Drama Música Cine Arte Fotografía

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19 feb. 2014

La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) entrega los premios a las mejores películas estrenadas en la Argentina durante el año 2013.

 

La filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) anuncia la entrega de los premios a las mejores películas estrenadas en la Argentina durante 2013. La ceremonia tendrá lugar el lunes 24 de febrero, a las 20 horas, en el Village Recoleta.
Tras la premiación se exhibirá, en forma de preestreno, INSIDE LLEWYN DAVIS: BALADA DE UN HOMBRE COMUN, de los hermanos Joel y EthanCoen(cortesía de Alfa Films).


Las nominadas a MEJOR PELICULA ARGENTINA 2013 (por orden alfabético) son:
-EL GRAN SIMULADOR, de Néstor Frenkel
-LA CHICA DEL SUR, de José Luis García
-LA MULTITUD,de Martín  Oesterheld
-P3ND3J05, de Raúl Perrone
-VIOLA, de Matías Piñeiro


Las nominadas a MEJOR PELICULA EXTRANJERA 2013 (por orden alfabético) son:
-ANTES DE LA MEDIANOCHE, de Richard Linklater (Estados Unidos)
-EN OTRO PAIS, de Hong Sangsoo (Corea del Sur)
-GRAVEDAD, de Alfonso Cuarón (Estados Unidos)
-TABU, de Miguel Gomes (Portugal)
-THE MASTER, de Paul Thomas Anderson (Estados Unidos)


FIPRESCI Argentina está integrada por:

Diego Batlle, Horacio Bernades, Ezequiel Boetti, Diego Brodersen, Nazareno Brega, Gustavo J. Castagna, Juan Pablo Cinelli, Flavia de la Fuente, Leonardo M. D'Esposito, Paula Félix-Didier, Javier Diz, Juan Manuel Domínguez, Hernán Ferreirós, Josefina García Pulles, Mariano Kairuz, Federico Karstulovich, Roger Alan Koza, Diego Lerer, Fernando López, Luciano Monteagudo, Paulo Pécora, Miguel Peirotti, Martín Pérez, Javier Porta Fouz, Quintín, Eduardo A. Russo, Hugo Salas, Josefina Sartora, Pablo O. Scholz, Pablo Suárez, Diego Trerotola,Natalia Trzenko, Paula Vázquez Prieto, Sergio Wolf y Marina Yuszczuk.


AÚN NO CONSIGO BESAR adaptada y dirigida por Heidi Steinhardt, y escrita por Diego Bagnera, aún no consigo besar cuenta en clave de ficción la primera y esperada aparición pública de Isabelle, La primera persona a quien se le realizó un trasplante de rostro.

Temporada 2014
Re estreno: sábado 22 de febrero a las 21hs
Funciones: sábados 21 hs. y domingos 19 hs.
                                     El Ópalo Espacio TeatralJunín 380 (CABA)
Informes: 4951-3392
Entrada general: $ 100 Estudiantes y jubilados: $ 70



Sinopsis
Una noche Isabelle tomó pastillas “para olvidar”.
Al despertar, se llevó un cigarrillo a la boca y se le caía. Se le caía una y otra vez porque sus labios no podían sostenerlo. Se miró al espejo y descubrió el horror.
Su perra le había arrancado a dentelladas la parte inferior de su cara.
¿Qué sucedió aquella noche? ¿Quién es ella ahora?
Habla por primera vez Isabelle, el primer ser humano a quien se le realizó un trasplante de rostro.

Ficha artístico técnica
Elenco:
Estela Garelli (Isabelle)
Florencia Naftulewicz (Lucie)
Cristina Maresca (Sylvie)
Ernesto Rowe (Periodista)
Mario Sala (Bernard)
Diseño gráfico: Ernesto Rowe
Fotografía: Gustavo Maggi
Diseño de iluminación: Christian Gadea y Lucía Feijoó
Realización de Escenografía: Mario Sala
Diseño de vestuario: Heidi Steinhardt
Coordinación de producción: Andrea Hanna
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia: Diego Bagnera
Colaboración versión argentina: Paula Fanelli y Gustavo Maggi
Asistencia de Dirección: Paula Fanelli
Adaptación y Dirección: Heidi Steinhardt 


DIJO LA PRENSA
Heidi Steinhardt es una de nuestras mejores directoras teatrales. Lo demuestra otra vez en "Aún no consigo besar". Estela Garelli, una gran actriz, actúa todo el tiempo de espaldas y logra conmover a los espectadores.
Osvaldo Quiroga / La Otra trama, Canal 7

Destacada la convicción actoral de Estela Garelli y Florencia Naftulewicz, respectivamente, como la mujer del nuevo rostro y su hija.
Luis Mazas Revista 23 

