Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 jul. 2014

Malgama. Colectivo Chileno. En el Centro Cultural de la Embajada de Chile en la Argentina.




malgama: colectivo que reúne a 5 artistas chilenos de las áreas de pintura, grabado, escultura, instalación y video.




La muestra que podrá visitarse entre el 7 y el 29 de agosto es gestionada y producida por el Centro Cultural y financiada por la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile. Esta muestra itinerante ya ha sido exhibida en Chile y encuentra ahora un espacio propicio en Buenos Aires, dentro del ámbito del Centro Cultural Embajada De Chile.

malgama se constituye a partir de las obras de 5 artistas chilenos cuyos intereses temáticos giran en torno a diferentes nociones: Dominica Ortiz y Andrea Gutes: Naturaleza y ecología; Juan Reyes: El cuerpo y su representación contemporánea; Sebastián Robles: técnicas de reproducción en serie y la relación entre matriz y huella; Victoria Bravo: construcción de un imaginario surrealista en base a elementos plásticos y narrativos.

Cada obra responde a un proceso ligado a investigaciones y descubrimientos personales, emplazándose en el espacio desde el campo instalacional con trabajos multimediales y desde el campo bidimensional con propuestas que abordan la fotografía, la pintura, la gráfica y/o el texto. Desde su poética personal, cada artista despliega su propio universo semántico que cobra unidad en el montaje y en el dialogo que puede establecerse entre las obras. Todas reflexionan sobre la relación arte/sociedad y el rol actual del artista contemporáneo, como un agente crítico y fundamental. Las obras establecen conexiones y nodos de unión en un ejercicio de montaje ín situ, donde los artistas van estableciendo lineamientos y junturas desde los conceptos formales a los contenidos semánticos de cada propuesta. El resultado es un total coherente entre las distintas obras.

Para María José Fontecilla Waugh, Agregada Cultural del nuevo gobierno de Chile, esta iniciativa forma parte de la propuesta del Centro Cultural de la Embajada, que ofrece un espacio de intercambio, participación y exposición en su programación anual para nuevas generaciones de creadores y con ello impulsa su trabajo y su inserción en la escena local, buscando generar diálogos y puentes entre ambos países.



A partir de diferentes encuentros, los artistas establecieron un proceso de trabajo colectivo, donde no sólo se plantearon cuestionamientos en torno al arte, sino también realizaron revisiones al contexto sociocultural y al estado actual de acontecimientos. Elaboraron argumentos globales que implican la relación entre arte y sociedad, llegando así a problematizar el panorama actual en el cual el artista contemporáneo cumple un rol fundamental a nivel crítico y social.



La muestra permanecerá abierta en el Centro Cultural de la Embajada de Chile, desde el 7 de agosto al 29 de del mismo mes, de lunes a viernes de 11 a 18 hrs.
Tagle esquina Av. del Libertador, ingreso por Plaza República de Chile.

Entrada libre y gratuita.

https://www.facebook.com/pages/Centro-Cultural-de-la-Embajada-de-Chile-en-Argentina/1414972732070265



Los artistas:

http://vickybravo.wordpress.com/

http://juanestebanreyes.tumblr.com/

https://www.flickr.com/photos/tranquilonervioso (SEBASTIAN ROBLES)

http://dominicasol.tumblr.com/

28 jul. 2014

Rina, la primera


EXPOSICIÓN
RINA, LA PRIMERA

ARTISTA: INÉS OLMEDO

DEL 31 DE JULIO AL 29 DE AGOSTO DE 2014
SEDE PARANÁ 1159

INAUGURACIÓN: 31/07 - 19.00h

Horario: lunes a viernes - 10.30 a 20.00h

Concepto y dirección: Inés Olmedo
Curadores: Fernando López Lage y Ángela López Ruiz

"En el 2010 comencé a interesarme por la figura de la primera mujer cineasta de Uruguay, Rina Massardi, quien en 1938 dirigió Vocación?, largometraje sonoro, del que no hay copias accesibles en los archivos del país. Las reseñas indican que no fue un éxito de público y que la película fue invitada al Festival de Venecia de 1939. A partir de la investigación primaria la figura de la pionera cineasta-diva de ópera se reveló como un hallazgo fascinante, aun en sus facetas menos agradables. Pero por alguna razón yo ya estaba jugada: la misión de rescate de su memoria, y en la suya la de mi propia vocación ya se habían puesto en marcha." Inés Olmedo, 2013

"La historia de Rina Massardi y su película dejó una laguna en la crónica escrita que solo a través de una investigación afectiva podría accederse.
La crítica de la época le planteo un cerco resultado de: su condición de género, su innovación cinematográfica del estilo local, la lírica de su estilo y sensibilidad. La crónica del momento y sus políticas enunciativas no contemplaron la visión global del proyecto de Rina Massardi.
Durante estos últimos años, la artista Inés Olmedo se hace relativamente invisible en el campo del arte sin dejar de lado su vocación inicial, el dibujo y la pintura. Comienza un trabajo pionero en la dirección de arte en el campo de la producción audiovisual, siendo una de las referencias regionales. Es así qué, Olmedo toma el caso de Rina desde una identificación desde esos lugares qué ambas supieron hacer dinámicos, variables y permeables: la vocación.
En este punto es donde Olmedo genera una puesta en escena de su propia configuración, de su deseo. Rina Massardi se transforma en una premisa que impulsa esa configuración a través de diferentes dispositivos y pequeñas mise en scene. La exposición proyectada se articula en tres ejes: actos reparatorios, instalación y video, apropiación gráfica.
La artista escribe un blog a modo de bitácora donde narra el proceso de trabajo y la investigación en curso: rinalaprimera.blogspot.com." Fernando López Lage y Ángela López Ruiz


“El Cuadro Roto” Clínica intensiva destinada a artistas. Gratis. En el Recoleta.






Clínica Furiosa “El Cuadro Roto”
Clínica intensiva destinada a artistas






El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tienen el agrado de invitarlo a la Clínica Furiosa “El Cuadro Roto” que tendrá lugar el sábado 2 de agosto en el CeDIP.



En el marco de la muestra El Cuadro Roto, la curadora Graciela Taquini y los artistas participantes de la misma convocan a una clínica intensiva dirigida a artistas en formación que trabajen con el lenguaje de la pintura utilizando distintos tipos de dispositivos tecnológicos, analógicos e ilusorios. Será un encuentro con artistas y maestros que experimentan en el campo de lo pictórico.



Programa.

11 hs. Presentación de la jornada a cargo de Graciela Taquini, Nadia Martinovich, Diego Mur y Federico Villarino. Sala Prometeus

12 hs. Clínica de 10 trabajos seleccionados. CeDIP, primer piso.

14 hs. Almuerzo libre

15.30 hs. Clínica de 10 trabajos seleccionados. CeDIP, primer piso.

18 hs. Mesa redonda con los artistas invitados Juan Doffo, Ester Nazarian. CeDIP, primer piso.

Coordinación: Estanislao Florido. Cierre: Graciela Taquín



Estanislao Florido (1977), Federico Villarino (1978) Daniel Mur (1974) y Nadia Martinovich (1987) forman la Cooperativa de pintores #1, un grupo de jóvenes artistas argentinos que dialoga sobre cuál es el lugar de la pintura en la escena actual. Fueron convocados por Garciela Taquini (curadora de la sala Prometeus) para realizar la muestra El cuadro roto que podrá verse hasta el 3 de agosto en esa sala.



Si querés participar con un proyecto personal en la clínica enviá cinco fotos de tus obras en un PDF y completá la planilla de inscripción que se adjunta contestando las siguientes preguntas:



• ¿Cuál es tu aporte personal en el desarrollo de la pintura contemporánea?

• ¿Qué cosas deben permanecer y qué debe cambiar en la práctica artística de lo pictórico?

• ¿Qué pensás de la enseñanza de la pintura a nivel oficial y privado?



Podés enviar tu proyecto hasta el 30/7.



Para presentar tu trabajo o asistir como oyente envianos un mail a elcuadroroto@gmail.com





La actividad es gratuita y con capacidad limitada. Se entregarán certificados de asistencia





Sábado 2 de agosto de 11 a 19 hs.

Sala Prometeus y CeDIP

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930

CATUPECU MACHU. El grito 20 años despues. Muestra en el Centro Cultural Recoleta.



Durante estos 20 años, Catupecu Machu recopiló fotos de los shows, de los backstages, de las grabaciones de discos, de las filmaciones de video clips y de diferentes momentos cotidianos que dejaron huella en su historia. Pero además también atesora los volantes, afiches, entradas, credenciales, prototipos del arte de los discos, CDs promocionales, programas de shows, notas en medios gráficos, stickers, etc. Todo este material conforma un archivo muy rico que refleja su evolución y posibilita conocer a la banda en profundidad.

Esta muestra por sus 20 años brinda un paseo por la historia de la banda, arrancando desde antes de sus inicios hasta llegar a la actualidad. A través de las fotos y de todo el material de archivo, se pueden apreciar los distintos momentos vividos por Catupecu Machu a nivel artístico y personal.

Con motivo de sus 20 años, Catupecu Machu prepara el lanzamiento de un BoxSet que incluirá 2 Cds de grandes éxitos, covers, remixes y rarezas, un Dvd con un documental que relata su historia, otro Dvd con tres formatos de shows diferentes y un libro de fotos. La muestra que se exhibirá en el Centro Cultural Recoleta mostrará todo este material. Durante la duración de la muestra, en el Microcine del CCR se proyectará 3 veces por semana el material AudioVisual incluido en el BoxSet.



