Drama Música Cine Arte Fotografía

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26 feb. 2015

Besos Brujos: Carlos Casella en La Trastienda con canciones de mujer. Babooshka splendida.



Con canciones seleccionadas con un exquisito gusto, una banda que ama lo que toca y suena como lo que ama y la personalidad magnética y a la vez delicada de Carlos Casella, La Trastienda presenta una noche para espíritus sensibles y apasionados. Entre canciones que cantan Britney Spears, Rocío Durcal o Lía Crucet, Casella recorre el inglés, el español y el italiano con una ductilidad escénica de los que son dueños de las luces. Mención especial para las canciones de marineros y las estrellas invitadas, como Alejandra Radano, que en una noche de febrero levantó al público con sus versos y rimas de cómicos de café concert. La versión de Besos Brujos es maravillosa.

Roberto Camarra para www.rayoverde.com.ar









La Trastienda Club
Balcarce 460
Entradas desde $ 170.-
Todos los viernes de febrero

Carlos Casella y sus músicos festejan los primeros cinco años de" Babooshka" con un ciclo de presentaciones en La Trastienda Club todos los viernes de febrero a las 21 hs. El show aborda un repertorio de canciones de mujeres, invitados especiales y la presentación de temas inéditos de su autoría, adelanto de un próximo material discográfico. Como siempre, la dirección musical está a cargo del talentoso Alejandro Terán.

Estrenado en 2009 en el ciclo "Actores en Banda en el Konex", Babooshka tuvo un largo recorrido pasando por el Maipo Kabaret, Boris Club de Jazz, Café Vinilo, FIBA (Festival Internacional de teatro de Buenos Aires), Santiago a Mil (Chile) y Brasil. Fue considerado Mejor Espectáculo de Café Concert por los premios ACE EN 2012 .

Casella, uno de los fundadores del grupo de danza El Descueve, es un reconocido coreógrafo y bailarín de la escena local. Realizó creaciones para el Ballet del Teatro San Martín, Centro de experimentación de Teatro Colón, TACEC del Teatro Argentino de La Plata y la Universidad de Artes del Movimiiento. También asumió la dirección en proyectos teatrales como "Corazón Idiota", donde dirigía a su compañera Griselda Siciliani con la que subió a escena en "Estás que te pelas, concierto en llamas", estrenada en el Teatro Maipo y recientemente en Madrid.

Artista prolifero, su estilo está ligado a la palabra diversidad: la música, el teatro y la danza siempre están mezclados de manera absoluta en sus creaciones. Es recién con Babooshka que se lo reconoce como cantante e intérprete musical. Puso su voz a canciones en películas como "Mía", "Muerte en Buenos Aires" -donde también actúa- "Juan y Eva", "Patria Rosa" y la tira diaria Farsantes.


(información de prensa).

25 feb. 2015

AMOR. En la Casa Nacional del Bicentenario.

Notable muestra que reúne distintos lenguajes que se interrogan sobre el desarrollo y la práctica del amor, con acento en la cultura nacional y popular. Exhibida en 4 niveles y con más de 3000 metros cuadrados llevada adelante por Liliana Piñeyro y un equipo de colaboradores e invitados.







AMOR

Cierre: 31 de mayo de 2015

Presenta Amor, una exposición organizada a través del Plan Nacional Igualdad Cultural -en el que convergen los ministerios de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, y de Cultura de la Nación.

La exhibición aborda el amor desde distintas perspectivas, disciplinas y lenguajes: filosofía, historia, religión, ciencia, psicoanálisis, astrología, arte, literatura y cine, entre otras; el amor como base de la construcción de los valores en la sociedad, el amor como posibilidad de repensar los lazos sociales.


CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO
Riobamba 985

De martes a domingo y feriados de 15.00 a 21.00 hs.
Lunes cerrado. Ingreso hasta 30 minutos antes del cierre.
Entrada Libre y gratuita.

Jorge Demirjian en el Centro Cultural Recoleta.







Fotos: rayo verde

LA PERSISTENCIA DEL DESEO

En esta ocasión se proyecta una antológica del artista, haciendo hincapié en sus trabajos realizados en los últimos seis años (2008-2014). Asimismo se exhiben una selección de obras de distintos períodos de su producción pictórica; construyendo un conjunto de piezas expositivas que dan cuenta del espíritu pictórico que anima a Demirjian.
Unas 60 obras realizadas en su mayoría en óleo y acrílico sobre tela, forman un corpus representativo de la personalidad del artista, incluyendo también, dibujos y serigrafias, éstas últiimas realizadas en el Slade School of Fine Arts de Londres.

Demirjian, pintor argentino, hijo de inmigrantes armenios; vivió y trabajó en Milan, Paris, Londres y estableciéndose por una breve temporada en Nueva York. A partir de 1980 se radica en el país. Sus obras están en el Museo de Arte Moderno y Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo de Bellas Artes de Ereván (Armenia) y en la Biblioteca Nacional de París, entre otros museos e instituciones

(información prensa CCR)

Cierra 8 de marzo de 2015
Sala Cronopios

CCR

Junín 1930
Buenos Aires
Martes a viernes de 13.30 a 20.30 h
Sábados, domingos y feriados
de 11.30 a 20.30 h
Lunes cerrado

Pintura Post Post. De Astica a Noé. En Espacio De Arte de la Fundación OSDE.


Curso sobre la presencia Indígena en la Argentina. En el Museo Casa Ricardo Rojas.


Alma Salvaje (Wild), dirigida por Jean-Marc Vallée. Con Reese Whiterspoon y Laura Dern. Sobre guión de Nick Hornby.





19 feb. 2015

Primer Encuentro Nacional del Frente de Artistas y Trabajadores de las Culturas: Por la Ley Federal de las Culturas y un Movimiento Cultural Nacional. En la Biblioteca Nacional.



El martes 3 de marzo a las 15 hs. se realizará

El Primer Encuentro Nacional del Frente de Artistas y Trabajadores de las Culturas: Por la Ley Federal de las Culturas y un Movimiento Cultural Nacional

El martes 3 de marzo a las 15 hs., se realizará el Primer Encuentro Nacional del Frente de Artistas y Trabajadores de las Culturas, con la participación de referentes de todas las provincias, con el fin de discutir y aprobar un Borrador de Anteproyecto de la Ley Federal de las Culturas, producto de los debates en los distintos foros y avanzar en la organización nacional del Frente. Se realizará en la Sala Juan L. Ortiz de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502.

El Frente de Artistas y Trabajadores de la Cultura es una agrupación de creación colectiva que trabaja en pos de la ampliación de derechos, la construcción de nuevos horizontes libertarios y el desarrollo de las bases de un Proyecto Cultural Emancipador de la Nación. Un encuentro de trabajo colectivo, con debates jurisdiccionales y sectoriales, en torno a, entre otros objetivos, la elaboración conjunta de una Ley Federal de las Culturas.




En este sentido, el 25 de Noviembre del año pasado, la Sra. Ministra de Cultura, Teresa Parodi, presentó la plataforma de elaboración participativa para el debate de dicha Ley frente a un público colmado de artistas y trabajadores de las culturas de todo el país. Desde entonces, continúa el proceso de discusión en las diversas jurisdicciones del Territorio Nacional, iniciado en Mayo del 2014, tras el anuncio de los 21 puntos para el debate de la Ley.

