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30 abr. 2014

“DE HILADOS Y COBIJOS” PATRIMONIO DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES: ARTESANÍAS


“Hilando voy en mi pusca, El vellón de mis ovejas.
El sol me trae esperanzas, El viento me trae quejas.” Barbarita Cruz (cantora con caja y alfarera)

En la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831) puede visitarse la muestra “De hilados y Cobijos”, una interesante exposición del Patrimonio Textil del FNA que nos traslada a los Andes, la Selva, las Pampas y al Desierto mostrando todas las fibras, técnicas y particularidades de la Textilería Argentina. Con curaduría de Mirtha Presas y Celestina Stramigioli, esta muestra podrá visitarse hasta el 21 de mayo, de martes a sábados de 15 a 20 hs.  

Por primera vez, después de mucho tiempo, el Fondo Nacional de las Artes expone textiles representativos de las diversas áreas culturales del país, integrantes de su patrimonio que hasta ahora habían sido parte sólo de exposiciones temáticas (como:  “Textiles ecuestres”, “Las amorosas mantas”, “Textiles argentinos”, “Ponchos argentinos que cobijan” entre otras).
El valor de estos tejidos reside en que, en su inmensa mayoría, fueron adquiridos entre los años 1967 y 1975, cuando todavía se producían prioritariamente para autoconsumo o trueque. Por entonces los hacedores eran conocidos por sus oficios: teleros, sogueros, herreros, etc.

Los textiles expuestos evidencian formas, tamaños y funciones que remiten a las diversas culturas que los elaboran y dentro de las cuales tienen sentido.  Cada contexto provee de fibras, instrumentos y telares, técnicas, diseños, usos, formando un bagaje de conocimientos, procedimientos y un universo de significados que conforman su identidad.
Así, las pastoras y tejedoras de la Puna muestran su herencia andina en laboriosos y meticulosas chuspas para guardar las hojas de coca necesarias en sus alturas, y fuertes fajas que cuidan su cuerpo de los esfuerzos de siembras y pastoreos.
 Las habitantes del Gran Chaco procesan fibras vegetales para sus bolsas de carga y tejidos en telar donde, con hilos de distintos colores, plasman imágenes de frutos y animales de la selva, de forma semejante a sus parientes del norte, en la región amazónica.
En el sur, las mapuche “gente de la tierra” se protegen del viento y del frío con apretados tejidos donde laborean complejas figuras, en paralelo a sus hermanas de la Araucanía chilena. Un código interno indica qué prendas y cuándo las deben usar hombres o mujeres.
En estas etnias se utilizan instrumental y telares indígenas: de cintura, estacas o de piso y verticales. El telar de origen español es utilizado por los hombres en la Puna, en la confección de barracanes, frazadas y ponchos. Desde el noroeste al centro del país, desde la cordillera a la llanura, las teleras criollas han recogido influencias españolas e indígenas. Su variado repertorio incluye tanto finísimos tejidos en vicuña como pesados puyos, frazadas y colchas floreadas que los hijos emigrantes llevarán como cobijo maternal.
En cada región hay peleros para el lomo del caballo y alforjas para el transporte. Además de ponchos propios, con colores y terminaciones que los distinguen, con guardas listadas, laboreadas, atadas. Por su parte, manos diestras continúan la tradición de encajes aprendidos en la colonia, dando cuerpo con delicados hilos a las randas tucumanas y correntinas, al miñardí, frivolité y bolillo.
Estas piezas evocan un mundo que ya no es igual, saberes a veces perdidos, no siempre valorados adecuadamente.

Todas las actividades y conciertos de la Casa de la Cultura-FNA tienen entrada libre y gratuita (hasta agotar capacidad de las salas).


Casa de la Cultura-FNA
Rufino de Elizalde 2831, CABA
ARTESANÍAS – MARTES A SÁBADOS DE 15 A 20 HS 
Entrada libre y gratuita
Informes: 4808-0553 / 4804-9966

Homo Viator. Haroldo Conti. Con Darío Grandinetti. en INCAA TV.