Esta muestra brinda un paseo por la historia de Catupecu Machu, arrancando desde antes de sus inicios hasta llegar a la actualidad. A través de las fotos y de todo el material de archivo, se pueden apreciar los distintos momentos vividos por la banda a nivel artístico y personal.



Durante estos 20 años, Catupecu Machu recopiló fotos de los shows, de los backstages, de las grabaciones de discos, de las filmaciones de video clips y de diferentes momentos cotidianos que dejaron huella en su historia. Pero además, también atesora los volantes, afiches, entradas, credenciales, prototipos del arte de los discos, CDs promocionales, programas de shows, notas en medios gráficos, stickers, etc. Todo este material conforma un archivo muy rico que refleja su evolución y posibilita conocer a la banda en profundidad



Catupecu Machu se formó en Buenos Aires en 1994, por los hermanos Ruiz Díaz, Fernando (guitarra y voz) y Gabriel (bajo).

Luego de diversas formaciones, está integrado por:

-Fernando Ruiz Díaz

-Macabre

-Sebastián Cáceres

-Agustín Rocino



Su música se enmarca dentro del rock, el pop y la experimentación sonora, dentro de un formato de canción.



Catupecu Machu a lo largo de su trayectoria ha recibido muchos reconocimientos, el premio MTV al Mejor Video Latino del año 2001, cuatro Premios Gardel por distintas categorías y por distintos discos (El Mezcal y La Cobra, Mejor Álbum de Rock 2012). Además estuvo nominado 2 veces en los Premios Grammy Latino América.







Inauguración: miércoles 16 de julio 18 hs.



Cierre: domingo 3 de agosto



Salas 1, 2 y 12





Horarios: de martes a viernes de 13 a 20 hs.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs.





CENTRO CULTURAL RECOLETA |

25 jul. 2014

¿Hay secretos en el oficio de escribir? En MALBA x Ricardo Chavez Castañeda




TALLER LITERARIO

¿Hay secretos en el oficio de escribir?

Por Ricardo Chávez Castañeda

Miércoles 30 de julio a las 15:30. Auditorio. Costo: $30.
Actividad recomendada para lectores jóvenes y adultos, a partir de 10 años.
Inscripción en recepción de lunes a domingos (inclusive feriados, excepto los martes) de 12:00 a 19:30.

Una charla abierta del escritor mexicano Ricardo Chávez Castañeda dirigida a lectores y amantes de la escritura: una exploración de ese espacio entre la necesidad de contar y la voluntad de contarlo bien, para salir de la receta y encontrarse con el quehacer del cocinero de historias. La memoria, el mal, el desamor, son las ideas que ordenan la obra de este autor mexicano y que serán exploradas por el escritor y sus lectores.


Organizado junto con Fondo de Cultura Económica

Ricardo Chávez Castañeda (México, 1961). Quiso ser futbolista profesional mientras los tobillos y los sueños supieron sostenerlo; después creyó que el gusto por los números era suficiente para convertirse en ingeniero en computación y así sumó su segundo fracaso, más tarde se convirtió en psicólogo de título guardado bajo los dos colchones de su cama, y sólo entonces descubrió que siempre había vivido cerca de lo único que le apasionaba, es más, que siempre las había tenido en la boca y entre los dedos y en el fondo más profundo de su imaginación: las palabras.

Desde entonces escribe y escribe y escribe, y así ha inventado que sigue metiendo goles en el estadio y que continua sumándole números al infinito y que prosigue ayudando a la gente a vivir mejor dentro de su cabeza, y, lo mejor, ha inventado que es escritor y que escribe y escribe y escribe.

Entre sus libros publicados se encuentran Severiana, Fernanda y los mundos secretos, Las peregrinas del fuisoyseré, Georgia, El cuaderno de las pesadillas, El país de los muchos suelos, Todo el mundo volverá, La colina de los muertos y otras historias que tiemblan de miedo y El séptimo hermanito.


Programación completa malba.literatura >>


MALBA - Fundación Costantini
Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires, Argentina
T +54 (11) 4808 6545
literatura@malba.org.ar

Relatos con casa. En el Museo Casa de Ricardo Rojas


Entrenamiento teatral


CONVOCATORIA Funcinema




Convocatoria 1ª Funcinema, muestra internacional de cine de comedia

El sitio web www.fancinema.com.ar convoca para la primera edición de Funcinema, muestra internacional de cine de comedia que se realizará en Mar del Plata del 18 al 20 de septiembre de 2014 en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo (MAR).

Serán tres días con cortos, medio y largometrajes, todo con entrada libre y gratuita. El objetivo de esta muestra es darle un espacio de referencia a la comedia, género bastardeado en ámbitos académicos y festivaleros. La idea movilizadora de este espacio es que la comedia resulta un género superior a la hora de mirar el mundo, sin solemnidad y con mucha irreverencia. También, conocer otras idiosincrasias en materia de humor.
La fecha de cierre de la convocatoria es el próximo 31 de agosto, mientras que las películas presentadas tienen que tener fecha de producción de enero de 2012 en adelante: pueden haber sido exhibidas en otros festivales o muestras.

Las producciones enviadas deben ser largos, cortos y mediometrajes de cualquier nacionalidad que tengan a la comedia como género central, pero que puedan vincularse con la acción, el policial, el romance, el drama, el terror, el documental o cualquier otro género.

Los materiales enviados tienen que estar en alguno de los siguientes formatos: .avi / .mov / .mpg /.mp4 / Blu-ray. De ser posible, las películas deben venir con subtítulos en castellano, o en su defecto en inglés.

Las películas pueden ser enviadas a 14 de Julio 1045 “B” (CP: 7600, Mar del Plata) o si no por vía digital. En ambos sentidos, se debe coordinar por mail a funcinemacine@gmail.com.

Para mayor información o consultas contactarse a funcinemacine@gmail.com.

El texto de la obra



El texto de la obra

Para artistas de todas las disciplinas (artes visuales, música, danza, teatro) que quieran escribir sobre su obra. No se requiere experiencia previa.
El taller se propone ejercitar la escritura desde los enfoques más convencionales hasta el abordaje experimental para encontrar el texto de la obra y proveer a los participantes de herramientas y caminos para escribir sobre el propio trabajo y los procesos de pensamiento.

A través de ejercicios prácticos, apunta a despertar el espacio de escritura de cada participante, entendiendo que es un espacio existente, pero a explorar y reconocer.

El taller trabaja en la creencia de que el artista puede encontrar su propia voz y que la medida del texto se acerca a su artisticidad. Lo asertivo radica en el ajuste con las ideas, derivas e imágenes de los procesos de pensamiento particulares del artista en su obrar y en las formas textuales que pueden tomar. Para esto, este taller se vale de herramientas y dispositivos basados en la sorpresa, lo aleatorio, el análisis metódico, el juego, las metáforas imprevistas, las manifestaciones inconscientes, el reconocimiento de las formas propias, lo súbito y lo meditado.


Todo esto en una atmósfera de introspección, confianza y alegría y libre de competencia.

Se espera que los artistas al terminar este taller, puedan sentir que tienen más recursos para hacer la tarea y además, que pueden disfrutar de hacerla.


El taller requiere inscripción previa antes del 3 de Agosto.


Silvia Gurfein
​Buenos Aires,1959. Artista multidisciplinaria es autodidacta en pintura, estudió filosofía y artes escénicas. Participó de las clínicas de Tulio de Sagastizábal. Del 2001 al 2008 fue docente en el Posgrado de la F.A.D.U/UBA. En 2010 crea El texto de la obra, taller de escritura para artistas, que dicta en diversas instituciones y de modo privado. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas nacionales e internacionales.


http://www.silviagurfein.com/


https://www.facebook.com/pages/El-texto-de-la-obra-silvia-gurfein

23 jul. 2014

TODO LO QUE NECESITAS ES AMOR (Love is all you need/ Den skaldede frisør). Dirigida por Susanne Bier.







TODO LO QUE NECESITAS ES AMOR
(Love is all you need/
Den skaldede frisør)




ETSRENO 24 DE JULIO



Dirigida por:

Susanne Bier

(En un mundo mejor, Después del casamiento, Lo que perdimos en el camino)



Con:

Pierce Brosnan y Trine Dyrholm



SINOPSIS:



TODO LO QUE NECESITAS ES AMOR es una comedia romántica dirigida por Susanne Bier y protagonizada por Pierce Brosnan y Trine Dyrholm.



Es la historia de una serie de destinos, todos en busca de amor. Una película sobre la pasión y la felicidad, los celos y la soledad. Pero, ante todo, acerca de tener el valor para vivir la vida, incluso si se piensa que es demasiado tarde.



Philip (Brosnan), un inglés que vive en Dinamarca, es un solitario viudo y padre soltero. Ida (Dyrholm) is una peluquera danesa en recuperación de una larga enfermedad; quien ha sido abandonada recientemente por su esposo, quien tiene una relación con una mujer mucho más joven, Tilde.

Sus destinos se unen en Sorrento, Italia para la boda de sus hijos Astrid, hija de Ida y Patrick, hijo de Philip.



Esta es una historia sobre el profundo dolor y la profunda alegría de seguir adelante.





Duración y calificación a confirmar en el día de mañana



SALAS





HOYTS ABASTO


HOYTS UNICENTER


HOYTS PANAMERICANA


HOYTS QUILMES


HOYTS PATIO OLMOS CBA.



CINEMARK PALERMO


CINEMARK CABALLITO


CINEMARK PTO MADERO


CINEMARK M.A.