Ideas contadas con frescura: la combinación ideal. Heidi Steinhardt ha tomado la linda costumbre de sorprender siempre. Estela Garelli demuestra una infinidad de matices en la textura de su voz. Geniales Cristina Maresca, Mario Sala y Ernesto Rowe. La que enciende la sala con su sonrisa, es Florencia Naftulewicz.
Nicolás Chiesa, Planeando Sobre Bue

Como protagonista, la actriz Estela Garelli logra mantener la tensión y conmueve con sus palabras aún sin verla a los ojos. Habla con dificultad; las frases salen torpes de esa boca que alguna fue de otra y ahora espera el día en que pueda volver a besar a su hija adorada.
Paula Boente Revista LLegás

Heidi Steinhardt con libro de Diego Bagnera, logra recrear el momento que desencadena una situación única en el mundo. La propuesta es una tentación a todos los estados y uno no quiere perderse nada. Párrafo aparte para Estela Garelli. Comprende de principio a fin, el amor y el dolor, eso lo hace carne, lo internaliza y de ahí su luz en medio de un relato tan oscuro, que se sufre pero se sobrelleva por ser una propuesta tan destacable.
Meche Martínez


Con momentos de gran emotividad, los actores logran involucrarnos a nosotros los espectadores: nos interpelan, nos dan explicaciones de sus acciones, nos hacen sentir como si realmente estuviéramos frente a la primera presentación en público de esta mujer que aprende a descubrirse a sí misma a través de un rostro que no le pertenece.
Adriana Santacruz (El leedor) 

(...) Lleva estupendamente el bastón que marca los momentos más emotivos, Florencia Naftulewicz, absolutamente convencida en sus sentimientos filiales, oscilando entre sonrisas y lágrimas, sobrellevando una tremenda carga que transmite con seguridad y soltura. (...) El elenco lleva a buen puerto, con atractiva síntesis que no ahorra detalles, una pieza diferente, real e impactante. 
Martin Wullich

Dice la directora
Elegí montar esta obra porque, en primer lugar, pude verla en el circuito off de Madrid y me pareció un texto formidable que asume - planteado incluso desde la dramaturgia - un riesgo interesante para la dirección en términos de montaje, dado que concibe la corporalidad de los personajes de manera singular. Esto tiene implicancias estéticas en la puesta en escena, que resulta un gran desafío creativo. En segundo lugar, me interesó además que se trataba de un dramaturgo argentino que vive en España hace más de diez años;  y llevar adelante este montaje en Argentina constituía un maravilloso puente entre argentinos que trabajan en su país natal y argentinos que se desarrollan artísticamente en otro país, bajo otras concepciones estéticas y con un soporte cultural diferente. En tercer lugar, y éste es el motor fundamental de llevar adelante el proyecto, es que la obra instala de manera directa un tema de extrema relevancia en nuestra sociedad actual, como es la salud y algunos de los tantos debates que se desprenden de ella: la ética, la moral y la ciencia”.
Heidi Steinhardt
Actriz, dramaturga y directora.  Estudió en la escuela de Julio Chávez y completó su formación con breves seminarios dictados por Helena Tritek, Guillermo Angelelli, Claire Heggen, Oski Guzmán, Habbib Naghmouchin, Patricia Stavinsky, Ana Frenkel y Laurent Berger, entre otros.  Estudió Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires.  Sus últimos trabajos como directora: Lastres de Jorge Roelas en el Taro Bellas Artes, en Madrid; Calladito más bonito de su autoría con la Compañía Nacional de Teatro, en Costa Rica; Después del borde de su autoría, desempeñándose también como actriz, El trompo metálico de su autoría, El Sepelio, de su autoría. Obtuvo por El trompo metálico, premios en Cuba y en Buenos Aires (ACE, Trinidad Guevara, Teatros del Mundo y María Guerrero). Con el Premio Colihue editaron su obra. El Sepelio recibió nominaciones para los premios GETEA y Florencio Sánchez. Su obra Calladito más bonito recibió premios en Costa Rica. Participó en innumerables Festivales nacionales en todo el país. Desde hace más de diez años dicta seminarios para actores y espectadores en Argentina, España y Costa Rica. Actualmente prepara la versión española de El trompo metálico para estrenar Madrid, en 2014.