INCAA TV presenta un homenaje a Haroldo Conti

El 5 de mayo de 1976, es secuestrado por la dictadura militar Haroldo Conti, escritor, educador y militante, en homenaje a su trayectoria de compromiso, INCAA TV emitirá el 5 de Mayo a las 20 Hs. "Haroldo Conti, Hommo Viator" de Miguel Matos con la actuación de Darío Grandineti.

Homenaje a Haroldo Conti
El 5 de mayo a las 20 Hs.
Por INCAA TV
El CANAL DONDE VIVE LA MEMORIA

Amores - Desamores con curadoría de Gracielta Taquini. En el Centro Cultural Recoleta.


María Martorell: La Energía del Color. En el Centro Cultural Recoleta.



26 abr. 2014

40ª Feria Internacional del libro de Buenos Aires. Apertura de Joaquín Lavado, (QUINO), autor de la legendaria tira MAFALDA y las estelares presencias de Paul Auster (Premio Príncipe de Asturias de las letras), el premio nobel J.M Coetzee y Arturo Pérez Reverte.

Con una conferencia inaugural a cargo del maestro de dibujantes y leyenda viva, QUINO, autor de Mafalda, se inauguró la Feria del libro número, que del autor al lector hace 40 años que se realiza en la ciudad de Buenos Aires.
Con una apabullante muestra de conferencias, encuentros, charlas, encuentros para docentes, proyecciones y jornadas profesionales, la feria, exhibe la alta variedad de oferta en libros de producción doméstica e internacional que ha distinguido a Buenos Aires, como la capital intelectual y bibliófila de Latinoamérica.






Hasta el 12 de mayo de 2014.
Lunes a viernes de 14 a 22 horas. Sábados, domingos y feriados de 13 a 22 horas. Entradas desde $ 25.- Consultar pases gratis para grupos especiales.
En La Rural. Av Santa Fe y Av Sarmiento.

http://www.el-libro.org.ar/

25 abr. 2014

PH20x30MASSIVE. Muestra fotográfica en Espacio Cabrera.

Viernes 25 de Abril de 2014 | 19 - 22 hs | Cabrera 3641 Espacio Cabrera
PH20x30MASSIVE
Muestra colectiva de fotógrafos nacionales e internacionales

20x30 cm fue el formato seleccionado para llevar a cabo esta exhibición donde participan:

Juan Ignacio AGUILAR, Melisa BALLERINI, Max CATALAN, Gimena CASTELLON ARRIETA, Maria Jose GARCIA ARAMBURU, Eyelen GIACOBBE, Adriana GODOY, Johny DEAN, Juan GONZALEZ DEL CERRO, Carolina GULIAS, Gaspar IWANIURA, Diego LAVANCHY, Kenny LEMES, Paula LOPEZ DROGUETT, Leticia LOPRESTI, Poli MAROZZI, Dimas MELFI, Jairo MIRANDA, Pia OLIVARES DROGUETT, Martin CASTILLO MORALES, Maria Ines DE AZKUE, Federico ORTEGA SANCHEZ, Francisco ORTIZ, Predrag PAJDIC, Giulia RICCIOTTI,Cecilia ROMANO, Flor RORMOSER, Cecilia SANTILLAN, Jimena SALVATIERRA, Daniela PAFUNDI, Florencia SCHVIMER, Camila TREJOS COBO, Miguel Angel VALLEJO, Martin VOLMAN, Augusto XAVIER y Lucia ZANONE

Curador: Rubén Quiroga Cerdat
Montaje: Soledad Pugliese
DJ SET CASSIMIR vs. NICK BATIK

24 abr. 2014

El Sorprendente Hombre Araña 2: Con Andrew Garfield y Emma Stone.

El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro (The Amazing Spider-Man 2), dirigida por Marc Webb. Guion de Alex KurtzmanRobert Orci y Jeff Pinkner. Protagonizada por Andrew GarfieldEmma StoneJamie FoxxDane DeHaanColm FeorePaul GiamattiSally Field,Campbell Scott y Embeth Davidtz.



Teatro para adultos. Con Jorge Acebo. En el teatro Payró.

En mayo comienza el taller de teatro de Jorge Acebo en el teatro Payró (San Martín 766. C.A.B.A). El mismo está destinado a alumnos y alumnas sin experiencia o que hayan comenzado alguna vez su formación y quieran retomar su proceso. Las clases se dictarán los días miércoles de 19.30 a 22.00 hs. Para inscripciones y mayor información, podés comunicarte al siguiente mail: tallerjorgeacebo@gmail.com. Las inscripciones se realizan en el mes de abril. Muchas gracias por la atención y se agradece también la difusión de este mail.