CINEMARK PALMARES


CINEMARK SANTA FE



MULTIPLEX BELGRANO


CINEMA DEVOTO


MONUMENTAL LAVALLE


CANNING MULTIPLEX


DINOSAURIO CBA.


DINOSAURIO RUTA 20 CBA.


DINO SALSIPUEDES



CINEMA PARADISO (LA PLATA)
























Lore Un film de Cate Shortland




Lore

Un film de Cate Shortland




Fecha de estreno: 24 de julio





Salas: 11



Village Recoleta

Cinemark Palermo

Arte Multiplex Belgrano

Belgrano Multiplex

Arteplex V. del Parque

Cinemacity General Paz

Cine Lorca

Bama Cine Arte

Atlas Patio Bullrich

Cines del Centro Rosario

Cinema Paradiso La Plata



Calificación: SAM 16



Duración: 108 min.





Premios y Festivales





Selección Oficial

Festival Internacional de Cine de Toronto







Selección Oficial

Festival de Cine de Sydney





Festival de Locarno

Premio del público (Piazza grande)







Semana de Valladolid

Mejor Nuevo Director







Sinopsis



Alemania, 1945. La guerra ha terminado.



Un grupo de niños se propone atravesar el devastado país para reunirse con su abuela a 900 km al norte.



Lore, la mayor de ellos, queda a cargo de sus cuatro hermanos cuando sus padres, miembros de las SS,

son capturados por las tropas aliadas.



Todos juntos emprenderán un viaje que les mostrará la realidad y las consecuencias de las acciones de sus padres.



Pero cuando conoce al enigmático y carismático Thomas, un joven refugiado judío, Lore ve como su mundo se llena

de sentimientos contradictorios.



Por un lado, quedará paralizada por el miedo que siente hacia este joven pero, por otro, deberá confiar para sobrevivir

en la persona que, tal y como le han enseñado, es el enemigo.







Ficha Artística





Saskia Rosendahl - Lore



Kai Malina - Thomas



Nele Trebs - Liesel



Ursina Lardi - Mutti



Hans-Jochen Wagner - Vati



Mika Seidel - Jurgen



André Frid - Günter



Eva-María Hagen - Omi
















Ficha Técnica





Director: Cate Shortland

Guionista: Cate Shortland, Robin Mukherjee

basada en la novela de Rachel Seiffert (The Dark Room)

Productores: Karsten Stoter, Liz Watts, Paul Welsh, Benny Dreschel



Música: Max Richter



Fotografía: Adam Arkapaw



Montaje: Veronika Jenet Ase









Datos técnicos



Pais: Alemania - Australia - Reino Unido





Formato: DCP/Blu Ray













Acerca de la directora:








Cate Shortland estudió en la Universidad de Sydney donde se licenció en Artes en 1991. En el año 2000 se graduó en la Escuela de Radio, Cine y Televisión de Australia con un título en Dirección. Cate ha escrito y dirigido multitud de cortometrajes cargados de premios como STRAP ON OLIMPIA (Festival de Chicago 1995), PENTUPHOUSE (Festival de Cine de Sydney 1999), FLOWERGIRL (Festival de Sydney 2000) o JOY (Festival de Melbourne 2000).









Cate escribió y dirigió su primera película SOMERSAULT, premiado en 2004 en el Festival de Cannes “Un Certain Regard”. Ese mismo año, Cate ganó el premio al Mejor Director y Guionista del Instituto de Cine Australiano. La película fue estrenada en más de quince países.



Posteriormente Cate trabajó para la televisión hasta que se sumergió en su segundo trabajo, LORE, la adaptación al cine de la novela de Rachel Seiffert “The Dark Room”.
















Nota de la directora:





“Lo que me llamó la atención de Lore y que en ocasiones me enfurecía, era la oportunidad de profundizar en las zonas más turbias. Lore cree en una de las más aberrantes y destructivas ideologías políticas de nuestra época. Y yo quería entender esa falta de empatía. Su determinación romántica para continuar creyendo en ella incluso cuando Alemania estaba sufriendo lo que estaba sufriendo. Hitler no solo era visto como el Fuhrer sino también como la figura del padre amado. Tal y como ella dice “los débiles deberían ser aniquilados. Yo quiero gente joven que pueda soportar el dolor”. Lore siente que es su obligación cargar con este dolor sin quejas”.



Cate Shortland














Dijo la crítica





"Un filme inquietante y desconcertante, mucho más memorable al estar realizado desde la visión del final de la infancia".



Joe Neumaier - New York Daily News









"El ritmo medido y el estilo visual hipnótico de Shortland consigue que el film se convierta en un viaje memorable".



Anna Smith - Empire









"Ofrece una perspectiva fresca, íntima y mayormente competente sobre la traumática transición de Alemania, de nación conquistadora a estado ocupado."

Richard Kuipers - Variety









"El drama de la director australiana Cate Shortland está lleno de de toques visuales poéticos que evocan un sombrío paisaje de cuento de hadas".



**** (sobre 5)"





Xan Brooks - The Guardian















"Magnífica evocación del hundimiento del tercer Reich, dejando de fondo el contexto histórico, archisabido, para ensayar un modelo casi abstracto, fantasmal, alucinado".

**** (sobre 5)"





Antonio Weinrichter - Diario ABC











"Una pieza de gran talento visual que emociona al espectador. Saskia Rosendahl, se apodera de cada plano, al igual que el resto de jovencísimos actores".



***** (sobre 5)"

Lluís Bonet Mojica - Diario La Vanguardia.











"Cate Shortland parece haberle pedido prestado el trazo y la mirada fílmica a Lars von Trier. Un relato complejo, lleno de belleza".



Toni Vall - Cinemanía


VI Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro Cultural de la Cooperación .



Desde el martes 22 hasta el sábado 26 de julio se realizará el


VI Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro




“… el pío-pío volaba por la cabina del camión y ellos sentían que les hacía

pío-pío en la cabeza…

lo lindo es saber que uno puede cantar pío-pío

en las más raras circunstancias/

tío Juan después de muerto/ yo ahora

para que me quieras”; Juan Gelman.



Desde el martes 22 hasta el sábado 26 de julio se realizará el VI Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro, organizado por el Espacio Literario Juan L. Ortiz del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Av. Corrientes 1543. Entrada Libre y Gratuita. Tels. / Informes: 5077-8000 // 1540877215



Seis años ininterrumpidos de buena poesía, representativa de las distintas tradiciones argentinas y latinoamericanas. En esta nueva edición, latinoamericana pero también internacional, el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini se enorgullece por la continuidad, redoblando la apuesta y el compromiso hacía más encuentros, más poesía de calidad, más identidad cultural, más diversidad poética.



El festival estará integrado por diferentes mesas de lectura y paneles de reflexión en torno al género. Se realizará un homenaje a Juan Gelman y una de las actividades, dedicada a la poesía en la música folklórica, se transmitirá en directo porRadio Nacional Folklórica (FM 98.7). Por el lado internacional y latinoamericano, participarán poetas e invitados de Chile, Bolivia, Brasil, Cuba, Uruguay, España, Estados Unidos, Luxemburgo y Ecuador. A su vez, se contará con la participación especial de músicos tales como Juan Falú. Se realizará una programación especial, con la presentación de dos espectáculos poéticos teatrales. Por un lado, “Con un tigre en la boca - Manual de los Amantes-”, una propuesta basada en diferentes textos de los poetas Jorge Boccanera, Patricia Díaz Bialet, Juano Villafañe y Laura Yasán; protagonizada por Ingrid Pelicori, Ana Yovino, Gustavo Pardi y Martín Urbaneja; con dirección de Hugo Urquijo y, por el otro “Poeta en Nueva York”, deFederico García Lorca, protagonizada por Gustavo Pardi, con dirección de Mariano Dossena.



Auspician: Casa Nacional del Bicentenario; Ministerio de Cultura Presidencia de la Nación, Ediciones Colihue, Red Nuestra América de Festivales Internacionales de Poesía, Sociedad Argentina de Escritores, Antígona Libros // Comisión Organizadora por el Espacio Literario Juan L. Ortiz: Susana Szwarc (Chaco); Nara Mansur (Cuba); Vicente Muleiro (Buenos Aires), Silvia Castro (Río Negro), María Malusardi (Buenos Aires), Inés Manzano (Buenos Aires), Carlos J. Aldazabal (Salta), Juano Villafañe (Buenos Aires), y Julián Axat (La Plata)



Blog del festival: http://www.festivalpoesiaenelcentro.blogspot.com.ar/

Revista Latinoamericana de Literatura del CCC: www.espaciojuanlortiz.com.ar



Programación Día por Día

Martes 22 de julio, a las 19 hs. // Apertura - Sala Solidaridad (Segundo Subsuelo)

Presentación de los poetas internacionales invitados al Festival: Gabriel Chávez Casazola (Bolivia), Julia Erazo (Ecuador), Oscar Hahn (Chile), Katherine M. Hedden (EEUU)), Marta López Luaces (España), Jean Portante (Luxemburgo), Víctor Rodríguez Nuñez (Cuba), Paula Simonetti (Uruguay) y María Lúcia Verdi (Brasil)

Presentación de Juan Falú, la poesía y la canción.

Miércoles 23 de julio, 17.30 hs. // Mesa de Debate “La Poesía en el Folklore” - Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Marcelo Simón, Carlos Aldazábal y Adolfo Marino “Bebe” Ponti. Coordina Vicente Muleiro. Transmisión en directo por Radio Nacional Folklórica; FM 98.7

Miércoles 23 de julio, 19 hs. // Mesa de Lectura – Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Oscar Hahn (Chile), Horacio Preler (La Plata), Susana Szwarc (Chaco), Máximo Simpson y Adolfo Marino Marino Ponti (Santiago del Estero). Coordina Inés Manzano.

