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29 ago. 2014

Dios tenía algo guardado para nosotros. De Maruja Bustamante. En La Casona Iluminada.






“Dios tenía algo guardado para nosotros”, nuevo espectáculo escrito y dirigido por Maruja Bustamante, protagonizado por Bárbara Massó, Gonzalo Pastrana y Gael Policano Rossi.

Viernes 21 hs, La Casona Iluminada, Corrientes 1979. Entradas $80 y $60.


Un día Cristal conoce a Mateo por casualidad y cree que se enamoró de él. Mateo no sabe lo que siente por ella pero le encanta estar a su lado. Cristal está perdida y enamorada, pero entre la puerta del amor y la puerta del rechazo, está Dios de por medio para guiarlos.

Un espectáculo que se construye y se destruye para cada ocasión. En una escenografía efímera, como un lienzo blanco, 3 actores pintan, dibujan y manchan, entre el “horror vacuii” y el collage, un dibujo interminable, gigante y distinto cada vez.

“Dios tenía algo guardado para nosotros” es un intento de que la línea haga forma en el vacío, y que las ‘palabras de amor’ sean más ‘amor’ y menos ‘palabra’.



“Un día empecé a escribir todo lo que no me animaba a decir en voz alta. Lo decía a través de mensajes de texto, de emails, de pensamientos, de hechos estúpidos o en cuadernos privados que nadie lee. Sabía que Cristal la iba a pasar mal, sabía que Mateo no iba a saber que hacer y sabía que Dios=Amor los iba a salvar. Todas las cosas lindas dejan residuos, basura. Una vez le dije a una amiga: me tiraste una montaña de caca, no me siento destruida, voy a hacer esculturas de mierda para que otros miren y se diviertan.” Comenta Maruja Bustamante

Algo de eso sobrevuela sobre esta obra. Un poco de amor y otro de resentimiento, como pasa con todas las aventuras que te hicieron sentir algo.



Este espectáculo cuenta con el apoyo de ProTeatro, La Casona Iluminada e Ideame



Ficha técnica: Actúan: Bárbara Massó, Gonzalo Pastrana y Gael Policano Rossi, Luces: Rocío Caliri, Escenografía y Vestuario: Grupo Capicúa, Realización del poncho: Mónica Bellusci, Colaboración en artes visuales: Luz Peuscovich, Asistente de dirección: Luciano Vargas, Ayudante de dirección: Flavia Calise, Primer asistente de producción: Lucas Sanchez, Producción: Luciano Lomastro, Texto y puesta en escena: Maruja Bustamante.



Sobre Maruja Bustamante


Nació en Buenos Aires en 1978. Quería ser vedette. A los 8 años se probó una estola de plumas y dejo su curso de danzas clásicas. El cuerpo no le dio y escribió poemas al respecto que su maestra de 7º grado perdió. Gracias a este accidente se recibió de la primaria con el premio a mejor alumna en lengua y literatura.

Entre sus obras más destacadas y personales se encuentran: Adela está cazando patos, Mayoría, Paraná Porá y Trabajo para lobos. Acaba de presentar un semi montado y planea estrenar en 2014 la obra “América Latina” una adaptación sobre La Gitanilla de Miguel de Cervantes como parte del ciclo Teatro Ejemplares (CCEBA + Teatro Cervantes) por los 400 años de las Novelas Ejemplares del autor.

Estudió cine en la Universidad del Cine. Se ha formado en teatro con maestros es Helena Tritek, Mauricio Kartun, Ariel Barchilon, Ricardo Bartis y Horacio Banega. Ha recibido diversas nominaciones por sus trabajos y ha sido galardonada con el premio estímulo María Guerrero y el premio Trinidad Guevara a mejor autor.

Desde 2011, integra la banda TEAMO junto a Iti, el Demasiado, un dúo sentimental-punk en el que Iti compone los temas y toca la guitarra, Maruja escribe las letras y cantan juntos. En 2012 estrenaron “TEAMO, la peli”, un largo que cuenta las peripecias de Iti y Maruja en clave de alucinógeno cuento fantástico. Pueden escucharse algunas canciones en el siguiente link https://soundcloud.com/te-amo-4.

Es actriz, en televisión formó parte de los elencos de las tiras Tiempos Compulsivos (2012) y Un año para recordar (2011). En teatro, este año protagoniza “Doberman” de Azul Lombardía, “Maruja Enamorada”, un proyecto biodramático con dirección de Vivi Tellas, y “Ya no duermo la siesta”, de Paula Marull.

Como realizadora audiovisual dirigió “Plan V, la serie”, serie argentina de temática lésbica emitida por internet. En enero de 2013 filmó la versión cinematográfica de su obra teatral “Trabajo para lobos”.






MALKA Una película de Walter Tejblum



ESTRENO COMERCIAL: 18 de Septiembre


Trailer:
http://vimeo.com/99942686



SINOPSIS
El film narra una investigación personal tras la historia de un personaje olvidado de la comunidad judía argentina: Malka, una joven que es traída desde Europa a comienzos del siglo XX mediante engaños y es metida en una de las redes de prostitución más grandes y singulares de nuestro país: la organización Zwi Migdal.



FICHA TÉCNICA

Guión y Dirección: Walter Tejblum
Productor Ejecutivo: Maximiliano Pelosi
Productor: Marcelo Céspedes
Fotografía y Cámara: Matías Carneiro
Empresa Productora: MC Producciones
Edición: José María del Peón (SAE)
Sonido Directo: Federico Billordo
Postproducción de Sonido: Lucas Meyer
Postproducción de Imagen: Full Dimensional

DCP-Blue-Ray / 65 minutos / Color
Argentina – 2014



NOTAS DEL DIRECTOR


Una noche, mis abuelos y sus tres hijos, el menor de ellos mi papá, salieron de su casa en Varsovia sólo con lo puesto. Estaban escapándose de los pogromos de Polonia dejando atrás también sus raíces e identidad para intentar salvar sus vidas, amenazadas por sólo una razón: ser judíos. Luego de algunas paradas intermedias, lograron cruzar el océano hacia Sudamérica y llegaron a Argentina, un país donde ser judío no era un crimen, para poder empezar a construir de nuevo sus vidas sin abandonar sus creencias.

Me di cuenta, con el correr de mi vida, que mi papá me educó transmitiéndome valores y costumbres que yo respeto, que contribuyen a la vida en armonía y en paz. Toda esa tradición milenaria que recibí es algo por lo que muchos judíos han sufrido persecuciones a lo largo de la historia e inclusive han perturbado mi pasado familiar inmediato, dado que algunos integrantes no pudieron salvar su vida.

Siempre me interesé por conocer sus orígenes, su éxodo y a través de esto una parte de mi historia y de la de muchos otros inmigrantes a Argentina y sus familias.

De todas las anécdotas que leí y escuché, me impactó una que me contaron en persona: una mujer cuya abuela judía, llegó desde Polonia hasta Brasil y por tierra a Paraguay y luego a Argentina, vino con su esposo y tuvieron hijos.

Ella encontró que por parte de su abuelo, también tiene una rama familiar que desconocía absolutamente.… Al principio ella no entendía; resultó ser que su abuela era una de las chicas de la Zwi-Migdal y que su abuelo también fue padre de hijos con otra mujer.

Empecé a indagar qué era la Zwi-Migdal. Una organización formada por judíos polacos. Judíos que traían engañadas a mujeres judías de Polonia y del resto de Europa para prostituirlas en Buenos Aires entre 1900 y 1930.

¿Cómo puede ser? Los judíos, los de mi religión y de la religión de mi familia, que tuvo que escaparse para no ser víctima de humillaciones y con riesgo de ser asesinados ¿explotaban a las mujeres de su propia religión?

Encontré una historia más particular aún, la de Malka Abraham. Una chica de menos de 20 años prostituida por la Tzwi-Migdal que logró escaparse y establecerse en Tucumán por los años ’30 y se dedicó a hacer lo único que sabía ó conocía para sobrevivir: prostituirse.

Malka nunca fue bien recibida por ningún judío de la ciudad debido a su actividad. Amasó con el tiempo una gran fortuna, la que al morir quería donar a la comunidad judía tucumana a cambio de ser enterrada en el cementerio judío. La comunidad se debatía entre aceptar o no y acceder o no a la petición porque ese dinero era de origen “sucio”.

¿Tenemos doble moral? ¿Nos importa entonces nuestra identidad? La imagen que nosotros establecemos y mostramos ¿es la misma imagen para afuera que para adentro de nuestra comunidad? ¿Cambió algo de todo eso en estos años, desde la Zwi-Migdal, desde Malka? El prejuicio, la humillación, ¿sigue siendo permanente? ¿Es algo inherente a lo humano?
¿A lo judío? Son preguntas que no dejo de hacerme una y otra vez.


SOBRE EL DIRECTOR

Nació hace 40 años en Buenos Aires. Estudió ingeniería y es licenciado en administración de empresas. Realizó un postgrado en Entretenimiento y Medios. Comenzó en cine como asistente en el corto Niños Envueltos de Daniel Burman en Historias Breves I en 1995. Desde entonces, se ha desempeñado en diversas áreas de la industria de la televisión, publicidad y cine. A través de su productora WAP, ha producido y co-producido entre otras, las películas: Lesbianas de Buenos Aires, de Santiago García (2003); Un Año Sin Amor, de Anahí Berneri (2005); El Cine de Maite, de Federico Palazzo (2008); Otro Entre Otros, de Maximiliano Pelosi (2010); Una Familia Gay, de Maximiliano Pelosi (2012). Las Chicas del Tercero (2014).
MALKA es su primer largometraje documental como director.



Facebook:
https://www.facebook.com/malkapelicula?ref=hl
 
 

“Los Malditos”, con dramaturgia de Adrián Blanco y José Paez, con dirección de Adrián Blanco sobre “La Fiesta del Hierro” y otros textos de Roberto Arlt. En la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación.



Los Malditos
Sobre “La Fiesta del Hierro” y otros relatos de Roberto Arlt.