Jorge Acebo. Es Profesor Universitario en Artes del Teatro egresado del I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Arte) y Director de Teatro egresado de C.O.S.A.T.Y.C (Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación). En E.M.A.D (Escuela Metropolitana de Arte Dramático, ex Conservatorio Municipal) realizó una especialización docente de dos años de duración. Su formación actoral la realiza en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, bajo la dirección del reconocido pedagogo Raúl Serrano. También estudió teatro con prestigiosos docentes como Alejandra Boero y Luciano Suardi, entre otros. Actualmente dicta clases en la universidad, centros culturales y en institutos.

Sus últimas obras se han representado en prestigiosos teatros de Buenos Aires, en teatros del territorio Argentino, como así también se han estrenado en países como España, Italia, Uruguay y Bolivia. También con su compañía de teatro participó de festivales internacionales. En 2012 obtuvo la ayuda de Iberescena para co producir en España. Sus últimos trabajos han obtenido reconocimientos como: Declaración de Interés Social y Cultural para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Por intermedio del Senado de la Nación, obtuvo la Declaración de Interés Social y Cultural para la Confederación Parlamentaria de las Américas y, también, para la Red de Mujeres Parlamentaria de las Américas. Declaración de Interés cultural por el INADI (Instituto Nacional contra la Discriminación, Xenofobia y el Racismmo). Recibió también el apoyo de la CONSAVIG (Ministerio de Justicia y Derechos Humanos. Presidencia de la Nación).
Sus últimos trabajos más relevantes como autor y director fueron: Solas no másLa felicidad según Mabel Riviere, Cuando el tiempo está despuésWake up woman, entre otros.

Juegos Profanos, el Infierno. De Carlos Olmos. En Teatro Brilla Cordelia.

JUEGOS PROFANOS, EL INFIERNO
una obra del mexicano  Carlos Olmos*

Dirección: Valeria Vogt** y Gastón Czmuch***



Obra Seleccionada para para el Congreso Tendencias Escénicas 2014 dentro del segmento “Teatro, Espacio y Experimentación”, organizado por la UP (Universidad de Palermo)


Un hombre. Una mujer. Nochebuena. Preparan la cena. Esperan invitados. La conversación se va transformando en una terrible discusión. Él quiere revelar un secreto y ella trata de convencerlo, desesperadamente, de que no lo haga. Alma y Saúl no se ponen de acuerdo: como en un juego, se amigan y se alejan mientras se acercan las doce y llegan... ¿los invitados?

La comida, los regalos, las copas, el clima de tensión crece y los arrastra a la confesión, inevitable ya.


Deben tomar una decisión que cambiará definitivamente sus vidas.

Viernes 21 hrs. 

Teatro Brilla Cordelia 
Tte. Gral. Juan Domingo Perón 1926

y por alternativateatral
Entrada $ 70.00

Actúan:
Ayelén Rubio y Gustavo Enrietti

Ficha técnico-artística

Dramaturgista: Laura Nores
Diseño y construcción de objetos animados: Omayra Martínez Garzón
Vestuario (diseño y realización): Lidia Navarro y Valeria Simantob
Pelucas: Lucía Lossada
Diseño de iluminación: Jessica Tortul
Diseño y realización de objetos iluminados: José Luis Espiñeira
Diseño y realización de escenografía: Lucía Lossada
FX: Jorge Calvo
Fotografía: Valeria Arévalos
Reel: Agustín Bobillo
Musicalización: Gastón Czmuch, Valeria Vogt
Producción ejecutiva: Rebeca Kohen
Producción artística: Laura Nores
prensa Novello


Dicen los directores: Es una  farsa, una comedia de humor negro que critica a fondo la figura de la familia, tanto su lugar social como su lugar dentro de la institución católica; utilizando como vehículo de esta crítica elementos como el parricidio y el incesto. 