Miércoles 23 de julio, 20 hs. // Homenaje a Juan Gelman - Sala Tuñón (Primer Piso)

Participan: Jean Portante, Ingrid Pelicori, Victor Rodríguez Nuñez, Katherine M. Heeden y Jorge Boccanera. Presenta: Juano Villafañe

Jueves 24 de julio, 17.30 hs. // Mesa de Debate “Escribir poesía después del 2001. Buenos Aires: la juventud y sus influencias” - Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Damian Selci, Demetrio Iramaian, Angela Urondo y Cecilia Eraso. Coordina: Julián Axat.

Jueves 24 de julio, 19 hs. // Mesa de Lectura - Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Maria Lúcia Verdi (Brasil), Gabriel Chávez Casazola (Bolivia), Luis Benítez, Mercedes Roffé y Canela. Coordina: Juano Villafañe

Jueves 24 de julio, 20 hs. // Mesa de Lectura - Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Víctor Rodríguez Nuñez (Cuba), Paula Simonetti (Uruguay), Alfredo Luna (Catamarca), Liliana Lukin, Liliana Campazzo (Río Negro), Lucas Tolaba (Tierra del Fuego). Coordina: Silvia Castro.

Viernes 25 de julio, 19 hs. // Mesa de Lectura - Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Jean Portante (Luxemburgo), Mónica Tracey, Diego Morgan, Marta López Luaces (España), Dante Sepúlveda (Villalonga). Coordina: Nara Mansur

Viernes 25 de julio, 20 hs. // Mesa de Lectura - Aula Jacobo Laks (Tercer Piso)

Participan: Patricio Torne (San Luis), Julia Erazo (Ecuador), Lisandro González (Rosario) y Paulina Aliaga (Chubut). Coordina: Inés Manzano

Sábado 26 de julio, 17 hs. // Lectura de Despedida - Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985

Participan los poetas de las provincias invitados al festival. Coordina: Carlos Aldazábal


Sábado 26 de julio, 19 hs. // Entrevista a Oscar Hahn por Vicente Muleiro - Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985

Faros de Color. De Javier Daulte. En La Casona Iluminada.



Faros de color
La ópera prima de Javier Daulte





El sábado 2 de agosto a las 21hs se estrena “Faros de color”, una obra de Javier Daulte, dirigida por María Luisa Estiz, protagonizada por Paula Badariotti, Flavio Abraldes y Constanza Raffaeta. En La Casona Iluminada, Av. Corrientes 1979. Entradas $80 (Desc. A estudiantes y jubilados)



Un matrimonio burgués, Jeremías y Rafaela, al volver de una fiesta planea y perpetra el asesinato de la supuesta pareja de una mujer muy importante en la vida de Rafaela, Margaret. Ella es una singular veterinaria que tiene una pierna reconstruida en plástico a causa de un accidente y es invitada para sacrificar al perro de la familia. Carlos, un cuarto personaje, idéntico a Jeremías, (tal vez su gemelo o no) reaparece luego de dieciocho años. Una trasnoche dilatada, teñida de violencia, sexo y misterio.

Faros de color es un espectáculo críptico y fragmentario. Tres actores y cuatro personajes. Un universo despojado de todo artificio en el que el espectador construye, adivina o deduce, los hechos y palabras que jamás se dirán.

Esta obra, ópera prima de Javier Daulte, fue estrenada por primera vez en el Galpón del Abasto en 1999. Daulte le brindó al proceso una generosa mirada y su apoyo desde el inicio de los ensayos, sostén que el elenco supo apreciar para seguir aprendiendo y trabajando.

“Cuando llegó a mis manos el texto de Faros de color, en seguida resonó en mi cabeza la palabra incertidumbre. Fue desde esa sensación que comencé a trabajar con los actores en la composición de los personajes y la vinculación entre ellos y el espacio. Como soy fanática de las películas de Martín Rejtman y de Aki Kaurismaki, tomé algunos elementos de esas estéticas, en apariencia apáticas, para construir un código de acciones subyacentes: lo que se dice siempre está cubriendo otras intenciones. Por lo Gral., me interesan los espectáculos en donde el espectador debe elaborar un pensamiento analítico y participar con el pensamiento en la deducción de conclusiones.” Comenta María Luisa Estiz



Ficha técnica: Actúan: Paula Badariotti, Flavio Abraldes, Constanza Raffaeta, Luces: Valeria Junquera, Vestuario: Marité Molina, Fotografía y diseño: Mariela Richmond, Música y Trailer: Ramiro Córdoba, Asistencia de dirección: Lautaro Heger, Dirección: María Luisa Estiz



Sobre María Luisa Estiz

Periodista, actriz (IUNA) y escritora. Actualmente cursa la Maestría en Dramaturgia (IUNA). Se formó, además, en dicho ámbito con Javier Daulte y Santiago Loza, entre otros. Cuenta con una amplia carrera en la que prima el trabajo interdisciplinario: “Los emergentes” (Documental. Actualmente recorriendo festivales latinos con la distribuidora) “Hasta 30 minutos”. (Este film cuenta con entrevistas a importantes exponentes del ámbito musical/cultural argentino :Miss Bolivia, Celia Coido, Andrés Muir, Jorge Telerman, Festival Sumar-Luciano Campodónico, entre otros) y “La Barbuda del Circo” (instalación performática en base a historias en fotonovelas, proyectada en importantes eventos culturales, teatrales y cinematográficos), Cantante y compositora de la banda experimental/electrónica Cindy no es mi nombre: www.myspace.com/elektrocindy - Presentaciones en el Ciclo Nuevo del C. C. San Martín, Sitio Plasma, Vaca Profana, La Cigale, Casa Brandon, Centro Cultural de la Cooperación, entre otros. Disco distribuido por Ultrapop en disquerías Zivals, Antology, Oid Mortales, Amberes (Bélgica), Letrista y compositora de las canciones del programa infanto-juvenil Stars (actualmente en el festival de ficción de Las Vegas, productora Flor Latina), entre otros. Es atora del libro-objeto “Tengo mucho amor para dar”, escritora del blog de crónicas urbanas, humor absurdo y arte: www.tengomuchoamorparadar.blogspot.com y colaboradora en las revistas Mock y Hamartia.


LA BIENAL EN ESCENA - TEMPORADA DE ESTRENOS 2014 Presenta Baby call. En Teatro del Abasto.




Los lunes a las 21 hs. se presenta en el Teatro del Abasto (Humahuaca 3540), la primera obra escrita y dirigida por la actriz Sofía Wilhelmi, Baby Call. Este espectáculo es uno de los siete ganadores en Artes Escénicas de la Bienal Arte Joven Buenos Aires (seleccionados a partir de una convocatoria a la que se presentaron más de 150 proyectos), fue producido por la Bienal y contó con la tutoría de Alejandro Casavalle en colaboración con Valeria Ambrossio.

Sobre Baby Call

Mary controla a Teresa por baby call. Mary no es madre ni Teresa un bebé. Teresa es una mujer abandonada de cincuenta y pico, Mary es su mucama de treinta. Teresa habla, Mary escucha y contesta con golpes en el techo. Hasta que un día se escuchan otros ruidos y esos ruidos se convierten en extraños que irrumpen en la casa para robar y encierran a Teresa con Mary en el cuarto de servicio. Por el baby call pueden escuchar lo que hacen los ladrones.

Dice Alejandro Casavalle: “Baby Call es básicamente una comedia, pero no escapa al drama ni al conflicto, más bien los potencia de una manera festiva, sonora e hilarante. La debutante directora y dramaturga Sofía Wilhelmi, desvelada por el vínculo empleada doméstica-patrona.”

La Bienal Arte Joven Buenos Aires es una plataforma de producción, formación y exhibición para artistas de entre 18 y 32 años, que apunta a consolidarse como un espacio donde puedan surgir y posicionarse nuevos lenguajes y formas de expresión a través del arte.

Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de la Vicejefa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, María Eugenia Vidal, que apoya la producción y circulación de bienes culturales promoviendo la formación y profesionalización de artistas al tiempo que fomenta el intercambio y vínculo de actores culturales entre sí y con pares de la escena nacional e internacional.

Repercusiones de prensa:



“Es una puesta sofisticada y que llama la atención (…) gran trabajo escenográfico. Inmenso. Descomunal. Pocas veces visto en el llamado teatro off (…)El diseño de luces es otro hallazgo de la obra que, junto con el diseño escenográfico, le imprime una originalidad asombrosa a la pieza. (…)logra subyugar a los espectadores y hacer pasar un buen rato.” Crítica La Nación



"Con muy buenas actuaciones y un acertado trabajo de puesta, esta comedia cuenta la compleja relación entre “La Señora” y su empleada en ese confinamiento donde el azar las sitúa a ambas." Crítica de Farsamag



Nota para Tiempo Argentino de Analía Rivas



Nota para Página12 de Carolina Prieto



Nota para Telam de Solenage Levinton



Nota en Llegás a buenosaries de Mara Teit



Adelanto La Nación



Secuencia (fotorreportaje) en La Nación



Más info: http://bienal.buenosaires.gob.ar/temporadaestrenos




LA BIENAL EN ESCENA -TEMPORADA DE ESTRENOS 2014

Baby Call


FUNCIONES: Lunes 21 hs.

Teatro del Abasto (Humahuaca 3540)

Reservas: 4865-0014

Entrada general: $ 80



FICHA TÉCNICA.