Todos los viernes y sábados a las 22.30 hs. se presenta “Los Malditos”, nueva propuesta con dramaturgia de Adrián Blanco y José Paéz, con dirección de Adrián Blanco sobre “La Fiesta del Hierro” y otros textos de Roberto Arlt, interpretada por Claudio Pazos, Jorge Diez, Hilario Quinteros, Marcela Jove, Nayi Awada, Francisco Oriol, Sol Janik, Julio Pallares, Atina Del Valle. En la Sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $120.- // Funciones: A partir del 15 de agosto, todos los viernes y sábados a las 22.30 hs. Tels. – Informes: 5077-8000, 5077-8080

Una “farsa trágica”, como la denominó el propio Arlt; con una mirada antibelicista, contundente e irónica, que nos habla del poder y su inevitable corrupción. A partir de la estructura dramática de “La Fiesta del Hierro” y la incorporación de otros relatos del autor (“Los Siete Locos”, “El Juguete rabioso”, “Aguafuertes porteñas” y “Los Lanzallamas”, entre otros) nace “Los Malditos”. Una ceremonia oscura, con el humor ácido propio de la obra arltiana.

Sinopsis // La acción transcurre en la casa del Sr. Gurt, un rico fabricante de armas. Julio, su hijo, ha tomado fotos que comprometen a Mariana, su detestada madrastra y se propone darlas a conocer durante los festejos que se realizarán con motivo de un nuevo aniversario de la empresa. De allí en más, se desatará una oscura trama de sobornos, presiones y engaños, al límite. Pasiones descarnadas que culminarán en un final violento y trágico; digno de un porvenir cruel y deshumanizado, como intuyó Arlt en toda su obra: el egoísmo, la sordidez y la ferocidad del alma humana.

“Una mirada contemporánea que recorre el universo de Roberto Arlt, su esencia, centrándose en la figura de Mariana, la protagonista, condenada ‘en una selva de hombres’ a jugar de una forma casi mítica su propia femineidad. Lo que se buscó, desde la dramaturgia, es abrir nuevas lecturas de su obra. La posibilidad de la luz al final de la noche negra”, comenta Adrián Blanco

Sobre la puesta // Toda la obra de Roberto Arlt se configura en un mundo muy propio, un universo que se repite siempre, de manera obsesiva. Se buscó plasmar esta obsesión en la puesta, donde con un formato casi cinematográfico aparecen tres lugares o zonas espaciales (El Jardín, El Salón del Sr. Gurt y la Parroquia de San Eustaquio Mártir). Una realidad extraña, con lo cómico y lo trágico; lo sórdido, lo grotesco y el juego de estilos y géneros.

Ficha Técnica: Versión: José Páez y Adrián Blanco; Dirección: Adrián Blanco; Género: Tragicomedia; Duración: 90 minutos; Elenco: Atina del Valle, Jorge Diez, Claudio Pazos, Marcela Jove, Hilario Quinteros, Francisco Oriol, Julio Pallares, Sol Janik, Nayi Awada; Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez; Diseño de Escenografía: Marcelo Valiente; Diseño de Vestuario: Marta Albertinazzi; Asistente de Vestuario: Analía Morales;Diseño Espacio Sonoro: José Paez; Músico: Carlos Ledrag; Asistente de Dirección y Producción: Marina Kryzczuk; Producción: Adriana Pizzino; Fotografía y Video: ALZAGUÁN Cooperativa Audiovisual

Todos los viernes y sábados a las 22.30 hs. se presenta “Los Malditos”, nueva propuesta con dramaturgia de Adrián Blanco y José Paez, con dirección de Adrián Blanco sobre “La Fiesta del Hierro” y otros textos de Roberto Arlt. En la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $120.-//



Sobre Adrián Blanco // Dramaturgo, Director y Actor. Sus últimos trabajos son: “Historia” de Witold Gombrowicz (Espectáculo seleccionado para participar del XI Festival Gombrowicz en Radom – Polonia, a realizarse en octubre del 2014); “Trans - Atlántico” de Witold Gombrowicz, versión de Hugo Dezillio y Adrián Blanco (Teatro Nacional Cervantes // Participa del IX Festival Gombrowicz en Radom – Polonia // Obtiene el Gran Prix delJurado al Mejor Espectáculo, el Primer Premio en Dirección -Adrián Blanco- y Primer Premio en Actuación -Gustavo Manzanal-; Años 2009 y 2010); “Megafón o la guerra”, de Leopoldo Marechal, versión de Hugo Dezillio, Germán Romero y Adrián Blanco; Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Subsidiada por Proteatro, Instituto Nacional del Teatro y Fondo Nacional de las Artes (Año 2007); “Boca Tango ShowInternacional de Tango”, en múltiples escenarios, con Orquesta Típica, Cantantes, Bailarines y un sainete con veinte actores en escena (Años 2005 – 2010) y “Opereta” de Witold Gombrowicz, Teatro El Club del Bufón, Subsidiada por el Ministerio de Cultura de Polonia a través del Instituto del Libro y Proteatro (Año 2004)

Kiarostami en PROA.





Domingo 31 de agosto
A las 16 y a las 18 hs.
Programación especial de Abbas Kiarostami


El próximo domingo 31 de agosto finaliza el ciclo de ProaCinededicado al director iraní Abbas Kiarostami. A partir de las 16 horas se proyectan tres producciones inéditas que abordan diversas facetas en la carrera del director, uno de los grandes renovadores del cine independiente internacional.

El programa comienza con la proyección de Caminos de Kiarostami,un cortometraje poético y filosófico en donde utiliza la imagen y metáfora del camino - un elemento muy importante en varias de sus producciones - para recorrer los paisajes en las afueras de Teherán. Más tarde, podrá verse por primera vez en español un diálogo cinéfilo que el autor mantiene en laCinemateque Suisse en ocasión del estreno de Como enamorados en 2012.

A las 18, la jornada finaliza con el estreno de Shirin, su producción más experimental, que es también un homenaje al cine, al espectador y a la propia tradición popular persa a través de la reconstrucción de la legendaria y trágica historia de amor de la princesa Shirin y los sentimientos que despierta en cientos de actrices que son capturadas en sus gestos y sentir frente a la pantalla.

Más información sobre el ciclo Abbas Kiarostami
http://proa.org/esp/events/2014/08/proa-cine-agosto-abbas-kiarostami/

El ciclo de proyecciones de Abbas Kiarostami forma parte del calendario de ProaCine para este año: una selección de films programada por el especialista en cine independiente Richard Peña que se propone abordar el concepto de performance en la cinematografía independiente contemporánea.
Más información sobre Proa Cine 2014
http://proa.org/esp/events/2014/07/proa-cine-2014/



Consultas e informes: auditorio@proa.org

Más información

Agradecimientos:
Cinémathèque Suisse
Festival Internacional de Cine de Cartagena
Festival Internacional de Cine de Hong Kong









Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929, y Caminito, La Boca.

Funciones especiales de 7 CAJAS. Un film de Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori



"7 CAJAS" LLEGA A LOS 25 MIL ESPECTADORES Y LO FESTEJA CON FUNCIONES ESPECIALES
Con la presencia del co-director Juan Carlos Maneglia, habrá presentaciones especiales y charlas debate



El próximo fin de semana, el exitoso film paraguayo "7 Cajas" alcanzará los 25.000 espectadores, desde su estreno el 17 de Julio en Argentina.

Para la ocasión, su co-director Juan Carlos Maneglia se presentará en funciones especiales en BAMA Cine Arte y Arte Multiplex Belgrano -las dos salas de capital que actualmente exhiben el film- para presentar la pelicula y hablar con el público en posterior charla debate.

El cronograma es el siguiente:

Sábado 30/8

Cine Arte Multiplex Belgrano (Av. Cabildo 2829)

Función 18.35 hs - Presentación del film con la presencia del co-director

Función 19.50 hs - Presentación del film con la presencia del co-director

BAMA Cine Arte (Diagonal Norte 1150)

Función 22.30 hs - Presentación del film con presencia del co-director.

Charla debate al finalizar la proyección.



Domingo 31/8

BAMA Cine Arte (Diagonal Norte 1150)

Función 20.30 hs - Presentación del film con presencia del co-director.

Charla debate al finalizar la proyección




7 Cajas

Un film de Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori



Premios y Festivales


GANADORA PREMIO DEL JURADO

Festival Internacional de San Sebastián





NOMINADA

Mejor Película Iberoamericana

PREMIOS GOYA





GANADORA

FESTIVAL LATINOAMERICANO DE LIMA





GANADORA

Premio del público

FESTIVAL DE CINE DE MIAMI





GANADORA

Mención especial del Jurado

FESTIVAL INTERNACIONAL DE PALM SPRINGS





NOMINADA

FESTIVAL INTERNACIONAL DE SEATTLE










Sinopsis

Es un viernes con 40 grados en la ciudad de Asunción.



Víctor, un carretillero de 17 años, sueña con ser famoso absorto en la tele de un puesto de electrodomésticos en pleno Mercado 4.



El mundo del Mercado es hostil, competitivo y hay miles como él esperando llevar cosas. Víctor entiende que necesita moverse para conseguir algo de plata ese día.



Recibe entonces una propuesta algo inusual, transportar 7 cajas de las cuales desconoce su contenido, a cambio de la mitad rasgada de un billete de 100 dólares. La otra mitad se le entregará cuando termine el trabajo. Víctor, que jamás vio un billete de ese valor, no tiene idea de cuantos guaraníes significa. Pero sabe muy bien, que no tiene derecho a preguntar. Es más grande su necesidad que su curiosidad.



Cruzar las 8 manzanas que cubre el Mercado parecía fácil, pero las cosas se complican en el trayecto: le roban una caja, pierde el celular con el que se comunicaba con su contratista y la policía rodea el lugar buscando algo que él ignora por completo. A esto se le suma un grupo de carretilleros que están dispuestos a escoltar también las cajas. Algo hay en ellas que genera una verdadera persecución de carretillas en los pasillos más recónditos y lúgubres del Mercado.