Dicen sobre la propuesta,  Dramaturgista y Directores:
Laura Nores: Uno de los aspectos relevantes dentro de la dramaturgia de Olmos es la relación íntima entre "lo culto" y "lo popular", y la lucha en la que se debatió como dramaturgo y guionista de telenovelas de éxito. La cultura popular no debe estar distante de la “alta” literatura, ya que estructura la educación sentimental; ignorarla sería cercenar todo un sistema de referencias que incide de manera sustancial en la conformación de los individuos. Es por esto que uno de los escritores que parece acercarse a  Olmos es Manuel Puig: el gran aporte de Puig a la narrativa latinoamericana ha sido la incorporación de la cultura popular, llámese melodrama, bolero, tango o revistas de modas, a la literatura “seria”, estudiada por académicos. El otro de los rasgos que caracteriza a la obra de Olmos es el humor negro, por su capacidad de subvertir la realidad y provocar emociones encontradas, que hacen que el espectador, muchas veces, no sepa si reír de lo que está presenciando o reír de sí mismo. La mirada de Olmos es crítica y moralista. Como Wilde, Olmos propone que la mejor manera de librarse de la tentación es caer en ella; como Bataille, que las prohibiciones estimulan el deseo.
Gastón Czmuch: Si tengo que pensar en que fue lo que incentivó a seguir leyendo y continuar hasta terminar este texto fue el morbo… Mi propio morbo de saber qué sucedería con esta pareja de hermanos parricidas e incestuosos. Todo esto se sostuvo hasta que terminé de leer el texto. Y ahí empecé a reírme, casi a las carcajadas. Mi morbo tomó, inicialmente y sin terminar de entender el texto, al parricidio y al incesto. Pero esto es simplemente un retorcimiento, una licencia farsesca que el autor se permite para hablar del otro gran tema que, para mí, hace mella en el texto: el legado o la misión que nos encomiendan nuestros padres en esta vida, la casta… Porque, una vez terminado de leer el texto lo que me pregunté fue: ¿Quién mató a quién?
Valeria Vogt: Entonces apareció la otra gran denuncia sobre esa idea de familia que tratan de imponernos, una idea de familia que en este momento en el que nos toca vivir es impensado. Casi de serie de los años ‘60, rodeados de la abundancia pequeñoburguesa, e inmersos en el espíritu de reflexión y salvación al que nos remite la Navidad. Jesús nace para salvarnos, pero para Alma y Saúl ya no hay salvación posible.
  


* Carlos Olmos, (Chiapas, 8 de diciembre de 1947 - Ciudad de México, 13 de octubre de 2003) es uno de los dramaturgos más importantes del teatro mexicano. De su pluma provienen los éxitos más grandes en la historia de la televisión mexicana, así como la obra de teatro más popular y representada: Cuna de lobos, El Extraño Retorno de Diana Salazar y Aventurera, de esta última quien fue adaptador original para obra de teatro, obra sin precedentes y única en su historia, que por su popularidad y éxito nacional e internacional han participado en la misma un sin número de actores y actrices. 

** Valeria Vogt: Se formó en el IUNA cursando la Lic. en Dirección Escénica y como actriz en diferentes talleres a cargo de Mónica Bruni y Javier Torres. Dentro de sus antecedentes profesionales se encuentran: En Teatro “Megafón o la guerra” (Centro Cultural de la Cooperación) y “Deforme” (Teatro Del Pueblo); en cine “RRRRR” largometraje dirigido por Leonardo Azamor.

*** Gastón Czmuch: Estudió Dirección Escénica (IUNA). Se formó como actor en la Escuela de Teatro de Avellaneda y realizando cursos de entrenamiento con Julio Chávez, Emilio Rupérez y Claudio Depirro. Dentro de sus antecedentes profesionales se encuentran: “Push Up 1-3” de Roland Schimmelpfennig” (Sala Código Montesco y Ofelia CasaTeatro), “El Orfeo” de Alejandro Tantanián (Silencio de Negras), “Apenas el fin del mundo” de Jean-Luc Lagarce, Dir: Cristian Drut (Asistente Meritorio – Incluida en el marco del Anne Lagarce organizado por la Embajada de Francia y el Kafka Espacio Teatral). También fue Miembro integrante del Comité Organizador del “II Congreso Nacional de Teatro: Los Horizontes de la formación Teatral, Homenaje a los 50 años de la Fundación de la Escuela de Arte Dramático”


Carlos Trilnick: Archivos del Terror - Apuntes sobre el Plan Cóndor. En el Parque de la memoria.