Diego Bagnera
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1973 y reside en Madrid desde 2003. Estudió periodismo, literatura, interpretación y dirección escénica formándose, entre otros, con Adán Black, Andrés Lima, David Amitín, Juan Cavestany, Marco Antonio de la Parra, Abelardo Castillo y Carlos Ferreira. En Argentina, en 1997 obtuvo el Premio Nacional de Poesía para autores inéditos por su libro Primeras luces de la noche. En 1998, la Beca del Fondo Nacional de la Artes en la categoría teatro. Durante los últimos 20 años ha trabajado para diversos medios de Argentina y España, en prensa escrita –Clarín, La Nación, El Cronista, La Prensa, XL Semanal, Man, Maxim, El Mundo– y televisión: Canal 9 de Buenos Aires, Canal Sur de Andalucía –en ambos como guionista de Jesús Quintero- (El perro verde, en 1999; y Ratones Coloraos, en 2002) –, Televisión Española y Lion Television (Londres). En 1999, recibió el Diploma a la labor destacada por su trabajo en Viva (Clarín), concedido por TEA, escuela de Periodismo en la que también ejerció como docente. “X-nada –cortometraje de Toni Vega y Dani de la Torre, finalista de los premios Goya de 2010– está basado en uno de sus reportajes publicados en XL Semanal, donde es jefe de sección. Como actor, participó en diversos montajes de “Theatre for the people” (con textos de Charles Dickens, William Goldman, Tracy Letts, William Shakespeare y Ben Ellis), todos dirigidos por Adán Black. Actualmente presenta su obra “Aún no consigo besar” en Madrid y prepara dos nuevos montajes: “Nina”, de José Ramón Fernández; y  “Fragmentos del sujeto estallado”, un monólogo de su autoría. 

Marcos Zimmermann en el Centro Cultural Recoleta.


MIKA Mi Guerra de España Un documental de Fito Pochat y Javier Olivera.

SINOPSIS
Mika Etchebehere y su marido Hipólito fueron testigos de acontecimientos que cambiaron el curso de la historia del siglo XX. Militantes marxistas nacidos en Argentina, a fines de la década del 20 emprenden un largo viaje en busca de la revolución que los lleva a recorrer la Patagonia argentina, Berlín y París. Finalmente la encuentran en Madrid, cuando el 18 de julio de 1936 estalla la Guerra Civil Española. Mika pasa de ser la mujer de un líder a convertirse en la única mujer con grado de capitana de las fuerzas republicanas. La lucha desigual pone a prueba sus valores y compromiso con aquello que soñaron en sus años de juventud.
 
 
FICHA TÉCNICA
Guión y Dirección: Fito Pochat & Javier Olivera
Producción: Fito Pochat, Eduardo Sanchez,
Andrea Gouverneur, Javier Olivera
Motoneta Cine, Veta 21, Hiperkinesis Films, Incaa
Director de fotografía: Fernando Lorenzale
Montaje: Lucas Scavino
Música: Alfonso Herrera
Sonido: David González Hernández

Y la voz de Cristina Banegas

Duración: 77 min.
Formato de Proyección DCP
Formato 16:9
 
 
SOBRE EL DOCUMENTAL
 
Caminos curiosos e inimaginables hicieron que un libro cayera en nuestras manos hacia 2007 y a partir de allí no pudiésemos soltarlo. No hablaremos sobre las virtudes del texto atrapante del relato de Mika, mejor es que lean el libro y hagan su propio juicio de valor. Lo que sí queremos contarles es que ni bien pudimos superar la conmoción que esta historia -oculta durante años en nuestra familia- nos provocó, tomamos la decisión, básicamente por necesidad, de darla a conocer por todos los medios a nuestro alcance. Fue así que como cineastas nos abocamos a la difícil pero apasionante tarea de hacer una película documental sobre la extraordinaria historia de Hipólito y Mika. Al cabo de 4 años de intenso trabajo, felizmente esa tarea ha sido cumplida. Por las dificultades que tiene el cine para abarcar todas las aristas de una vida como la de ellos y a la vez conscientes de que nuestro relato de ningún modo puede igualar y menos reemplazar el de la propia Mika, es que decidimos editar en Argentina el libro que estará en todas las librerías a partir de marzo.
Fito Pochat y Javier Olivera
Directores del documental “Mika, mi guerra de España”
Sobrinos nietos de Hipólito Etchebehere
 
SOBRE LOS DIRECTORES

 
Rodolfo “Fito” Pochat
Es egresado de la Escuela Nacional de Cine (ENERC), dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Dedicó varios años a la producción televisiva, en los cuales se desempeñó como director de distintos canales de televisión por cable: un canal infantil (The Big Channel) y uno para adultos (Solo Tango). Produjo y dirigió varios cortos documentales. “Un tren a Pampa Blanca”, su opera prima, recorrió festivales nacionales e internacionales y obtuvo el Premio Mejor Opera Prima en Santiago de Cuba y el Premio al Mejor Documental en la Muestra de Cine Argentino en Leipzig, Alemania (2011). Es fundador de la casa productora MOTONETA CINE donde se desarrollan proyectos documentales para cine y televisión.