Elenco:

Cecile Caillon Teresa

Serrana Díaz Mary

Mauro Pelandino Marcos

Demián Salomón Yoni

Magdalena Toro Vanesa



Diseño de sonido: Marcelo Katz / Diseño de iluminación: Sandra Grossi /Diseño de escenografía: Sofía Wilhelmi/ Realización de la escenografía: Gabriel Wilhelmi /Diseño de vestuario y arte: Lorena Romanin/ Fotografía: Rodrigo Tubio/ Maquillaje en foto: Néstor Burgos /Diseño de logo e imagen gráfica: Violeta Gau /Colaboración artística: Lorena Romanin /Asistencia de dirección: Magdalena Toro / Dramaturgia y dirección: Sofía Wilhelmi



BIOGRAFÍA DE LA DIRECTORA.

Nace en 1983 en Lima, Perú. Desde 1986 se radica y cría en Buenos Aires. Es egresada del conservatorio nacional. Se formó con docentes como Augusto Fernández, Helena Tritek, Guillermo Cacace, Julia Calvo, Jeremy James (Théâtre du Soleil). Trabaja en teatro independiente desde los 17 años. Su labor se centra en la actuación pero también ha hecho asistencias artísticas y de dirección. Entre sus últimos trabajos como actriz se encuentran “La carne de tu ex en el freezer” (Mariana Levy); “Olor a pobre”, “Hacer sapito” y “Mayoría” (Maruja Bustamante); “Julieta y Julieta” (Lorena Romanin), “Después del Borde” (Heidi Steinhardt); “Noches de Verano” (Pedro Antony), “Alguien de algún modo” (Ciro Zorzoli), etc. Como actriz también ha participado en cine en películas como “La tercera orilla” (Celina Murga), “Mi primera Boda” (Ariel Winograd), y dos filmes franceses: “Mariage á Mendoza” y “La Traque”.

En Tv protagonizó PLAN V –la serie- 1º y 2º Temporada, miniserie para Internet (www.planv.com.ar) de la cual es autora y productora, y en producciones como La Celebración, Historia Clínica, Para vestir Santos, Ciega a citas.

Dirigió la película musical fantástica de la banda musical TE AMO. Da clases de actuación desde el 2010. Tomo clases de narrativa con Alejandro López. Escribe poesías y ha participado de diversas lecturas en lugares como Casa Brandon, La Arenga, ArteBA, etc. También escribe cuentos, guiones y obras teatrales.



+info: www.buenosaires.gob.ar/labienal

www.facebook.com/labienalba

www.twitter.com/labienalba

Circe de Manuel Antín. Por INCAA TV.


Incaa Tv presenta:

VIERNES 25-jul 22:00 HS.

Ciclo SER O NO SER, LOS GRANDES DE LA PANTALLA GRANDE: GRACIELA BORGES

CIRCE
(1964) ARGENTINA / LARGOMETRAJE / Drama

Después de la trágica muerte de dos de sus novios, Delia inicia una nueva relación. Impulsado por la mirada de los otros, el fantasma de las pérdidas pasadas se agita en cada pequeño evento intrascendente.

Dir: Manuel Antín



INCAA TV se puede ver en el canal 299 de Cablevisión, 35 y 400 de Telecentro. www.incaatv.gov.ar

DON QUIJOTE DE LAS PAMPAS en VACACIONES DE INVIERNO: 6 ÚNICAS FUNCIONES. De Martín Salazar a partir de una idea de Los Macocos y Luis Pescetti. En el Galpón de Catalinas.



Tras una muy exitosa temporada en el Teatro Nacional Cervantes en la que recibió halagos de la crítica, vuelve a la cartelera porteña en Vacaciones de Invierno por 6 únicas funciones, Don Quijote de las pampas, un espectáculo de Martín Salazar a partir de una idea de Los Macocos y Luis Pescetti y que cuenta con la dirección de Julian Howard.



Con la impronta y el humor de Los Macocos, este primer espectáculo pensado por el grupo para los más chicos relata las andanzas de Don Quijote salpicadas con la poesía de Don Atahualpa.

Este Quijote cabalgó en las pampas allá por el Siglo XIX. Harto de festejar su cumpleaños solo, se lanza a atravesar aquellas soledades y despoblados en busca de aventuras con su caballo Rocín Antes. Compartirán hazañas con Sancho, un indio Quilmes, de la localidad de Quilmes, que escucha cumbia y viaja con una simpática burra que lo trata como una madre.

Entre los cuatro recorren el Litoral, la Patagonia, La Pampa y el Noroeste, interpretando sus músicas regionales, contando historias locales y haciéndose de nuevos amigos.

Un espectáculo sobre la amistad, para toda la familia.



Facebook: https://www.facebook.com/donquijotedelaspampas

Imágenes en: https://vimeo.com/95939569




DON QUIJOTE DE LAS PAMPAS

Funciones: Domingos 20 y 27 de julio a las 18:30 hs

Jueves 24 y 31 de julio a las 16 hs

Viernes 25 de julio y 1 de agosto a las 16 hs



Galpón de Catalinas - Benito Pérez Galdós 93, La Boca

Entradas: hasta 12 años $ 40 / Desde 13 años $ 65
Informes y reservas: 4300-5707 o en http://www.catalinasur.com.ar

Sipita Julicha de Charo Moreno (basada en la obra de A. Strindberg,“La señorita Julia”). En El Tinglado.


Spita Julicha. De Charo Moreno sobre una obra de August Strindberg.


Es la fiesta de San Esteban en Santiago del Estero donde todos celebran, hacen promesas y peticiones. La noche que emborracha borra rangos y clases, y en la cocina de una estancia, da cauce a los deseos de la Sipita -la hija del patrón-, los de Esteban -el encargado-, y los de Cristina, -la cocinera.

En la noche de San Esteban, los tres revelarán sus angustias más profundas, sus amores y odios, su búsqueda de verdad y sentido. El paisaje seco, quemando, casi sin verdes, canta esa chacarera que impulsa con particular fuerza y baila, todo baila.


El público será invitado a participar muy de cerca en este relato creado por Charo Moreno a partir de una mirada antropológica del clásico de Strindberg. Moreno ubicó la acción de Sipita Julicha (nombre quechua) en Santiago del Estero, provincia de gran pobreza, importante migración hacia otras provincias, de tradición caudillista pero también de simbiosis entre tradiciones europeas y mitos regionales; creando un espacio más bien simbólico, que hace aflorar las características y vínculos propios de nuestro campo. Todo sucede durante la fiesta de San Esteban, la más pagana de las que quedan, que conserva las formas precolombinas y cierta manifestación teatral que viene de esas épocas.




Más info y entradas anticipadas: www.facebook.com/pages/Sipita-Julicha/146409328864883?fref=ts



Repercusiones de prensa:

BUENA “Con chacarera como telón de fondo, los espectadores entran a la sala ya empapados y aclimatados, casi como invitados a esa fiesta.

Las actuaciones están bien, prolijas. La puesta es sencilla pero efectiva ya que cumple con las necesidades de la trama. Fiel al estilo realista de Strindberg, el foco está en el texto, en las relaciones de poder. Para aquellos que ya transitaron este clásico, ésta puede ser una buena excusa para repasarlo y comprobar que es imperturbable al paso del tiempo. Para los otros, los que nunca se acercaron, una gran oportunidad para conocer la esencia desde un ángulo muy interesante” Jazmín Carbonell, La Nación

“El atractivo de esta recomendación esta en el trabajo de adaptación que realiza Charo Moreno del tradicional texto de Strindberg… Eugenia Lencinas, Sandra Arrechea y Luciano Ledesma, brillan en la composición de cada personaje…Los aromas ruido a peña y demás tensiones que Moreno aporta para ubicar al espectador en un caluroso y desértico diciembre, inician en un viaje por demás placentero, dejando ver un cúmulo de elementos que hacen de esta obra una interesante recomendación” Atilio Tustali, Planeando sobre BUE

Entrevista a Charo Moreno en Página 12


SIPITA JULICHA

Nueva Temporada


Funciones: Miércoles 20 hs.

TEATRO EL TINGLADO – Mario Bravo 948

Localidades: $120 espectáculo + empanada y vino/ Desc. estud. y jubilados / Club La Nación

Reservas: 4863 11 88/ contacto@teatroeltinglado.com.ar

Entradas en venta en www.alternativateatral.com.ar





Ficha técnica

Eugenia Lencinas..........la Sipita

Sandra Arrechea...........Cristina

Luciano Ledesma..........Esteban



Diseño de luces: Fernando Chacoma y Verónica Alcoba

Diseño de música: Nicolás Hortigüela

Diseño gráfico: Neta Zeta

Realización del santo: Susana Casanovas

Asistente de dirección: Carolina Hortigüela

Fotografía: Pigu Gómez



Dirección y Puesta en escena: Charo Moreno

Charo Moreno, directora

Es egresada de la carrera Dirección de actores y Puesta en escena en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático). Estudió actuación con Helena Tritek, Elsa Berenguer, Alejandro Catalán, Diego Cazabat, Jeorge Lewis; canto con Flora Yungerman, en el Instituto de la voz con Judith Wuhl.

Dirigió “Atando cabos” de Griselda Gambaro, participó como actriz en el Ciclo obras breves “Aconcagua” en La Carpintería teatro, en el ciclo “Tintas Iluminadas” en La Casona del teatro, en “Eva y Victoria” de Mónica Ottino (Dir. Hugo Urquijo – Graciela Dufau), en “Cielo rojo (El sueño bolchevique)” bajo la dirección de Helena Tritek, en “Conversaciones de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie” de D. Veronesse.

