de Roberto Maiocco
2010 – PENUMBRA, de Ramiro y Adrián García Bogliano
2010 – RAMBLERAS, de Daniela Speranza
2009 -    LA ULTIMA MIRADA, de Víctor Jorge Ruiz
2008 – LUISA, de Gonzalo Calzada
2007 - FURTIVO,  de Nicolás Tannchen
2007 - VISITANTE DE INVIERNO, de Sergio Esquenazi

 

Dibujos de Mariano Lucano. En El Ojo Errante.

COVERS


dibujos de MARIANO LUCANO

sobre obras maestras europeas de los siglos XVI A XIX


Vernissage: 8 de marzo a las 19 hs
Permanecerá hasta el 20 de marzo de martes a viernes de 16 a 20 hs

Lugar: EL OJO ERRANTE - Club de Artistas - Lavalle 3476 esq. Billinghurst

Atención: Consultar los días y horarios de la visita guiada a cargo de reconocidos ilustradores.
 
Mariano Lucano estuvo viajando por Europa y pudo ver obras de grandes artistas. A partir de ese momento, decidió reinterpretarlas. Hacer covers de esas obras maestras. Se hizo fan de Velázquez y de Caravaggio, entre otros.
De esto se trata esta muestra, de covers y mashups de obras clásicas. Cruzar a la Gioconda con Las Meninas, por ejemplo, dándole un nuevo significado.
Estos dos últimos años pasó  “versionando” obras que lo emocionaron, estudiando la historia de esos cuadros y la relación entre los pintores. Esta manera de pensar los dibujos en términos musicales, me llevó a pensar que para cerrar esta etapa tenía que mostrarlos, colgarlos en un lugar de manera conceptual, o sea, colgar dibujos de realización académica (tntas sobre papel, 35 x 50cm) para que funcionen como una parodia de museos.
 
CV MARIANO LUCANO
Mariano Lucano nació en Buenos Aires en 1968. Es diseñador plástico y artista gráfico (UBA, 1995) y fundador y codirector de la Revista Barcelona. En el terreno de las artes plásticas ha realizado cursos con José Marchi, Eduardo Ferro, Carlos Garaycochea, Carlos Nine y Fernando Bedoya.
 
Muestras Individuales
“Caprichos” – Mu (CABA) y Secretaria de Cultura de Comodoro Rivadavia  – (2008)
“Penas de Muerte” (Volumen de Collages) – Centro Cultural Ricardo Rojas, Macro (Rosario), Trelew (Aeropuerto) y San Luis (UNSAL) (2006)
"Chilaut", muestra de dibujos en albergues transitorios −Hotel General Paz, Hotel Etc, Hotel Del Bosque- (2003). 
"Lucano expone dibujos". Galería de Emergencias Artísticas (2002). 
"Blablabla". Sala Municipal de exposiciones de Villa Gesell (1998). 
"Blablabla". Galería Vertientes (1997). 
"Staff, Nómina de personal". Centro Cultural Recoleta (1994). 
"Colección otoño-invierno". Galería Vertientes (1993). 
"Dibujos y 7 pinturas". Espacio Spinozza (1992). 
"Retratos". Banco Credicoop, sucursal tribunales (1991). 
 
Libros
Penas de Muerte – volumen de Collages
Caprichos – tintas
El libro Negro del Bicentenario (co-autor)
Puto el que lee – Diccionario de insultos, injurias e improperios (coautor)
 
Fue Jefe de Arte de las revistas La Maga y La García.  
Publicó sus trabajos en THC, Caras y Caretas, Soy Rock, Visión Latinoamericana, Playboy, Trespuntos, Latido, Nueva, Abuelas de Plaza de Mayo y por supuesto, Barcelona.
 
Ilustró libros para las editoriales Santillana, Alfaguara, Sudamericana, Kapelusz, Norma, Troquel, Agón y Aike.
 