El Parque de la Memoria presenta “Archivos del Terror - Apuntes sobre el Plan Cóndor”, una exposición de Carlos Trilnick que consta de un video y una instalación sonora que conjugan imágenes y palabras extraídas de los documentos originales del archivo, descubiertos en Paraguay en 1992 y que registran violaciones sistemáticas a los derechos humanos.

Los llamados Archivos del Terror fueron encontrados pocos años después de la caída del dictador Alfredo Stroessner, ocurrida en 1989. Como parte del archivo, más de mil documentos asientan las operaciones del Plan Cóndor, que pusiera en marcha una estrategia represiva pactada entre las dictaduras sudamericanas. Esta documentación se conserva en el Museo de la Justicia del Poder Judicial, ubicado en Asunción, Paraguay.

"Como lo hace en general en toda su obra, el artista se enfrenta a situaciones dolorosamente cargadas de memoria; dotadas, por ende, de fuerte contenido histórico-político, y enfocadas desde un lugar marcado por un claro compromiso ético", asegura el curador y profesor de arte Ticio Escobar al referirse al trabajo de Trilnick.

Y agrega: "El archivo nunca puede coincidir con el testimonio o la denuncia que guarda: en sus gavetas no puede el símbolo cumplir su misión de hacer encajar los fragmentos de una unidad separada: la memoria de los torturados, los desaparecidos y los muertos no coincide con las figuras que trazan los nombres y alias, con las descripciones de las fichas, con las fotos de los prontuarios. (...) Esta falla de la representación policíaca deja márgenes vacantes donde podrá la memoria asentar (siempre en blanco) sus propios datos".

En el espacio del Centro de Documentación y Archivo Digital se presenta la muestra "Fotolibros de Derechos Humanos" de los fotógrafos Hellen Zout, Fernando Gutierrez, Gustavo Germano y Gerardo Dell'oro, entre otros.
 
Carlos Trilnick (Buenos Aires, 1957) estudió fotografía y medios en The Neri Bloomfeld Academy of Design and Education de Haifa, Israel, en la Carrera de Especialización en Educación, Imágenes y Medios de FLACSO y en la Carrera de Formación Docente en TIC y Educación en el centro de Altos Estudios Universitarios de la OEI en Madrid. Es Profesor Titular de la materia Diseño Audiovisual I, II y III y Director de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Desde 1980 participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas entre las que cabe destacar las realizadas en el Museo de Imagen y Sonido de San Pablo, el Centro de Arte Contemporáneo de Sydney y el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York.     
Imagen: Captura de video: "Informe confidencial". 

Cierre: 1 de junio

Horarios: De lunes a viernes de 10 a 17 y los fines de semana y feriados de 12 a 18 hs.

Av. Costanera Norte - Rafael Obligado 6745 (adyacente a Ciudad Universitaria).

Entrada libre y gratuita.

Gachi Prieto Gallery se muda.

Queridos amigos, Queremos contarles que a partir del 30 de abril nos estaremos mudando de nuestro espacio en Uriarte 1976. Del 23 al 26 de mayo los esperamos en nuestro stand E36 de ArteBA 2014.
Como siempre, pueden seguir nuestros proyectos y novedades en la página de Facebook de la galería. Y pueden visitar nuestra página de Proyecto PAC para conocer todo sobre la tercera edición del Programa de Artistas, y el desarrollo de nuestro nuevo Programa Intensivo de Curaduría.

LA MIRADA DEL HIJO Pozitia copilului Una película de Calin Peter Netzer


LA MIRADA DEL HIJO
Pozitia copilului
Una película de Calin Peter Netzer
 Ganadora del Oso de Oro y del Premio Fipresci en el
Festival de Cine de Berlín


Estreno: 01 de mayo

23 abr. 2014

EL FUTURO ES NUESTRO "Los alumnos desaparecidos del Colegio Nacional de Buenos Aires" Serie de 4 capítulos / 30 minutos c/u. Por Canal Encuentro.