Javier Olivera
Estudió pintura en la Argentina con Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía; cine en la University of California (UCLA), Los Angeles, EEUU, y literatura en la Fundación José Ortega y Gasset de España. Completó su formación trabajando como asistente de dirección en cine y televisión durante ocho años.
En cine co-escribió y dirigió El Visitante (1999), protagonizada por Julio Chávez, y El Camino (2000). Ambos films recorrieron festivales internacionales. Como guionista ha colaborado en el desarrollo de proyectos y ha escrito guiones de largometrajes para productoras de Argentina, España y EEUU. En televisión dirigió Laura y Zoe (Canal 13, Argentina), con Celicia Roth y Susú Pecoraro; Al Filo de la Ley (Univisión, EEUU); y Al Filo de la Ley versión española (TVE), con Leo Sabraglia. En 2007 estrenó en canal 7 de Argentina el telefilm Floresta, basado en una obra teatral de Rafael Spregelburd. En el campo del documental codirigió las series La Técnica (2008) y Gente grande (2010) para Canal Encuentro. En EEUU colaboró con Jorge Prelorán en la reedición de algunos de sus documentales más emblemáticos. En 2011 fotografió y co-dirigió Prematuros, una serie documental ganador del concurso del INCAA para la TV digital.

LA CACERÍA Una película de Thomas Vinterberg


 *Festival de Cannes 2012: Mejor actor (Mads Mikkelsen)*
*Premios BAFTA 2012: Nominada a mejor película en habla no inglesa*
*Globos de Oro 2013: Nominada a mejor película extranjera*
*Premios Goya 2013: Nominada a Mejor película europea*
 

 
REESTRENO: 20 de Febrero, 2014

Salas:  
Patio Bullrich, BAMA Cine Arte, Artemultiplex y Monumental Lavalle

Fotos + tráiler: http://impactocine.com.ar/pelicula/la-caceria/

SAM 16 años
duración: 114 min.

 
 
SINOPSIS
Después de atravesar un duro divorcio, Lucas tiene una nueva novia, un nuevo trabajo y está de a poco restableciendo la relación con su hijo adolescente. Pero las cosas se complican. Es sólo una historia, una mentira cualquiera. Y mientras la nieve cae y se prenden las luces de Navidad, la mentira se dispersa como un virus. El escándalo y la desconfianza se van de control, y la pequeña comunidad se ve envuelta en un estado colectivo de histeria, mientras Lucas pelea una lucha solitaria por su dignidad, y por su vida.


Ficha Artística

Mads Mikkelsen: Lucas
Thomas Bo Larsen: Theo
Annika Wedderkopp: Klara
Lasse Fogelstrøm: Marcus
Susse Wold: Grethe


Ficha Técnica

Dirección: Thomas Vinterberg
Guión: Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm
Música: Nikolaj Egelund
Dirección de Fotografía: Charlotte Bruus Christensen
Género: Drama
Año: 2012
Duración: 115 minutos
País: Dinamarca
Producción: Sisse Graum Jorgensen / Morten Kaufman
Montaje: Anne Osterud / Janus Billeskov Jansen


Sobre el director (Filmografía)

2014: Far from the Madding Crowd
2010: Submarino
2007: Cuando un hombre vuelve a casa
2005: Querida Wendy
2003: It's All About Love
2001: D-dag - Den færdige film (TV)
1998: Celebración
1996: The Biggest Heroes



Sobre los actores

Mads Mikkelsen

Nacido en 1965. Después de estudiar en la escuela de teatro de Århus, hizo su debut en la película Pusher. Además fue protagonista en varios films daneses como Blinkende Lygter, De Grønne Slagtere y Pusher II.
Posiblemente su papel más famoso fue interpretar a un policía en la serie de televisión danesa Rejseholdet.
También fue protagonista en la película El rey Arturo producida por Jerry Bruckheimer e interpretó al villano Le Chiffre en el film de James Bond, Casino Royale.
Encarnó a Jørgen Haagen Schmith en Flame y Citrón; y al compositor Igor Stravinsky en Chanel & Stravinsky.
Actualmente está protagonizando la serie de televisión de la NBC Hannibal, como el Dr. Hannibal Lecter, que explora su relación con el agente especial del FBI Will Graham (interpretado por Hugh Dancy), experto en realizar perfiles de asesinos en serie.


Thomas Bo Larsen

Nacido en 1963 en Dinamarca, es conocido por su trabajo en La Celebración (1998) y De største helte (1996). Fue nominado para un Premio Bodil en 1995 como Mejor Actor de Reparto en Tiempo Sidste. Más adelante ganó dos premios Robert, el primero en 1996 como Mejor Actor en la ya mencionada De største helte, y el segundo en 1998 como Mejor Actor de Reparto por su papel en Festen, también de Thomas Vinterberg. Ha aparecido en 54 películas desde 1984.


Susse Wold

Nacida en 1938, es una actriz cuya carrera abarca cinco décadas. Hija de Marguerite Viby, rápidamente se convirtió en la actriz principal en Det Kongelige Teater. Además de sus numerosos papeles en televisión, cine y teatro, viajó por el mundo leyendo las obras de H.C. Andersen. Luego de un intervalo en su carrera, vuelve a la pantalla grande con La Cacería.