Realizó varias participaciones cinematográficas.

CICLO HACIENDO MÚSICA de la Academia Nacional del Folclore y SADAIC con Augusto Ayala y La Clave Santiagueña. En el Centro Cultural Recoleta. Gratis.





El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y SADAIC, tienen el agrado de invitarlo a la función del ciclo Haciendo Música que tendrá lugar el día miércoles 23 de julio a las 19h en el Auditorio El Aleph.


En este ciclo de música popular, organizado por SADAIC y con la adhesión de la Academia de Folclore de la República Argentina, se darán cita creadores, autores y compositores de primer nivel que nos acompañaran durante todo el año. Cada miércoles se presentarán nuevos autores junto a reconocidas figuras de renombre.



Este miércoles 23 de julio se presentarán Augusto Ayala Y La Clave Santiagueña.



Augusto Gabriel Ayala nació en Concordia, Entre Ríos. Su primer maestro fue su padre que le transmitió su afición. Luego, comenzó sus estudios con Ernesto Lezcano un músico reconocido de Concordia que le transmite lo popular y el folklore de nuestra música. Durante la adolescencia conoce a Cristian Carrasco, quien lo motiva a interesarse en la guitarra clásica.

Tomó clases con diferentes profesores; Guillermo Monzalvo, Norberto Laurent, Santos Maggi, Horacio Lapunsina, Mario Mechtry. Participó de variados festivales y eventos relacionado a la música y la guitarra (Guitarras del mundo, Festivales de tango independientes, entre otros).

En Buenos Aires se vinculó con grandes artistas, como Horacio Malvicino, Mateo Villalba, Teresa Parodi, Raul Barboza, entre otros. Actualmente, se desempeña como profesor de música, guitarrista y compositor e integra distintas formaciones de música latinoamericana. Recientemente sacó su primer disco Py’ Guapi, con la participación de Mateo Villalba y Teresa Parodi.



La Clave Santiagueña; bajo la dirección de Rodolfo Antonio Maldonado Palavecino, quien tiene en su haber más de 150 discos grabados con grandes artistas como el Chango Nieto, Sixto Palavecino, León Gieco, Ariel Ramírez, Domingo Cura, entre otros. Fue co-fundador de la “Chacarerata Santiagueña”. Fueron consagración Cosquín ´86 y ganadores del premio A.C.E. 1997 compartiendo la terna con Los Nocheros y Soledad. Es sobrino del ilustre violinista, Don Sixto Palavecino. Rodolfo Maldonado se encuentra en la actualidad abocado a dar conferencias, charlas y debates en colegios y otras instituciones sobre dicho idioma.Con el objeto de acercar a nuestro jóvenes a la música (no solo de Santiago del Estero) si no a todos los ritmos y danzas que conviven en nuestro suelo, para que juntos volvamos a tomar conciencia de donde venimos, quiénes somos, el amor por la tierra donde vivimos y sobre todo por un próspero futuro para nuestros sucesores; es que necesitamos de usted.



Miércoles 23 de julio a las 19h

Auditorio El Aleph

Entrada Libre y gratuita

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930

22 jul. 2014

2do Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA). En el Gaumont, la Alianza Francesa, BAMA y Espacio Cultural Terranova.




2do Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA)

En Buenos Aires. Del 23 al 30 de Julio 2014


Luego de casi 4 años, vuelve el FINCA, que con su segunda edición, redobla la apuesta por un Cine que impulse el debate crítico sobre las mayores problemáticas ambientales involucrando activamente tanto “espectadores” como “actores sociales”, protagonistas necesarios de cada proceso de transformación social.
La propuesta artística del FINCA busca por un lado, ofrecer la mejor selección de los más importantes Festivales temáticos internacionales, invitando a cineastas y especialistas reconocidos, y por otro propiciar nuevas plataformas para la construcción de redes donde se compartan conocimientos y planteen estrategias comunes.
Las secciones temáticas abarcan 4 ejes centrales de discusión: Soberanía Alimentaria; Desechos y Contaminación; Minas y Petróleo; Biodiversidad y Sustentabilidad. Si bien no agotan los temas ambientales, consideramos que su tratamiento cubre ampliamente las cuestiones más urgentes a nivel mundial.
Cabe destacar la profunda implicación de la corrupción y la impunidad entre las principales causas del deterioro ambiental. Observamos por lo tanto con alegría el incremento de las producciones cinematográficas sobre esta temática ya que contribuyen a visibilizar conflictos generalmente callados por los grandes medios y a empoderar los sectores sociales implicados, promoviendo su participación en la gestión sustentable del territorio, en el respeto de la biodiversidad y la Soberanía.
Creemos profundamente en el poder del Cine de acercar historias lejanas gracias al valor universal de su relato, impulsando el cambio de un modelo de desarrollo insostenible, hábitos de consumo y ámbitos educativos.
Según la definición de Medio Ambiente, esto “comprende el conjunto de valores naturales, sociales y culturales existentes en un lugar y en un momento determinado, que influyen en la vida del ser humano y en las generaciones venideras. Es decir, no se trata sólo del espacio en el que se desarrolla la vida, sino que también comprende seres vivos, objetos, agua, suelo, aire y las relaciones entre ellos, así como elementos tan intangibles como la cultura”.
Es por esta razón que el Cine y el Arte, que de estos valores se alimentan, tienen la capacidad única de introducir en la sociedad aquellos cuestionamientos que generan cambios profundos….
YA no hay tiempo, animate a ser “Arte y parte del Cambio”!


Por Florencia Santucho


Detalle películas en competencia

*Largos*
NO LAND, NO FOOD, NO LIFE (Sin tierra, sin comida, sin vida), de Amy Miller, Canadá, 2013, 75 min. Documental
Temática: Distribución de las tierras
Sin tierra, sin comida, sin vida” es una película muy impactante que explora la agricultura sustentable a pequeña escala y que exalta la necesidad de ponerle fin a la apropiación de tierras por parte de empresas a nivel mundial. Este largometraje le da voz a aquellos directamente afectados, a través de una combinación de historias personales y de material verídico sin editar de comunidades que luchan por conservar el control de sus tierras.

O VENENO ESTÁ NA MESA 2, de Silvio Tendler, Brasil, 2014, 70 min. Documental
temática: agrotóxicos
Tras el impacto que causó la primera película, “El veneno está en la mesa 2” ofrece una mirada actualizada y más profunda sobre el daño que sufre la salud pública como consecuencia del uso de químicos en la investigación agropecuaria. Esta segunda entrega analiza posibles alternativas que respetan el medioambiente, a los trabajadores agrarios y a los consumidores. La pregunta es: ¿queremos vivir en un mundo envenenado por los agronegocios o en un mundo de libertad y diversidad agraria?

GLACIAL BALANCE, de Ethan Steinman, EEUU, 2014, 95 min. Documental
Temática: cambio climático
Glacial balance" es un viaje por la espina dorsal de la Cordillera de los Andes, desde Colombia hasta la Argentina, para conocer las vidas de quienes son los primeros en sufrir las consecuencias de la disminución de los glaciares tropicales, como un canario en una mina. En este camino, nos acompañan científicos que ofrecen su punto de vista sobre lo que está sucediendo en la naturaleza y lo que podemos esperar en el futuro. Así, descubrimos el efecto en cadena que desata la desaparición de estos glaciares y lo que eso implica para nosotros y para el mundo entero.

BUONGIORNO TARANTO, de Paolo Pisanelli, Italia, 2014, 85 min. Documental
Temática: Contaminación industrial
Buenos días Taranto” es un viaje, lleno de tensión y pasión, por un área rodeada de nubes de smog. La ciudad está contaminada a tal punto que la situación es insostenible: el aire, la tierra y el agua están contaminados por los llameantes hornos de Ilva. Ilva es la planta de acero más grande de Europa, construida junto a los suburbios de Taranto. La indignación y los sueños de los habitantes son acompañados por un cine-ojo digital, nómada e intermitente, que cuenta las historias de la ciudad.

TOUS COBAYES? (¿Todos ratas de laboratorio?), de Jean-Paul Jaud, Francia, 2012, 119 min. Documental
Temática: OGM, energía nuclear, agrotóxicos
El Profesor Gilles-Eric Séralini realiza un estudio sobre OGM cultivado con el herbicida Roundup, en ratas de laboratorio y las conclusiones son insospechadas… Después del terrible accidente en Chernobyl en abril de 1986, el invisible veneno nuclear resurge con la explosión de la planta de Fukushima en marzo de 2011. OGM, Energía nuclear: Por qué el hombre se ha apropiado estas tecnologías sin pruebas independientes que garantizan que no haya consecuencias para la salud o el ambiente? La contaminación irreversible es real. ¿Todos seríamos ratas de laboratorio?

SCORIE IN LIBERTÀ, de Gianfranco Pannone, Italia, 2012, 73 min. Documental
Temática: Energía nuclear
La planta nuclear más grande de toda Europa se construyó en Borgo Sabotino, Italia, en 1963. Gianfranco Pannone, miembro del comité antinuclear local, regresa al lugar y decide investigar las reacciones provocadas por los planes del gobierno de Berlusconi destinados a renovar el interés en la energía nuclear e indaga en los problemas no resueltos de la zona.