“El Encuentro pretende contribuir a la construcción de una herramienta nacional de expresión de nuestras diversidades y a la articulación entre los artistas y trabajadores culturales de nuestro país, puesto que, como dijimos desde siempre, el FAYTC debe ser un medio para dar la batalla cultural. En vísperas de cumplir el segundo centenario de nuestra independencia, debemos como pueblo crear los recursos necesarios que nos posibiliten pensar en una segunda y definitiva independencia. Creemos entonces que el 3 de marzo puede ser una ocasión fundamental para continuar con los debates en pos de la construcción de un Plan Estratégico e Integral para el Desarrollo de las Culturas, proyectado a 10 años. Es momento de reflexionar en torno a lo que entendemos por culturas y de qué hablamos cuando planteamos la necesaria soberanía que como pueblo requerimos para nuestra identidad como Estado Nación y para la integración nuestroamericana de la que Argentina es parte activa y promotora. Estamos viviendo un momento histórico a nivel regional y mundial en el que debemos ser actores protagonistas de la construcción colectiva de un mundo nuevo, con bases de legitimidad renovadas, donde los valores de la solidaridad y la cooperación primen por sobre los valores mercantiles e individualistas. Por eso debemos profundizar en nuestra Argentina los debates sociales que vienen suscitándose respecto a la preservación de los legados originarios, de la cultura comunitaria y autogestiva, de los derechos sectoriales de todos los que, día a día, construyen sentidos. Preservar las identidades latinoamericanas como condiciones de posibilidad de un horizonte regional de desarrollo que pueda autodefinirse y defender su patrimonio cultural. Es tiempo de juntarnos, debatir y hacer.”, declara el Frente de Artistas & Trabajadores de la Cultura

Se trata de instalar, en los barrios y comunidades nacionales, la importancia de tener una ley posibilite y legitime, en términos de derechos humanos, el acceso al conocimiento, el goce de los avances científicos, elpatrimonio cultural tangible e intangible, la formación técnica, artística y profesional, la investigación cultural, la propiedad intelectual individual y colectiva, los bienes culturales en general, los pueblos originarios y sus legados ancestrales como base de las culturas nacionales, entre muchos otros derechos.

Los temas que se presentarán en el Encuentro Nacional de Artistas y Trabajadores para la cultura son:

· Ley Federal de las Culturas. Por los Derechos Culturales de 40 millones de argentinos. Conclusiones de los Foros de Elaboración Participativa de la Ley: texto anteproyecto de Ley para entregar a Teresa Parodi, Ministra de Cultura de la Nación, en un próximo acto.

· Plan Estratégico de Desarrollo Cultural para la Argentina 2015-2025. A debatir entre 2015 y 2016 y entregar el 9 de julio de 2016 en el marco del Bicentenario.

· Creación del Consejo Nacional de Lectura en la Ley.

· Creación de un Observatorio de Políticas Culturales con el propósito de un seguimiento sistemático de las políticas públicas consagradas en la Ley.

· Creación de un Consejo Asesor Artístico-Cultural con participación de los colectivos artísticos y culturales nacionales.

· Asignación del 1% del Presupuesto Nacional para las políticas públicas culturales.


INVOCANDO AL DEMONIO (The possession of Michael King). Escrita y dirigida por David Jung.



DISTRIBUTION COMPANY

Presenta

“Cuando alguien convoca al demonio con ceremonias y rituales, él aparece y es visto”…



LA MEJOR SORPESA DE TERROR DEL 2014- Wegotthiscovered.com

UNA ATRACTIVA Y ATERRADORA MIRADA A NUESTROS MIEDOS MÁS PROFUNDOS – Dread Central

UN VIAJE OSCURO Y DESESPERADO A UN MUNDO HORROROSO Y DESCONOCIDO- Aint it cool News





INVOCANDO AL DEMONIO

(The possession of Michael King)




DE LOS PRODUCTORES DE “EL CUARTO CONTACTO”



ESTRENO: 19 DE FEBRERO



SINOPSIS

Michael King no cree en Dios o el Diablo. Cuando muere su esposa repentinamente, decide que su próxima película destinada a investigar sucesos supernaturales debería centrar el experimento en él mismo. Así, convoca a demonólogos y practicantes a experimentar con él y utilizar los más oscuros hechizos y rituales para despertar las fuerzas oscuras que puedan llegar a encontrar en él.



CALIFICACIÓN

SAM 16



DURACIÓN

83 MINUTOS



63 SALAS DIGITALES



VILLAGE AVELLANEDA


VILLAGE ROSARIO



SHOWCASE NORTE


SHOWCASE HAEDO


SHOWCASE QUILMES


SHOWCASE ROSARIO



HOYTS ABASTO


HOYTS UNICENTER


HOYTS PANAMERICANA


HOYTS MORON


HOYTS MORENO


HOYTS TEMPERLEY


HOYTS QUILMES


HOYTS PATIO OLMOS CBA.



CINEMARK PTO MADERO


CINEMARK TORTUGAS


CINEMARK SAN JUSTO


CINEMARK SOLEIL


CINEMARK M.A.



CINEMA DEVOTO


MONUMENTAL LAVALLE


CANNING MULTIPLEX


DINOSAURIO RUTA 20 (CORDOBA)


DINOSAURIO SALSIPUEDES (CBA)


GRAN REX (CORDOBA)


HOLY (CARLOS PAZ)


STRIKE (RIO TERCERO)


RADAR (SAN FRANCISCO)


SUD CINEMAS VILLA MARIA


CINEMACENTER SAN JUAN


CINEMACENTER (LA RIOJA)


CINEMA PARANA


FLIX OLAVARRIA


FENIX (VILLA MERCEDES)


EL CINE (RIO GRANDE)


PACKEWAIA (USHUAIA)


ATLAS (TUCUMAN)


DE LA COSTA (CORRIENTES)


SHOPPING (CORRIENTES)


ALFA JUJUY


VISUAL BAHIA BLANCA


LAS TIPAS RAFAELA


CINEMA PERGAMINO



SUNSTAR CORDOBA


SUNSTAR SANTIAGO


SUNSTAR TUCUMAN


SUNSTAR BARILOCHE


COTO LANUS


CINEMA GONZALEZ CATAN


PLAY CINEMA SAN JUAN


CINEMA 3D LA RIOJA


OASIS (PINAMAR)


ATLANTIC GESELL



YANEL


ARENAS



ALTO AVELLANEDA



CINEMA ADROGUE


CINEMA OCHO LA PLATA


CINEMACENTER BAHIA BLANCA


CINEMACENTER AVALOS


CINEMACENTER (SAN LUIS)


CINEMACENTER TUCUMAN


OCEAN NECOCHEA

17 feb. 2015

Latigazos. A propósito de Whiplash. Dirigida por Damien Chazelle. Con Miles Teller, J. K. Simmons. Música de Justin Hurwitz y Tom Simonec. Temas de Hank Levy y Duke Ellington & Juan Tizol.








A los latigazos. Pedagogía feroz.