Obra publicada: televisión 
Logo y separador de la tira "Hombres de honor", producida por Polka (2005). 
Logo y billete de la miniserie "Botines", producida por Polka (2005). 
Logo y títulos de la miniserie "Epitafios", producida por Polka-HBO (2004). 
Logo de la miniserie "Locas de Amor", producida por Polka (2004). 
 
 Diseñó la tapa del disco “Cuerpo, Canciones a partir de Mariano Ferreyra” y “Pocketpop” de María Gabriela Epumer y el juego “Teg la Revancha”. 
 
En diciembre de 2001 recibió el Premio Adepa (Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas) por sus trabajos en las revistas Nueva y La Maga.
           
Alma mater y padrino de LA LINEA PELUDA, colectivo artístico creado en el 2007 -  www.lalineapeluda.com.ar
 
 

Granos de Uva en el Paladar. Dramaturgia y dirección de Susana Hornos y Zaida Rico. En teatro El Extranjero.


En febrero llega la 4º temporada de Granos de uva en el paladar
Una obra de Susana Hornos y Zaida Rico contra los crímenes del franquismo
El jueves 6 de febrero comienza la 4º temporada consecutiva de la obra: Granos de uva en el paladar, escrita y dirigida por las dramaturgas españolas Susana Hornos y Zaida Rico. La obra se presentará todos los jueves de febrero y marzo, a las 21, en el Extranjero teatro, Valentín Gómez 3378, Abasto.

Granos de uva en el paladar enlaza tres historias desarrolladas a partir de los cuentos de Susana Hornos: Chusa, Adelina y La uva en el paladar. La pieza teatral es  interpretada por  cinco actrices que dan vida a una multiplicidad de personajes que nunca aparecerán en los libros de historia. La historia comienza poco antes de la Segunda República española y termina en la actualidad representando el sin sentido de la guerra, la dictadura y la injusticia del olvido. 

Es de destacar que la obra se estrenó en 2012 en el Centro cultural de la Cooperación, participó del Ciclo 2012 de Teatro x la Identidad, formó parte del XVI Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes escénicas dentro del marco del Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz, inició su segunda temporada en el Teatro Payró y realizó gira por el interior del país. Además, obtuvo cuatro nominaciones en los premios Teatro del Mundo, realizó una tercera temporada en El Extranjero teatro y culminó el 2013 con una función especial para la víctimas del franquismo realizada en el Teatro Picadero. En esta oportunidad (febrero 2014) comienza su 4º temporada en el Extranjero teatro donde también estrenarán la obra Pinedas tejen lirios escrita y dirigida por Hornos y Rico en el mes de marzo.

Con este recorrido, Granos de uva en el paladar se ha convertido en un clásico de la escena porteña, llevando adelante su lucha política por revivir y hacer memoria sobre más de 80 años de historia española, haciendo especial énfasis en los crímenes cometidos por el franquismo.
Ficha técnica-artística:
Actúan: Lorena Carrizo, Susana Hornos, Maday Méndez, Ana Noguera y Zaida Rico
Diseño de caracterización y vestuario: Néstor Burgos
Iluminación: Mariano Arrigoni
Diseño escenográfico: Alejandro Mateo
Banda sonora original: Gonzalo Morales
Coreografía "Paco y Rosa": Antonio Luppi
Fotografía: Akira Patiño
Prensa: Marisol Cambre
Producción ejecutiva: Hornos&Rico
Asistencia: Daniela Romero Pasin
Dramaturgia y dirección: Susana Hornos y Zaida Rico

Jueves de febrero y marzo a las 21hs
Teatro El extranjero | Valentín Gómez 3378 | CABA
Localidades $80 | Estudiantes y jubilados: $60
Reservas a través de: www.elextranjeroteatro.com o por Alternativa teatral
Más información: www.granosdeuvaenelpaladar.blogspot.com.ar
En Facebook: Granos de uva en el paladar  | Twitter: @en_el_paladar

FUERA! De Leticia Vetrano. En Beckett teatro.