A partir del 9 de mayo a las 21.30 hs, se estrena por canal Encuentro el nuevo documental de Virna Molina y Ernesto Ardito, EL FUTURO ES NUESTRO 

que narra la historia de los alumnos desaparecidos del Colegio Nacional de Buenos Aires. Se exhibirá en formato de serie de 4 capítulos de 30 minutos, uno por semana.
Luego de este estreno por tv los directores realizarán funciones especiales en salas  y festivales internacionales.


EL FUTURO ES NUESTRO
"Los alumnos desaparecidos del Colegio Nacional de Buenos Aires"
Serie de 4 capítulos / 30 minutos c/u.




SINOPSIS
El documental narra la historia de un grupo de alumnos del Colegio nacional de Buenos Aires, quienes a comienzos de los años 70',  dirigieron y conformaron la Unión de Estudiantes Secundarios.  Tenían entre 15 y 19 años. Vivieron días signados por el amor, la militancia, la clandestinidad, el peligro,  hasta que el terrorismo de Estado interrumpió violentamente su adolescencia. Hoy, muchos de ellos están desaparecidos. Otros regresaron del exilio. Las imágenes inéditas de aquellos días son fragmentos de recuerdos, que los relatos  de los sobrevivientes entretejen, como testimonio para las nuevas generaciones.

FECHAS Y HORARIOS
Capítulo 1: "Aprendizaje": Viernes 9 de mayo 21.30 hs.
Capítulo 2: "Primavera": Viernes 16 de mayo 21.30hs.
Capítulo 3: "La Bestia": Viernes 23 de mayo 21.30 hs.
Capítulo 4: "Presente" Viernes 30 de mayo 21.30 hs.

EQUIPO TECNICO
Dirección y Producción: Ernesto Ardito y Virna Molina
Investigación y Guión: Ernesto Ardito y Virna Molina
Producctor Asociado: 
Canal Encuentro
Fotografía, Sonido y Montaje: Ernesto Ardito y Virna Molina
Animaciones: Virna Molina
Música: Ernesto Ardito
ENTREVISTADOS
Adriana Slemenson, Mariana Slemenson, Haydeé Garcia Gastelú, Vera Jarach, Eduardo Blaustein, Gabriela Alegre,  Enrique Vazquez, Cecilia Schiavi, Vicky Kornblihtt, Gaby Meik, Diana Guelar, Oscar de Leone, Werner Pertot, Adriana Robles, Hugo Colaone, Valeria Hasse.

LOS DIRECTORES:
Virna Molina (1975) y Ernesto Ardito (1972) nacieron en Buenos Aires y son documentalistas Argentinos. Sus films obtuvieron 30 premios internacionales. En 2003 estrenaron su opera prima, el largometraje documental “Raymundo”, sobre Raymundo Gleyzer, cineasta desaparecido por la dictadura militar. En 2008 estrenaron “Corazón de Fábrica”, sobre la fábrica Zanón de Neuquén, autogestionada por sus trabajadores. Dictaron luego seminarios sobre cine documental en diferentes universidades del mundo, principalmente en Estados Unidos y Alemania. A su vez, trabajaron como jurados en festivales de cine y en los fondos de financiamiento para documentales en el INCAA de Argentina y CNTV/Fondart, en Chile. Dirigieron las asociaciones argentinas de documentalistas DOCA y RDI, fomentando las políticas públicas para el apoyo y la difusión del cine documental.
En 2011 Ernesto realizó un film en solitario llamado "Nazión", ensayo documental sobre la historia del fascismo en Argentina, premiado en Italia. Mientras que ambos crearon y dirigieron para canal Encuentro, la serie Memoria Iluminada, abordando las vidas de Alejandra Pizarnik, Maria Elena Walsh, Paco Urondo y Raymundo Gleyzer.  El año 2013 coincidió con la terminación de dos largometrajes a la vez. "Moreno", sobre el crimen político y el pensamiento de Mariano Moreno. Y "Alejandra" sobre la poeta Alejandra Pizarnik. En 2014 estrenan el documental  "El futuro es nuestro" y trabajan en la preproducción de "Sinfonía para Ana", su primer ficción.