En el Zen en El Arte del Tiro Al Blanco, un filósofo alemán llamado Herrigel viaja a Japón para conocer y probar otra cultura, e intenta, con toda la voluntad y entendimiento racional aprender a tirar al arco, pero fracasa invariablemente. No comprende lo que el maestro le dice,  y cuando cree llegar a algo, el maestro lo desmorona y no puede tirar aceptablemente por más que practica durante años, y desespera;  ya no puede abandonarse de sí mismo y entonces no puede dejar de pensar en lo que está haciendo.
Pero existe un golpe en Zen, que es el que despierta;  el golpe es lo que entra al estado de iluminación, cuando estamos  sobre lo que hacemos. Lo que dice Castaneda; que hay algo peor que el temor al aprendizaje: lo terrorífico de no conocer.
En el momento en que Fletcher aparece ante Andrew hay un latigazo en el aire. Pero es posible que no sea el golpe de la puerta, porque todos sabemos que no hay puerta y  que esta está abierta. No es la ventana de la puerta por la que espía Andrew a la Big Band a la que todos en el instituto quieren acceder. Porque en sí, la puerta no existe más que en la percepción de Andrew, que va a creer para descreer, que quiere pertenecer para ser, que será golpeado y aún así no despertará.
Cuando es llamado por Fletcher, Andrew cree que es el elegido, entonces a su vez, elije a Nicole, la chica que vende el pochoclo en el cine al cual va con su padre. Pero la elección es imposible, cuando crea que entienda llegará por las vías equivocadas.  La madrugada del ensayo en el que es elegido para acceder, Andrew se queda dormido y corre y cae por las escaleras. Es el segundo golpe. Pero entonces descubre que no es la hora. Lo que hace que deba esperar. Horas. Sólo. En silencio. En una sala vacía.
Existen dos temas en cuanto al silencio: el silencio de la espera de Andrew en la sala vacía, y el silencio de los músicos ante la entrada de espanto de Fletcher. En ése punto la concentración es total. La pregunta que podemos hacernos a nosotros, si es que vemos la película en un lugar que no sea el cine es: dónde está el silencio. Y en qué lugar encuentro mi concentración. En dónde siento el golpe, en dónde el golpe es lo que me despierta.
Los maestros Zen responden a veces a la pregunta con un golpe. La pregunta aquí es: ¿are you rushing or dragging? La forma brutal, suspende la pregunta porque en sí, aún el tiempo es lo que marca el acelerarse o arrastrarse. Pero el tiempo se acelera o arrastra indiferente y no es lo que Andrew llega a conocer. Lo que sabe ahora es que todo el discurso del ego en la casa familiar, el intentar darse la importancia en relación con el trabajo de los otros es falso.
La sonrisa de Andrew nace cuando cree en lo que es pura vanidad y se sostiene porque la vanidad es lo que lo mueve. Por eso su traición. Cree que la técnica le permitirá acceder. Pero la técnica es cuando se es siendo en la cosa. Lo que Andrew cree es que es apenas práctica y tiempo, dejarlo todo, tener el don, que le permitirá permanecer y pertenecer. Lo que Fletcher le recuerda es que la élite es despiadada, incluso  arbitraria, pero que no es lo que le permite superar su pura vanidad de quién es, qué es lo que estudia y dónde. Para ser, debe estar siendo. Entonces  Andrew aún no entiende que está en el lugar por accidente, y por una traición inconsciente. Andrew se confunde por la pedagogía feroz, y es inútil, porque no entiende el tiempo: está acelerándose para arrastrarse. La sangre: sangre en las manos, en el temblor, en la pérdida del lugar, muestran que el cuerpo fluye, pero que él no puede moverse. Aún no trasciende la pregunta ¿are you rushing or dragging?
Va de la traición a la ferocidad, de la expulsión del paraíso a desarmar las herramientas, y cuando sucede se despoja de todo.
Entonces ya no piensa, y va liviano, casi es aire. Y cuando está liviano y nada espera, sucede. En el encuentro del azar de los expulsados del Paraíso surge nuevamente el golpe como idea: el platillo del baterista Jo Jones volando hacia la cabeza de Charlie Parker, para que Parker, que lo sabe todo, entienda que aún no tiene nada, y deba alejarse y practicar: practicar hasta que corra la sangre en el agua helada, y aún así, eso no sea suficiente: para convertirse, no en la cosa, sino, ser ella. Para ser Bird. El brutal Fletcher dice sobre su rol: cualquiera puede encontrar el tiempo y agitar las manos, pero lo otro, no probar que las sillas vuelen  para que nazca Bird, es una tragedia absoluta.
Lo otro es el carnaval de la vanidad, el puro ego. Es olvidarse del regreso maniático a la música hasta hallar la diferencia imperceptible para cederse a confiar en la espera del que aprueba en las audiciones y los concursos y las competencias, creerse la elite, sentirse que se es porque se está ahí: en el nombre en el cartel o en el programa, en los agradecimientos, en el título de la muestra, en la mesa redonda, en las fotos fatuas o en el saludo jactancioso al que tiene algún tipo de prestigio, prestado como todo los prestigios.  Andrew aún no siente el latigazo (el whiplash), sobre el que se vuelve una y otra vez.  Sentir el latigazo es lo que hace que el discípulo sea el maestro, porque es cuando encuentra su vía, y porque ya no piensa en la cosa, sino que es lo que hace. A veces, excepcionales veces, esto aparece. En el trabajo de un carpintero, en un chofer, en alguien que hace números en la universidad.
En el tema del que hablamos, estuve cuando ocurrió eso en el escenario en Buenos Aires, con Wayne Shorter y su trío, lo sentí una noche en la Avenida Corrientes con Dino Saluzzi. Y cuando eso ocurre todo no es más que un tren, lo inmóvil que se mueve. Un tren sin dudas que se lanza a través nuestro tan liviano que desaparece y que aparece y vuela por unas vías de viento.

Roberto Camarra, febrero de 2015.

Herrigel, Eugen. El Zen en el arte del tiro con arco. Gaia, Madrid 2010.
Castaneda, Carlos. Las Enseñanzas de Don Juan. Fondo de Cultura Económica. México, 1968.
Whiplash. Estados Unidos, 2014. Dirigida por Damien Chazelle. Interpretada por J. K. Simmons y Miles Teller.

Música por Justin Hurwitz. 

10 feb. 2015

ESCAPÁNDOSE DEL SOL Bruno Gruppalli y Juan Sebastián Bruno. En el Recoleta.







ESCAPÁNDOSE DEL SOL

Bruno Gruppalli y Juan Sebastián Bruno






El Centro Cultural Recoleta del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, presenta la muestra Escapándose del sol, de Bruno Gruppalli y Juan Sebastián Bruno, que tendrá lugar el jueves 12 de febrero a las 18 hs. en la sala 8.

Verano. Sala 8. El lugar donde circularon muchas muestras, épocas y personas. En las paredes y en el piso hay rastros de algunas de ellas. La arquitectura del lugar, cielorraso, bocas de aire acondicionado, algunos enchufes y las luces de sala apagadas. Que la luz venga de afuera. De a poco, a medida que el sol se va, ese momento que el ojo tarda en acomodarse para poder definir los detalles, entramos en las construcciones mínimas y la relación: función - espacio/ tiempo. La sala, un espacio definido por la presencia y ausencia de luz y sonido. Por instalaciones que podrían ser restos de espacios arquitectónicos o escenografías dejadas de lado, Una ventana que deja pasar la luz para iluminar una escalera que no es para subir, si no para poner en relación una serie de objetos o hacer un catálogo de sombras. El disco favorito sonando, algo que podría ser la entrada a algún lugar, una línea a lo largo de la sala. Señalar que un espacio contiene paredes, piso, techo, aire, luz, sonidos. Por ello los invitamos a la inauguración de esta instalación pensada para este espacio





Inauguración: jueves 12 de febrero 18 hs

Cierre: domingo 1 de marzo

Sala 8



Horarios: de martes a viernes de 13.30 a 20.30 hs.

Sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.30 hs.



CENTRO CULTURAL RECOLETA | DEPARTAMENTO DE PRENSA



Junín 1930

The Imitation Game

La vida de los genios incomprendidos ha sido uno de los temas favoritos del cine de Hollywood, también la segunda guerra mundial y también el romance no correspondido. The Imitation Game (Morten Tyldum, 2014), la biopic sobre la vida de Alan Turing, trabaja sobre estos tres tópicos pero al mismo tiempo se los saltea y los intercambia con otros tres tópicos que juegan a ser sinónimos: las mentiras, los secretos y el fingir.
   Alan Turing fue un matemático y criptógrafo inglés, pieza clave en el desciframiento del código de los nazis de la máquina Enigma. Pero además fue un profesor homosexual que, traicionado por su amante, fue condenado por su condición y obligado a realizar un tratamiento hormonal para revertir su sexualidad. La película muestra a un genio introvertido y arrogante que debe descifrar códigos para descifrarse y la búsqueda de los enigmas lo introduce en un laberinto de secretos en donde lo último que importa finalmente es el contenido del secreto o enigma. Porque lo que importa, después de dedicar horas, días y años de la vida a descifrar un secreto, es qué hacer con ese secreto. O mejor dicho, qué es lo que ese secreto te deja hacer con él.  Morten Tyldum, el director noruego elegido para la realización del film, hace especial hincapié en la naturalización de la construcción de la mentira como herramienta para fingir (construir?) una vida que no es la propia ni la verdadera. Fingir modos, costumbres, vidas, diálogos, improvisar mentiras en el camino, de manera natural, se termina convirtiendo en la vida misma de quien emplea la herramienta. Para proteger una identidad, que se desdibuja entre la real y la pretendida, las mentiras, los secretos y el fingir son las herramientas perfectas. Pero el peligro de perderse en un laberinto de enigmas irresolubles se vuelve inminente y de un riesgo despiadado. Turing protege sus secretos jugando con la identidad de la máquina e invocando a su amor y protector muerto Christopher, creando simbolismos en una Inglaterra puritana que lo alberga y lo condena. La máquina que no es máquina, el humano que no es humano, la manzana que no es manzana (que lamentablemente no aparece en la película), el veneno que no es veneno, Christopher que está y no está; la película trabaja (con cierta corrección política que nos deja con ganas de más) con linealidad y buenas actuaciones y se estrena oportunamente para ser una candidata correcta para la próxima entrega de los Oscars.  


Lucía Luna




9 feb. 2015

Festival Festival Verano Frances 2015. En BAMA. Con el auspicio de la Fundación Cinemateca Argentina, la colaboración del Institut Francais Argentine y la Embajada de Francia en Buenos Aires.

