Drama Música Cine Arte Fotografía

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31 mar. 2014

BAFICI- Spinetta en el 25 de Mayo




Proyección de dos documentales en el Teatro 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444
Blues de los Plomos y Pescado Rabioso: Una utopía incurable
FUNCION: Martes 1 de Abril, 20 h

Las entradas son gratuitas y se retiran desde una hora antes en la boletería del Teatro

Sobre las películas

BLUES DE LOS PLOMOS (2013)
Género: Rockumental
Dirigido por Gabriel Patrono y Paulo Soria

El primer rockumental que ilumina a los obreros ocultos del rock
BLUES DE LOS PLOMOS se sumerge en las profundidades de una fauna desconocida dentro del universo del Rock, sus constructores invisibles, aquellos olvidados por la historia y desconocidos por el público. Este documental arroja luz sobre los hombres fuertes y fundamentales para el armado de un escenario, los “Obreros del Rock”: LOS PLOMOS.

PESCADO RABIOSO: UNA UTOPIA INCURABLE

Género: Documental
Dirigido por Lidia Milani
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=JjzHHm9BoK8

El documental narra el reencuentro del grupo, después de 38 años en el recital “Spinetta y las Bandas Eternas” que se organizó en Vélez Sarsfield el 4 de diciembre de 2009. La cámara espía los ensayos y las situaciones que se producen, chistes, abrazos, música y profundas charlas con los integrantes de Pescado Rabioso acerca del significado de volver a tocar juntos, recordando qué pasaba en Argentina en los comienzo de los años 70 con la sensación de que un cambio se estaba produciendo en el mundo.

Retratos para una identidad. Fernando García del Molino en el Palacio Noel




 Revisar la obra del pintor Fernando García del Molino era necesario no sólo  para difundir el patrimonio del autor existente en colecciones públicas y privadas sino para volver a pensar acerca de la identidad del artista, la de sus modelos y la de su época. Recuperar el clima en el que estos retratos fueron realizados significó bucear entre los datos duros de una historiografía que lo juzgó más por sus simpatías políticas que por su obra como pintor retratista y adentrarse en ese corpus desmesurado de uno de los pintores más polifacéticos de la historia del arte de los argentinos. Quizás por deberle el registro más completo de la elite de mediados del siglo XIX se lo tildó como el "pintor de la Federación" y, en parte, es una realidad indiscutible. Sin embargo, su vasta producción fue el reflejo fiel de la avidez de este artista por formarse con todos los recursos disponibles, el resultado de la urgencia en la demanda de sus comitentes  y la consecuencia del momento fundacional en que su obra fue generada.
Al seleccionar estas pinturas, estudiarlas y restaurarlas se pudo ver más allá de la capa superficial, redescubriendo el arte y el oficio de García del Molino. Pero en esa "lectura" profunda, también afloraron sus modelos, sus prácticas sociales y compromisos políticos, sus relaciones humanas y sus pequeñas grandes historias que permitieron comprender algo más sobre sobre esa primera etapa de un país en formación. Dotar de voz a estos testigos mudos, sin importar cuán conocidos o anónimos fueran, en cierta medida, fue liberarlos a  ellos y a su intérprete del prejuicio y valorarlos en su justa medida como protagonistas de un tiempo de inflexión donde los cambios cobraron mayor velocidad, el Estado se organizaba, los gustos de la clase acomodada se sofisticaban y algunos artistas caían en el olvido y otros  estaban listos a ocupar ese lugar.



El Museo Fernández Blanco y el Museo Pueyrredón junto a Instituciones culturales de diversas jurisdicciones del país han encontrado en este proyecto la posibilidad de coordinar sus esfuerzos para la restauración y mejor conservación de este acervo visual. Esta sinergia pone en valor su accionar en pos de la protección del patrimonio artístico e histórico argentino.


HASTA EL 1º DE JUNIO EN EL PALACIO NOEL- SUIPACHA 1422

"En el desierto, flores"- Luis Altieri en Lila Galería de arte


PROA-Romántico


HOLA BAFICI- Función inaugural gratuita de The Congress.


El miércoles 2 de abril a las 20 horas, se proyectará The Congress.