El 20 de febrero llega FUERA! con María Peligro al Teatro Beckett
El jueves 20 de febrero sube a escena FUERA! espectáculo unipersonal de y con Leticia Vetrano. La obra presenta el pequeño mundo de María Peligro quien, cansada de la invasión de sus recuerdos, decide transformar su historia en un delirio cómico el día de su cumpleaños. FUERA! se presentará los jueves, a las 22, en Beckett teatro, Guardia Vieja 3556, Abasto.
Sinopsis
Desde la muerte de sus padres, María Peligro hace como si nada hubiera pasado. Perpetuando los gestos de su cotidianeidad, ocupa los días en borrar el tiempo con la obsesiva ilusión de preservar lo que se fue. Hoy es el día de su cumpleaños y María Peligro despierta decidida a cambiar, dejando aflorar sus deseos más profundos. Así, con un éxtasis oculto y desconocido, Peligro transformará  su triste historia en un delirio terriblemente cómico.

Sobre Leticia Vetrano
Detrás de María Peligro encontramos a la argentina  Leticia
Vetrano quien, desde pequeña, pasa gran parte de su tiempo entre la gimnasia artística y la danza clásica. En  1994 descubre el mundo del circo y recorre distintas escuelas de Buenos Aires  donde se especializa en acrobacia y contorsiones. En el año 2000 se incorpora al elenco del Cirque XXI como acróbata. En el 2001 aterriza en la "Escuela de Circo Carampa" (Madrid), y se forma en acrobacia, danza y clown.  Recorre España, Italia, Suiza y Holanda trabajando en distintos espectáculos callejeros. En 2004 llega al "Espace Catastrophe" (Bruselas), donde nace María Peligro. En 2007 crea su primer unipersonal de sala FUERA!

Leticia Vetrano cuenta con formación integral para profesionales en L’Espace Catastrophe (Bruselas). Realiza teatro gestual con Philippe Gaulier (Francia), Micheline Vandepoel (Bélgica), Vincent Lecler (Bélgica), Norman Taylor (Inglaterra) y  Marcelo Savignone (Argentina). Realizó cursos intensivos y seminarios de clown con Micheline Vandepoel (Bélgica), Kevin Brooking (USA), Jean Mening (Francia), Cedric Paga (Francia), Lila Monti, Mariana Barbera y Erica Ynoub (Argentina), Tom Roos (Bélgica), Gabriel Chamé (Argentina).

Se presentó, entre otros, en  el Théâtre des Doms (Avignon), Festival de circo "Piste de Lancement" (Bruselas), Teatro Royal de la Monnaie (Bruselas), Festival de Circo "Beaumarchais", Theatre du Rond-Point (Paris), Festival Internacional de Pallasses d´Andorra (Andorra), "Clownin, International Clown Festival" (Viena), Festival Internacional de Teatro "El Cervantino" (México), Festival de Payasos de Cornellá (Cornellá), Feria de Artistas Callejeros "UMORE AZOKA" (Leio), Feria del Teatro (San Sebastián), Festival Internacional de Teatro "Tutti matti per Colorno" (Parma), Festival de circo-teatro "Cirk-Fantastik" (Florencia), Festival de circo-teatro "Frutos" (Teruel). 

Ficha artística-técnica
De y con: Leticia Vetrano
Supervisión artística: Micheline Vanderpoel
Coaching: Kevin Brooking
Vestuario: Natalia Fandiño
Diseño de iluminación: Thyl Benies
Escenografía: Cía. Proyecto María Peligro  y Micheline Vanderpoel
Prensa: Marisol Cambre
Producción: Cía.  Proyecto María Peligro y Paloma Lipovetzky
Co-producción con EspaceCatastrophe (Bélgica) y con el apoyo del Ministerio de la Comunidad Wallona Bruselas/ Servicio de Artes Circense y Artes de la Calle

Desde el Jueves 20 de febrero a las 22 Hs.
Teatro Beckett | Guardia Vieja 3556 (Abasto)
Localidades $80 | Estudiantes y jubilados $60
Reservas: www.alternativateatral.com.ar o al 4867.5185
En Facebook: María Peligro Project