Sobre la película

“En una oscura noche del invierno de 1999, alguien golpeó a mi puerta. Afuera, parado en la nieve, estaba un famoso psicólogo infantil danés con algunos documentos delirantes acerca de los niños y sus fantasías. Me habló de ideas tales como la “memoria reprimida” y, lo que era aún más perturbador, acerca de su teoría de que “el pensamiento es un virus”. No lo dejé pasar. No leí los documentos. Me fui a dormir.
Diez años más tarde, cuando necesité un psicólogo, lo llamé a él. Como una forma de cortesía, leí los documentos que me dejó aquella noche. Quedé shockeado. Hechizado. Sentí que ahí había una historia que necesitaba ser contada. Una historia de una caza de brujas moderna. LA CACERIA es el resultado de esa lectura”.
 

                                                                                    Thomas Vinterberg.

 

Mario Testino: In Your Face. En el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.


18 feb. 2014

I N E V I T A B L E. Una película de Jorge Algora. Con Federico Luppi, Darío Grandinetti, Antonella Costa, Carolina Peleritti y Mabel Rivera.

Federico Luppi
Darío Grandinetti                                            Antonella Costa
Carolina Peleritti                                                Mabel Rivera

 
en
 
I N E V I T A B L E

 
Una película de
Jorge Algora

Sección Oficial Festival de Málaga, 2013*

*Pantalla Pinamar 2014*
 

SINOPSIS

Fabián (Darío Grandinetti) trabaja como ejecutivo en un banco. Tras la muerte de un compañero de trabajo entra en crisis.
Mariela (Carolina Peleritti), su mujer, es psicóloga y tiene como paciente a Olga (Mabel Rivera), una mujer amargada que trata de volcar su frustración sobre la terapeuta.
Fabián conoce a un famoso escritor ciego (Federico Luppi) que intenta ayudarle.
Guiado por sus consejos, Fabián fuerza una relación con Alicia (Antonella Costa), una joven escultora, a la que ve como su amor inevitable.


SOBRE INEVITABLE
“Inevitable” es un drama romántico, con sabor agridulce, que describe las sensaciones amorosas en distintas etapas de la vida.
Los personajes de esta historia están construidos con pequeños detalles pero parecen impulsados por una fuerza de dimensiones clásicas.
Los diálogos se adaptan con humor y naturalidad a las situaciones, aprovechando el talento interpretativo de Luppi, Gradinetti, Rivera, Peleritti y Costa.
La película se mueve entre los espacios fríos y ordenados, que representan el ideal de vida responsable, relacionados con la vida de Fabián y los lugares abigarrados relacionados con Alicia, una joven escultora, que vive en el barrio de La Boca, en Buenos Aires.
En medio está el parque, donde se producen los encuentros con el Ciego. En él la naturaleza se muestra evolutiva, subrayando la temporalidad de las pasiones de los personajes.

FICHA ARTÍSTICA
Ciego: Federico Luppi
Fabián: Darío Grandinetti
Olga: Mabel Rivera
Alicia: Antonella Costa
Mariela: Carolina Peleritti
Ciego joven: Mighello Blanco
Olga joven: Déborah Vukusic
Postermark: Raúl Calandra
Freire: Carlos Kaspar
Vanina: Paula Sartor

FICHA TÉCNICA
Dirección: Jorge Algora
Guión: Jorge Algora / Hector Carré
Obra Original: Mario Diament
Producción: Susana Maceiras/ Luis Sartor
Música: Berrogüetto
Fotografía: Suso Bello (AEC)
Sonido: José Alberto Suárez / Rubén Piputto
Montaje: Guillermo Represa
Dir. Artística: Sebastián Roses/ Andrea Pozo
Vestuario: Mariana Polski/ Eva Camino
Maquillaje: Néstor Burgos/ Raquel Fidalgo
Género: Ficción/ Drama
Duración: 97’
Nacionalidad: Argentina / España

Productoras: Adivina Producciones y Zarlek Producciones
Distribuye: Aura Films


SOBRE EL DIRECTOR (Filmografía)
Director y guionista.
2012: Inevitable. (Largometraje)
2011: A pesar de todo, te quiero. (Telefilm)
2009: La mirada de Anna. (Documental)
(Codirigido con Llorens Soler)
2008: Destino la fiesta. (Documental)
2007: El niño de barro. (Largometraje)
2005: Vida de mentiras. (Telefilm)
2004: Camino de Santiago. El origen (Largo documental)
2003: Tierra de náufragos. (Documental)
2002: Emigrantes en tierra de emigrantes. (Documental)


 

Más información:

Trailer
http://vimeo.com/63841435
 
Web
http://inevitablemovie.com/
 
Descargas
Fotos: http://inevitablemovie.com/imagenes/
Videos: http://inevitablemovie.com/videos/


Facebook
https://www.facebook.com/pages/Inevitable/434718876549288?fref=ts
 

Finaliza Ron Mueck en la Fundación Proa del barrio de La Boca.