CON UNA FUNCIÓN GRATUITA EN PARQUE CENTENARIO COMIENZA EL 16 BUENOS AIRES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE (BAFICI)

El próximo miércoles 2 de abril comienza una nueva edición de BAFICI, el 16 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente organizado por el Ministerio de Cultura porteño. La apertura será a las 20 horas con la proyección de The Congress, de Ari Folman (Israel-Alemania-Polonia-Luxemburgo-Bélgica) en el Anfiteatro de Parque Centenario, Leopoldo Marechal y Lillo, con entrada gratuita hasta completar la capacidad del auditorio. El Festival se realizará del 2 al 13 de abril con dirección artística de Marcelo Panozzo y una programación que abarca más de 400 películas.


Folman entrega con The Congress la que acaso sea la gran obra maestra secreta de 2013. Valiéndose de El congreso de futurologia, la novela de Stanislav Lem, Folman cuenta el mundo tal como se lo puede ver y tal como es, cuenta el cine en pasado y futuro (nunca en presente, porque eso es imposible) y, dentro de ese marco gigante, hace foco en la historia de una persona, Robin Wright (interpretada por… Robin Wright, en versiones live action y animada), una estrella de Hollywood que firma un contrato por el que se compromete a ser digitalizada, en un deal en el que la vida eterna en el cine se paga con la evaporación instantánea de la identidad.

Este año, el Festival ocupará las diez salas del Village Recoleta y dos salas del Complejo Village Caballito, además de sedes tradicionales como el Centro Cultural San Martín, Malba Cine, elPlanetario, la Fundación Proa, el Arte Multiplex Belgrano y el Anfiteatro de Parque Centenario, donde se realizarán las funciones gratuitas de "BAFICI al aire libre". También será sede y punto de encuentro el Centro Cultural Recoleta, que contará con una importante programación de películas con entrada libre y gratuita en la Sala Cronopios. Además "Museo BAFICI" reúne una serie de muestras plásticas y audiovisuales en diversos formatos que se desplegarán en distintos espacios del Recoleta.

En esta edición, además de contar con las competencias Internacional (con 18 films de distintos países), Argentina (con 15 títulos), Vanguardia y Género (con 27), Cortos y Derechos Humanos, regresa el Baficito, no sólo con un nutrido programa que incluye los pre-estrenos exclusivos de Muppets 2 - Los más buscados y Rio 2, sino además con una retrospectiva de los exquisitos trabajos de los legendarios estudios de animación UPA (United Productions of America).

En el año del mundial, otro gran foco del festival tendrá que ver con el cruce del cine y el deporte en“Sportivo BAFICI”, una sección que rendirá homenaje a los films deportivos del danés Jørgen Leth, entre otras novedades.

En esta edición la Música se expandirá en todas las direcciones posibles: se presentarán películas musicales, filmes silentes musicalizados en vivo, largos y cortos dirigidos por músicos, una extensa retrospectiva dedicada al trabajo de la compañía Warp Records (la primera en su tipo en América Latina), la proyección del video completo de “Happy” la canción estandarte de Mi villano favorito 2 y un ciclo de conciertos de las bandas sonoras de las pelis argentinas de este año.

Las entradas están a la venta a través del sitio www.buenosaires.gob.ar/festivales y en forma personal en el Village Recoleta Mall, Vicente López y Junín, en las boleterías ubicadas en Planta Baja, abiertas todos los días de 10 a 20 horas; y en la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575, de lunes a viernes de 10 a 20 horas.


El precio de la entrada general es de $ 26 y $ 20 para estudiantes y jubilados que acrediten su condición. La compra online tiene un cargo por servicio de $4. Este cargo solo se cobrará hasta un máximo de 10 entradas, por lo tanto comprando tickets para 10 películas o más el cargo siempre será de $40.



En las sedes del 16 BAFICI (con excepción de Fundación PROA), las entradas se venderán a partir del 3 de abril. Todas las actividades programadas en el Anfiteatro del Parque Centenario y en el Centro Cultural Recoleta son gratuitas. El ingreso será por orden de llegada y estará sujeto a la capacidad de cada sala.



Las sedes son:

- VILLAGE RECOLETA: Vicente López y Junín.

Boleterías: Del 24 de marzo al 13 de abril de 10 a 20 horas en PB.

-PUNTO DE ENCUENTRO CENTRO CULTURAL RECOLETA: Junín 1930.

Sala Cronopios, Sala C, Sala J, Sala 9, Sala 10, Auditorio El Aleph, Microcine, Patio del Aljibe.
- VILLAGE CABALLITO: Av. Rivadavia y Av. Acoyte.
- CENTRO CULTURAL SAN MARTIN: Paraná esquina Sarmiento.

- MALBA CINE: Av. Figueroa Alcorta 3415.

- ARTE MULTIPLEX BELGRANO: Av. Cabildo 2829.