Huicholes, los últimos guardianes del peyote, de Hernán Vilchez, México, 2014, 120 min. Documental
Temática: Pueblos originarios, explotación minera
La película se centra en la defensa de Wirikuta, el territorio sagrado Huichol, ante la amenaza de la explotación minera. Este pueblo originario emprende una cruzada espiritual para proteger la vida. Nos sumergimos en la cosmovisión de la cultura wixárika, según la cual la tierra y cada ser que la habita, cada elemento de la naturaleza, son sagrados. En Wirikuta crece el peyote, elemento central de la espiritualidad wixárika, ya que es la vía de acceso al diálogo con los dioses.


*CORTOS*
Documental 9.70, de Victoria Solano, Colombia, 2013, 50 min. Documental
Temática: semillas privatizadas
La resolución 9.70 fue expedida en el año 2010 para regular el uso de las semillas en Colombia. Una resolución que aplica los conceptos de la propiedad intelectual a las semillas y que fue promulgada como requisito para la aprobación del Tratado de Libre Comercio (TLC) entre Colombia y Estados Unidos. El documental analiza los impactos de la resolución tomando como ejemplo el caso Campoalegre, un pueblo al sur de Colombia donde se aplicó la resolución con violentas consecuencias.

SHAVE IT, de Fernando Maldonado, Jorge Tereso, Argentina, 2012, 4 min. Animación
Temática: deforestación
En una selva en la que máquinas topadoras gigantescas rasuran la vegetación, un mono encuentra una afeitadora y decide usarla. Con apariencia humana, viaja a la ciudad y se dispone a trepar los escalafones de la sociedad.

HUELLAS, de Ignacio Ferrand y David Marchetti, Argentina, 2013, 12 min. Documental
Temática: hábitos de consumo, sustentabilidad
El ser humano parece haber llevado su actividad a límites inimaginables, pero a costa de su propia decadencia. El resultado es la pérdida no sólo de los valores que permiten la vida en comunidad, sino también del ambiente que permite la vida. Un cambio es necesario.

VIGIA, de Marcel Barelli, Suiza/Francia, 2013, 8 min. Animación
Temática: abejas, agrotóxicos
Mi abuelo me cuenta una historia que inventó y me pide que haga una película con ella. La contaminación, los pesticidas y otras sustancias tóxicas hacen que una abeja decida abandonar su colmena e ir en busca de un hogar más agradable.

APOCALIPSE DE VERÃO (Apocalipsis de verano), de Carolina Durão, Brasil, 2013, 15 min. Ficción
Temática: contaminación ambiental
Río de Janeiro, 45 °C, playas llenas de gente: ¡apocalipsis de verano! Daniel, de 8 años, se encuentra de vacaciones en la playa. Allí, él experimenta muchos mundos diferentes y se divierte transitando entre los límites de la fantasía y la realidad. Un día, el mar amanece lleno de algas tóxicas. ¿Será el final del verano?

FOSCA LIEBRE, de Victoria Karmín Zárate, México, 2014, 18 min. Animación
Temática: Explotación minera
Fosca, una liebre citadina que escuchó el llamado de la tierra, defiende junto con sus amigos la vida en el desierto que se ve amenazada por la construcción y explotación de una mina. Este cuento es también un poema lleno de figuras plásticas que nos revelan la antigua apariencia de paisajes naturales, hoy amenazados por su riqueza mineral.

MEGAMINERIA: Mentiras a Cielo Abierto, de Matías Estevez, Argentina, 2013, 50 min. Documental
Temática: Explotación minera en Argentina
A partir de la sanción de la Ley de Minería en 1993, las multinacionales extractivas fijaron su atención en Argentina. La ganancia económica que obtuvieron fue escasa, y el impacto ambiental que produjeron, desastroso. La lucha del pueblo de Loncopué en Neuquén es un ejemplo que nos demuestra que los pueblos organizados pueden resistir y detener el avance de este plan sistemático de saqueo.


*ACTIVIDADES ESPECIALES DESTACADAS*

Proyección pre estreno del documental “El tesoro del Bosque” realizado por la Dirección de Bosques de la Subsecretaría de Planificación y Política Ambiental, dependiente de la Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación (SAyDS), que aborda los bienes naturales y servicios ecosistémicos que proveen los bosques nativos. Viernes 25/7 – 12 hs – Alianza Francesa (entrada libre y gratuita)

Exposición fotográfica “Arte y Parte del Cambio”, resultado de la modalidad de concurso que se realiza por segundo año consecutivo en conjunto con la Alianza Francesa de Buenos Aires. Se exhibirán las fotografías seleccionadas para representar tanto a la imagen oficial del 2 º Festival FINCA, como a cada una de las secciones temáticas. La Fundación GoodPlanet acompaña la muestra fotográfica con la presentación del proyecto “7 mil millones de Otros” que presenta testimonios sobre la problemática ambiental y el desarrollo sostenible. (Alianza Francesa – entrada gratuita)


* RETROSPECTIVA CINE NACIONAL AMBIENTAL*
DESIERTO VERDE, de Ulises de la Orden, Argentina, 2013, 86 min. Documental
Temática: agrotóxicos
“Desierto verde” es un largometraje documental sobre la producción de alimentos que descubre los mecanismos actuales de la industria agropecuaria y plantea la necesidad de visibilizar problemas asociados a este negocio, como la deforestación, la desertificación de los suelos y la contaminación con agroquímicos.

SED... INVASIÓN GOTA A GOTA, de Mausi Martinez, Argentina, 2005, 72 min. Documental
Temática: Agua potable
Documental sobre el Acuífero Guaraní, una reserva subterránea de agua dulce que abarca cuatro países y es capaz de abastecer a todo el planeta durante doscientos años. Este recurso ya fue detectado por diferentes potencias mundiales, que planean instalar bases militares allí.


¿Cuál es el principal objetivo del FINCA?
El objetivo del FINCA es el de presentar las mejores realizaciones que abarquen toda la problemática social relacionada con la defensa del medioambiente desde múltiples y originales puntos de vista, promoviendo de esta manera un cine crítico que contribuya a la transformación social.

¿Qué es el Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA)?
El Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) de Buenos Aires, surge con la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la problemática ambiental, a través de la imagen cinematográfica como medio sensibilizador.
La dinámica de cada encuentro permite al público apreciar una amplia variedad de películas destacadas sobre la temática medioambiental y además participar de espectáculos, muestras de expresión artística, y charlas-debate con la presencia de personalidades tanto del mundo del cine como de organizaciones ambientalistas.
Reuniendo variedad de formatos y géneros, desde el cortometraje hasta el largometraje, desde el documental hasta la ficción, desde la animación hasta el reportaje, las obras que se exhiben tanto nacionales como internacionales, acompañan la intención del FINCA de superar el prejuicio acerca de la exclusividad del debate medioambiental para profesionales del sector.
Desde ese punto de vista, confiamos firmemente en que el FINCA sea un espacio propositivo para la discusión sobre la cuestión ambiental asumiéndola como problemática central en todas las agendas públicas, así como en hogares y en los centros educativos, entendiendo que es nuestra responsabilidad como habitantes de la tierra la apropiación de prácticas sustentables y el reconocimiento de la importancia de la preservación de la biodiversidad.
El FINCA es una iniciativa del Instituto Multimedia DerHumALC –IMD (Derechos Humanos de América Latina y el Caribe), asociación sin fines de lucro radicada en Buenos Aires, creada en aras del fortalecimiento de la investigación, el estudio, la docencia, la difusión en materia de Derechos Humanos, a través de la participación activa con el uso de recursos audiovisuales y nuevas tecnologías.


Sedes
Gaumont, Av. Rivadavia 1635 (Entrada $ 8)
Alianza Francesa, Av. Córdoba 936/946 (Entrada libre y gratuita)
BAMA Cine Arte, Diagonal Norte 1150 (Entrada $25)
Espacio Cultural Terranova, Humberto Primo 670 (acceso libre)

 

Últimos días para ver TUMBLR de Tomás Barry. En Casa Florida.


Román Gubern en Argentina. Semana de Conferencias y Conversatorios.


Presentación de la Revista Colada. En Galería Gabinete


Expandir lo visible de Lorena Fernández. En Galería Laura Haber.


20 jul. 2014

Gabor un film de Sebastián Alfie, En el Centro Cultural de la Cooperación.







Estreno en Buenos Aires
Jueves 7 de Agosto – 19hs.
Centro Cultural de la Cooperación
Av. Corrientes 1543
Sala González Tuñon

Funciones
Todos los jueves de Agosto a las 19hs.


28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Sección Oficial – Panorama – Proyecciones Especiales

Documenta Madrid 14
Mejor Documental Español – Premio Canal +

17º Festival de Málaga
Mejor Director y Premio del Público - Sección documental




El documental Gabor, dirigido por Sebastián Alfie, tendrá su estreno en Buenos Aires en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. El film se exhibirá todos los jueves de agosto a las 19hs.

El director argentino radicado en Madrid, Sebastián Alfie, presentó el multipremiado film por primera vez en la Argentina durante el 28º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, cosechando excelentes críticas y gran repercusión entre el público. Gabor tuvo su estreno mundial en la Seminci – Festival Internacional de Cine de Valladolid, y fue premiado en el Festival de Málaga (Mejor Director y Premio del Público en la Sección Documental) y en el Documenta Madrid 14 (Mejor Documental Español – Premio Canal +), entre otros.




Gabor explora la maravilla de la condición humana y del cine, a partir de un personaje fascinante. Gabor Bene, un director de fotografía húngaro que se ha quedado ciego, y vive de alquilar sus cámaras y lentes. Sebastián llega a él, justamente, buscando la cámara perfecta para filmar un cortometraje documental para una ONG, y termina embarcándose (y embarcándolo) en una aventura en Bolivia a 4.000 metros de altura que desafía los límites de sus protagonistas. ¿Se puede filmar sin ver? ¿Podrá Gabor volver a integrarse a un equipo de filmación? Y además: ¿Cuánto cobra un director de fotografía que no ve? ¿Mitad de tarifa?