En una asociación conjunta con Fondation Cartier y con la curaduría de Grazia Quaroni, se presenta en obra la impactante obra del artista de la escultura de origen australiano Ron Mueck que juega con un híper realismo a gran escala.




Hasta el 23 de febrero.
En: 
Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929
La Boca, Caminito

David Sisso y Guido Chouela presentan sus fotografías en el Centro Cultural Recoleta.


Intervalo lúcido

El término que da nombre a la muestra, se refiere en el lenguaje médico, al espacio de tiempo en el que una persona recupera su conciencia, o cordura, para luego volver a su estado anterior. Los retratos que componen esta serie se proponen investigar en esos instantes de pasaje, de transiciones de la atención, en las grietas de la conciencia de ser fotografiado. Retratos silentes, donde el actor y -el fotógrafo- dejan de interpretar su rol para mostrar otra humanidad salida de libreto, incomoda e inquietante.

Hasta el 30 de marzo. Sala 8. En el Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.

A lo mejor sería feliz. Sobre Tabaquería y otros textos de Fernando Pessoa. en el Centro Cultural de la Cooperación. Con Nacho Gadano y Agustina Quinci. Con dirección de Valeria Ambrosio.

A lo mejor sería feliz
No soy nada, nunca seré nada, no puedo querer ser nada, aparte de esto tengo en mi todos los sueños del mundo”, Fernando Pessoa.

El sábado 22 de febrero a las 23 hs. se estrena “A lo mejor sería feliz”,  una nueva propuesta poética musical basada en “Tabaquería” y otros textos de Fernando Pessoa. Interpretada por Nacho Gadano y Agustina Quinci, junto con el pianista  Gonzalo Carrizo en vivo, con dirección de Valeria Ambrosio, dramaturgia de Nacho Gadano y producción de Pablo Silva. En la Sala Varieté del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543. Entrada $80.- // Informes: 5077-8000, 5077-8080 (Venta de Entradas por Alternativa Teatral)

A lo mejor sería feliz propone reflexionar acerca del hombre y su relación con la tarea de vivir en un mundo hostil. El tedio cotidiano. Las aspiraciones y los deseos de trascender. Un texto que cuestiona las reglas de juego, repiensa el mundo y se revela ante él. Un espectáculo que se sumerge en un universo único, bello, crudo, poético y apasionado.

El momento exacto de un hombre que piensa y cuestiona su existencia. El devenir de su propia historia con la profundidad, ironía y fuerza reveladora que posee la palabra de Fernando Pessoa.

Sinopsis //Un hombre solo, sin ninguna convicción, en una desenfrenada sucesión de pensamientos  sublimes. El mundo a través  de una ventana, del otro lado de la calle, inaccesible, con entes vivos que se cruzan, con los perros que también existen. De este lado de la casa, la sensación de que todo es sueño; la música como aliada indeclinable, cómplice de humanidades infinitas. Y la presencia de una mujer que da un sentido instantáneo, eterno. Amar es pensar,  es concebir una figura descotada y lejana,  con una voz inquietante y melodiosa, capaz de inspirar a un corazón que ya es un cubo vaciado. De pronto, en la ventana, el universo se reconstruye, sin ideales ni esperanza.  Alguien ha dicho adiós con la mano y se ha sonreído.

Estoy mirando por la ventana de mi casa. Es una tarde cualquiera. Hay música y un poema de Pessoa, ‘Tabaquería’, que me llega como un legado. Leo algunas frases, miro el cielo, canto un poco. Pienso en los que ya no están. Yo sí estoy acá, con estos pensamientos, tan sublimes, que parecen venir del más allá. Con melodías arbitrarias y hermosas  brotando de otras vidas. En algún momento las palabras y las canciones empiezan a convivir adentro mío, como si el ser y los sueños pudieran habitarme al mismo tiempo.  De esa sensación mágica y vital surge este espectáculo, en donde lo que uno sueña es también lo que uno es”, comenta Nacho Gadano

Ficha Técnica: Dramaturgia: Nacho Gadano (basado en “Tabaquería” y otros textos de Fernando Pessoa);  Interpretes: Nacho Gadano y Agustina Quinci; Músico en Escena: Gonzalo Carrizo; Escenografía y Vestuario: Julia Di Blasi; Fotos: Wendy Niklewicz; Gráfica: Andrés San Martín; Coreografías: Sol Varó; Producción Ejecutiva: Pablo Silva; Asistencia General: Tony Chavez; Producción: Marcelo Susevich, Ezequiel Crupnicoff ; Dirección Coral: Marisol Gómez Alarcón;  Dirección Musical:Gonzalo Carrizo; Dirección General: Valeria Ambrosio.