- PLANETARIO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES “GALILEO GALILEI”: Av. Sarmiento y Belisario Roldán.

- ANFITEATRO PARQUE CENTENARIO: Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo.

- FUNDACION PROA: Av. Pedro de Mendoza 1929.






Capacete- Programa anual de investigación


Un año en Rio, un año en Capacete

Presentación de Capacete a cargo de Helmut Batista.

Lunes 7 de abril a las 18:30

MACBA- Avenida San Juan 328, CABA

Entrada libre y gratuita


Capacete

En esta oportunidad, Helmut Batista presenta su nuevo programa anual dedicado a la investigación, la práctica en artes y pensamiento crítico. El proyecto Capacete convoca hasta 12 participantes internacionales para su primera edición. La misma será lanzada en marzo 2015 en Rio de Janeiro contando con la presencia de educadores y tutores claves de la escena artística contemporánea internacional y latinoamericana como Andrea Fraser, Suely Rolnik, Amilcar Packer, Carla Zaccagnini, Ricardo Basbaum y Bik Van der, entre otros. El programa diseñado a partir de una serie de seminarios que se dictarán en un período de 10 meses desde el 1 marzo al 20 de diciembre, se presenta como una plataforma educativa, fluida y adaptable que trabaja y establece relaciones laborales basadas en la convivencia, el intercambio y la continuidad.

Capacete nace del programa de residencias Capacete Entretenimientos, una iniciativa autónoma y sin fines de lucro dedicada a la investigación interdisciplinaria, la producción y el debate público. Con el fin de promover el amplio espectro de proyectos y plataformas que existen en el campo de las producciones artísticas en la actualidad, Capacete difunde a través de sus publicaciones propuestas de artistas internacionales en residencia relacionados con el campo cultural brasileño y el contexto latinoamericano. Con sede en Rio de Janeiro desde 1998 y en San Pablo entre 2009 y 2011, Capacete trabajó en red con diversos colaboradores e iniciativas tales como Prince Claus Funds for Culture and Development, Triangle Arts Trust, Mondrian Foundation, Funarte, Lugar a dudas y el Basilisco, estas últimas en Latinoamérica.

Helmut Batista
Helmut Batista, nació en Rio de Janeiro, Brasil en 1964. Entre 1985 y 1997 desarrolló su carrera artística y trabajó como escenógrafo y asistente de cámara en París, Viena y Milán. En 1998 fundó y dirigió durante 16 años consecutivos el programa internacional de residencias Capacete Entretenimientos, dando una amplia difusión a programas, proyectos y publicaciones de autogestión independiente de artistas en Latinoamérica. Batista ha exhibido y colaborado para diversas instituciones culturales a nivel global. Actualmente, dirige la nueva plataforma educativa de Capacete, dedicada a la investigación y al pensamiento crítico en el arte contemporáneo. Entre sus publicaciones se encuentran “Public Intervention” (1991), “The Interventionist” (1994) y “You Do Not Need to Pay, But You Have to Consume It” (1997). En el año 2010 presentó Capacete en la 29a Bienal de San Pablo.



MACBA - Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
Av San Juan 328 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires | 5299-2010

Disolución. Obras de Agustina Lapenda en Studio488




Disolución. Agustina Lapenda - Fotografías/video

¨Mediante las fotografías cada familia constituye una crónica-relato de sí misma, un estuche de imágenes portátiles que rinde testimonio de la firmeza de sus lazos.....estas huellas espectrales, las fotografías, constituyen la presencia vicaria de los parientes dispersos. El álbum familiar se compone de la familia extendida y a menudo de lo único que ha quedado de ella¨.

Sobre la Fotografía- Susan Sontag


Algunos días sin música. De Matías Rojo.




Changing Places. Espacios Revelados en la ciudad de Buenos Aires.

http://www.espaciosrevelados.com/programacion/-garden-state_109

27 mar. 2014

Lollapalooza Argentina 2014. En el hipódromo de San Isidro el 1 y 2 de abril.

Inaugurado en 1991 por el cantante Perry Farrell (Jane's Adicction), el festival es una muestra avanzada del rock indie y alternativo. Los fanáticos que pudieron verlo en la versión de Santiago de Chile no saldrán defraudados ya que la versión argentina promete mantener el alto nivel y de organización que tuvo en las edicione anteriores.
Red Hot Chili Peppers, Nine Inch Nails, Soundgarden, Arcade Fire, Pixies, New Order, Imagine Dragons, Vampire Weekend y Julian Casablancas, entre otros, sacudirán la escena porteña con Lollapalooza, inusual y extraordinario encuentro de rock. Las entradas desde $ 850.-  (Revisar tickets agotados)
http://www.lollapaloozaar.com/
Hay espacio para niños y gastronómico y actividades artísticas.
Hipódromo de San Isidro: Av Centenario 625, San Isidro, provincia de Buenos Aires.