Festival Festival Verano Frances 2015 Del Jueves 12 al Miércoles 25 de febrero de 2015 en Bama, en Av Roque Sáenz Peña 1150.



Festival Verano Francés


La Fundación Cinemateca Argentina, con el auspicio y la colaboración del Institut Francais Argentine y la Embajada de Francia en Buenos Aires, han organizado un Festival denominado Verano francés que se llevará a cabo del jueves 12 al miércoles 25 de febrero en el BAMA Cine Arte (Avda. Roque Sáenz Peña 1150. Es está segunda edición del Festival se presentarán 14 films inéditos en Argentina de la mas reciente producción francesa que no tendrán distribución comercial.

La agenda completa del Festival es la siguiente:

Jueves 12:

15.30 horas. Attila Marcel (Francia, 2013, 106 minutos) Dirección: Sylvain Chomet. Con Guillaume Gouix, Anne Le Ny y Bernadette Lafont. Gira en torno a un hombre soñador, dulce y mudo cuyos recuerdos de la infancia se desatan en fantasías musicales, y al que sus dos tías con las que vive quieren que se dedique a tocar el piano.

17.30 horas. Lulú femme nue (Francia, 2013, 90 minutos) Dirección: Sólveig Anspach. Con Karin Viard, Bouli Lanners y Claude Gensac. Tras una entrevista de trabajo que sale mal, Lulu ha decidido de no volver a casa durante un tiempo.

19.30 horas. Hipócrates (Hippocrate, Francia, 2014, 102 minutos) Dirección: Thomas Lilti. Con Vincent Lacoste, Reda Kateb y Félix Moati. Benjamin está destinado a ser un gran doctor. Pero su primera experiencia en el hospital donde trabaja su padre no sale como pensaba. En ella se enfrenta a su colega Abdel, un doctor extranjero con mucha más experiencia.

21.30 horas La religiosa (La religieuse, Francia, 2013, 112 minutos) Dirección: Guillaume Nicloux. Con Pauline Etienne, Isabelle Huppert y Louise Bourgoin. Siglo XVIII. Suzanne, de 16 años, es forzada por su familia a entrar en una orden religiosa, aunque ella aspiraba a vivir en "el mundo". En el convento, se enfrenta a la arbitraria autoridad de las madres superioras. Gracias a su pasión y a su fuerza podrá resistir el rigor de la disciplina religiosa y luchará por conseguir su único objetivo: recuperar la ansiada libertad.



Viernes 13:

15.30 horas. Primer amor (Un Amour de jeunesse, Francia, 2011, 110 minutos) Dirección: Mia Hansen-Løve. Con Lola Créton, Sebastian Urzendowsky y Magne Havard Brekke. Primavera de 1999. Camille, de quince años, y Sullivan, de 19, viven un amor apasionado, pero él partirá para Sudamérica, dejando a Camille dolorida y desesperada. Años más tarde, Camille, que forma una sólida pareja con Lorenz, volverá a encontrarse con Sullivan.

17.30 horas. La vie domestique (Francia, 2013, 93 minutos) Dirección: Isabelle Czajka. Con Emmanuelle Devos, Julie Ferrier y Natacha Régnier. Ellas tienen hijos de los que ocuparse, de casa que llevar adelante, de maridos que entran tarde y a veces, un trabajo que cubrir. Por la mañana, ellas tienen miles de cosas a hacer, pero un día, ellas se preguntarán que es lo que están haciendo con su vida.

19.30 horas. La jalouise (Francia, 2013, 77 minutos) Dirección: Philippe Garrel. Con Louis Garrel, Anna Mouglalis y Rebecca Convenant. Cuenta la vida de un hombre de 30 años, que, aunque vive una historia de amor con una mujer, tuvo un hijo con otra mujer al que abandonó.

21.30 horas. Respira (Respire, Francia, 2014, 91 minutos) Dirección: Mélanie Laurent. Con Joséphine Japy, Lou de Laâge e Isabelle Carré. Charlie tiene 17 años. Está en la edad de dedicar su vida a salir con sus amigos: emociones, convicciones y pasiones. Sarah es la chica nueva. Hermosa, valiente, con historia y mucha personalidad. Una estrella desde el principio. Nada podía anticipar que sus caminos se cruzarían, pero así ocurre.



Sábado 14:

15.30 horas. La cour de Babel (Francia, 2014, 94 minutos) Dirección: Julie Bertuccelli. Acaban de llegar a Francia, ellos vienen de Irlanda, Serbia, Brasil, Tunez, China o Senegal, durante un año, Julie Bertuccelli a grabado las relaciones, los conflictos y las alegrias de este grupo de adolescentes de entre 11 y 15 años, reunidos en una misma clase de acogida para aprender el francés.

17.30 horas. Attila Marcel (Francia, 2013, 106 minutos) Dirección: Sylvain Chomet. Con Guillaume Gouix, Anne Le Ny y Bernadette Lafont. Gira en torno a un hombre soñador, dulce y mudo cuyos recuerdos de la infancia se desatan en fantasías musicales, y al que sus dos tías con las que vive quieren que se dedique a tocar el piano.

19.30 horas. Tomboy (Francia, 2011, 82 minutos) Dirección: Céline Sciamma. Con Zoé Héran, Malonn Lévana y Jeanne Disson. Tras instalarse con su familia en un barrio de las afueras de París, Laure, una niña de diez años, aprovecha su aspecto y su corte de pelo para hacerse pasar por un chico. En su papel de Michael, se verá inmersa en situaciones comprometidas; por ejemplo, Lisa, una chica del grupo, se enamora de ella.

21.30 horas. Les bien-aimés (Francia, 2011, 139 minutos) Dirección: Christophe Honoré. Con Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Ludivine Sagnier y Louis Garrel. En los años 60, Madeleine abandona París para reunirse en Praga con su nuevo marido. La llegada de los tanques rusos en la primavera del 68 coincide con la separación de la pareja y el retorno a Francia de la joven. En los 90, Véra, la hija de Madeleine, se enamora en Londres de un chico que no corresponde a sus sentimientos.



Domingo 15:

15.30 horas. Tomboy (Francia, 2011, 82 minutos) Dirección: Céline Sciamma. Con Zoé Héran, Malonn Lévana y Jeanne Disson. Tras instalarse con su familia en un barrio de las afueras de París, Laure, una niña de diez años, aprovecha su aspecto y su corte de pelo para hacerse pasar por un chico. En su papel de Michael, se verá inmersa en situaciones comprometidas; por ejemplo, Lisa, una chica del grupo, se enamora de ella.

17.30 horas Grand Central (Francia, 2013, 94 minutos) Dirección: Rebecca Zlotowski. Con Tahar Rahim, Léa Seydoux y Olivier Gourmet. Gary es joven, ágil y aprende con facilidad. Es de esas personas a las que nunca se les ha prometido algo. Después de una sucesión de pequeños trabajos, es contratado en una central nuclear. Ahí, cerca de los reactores, donde las dosis radioactivas son más fuertes, encuentra por fin lo que buscaba, dinero, un equipo, una familia. Pero en el equipo, también está Karole, la mujer de Toni de quien se enamora. El amor prohibido y las radiaciones contaminan lentamente a Gary. Cada día es una amenaza.

19.30. Crónicas diplomáticas (Quai D'Orsay, Francia, 2013, 113 minutos) Dirección: Bertrand Tavernier. Con Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz y Niels Arestrup. Sátira política protagonizada por Alexandre Taillard de Vorms, Ministro de Asuntos Exteriores de Francia, siempre dispuesto a tratar con los poderosos y consolidar su candidatura para el Premio Nobel de la Paz.

21.30 horas. Primer amor (Un Amour de jeunesse, Francia, 2011, 110 minutos) Dirección: Mia Hansen-Løve. Con Lola Créton, Sebastian Urzendowsky y Magne Havard Brekke. Primavera de 1999. Camille, de quince años, y Sullivan, de 19, viven un amor apasionado, pero él partirá para Sudamérica, dejando a Camille dolorida y desesperada. Años más tarde, Camille, que forma una sólida pareja con Lorenz, volverá a encontrarse con Sullivan.



Lunes 16:

15.30 horas. Hipócrates (Hippocrate, Francia, 2014, 102 minutos) Dirección: Thomas Lilti. Con Vincent Lacoste, Reda Kateb y Félix Moati. Benjamin está destinado a ser un gran doctor. Pero su primera experiencia en el hospital donde trabaja su padre no sale como pensaba. En ella se enfrenta a su colega Abdel, un doctor extranjero con mucha más experiencia.