Las Rosas en el jardín de Zula. Única Función. En sala El Extranjero.

uego de una intensa gira por su país y varios galardones (entre ellos el premio más importante de Brasil “Myriam Muniz”), llega a la Argentina La Compañía de Bio -Drama brasilera Zula
Las Rosas en el Jardín de Zula
Única Función - Miércoles 5 de marzo, 21 hs. // Sala El Extranjero, Valentín Gómez 3378

Este espectáculo ha realizado diferentes temporadas en Belo Horizonte, Divinópolis y Nova Lima, Brasil. Se destacó en el Festival de Verano Arte Contemporáneo  y en el 6to. K-iua en escena de Arcuai (Enero, 2013); participó del 14º Festival Arena /Paraíba; recibió la nominación a los siguientes premios: “Mejor Texto Original” / “Mejor Actriz” (Usiminas Sinparc de Artes Escénicas, Año 2013)  y fue ganador del Premio Myriam Muniz 2013
El miércoles 5 de marzo a las 21 hs. se realizará una UNICA FUNCION  de “Las Rosas en el Jardín de Zula”, nueva propuesta de teatro documental, creada e interpretada por la Compañía Brasilera Zula, interpretado por Andreía Quaresma y Talita Braga, con dirección de Cida Falabella. En el Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378. Entrada $90.- // Estudiantes y Jubilados: $70.- // Tels. – Informes: 4862-7400. Luego de la función, se realizará una charla – debate. Trailer / Avance: http://www.youtube.com/watch?v=Zf7mF35IrQs
Una propuesta que busca, desde lo poético, lo documental y el lenguaje teatral, desmitificar el lugar de la madre y reflexionar en torno a la condición de lo femenino en la sociedad actual.
Esta pieza cuenta con el Apoyo de la Embajada de Brasil
Las rosas del Jardín de Zula se basa en la historia real de Rosângela, madre de una de las actrices de la compañía. La trama se focaliza en un lapso de su vida, cuando abandona a sus tres hijos y, a lo largo de dos años, experimenta la vida callejera, el universo de las drogas y la prostitución.
Ficha Técnica: Idea Original: Talita Braga; Realización: Zula Compañía de Teatro; Coordinación de Producción: Talita Braga; Producción Ejecutiva Brasil: Andréia Quaresma; Dirección: Cida Falabella; Asistencia de Dirección: Cristiano Araújo;Interpretes: Andréia Quaresma y Talita Braga; Dramaturgia: Zula Cia de Teatro y Cida Falabella; Iluminación: Cristiano Araújo; Preparación Corporal: Sergio Penna; Escenografía y Vestuario: Eduardo Félix; Creación de audiovisual y videos promocionales: André Veloso; Banda Sonora: Zula Cia de Teatro y Constantina; Fotografía Material Gráfico: André Veloso; Programación Visual: Anderson Guerra; Producción Ejecutiva Buenos Aires: Anita LüscherGénero: Teatro Documental;Duración: 1 hora, 10 minutos
Sbre Zula Compañía de Teatro // Zula Compañía de Teatro fue creada en Julio del 2010, en la ciudad de Belo Horizonte, Brasil. Nace del deseo de las actrices Talita Braga y Andréia Quaresma de realizar un trabajo de autor. El punto de partida para la primera puesta fue contar la historia  de una mujer. Con este objetivo el grupo comenzó a investigar sobre el uso de la realidad en el teatro, encontrándose con la estética denominada “teatro documental”, nuevo lenguaje de las artes escénicas que lentamente ha ido surgiendo en Brasil. Basado en esto, se fueron definiendo las líneas de actuación: creación dramática original, investigación del uso de la realidad en el teatro, profundización y sofisticación del uso del material documental en juego con la ficción, junto con la utilización de lo épico en el teatro. El trabajo del grupo se inició con la creación de una escena de “As rosas no Jardim de Zula” (Las rosas en el jardín de Zula) con el fin de participar en el Festival Cenas Curtas do Galpâo Cine Horto (Festival de Escenas Cortas), en junio del 2011. Fue una sucesión de éxitos: se convirtió en la escena más votada de dicho Festival y, también, en el marco de la Séptima muestra de escenas breves de Curitiba (Octubre, 2011); fue galardonada por el uso del material documental en el Festival de Escenas Breves del Teatro Manaus (Marzo, Año 2012); seleccionada por la Fundación Municipal de Cultura de Belo Horizonte para diferentes presentaciones en los centros culturales de la ciudad (Año 2012). Finalmente, ésta escena corta se transformó en “Las rosas en el Jardín de Zula”, el primer espectáculo teatral de la Compañía (con diversas temporadas en Belo Horizonte, Divinópolis y Nova Lima). Las rosas en el jardín de Zula también recibió varias nominaciones y premios, tales como: se destacó en el Festival De Verano Arte Contemporáneo (Enero, Año 2013); fue seleccionado para participar en el 14º Festival Arena /Paraíba, recibió la nominación a los premios en “Mejor Texto Original”  y “Mejor Actriz” / Usiminas Sinparc de Artes Escénicas (Año 2013), fue destacada en el 6º  K-iau en escena de Aracuai y, a su vez fue distinguida con el importante premio brasileño de teatro Myriam Muniz 2013, lo que le posibilitó la presentación del mismo en las siguientes ciudades: Belo Horizonte, Nova Lima, Contagem, Sâo Paulo y Buenos Aires, Argentina.