LINEUP DIARIO

Effy Beth. Performer y activista argentina. Los artistas, los militantes y quienes te conocimos te vamos a extrañar.

Que el mundo tiemble cuando yo no tiemble.

GALA DALÍ. De Jorge Ducca. En teatro Tadrón.

GALA DALÍ
(DETRÁS DEL HORIZONTE AZUL)
En el marco del 25° aniversario de la muerte de Salvador Dalí, la obra focaliza en la relación de pareja entre el artista y Gala. El propósito es mostrar al hombre y a la mujer que hay detrás del genial pintor.  
Gala Dalí (Detrás del horizonte azul)  recorre sin un tiempo lineal el vínculo sublime e idílico, que con el paso de los años se convirtió en decadencia absoluta y al mismo tiempo continuó siendo amor. 
Escrita y dirigida por Jorge Ducca, la propuesta presenta a la musa inspiradora como la verdadera protagonista de esta historia: la salvadora, la creadora del excéntrico personaje.
Una Gala misteriosa, malvada....impenetrable…  
Muchas mujeres en una sola en la vida de uno de los grandes artistas del siglo XX. Un mito viviente que inunda el mercado del arte y sigue despertando admiración.  
La pieza de Ducca se suma a las muestras, exposiciones, galerías y películas que homenajean en todo el mundo al pintor surrealista, en un nuevo aniversario de su muerte.

 Estreno para público y prensa: viernes 28 de marzo, a la 21hs.

Funciones: viernes, a las 21hs.
Tadrón TeatroNiceto Vega 4802, esquina Armenia
Teléfono4777-7976
Entradas$80 y jub y estud  $60
+info:
http://www.tadronteatro.com.ar/


Sinopsis
Cómo un amor sublime puede llegar a  lo largo de la vida a una decadencia absoluta y seguir siendo amor.
En enero se cumplieron 25 años de la muerte de Salvador Dalí. Mostrar toda la vida de una persona en una hora es imposible y menos la de un constante transgresor como lo fue Dalí. Pero nunca un artista está solo. Siempre tiene a su lado a una Musa inspiradora, en este caso su esposa Gala, la verdadera creadora  del personaje. Sin ella la historia del genio quizás hubiese sido otra…
La obra comienza con una situación cotidiana ente Gala Y Dalí, donde se observa una relación de muchos años y en donde la intolerancia se hace visible.
Luego se muestra una conferencia del artista, donde se observa su excentricidad y el momento en el cual conoce a su mujer, describiendo una relación idílica. Transcurren las escenas mostrando parte de la vida de ésta pareja poco común.
La figura del poeta Paul Eluard  irrumpe a lo largo de la vida de Gala, en momentos de soledad que la hacen volver a su pasado, que se negaba a  recordar.
La presencia de Amanda Lear, pareja de Dalí durante casi diez años, permite liberar y descomprimir una relación simbiótica.
Aceptando esta pareja, Gala aprovecha para hacer su vida y relacionarse con jóvenes, consintiéndolos e intentando seguir siendo “una Musa”.
Gala y Dalí continúan visitándose.
Un amor que a lo largo de la vida no se interrumpió,aún con un final decadente, con la muerte de Gala primero y varios años después Dalí.

Ficha artístico técnica
Intérpretes:
Gala: Anabel Ferreyra
Dalí: Pablo Juan
Paul: Gerardo Ingaramo
Amanda: Pilar Mato
Figuras: Rosana María Ruiz y María Victoria Morante
Vestuario, escenografía, maquillaje y caracterización: Pablo Graziano
Fotografía: Natalia Quiroga
Autor: Jorge Ducca
Puesta en escena y Dirección General: Jorge Ducca
Prensa: Simkin & Franco 

Visión artística
“Encontrar un tema para desarrollar y que a uno lo estimule a escribir es una ardua tarea, y escribir sobre un personaje altamente reconocible más todavía.
¿Por dónde se lo aborda sin caer en el cliché?
Dalí es un personaje atractivo desde todo punto de vista, pero sacando al personaje excéntrico está el humano y detrás de todo genio hay una mujer, que es la verdadera protagonista de esta historia: Gala…la Musa detrás del genio. En gran parte, la verdadera salvadora, la creadora del personaje que fue Dalí. Y ahí entendí por donde tenía que correr la historia. La Gala misteriosa, la malvada....la impenetrable… la musa…muchas mujeres en una sola.
En resumen, como dijo Dalí:´Si todo esto hubiese sido cierto sería maravilloso´”.