17.30 horas. La cour de Babel (Francia, 2014, 94 minutos) Dirección: Julie Bertuccelli. Acaban de llegar a Francia, ellos vienen de Irlanda, Serbia, Brasil, Tunez, China o Senegal, durante un año, Julie Bertuccelli a grabado las relaciones, los conflictos y las alegrias de este grupo de adolescentes de entre 11 y 15 años, reunidos en una misma clase de acogida para aprender el francés.

19.30 horas. 9 meses de condena (9 mois ferme, Francia, 2013, 82 minutos) Dirección: Albert Dupontel. Con Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel y Philippe Uchan. Ariane Felder, una juez de moral muy estricta, descubre que se ha quedado embarazada de Bob Nolan, un delincuente en busca y captura por asesinato. Incapaz de recordar nada, intentará averiguar cómo es posible que haya ocurrido algo semejante.

21.30 horas. La vie domestique (Francia, 2013, 93 minutos) Dirección: Isabelle Czajka. Con Emmanuelle Devos, Julie Ferrier y Natacha Régnier.



Martes 17:

15.30 horas. Lulú femme nue (Francia, 2013, 90 minutos) Dirección: Sólveig Anspach. Con Karin Viard, Bouli Lanners y Claude Gensac. Tras una entrevista de trabajo que sale mal, Lulu ha decidido de no volver a casa durante un tiempo.

17.30 horas. Hipócrates (Hippocrate, Francia, 2014, 102 minutos) Dirección: Thomas Lilti. Con Vincent Lacoste, Reda Kateb y Félix Moati.

19.30 horas. Primer amor (Un Amour de jeunesse, Francia, 2011, 110 minutos) Dirección: Mia Hansen-Løve. Con Lola Créton, Sebastian Urzendowsky y Magne Havard Brekke.

21.30 horas. La jalouise (Francia, 2013, 77 minutos) Dirección: Philippe Garrel. Con Louis Garrel, Anna Mouglalis y Rebecca Convenant.



Miércoles 18:

15.30 horas. Respira (Respire, Francia, 2014, 91 minutos) Dirección: Mélanie Laurent. Con Joséphine Japy, Lou de Laâge e Isabelle Carré. Charlie tiene 17 años. Está en la edad de dedicar su vida a salir con sus amigos: emociones, convicciones y pasiones. Sarah es la chica nueva. Hermosa, valiente, con historia y mucha personalidad. Una estrella desde el principio. Nada podía anticipar que sus caminos se cruzarían, pero así ocurre.

17.30 horas. La religiosa (La religieuse, Francia, 2013, 112 minutos) Dirección: Guillaume Nicloux. Con Pauline Etienne, Isabelle Huppert y Louise Bourgoin.

19.30 horas. La vie domestique (Francia, 2013, 93 minutos) Dirección: Isabelle Czajka. Con Emmanuelle Devos, Julie Ferrier y Natacha Régnier.

21.30 horas. Lulú femme nue (Francia, 2013, 90 minutos) Dirección: Sólveig Anspach. Con Karin Viard, Bouli Lanners y Claude Gensac.



Jueves 19:

15.30 horas. 9 meses de condena (9 mois ferme, Francia, 2013, 82 minutos) Dirección: Albert Dupontel. Con Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel y Philippe Uchan. Ariane Felder, una juez de moral muy estricta, descubre que se ha quedado embarazada de Bob Nolan, un delincuente en busca y captura por asesinato. Incapaz de recordar nada, intentará averiguar cómo es posible que haya ocurrido algo semejante.

17.30 horas. Respira (Respire, Francia, 2014, 91 minutos) Dirección: Mélanie Laurent. Con Joséphine Japy, Lou de Laâge e Isabelle Carré.

19.30 horas. Grand Central (Francia, 2013, 94 minutos) Dirección: Rebecca Zlotowski. Con Tahar Rahim, Léa Seydoux y Olivier Gourmet.

21.30 horas. Attila Marcel (Francia, 2013, 106 minutos) Dirección: Sylvain Chomet. Con Guillaume Gouix, Anne Le Ny y Bernadette Lafont.



Viernes 20:

15.30 horas. Lulú femme nue (Francia, 2013, 90 minutos) Dirección: Sólveig Anspach. Con Karin Viard, Bouli Lanners y Claude Gensac. Tras una entrevista de trabajo que sale mal, Lulu ha decidido de no volver a casa durante un tiempo.

17.30 horas. 9 meses de condena (9 mois ferme, Francia, 2013) Dirección: Albert Dupontel. Con Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel y Philippe Uchan. (82').

19.30 horas. La cour de Babel (Francia, 2014) Dirección: Julie Bertuccelli. (94').

21.30 horas . Les bien-aimés (Francia, 2011, 139 minutos) Dirección: Christophe Honoré. Con Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Ludivine Sagnier y Louis Garrel.



Sábado 21:

15.30 horas. Tomboy (Francia, 2011, 82 minutos) Dirección: Céline Sciamma. Con Zoé Héran, Malonn Lévana y Jeanne Disson. Tras instalarse con su familia en un barrio de las afueras de París, Laure, una niña de diez años, aprovecha su aspecto y su corte de pelo para hacerse pasar por un chico. En su papel de Michael, se verá inmersa en situaciones comprometidas; por ejemplo, Lisa, una chica del grupo, se enamora de ella.

17.30 horas. La jalouise (Francia, 2013, 77 minutos) Dirección: Philippe Garrel. Con Louis Garrel, Anna Mouglalis y Rebecca Convenant.

19.30. Crónicas diplomáticas (Quai D'Orsay, Francia, 2013, 113 minutos) Dirección: Bertrand Tavernier. Con Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz y Niels Arestrup.

21.30 horas. Primer amor (Un Amour de jeunesse, Francia, 2011, 110 minutos) Dirección: Mia Hansen-Løve. Con Lola Créton, Sebastian Urzendowsky y Magne Havard Brekke.



Domingo 22:

15.30 horas. La cour de Babel (Francia, 2014, 94 minutos) Dirección: Julie Bertuccelli. Acaban de llegar a Francia, ellos vienen de Irlanda, Serbia, Brasil, Tunez, China o Senegal, durante un año, Julie Bertuccelli a grabado las relaciones, los conflictos y las alegrias de este grupo de adolescentes de entre 11 y 15 años, reunidos en una misma clase de acogida para aprender el francés.

17.30 horas. Tomboy (Francia, 2011, 82 minutos) Dirección: Céline Sciamma. Con Zoé Héran, Malonn Lévana y Jeanne Disson. (

19.30 horas. Attila Marcel (Francia, 2013, 106 minutos) Dirección: Sylvain Chomet. Con Guillaume Gouix, Anne Le Ny y Bernadette Lafont.

21.30 horas. Hipócrates (Hippocrate, Francia, 2014, 102 minutos) Dirección: Thomas Lilti. Con Vincent Lacoste, Reda Kateb y Félix Moati.



Lunes 23:

15.30 horas. Hipócrates (Hippocrate, Francia, 2014, 102 minutos) Dirección: Thomas Lilti. Con Vincent Lacoste, Reda Kateb y Félix Moati.

17.30 horas. Lulú femme nue (Francia, 2013, 90 minutos) Dirección: Sólveig Anspach. Con Karin Viard, Bouli Lanners y Claude Gensac.

19.30 horas . La cour de Babel (Francia, 2014, 94 minutos) Dirección: Julie Bertuccelli.

21.30 horas. Crónicas diplomáticas (Quai D'Orsay, Francia, 2013, 113 minutos) Dirección: Bertrand Tavernier. Con Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz y Niels Arestrup.



Martes 24:

15.30 horas. Attila Marcel (Francia, 2013, 106 minutos) Dirección: Sylvain Chomet. Con Guillaume Gouix, Anne Le Ny y Bernadette Lafont. Gira en torno a un hombre soñador, dulce y mudo cuyos recuerdos de la infancia se desatan en fantasías musicales, y al que sus dos tías con las que vive quieren que se dedique a tocar el piano.

17.30 horas . La religiosa (La religieuse, Francia, 2013, 112 minutos) Dirección: Guillaume Nicloux. Con Pauline Etienne, Isabelle Huppert y Louise Bourgoin.