Sin saberlo, Víctor y sus perseguidores se irán involucrando en un crimen del que desconocen todo: la causa, la víctima y el victimario. Todos son cómplices, porque la necesidad los obliga a correr, a gritar, a callar, o simplemente a hacerse el ñembotavy (palabra en guaraní que significa hacerse el tonto).














Ficha Artística





Celso Franco, Víctor Sosa, Lali González, Nico García, Paletita, Manuel Portillo, Mario Toñanez, Nelly Dávalos, Roberto Cardozo, Johnny Kim, Luis Gutiérrez, Katia García, Junior Rodríguez, Liliana Álvarez, Atil Closs, Stephen Jang, Ever Enciso, Arturo Arellano, Pedro Armoa, Fernando Fleitas, Lorena Vera, Liz Méndez y la actuación especial de: Alicia Guerra, Tito Jara Román y Beto Ayala.














Ficha Técnica





Director: Juan Carlos Maneglia, Tana Schembori



Guionista: Juan Carlos Maneglia, Tito Chamorro, Tana Schembori



Música: Fran Villalba



Fotografía: Richard Careaga



Montaje: Juan Carlos Maneglia, Juan Sebastián Zelada











Datos técnicos



Thriller



Paraguay



100 minutos



Año: 2012














Acerca de los directores





La pasión por el audiovisual los unió hace casi 20 años. Desde entonces, han plasmado sus nombres en la grilla de profesionales que han marcado un antes y un después en la ficción nacional. Juan Carlos y Tana sabían que el trayecto no sería fácil en un país que no contaba con tradición audiovisual. Sin embargo, no dieron marcha atrás. Por el contrario, motivados por su pasión y convicción trabajaron paso a paso, haciendo camino en el quehacer de contar historias a través de imágenes.



La unión de este dúo, tiene sus antecedentes en los cortometrajes de Juan Carlos realizados en los 80’s. Con una visión muy particular y manipulando el vhs empieza a asombrar a todos con materiales de calidad y relato increíbles: “PRESOS”, “ESPEJOS”, “BOCETOS”, “TODOS CONOCEMOS EL FINAL” son algunos títulos.





La unión profesional de Juan Carlos y Tana se da en 1990 cuando trabajan en la miniserie televisiva “LA DISPUTA”. Esta valiosa experiencia permitió a ambos el inicio de una fructífera carrera. Desde entonces forjaron juntos una serie de exitosos trabajos tanto para televisión como para vídeo y cine. Realizaron la trilogía “LA CLASE DE ÓRGANO” (1990), “ARTEFACTO DE PRIMERA NECESIDAD” (1995) y “AMOR BASURA” (2000) todos con repercusión internacional.



También la miniserie “RÍO DE FUEGO” y el programa periodístico de investigación “EL OJO”, que también marcaron un hito en la televisión paraguaya en los 90.



En 1999 fueron becados al New York Film Academy. Juan Carlos dirigió allí el cortometraje “SAY YES” y Tana “EXTRAÑOS VECINOS”. Ambos cortos fueron distribuidos por Atomfilm y representaron al Paraguay en festivales internacionales.



Luego vinieron más cortos “HORNO ARDIENTE”, “TERCER TIMBRE” así como la realización de los unitarios “LA DECISIÓN DE NORA”, “VILLA KO’EYU”, Y “CÁNDIDA”. Estos últimos fueron el cimiento para una de las quijotadas más grandes de este dúo: crear y dirigir una serie de televisión en horario central. Surge así “GONZÁLEZ VS. BONETTI”. El éxito fue rotundo, por lo que se armó la segunda parte.



Luego vino “LA CHUCHI”, serie que afianzó definitivamente a la ficción en la televisión nacional.





Estas series registran un invalorable crecimiento a nivel actoral y técnico, que los televidentes y auspiciantes valoraron con creces.



A mediados de este año, viendo la necesidad de seguir formando jóvenes en las artes escénicas y actorales, abrieron el Taller Integral de Actuación (TIA), donde niños, jóvenes y adultos se capacitan en actuación.





A lo largo de estos años, Juan Carlos y Tana, con su talento y capacidad, han impulsado a otros a seguir el mismo camino. Los desafíos continúan y su fidelidad por la ficción también, la meta ahora es plasmar en la pantalla grande su primer largometraje: “7 CAJAS”.



Acción performática de Eugenia Mara Domínguez en el marco de la exhibición de Francesca Leone. En el MACBA.


Las Aspas del Molino. Dirigida por Daniel Espinoza García.



Estreno

Jueves 18 de Septiembre
Cine GAUMONT, Espacio INCAA KM 0
Av. Rivadavia 1635
Buenos Aires


Un documental que reconstruye la historia de la Confitería. Con testimonios de Esteban Ierardo, Rodolfo Livingston, Paula Acunzo, Luis Grossman y Samuel Cabanchik entre otros.


SINOPSIS:

Buenos Aires, 2007. Daniel abandona su transitoria morada: Un departamento en el edificio de la confitería el Molino. Durante dos años vivió allí, compartiendo su vivienda con otros compatriotas chilenos y latinoamericanos. Ahora vuelve al Molino. Como si fuese un detective de un policial negro, emprende una búsqueda sobre el origen y el destino del edificio.

En su cabeza las preguntas lo acechan: ¿Quienes "ocupan" el lugar ahora? ¿Cómo se habita un lugar tan abandonado? ¿Por qué se encuentra en éstas condiciones?¿Qué misterio rodea a este edificio, enclavado en pleno centro porteño?

El documental se interroga, desde el presente, las condiciones de cada época y de la idiosincrasia que atraviesa la historia del molino. Sin caer en la lógica nostálgica borgeana, el relato se pregunta qué sucedió con aquella Argentina imposible del primer Centenario, reflejo distorsionado de Europa: Lo que nunca íbamos a ser. Si somos la capital de un imperio de sueños que nunca fue, el Molino se alza como el palacio de invierno de ese imperio inexistente.


FICHA TECNICA:
"Las aspas del Molino", documental, Argentina, 2014, 80 min. HD.

Guión y Dirección: Daniel Espinoza García

Producción ejecutiva: Santiago Nacif Cabrera
Productores asociados: Andrés "Gato" Martínez Cantó / Roberto Persano
Asistencia de producción en rodaje: Julieta Schwartz
Dirección de fotografía y cámara: Fabio Bastías
Dirección y diseño de sonido: Lucho Corti
Montaje: Daniel Espinoza García
Música original: Antonio Boyadjian

Retrospectiva de Osvaldo Borda en el Centro Cultural Borges. Curadora: Pelusa Borthwick.



DÉCADA DEL 60



RETROSPECTIVA DE OSVALDO BORDA



Las obras que integran esta muestra retrospectiva del maestro Osvaldo Borda pertenecen a la década del ´60 –las de sus

comienzos en los años ’50 fueron exhibidas en 2013.

Los cuadros que integran esta exposición tienen la impronta personal, la expresividad y la paleta brillante que caracterizan a toda su producción en

la que se advierte la búsqueda incansable de un lenguaje propio con que expresar las infinitas realidades espirituales del ser humano.

Lo que se muestra en esta oportunidad en el Centro Cultural Borges son las cuatro series que Borda produjo en esos años de experimentación, ruptura y

libertad tan decisivos y fundantes para las generaciones de artistas plásticos que los sucedieron.



Curadora: Pelusa Borthwick




Texto curatorial (fragmento):


Se trata de volver a mostrar este cuerpo de obra que OSVALDO BORDA inició en la década del 50. Estamos exhibiendo los cuadros disponibles y haciendo referencia a los que están en colecciones públicas y privadas de Argentina, Europa y USA.

Iniciamos este proyecto el año pasado exponiendo piezas de los 50 en Galería Arcimboldo. Hoy nos recibe el Centro Cultural Borges con la década del 60 y les contamos que está en etapa de preproducción la próxima muestra con obras de las dos décadas siguientes.

Hoy exhibimos las cuatro series que el maestro BORDA produjo en esos años de aires de ruptura y libertad.

Es un placer compartir esto con todos y todas ustedes.

Pelusa Borthwick, Curadora


Osvaldo Borda


Comenzó a participar en muestras de conjunto en 1952 y realizó su primera exposición individual en 1958.

Formó parte del Grupo Argentino Siete Pintores Abstractos (posteriormente BOA)

En la década del 60 obtuvo dos becas de perfeccionamiento en Europa e integró desde entonces el Grupo Internacional Phases con sede en París, participando regularmente en sus exposiciones.

Obtuvo en 1962 el Primer premio de Honor, Salón Ver y Estimar; y en 1964 el Premio Georges Braque (beca a Francia otorgada por la Embajada de Francia) entre otros.

Continúa trabajando en su taller de Barrio Norte.

Hasta el presente ha realizado 40 muestras individuales y ha participado en más de 170 exposiciones colectivas.




Fragmentos de críticas sobre su obra:


Sus obras revelan a un espíritu inquieto; algunas de ellas han sido finamente logradas en su género pero su mensaje indica la búsqueda de la personalidad que habrá de madurar al margen de las recetas de moda o más o menos de moda, teniendo en cuenta que todas las fórmulas son válidas, como se ha dicho, y lo importante es lo que se pone adentro, la intención moderna. Raúl González Tuñón, diario Clarín, mayo de 1961.

La obra de Borda es un lúcido ejemplo de esa conducta expresiva, de ese compromiso interior con la victoria, que llevan a un pintor a promover la aparición de una realidad espiritual en la que el hombre y sus dramas, transfigurados, se reflejan con violenta intensidad.Julio Llinás, Prólogo de catálogo, año 1961.

Borda sigue siendo pintor. Las variaciones que puedan advertirse en sus obras de ahora, con respecto a las de antes, confirman el diagnóstico. Por no hablar de la brillante paleta que usa en esta exposición: del modo rico de como compone pero equilibrado en el ajuste de las formas al campo del cuadro, de la precisión dibujística para dar plenitud a las imágenes, caracteres de un pintor cumplido. Jorge Romero Brest, Prólogo de catálogo para exposición (fragmento), 30 de agosto de 1967.