Jorge Ducca
Dramaturgia y Dirección General


Criterios de la Puesta en escena
Si bien la obra está enfocada, principalmente, en la relación de pareja, la misma no tiene un tiempo lineal. El propósito no es mostrar al personaje sino al hombre y a la mujer.
Lo surrealista de la propuesta estética está basado más que nada en los elementos usados en las escenas…y sobre todo en dos sombras o figuras, que están para recrear ese surrealismo necesario.


El método de trabajo
Una vez establecido, el elenco se centró en la lectura de texto, análisis y trabajos de mesa. Luego se realizaron  improvisaciones que enriquecieron y realizaron aportes a cada escena. Comenzando con tres ensayos semanales, para pasar a cuatro un mes y medio antes del estreno. En un total de seis meses de ensayos.
Para ayudar a la comprensión de ciertas ideas se propuso bibliografía y productos audiovisuales relacionados con la vida y obra de los personajes.

Jorge Ducca 
Nació en 1957.
Estudios cursados
Escuela de actuación; Taller de entrenamiento y Curso de Posgrado (Taller Teatral Hedy Crilla. Dirección: Julio Ordano)

Trabajos realizados
Teatro
La décima Sinfonía”, como autor y director (Teatro “La Mueca”, 2012) (Nominado en la terna como mejor Autor por Mundo T); Jurado del Teatro Tadrón para selección de obra a participar de “Teatro por la Justicia” (2009, 2011 y 2012); “Patética Sinfonía”, como autor y actor y Dirección de Herminia Jensezián (Teatro Tadrón, 2010); “Surch café”, de Patricia Suárez y María Rosa Pfeiffer, como actor y con Dirección de Herminia Jensezián (Teatro Tadrón y Sala Muiño del Centro Cultural Gral. San Martin, 2009); “Ludwig (el hombre)”, como autor, actor y director (Teatro Tadrón, 2008); “El Ararat y yo”. Como actor. Versión libre sobre textos de varios autores armenios, con Dirección de Herminia Jensezián (Teatro Tadrón, 2007); “Te quiero por eso te odio”, como autor, actor y director (Teatro Tadrón, 2006-2007); “Pervertimento”, de José Sanchis Sinisterra. Como actor y con Dirección de Lindor Bressan (Teatro Corrientes Azul, 2005); “Son Palomas”, de Daniel Fernández. Como actor (Teatro Tadrón, 2002-2003); “Oscar Wilde: culpable”, de Julio Ordano. Como actor (Centro Cultural Gral. San Martín, 1999); “Caricias”, de Bernardo Carey y Dirección de Julio Ordano. Como actor (Estudio Hedy Crilla, 1997); “Caracoles”, de Bernardo Carey. Como actor (Estudio Hedy Crilla, 1996); “Decir sí”, de Griselda Gambaro, y Dirección de Gabriela Daniel (Estudio Hedy Crilla, 1996).

Cine
“La nube”, como actor. Largometraje con Dirección de Pino Solanas (2000); “La misma melodía”. Cortometraje con Dirección de Eleonora Núñez Gruria. Como actor (1999); “Código 96”. Cortometraje, con Dirección de Horacio de Sanctis. Como actor (1990)

Historia del Miedo de Benjamín Naishtat en el BAFICI 2014, 16º Festival Internacional de Cine Independiente.



ESTRENO COMERCIAL: 24 de abril
 
 
 
Funciones *BAFICI 2014*
 

 
Miércoles 9 de abril,   21.00 hs. - Village Recoleta 07
Jueves 10 de abril, 15.10 hs. - Village Recoleta 07
Sábado 12 de abril, 15.20 hs. -   Village Caballito 04

 
 
 
Dijo la crítica
 
"Un director de indudable talento (…) una rareza y una audacia", Diego Battle / OtrosCines.com – La Nación
  
"Una obra compleja, una sensación de amenaza permanente", Luciano Monteagudo / Página 12 
 
Un debut hipnótico”, Eric Kohn / Indiewire
  
Un intenso thriller sociológico”, Peter Debruge / Variety
  
Una certera y prometedora opera prima”, Demetrios Matheou / Screen International  
 
Un impresionante, hábil e inquietante debut”, Boyd van Hoeij / The Hollywood Reporter 
 
"Naishtat se eleva a la  misma categoría que Yorgos Lanthimos o Lucrecia Martel…",Steve Macfarlane / Slant Magazine
 
 
 
SINOPSIS
 
Un verano caluroso en una ciudad asediada por cortes de luz. Un barrio privado con un gigantesco parque. Un terreno aledaño abandonado y una ola incontrolable de humo desatan la incertidumbre y el caos.
 