19.30 horas. Grand Central (Francia, 2013, 94 minutos) Dirección: Rebecca Zlotowski. Con Tahar Rahim, Léa Seydoux y Olivier Gourmet.

21.30 horas . Les bien-aimés (Francia, 2011, 139 minutos) Dirección: Christophe Honoré. Con Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Ludivine Sagnier y Louis Garrel.



Miércoles 25:

15.30 horas. Primer amor (Un Amour de jeunesse, Francia, 2011, 110 minutos) Dirección: Mia Hansen-Løve. Con Lola Créton, Sebastian Urzendowsky y Magne Havard Brekke. Primavera de 1999. Camille, de quince años, y Sullivan, de 19, viven un amor apasionado, pero él partirá para Sudamérica, dejando a Camille dolorida y desesperada. Años más tarde, Camille, que forma una sólida pareja con Lorenz, volverá a encontrarse con Sullivan.

17.30 horas. 9 meses de condena (9 mois ferme, Francia, 2013) Dirección: Albert Dupontel. Con Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel y Philippe Uchan. (82').

19.30 horas. Respira (Respire, Francia, 2014, 91 minutos) Dirección: Mélanie Laurent. Con Joséphine Japy, Lou de Laâge e Isabelle Carré.

21.30 horas. Tomboy (Francia, 2011, 82 minutos) Dirección: Céline Sciamma. Con Zoé Héran, Malonn Lévana y Jeanne Disson.

En BAMA, Buenos Aires Mon Amour: 
Av. Roque Saenz Peña 1150 (Diagonal Norte), a mts, del Obelisco.
Entradas a $ 30.- y $ 40.-

ESPANORAMAS. MUESTRA DE CINE ESPAÑOL. Invitación de La Cooperación Española, a través de la Embajada de España en Argentina y el CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, junto con el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina, (INCAA).


Del 19 de febrero al 13 de marzo, la Muestra de cine español presentará una treintena de películas y recibirá a invitados como la actriz Maribel Verdú, el director y también actor, Paco León; y el curador del D’A Festival Internacional de Cinema D'Autor de Barcelona, Carlos Losilla. En este contexto, la Sala 1 del Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 exhibirá, del 19 de febrero al 4 de marzo, las secciones Estrenos, cintas recientes en su mayoría sin debut comercial en Argentina, Clásicos, con filmes de referencia de la cinematografía española, y el Foco Maribel Verdú, un repaso a la extensa carrera de la reconocida intérprete; mientras que el auditorio de la Universidad de Cine (FUC, Pasaje J.M. Giuffra 330) proyectará Un impulso colectivo, un ciclo del D’A con obras de nuevos directores y guionistas.

“La Muestra de cine español surge de un contexto excepcional: de algún modo las fronteras se han movido, algunos filmes que participan en los grandes festivales son a la vez aceptados por el público español y, al mismo tiempo, una generación de nuevos directores con desafiantes propuestas formales se encuentran en el foco de atención de programadores y críticainternacional”, subraya Juan Duarte. Por tanto, “el objetivo de Espanoramas pasa por trazar unapanorámica lo suficientemente variada, heterogénea, como para responder a un ahora muy concreto en la historia de nuestro cine”, concluye el consejero cultural de la Embajada en Argentina.

Además de la colaboración de la Universidad de Cine (FUC), Espanoramas. Muestra de cine español cuenta con el patrocinio de Air Europa, Bodega Séptima, Antonio Banderas (Fragancias Puig) y Hotel Bel Air Buenos Aires.

El ciclo es producido en colaboración con el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España, y el Instituto Nacional del Cine
y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina



PROGRAMA
Foco Maribel Verdú, Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0
Blancanieves, Pablo Berger (2012), 19 de febrero a 20:30 horas,
con la presencia de su protagonista, Maribel Verdú
La buena estrella, Ricardo Franco (1997), 21 de febrero a 19 horas
Belle Epoque, Fernando Trueba (1992), 22 de febrero a 19 horas
De tu ventana a la mía, Paula Ortiz (2011), 23 de febrero a 21:30 horas
El año de las luces, Fernando Trueba (1986), 25 de febrero a 21:30 horas
Amantes, Vicente Aranda (1991), 2 de marzo a 21:30 horas
Siete mesas de billar francés, Gracia Querejeta (2007), 4 de marzo a 19 horas

Estrenos, Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0
Stockholm, Rodrigo Sorogoyen (2013), 20 de febrero a 19 horas
y 27 de febrero a 21:30 horas
Magical girl, Carlos Vermut (2013), 20 de febrero a 21:30 horas
3 bodas de más, Javier Ruiz Caldera (2013), 21 de febrero a 21:30 horas
y 23 de febrero a 19 horas
Caníbal, Manuel Martín Cuenca (2013), 22 de febrero a 21:30 horas
Gente en sitios, Juan Cavestany (2013), 24 de febrero a 21:30 horas
La tumba de Bruce Lee, Julián Génisson, Lorena Iglesias y Aaron Rux (2013), 25 de febrero a 19 horas
Vivir es fácil con los ojos cerrados, David Trueba (2013), 26 de febrero
a 19 horas y 4 de marzo a 21:30 horas
La herida, Fernando Franco (2013), 26 de febrero a 21:30 horas
Carmina o revienta, Paco León (2014), 28 de febrero a 19 horas, y
Carmina y amén, Paco León (2014), a 21:30, con la participación de su director
No todo es vigilia, Hermes Paralluelo (2014), 1 de marzo a 19 horas
Basilio Martín Patino. La décima carta, Virginia García del Pino (2014),
2 de marzo a 19:30 horas

Clásicos, Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0
Tasio, Montxo Armendariz (1984), 27 de febrero a 19:30 horas
Amanece que no es poco, Jose Luis Cuerda (1989), 1 de marzo a 21:30 horas

Un impulso colectivo, Universidad de Cine
Del 9 al 13 de marzo, horarios a definir
Árboles, Colectivo Los Hijos, Luís López Carrasco, Natalia Marín Sancho, Javier Fernández Vázquez (2013)
Edificio España, Víctor Moreno (2012)
El futuro, Luis López Carrasco (2013)
El triste olor de la carne, Cristóbal Arteaga (2013)
Ilusión, Daniel Castro (2013)
Slimane, Jose Ángel Alayón (2013)
Sobre la marxa (El inventor de la selva), Jordi Morató (2013)
Un histoire seule, Xurxo Chirro (2013)
Uranes, Chema García Ibarra (2013)

 

Escribir y producir. Seminario de Guión y Producción audiovisual a cargo de Pablo Culell y Jorge Maestro. En el Teatro Piccolino.


6 feb. 2015

Convocatoria de la Fundación Lebensohn: apertura de propuestas para exponer en sus salas en 2015.


Convocatoria abierta a prácticas colectivas interdisciplinarias en contexto
La Fundación Lebensohn abre la recepción de propuestas para exponer en sus salas durante la segunda mitad de 2015

1. Objetivos de la Fundación

La Fundación Lebensohn es una Organización No Gubernamental constituida en 2002 con el objetivo de impulsar y apoyar el desarrollo de proyectos a favor de la no violencia. Mediante la actuación directa en la concreción de políticas públicas y la promoción de diversas expresiones culturales, promovemos la paz y la convivencia pacífica. Entendemos al arte -en todas sus expresiones- como una herramienta para crear conciencia en la sociedad sobre la tolerancia, el respeto y la diversidad. Además de muestras, realizamos seminarios, talleres, festivales y ciclos abiertos a la comunidad.
2. Objetivos de la convocatoria

El desafío es dar visibilidad a aquellos proyectos que compartan nuestra visión sobre el arte, comprendiendo al mismo como una herramienta capaz de transformar a la sociedad.

En este sentido, se dará prioridad a aquellas propuestas de exhibición cuyos proyectos abarquen los siguientes ejes:

- modelos colectivos de gestión y producción cultural
- proyectos relacionados a problemáticas sociales, comunitarias y/o ambientales
- proyectos que trabajen vinculados a un entorno determinado (barrios, territorios, región)
- proyectos que fomenten el intercambio, el diálogo y la participación.

3. Destinatarios

La convocatoria está dirigida a artistas, curadores, investigadores que trabajen a través de prácticas colectivas interdisciplinarias en contexto.