Borda es un artista que desde hace muchos años recorre el camino de la pintura de lo imaginario. Por ese camino ha avanzado en busca de nuevas fronteras que limitan con lo desconocido. Ha sabido darnos con singular fluencia ese entreverarse de las aventuras del color y de la anécdota y hay en su obra un contacto con la zona más honda del misterio, revelado a través de esa sobria dignidad, de ese severo control de los valores plásticos que muestran las obras que aspiran a la perdurabilildad. Aldo Pellegrini (fragmento), junio de 1967.




Inauguración: 4 de Septiembre a las 19hs.

Cierre 25 de Septiembre

Visitas: de lunes a sábados de 10 a 21 hs y domingos de 12 a 21 hs



Centro Cultural Borges Viamonte 525, sala 31, 3er piso. CABA

Conciertos de música popular con entrada libre y gratuita. En la Casa de la Cultural del Fondo Nacional de las Artes.




La Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831) ofrece con entrada libre y gratuita conciertos de referentes y valores emergentes de la música popular de nuestro país.



MÚSICA POPULAR - VIERNES 20.30 hs.

Ciclo de conciertos de los referentes de la música popular argentina


Viernes 29, 20.30 hs. – SILVINA OROZCO

Cantante con 20 años de trayectoria, y formación complementaria en artes escénicas.



LA OTRA MÚSICA - SÁBADOS 20.30 hs.




Sábado 30, 20.30 hs. – Dúo MARCIPAR-BERNAL presenta su disco “De Palacios a Moisesville”

Matias Marcipar y Mauricio Bernal tienen extensa trayectoria en la música popular. Desde 2011 se presentan en dúo explorando la potencialidad de las texturas entre vientos y marimba.

El repertorio incluye obras escritas para el dúo y músicas del acervo tradicional argentino y latinoaméricano, arregladas desde una estética contemporánea. En la actualidad se encuentran presentando su primer material discográfico “De Palacios a Moisesville”, que fue editado recientemente de manera independiente.



Matias Marcipar: Clarinetes y aerófonos andinos

Mauricio Bernal: Marimba



LA MÚSICA QUE VIENE - MARTES 20.30 hs.

Ciclo de conciertos de nuevos artistas




Martes 2, 20.30 hs. – PEDRO ROSSI Y GERMÁN GÓMEZ

Este dúo aborda la tradición folklórica, la canción urbana, la música popular, con guitarras, voces y percusión en diálogo con la tradición y la historia. En la música de este dúo confluyen Félix Dardo Palorma, Litto Nebbia, Charly García, Simón Díaz y Dino Saluzzi, entre otros.

Todas las actividades y conciertos de la Casa de la Cultura-FNA tienen entrada libre y gratuita (hasta agotar capacidad de las salas).




Casa de la Cultura-FNA

Rufino de Elizalde 2831, CABA

MÚSICA POPULAR - VIERNES 20.30 hs.

LA OTRA MÚSICA - SÁBADOS 20.30 hs.

LA MÚSICA QUE VIENE - MARTES 20.30 hs.

Entrada libre y gratuita

Informes: 4808-0553 / 4804-9966

www.fnartes.gov.ar/casa1.html

Facebook/Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes





SOBRE LA CASA DE LA CULTURA

Desde 2005, la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes brinda un espacio para que los distintos actores culturales realicen presentaciones, seminarios de investigación, jornadas y actividades de difusión de las expresiones culturales de nuestro país. Su programación está estructurada a partir de ciclos dedicados a los diversos géneros musicales, proyecciones de material audiovisual, muestras de artesanías y artes visuales, y entrevistas con artistas. Todas las actividades tienen entrada libre y gratuita.

La Casa de la Cultura ofrece conciertos, muestras de artes visuales, de artesanías, actividades literarias y encuentro con autores, todo con entrada libre y gratuita.

Se trata de un espacio que conforma su programación convocando artistas de todo el país, consagrados y emergentes en las distintas disciplinas.

Las actividades se desarrollan en la que fuera la casa de Victoria Ocampo, edificio de 1928 construido por Alejandro Bustillo y ponderado por Le Corbusier en su único viaje a Buenos Aires. En este ámbito funcionó la redacción de la emblemática revista Sur por lo que ofició también como punto de encuentro de los más destacados autores: J. L. Borges, José Ortega y Gasset, Adolfo Bioy Casares, Oliverio Girando, Octavio Paz, entre tantos otros.

La casa fue refuncionalizada para transformarse en espacio cultural recuperando su fachada original y respetando gran parte de su estructura y características originales (pisos, iluminación, hogares a leña –piezas de art decó-). Se realizan visitas guiadas los sábados a las 15 y 18 hs.

Actualmente, la Casa de la Cultura cuenta con un auditorio para 110 espectadores, varias salas de exposiciones, la biblioteca del crítico teatral R. H. Castagnino (abierta a investigadores y público en general) y una Librería donde pueden hallarse las ediciones del FNA (más de cien títulos) con importantes descuentos.

LOS INDESTRUCTIBLES 3 The Expendables 3 Un thriller de ultra acción dirigido por Patrick Hughe. Con Sylvester Stallone, Jason Statham, Antonio Banderas, Harrison Ford, Wesley Snipes, Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, Jet Li, Kelsey Grammer, Kellan Lutz, Ronda Rousey, Víctor Ortíz. Con Mel Gibson y Arnold Schwarzenegger

¡Corregida y aumentada!, marca mejoras considerables respecto de las dos primeras entregas de la franquicia
y se para con pie más firme. No da pausas ni para respirar.
Jamie Graham, Total Film

Tanto Stallone como creador y guionista, como los cineastas que él aporta en cada momento, han aprendido
cómo contar una gran historia de conjunto. Todo lo divertido sigue ahí, pero es aún más fuerte.
Fred Topel, Clave Online

Hay momentos muy disfrutables en un film que entretiene todo el tiempo. Y aún es una maravilla ver a estos
íconos de los 80 reunirse para volar cosas en pantalla. Chris Tilly, IGN Movies

Una película que resueltamente ofrece lo que su base más sólida de fans persigue.
Mark Adams, Screen International

Sinopsis
La más poderosa franquicia cinematográfica en la historia eleva la vara hasta una altura sin precedentes con
un “dream team” de superestrellas globales, un arsenal de las armas más sofisticadas del mundo y los dobles
de riesgo más audaces. Por primera vez en una película Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger y Jason
Statham reúnen fuerzas con Mel Gibson, Wesley Snipes, Harrison Ford y 11 leyendas y estrellas en ascenso
más en la aventura épica que lleva a los espectadores hacia una nueva generación de Indestructibles.
Barney Ross (Sylvester Stallone), Lee Christmas (Jason Statham) y el resto del equipo se enfrentan al malvado
Conrad Stonebanks (Mel Gibson), que hace años cofundó los Indestructibles junto a Barney, antes de
convertirse en un despiadado traficante de armas al cual Ross tuvo que matar más de 10 años atrás… o eso
creía hasta ahora.
Stonebanks, que ya esquivó la muerte una vez, vuelve a hacerlo y esta vez tiene un solo objetivo: acabar con
los Indestructibles. Pero los planes de Barney son otros. Decide que lo mejor será retirar parte de su amado
equipo por años y reclutar sangre nueva para renovar energías. Reúne así a un grupo compuesto por miembros
más jóvenes, más rápidos y con más conocimientos técnicos (Kellan Lutz, Ronda Rousey, Glen Powell y
Víctor Ortíz). La misión, en la que la vieja escuela se enfrenta a la nueva, se convierte en la batalla más
personal que han librado los Indestructibles.
Las dos primeras entregas de esta exitosa franquicia fueron un éxito, se recaudaron más de 500 millones de
dólares. Desde el estreno de la segunda película, los seguidores no han dejado de especular casi
semanalmente en las redes sociales acerca de quién estaría en el reparto de la tercera.
En LOS INDESTRUCTIBLES 3, Sylvester Stallone, Avi Lerner y el resto de productores decidieron incrementar el
ya importante reparto de leyendas cinematográficas que formaban el núcleo de las dos primeras. Era la
oportunidad perfecta para reunir a un grupo de auténticos íconos del cine reforzado con nuevas estrellas de la
acción; una alineación sin parangón, nunca vista en una misma película.
En esta nueva entrega, LOS INDESTRUCTIBLES 3, Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren,
Randy Couture, Terry Crews y Arnold Schwarzenegger vuelven a encarnar sus papeles habituales, y se unen
a ellos Antonio Banderas, Wesley Snipes, Kelsey Grammer, Robert Davi, así como Mel Gibson y Harrison
Ford. Completan el reparto estelar Kellan Lutz, la campeona de UFC y MMA (Artes Marciales Mixtas) Ronda
Rousey, el antiguo campeón de pesos welter Víctor Ortíz y el recién llegado Glen Powell.
Patrick Hughes dirige la nueva entrega de la taquillera franquicia producida por Lionsgate y Millennium Films.