Web de los directores:
www.virnayernesto.com.ar

Web con fotos y novedades de la serie: 
www.facebook.com/futuroesnuestro


22 abr. 2014

Concurso de Ciencia, Arte y Tecnología: ArCiTec 2014.


La UTN Buenos Aires lanza el Concurso ArCiTec

El 23 de abril la UTN.BA lanzará el Concurso de Ciencia, Arte y Tecnología: ArCiTec 2014, que convoca artistas y tecnólogos. El mismo premiará en dos categorías: Tecnología Aplicada al Arte y Arte Tecnológico.

(Buenos Aires, martes 1ro de abril de 2014) La UTN Buenos Aires lanza el Concurso de Ciencia, Arte y Tecnología: ArCiTec 2014, el próximo miércoles 23 de abril a las 11:30hs en su sede Medrano. El mismo convoca a artistas especializados en nuevos medios, a científicos y tecnólogos.
El Concurso tiene la finalidad de incentivar, promover y fomentar: la formación de equipos multidisciplinarios, y el desarrollo de artistas y tecnólogos que trabajen en proyectos artísticos que involucren ciencia o tecnología. ArCiTec comprende: bioarte; videojuegos (artgames); netart; robótica; instalaciones; videoinstalaciones; instalaciones sonoras; video expandido; desarrollos in-site-specific; obras objetuales; arte interactivo; arte virtual; y arte generativo, entre otras expresiones artísticas.
ArCiTec 2014 presenta dos categorías: Tecnología Aplicada al Arte, en la que se premiarán proyectos de objetos o dispositivos tecnológicos que tengan aplicación en cualquier expresión artística; y Arte Tecnológico, para proyectos artísticos u obras desarrolladas con medios tecnológicos. Cada categoría podrá presentarse bajo dos modalidades: Proyecto de obra de Arte Tecnológico o Proyecto de Dispositivo Tecnológico; u Obra de Arte Tecnológico o Dispositivo Tecnológico finalizado. Los materiales deberán ser inéditos (menos de 3 años de creación a la fecha del lanzamiento de ArCiTec; sin participación en otros certámenes ni exposiciones). Las obras podrán ser presentadas individual o colectivamente.
Se evaluará: originalidad, claridad de la propuesta, calidad de la presentación, que la misma se ajuste a la forma de presentación solicitada, y que hayan sido desarrolladas por equipos multidisciplinarios (Artistas y Tecnólogos). Cada categoría tendrá un Primer Premio, un Segundo Premio y tres Menciones. Las obras y dispositivos ganadores de ambas categorías serán exhibidos durante 2015, en una muestra que organizará la Productora Cultural Objeto a.
La recepción de proyectos tendrá lugar entre el 1ro y el 31 de agosto de 2014. Los mismos deberán ser ingresados en formato digital al sitio www.arcitec.frba.utn.edu.ar  completando la ficha de inscripción y siguiendo las instrucciones indicadas.
ArCiTec declarado de Interés Cultural
El Concurso de Ciencia, Arte y Tecnología: ArCiTec 2014 fue presentado ante el régimen de Promoción Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y a través de la Ley de Mecenazgo fue declarado de Interés Cultural. Esto brinda la posibilidad de gestionar financiamiento mediante desgravación impositiva de las empresas que tributan en la Ciudad. La Fundación para el Desarrollo del Conocimiento (FUNDESCO) facilitó el marco institucional para que el mismo pudiera presentarse.
El Banco Itaú, con trayectoria en este tipo de proyectos culturales, es Patrocinante del concurso. Por su parte las empresas Logicalis y Level 3 actúan en carácter de Benefactores.

Para mayor información o consultas los interesados pueden escribir a consultas@arcitec.frba.utn.edu.ar

Enefecto. De Alberto Rodríguez Apel. Con Clemente Cancela, Lalo Rotavería, Mariana Wichi Salinas y Maricel Santin. En el Portón de Sánchez.