Entendemos como tales a aquellas prácticas que involucren al menos a dos participantes, que abarquen más de una disciplina (dibujo, pintura, fotografía, cerámica, instalación, etc.), que dialoguen con otros lenguajes (música, danza, literatura, etc.) y con otros campos extra artísticos (ciencias sociales, naturales, etc.)

En contexto implica que las producciones artísticas exhibidas sean el resultado de una interacción previa, simultánea o posterior a la muestra junto con actores que no pertenezcan al mundo del arte exclusivamente. Parte del proceso a desarrollar debe tener lugar en el territorio elegido para alcanzar los objetivos del proyecto. Las muestras podrán incluir un programa de actividades específicas (charlas, lecturas, proyecciones, acciones).
4. Fechas y modos de recepción de la convocatoria:

Se seleccionarán 3 (tres) proyectos a exhibirse en las salas de la Fundación Lebensohn durante el año 2015, entre los meses de agosto y diciembre. Las muestras podrán incluir un programa de actividades específicas (charlas, lecturas, proyecciones, acciones) y tendrán una duración de aproximadamente un mes.

El material deberá ser cargado en el formulario antes del lunes 16 de marzo de 2015.

Aclaración: La sala 1 de la Fundación Lebensohn se utiliza para cursos, talleres y seminarios, por lo que los proyectos deberían contemplarlo en el proyecto de montaje. El emplazamiento de las obras en esta sala debería ser a pared o a techo dejando libre el espacio para dichas actividades.

Se dará el monto de $4000 en concepto de honorarios, que serán otorgados al responsable del colectivo de cada proyecto.



La Fundación Lebensohn no se hará cargo de la producción ni del traslado de las obras; en caso de evaluarlo y de ser necesario podrá poner a disposición recursos humanos para la gestión de los mismos.

La Fundación Lebensohn no se hace cargo de los daños que pudieran ocasionarse durante la exhibición y el montaje.

La Fundación Lebensohn se hará cargo de los siguientes ítems para cada exhibición:

-impresión y distribución de 2500 postales
-equipo de montaje
-las salas cuentan con el siguiente equipamiento:

- 2 cañones
- 2 reproductores de dvd
- 1 televisor lcd 42"
- pantalla
- sonido de sala
- catálogo digital

- comunicación y difusión vía mailing, redes sociales y barriales - vernissage para el día de la inauguración
6. Jurado

El jurado estará conformado por la curadora Herminda Lahitte (Galería Hache), el artista Eduardo Molinari (UNA / La Dársena) y Verónica Kaplansky (coordinadora de la Fundación Lebensohn).



7. Publicación de los ganadores

Se publicarán los proyectos seleccionados el día lunes 13 de abril de 2015. La comunicación a los designados se realizará en forma directa, vía email, además de ser publicados en la web de la Fundación Lebensohn: www.fundacionlebensohn.org.ar y en las redes sociales.

Fundación Lebensohn

General Hornos 238. (Barracas)
Buenos Aires - Argentina
Teléfono: (5411) 5093-6750/58
Fax: (5411) 5093-6759

Homenaje al cine arte Lorraine y a Alberto Kipnis en el Centro Cultural Recoleta.




(información prensa CCR)

EL LORRAINE EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA
Ciclo de cine de autor


El Lorraine en el Recoleta es un ciclo de cine dedicado a homenajear al cine-arte y a la figura de Alberto Kipnis, quien creó un estilo, un público y con el tiempo llegó a fundar seis salas de cine-arte en Buenos Aires.
Varias generaciones de porteños conocieron a Bergman, Fellini y la Nouvelle Vague francesa gracias a sus ciclos, sus programas y sus volantes. No sólo inauguró la exhibición sistemática de un cine prácticamente desconocido, sino también una forma de verlo, apoyada en ambiciosos ciclos filmográficos y temáticos.
El ciclo inició con Clásicos de Ingmar Bergman y continuó con Clásicos de Federico Fellini.
Este año retoma con un Ciclo estudio del Neorrealismo Italiano, que recorre el cine de los mejores directores de la posguerra: Roma ciudad abierta, Paisá, Alemania año cero de Roberto Rossellini; Pan, amor y fantasía de Luigi Comencini, Bandidos de Orgosolo, de Vittorio de Seta, entre otros.
El ciclo se realiza junto con el aporte del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires.
Los films se proyectarán en el Microcine del Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junín 1930, los días jueves a las 17 y 19 h.

PROGRAMACIÓN

5 de febrero, 17 y 19 h || ROMA CITTÀ APERTA (105 min.)
12 de febrero, 17 y 19 h || PAISÀ (134 min.)
19 de febrero, 17 y 19 h || GERMANIA ANNO ZERO (78 min.)
26 de febrero, 17 y 19 h || UMBERTO D. (84 min.)
5 de marzo, 17 y 19 h || PANE, AMORE E FANTASIA (95 min.)
12 de marzo, 17 y 19 h || STROMBOLI TERRA DI DIO (107 min.)
19 de marzo, 17 y 19 h || BANDITI AD ORGOSOLO (98 min.)
26 de marzo, 17 y 19 h || VIAGGIO IN ITALIA (80 min.)

Junín 1930. Primer piso. Microcine. Jueves a las 17 y 19 horas.
ENTRADA GRATUITA.
Sujeto a disponibilidad de sala

MIRANDA, LOS PERICOS, ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS Y GRAN PROGRAMACIÓN DE BANDAS EN CIUDAD ROCK. GRATIS.

Otra edición del festival de verano de mayor presencia de Buenos Aires. Con entrada libre y horario hasta que cae el sol.


(Información prensa gob de la ciudad de bs as)

Los conciertos se desarrollarán del 5 al 8 de febrero, a partir de las 17 h en Ciudad del Rock.

PROGRAMACIÓN.



Jueves 5

Escenario 1
Los Nuevos Monstruos
Cuentos Borgeanos
Miranda!
Tan Biónica

Escenario 2
Tenn
Poli Salustro
Machaca


Viernes 6

Escenario 1
Gillespie
Los Pericos
Los Cafres
Dread Mar I

Escenario 2
Bajocero
Lacandona Social Club


Sábado 7

Escenario 1
Heavysaurios
La Perra que los Pario
El Bordo
La Beriso

Escenario 2
Gardenia
Trebolares


Domingo 8

Escenario 1
Eruca Sativa
Carajo
Kapanga
Illya Kuryaki & The Valderramas

Escenario 2
Sabios Designios
Face Cream

INGRESOS A CIUDAD DEL ROCK:



Por Av. Fernández De la Cruz y Av. Escalada


Por Av. Coronel Roca y Av. Escalada



METROBUS SUR: Entrada por Av. Roca - Estación " Estadio Parque Roca" y Estación ¨Escalada¨: Líneas: 91, 115. Entrada por Av. Fernández de la Cruz: Estación ¨Escalada¨: Líneas: 101, 114, 143, 150 / Estación ¨Cecilia Grierson¨: Líneas: 101, 143, 150

PREMETRO: Estación "Parque de la Ciudad"

Podés llevar útiles escolares a los recitales y colaborar para que todos los chicos vuelvan al cole con todo lo que necesitan. Vuelta al cole de #basolidaria. Enterate más de la Campaña Juntos por la vuelta al cole en buenosaires.gob.ar/basolidaria

Más información en buenosaires.gob.ar/festivales

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA hasta agotar la capacidad del lugar.

Díptico PETER SHAFFER. En el Teatro Picadero.

Antes de su regreso al Patio de Actores y por ÚNICAS DOS FUNCIONES, en el TEATRO PICADERO


Díptico Peter Shaffer


Sobre dos de los clásicos del genial dramaturgo inglés


El Oído Privado


Días y Horarios: Lunes 16 y 23 de Febrero; a las 19.30 hs. // Autor: Peter Shaffer; Intérpretes: Ariel Mele (Bob), Jeremías López de Celis (Ted) y Paula Russ (Doreen); Diseño de Escenografía y Vestuario: René Diviú; Diseño de Iluminación: Marco Pastorino; ; Asistente de Dirección: Marisa Sosa; Fotografía: Marcela Gabbiani ; Operación de Luces: Alfredo Torres; Asistente de Iluminación: Julieta Carrillo; Operación de Sonido: Marisa Sosa; Sonido y Remasterización: Nicolás Pucci; Realización de Vestuario: Marisa Buerba Indumentaria; Realización de Escenografía: Francisco Pachiullo; Diseño Gráfico: 3 Boxes; Producción Ejecutiva: Julieta Alfonso; Producción General: Clara Pizarro; Dirección General: Jorge Sánchez Mon



Una obra que Shaffer escribió en los años 60 y explora los comportamientos de tres jóvenes, cada uno con su propia historia. Sus sueños, frustraciones y excesos. El alcohol, el trabajo, la insatisfacción y principalmente el amor. La admiración y el punto de fuga por medio del arte.