Notas de producción
Avi Lerner, productor y presidente de Millennium, entre toma y toma en un antiguo aeródromo militar usado
durante la Guerra Fría a unos kilómetros de los estudios Nu Boyana, en Bulgaria, dice: “Nada me hace más
feliz que estar sentado aquí, en el decorado, durante el rodaje de LOS INDESTRUCTIBLES 3. Nos hemos
esforzado mucho con Sly para llevar la idea de una película basada en estrellas a un nivel superior”.
Jason Constantine, que encabeza el departamento de compras y coproducciones en Lionsgate, dice: “La
franquicia de LOS INDESTRUCTIBLES es extraordinaria, pero queríamos superar todas las expectativas con esta
entrega, y creo que lo hemos conseguido. La idea de Sly de reunir a un grupo de Indestructibles interpretados
por los mejores héroes de acción de todos los tiempos es el deseo de cualquier espectador al que le guste el
cine. Y esta vez, el reparto es aún más espectacular. Cada día que paso en el plató veo cómo se hace aquí
historia del cine”.
El productor Kevin King-Templeton añade: “Esta franquicia está repleta de actores famosos por los taquillazos
que han protagonizado, Rocky, Rambo, Terminator, Arma mortal, Indiana Jones, Blade, Transporter, las
películas de Jack Ryan… la lista es interminable. Todos estamos super contentos con este rodaje y me muero
de ganas de que se estrene la película. Me entusiasma porque soy un genuino seguidor de este tipo de cine”.
Desde luego, la expectativa crecía por momentos al acercarse el comienzo del rodaje. Todos sabían que los
puñetazos, las patadas, balas, armas de todo tipo y unas cuantas respuestas ingeniosas no tardarían en volar
por todo el plató. El rodaje transcurría en la impresionante costa búlgara del Mar Negro y en los magníficos
paisajes interiores. A pesar del largo viaje en avión y del desfasaje horario, todos los actores llegaron con
ganas de trabajar y muy preparados.
El director Patrick Hughes dice: “Me encanta trabajar con actores, es lo que más me gusta de mi trabajo
como director. También está la fotografía, desde luego, el equipo, la parte técnica, pero lo que más me
apasiona es trabajar con actores, y esta película es un sueño hecho realidad”.
Y continúa diciendo: “Tenemos dieciséis nombres clave en esta película. Cada uno de estos actores enfoca el
proceso desde un punto de vista, un entrenamiento diferente; los hay más físicos, otros han tenido un
entrenamiento más clásico. Al fin y al cabo, todo depende de la comunicación y del entorno adecuado. Creo
que el aspecto más importante es comunicarse con los actores. Tengo una visión muy clara de lo que quiero
para esta película, para cada escena, para cada momento. Creo que los actores agradecen que intente buscar
una conexión personal con cada uno de ellos. Hay mucha presión en un plató con un equipo de 500 personas.
Preparo la escena un par de horas antes, pero todo depende de lo que ocurra cuando grito ‘¡acción!’ La
interpretación es esencial. Hay mucha presión y soy consciente de ello. Mi trabajo consiste en crear un entorno agradable donde se sientan cómodos. Por eso hablo con ellos a menudo, y me gusta que me den
ideas. Todo gira en torno a la comunicación, es la clave”.
El último día de rodaje, Sylvester Stallone comenta: “Es el único trabajo en el mundo que dura un período de
tiempo limitado. Se acaba, entregas el vestuario, vuelves a tu vida habitual y sabes que nunca podrás volver a
hacer lo mismo. Esos momentos en el plató no volverán nunca. Pero lo mejor de todo es que están rodados”.


TODO EL EQUIPO

Sylvester Stallone regresa con el tercer capítulo de LOS INDESTRUCTIBLES en el personaje de Barney Ross, el
fundador del equipo de voluntad de hierro. Protector, leal y emocionalmente reservado, Barney también
puede ser despiadadamente vengativo. El mejor tirador del equipo, las armas de su elección incluyen rifles de
asalto, pistolas y revólveres, como su Kimber Gold Combat II.
“Barney tiene acceso a todo este equipamiento moderno, pero su amuleto es un clásico revólver de seis
tiros”, dice Stallone.
“El desenfunda muy rápido, como quedó comprobado en la primera entrega. Al mirar la película, la gente
pensará que no es posible que sea tan rápido, pero es realmente tan rápido como me muevo. De hecho, mi
rapidez es la mitad de la rapidez de la que mis compañeros son capaces. Es increíblemente cinematográfico y
además realista.
Jason Statham también está de regreso como el experto en cuchillos Lee Christmas, es el segundo al mando
de Barney y su íntimo amigo. Un ex soldado especialista del Servicio Aéreo Británico, una máquina asesina con
los cuchillos. Implacablemente competitivo, él y Barney comparten un ingenio punzante que se manifiesta a
través de sus intercambios en forma de golpes verbales.
“La relación entre Christmas y Barney es tan buena” dice Stallone. “Son un gran equipo con un verdadero
afecto el uno por el otro, pero están constantemente riñendo”.
Statham dice que su personaje es la clase de tipo con el que compartirías una cerveza.
“Stallone crea personajes reales con alma y corazón”, dice Statham. “Superhéroes en capas, son geniales,
pero Sly escribe sobre héroes reales. Ha hecho de héroe toda su carrera. Nadie lo hace mejor”.
Arnold Schwarzenegger también regresa como Trench Mauser, compañero de formación del equipo y a veces
rival. De alguna manera siempre se las ingenia para aparecer justo cuando se lo necesita.
Trench es un hombre con muchos talentos. Aparentemente es capaz de sobrevivir a cualquier cosa, es un
hombre solitario y un experto con la Auto Assault-12.
“Esta es la máxima y definitiva película de acción”, dice Schwarzenegger, quien ha protagonizado cerca de
dos docenas de películas, “también es tan emocionante como subirse a una montaña rusa y personajes
interesantes. Sly realmente sabe cómo contar una historia y cómo utilizar el talento de cada actor de la mejor
manera posible”.
“Trabajar con un elenco de actores que son íconos fue sorprendentemente relajante”, dice.
“No hubo peleas acerca de quién tenía más líneas o más primeros planos. Un conjunto de piezas que le
permite a cualquiera brillar. Todos tenemos nuestros propios talentos y reunirlos a todos fue fantástico. Tal
vez hubo una pequeña competencia, porque todos querían dar lo mejor de sí y creo que eso fue realmente
bueno para la película”.
Completando el reparto original de Los indestructibles 3 están Dolph Lundgren, Randy Couture, Jet Li y
Terry Crews. Cerca de 30 años atrás, Lundgren fue elegido personalmente por Stallone para interpretar al
boxeador ruso Ivan Drago en Rocky IV. Su personaje en Los Indestructibles 3, Gunner Jensen, es el clásico
tipo duro quien ha sido casi destruido por demasiada adrenalina, alcohol y estrés. Obligado a retirarse, podría
ser la gota que rebalsara el vaso.
“Stallone tiene un truco para saber que quiere el espectador”, dice Lundgren. “El creó un grupo de
diferentes, accesibles y coloridos personajes. Agregando todos estos nuevos nombres le da otro color. Cuando
actuó una escena con Wesley Snipes o Harrison Ford, trabajó un poco más duro”.
Lundgren dice que parte de la diversión de la audiencia es experimentar la destreza física de los actores en la
vida real. “Realmente podemos hacer estas cosas”, explica. “Yo fui campeón en Karate, Jason fue buzo
olímpico. Stallone ha entrenado muchísimo. Arnold, por supuesto, fue Mr. Universo. Terry Crews, jugó
football profesional. Tenemos al campeón de MMA, Randy Couture, ni hablar de la gente nueva. Tenemos
mucha gente talentosa. Cuando Terry levanta un arma Gatling de 45 Kg con una sola mano, es él haciéndolo y
creo que eso le da cierto realismo a toda esta aventura.
El tres veces campeón mundial de UFC y artes marciales mixtas, hoy retirado, Randy Couture está de regreso
como Toll Road, el Indestructible que es un ingenioso experto en demoliciones. El arma que lleva su firma es
un rifle de asalto M4A1. Toll Road ha sido amigo del grupo especialista en armas pesadas, Hale Caesar,
interpretado por Terry Crews.
“La película es un quién es quién de las películas de acción”, dice Couture. “Y con los nuevos chicos, ahora
tenemos tres miembros del elenco con antecedentes de luchadores profesionales. Creo que eso le da una
autenticidad que no se encuentra en muchos films. Es fantástico. Tenemos a Rocky, Terminator, Indiana
Jones, The transporter, Mad Max, Desperado y Blade”, dice Crews. “Es la versión de Stallone de The Avergers (Los vengadores). Es la reunión más grande de íconos de las
películas de acción que jamás se haya hecho antes, y estos tipos dependen de la fuerza bruta, cerebros y
determinación para terminar el trabajo”.
“Y luego también tenemos a los jóvenes Indestructibles, quienes serán potencialmente la próxima generación
de estrellas del género de acción”, agrega Crews. “No es solamente una película –es un evento único en la
vida”. Duro, leal y un experto con armas automáticas, Caesar, tiene ahora un nuevo juguete para LOS
INDESTRUCTIBLES 3: un arma Dillon M-134D Gatling con seis cañones que giran a 3000 vueltas por minuto.
Además está la estrella Jet Li, mundialmente reconocido, especialista en artes marciales, interpretando a
Yin Yang, el asiático-americano máster en artes marciales. Un experto en Fanziquan Kung Fu (Garra de Ágila),
Yin puede derrotar al enemigo arrojando shurikens (estrellas ninjas japonesas).
Para completar el histórico elenco, el villano Conrad Stonebanks realizó su primera aparición en la franquicia
de LOS INDESTRUCTIBLES 3. Interpretado por Mel Gibson, Stonebanks es co-fundador original de Los
indestructibles. Él y Barney Ross sobrevivieron a la guerra de Vietnam juntos, pero su relación se arruinó
cuando Stonebanks mostró su lado oscuro. Ahora, buscado por crímenes contra la humanidad, Stonebanks
tiene un verdadero ejército a su mando. Planea prevalecer o morir en el intento.
“Mel es muy fuerte”, dice Stallone. “Es un hombre atractivo e influyente también”. Cuando miro hacia atrás
cuando comenzábamos con nuestras carreras, físicamente éramos realmente delgados. Yo pesaba unos 74 kg
y ahora pesamos unos 90 kg. Hemos crecidos de muchas maneras”.
Gibson estaba emocionado con la idea de interpretar a un villano que enfrenta a Stallone en una
confrontación final Rambo vs Mad Max. “Esta película fue muy divertida para mí”, dice. “¿Con qué frecuencia
se tiene la oportunidad de reunir a todas estas estrellas? Creo que el hecho de que ninguno se esté tomando a
sí mismo muy en serio es lo que hace que guste tanto”.
El actor y director dice que se puso en el mejor estado físico de su vida para filmar esta película. “Quería
asegurarme de que no pareciera que Sly le estaba dando una paliza a un hombre gordo y viejo”, agrega. “Así
que fui al gimnasio y trabajé cada pequeño músculo de mi cuerpo, dejé los carbohidratos y me fortalecí. Uno
no se está haciendo más joven, no fue fácil, pero quería ponerme a la altura del resto de la tribu”.
Stallone señala que las confrontaciones mano a mano son de los puntos más altos de la película. “Los golpes
son fáciles, pero la historia y el desarrollo de un personaje llevan tiempo”, dice. “Mel hizo de Stonebanks un
personaje sólido, lo que logró que la confrontación final de la película sea muy personal. He filmado muchas
escenas de peleas en mi vida, pero esta fue verdaderamente especial. Es limpia, efectiva y brutal, pero lo
que la hace realmente buena es la historia y la evolución entre los dos personajes”.
También nuevo en la franquicia, Harrison Ford interpreta a Max Drummer, un oficial de elite del campo de
operaciones de la CIA que tendrá a su cargo a Barney y su renegado equipo para localizar a Stonebanks.
“La pasé fantásticamente bien trabajando con Sly”, dice Ford. “Es un actor muy talentoso, un verdadero
cineasta”.
Sobre el director de esta película Ford dice: “Patrick es joven pero tremendamente centrado y muy
consciente. Ve todos los detalles y reconoce las oportunidades. La película tiene toques de humor, hay mucha
energía y acción”.
El ícono veterano de guerra Wesley Snipes se une a la franquicia como el Doctor Muerte. El personaje fue
hecho a medida para Snipes. Ex médico, Doc ha estado fuera de circuito durante ocho años. La escena en la
que nos encontramos con Doc por primera vez implica una exagerada e increíble secuencia de acción que
pasará a la historia de Los indestructibles. Su experiencia con los filos de los cuchillos se transforma en el
chispazo para desatar la competencia entre él y el personaje de Jason Statham, Lee Christmas.
“Al principio hay tensión entre Christmas y el Doctor Muerte, pero una vez que las circunstancias se
intensifican y la misión se agrava se juntan como cuchillos del mismo bloque. A diferencia de nuestros
personajes, Jason y yo nos llevamos maravillosamente de inmediato. Me gusta su acento y a él le gusta el
mío”.
Impresionado como estaba por el elenco de veteranos, el actor también disfrutó de trabajar con los
Indestructibles más novatos. Snipes mismo proviene del ambiente de las artes marciales, con mucha historia,
así que la combinación de su experiencia con campeones como Víctor Ortíz o Ronda Rousey crearon un
resultado muy dinámico. Dice Snipes: “fue una experiencia espectacular y me siento honrado de haber
participado de ella”.
También se unió al equipo Galgo, interpretado por Antonio Banderas. Un español ex Fuerzas Armadas,
veterano de la Guerra de Bosnia y experto francotirador, Galgo, tal como el nombre refiere a los perros de
carrera, es endiabladamente rápido, tanto con las palabras como con su arma, y proporciona un alivio
hilarantemente cómico en cada escena de la que participa.
“Galgo está muy emocionado por formar parte de los Indestructibles” comenta Banderas. “Él habla mucho, lo
que añade humor a toda la situación. Eso es en realidad de las cosas más interesantes del film en mi opinión.
Todos los involucrados tienen la capacidad de reírse de sí mismos, lo que eleva esta película por encima de
todo lo que hemos visto. Es un guiño a los espectadores”.
Banderas está tan excitado de ser un Indestructible como su personaje. “Esto es más que una película”, dice.
“Es un acontecimiento. Uno no ve gente como Harrison Ford, Wesley Snipes y Sylvester Stallone reunidos muy a menudo. Si no hubiera sido invitado a hacer esto, hubiera pensado ‘bueno, he hecho algunas películas de
acción, ¿por qué no estoy allí?´