La película se estrenará en Madrid y en Barcelona en septiembre de 2014.




FICHA TECNICA

GABOR (ESPAÑA, 2013, 70 MIN)

Dirigida por Sebastián Alfie / Producida por Albert Solé y Sebastián Alfie / Director de Fotografía Angel Amorós / Director de Fotografía Corto Ojos del Mundo Gabor Bene / Editor Javier Laffaille / SonidoDavid Mantecón NO PROBLEM Sonido / Música Original Fernando Polaino y Orquesta Pinha / Guión Sebastián Alfie, Albert Soler y Pedro Loeb / Diseño de Pantalla y títulos COCOE / Ilustradora Ana Nadal / Postproducción El Ranchito / Telecine María Carretero / Postproductora Nike Alonso / Operador Online Aníbal del Busto / Consultora de guión Fernanda Rossi / EQUIPO ESPAÑA Directora de producciónCristina López Justribó / Jefe de producción Barcelona José Huedo / Cámara adicional Hans Hansen, Arnau Macia, Antonio Bejerano / Asistente de postproducción de sonido Ismael Calvo Delgado / Sonido directo adicional Marc Casademunt, Philipos Vardakas / Jefe de Producción Madrid Foncho Rodríguez / Asistente de cámara Belén Rodríguez / Editor Corto Ojos del Mundo David Lopez / Editor trailer Fernando Guariniello / Coordinación Ojos del Mundo Núria Ramón i García, Elisenda Rom Suñol, Francisco Sanz León / Meritorias Júlia Ivorra, Clara Titos / Transcriptora Sílvia Sánchez / Captura de video Carles Font / Material fútbol ciegos Enrique Nardone / Música grabada mezclada y producida por Fernando Polaino en Estudio Establo – Cañizar – para GranjaBeat / Fernando Polaino Guitarras, pianos, percusiones, xilofón, melódica, mandolina, bouzuki, ukelele y programaciones / Begoña Larrañaga acordeón y piano / Alvaro Barco bajo acústico y eléctrico / Carlos Blazquez clarinete y flauta /José Luis López Gil batería y percusión / Antonio Rivero percusión y batería / Juan Tamayo clarinete y saxo / Pepe Andreu trompeta / Nidal Kateb piano / Alex Olmedo programación de cuerdas / EQUIPO BOLIVIA Jefa de Producción Pilar Groux / Sonido directo Gigio Diaz / Foquista Freddy Delgado / Operador de cámara Illia Torralba / Meritorio Boris Mariaca / Asistente de producción Lourdes Calle / Coordinadoras Ojos del Mundo Patricia Tarraga, María Alí, Juana Tapia, Guido Huanca Torrez / Administradora María Esther Espejo / Conductores Juan Carlos Jaimes Banda, Rodrigo Daniel Jaimes Hurtado

Web Oficial http://gaborlapelicula.com/
Gabor Trailer oficial www.vimeo.com/sebastianalfie/gabortrailer
Gabor en el 28º Mar del Plata Film Fest http://www.mardelplatafilmfest.com/28/evento/gabor/


El Oído Privado De Peter Shaffer, con dirección de Jorge Sánchez Mon. En Patios de Actores.



Todos los viernes a las 21 hs. se presenta “El Oído Privado”, de Peter Shaffer (autor también de Equus y Amadeus), interpretada por Ariel Mele, Jeremías López de Celis y Paula Russ, con dirección general de Jorge Sánchez Mon.

Una obra que Shaffer escribió en los años 60 y explora los comportamientos humanos de tres jóvenes, cada uno con su propia historia. Sus sueños, frustraciones y excesos. El alcohol, el trabajo, la insatisfacción y principalmente el amor. La admiración y el punto de fuga por medio del arte.

“Lo más atractivo de la pieza es tener la posibilidad de regresar, a través de la escenografía y el vestuario realizado por el talentoso René Diviú, a los años 60. Una pieza que más allá de rendirle un sentido homenaje al universo de la música, explora la intimidad cotidiana de aquellos años. Tiene mucho humor, y a la vez, es intensa, conmovedora. Habla del deseo universal que todos hemos experimentado, de una u otra manera en torno al amor” comenta Jorge Sánchez Mon.

Ficha Técnica: Autor: Peter Shaffer; Intérpretes: Ariel Mele (Bob), Jeremías López de Celis (Ted) y Paula Russ (Doreen); Diseño de Escenografía y Vestuario: René Diviú; Diseño de Iluminación: Marco Pastorino; ; Asistente de Dirección: Marisa Sosa; Fotografía: Marcela Gabbiani ;Operación de Luces: Alfredo Torres; Asistente de Iluminación: Julieta Carrillo; Operación de Sonido: Marisa Sosa; Sonido y Remasterización: Nicolás Pucci; Realización de Vestuario: Marisa Buerba Indumentaria; Realización de Escenografía: Francisco Pachiullo; Diseño Gráfico: 3 Boxes; Producción Ejecutiva: Julieta Alfonso; Producción General: Clara Pizarro; Dirección General: Jorge Sánchez Mon


Sobre Jorge Sánchez Mon // Se formó como actor y como maestro en la Escuela de Teatro de Bahía Blanca. Actuó en Bahía Blanca entre 1987 y 1992 bajo la dirección de Antonio Medina en obras tales como: “Chau Misterix”, de Mauricio Kartun (Premio Florencio del Tafs de Rojas al mejor actor); “Hablemos a calzón quitado” de G. Gentile; “Clamor” de Angeles de Bill Davis, “Saverio el cruel” de Roberto Arlt, “Réquiem para un viernes a la noche”, de G. Rozenmacher. A partir del año 1992 entrena con Laura Yusem y trabaja en el elenco del Patio de Actores, en obras tales como: “La señora Golde” de La Trilogía de las Polacas, de Patricia Suárez; “Una ama como uno puede”, de Griselda Gambaro; “Vania, Fragmentos de una puesta en escena” de Laura Yusem y Eugenio Soto; “La trilogía de los nazis” de H. Levy Daniel; “La Música”, de Margarita Duras y “Será de Dios” de M. Cabrera, entre otras. Durante los años 2012 y 2013 participa de los seminarios con la directora Heidi Steinhard. Actuó en la película “El Borde del Tiempo”, con guión de Alejandra Marino y dirección de Jorge Rojas (actualmente en cartel). En Televisión, trabajo para programas tales como: “Edición Plus”, “Como pan Caliente” y “Los Buscas de Siempre”



Dijo la prensa

“Jorge Sanchez Mon le dio vida a un espectáculo sumamente entretenido, tejido con un humor exquisito y con buenas ideas. Ariel Mele realiza un excelente trabajo con esta composición llena de ternura, comicidad, fragilidad. Jeremías López de Celis y Paula Russ son los otros dos vértices de este triángulo con dos interpretaciones logradas”, Laura Ventura, Diario La Nación

“Lo que importa aquí es la forma en que la historia se cuenta y cómo los personajes se comportan. Ellos son retratados positivamente por Ariel Mele, Jeremias López de Celis y Paula Russ. Dirigida con mano confiada por Jorge Sánchez Mon. El conjunto deco de arte fue diseñado por nada menos que René Diviú”, Alfredo Cernadas Quesada, Buenos Aires Herald

“Una exquisita reconstrucción de la década de 1960. Las inseguridades y timideces de esos años, con muy buenas actuaciones. Escenografía y vestuario excelentes e imprescindibles para crear ese viaje en el tiempo”; María Inés Senabre, www.espectaculosalamod´s

“Lo que más agrada de esta audaz puesta de Jorge Sánchez Mon, es su desarrollo, sostenido en actores maravillosos como Ariel Mele, Jeremías López Celis y Paula Russ. Los años pasados se hacen presentes, mediante la escenografía y el vestuario”. Meche Martínez, http://www.mechemartinez.com.ar/blog



“En esta versión, Jorge Sánchez Mon, su muy atinado director, hace mover a los tres talentosos y esforzados actores como si estuvieran en King’s Road. Merced a la escenografía y el vestuario realizado con talento y precisión por René Diviú, se vuelve a los años 60.”, Horacio Martínez, www.universoodontologico.com.ar

“Por su calidad ya integra la lista de los mejores trabajos del teatro independiente de esta temporada. Ariel Mele sorprende con un gran trabajo actoral. La frescura y espontaneidad de los personajes encarnados por Jeremías López Celis y Paula Russ, completan este trío en el que el deseo no deja de circular”, www.todoshow.infonews.com

“La pieza nos adentra en el mundo de la melomanía, el desencanto, las pasiones reprimidas, la rutina del trabajo, el alcohol, los deseos y las necesidades. Con un vestuario que recrea la vista, una escenografía que acompaña y actuaciones precisas”, Mariana Kozodij, www.diarioregistrado.com



“La función del texto dramático es mostrar la estructura del deseo y de la subjetividad que moran allí. Las actuaciones son correctas. Paula Russ se destaca. Una excelente ambientación que acompaña los cambios de intensidad dramática”Alejandro Miroli, http://www.arteenbaires.blogspot.com.ar/



El Oído Privado, de Peter Shaffer, con dirección de Jorge Sánchez Mon /Funciones: Todos los viernes a las 21 hs. 
 En Patio de Actores, Lerma 568 // Entrada Gral. $ 90 (Estudiantes y Jubilados $70)