Dijo La Prensa

“Jorge Sanchez Mon le dio vida a un espectáculo sumamente entretenido, tejido con un humor exquisito y con buenas ideas. Ariel Mele realiza un excelente trabajo con esta composición llena de ternura, comicidad, fragilidad. Jeremías López de Celis y Paula Russ son los otros dos vértices de este triángulo con dos interpretaciones logradas”, Laura Ventura, Diario La Nación



“Lo que importa aquí es la forma en que la historia se cuenta y cómo los personajes se comportan. Ellos son retratados positivamente por Ariel Mele, Jeremias López de Celis y Paula Russ. Dirigida con mano confiada por Jorge Sánchez Mon. El conjunto deco de arte fue diseñado por nada menos que René Diviú”, Alfredo Cernadas Quesada, Buenos Aires Herald




El Ojo Público

Días y Horarios: Lunes 16 y 23 de Febrero, a las 21.30 hs. // Autor: Peter Shaffer;Traducción: Luciana Fernandez Colucci; Intérpretes: Ariel Mele (Julián Christoforou),, Jorge Sánchez Mon (Charles Sidley) y Milagros Almeida (Belinda); Fotografía: Marcela Gabbiani; Operación de Luces: Alfredo Torres; Asistente de Iluminación: Julieta Carrillo; Operación de Sonido: Marisa Sosa; Impresión Digital sobre Textiles: TXD International CA.SA; Realización de Escenografía: Francisco Paciullo; Diseño Gráfico: 3 Boxes; Producción Ejecutiva: Julieta Alfonso; Producción General: Clara Pizarro;Asistente de Dirección: Marisa Sosa; Diseño de luminación: Marco Pastorino; Diseño de Escenografía y Vestuario: René Diviú; Dirección General: Clara Pizarro.



Una pieza que explora, con la profundidad poética y filosófica tan particular de la pluma de Shaffer, temáticas tales como el amor a lo largo del tiempo, la ebullición, expandida a todas las fronteras, de la revolución londinense en plena década del 60, junto con la necesidad humana de preservar y enriquecer un mundo propio y personal, más allá de nuestras máscaras sociales.



“Un triángulo con momentos de drama y de comedia. La conexión entre los actores Jorge Sánchez Mon, Ariel Mele y Milagros Almeida colabora en crear un clima de familiaridad y de cómplice comicidad. La ambientación de época es un elemento cuidado que contribuye al juego dramático. El final, una creación original de la puesta de Clara Pizarro, refuerza la idea de la obra, que enuncia ciertos prejuicios todavía instalados con respecto a la mujer”, Verónica Dema, Diario La Nación



“El enredo es la gracia de esta comedia sesentista. El swinging London, la capital de la contracultura hippie, el pop y el op-art son, más que el telón de fondo, su sustento. La versión que monta Clara Pizarro se aferra a ese timing y sobre él pone a jugar y a divertirse divirtiendo a Milagros Almeida y Jorge Sánchez Mon. Todo servido para que Ariel Mele imprima vida a su caprichosa, irritativa criatura, con sobrada eficacia”, Luis Mazas, Rev. XXIII


DOS UNICAS FUNCIONES! // Lunes 16 y 23 de Febrero; a las 19.30 hs. “El Oído Privado”, con dirección de Jorge Sánchez Mon y a las 21.30 hs. “El Ojo Público” con dirección de Clara Pizarro. En el Teatro Picadearo, Pje. Santos Discépolo 1857 // Entradas Desde $150.- (Consultar Promociones // Tel. – Reservas: 5199-5793) – Por Boletería y Platea Net

Fundación PROA. Convocatoria a curadores para el espacio contemporáneo de la Fundación Proa.

 

Presentación de proyectos

ESPACIO CONTEMPORANEO











REQUISITOS PARA LA PRESENTACION. De carácter obligatorio





El curador debe presentar:



· Información sobre dos proyectos curatoriales ejecutados, como mínimo.

· Dos textos de su autoría sobre temas curatoriales, ensayos o críticas.

· Carta de Compromiso del curador.

· Carta de Compromiso firmada por los artistas invitados.

· El curador y los artistas deben tener domicilio en la República Argentina.





Propuesta curatorial



· Un texto de presentación, con un máximo de 7.000 caracteres.

· Un texto de cada uno de los artistas (Statement) que no supere los 3.000 caracteres.

· Fotografías, dibujos, planos o cualquier tipo de material que enriquezca la presentación.

· CV del curador.

· CV de los artistas.

· Datos personales, DNI, domicilio, email, tel, etc.





1. La propuesta curatorial implica la invitación a 3 ó 4 artistas para realizar, cada uno, un proyecto site-specific. Las mismas deben ser obras de carácter efímero e inéditas. (descargar descriptivo aquí)



2. El proyecto se realiza y produce para el Espacio Contemporáneo de Fundación Proa. (descargar planos aquí)





El monto de producción determinado por Proa para cada proyecto es de u$s 10.000.- a valor oficial.



3. El curador debe presentar un preventivo de gastos, para:

honorarios de curador y artistas; no deben superar el 20 % del total;

gastos de producción por cada obra site – specific, y gastos de difusión, flyers, gráfica, comunicación.



4. El curador y los artistas deben ajustarse a las condiciones de seguridad, como así las condiciones de construcción y pautas de Fundación Proa para cada una de las obras, una vez seleccionadas.



5. Las presentaciones se reciben en formato digital, en .pdf, en una resolución que no supere los 4MB o mediante el envío de un link con contraseña, en: espaciocontemporaneo@proa.org



Las presentaciones se reciben entre el 1 y el 10 de marzo de 2015.



Las propuestas serán evaluadas por un Comité de pre-selección integrado por Laeticia Mello, Tamara Stuby y Augusto Zanela, que han participado como jurado y curadores invitados en la edición anterior. También integra el Comité, en calidad de asesor, Santiago Bengolea, Coordinador del Espacio Contemporáneo de PROA.

El Comité pre-seleccionarán 12 proyectos que pasarán a la siguiente etapa.



Los 12 proyectos pre-seleccionados se publicarán en nuestra página web www.proa.org, a partir del 20 de marzo de 2015.





CONDICIONES DE LOS 12 PROYECTOS SELECCIONADOS



• Los curadores correspondientes a los 12 proyectos seleccionados, participan de las jornadas de presentación junto a los artistas y el Comité de Selección conformado por la curadora internacional Chiara Bertola, la artista Mónica Giron y el artista y curador Sigismond de Vajay.



El grupo de curadores y artistas participan de jornadas a puertas cerradas para la presentación de los proyectos y sus etapas de intercambio y devolución por parte del Comité.



El 25 de marzo se enviara a los curadores el cronograma de trabajo a realizarse durante los días 30 /31 de marzo y 1 de abril, en Fundación Proa desde las 11 a las 18 hs.



Es de carácter obligatorio la presencia del curador, en caso de no presentarse el proyecto no se evalúa. La presencia de los artistas es voluntaria.



Actividades durante las jornadas:


Presentación de Proyectos por parte de cada uno de los curadores. La misma puede contar con proyección audiovisual.



Las presentaciones son orales y no pueden superar los 30 minutos.



Al finalizar las mismas, el Comité de Selección se reúne para la selección de los 4 proyectos que tendrán lugar en el Espacio Contemporáneo de Fundación Proa.



El Comité de Selección se expide sobre la totalidad de los 12 Proyectos y anuncia los 4 seleccionados.



El primero proyecto de los proyectos se inaugurará el 4 de Julio de 2015 (a confirmar) Y los proyectos tienen una duración de tres meses de exposición.



En caso de que el curador y los artistas pre-seleccionados tengan domicilio fuera de Buenos Aires, deben notificarlo y recibirán un per diem para sus gastos.







Fundación PROA

Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito.

T +5411-4104-1000/1001 / www.proa.org




Espacio Contemporáneo

Coordinador general: Santiago Bengolea



CONSULTAS:
espaciocontemporaneo@proa.org