Reparto
Sylvester Stallone Barney Ross
Jason Statham Lee Christmas
Jet Li Yin Yang
Antonio Banderas Galgo
Wesley Snipes Doctor Muerte
Dolph Lundgren Gunner Jensen
Mel Gibson Conrad Stonebanks
Harrison Ford Max Drummer
Arnold Schwarzenegger Trench Mauser
Kellan Lutz John Smilee
Terry Crews Hale Caesar
Kelsey Grammer Bonaparte
Ronda Rousey Luna
Randy Couture Toll Road
Victor Ortiz Mars
Glen Powell Thorn/Wifi

Ficha técnica
Director Patrick Hughes
Guión Sylvester Stallone,Creighton Rothenberger, Katrin Benedikt
Personajes creados por Dave Callaham
Productores Avi Lerner, Danny Lerner, Kevin King Templeton, John
Thompson, Les Weldon
Fotografía Peter Menzies Jr.
Montaje Sean Albertson, Paul Harb
Compositor Brian Tyler
Diseño de producción Daniel T. Dorrance



LOS INDESTRUCTIBLES 3
The Expendables 3
Un thriller de ultra acción dirigido por Patrick Hughe
s

Sylvester Stallone, Jason Statham, Antonio Banderas, Harrison Ford,
Wesley Snipes, Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, Jet Li,
Kelsey Grammer, Kellan Lutz, Ronda Rousey, Víctor Ortíz
Con Mel Gibson y Arnold Schwarzenegger

Estreno en cines: 28 de agosto
Duración: 126'
Calificación INCAA: Apta mayores de 13 años

SALAS DE PROYECCIÓN:


CIRCUITO SALAS

HOYTS ABASTO
UNICENTER
DOT
MORON
MORENO
QUILMES
TEMPERLEY
P.OLMO CORDOBA
N.CENTRO CORDOBA
NOA SALTA
CINEMARK PALERMO
CABALLITO
P.MADERO
SOLEIL
SAN JUSTO
MALVINAS
TORTUGUITAS
LOS PALMARES
SANTA FE
VILLAGE RECOLETA
CABALLITO
PILAR
AVELLANEDA
NEUQUEN
VILLAGE MENDOZA MAIPU
MENDOZA
ROSARIO
SHOWCASE BELGRANO
NORTE
HAEDO
QUILMES
CORDOBA
VILLA ALLENDE
ROSARIO
ALTO AVELLANEDA
FLORES
SAN MARTIN LA PLATA
GRAN OCHO LA PLATA
AMBASSADOR MAR PLATA
GENERAL PAZ
CINEMA ADROGUE
OCEAN NECOCHEA
CINECENTER CINECENTER F.VARELA
CINECENTER B.BLANCA
CINECENTER CORRIENTES
CINECENTER SAN LUIS
CINECENTER AVALOS
CINECENTER ALTA GRACIA
CINECENTER CATAMARCA
CINECENTER TUCUMAN
CINECENTER LA BANDA
CINECENTER RIO CUARTO
ANNUAR JUJUY
NORDELTA TIGRE
CATAN G.CATAN
COTO LANUS
COTO OLIVOS
PLAY SAN JUAN
OASIS PINAMAR
ARENAS SAN BERNARDO
YANEL S.TERESITA
CALIFORNIA MAR DE AJO
TUYU SAN CLEMENTE
SUNSTAR CORDOBA
SUNSTAR ROSARIO
SUNSTAR SANTIAGO
SUNSTAR TUCUMAN
SUNSTAR POSADAS
SUNSTAR USHUAIA
SUNSTAR BARILOCHE
CINEMA 3D LA RIOJA
MONUMENTAL ROSARIO
CINERAMA CORDOBA
MONUMENTAL
M.BELGRANO
CINEMA DEVOTO
MULTIPLEX CANNING
REX CORDOBA
DINOSAURIO CBA
DINO RUTA CBA
DINOSAURIO SALSIPUEDES
EL CINE RIO GRANDE
PAKEWAIA USHUAIA
CINE COSTA CORRIENTES
SHOP. COSTA CORRIENTES
AUDITORIUM P.MADRYN
SUD VILLA MARIA
RADAR SAN FRANCISCO
STRIKE RIO TERCERO
LAS TIPAS MORTEROS
VISION B.BLANCA
OLAVARRIA OLAVARRIA
CINEMA 2000 ARROYITO
HOLIDAY V.C.PAZ
REX PARANA
URQUIZA LA PAZ
AMADEUS SANTA ROSA
ATLAS TUCUMAN
SOLAR CERRO TUCUMAN
OPERA SALTA
ALFA S,S,JUJUY
CINEMA PERGAMINO
AVENIDA FORMOSA
LAS TIPAS RAFAELA
FENIX VILLA MERCEDES
CINE COSTA GOYA
AMELIX SAN RAFAEL
CASINO OBERA
RECITE RECONQUISTA
PIEDRA BUENA
EL CINE RIO GALLEGOS
CINENETER RIVERA R CUARTO
CINECENTER LA RIOJA
CINECENTER SAN JUAN
CINECENTER MENDOZA
VICTOR VILLA BOSCH
C. OLIVIA C. OLIVIA
ESPAÑOL C. RIVADAVIA

Entrevista a Mariano Llinás por INCAA TV.



INCAA TV presenta el estreno de “En Foco Mariano Llinás” hoy a las 21:40 hs. El director, productor, guionista y actor de cine nació en Buenos Aires en 1975. Su primera película fue “Balnearios” (2002) un documental irónico inscripto en el Nuevo Cine Argentino. En 2004 realizó el cortometraje “La más Bella Niña”. En 2008 estrenó la película “Historias Extraordinarias” que recibió el Premio del Público en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). Mariano Llinás se consagró en el 2011 al recibir el Premio Konex que lo convirtió en uno de los 5 mejores directores de cine de la Argentina.



Repetición del “En Foco Mariano Llinás”:



Domingo 31 de Agosto 21:30 HS.