ERRATA una película de Iván Vescovo


ESTRENO COMERCIAL: 20 de febrero de 2014
Cine Gaumont

Calificación: SAM 13 años
Duración: 76 min
código Incaa: 61130044

TRAILER

https://vimeo.com/39199294

FESTIVALES

Mejor Debut, Premio FIPRESCI Mejor Película en Festival de Cine de Kerala 2013 

Festival de Cine de Varsovia 2013 – Competencia Internacional
9º SANFIC 2013 – Selección Oficial
8º SANFIC - Work in Progress 2012
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2012 - Competencia Oficial
11º Festival Internacional de Cine de Chennai

SINOPSIS 
Alma desaparece. Ulises la busca. Alma no es quien Ulises creía. Viñas está obsesionado con un libro de Borges, una errata que vale muchísimo dinero.  Ulises sigue a Viñas, sospecha de él. Aparece Bianca, hermana gemela de Alma. Todo se hace confuso. Un secuestro, un libro, un trabajo imposible.

SINOPSIS LARGA
Alma es la novia de Ulises. Alma desaparece. Ulises la busca. Alma no es quien Ulises pensaba que era. Alma es una puta, es una mentirosa, es su amor ideal, es el momento indicado en el lugar indicado, es una tarde en una playa desierta, es una pesadilla. Ulises busca entre los conocidos de Alma y llega hasta el profesor Viñas, obsesionado con un libro de Borges que, gracias a una errata muy particular, vale muchísimo dinero.  Ulises se obsesiona con Viñas, cree que la clave del misterio de Alma está ahí. Hasta que llega Bianca, hermana gemela de Alma, y todo se hace confuso. Un secuestro, una extorsión, un libro, un trabajo imposible.

Errata es un error cometido en lo impreso o manuscrito; es un engaño, es una búsqueda, una investigación, es un amor, es un engaño dentro de otro engaño, un amor dentro de otro, el amor por los libros, el amor ideal, el amor que no existe, un libro único, una historia fantástica, irrepetible, como el amor, como las erratas.

FICHA ARTÍSTICA
Nicolas Woller - Ulises
Guadalupe Docampo - Alma
Claudio Tolcachir - Viñas
Arturo Goetz - Oribe
Vanesa Gonzalez - Albertina
Federico D’elía - James
Boy Olmi - Coleccionista
Martin Piroyansky – Lucho

FICHA TÉCNICA
Director: Iván Vescovo
Guión: Fernando Regueira con Colaboración de Iván Vescovo
Fotografía: Emiliano Cativa
Montaje: Sebastián Mega Díaz
Arte: Fabiana Gallegos & Lules Fiorenza
Dirección de Sonido: Manuel De Andres
Música: Bauer
Productores: Iván Vescovo, Jerónimo Quevedo
Co-Productores: Fabio Cimmarusti, Alejandro Di Michele.
Con Apoyo de: Universidad del Cine.
País: Argentina
Idioma: Español
Duración: 76 Minutos
Formato de exhibición: Dcp 5.1
Formato de filmación: Super 16mm
B&N

NOTA DEL DIRECTOR
ERRATA es una película de género. Un policial noir, que en un oscuro blanco y negro recorre espacios anacrónicos. Es atemporal. La ciudad es Buenos Aires pero puede ser cualquier ciudad; es Argentina, pero puede ser universal. La película en sí pasa a ser una “errata”, donde los personajes son llevados al error por la mentira o mienten induciendo al error a otros.

La película es la historia del robo de un libro, una edición de un libro de Borges que lleva una “errata” muy especial, la cual le cambia todo el sentido a una frase, resignificando el pensamiento del gran autor y haciendo que valga muchísimo dinero para algunos coleccionistas.

Errata es un error cometido en lo impreso o manuscrito. Es un engaño, una búsqueda, una investigación; es un amor, un engaño dentro de otro engaño, un amor dentro de otro: el amor por los libros, el amor ideal, el amor que no existe. Un libro único, una historia fantástica, irrepetible, como el amor. Como las erratas.

SOBRE EL DIRECTOR
Iván Vescovo nació en Buenos Aires en 1988 y estudió en la Universidad del Cine. Dirigió varios cortometraje que participaron en distintos festivales, tales como 25º Festival internacional de cine de Mar del plata (Mención especial del jurado en la Competencia Argentina de Cortometrajes), en Kan Film Festival 2010 (Polonia) y en el Riviera Maya Underground Film Festival (México), entre otros.
 
ERRATA es su opera prima.