Los sábados a las 23.15 hs. en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Almagro) se presenta Enefecto, espectáculo escrito y dirigido por Alberto Rojas Apel (dramaturgo, actor y guionista de cine y tv) en el que debuta como actor Clemente Cancela.
Cuatro amigos –un poco aburridos de sí mismos- se reúnen en una casa a bailar, charlar, soltarse, pasarla bien acompañados de pastillas y música.
La noche avanza, están por rendirse a ser quienes son cuando algo empieza a cambiar en ellos. No saben si es real o parte del efecto, pero no es normal para unos chicos comunes y corrientes tirar rayos, leer la mente, ver a través de las paredes o dominar la voluntad ajena… Quizá tengan superpoderes. Quizá solo se esté exacerbando lo que en realidad son. 
A partir de esta noche todo cambiará para ellos. Si es que los efectos duran solo una noche.

Enefecto es una comedia atravesada por lo fantástico, sobre cuatro amigos que tienen superpoderes por una noche y no saben qué hacer con ellos. Los superpoderes son la excusa para profundizar en las relaciones entre los personajes; bucear en los vínculos amistosos que se establecen entre los protagonistas.

La obra fue escrita y dirigida por Alberto Rojas Apel (guionista de tv y cine que debuta como director teatral) y es la primera parte de una trilogía cuyo eje gira sobre diferentes géneros fantásticos cinematográficos y su transposición al lenguaje teatral.



ENEFECTO (Trilogía Teatral de Cine Fantástico – Parte 1)
FUNCIONES: SÁBADOS 23.15 hs.
El Portón de Sánchez - Sánchez de Bustamante 1034
Entradas: $ 90 - Jubilados y Estudiantes $70
Reservas: 4863-2848  www.elportondesanchez.com.ar

FICHA TÉCNICA
ELENCO:
Clemente Cancela - Lalo Rotavería - Mariana Wichi Salinas - Maricel Santin

AUTOR Y DIRECTOR: Alberto Rojas Apel
DISEÑO DE LUCES: Matías Sendón
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Victoria Chacón
MÚSICA: Silentio
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Jerónimo Veléz Funes
ASESORAMIENTO COREOGRÁFICO: Andrea Vegazzi
ILUSTRACIÓN: Juan Bobillo
FOTOGRAFÍA:Eva Coscia
​​
PRODUCCIÓN: Céline Bodis, Alberto Rojas Apel y Maricel Santin
DISEÑO GRÁFICO: ElFaro Fotografía

SOBRE ALBERTO ROJAS APEL
Alberto Rojas Apel es guionista, dramaturgo, director, actor, crítico y docente. Estudió guión y dramaturgia durante más de veinte años pasando por diversas instituciones (CIEVYC, TEBA, C.C. RICARDO ROJAS, U.P., AQUILEA, ARGENTORES, etc). Se formó, entre otros, con Mauricio Kartún, Ricardo Halac, Alfredo Rosenbaum y Martín Rejtman. Tiene dos libros de teatro publicados, uno de crítica cinematográfica, varias obras estrenadas, y algunos premios (entre ellos el Primer Premio de Teatro Enrique Santos Discépolo, el Segundo Premio Nacional del Instituto Nacional del Teatro, el Estrella de Mar Mejor unipersonal, una nominación al premio Trinidad Guevara, etc). Entre las obras que escribió figuran

“Globo flotando contra el techo de un shopping” (estrenada en el 2012 en el Teatro Nacional Cervantes)
“10´ antes del beso”, “Heredia”, “Gotas de Agua”
 y
“Mutando Reanimado”. Escribió algunos programas para televisión:
“Aquí no hay quien viva”, “¿Quién es el jefe?”, “Hechizada”, “Mitos”, “Soy tu fan”,
 
“Zoom in”,“La guarida secreta”, “Consciente colectivo”, “Mi problema con las mujeres”, “Buscando a X”, “La casa”, etc. En cine participó en el guión de los largometrajes “Nadar solo”, “Como un avión estrellado”, “Excursiones” (de Ezequiel Acuña), “Aullido” (de Raúl Perrone), “Gotas de Agua” (de A. Rojas Apel), “Poquita Ropa” (de Joaquín Cambre), etc. Y obtuvo premios como el de Mejor Película en el BAFICI (“Como un avión estrellado”), y Mejor Película Argentina en FIPRESCI (“Excursiones”). Actualmente está terminando su primer largometraje como guionista y director, “Gotas de agua”. Dio clases de guión en distintas instituciones, como CIEVYC, Haciendo Cine, TEBA y ORT de Argentina.
“Enefecto” es su primera experiencia como director teatral.