INCAA TV se puede ver en el canal 299 de Cablevisión, 35 y 400 de Telecentro. www.incaatv.gov.ar


25 ago. 2014

Continúan GABOR de Sebastián Alfie, 7 CAJAS de Juan Carlos Maneglia y Tana Schemborí y ESCUELA DE SORDOS de Ada Frontini en el ARTE CINEMA.






7 CAJAS. De Juan Carlos Maneglia, y Tana Schembori. En BAMA Arte Cinema. Funciones: 12:00 , 13:00 , 14:00 , 16:00 , 18:00 , 19:00 , 20:00 , 21:00 , 22:00 y 22:40.



Diagonal Norte 1150.







GABOR de Sebastián Alfie: En el Centro Cultural de la Cooperación, jueves, 19 horas. Av.Corrientes 1543

http://www.centrocultural.coop/

En Arte Cinema funciones a las 19 horas.

Salta 1620.



http://www.artecinema.com.ar/nuevo/?page_id=16



ESCUELA DE SORDOS de Ada Frontini: en Espacio INCAA GAUMONT. Funciones a las 15:20 horas y a las 20:00 horas.



Av Rivadavia 1635.

El consejo profesional de radio de ARGENTORES entrega los galardones SUSINI.



EL CONSEJO PROFESIONAL DE RADIO DE ARGENTORES, CELEBRA EL 94º ANIVERSARIO DEL “DIA INTERNACIONAL DE LA RADIODIFUSION”, ENTREGANDO COMO TODOS LOS AÑOS LOS GALARDONES SUSINI, ESTE AÑO A BETO CASELLA, ARIEL TARICO, JULIETA ULANOVSKY Y RADIO NACIONAL FOLKLÓRICA ENTRE OTROS.

EL ACTO SE LLEVARÁ A CABO EL DÍA MIECOLES 27 DE AGOSTO A LAS 19:30 HS. EN EL AUDITORIO GREGORIO DE LAFERRÈRE, DE LA SEDE DE PACHECO DE MELO 1820.



El Miércoles 27 de agosto a las 19.30 hs, el Consejo Profesional de Radio de la Sociedad General de Autores de la Argentina, ARGENTORES, celebra en el Auditorio Gregorio de Laferrère de su sede de Pacheco de Melo 1820, el “Día Internacional de la Radiodifusión”, entregando los Galardones Susini, réplicas del micrófono utilizado hace 93 años -el 27 de agosto de 1920- por Enrique Telémaco Susini, Luis Romero Carranza, Miguel Mujica y César Guerrico, conocidos como “Los locos de la azotea”, en la primera transmisión de Radio en nuestro país realizada desde el Teatro Coliseo.



Tras una disertación sobre el tema “30 años de Radio en Democracia”, la reconocida periodista Mona Moncalvillo conducirá el acto, cuya presentación correrá por cuenta de Leonardo Liberman.



Este año recibirán el Galardón Susini:



Beto Casella. Cuya vigencia televisiva no eclipsa su brillante trayectoria radial.

Ariel Tarico. Talentoso autor y actor.

Julieta Ulanovsky. Por sus micros documentales “Educando a papá”.

LV 3 Cadena 3 AM 700. Por su óptima difusión federal.

Nidia Aguirre. Reconocido locutora y conductora.

98.7 Radio Nacional Folklórica. “El aire de aquí”, recibe su director, Marcelo Simón.

Dra. Graciana Peñafort Colombi. Por su singular relevancia en los trabajos vinculados con la Ley de Medios.



Mención Especial Susini: El niño Camilo Longo, “El crítico más joven del mundo”.



Por último, Edda Díaz y Daniel Miglioranza, con Mirta Basso, Gustavo Bonfigli, Néstor Hidalgo, Gabriela Licht y Ezequiel Ludueña, representarán a modo de fin de fiesta un paso de comedia escrito por Mabel Loisi, “La azotea de los locos”, en clara alusión a los cuatro protagonistas de la célebre emisión de Parsifal, que diera origen a la emisión radial ininterrumpida hasta el día de hoy. La dirección estará a cargo de Julio Baccaro.

Taller de Afiches dictado por Leandro Ibarra. En Escuela Industria.




Amigos: durante el mes de septiembre voy a estar dando en Escuela Industria, un TALLER DE AFICHES. La propuesta es el afiche cultural y que cada participante trabaje con lo que mas le inspire y quiera: música, literatura, poesía, teatro, cine...etc.. Serán 4 encuentros y no está destinado exclusivamente a diseñadores: todo aquel interesado en este hermoso soporte y en la temática es bienvenido. El cupo es reducido. INFORMES E INSCRIPCIÓN: consultas@escuelaindustria.com.




Leandro Ibarra
.

Bellos Jueves en el Museo Nacional de Bellas Artes. Con visita a exposiciones y la musicalización de Violeta Castillo y Chancha Vía Circuito.






JUEVES en el MUSEO NACIONAL de BELLAS ARTES
#BellosJueves #MNBA

PROGRAMACIÓN:
19.45 (sala 14)
Violeta Castillo
20.15 (sala 3)
Presentación de Ángel Navarro sobre la obra Combate de centauros y lapitas de Gérard de Lairesse.
20.45 (sala 5)
Mariana Baraj
21.00 (sala 21)
Visita a la exposición “Joaquín Sorolla y Bastida” por Roberto Amigo
21.15 (pabellón de exposiciones)
Visita a la exposición "Los otros cielos", homenaje a Julio Cortázar.
21.30 (sala 14)
Violeta Castillo
22.00 (terraza)
Chancha Vía Circuito

Estación de Nosotros. Poemas de Alberto Boco. En el Museo del Libro y de la Lengua.



Les 7 doigts de la main presenta: TRACES. En el BUENOS AIRES POLO CIRCO.


LA MIRADA OCULTA. Exponen Alejandro Thornton, Javier Olivera, Silvia Rivas, Gabriel Valansi, Marcelo Brodsky y Narcisa Hirsch. En Rolf Art.


17 ago. 2014

Bacanal Flamenco. De Eva Iglesias. En Hasta Trilce.


BACANALflamenco


Obra de flamenco danza teatro dirigida por Eva Iglesias que nos adentra en el oscuro carnaval medieval.

La obra cuenta con un despliegue y trabajo escenográfico, poco frecuente para una producción independiente, y la puesta cuenta con recursos multimedia y música en vivo.

La pareja de bailaores son Eva Iglesias y Diego Ferreira. Y de la puesta participan la cantaora Montse Ruano y las cantantes líricas Luciana Colombo y Sofía Di Benedetto.La dirección musical es de Esteban Gonda.

Como parte de la campaña de difusión y estreno de la obra tiene lugar en distintos espacios públicos y locaciones de la ciudad, una campaña de Street Art (murales gigantes alusivos a la obra) a cargo del artista visual y escenógrafo Leandro Frizzera.




Funciones: viernes 20 hs

Entradas: $100

Teatro: Hasta Trilce
Dirección: Maza 177 (Almagro)

Reservas: http://www.hastatrilce.com.ar/#


Ficha Artística y Técnica:

Baile: Eva Iglesias y Diego Ferreira

Cante: Montse Ruano

Cantantes líricas: Luciana Colombo/ Sofía Di Benedetto

Guitarra: Esteban Gonda

Percusión: Pato Contreras, Matías Mahmud Ortola- Oud y Tanbur

Realización audiovisual: Julieta Boechi y Lucas Bottero

Dirección musical: Esteban Gonda

Realización de vestuario: Virginia Gómez/ Sabrina Romero

Producción artística: Soledad Gaspari

Producción ejecutiva: La Pagana

Prensa: Simkin & Franco

Dirección actoral: Gustavo Friedenberg

Dirección de arte y escenografía: Leandro Frizzera

Dirección general: Eva Iglesias





Sinopsis de Bacanal:

La Edad Media fue una época de contrastes. A pesar del rígido sistema de castas, de una economía feudal y de la fuerte ideologización religiosa de todos los espacios, no faltaban momentos de evasión, ceremonias para el desahogo como las que brindaban las noches del Carnaval - del latín carnelevarium (abandonar la carne).



Tras las máscaras, hombres y mujeres quedaban sumergidos en un éxtasis general, donde las jerarquías sociales se desdibujaban, se invertían los géneros y sobre todo se construía una puesta en escena para el protagonista de la ocasión: el cuerpo.



El Carnaval tuvo su origen en las Bacanales que eran las fiestas de adoración a Baco, el dios del vino. Éstas se desarrollaban en la Antiguedad greco-romana, y tenían una doble funcionalidad: como fuente de ocio y divertimento a la vez que como herramienta de confrontación con el poder.



Nuestros personajes pertenecen a universos opuestos: él es calle, desprejuicio y extroversión, ella habita en los límites de su cuarto donde reinan lo sacro y lo circunspecto. Sólo el Carnaval, como un puente, hará posible el cruce entre ambos mundos.



¿Conseguirán los amantes atravesar el puente?; ¿Habrán de encontrarse?; ¿Podrán ser sin hegemonía de uno en detrimento del otro? y por último: ¿Qué pasará con ellos cuando el carnaval apague sus luces y sus sombras?




Eva Iglesias

Bailaora, coreógrafa y directora. Trabaja en diferentes tablaos de Bs. As así como en los teatros más importantes como intérprete de proyectos de flamenco y danza y desde hace ya unos años, con sus propias puestas. Participó en reconocidas compañías con las que realizó temporadas teatrales, recorrió ciudades del interior y otros países, como Estados Unidos (Hispanic Flamenco Ballet) y República Dominicana con el musical infantil "Las brujitas flamencas" representando la obra en diferentes espacios, entre ellos el teatro Nacional de Santo Domingo. Ha recibido el reconocimiento del CID Unesco, participó en numerosos festivales de danza y es la directora de Late flamenco, su estudio de danzas donde imparte clases.