 
 
 
FICHA TÉCNICA
 
Título original: Historia del Miedo
Título en inglés: History of Fear
Guión & Dirección: Benjamin Naishtat
Asistente de Dirección: Natalia Hernández
Dirección de Fotografía: Soledad Rodríguez
Jefe de Producción: Fernando Méndez
Dirección de Arte: Marina Raggio
Vestuario: Jam Monti
Montaje: Fernando Epstein, Andrés Quaranta
Diseño de Sonido: Fernando Ribero
Sonido Directo: Julia Huberman
Casting: María Laura Berch
Año: 2014
País: Argentina, Francia, Alemania, Uruguay
Duración: 79 min
Formato: DCP 2K, 1:2.35, Color, 24fps
Sonido: 5.1
Producción General: Matías Roveda
Asistente de Producción Ejecutiva: Mathilde Delaunay, Eugenio Fernández Abril.
Productores: Benjamin Domenech, Santiago Gallelli
Co-productores: Fernando Epstein, Agustina Chiarino, Emmanuel Chaumet, Leif Magne Tangen, Sarah Mirjam Schipschack
 
Productoras: Rei Cine, Ecce Films, Vitakuben, Mutante Cine
Distribuye: KAFilms
 
  
 
FICHA ARTÍSTICA
 
Jonathan Da Rosa (Pola)
Tatiana Giménez (Tati)
Mirella Pascual (Teresa)
Claudia Cantero (Edith)
Francisco Lumerman (Camilo)
César Bordón (Carlos)
Valeria Lois (Beatriz)
Elsa Bois (Amalia)
Edgardo Castro (Marcelo)
Mara Bestelli (Mariana)
Julián Zucker (Julian)
Daniel Leguizamón (Adolescente)
 

SOBRE BENJAMÍN NAISHTAT
 
Benjamín Naishtat nació en Buenos Aires en 1986, ciudad donde vive y trabaja.
 
Cursó estudios en la Universidad del Cine y luego en Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains, en Francia. Ha realizado trabajos de ficción como el cortometrajeEL JUEGO (2010), estrenado en el Festival de Cannes, pero también obras más experimentales como el video HISTORIA DEL MAL (2011), seleccionado en Rotterdam y exhibido en diversas exposiciones.
 
HISTORIA DEL MIEDO (2014) es su primer largometraje. Actualmente trabaja en el desarrollo de MOVIMIENTO ELEMENTAL, su próximo proyecto.
 
 
 
NOTA DEL DIRECTOR
 
HISTORIA DEL MIEDO es una película sobre personas asustadas. En el contexto caótico del verano y los suburbios, el orden social se revela precario y a punto de ceder. Todos los personajes parecen tener razones para dejarse llevar por sus instintos. El objetivo es que el espectador acompañe a esos personajes en sus derivas inciertas, que camine hacia la oscuridad con ellos y con ellos proyecte aquello que está en el origen del miedo.
 
 
 
SOBRE KM 29
 
Km29 es un proyecto complejo de múltiples artistas. Su trabajo se produce y sostiene en el cruce de artistas de formaciones heterogéneas (danza, parkour, teatro, música, iluminación y escenografía experimental), provenientes de círculos socio-culturales disímiles y desde puntos geográficos distantes: González Catán, Capital Federal, La Plata. Los 11 integrantes trabajan en un mismo equipo, que a su vez articula sus ideas y producciones con instituciones culturales y educativas de raíces diferentes.
A fines de 2012 se filmó la película Los posibles en co dirección con Santiago Mitre y Juan Onofri Barbato y co-producción de La unión de los Ríos y KM29. Se estreno en BAFICI 2013 y ha sido presentada en: Chile, Ecuador, Perú, Cuba, España, Japón, Corea del Sur, Israel, Estados Unidos.
Actualmente preparan su nueva producción DURAMADRE.
 
El protagonista de “Historia del Miedo” proviene de esta compañía.