Lean Frizzera

Muralista, pintor y escenógrafo argentino. Es uno de los referentes más prolíficos y destacados del street art en Argentina con proyección internacional. Comenzó a estudiar historietas cuando era niño de la mano de Garaycochea, esto lo llevo a investigar el mundo de la plástica. En su adolescencia eligió la pintura y la música como medios de expresión, cursó su secundaria en el colegio de artes y oficios Fernando Fader. A los 20 años ingresó en el teatro Colón a estudiar escenografía, allí se vinculó con la pintura en grandes dimensiones y tiempo después surgió la necesidad de exponer esos grandes formatos de manera masiva. Así decidió salir a pintar a la calle fusionando látex con pintura sintética y generando de este modo, un lugar de reconocimiento dentro del muralismo urbano.

Teatro sobre el tema de la Educación. Obras de Gonzalo De María en Hasta Trilce y El Camarín de las Musas. Con Lucila Gandolfo.




LA OGRESA DE BARRACAS
es una pieza escrita y dirigida por Gonzalo Demaría, con la actuación de Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán.


​ La leyenda urbana cuenta sobre una dama de negro paseándose por los saladeros del barrio porteño de Barracas en busca de pupilos. Dicen que se los come, de ahí el apodo de Ogresa. Por lo demás, es fina, rubia y habla inglés. Sus víctimas no se resisten a su encanto bostoniano y caen como moscas en la telaraña. Hasta que un gauchito, émulo de Juan Moreira, la
​ ​ acorrala en su cueva. Este diálogo imposible ocurre en septiembre de 1888: fecha de la muerte de Sarmiento y de los crímenes del primer asesino serial de la historia, Jack el Destripador.




Ficha Artística
Actúan: Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán

Escenografía y diseño de luces: Gonzalo Córdova
Vestuario: Julio Suárez
Realización de vestuario: Aníbal Duarte
Asistente de dirección: Lalo Lanusse

Prensa: Octavia Comunicación

Fotografía: Claudio Larrea
Ilustración y diseño de cartel: Alfredo Sábat

Música original: Gerardo Gardelín

Coreografía: Alejandro Ibarra

Escrita y dirigida por Gonzalo Demaría


Funciones: sábados a las 20 hs.
Duración: 55 minutos.
Dónde: Hasta Trilce,Maza 177, Almagro, Capital Federal

Reservas: 011 4862-1758 / www.hastatrilce.com.ar

Estacionamiento 50% de descuento: Hipólito Irigoyen 3461

Entradas: $120 y $80 (descuentos a jubilados y estudiantes).Presentando el programa de mano de La Maestra serial en boletería, y viceversa, se obtiene descuento en la otra pieza del díptico.


LA MAESTRA SERIAL​ 
es un unipersonal del dramaturgo Gonzalo Demaría bajo la dirección de Martín Blanco y con la actuación de Lucila Gandolfo (nominada al Premio ACE mejor actuación de unipersonal)​

Una maestra descendiente de aquellas primeras maestras bostonianas traídas por Sarmiento queda afuera de la escuela. Se calza los zapatos de taco para enfrentar la calle, su intención no es seducir sino aparentar. Ahora la ciudad feroz y salvaje es su aula. Ella es bárbara y hace uso de la palabra para matar.
En su declaración policial expone su plan de exterminio de la ignorancia y justifica su conducta advirtiendo cómo y por qué fracasó el proyecto de la instrucción pública.


Ficha técnico artística

Autoría:Gonzalo Demaria

Actúan: 
​ ​ Lucila Gandolfo
Vestuario: 
​ ​ Sofía Di Nunzio
Escenografía: 
​ ​ Gonzalo Córdova
Iluminación: 
​ ​ Gonzalo Córdova
Música: 
​ ​ Hernán Vives
Fotografía: 
​ ​ Claudio Larrea
Prensa 
​ temporada 2014​ : 
​ ​ Octavia Gestión Cultural y Comunicación
Dirección: 
​ ​ Marti​n Blanco


​Agenda:
Domingos, 20:00 hs.​
E
l​ C
amarín de las M
usas 
​ (​ Mario Bravo 960) 
Teléfonos: 4862-0655
Entrada: $ 120,00 / $ 70,00 - Domingo - 20:00 hs
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LA MUJER QUE QUERÍA OTRA COSA, de Andrea Urman, protagonizado por Maria Viau, Ana Maria Castel, Roxana Randon, Lucas Merayo y Emiliano Tressols, con dirección de Mariano Dossena. En la Sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación



La mujer que quería otra cosa






Sinopsis // Es la historia de Susy, una peluquera. Alrededor de ella hay mujeres que la aplastan, la demandan, la desean, la someten. Y los hombres, en la opacidad de su universo, la vuelven objeto. Una subtrama policial sirve de pretexto para que la respiración contenida de la novela familiar de la protagonista suelte algunas bocanadas. Lo innombrable no existe. Para darle una entidad visible Susy deberá inventar una salida.



“Fue una enorme sorpresa encontrarme con el texto de Andrea Urman, ya que siendo su primer obra, tiene, por su estructura, trama y psicología de los personajes, la envergadura de un clásico de los cuales soy un apasionado declarado. Su ligazón con ‘Casa de Muñecas’ de Ibsen, abre temáticas fundamentales, como la identidad, los vínculos filiales y el deseo. Un gran desafío y placer presentar esta revelación de nuestra dramaturgia”, Mariano Dossena



Ficha Técnica: Autora: Andrea Urman; Interpretes: Maria Viau, Ana Maria Castel, Roxana Randon, Lucas Merayo y Emiliano Tressols; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Asistencia Esc y Vest: Eliana Sanchez; Musica: Federico Marrale; Diseño de Luces: Pedro Zambrelli; Foto: Wendy Niklewicz; Diseño Grafico: Andres San Martin; Produccion: Carolina Nogueira, Tony Chavez; Asesoria en Producción: Pablo Silva; Asistencia de Dirección: Mariana Jacobs; Dirección General: Mariano Dossena

Sobre Mariano Dossena. Docente & Director Teatral // Se ha formado como actor y director con maestros tales como Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Augusto Fernández, Rubén Szchumacher, Luciano Suardi y con diversos profesionales del exterior, tales como Alberto Isola (Perú), Jorge Guerra (Perú), Beatricce Braco (Italia) y Marcelo Díaz (Director residente en Alemania). Como director, se destacan los siguientes trabajos: “Sacco y Vanzetti”, de Mauricio Kartun (actualmente en cartel en cartel en el Teatro Nacional Cervantes); “Poeta en Nueva York”, de Federico Garcia Lorca, -Espectáculo Ganador del Premio Florencio Sanchez en el rubro de “Mejor Unipersonal Masculino”, y galardonado con otras tres nominaciones: Premios Teatro del Mundo en “Mejor Adaptación” y “Mejor Iluminación”; y Premio ACE “Mejor trabajo en unipersonal”- (actualmente en cartel en el Centro Cultural de la Cooperación); “El Otro Judas”, de Abelardo Castillo – Espectáculo con varias nominaciones tales como: Tres Nominaciones al María Guerrero (“Mejor Actor Protagónico” , “Mejor Escenografía” y “Mejor Iluminación”), Una Nominación al Florencio Sanchez (“Mejor Actor”) y Tres Nominaciones al ACE (“Mejor Actor Alternativo”, “Mejor Espectáculo Alternativo” y “Mejor Director Alternativo”)- (Dos Temporadas, Centro Cultural de la Cooperación, Años 2012 y 2013); “Petrona, una delicia teatral” (Teatro Inboccalupo, Año 2012) y “Espectros” (con DOS NOMINACIONES AL ACE – Rubros “Mejor Actor” / Walter Quiroz y “Mejor Espectáculo Alternativo”, Centro Cultural de la Cooperación, Año 2012 - 2011); “Los invertidos” de José González Castillo en el Extranjero teatro, ( Cuatro Nominaciones Premios ACE 2011: Actor Off, Actor Revelación, Director y Espectáculo alternativo, Teatro El Extranjero, Año 2011), “Nadie plancha como yo” de Ana von Rebeur (Centro Cultural de la Cooperación, Años 2011 -2010) “El Tiempo y los Conway” de J. B. Priestley (Centro Cultural de la Cooperación -Nominado Mejor Espectáculo Alternativo PREMIOS ACE 2009 y Dos nominaciones PREMIOS TEATROS DEL MUNDO 2009-traducción: Jaime Arrambide y adaptación Mariano Dossena); “La Música” de Marguerite Duras (Centro Cultural de la Cooperación); “Espacio Escondido” de Paúl Auster (La Tertulia y Teatro Nacional Cervantes); “Ensayo anterior”, un espectáculo inspirado en textos de F. G. Lorca, Shakespeare y T. Kantor (Teatro IFT); “Bardo, la puerta de la tierra pura”, una propuesta con dramaturgia, actuación y dirección de Silvana Correa y Mariano Dossena (Espacio Callejón, IMPA La Fabrica Ciudad Cultural); “Del estomago bien gracias” , de Silvia Spina (Teatro La Colada).En el área pedagógica, desde el año 2004 hasta la actualidad, trabaja como docente teatral en El Colegio Nacional de Buenos Aires (U.B.A.) y en diversas instituciones culturales.

El viernes 22 de agosto a las 20.15 hs. se estrena “La mujer que quería otra cosa”, de Andrea Urman, protagonizado por Maria Viau, Ana Maria Castel, Roxana Randon, Lucas Merayo y Emiliano Tressols, con dirección de Mariano Dossena. 

En la Sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $90.- // Tels. – Informes: 5077-8000 // Funciones: A partir del 22 de agosto, todos los viernes a las 20.15 hs. 


El viernes 18 de septiembre a las 18 hs. se realizara la presentación del libro “Futura” -dramaturgias platenses-, que incluye “La mujer que quería otra cosa”, entre otros; de Andrea Urman. Con Andrea Urman, Jorge Dubatti y Mariano Dossena. A su vez, el elenco (Maria Viau, Ana María Castel, Roxana Randon, Lucas Merayo y Emiliano Tressols) presentara diferentes escenas del espectáculo. En la Sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA