Drama Música Cine Arte Fotografía

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29 jun. 2015

Placer y Martirio de José Campusano, estreno jueves 02/07





SINOPSIS
Delfina es una bella mujer de 45 años, que goza de un buen pasar económico y comparte su vida junto a su fiel marido y a su hija adolescente. A través de una amiga íntima, Delfina conoce a Kamil, un supuesto empresario de alto rango abocado a operaciones financieras inciertas, quien manifiesta ser de origen árabe. Ambos establecen una idílica relación de amantes. Kamil es un manipulador tan hábil como cruel que, a través de intervenciones cada vez más ínfimas y siempre en nombre del amor, logra conducir a Delfina a un inexplicable nivel de degradación y deterioro físico.

NOTAS DEL DIRECTOR:

Para mí Placer y Martirio se relaciona con plasmar una tragedia donde en nombre del amor se desarrolla la mayor obsesión partiendo de un mínimo de elementos y obteniendo los peores resultados. Está inspirada en anécdotas verídicas aportadas por varias personas.

Nuestra intención es, a través de nuestra productora Cinebruto, explorar tanto ésta como el resto de los complejos segmentos sociales que conforman nuestro país, siempre incluyendo a la verdadera comunidad en materia de contenidos, personificación, producción y posterior difusión.

Placer y Martirio habla de ciertos aspectos fantasmales y vampíricos naturalizados en nuestra sociedad, estos no resultan exclusivos a un único estrato social.
Por ello el film habla de personas que se esconden en figuras artificiosas, difíciles de sostener en un lapso prolongado y carentes de todo atisbo de confianza para con la vida y con uno mismo, quienes experimentan cierto regocijo cuando por fin logran construir espacios en común donde se esparce la oscuridad propia y ajena, amparándose para ello en un falso manto de sacrificio y heroicidad que sólo sirve para demorar sus momentos de dolor. Mientras esa figura se proyecta a la calle a lidiar con sus pares, el verdadero yo se niega a ver y oír, encerrado y presa del miedo.

DIJO LA CRÍTICA:
"Pocos cineastas argentinos se rigen por una audacia y una libertad tales como las que se observan en el cine de Campusano"- Patricio Fontana- Informe Escaleno-

"Placer y Martirio sigue siendo un cine distinto al que se hace aquí o en cualquier parte y sobre el que no se ha reflexionado ni escrito lo suficiente" - Quintín- La Agenda-

"En sus 100 minutos de duracion Placer y Martirio no decae en ningun momento y narra con gran ritmo una historia de obsesion y sufrimiento" - Flor Etcheto- Alta Peli-

"Campusano logra presentar un modo de ser de cierta burguesia porteña, pseudo cheta, consumista, alzada y rivotrilera". - Kekena Corvalan- Indie Hoy-

"Campusano renovado y renovador lo hizo de nuevo" - Ezequiel Boetti- Otros Cines-


ELENCO:

Delfina: Natacha Mendez
Kamil: Rodolfo Ávalos
Jimena: Paula Napolitano
Micaela: Aldana Carretino
Mirta: Myrian Agüero
Javier: Juan Bautista Carreras
Alejandra: María Laura Sobrino
Julián: Juan Ignacio Frías


FICHA TÉCNICA:

Guión, Producción y Dirección: José Celestino Campusano
Producción Ejecutiva: Leonardo Padín, Mónica Amarilla
Jefe Producción: Martín Coca
Jefe de Locaciones: Manuel Lorenzo
Asistente de Dirección: Marcos Izaguirre
Ayudante de Dirección: Federico Jacobi
Director de Fotografía: Eric Elizondo, Nicolás Pittaluga
Música: Claudio Miño
Dirección de Arte: Paula Trocchia
Maquillaje: Virginia Alvarez
Vestuario: Maximiliano García
Montaje: Martín Basterretche
Asistente Edición: Jeremías Martínez
Postproducción Sonido: Daniel "Manzana" Ibarrart
Editores de Foley y SFX: Charly Posse, Leandro Sinich

Duración: 100 minutos
Género: Ficción
Año: 2015
País: Argentina

Distribuye:Cine Tren

BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR



José Celestino Campusano nació en Quilmes, Buenos Aires en 1964.
Estudió parte de la carrera de realizador argumental en el Instituto de Cine de Avellaneda.
• Director del corto documental "La caza de la nutria", 1986
• Autor del libro "Mitología marginal argentina". Ediciones El Gusano Vencedor – Córdoba, 1995.
• Co-director junto a Sergio Cinalli del documental "Ferrocentauros" 1991
• Director del corto argumental "Culto Suburbano de Práctica Individual" 2002
• Director del mediometraje "Verano del Ángel". 2004
• Film "Bosques" Co-director junto a Gianfranco Quattrini. 2005
• Productor largometraje documental "En carne propia" de Sergio Cinalli, 2005
• Director largometraje documental "Legión, Tribus Urbanas Motorizadas", 2006
• Director y guionista largometraje de ficción, "Vil romance", 2008.
• Director y guionista largometraje de ficción, "Vikingo", 2009.
• Director y guionista largometraje de ficción, "Fango", 2012
• Director y guionista largometraje "Fantasmas de la ruta", 2013
• Director y guionista largometraje "El Perro Molina", 2014


SOBRE LOS ACTORES:

Natacha Mendez



Trabajó en teatro en clásicos como "El Castillo" de Franz Kafka, "Mariana Pineda" de Federico García Lorca, "Don Perlinplin" también de García Lorca y "Un Leve Dolor" de Harold Pinter, obra que también tradujo y adaptó. Participó en Lecturas Pinterianas y Recuerdos Interferidos (Escena Abierta, Burgos, España)
En cine actuó en el largometraje "Masacre Esta Noche" (Premio Mejor actriz BARS 2009), "Amor Autoadhesivo" (Mejor Corto del año INCAA 2007), "Toma Mi Mano" (Selección Marché du Film, del Festival Cannes 2012), entre otros trabajos cinematográficos.
En radio se desempeña en el programa de humor y cultura Naftalina por AM 1190 Radio América donde interpreta personajes en radioteatros y sketchs. En televisión participó en "Vidas Robadas", "Don Juan y su Bella Dama", "La Lola", "Champs 12", "Patito Feo", "Circo Rojo" y "Cain y Abel". En publicidad, actuó en más de veinte comerciales y campañas gráficas para Argentina y el resto del mundo.


Rodolfo Ávalos


Nace en Avellaneda, provincia de Buenos Aires. Conoció gracias a un aviso en un diario lo que es ser extra en el año 1999 afianzándose de allí en más y trabajando en varias producciones. Luego comienza a estudiar teatro en el año 2007 en el viejo teatro Colonial, con el maestro Oscar Naya, quien siendo amigo de China Zorrilla, la invita a ver una de sus obras, en la cual ella lo alienta con unas cálidas palabras de motivación. Perteneciendo al elenco estable de teatro del Club Atlético Boca Jr., conoce a José Campusano, quien lo impulsa mentalmente a nuevas metas con grandes razones sociales, ofreciéndole su primer protagónico en cine en "Placer y Martirio".


Paula Napolitano


Nació en San Miguel de Tucumán. Es actriz y periodista. Se formó en actuación con Leonardo Saggese, Andrea Garrote, Norma Angeleri, en el Sportivo Teatral de Ricardo Bartís con Mariano González, Marcelo Savignone (clown), Mara Ferrari (entrenamiento vocal), Débora Ulnik (entrenamiento corporal), entre otros. Ha participado en obras teatrales, en un video clip y realizado un cortometraje. "Placer y Martirio" es su primera incursión en cine. Actualmente sigue tomando clases de entrenamiento vocal y de actuación en el Excéntrico de la 18 dirigido por Cristina Banegas.

Retrospectiva Miyazaki en el Cine Amigos del Bellas Artes




La amante de Bertol B. - Dirigida por Marcelo Mangone- En Andamio 90



LA AMANTE DE BERTOLT B.

Una historia de amor sobre las ruinas del odio

Dramaturgia y dirección: Marcelo Mangone

Elenco: Andrea Juliá – Mario Petrosini – Verónica D'Amore

Funciones: Viernes 20:30

Teatro Andamio 90: Paraná 660. CABA

Teléfono: (011) 4373-5670

Entrada gral. 100$ Descuento a Estudiantes y Jubilados. $60

Alumnos Andamio`90: $30

http://laamantedebertoltb.wix.com/laamantedebertoltb



La amante de Bertolt B. cuenta la construcción de un amor entre las ruinas del odio, un amor entre una actriz vienesa desplazada por los horrores del nazismo y un funcionario de la policía política del partido comunista.

Bertolt B. regresa a Berlín Oriental luego de 15 años de exilio. Una ciudad en ruinas. Un país dividido en dos países. Bertolt B. regresa con el reconocimiento obtenido en Estados Unidos y el partido comunista duda de su fidelidad.
Necesita alguien que lo controle, que anticipe sus obras. Que confirme su lealtad. El arte no debe inmiscuirse en los intersticios de la mente humana para operar en contra del gobierno, por el contrario, debe aleccionar.

Conociendo la debilidad de Bertolt B., nada mejor que una bella mujer. Y nada mejor que una bella actriz.



Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo

Música original: Sergio Vainikoff

Dibujos y pinturas: Beatriz Bekerman

Diseño de luces: Fernando Díaz

Asistencia de dirección: Nicolás Lecuna

Diseño gráfico: Marcelo Mangone

Fotografía: María Gutierrez

Community Manager: Luis Piccini

Producción ejecutiva: Teatristas del imaginario



El director Marcelo Mangone ha sido destacado con

Premio Teatro del Mundo que otorga el Centro de Investigadores y Críticos de la Universidad de Buenos Aires, como labor destacada por el diseño despacio sonoro de El monje" ( 2004)

Ternado como Mejor Director. Festival Internacional Otoño Azul. Pcia. De Buenos Aires ( 2003)

Mejor Director en las IV Jornadas Internacionales de Investigación y Producción Teatral, Organizadas porla Universidad Nacional del estado de Mexico, en Toluca, Mexico (2000)



La actriz Andrea Juliá recibió diversos premios entre los que podemos nombrar:

Premio Mejor actriz del VII FESTIVAL DE TEATRO "Rosario em cena" 2007

Premio Mejor actuación femenina del III FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO ADAPTADO, 2012,

Premio por el voto del público: Mejor actriz del IX ENCUENTRO DE TEATRO "Otoño Azul"

Nominada premios ACE como ACTRIZ ESPECTÁCULO OFF por su actuación protagónica en "POR AMOR A JULIA"

PRE Nominada: Mejor actriz protagónica Premios MAX- ESPAÑA por su actuación protagónica en "LAS MENINAS DUERMEN EN LA RÚA"

Nominada Mejor actriz XII Festival Internacional de Teatro "Rosário em Cena" BRASIL-

Con sus espectáculos:

"MARÍA BONITA"

Premio Mejor espectáculo del VIII Festival Internacional de Teatro en Manta, Ecuador

"ABANICO DE SOLTERA"

Premio Mejor espectáculo unipersonal del I Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Américas" 2005

Premio Mejor espectáculo del VII Festival de Teatro "Rosario em cena". 2007

Premio Mejor espectáculo del III Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado, 2012

Nominado Mejor espectáculo unipersonal dramático premio ESTRELLA DE MAR 2007

"LAS MENINAS DUERMEN EN LA RÚA"

Nominada: Mejor espectáculo revelación por Cantabria;

"ADN (hijos sin nombre) " en calidad de autora y actriz:

Premio Mejor espectáculo de teatro" del VI Festival Iberoamericano de teatro "Cumbre de las Américas" 2010

Premio Mejor espectáculo de teatro" elegido por el público del XII Festival Internacional de Teatro "Rosário em Cena" BRASIL- 2011

Con el Proyecto Visit/Arte, y "CONTEMOS EN EL PALACIO DE LAS AGUAS CORRIENTES" Mención Especial PREMIOS EIKON Edición 2002.



El actor Mario Petrosini realizó en los últimos años los siguientes trabajos destacados:

Las huellas del secretario (miniserie de 13 capítulos, a transmitirse en marzo de 2013 por la TV Pública)- Lagarto Producciones- Personaje: El Filósofo.

Actualmente en cartel y Mayo/Junio 2012 y Enero/Abril 2011

La ausencia de todas las cosas

Personaje: Balboa- Dirección: Gabriela Bianco- Salas: El Popular, Puerta Roja y El Cubo (3 temporadas)

Agosto/Noviembre 2011

Hamlet, de William Shakespeare

Dirección: Juan Carlos Gené- Personaje: Horacio/Fortimbrás (reemplazos)-

Sala: Teatro Pte. Alvear.

Marzo/Abril 2011

Memorias de una Muchacha Peronista (miniserie de 13 capítulos, transmitida por la TV Pública en octubre de 2012)

Dirección: Alejandro Robino y Omar Quiroga- Personaje: Ricardo López
 
 
 

Rubén Darío. Ricardo Rojas- Una Amistad




Rubén Darío - Ricardo Rojas. Una amistad

Exposición de libros y documentos que ofrecen testimonio de la amistad que unió a Rubén Darío y Ricardo Rojas, intelectuales destacados de una América en busca de su identidad.

Una amistad personal enriquecida por las afinidades literarias y los círculos intelectuales compartidos. Hombres de letras, muy destacados ambos, que logran moverse con aplomo cuando les toca desempeñarse en Europa y, a la vez, profundamente comprometidos con los ideales y el porvenir de América.

Rubén Darío, el poeta nicaragüense y máximo representante del Modernismo literario, quien goza de renombre por sus Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza(1905), visita Buenos Aires.

Ricardo Rojas, joven poeta, ya reconocido en el ambiente literario por La victoria del hombre (1903), manifiesta su admiración al maestro en el banquete de homenaje a Darío.

Es este el comienzo de una sólida amistad, de la que dan cuenta el intercambio epistolar y los testimonios, en textos recíprocos.

Charcas 2837 C.A.BA

Inauguración 17 de Julio 18,30 hs. Hasta 14 de noviembre de 2015

Horarios: martes a sábado de 11.00 a 19.00 hs

Visitas guiadas: miércoles 16 hs

23 jun. 2015

La Patota. De Santiago Mitre. Con Dolores Fonzi, Oscar Martinez y Esteban Lamothe.

Basada en el film de Daniel Tinayre, La Patota (de 1960) escrito por Eduardo Borrás y que interpretaran Mirtha Legrand, Walter Vidarte, Ignacio Quirós y José Cibrián, el director Santiago Mitre lleva la acción a Misiones, en la frontera con Paraguay. El guión realizado con Mariano Llinás, establece una relectura conceptual sobre el tema original. Con Verónica LLinás y Christian Salguero. 







LOS DIOSES DE AGUA dirigida por Pablo César






Estreno: 25 de junio

Juan Palomino Boy Olmi Charo Bogarin
Onésimo De Carvalho Jovania Da Costa


SEMANA 25 de junio al 1° de julio 2015
Salas y Horarios
Hoyts Abasto- 12.30-15- y 19.40hs. - CABA
Gaumont - Sala 3 - 16 y 21.30hs – CABA
Sala Enrique Muiño - Capilla del Monte – CORDOBA
C. Cultural Chaqueño S. Peña - CHACO


El 25 de junio se estrena en Buenos Aires Los dioses de agua, el noveno largometraje de Pablo César, protagonizado por Juan Palomino y Charo Bogarin (cantante de Tonolec), con la actuación especial de Boy Olmi y la presentación de los actores angoleños Onésimo De Carvalho y Jovania Da Costa. Los dioses de agua es el quinto film que César realiza en el continente africano, y fue rodado en locaciones de Formosa (Argentina), Angola y Etiopía. Se trata de la primera coproducción realizada entre Argentina y Angola.

El film relata la fascinante aventura personal de su protagonista, un antropólogo argentino apasionado con descubrir el origen de los conocimientos sobre el comienzo de la vida en la Tierra que ciertas etnias africanas han conservado generación tras generación, gracias a la tradición oral. Hermes se embarca en un viaje interior y exterior, en una aventura alucinada que lo lleva de Formosa y el estudio de los telares de las comunidades Qôm, a tierras donde nunca imaginó llegar, como Angola y Etiopía.

Los Dioses de Agua ha sido producida por César Producciones (Argentina), Instituto Angolano de Cinema (Angola) y la empresa Blue Nile Toon (Etiopía). Con guión de Pablo César y Liliana Nadal. Fue filmada en 35mm con lentes anamórficos para darle un tono épico a la historia, con la dirección de fotografía de Carlos Ferro. La banda de sonido fue compuesta especialmente por Hyperborei, una banda argentina formada por 2012 cuya música puede definirse como dark folk, con tintes neoclásicos, marciales y étnicos.

Sinopsis
Inspirado en la investigación del etnólogo francés Marcel Griaule, Hermes (Juan Palomino), un antropólogo argentino, prepara su primera obra de teatro. Fascinado por los conocimientos ancestrales de las etnias Dogón y Tchokwe, Hermes sueña con recuperar la información acerca del posible origen del hombre creado por seres anfibios procedentes de otros lugares del universo. Con la ayuda de Oko (Onésimo De Carvalho), un joven angoleño quien se encuentra en Buenos Aires estudiando sobre lo que sucedió con los afrodescendientes en la época posterior a la colonia, Ayelen (Charo Bogarin) la actriz de su obra teatral quien pertenece a la etnia Qôm y Esteban, un egiptólogo estudioso de los conocimientos de los pueblos africanos (encarnado por Boy Olmi), Hermes viaja a Angola atravesando el río Kwanza en la búsqueda de los últimos sabios con el afán de obtener de ellos alguna respuesta.

Acerca de Pablo César
Pablo César es argentino, nacido en Buenos Aires. Comenzó a hacer cine a la edad de 13 años cuando su hermano mayor José María, quien era realizador de cortometrajes, le regaló una cámara de Super 8mm y le enseñó las primeras técnicas para filmar. Entre 1975 y 1984 Pablo realizó veinte cortometrajes y dos largomerajes en Super 8mm, llamados De las caras del espejo (1982) y Memorias de un loco (1984).
A partir de 1987 Pablo César incursionó en el cine profesional siendo su ópera prima La sagrada familia (1988) rodada en Argentina en 35mm formato que siguió y sigue usando en todas sus películas.
Le siguió Equinoccio (el jardín de las rosas) (1991) que fue la primera coproducción con Túnez, Fuego Gris (1993) película totalmente musicalizada por Luis Alberto Spinetta con 17 canciones. Algunas escenas fueron rodadas en Cabo Verde.Unicornio (el jardín de las frutas) (1996) primera coproducción con India. Afrodita (el jardín de los perfumes) (1998) primer coproducción con Malí. Sangre (2003), Hunabkú (2007), Orillas (2010) primera coproducción con Benín y Los Dioses de Agua (2014) primera coproducción con Angola y Etiopía.
Es profesor en la Universidad del Cine de Buenos Aires desde 1992 especializado en las cátedras de Dirección, Producción y Seminario El Cine de Autor.
Obtuvo premios internacionales y también participó como jurado en los festivales de Amiens (Francia), Montreal (Canadá, Festival de Cine Joven), Kelibia (Túnez), Huy (Bélgica), Hyderabad (India), Ouagadougou (Burkina Faso) y Villa Carlos Paz y Buenos Aires (Argentina).
Pablo César además ha brindado conferencias y coordinado workshops sobre la temática: El Cine y la Cooperación Sur-Sur en los siguientes lugares:
- FESPACO Festival Panafricano del Cine de Ouagadougo, febrero 2015 (Burkina Faso).
- Festival Internacional de Cine y de la Memorai Común de Nador, mayo 2015 (Marruecos)
- Próximamente: NAF Festival Nacional de las Artes de Grahamstown, julio 2015 (Sudáfrica)


FICHA TECNICA
LOS DIOSES DE AGUA (Argentina-Angola-Etiopía, 2014, 35mm, 105 minutos)
Calificación: ATP Distribución: OBRA Cine y Aura Films
Dirección PABLO CÉSAR / Guión PABLO CÉSAR y LILIANA NADAL / Elenco JUAN PALOMINO, CHARO BOGARIN, ONÉSIMO DE CARVALHO, JOVANIA DA COSTA, HORACIO JOSÉ KILULO, SIDNEY PROFETA, LEONORA SILVEIRA, JOSÉ FERNANDO PINTO, MASSINGA QUITUNGA, HEMELSON MILAGRITO KAZIMIRO, GIZWE TAFESSE, WENDMU KEBEDE, PATRICIO BEDOYA y DIEGO CORÁN ORIA Con la actuación especial de BOY OLMI / Producción Ejecutiva PABLO BALLESTER / Coordinador de Producción en Angola PEDRO RAMALHOSO / Coordinador de Producción en Etiopía ABRAHAM HAILE BIRU / Dirección de Fotografía y Cámara CARLOS FERRO / Montaje LILIANA NADAL / Banda original de sonido compuesta e interpretada porGABRIEL CARBONE Y FERNANDO SANDE DALLAS de “HYPERBOREI” / Dirección de Producción en Argentina ELENA SIERRA ROJAS / Dirección de Producción en Angola MIGUEL MUANDA / Dirección de Casting en Argentina FABIO ZURITA / Asistente de Dirección en Argentina DAMIAN OLIVITO / Asistente de Dirección en Angola MAWETE PACIENCIA / Asistente de Dirección en Etiopía AKLILU MATEWOSE / Documental detrás de cámara PAULO PÉCORA / Director Institucional y Comunicación MAURICIO SESTOPAL / Asistente de Cámara CRISTIAN VEGA / Con el apoyo de

Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto (Argentina) Dirección General de Asuntos Culturales de Cancillería Argentina, Embajada de la República Argentina en la República de Angola, Embajada de la República Argentina en la República de Etiopía, Secretaría de Cultura de la Nación (Argentina), Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Reserva Ecológica Costanera Sur, Administración de Parques Nacionales, Museo Etnográfico “Juan B. Ambrossetti”, Aerolíneas Argentinas, Costa Libre S.A., Gobierno de la Provincia de Formosa, ICA – Instituto de Comunidades Aborígenes, Ministério da Cultura de Angola, Ministério do Interior de Angola, Ministério da Defensa de Angola, Ministério da Saúde de Angola, Ministério das Relaçoes Exteriores de Angola, Ministério da Hotelaria e Turismo de Angola, IACA – Instituto Angolano de Cinema e Audiovisual, FAN Força Aérea Nacional (Angola), TAAG- Linhas Aéreas Angolanas, Governo Provincial de Luanda, Governo Provincial da Lunda Norte, Governo Provincial de Malanje, Governo Provincial do Kwanza Norte, Embaixada da República de Angola na Argentina, Blue Nile Film & Television Academy (Etiopía), Blue Nile Toon (Etiopía), Ethiopian Airlines, Federal Republic of Ethiopian Ministery of Communication / Filmada en 35mm con cámara Arri Lite y lentes anamórficos. Película FUJI


FESTIVALES
Los dioses de agua ha tenido el siguiente recorrido de festivales:
- World Premiere en el Festival Internacional de Cine de India (Goa, India) noviembre 2014
- Festival Iberoamericano de Cine de Addis Ababa, noviembre 2014 (Addis Ababa, Etiopía)
- Gala de Honor en el FESPACO - Festival Panafricano de Cine de Ouagadougou, febrero 2015 (Burkina Faso) es el festival más importante del África Subsahariana.
- Festival Iberoamericano de Cine de Windhoek, abril 2015 (Namibia)
- Festival Internacional de Cine y de la Memoria Común de Nador, mayo 2015 (Marruecos)

“Un castillo en Italia”. Un château en Italie. Un film de Valeria Bruni Tedeschi.





Estreno en Cines: 25 de junio


Salas:

Lorca

Bama

Patio Bullrich

Cinemacity Gral. Paz

Arteplex Del Parque

Artemultiplex

Cines del Centro Rosario

Cine America

Showcase Norte

Ceyal Vicuña Maquena

Cine Coop Canals



Calificación:

SAM 16



Duración:

104"


Premios y Nominaciones
Selección Oficial Festival de Cannes

Nominada en Competencia Oficial

Premios César

Nominada Mejor Actriz de Reparto

Valeria Bruni Tedeschi




Sinopsis

Louise Rossi Levi tiene 43 años, vive yendo y viniendo desde París al castillo familiar en el Norte de Italia y “no tiene marido, ni hijos, ni trabajo”, según le reprocha su madre.


Un buen día conoce a Nathan, un joven actor francés, indeciso, inseguro que despierta de nuevo en ella sus deseos de amor y maternidad.



Es también la historia de Ludovic, el amado hermano enfermo de H.I.V. en medio del hundimiento patrimonial de la familia.



Un film sobre la familia y el amor, una mezcla de comedia y tragedia, donde lo íntimo se vuelve universal para hablar de cómo sobrevivir a los vacíos que va dejando la vida a su paso, al miedo a la muerte cercana de un ser querido, la crisis de los cuarenta, la maternidad, la ambigüedad de los sentimientos y la búsqueda de sentido a la vida.



Ficha artística:

Valeria Bruni Tedeschi ... Louise Rossi Levi
Louis Garrel ... Nathan
Filippo Timi ... Ludovic
Céline Sallette ... Jeanne
Silvio Orlando ... El alcalde

Ficha técnica:


Directora: Valeria Bruni Tedeschi
Guionista: Valeria Bruni Tedeschi, Agnès De Sacy, Noémie Lvovsky
Productor: Saïd Ben Said
Fotografía: Jeanne Lapoirie
Montaje: Laure Gardette, Francesca Calvelli


Datos técnicos:
Drama - Comedia
Francia
104 minutos





Nota de la directora:



"Desde un principio tenía en mi mente a Chéjov y, más concretamente a El jardín de los cerezos. Tenía ganas de contar la historia de una familia, de un hermano enfermo, un castillo, un parque, unos recuerdos y de la venta de ese castillo como metáfora del final de un mundo.



El jardín de los cerezos y en general la lírica de Chéjov ha estado presente al escribir el guion, en la preparación, en el rodaje e incluso en el montaje de mi película.



Empezamos a escribir el guion pensando en el choque entre dos secuencias opuestas, choque que le da el pulso a la película. La primera, entre Louise, la heroína, y su novio, Nathan que van en un auto. Se pelean. Ignoramos el por qué. Los diálogos son casi abstractos.



En un momento dado comprendemos que se dirigen a hacerse una fecundación in vitro. La otra escena es la del hospital, entre Louise y su hermano, Ludovic, que está muy enfermo. Ella le anuncia su embarazo.



Por un lado, existe la esperanza de un nacimiento y, por el otro, el temor a la muerte de su hermano. Estos dos elementos chocan entre sí y al mismo tiempo conforman el arranque de una historia".




Valeria Bruni Tedeschi




YO NO DUERMO LA SIESTA De Paula Marull. En Teatro Espacio Callejón.


Foto: Sebastián Arpesella





Una historia atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia.




Obra ganadora de la 4ta Edición del Premio Artei a la Producción de Teatro Independiente

Mención Honorífica de El Fondo Nacional de las Artes en el Concurso Obras de Teatro Inéditas 2012




Actúan: Maria Marull, Sandra Grandinetti, Marcelo Pozzi, Willy Prociuk, Agustina Cabo y Micaela Vilanova.



Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar

Iluminación: Matías Sendón

Vestuario: Jam Monti

Foto y diseño gráfico: Natalia Milazzo

Fotografías de escena: Sebastián Arpesella

Sonido: Micaela Vilanova

Prensa: Carolina Alfonso

Asistente general: Lara Todeschini y Javier Torres Dowdall

Sonido: Micaela Vilanova

Coreografía y colaboración creativa: Silvia Gómez Giusto

Supervisión dramatúrgica: Javier Daulte

Dramaturgia y dirección: Paula Marull



ESTRENO: MIÉRCOLES 24 DE JUNIO 21 HS.

Funciones: miércoles 21 hs.



Teatro Espacio Callejón

Humahuaca 3759

Tel. 4862-1167

Reservas y compra de entradas: www.alternativateatral.com

Valor de la entrada: $120 / $ 80 (descuentos a estudiantes y jubilados).



Sinopsis

A Natalí la llevan a pasar el día a la casa de su vecina Rita para resguardarla del difícil momento que se está viviendo en su casa. Sin embargo, en la casa de Rita, las cosas tampoco están como se esperaba.

Estas niñas vecinas atravesarán las horas de la siesta dejándonos espiar su singular universo e ir encontrando las piezas que nos harán comprender por qué ese día no será igual a ningún otro.

Una madre que trabaja. Un tío trepado a un árbol. Una empleada doméstica. Una historia de amor. Un perro muerto. Un cantero lleno de peces. Una sirena. Una motito que no arranca. Una historia atravesada por ese territorio que excede lo geográfico y tiene siempre su propio paisaje, que es la infancia.



Paula Marull

Es actriz, dramaturga y directora.

Es egresada de la carrera de dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD) Se formó también en los talleres de dramaturgia de Ricardo Monti, Ariel Barchilón, Lola Arias, Mauricio Kartún y Javier Daulte.

Como actriz, se formó con Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Roxana Randón, Joy Morris, Javier Daulte y Alejandro Maci, entre otros.

Formó parte del elenco de Proyecto Vestuario, Vestuario de mujeres, dirigido por Javier Daulte. Participó además en numerosas obras de teatro como Taranto, dirigida por Fernando Ferrer; Apuntes sobre Chejov, dirigida por Fernando Orechio; El Zorro y la espada de la libertad, dirigida por Carlos Moreno; Amelia al Ballo, dirigida por Concepción Perré y Macbeth, construcciones de la mente, dirigida por Fernando Orechio.

En cine trabajó como actriz en Dolores de casada, de Victoria Girardi y Tango, dirigida por Carlos Saura, entre otras.

En televisión formó parte del elenco de PH, telenovela de canal 9; Un cortado y un café, unitario ATC; Gasoleros, en Canal 13, y condujo los programas Blef, RGB en Canal 13, Cocineritas, en Utilísima,Chicas Express, en Canal 9, Agenda de Soluciones, en Utilísima y Mamás al Ataque, en Fox Toma Uno, entre otros.

Su obra Yo no duermo la siesta fue ganadora de la 4ta Edición del Premio Artei, a la Producción de Teatro Independiente 2015. El texto Yo no duermo la siesta ha recibido una Mención honorífica del jurado del Fondo Nacional de las Artes en el Concurso Obras de Teatro Inéditas 2013.

Su opera prima Vuelve, estrenada bajo su dirección en el Teatro ElKafka en 2012, donde estuvo durante más de dos años, ganó el Premio Argentores a la Produccion Autoral 2012 en el rubro Autores de obra de teatro para adultos. También tuvo dos nominaciones a los premios Trinidad Guevara 2012 en los rubros Revelación femenina (María Marull) y masculina (Juan Grandinetti). Además la obra fue seleccionada para participar de la fiesta CABA del teatro 2013, Festival de Rafaela 2012 y el ciclo Panorama Sur 2012.

En 2012 realizó la dramaturgia y codirección de la obra Arena, todo se deshace presentada en Ofelia, Casa de Teatro.



William Prociuk


Es actor, dramaturgo y director. Su formación actoral estuvo a cargo de Soledad Petchman, Daniel Marcove, Julio Cháves, Javier Daulte, Alejandro Maci y Ciro Zorzorli, entre otros.

Escribió y dirigió Mágica, Biónica, Rosa negra (texto breve) también dirigió, junto a Federico Buso, Bésame mucho. Trabajó como actor bajo la dirección de: Matías Feldman en Candy y Queremos al Mesías; Javier Daulte en Nunca estuviste tan adorable, Automáticos, Vestuario de hombres y Macbeth; Belén Parrilla en Ciudadela; Fernando Ferrer en Taranto y La piedad y los animales; Manuel Iedvabni en Por amor a Lou y Mariana Chaud en Los sueños de Cohanaco y En la huerta.

En cine actuó en Historias extraordinarias, de Mariano Llinas, Nunca estuviste tan adorable, de Mausi Martínez, El desierto, de Christoph Bel (Post-producción), Barroco, de Estanislao Buisel Quintana (San Sebastián 2012, BAFICI 2013), Mañana todas las cosas, de Sebastián Schjaer (Cannes 2013, BAFICI 2013) y El manto de hiel, de Gustavo Corrado (Post- producción), entre otros trabajos.

En la actualidad actúa en El deseo en el espejo, de su autoría y dirección; En la huerta, de Mariana Chaud; La edad de oro, de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob (giras), y ensaya como actor en Dios las quiere pero no las puede ayudar, de Santiago Gobernori y Yo no duermo la siesta, de Paula Marull.

En 2012 recibe la distinción Premio Teatro del Mundo al Mejor actor por su labor en la obra En la huerta.



María Marull

Egresada de la carrera de dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, EMAD, dirigida por Mauricio Kartun. Se formó también en narrativa y dramaturgia con Ricardo Monti y asistió a los talleres de Ariel Barchilón y Lautaro Vilo. Su formación como actriz fue con Raúl Serrano, Fernando Orechio, Helena Tritek, Julio Chávez, Javier Daulte, Alejandro Maci, Roxana Randón y Joy Morris. Estudió dirección y puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster.

En teatro formó parte de los elencos: Vuelve, de Paula Marull, seleccionada para participar de la Fiesta CABA del Teatro 2013, ciclo Panorama Sur 2012, Festival de teatro de Rafaela 2013; Vestuario de mujeres, de y dirigida por Javier Daulte; Chejov en Elkafka, dirigida por Emilse Díaz y María Marull; Querida familia, dirigida por Matías Umpierrez; La guarida del zorro y diversas adaptaciones, dirigidas por Carlos Moreno y Amelia al Ballo, dirigida por Concepción Perre. En 2013 fue nominada a los premios Trinidad Guevara en el rubro Revelación femenina por su actuación en Vuelve.

En teatro dirigió El oso, de Chejov, y La más fuerte, de Strindberg (junto a María Zambelli y Emilse Diaz).

En cine trabajó como actriz, Relatos salvajes, de Damián Szifron, El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino, Primavera y Antes del estreno, de Santiago Girart, Naranjo en flor, de Antonio Gonzales Vigil, Un día en el paraíso, de Juan Bautista Stagnaro, Iluminados por el fuego, de Tristán Bauer, La devaluación, telefilm dirigido por Eduardo Españolo, y protagonizó los cortometrajes Pequeñeces, de Esteban Student, Novio alquilado, de Juan Pablo Laplase y Homúnculo (Historias breves), de Exequiel Sambucetti.

En televisión formó parte del elenco de Doce Casas, de Santiago Loza, Ana y el vino, Hermanos & detectives, Historias de sexo de gente común II, Conflictos en red, El club del Zorro, Epitafios y Los simuladores, entre otros.

Cómo guionista participó en los guiones de Hermanos & detectives (Telecinco España). En mayo de este año estrenó La Pilarcita, obra de teatro que escribió y dirige en El Camarín de las Musas.



Marcelo Pozzi

Es actor.

Se ha destacado en trabajos como Relatos salvajes de Damián Szifrón; Viva Italia de Julia Catalá, Walter Jakob, Marcelo Mariño y Carolina Zaccagnini, dirigida por Walter Jakob; Las prodigio, de Juan Gabriel Miño; Un sueño recurrente, de Santiago Esteves; Macbeth, de Shakespeare con dirección de Javier Daulte; Vestuario de hombres, de Javier Daulte; Ruido de hombre, de Rubén Sabadini; La carrera del animal, largometraje de Nicolás Grosso; Para vestir santos; El dinero o vida, de Philipp Löhle (Goethe-Institut) con dirección de Carolina Adamovsky; Mágica, de William Prociuk; Te encontraré ayer, de Francisco Lumerman; Biónica, de William Prociuk; Bésame mucho, de Javier Daulte; Gore, de y dirigida por Javier Daulte en Teatre Principal, Barcelona , España; Bésame mucho, de Javier Daulte Festival Mettre en Scene , Rennes , Francia; El hombre perdido en un espejo, de Carlos Alberto Diviesti, dirigida por Carlos Kaspar; Deliciosa, de Agustín Cuzzani dirigida por Roberto Nicolás Medina; Casino, esto es una guerra, de Javier Daulte dirigida por Diego Kogan; Balada del primer amor, de Alejandro Dolina, corto cinematográfico con dirección de Miguel Ángel Rocca y Daniel Pensa; Sueño de una noche de verano, de W. Shakespeare, versión de Javier Daulte, dirigida por Diego Kogan; Criminal, de Javier Daulte dirigida por Diego Kogan; Rayuela, de Julio Cortázar, versión teatral de Ricardo Monti, Festival Iberoamericano de Cádiz, España Festival de Otoño de Madrid, España con dirección de Jaime Kogan; Óbito, de Javier Daulte, en el marco del Ciclo de Teatro Semimontado de Teatro Nacional Cervantes con dirección de Jaime Kogan; La oscuridad de la razón, de Ricardo Monti, dirigida por Jaime Kogan; Calderón, de Pier Paolo Pasolini, con dirección de Felisa Yeni; El proceso por la sombra del burro, de F. Dürrenmatt con dirección de Felisa Yeni y Buzón de ilusiones, de Carlos Rizzo.

También realizó la asistencia artística para El cordero de ojos azules, de Gonzalo Demaría con dirección de Luciano Cáceres en colaboración con el teatro Fernán Gómez, Madrid, España. Como asistente de dirección trabajó con el director y dramaturgo Javier Daulte en Criminal para el ciclo Teatrísimo; Caperucita, La felicidad, ¿Estás ahí?, Faros de color y Fuera de cuadro en Teatro Callejón / Sala Beckett (Barcelona – España), Gore (Residencia en Escuela de Arte Dramático), Bolero, en Teatro Nacional Cervantes, Teatro del Pueblo, Teatro Broadway 2, Festival Temporada Alta (Girona - España) 7º Festival Estival de San Martín de los Andes (Neuquén - Argentina) Festival de Teatro Internacional de Caracas (Caracas -Venezuela), El vuelo del dragón (versión b), en The Cavern Club, Paseo La Plaza, con Victoria Zotalis en voz, Marcelo Katz en piano y arreglos. Integrante de la Dirección Artística del Teatro Payró. Asistencia de dirección para Cartas a Moreno, de Jorge Goldenberg dirigida por Felisa Yeni.

Recibió el premio Actor Revelación Clarín Espectáculos 2002 por su actuación en Bésame mucho.



Sandra Grandinetti

Es actriz. Se formó y realizó entrenamientos actorales con Augusto Fernandes, Luis Romero y Héctor Barreiros. También estudió Canto con Claudio Garófalo y Danza jazz en el Centro Cultural Rojas durante cuatro años.

En teatro se encuentra actualmente realizando El diablo pellizca; también participó en Nadie hablará de nosotras, Tupac, memorias y cenizas de América, A dos bocas, La casa alba, Monólogos de la cabeza, Evita, Imágenes sensibles, Cenicienta, Made in Lanús, Doña Rosita la soltera, La Nona (las tres últimas fueron realizadas en inglés y castellano en La Fundación Bilingue de las Artes en la Ciudad de Los Ángeles, California, Estados Unidos de América).

En cine en el año 2013 participó del largometraje Bienvenido, León de Francia, con dirección de Néstor Zapata. Anteriormente participó en La Guayaba, de Maximiliano González, Diez mil atados, con dirección Daniel Mancini y Pequeños milagros, con dirección de Eliseo Subiela.

Entre sus trabajos en televisión se destacan sus participaciones en: Farsantes, Para vestir santos, Herederos de una venganza, Maltratadas, Caín y Abel, Tango el último amor, Contra las cuerdas, El hechicero (Rosario, Santa Fé), Pasajeros, Resistiré, Tiempo final, Buenos vecinos, La mujer del presidente, Como vos y yo, Herederos del poder y Ricos y famosos, entre otros.



María Agustina Cabo

Comenzó teatro a los 5 años en la escuela de Hugo Midón, Río Plateado, hasta los 11 aproximadamente con maestros como Javier Zain, Patricia Sadi, Valeria Grossi.

Luego estudió con Leandro Bassano y Ayelén Varela en el Centro de Arte Vocal. Primer bimestre de 2014 en la escuela de Nora Moseinco.

Su primera participación fue en comerciales luego grabó un cortometraje con el director Shekhar Kapur, Passage. Es protagonista del programa El jardín de Clarilú durante tres temporadas, que está en el aire en Disney Junior y se trasmite en todo Latinoamérica. Recibió en Febrero de 2013 el EMMY Kids Awards como mejor programa en su categoría. Participó del lanzamiento del canal Disney Junior en Argentina, Colombia, México y Chile. Fue invitada a la entrega de premios como presentadora de una de las categorías de los Kids Choice Awards de Nickelodeon en México. Participó del espectáculo teatral de La Casa de Disney Junior con Topa y Muni en el teatro Gran Rex Teatro Nacional. Además con dicho espectáculo participó de la gira que se hizo en Chile, Córdoba y Rosario. Participó del espectáculo teatral de La Casa de Disney Junior. Participó en 7 capítulos de la tira Violeta (canal 13 y Disney Channel) y en Solamente Vos (Pol-ka). Participó como invitada en Art Attack programa que se emite por Disney Junior y Disney Channel. Es parte de la Compañía de Teatro Musical Juvenil, dirigida por Ricky Pashkus desde 2013, formó parte de la obra teatral Insomnio Recargado en el Centro Cultural Borges. Actualmente prepara la obra Hora y cuarto y realizando el doblaje de La Princesita Sofía, dibujo animado que emite Disney Junior para el personaje Amber.

Toma clases de teatro en el estudio de Paula Shapiro con Iara Shapiro los días viernes.



Micaela Vilanova


Inició sus estudios en el Taller de Actuación de Graciela Stefani y Gerardo Chendo, donde actualmente sigue formándose.

En la escuela Lengüitas se entrenó durante tres años en gimnasia artística con Carolina Feider.

Además ha estudiado canto y vocalización con Ana Sofía Stamponi y guitarra en la Escuela Musineira con la cantante y docente de música Micaela Piccirilli.

Actualmente se encuentra estudiando la carrera de Producción y Grabación Musical en la Universidad EMBA.

LA VIDA DE ALGUIEN de Ezequiel Acuña. Con Ailín Salas. Estreno en salas JUEVES 02 DE JULIO.





Sinopsis: 


Una década después de la desaparición de su mejor amigo y compañero musical en la banda que habían formado juntos, Guille recibe la propuesta de que un sello edite un disco que grabó con su ex banda, el cual nunca vio la luz. Esto moviliza a Guille, quien intenta recortar los límites de su soledad, barrer los desencantos, encontrarle un sentido a la pérdida y dar los primeros pasos hacia
un nuevo destino. “La vida de alguien” parece preguntarse por el camino del héroeen la sociedad contemporánea.
¿Dónde puede constituirse lo heroico en la ciudad posmoderna? ¿Qué importancia tienen hoy los principios? ¿Cómo pensar la amistad ante una ausencia física? ¿Es posible el duelo sin regodearse en la melancolía? Guille transita su camino y, como los héroes clásicos, es acompañado en su tránsito por compañeros entrañables. Conformando nuevamente la banda, su amigo Pablo lo ayuda a sobrellevar la pérdida y busca afanosamente que Guille supere su duelo. La edición de un disco con viejas grabaciones parece ser el talismán que podría lograrlo. Finalmente, el encuentro con Luciana, un nuevo miembro de la banda, hará que nuevos sentimientos broten en Guillermo y que los dolores del pasado comiencen a guardarse dentro de una caja, o tal vez en un cassette.




Ezequiel Acuña
nació el 9 de Septiembre de 1976 .Su primer largometraje,
Nadar solo es presentado oficialmente en el Bafici 2003 la película participa en la sección
Filmakers of Present del Festival de Locarno. Su segundo largo Como un avión
estrellado gana el premio a mejor película argentina en el Bafici 2005. Excursiones, tercer largo, se estrena en el 2010 y es elegida por la FIPRESCI como la mejor película argentina de ese año.
La vida de alguien, su cuarto largometraje, tiene su estreno mundial en el Festival de Cine de Mar del Plata en la competencia internacional. 

Festivales:
Competencia Internacional del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
Competencia Internacional del Festival de Montevideo
Pantalla Pinamar
Sección Panorama 17 BAFICI




Ficha técnica & artística:



Guión y dirección Ezequiel Acuña

Producción: Ezequiel Acuña, Sebastián Perillo, Omar Jadur

Fotografía: Fernando Lockett

Sonido: Hernán Severino

Montaje: Ezequiel Acuña, Mario Pavés

Dirección de Arte: Juan Manuel Brignole





Elenco:



Ailín Salas

Santiago Pedrero

Matías Castelli

Julián Larquier Tellarini

Julián Kartún

Ignacio Rogers

Nicolás Mateo

Lucas Balduccci

Martín Feldman

Martín Piroyansky




Brazilian Film Festival. Termina el 6º Cine Fest Brasil Buenos Aires 2015. En el Village Recoleta Cines.









Con el auspicio del Ministerio de Cultura y BNDES, Brasil presenta una selección de largometrajes, coproducciones y cortometrajes no estrenados en la Argentina.




Se destacan films sobre la cultura y música brasileña y sobre la recuperación democrática y la memoria, como CÁSSIA ELLER , de Paulo Henrique Fontenelle sobre la figura icónica de la música brasilera. BUENA SUERTE, de Carolina Jabor, CASA GRANDE, de Fellipe Gamarano Barbosa, PUENTE AÉREO, de Julia Rezende, RUTA 47, de Vicente Ferraz, TRINTA de Paulo Machline sobre la historia de Joaosinho Trinta, un artista autodidacta y bailarín que revolucionó el desfile de Carnaval en Río durante los años 70, DESESPERADAS POR CASARSE, de Roberto Santucci, DEMOCRACIA EN BLANCO Y NEGRO de Pedro Asbeg sobre la vuelta en los años ochenta de la democracia en Brasil, EL PEREGRINO: LA MEJOR HISTORIA DE PAULO COELHO de Daniel Augusto, sobre la fascinante vida del escritor.
Además se presenta la HISTORIA DA LA ETERNIDAD  de Camilo Cavalcante, LA OLA DE LA VIDA, de José Augusto Muleta y Raphael Gasparini, AL OTRO LADO DEL PARAÍSOde André Ristum, SAMBA & JAZZ , de Jefferson Mello entre la samba y el jazz y las ciudades de Río de Janeiro y Nueva Orleans, CUANTO TIEMPO TIENE EL TIEMPO de Adriana L. Dutra y AL OESTE DEL FIN DEL MUNDO  de Paulo Nascimento.





En el Village Recoleta. Vicente López y Junín. Entradas desde $ 70.-

Programación en:

http://www.villagecines.com/carteleras/cines-recoleta/

19 jun. 2015

Ciudad Emergente 2015 en el Centro Cultural Recoleta con una muestra sobre el Rock Argentino de Nora Lezano y un homenaje a Gustavo Cerati.


Una muestra homenaje a Gustavo Cerati, #GraciasGustavo, en la Sala 1 y 2 del Centro Cultural Recoleta en el marco del Festival Ciudad Emergente, prepara el homenaje recital en el Planetario Galileo Galilei de la Ciudad de Buenos Aires de este domingo 21 de junio, con la presencia de Richard Coleman, Leandro Fresco, Fernando Nalé, Gonzalo Córdoba, Martín Carrizo, Benito Cerati, Leo García, Miranda!, Banda de Turistas, Fernando Ruiz Díaz y Walas (de Massacre).
Ciudad Emergente tiene este año, cortes de pelo, charlas, kioskos de revistas, tapàs de discos, transmisión de Vorterix, juegos interactivos, DJs y recitales de entre muchísimos otros, Chancha Vía Circuito, Nortec Collective, Stereopop, Roma y una exquisita muestra de Nora Lezano sobre la historia fotográfica del rock argentino.

En el Centro Cultural Recoleta, junín 1930, de 14 a 21 horas, hasta el 21 de junio.

http://festivales.buenosaires.gob.ar/2015/ciudademergente/es/home

Segunda edición del Festival de Cine Ventana Andina, que organiza la Secretaría de Cultura de Jujuy.



20 MIL PESOS PARA EL MEJOR PROYECTO DEL NOA


En la segunda edición del Festival de Cine Ventana Andina, que organiza la Secretaría de Cultura de Jujuy, se premia el mejor proyecto cinematográfico, en la Competencia Regional “Jorge Preloran”, con 20 mil pesos. Además, este año se suman galardones de instituciones como el INCAA TV, Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI) y el Fondo Nacional de las Artes, en distintos rubros. La competencia NOA tiene mucha repercusión entre los realizadores regionales dado que busca propiciar la elaboración de sus futuros proyectos en cualquier género (ficción, documental y animación), y, a la vez, desarrollar e incentivar la producción en la región apostando a los contenidos con identidad local, revalorizando la calidad artística y técnica.

PROYECTOS NOA EN COMPETENCIA

En la competencia regional participan los siguientes proyectos de largometrajes en etapa de desarrollo: “El maestro” (ficción), de Lalo Mamaní y Cristina Tamagnini (Salta); “El motoarrebatador” (ficción), de Cecilia Salim (Tucumán); “El espíritu de la apacheta” (ficción), de Mariel Vítori y Juan Pablo Di Bitonto (Salta-Bolivia); “Niño copla” (ficción), de Melina Dulci (Tucumán); “Badur hogar” (comedia romántica), de Mariel Vítori (Salta).

El jurado está integrado por Viviana Saavedra del Castillo (productora de cine y tv; gerente de Producen Bolivia; directora de Bolivia Lab; licenciada en Comunicación Social, diplomada en Documental Creativo y con maestría en Gestión Cultural), y Claudio Araya Silva (director, guionista y productor boliviano, co director de Bolivia Lab; licenciado en Comunicación Social y especialista en Realización Cinematográfica). Bolivia Lab es un espacio para la formación y el desarrollo de proyectos audiovisuales para profesionales emergentes de la industria audiovisual en Bolivia e Iberoamérica.

PREMIOS
Para este año los premios que otorga el Festival Internacional de Cine Ventana Andina son los siguientes: Premio al Mejor Largometraje de Ficción en la Competencia Internacional “Región Andina” (estatuilla y 50 mil pesos); Premio al Mejor Largometraje Documental en Competencia Internacional “Región Andina” (estatuilla); Premio al Mejor Cortometraje en Competencia Internacional “Región Andina” (estatuilla); Premio al Mejor Largometraje de la Competencia Nacional “Félix Monti” (estatuilla y 10 mil pesos); Premio al Proyecto Cinematográfico en la Competencia del NOA /estatuilla y 20 mil pesos); Premio del Jurado, al Mejor Largometraje con abordaje a la identidad andina (estatuilla); Premio del público, Mejor Largometraje de ficción Internacional (estatuilla); Premio INCAA TV al Mejor Cortometraje en la Competencia Internacional (5 mil pesos); Premio Fondo Nacional de las Artes al Mejor Largometraje Documental de la Competencia Internacional (15 mil pesos) y Premio Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes El Patacón del Cine al Mejor Actor (10 mil pesos).

Presentación de la programación artística del 1er Festival de Cine de General Pico del 18 al 24 de junio. En La Pampa.




La Asociación Italiana XX de Septiembre les agradece su presencia y les la bienvenida a la presentación oficial de la programación artística del 1er Festival Nacional de Cine de General Pico que se llevará a cabo del 18 al 24 de junio en las dos salas de Cine de nuestra ciudad, Cine & Teatro Pico y Cine Gran Pampa respectivamente.


Éste será un espacio de encuentro pensado para reflexionar sobre el cine, construir y formar audiencia, entretener, emocionar y deliberar junto a la propuesta de reconocidos directores de nuestro medio y de nuestro país. El objetivo del Festival es continuar viendo “cine en el cine”, y formar nuestros ojos críticos con el sustento que nos brindará el expertise y las clases de los jurados convocados para evaluar los diferentes Films.


Habrá también un espacio para brindar homenajes y capacitaciones para continuar reforzando sobre el objetivo del Festival.





Los invitamos a todos a ser parte.


Del 18 al 24 de junio de 2015 las salas de nuestra ciudad estarán proyectando continuamente películas para disfrutar de un cine de calidad.





Durante esta semana, más que nunca, Pico respira cine.





Programación del Jueves 18 al Miércoles 24 de Junio





Competencia Nacional de Largometrajes





- Al fin del mundo, de Franca González 


- Cuerpo de letra, de Julián D´Angiollilo


- Cumbia la reina, de Pablo Coronel


- El 5 de talleres, de Adrián Biniez


- El misterio del conflicto, de Sebastián Lingiardi


- El perro Molina, de José Campusano


- Favula, de Raúl Perrone


- La histórica, de Mariano Ananía


- La Salada, de Juan Martín Hsu





Competencia Regional de Cortometrajes



- El pasito de onda, de Guillermina Pico


- El resurgimiento Rankülche, de Ana Fresco


- Entre las montañas, de Marcelo Fernández


- Esta es mi selva, de Santiago Reale


- La Postal, de Carla Gutierrez Yañez


- Padre, de Santiago Bou


- Una Mosca en Marzo, de Pablo Frappicini





Proyecciones especiales


- Aire libre, de Anahí Berneri


- El incendio, de Juan Schnitman


- La Patota, de Santiago Mitre





Muestra Internacional


- Adiós al lenguaje, de Jean Luc Godard


- El viento se levanta, de Hayao Miyazaki


- Ida, de Pawel Pawilowsky


- Sueños de Invierno, de Nuri Bilge Ceylan





Muestra de Cine Infantil


- Anina, de Alfredo Soderguit


- El inventor de juegos, de Juan Pablo Buscarini





Muestra de Cine Italiano


- En gracia de dios, de Edoardo Winspeare


- Qué extraño llamarse Federico, de Ettore Scola


- Un castillo en Italia, de Valerie Bruno Tedeschi








Las competencias Nacionales como Regionales que propone el Festival, serán puestas en valor y analizadas para su premiación y reconocimiento por miembros de un jurado de significativa idoneidad y trayectoria. Ellos son:





Jurados Competencia Largometraje





Anahí Berneri, directora de cine


Roger Alan Koza, crítico, periodista e investigar cinematográfico


Eduardo Russo, ensayista, doctor en arte





Jurado Competencia Cortometraje






Carla Briasco, directora y productora Festival FICIC


Gastón Molayoli, crítico y ensayista cinematográfico


Pablo Ratto, productor de cine





Además contaremos con actividades especiales.
Entre ellas el “Encuentro de Escuelas”.





El mismo tiene como propósito incentivar a la capacitación y a la formación de un público joven capaz de relacionarse con el cine de manera crítica y exigente. También a generar los lineamientos para una producción audiovisual futura en los colegios.





Es un espacio que encuentra su fundamento en el debate y en la reflexión grupal, y que, por medio de invitados idóneos en el proceso de enseñanza - aprendizaje, pretende atravesar los procesos creativos y acercar producciones que sirvan como guía y ejemplo “de lo posible” en las aulas. Es el modo a través del cual el Festival Nacional de Cine de General Pico, en su primera edición, ha creído posible contribuir en el sostenimiento y la reafirmación de lo próspero que hay en los jóvenes de nuestra sociedad.





A lo largo de tres jornadas, los días viernes 19, lunes 22 y martes 23 de Junio, nos enfocaremos en la importancia de la representación audiovisual y los Derechos Humanos, la relevancia de la Comunicación Institucional y la posibilidad de ser generadores de la Creatividad.





Y también bajo la sección Cine & Medios tendremos mesas de diálogo integradas por reconocidos periodistas del espectáculo como Osvaldo Bazán, Gabriela Radice y Gabriel Frestas.



14 jun. 2015

La Calle de Los Pianistas. Una película de Mariano Nante. Con Natasha Binder y Karin Lechner. Con Martha Argerich.



Exposición: Revista AJOBLANCO y conferencia sobre las revistas independientes hoy. Con Pepe Ribas. En el Centro Cultural de España en Buenos Aires.





Ajoblanco: una experiencia compartida



Un diálogo entre Pepe Ribas, creador de la revista Ajoblanco,
y los periodistas argentinos Carlos Ares y Guillermo Saavedra.
Modera: Gustavo Álvarez Núñez

15 de junio 2015 – 19.00h
CCEBA Paraná 1159

¿Cuál es la situación actual de las revistas independientes hoy? ¿Cómo abordar o social, lo cultural, en tiempos de internet y de neocapitalismo global? ¿Qué hacer con las dicotomías cultura/industria cultural/ espectáculo?
En esta charla se trata de comparar experiencias de trabajo, evaluar los circuitos de distribución, la posible cooperación, la posibilidad de independencia, el papel de la economía, la definición de contenidos, la competitividad, para finalmente intentar responder a una pregunta: ¿podemos crear un espacio común que englobe a toda la cultura hispana? Cómo.

En el marco de la exposición La revista Ajoblanco (1974-1999), que se puede visitar hasta el 31/07/2015 de lunes a viernes de 10.30 a 20.00h, en CCEBA Paraná 1159, con entrada libre y gratuita.

Gracias a:





Carlos Ares es periodista. Actualmente conduce el programa La Clase en el canal de la Ciudad y La Conversación en la radio pública de la Ciudad de Buenos Aires. Escribe columnas de opinión en el diario Perfil. Fue colaborador y corresponsal en Buenos Aires del diario El País de Madrid durante 21 años. En 1991 fundó y dirigió hasta 1998 la revista cultural La Maga. En 1986 fundó la escuela de periodismo TEA de la que es director. Fue pro secretario general del diario La Razón y colaborador de la revista Humor. Escribió dos novelas y seis obras de teatro, tres de ellas estrenadas. La última fue invitada al Festival Iberoamericano de Cádiz.


Guillermo Saavedra (Buenos Aires, 1960) es poeta, editor, traductor y crítico cultural. Publicó cinco libros de poesía, tres libros para niños, una recopilación de entrevistas con narradores argentinos y numerosas antologías. Fue uno de los directores de la revista Babel, director de publicaciones del Teatro Colón y del Complejo Teatral de Buenos Aires. Actualmente, es codirector de la revista Estado crítico de la Biblioteca Nacional y director de la revista de cultura Las ranas.


ZOOM. Una obra breve de Luz Lassizuk. En Elefante Club de Teatro.




Zoom es una historia que narra la Tierra sobre los hombres que la habitan. Pero vistos desde cerca, de muy cerca. Todas las historias son historias de alguna forma de amor. Todas las historias son historias de distancias: más lejos, más cerca, entre ciudades, entre los cuerpos, entre los deseos, entre la vida y la muerte.



Actúa: Claudia Mac Auliffe

Arte: Priscila Zelasco

Diseño de sonido: Ezequiel Menalled

Luces: Fernanda Balcells

Texto y Dirección: Luz Lassizuk



Luz Lassizuk (Argentina, 1981) es actriz, dramaturga, directora teatral, docente especializada en Educación por el Arte y profesora de Filosofía.

En el área de Teatro, se formó como actriz con Alejandro Catalán, Rafael Spregelburd y Mariana Obersztern, entre otros. Realizó entrenamiento vocal con Carmen Baliero y corporal con Valeria Kovadloff y Andrea Servera. Estudió lenguajes artísticos combinados en el Instituto vocacional de arte (IVA) y realizó talleres de ilustración con Vero Gatti. En teatro, trabajó como actriz bajo la dirección de Emanuel Chiesa (Abrid algunos cadáveres), Santiago Gobernori (Golpe Real y Desnudo Ilegal Ingles), Martín Seijo (Experiencia agónica), Marina Jurberg (Tanto de lo mismo) y Mariana Obersztern (Espina no peito y Keine Piano). También participó como actriz en Trágico Stand Down y en la Subasta de Objetos Disfuncionales organizada por Claudia Mac Auliffe. En cine, trabajó bajo la dirección de Rodrigo Moreno. Como asistente de dirección y producción colaboró en las obras Somos todos iguales dirigida por Claudia Mac Auliffe y Tu eres para mí dirigida por Mariana Obersztern.

Como directora estrenó Poetas: la verdad de la vida (2006), sobre textos de Alejandro Beron Diaz y Margarita Roncarolo y Me quedo contigo (2008), con dramaturgia de Maru Sussini y Carla Vidal.

Como dramaturga y directora participó en la segunda edición de El Porvenir: Teatro sub 30. En 2010, el Instituto Nacional del Teatro le otorgó una beca de perfeccionamiento para estudiar dramaturgia con Mauricio Kartún y Ariel Barchilón, taller en el cual escribió Algo en él, estrenada en 2012. Dicha obra obtuvo subsidio de Proteatro para su producción. También presentó su obra ZOOM en el marco del Festival Mudanzas - Land Art (2013) y la estrenó en C. C. Matienzo en 2014.

A nivel internacional colobaró como dramaturga en la nueva creación de la coreógrafa española Marina Mascarell estrenada en Febrero de 2015 en Korzo Theatre en el marco del Cadance Festival, Holanda. Esta obra fue producida porKorzo Theatre (NL), Dance Forum Taipei (Taiwán) and Skanes Dansteater in Malmo (Sweden).

Luz Lassizuk es egresada de la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartún en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD)

Es docente especializada en Educación por el Arte, egresada del Instituto Vocacional de Arte "Manuel José Labardén".

Coordinó talleres de teatro desde 2009 hasta 2011. Desde 2013 dicta talleres de arte y creatividad para niños y adultos en forma privada. (untallerdecreatividad.blogspot.com)

Es Profesora de Filosofía egresada de la carrera de Filosofía de la UBA.




DESDE EL SÁBADO 13 DE JUNIO ::

ELEFANTE CLUB DE TEATRO

Guardia Vieja 4257, CABA

Entrada: 50 pesos



Reservas: 4861-2136




TALLER DE ESCRITURA PERFORMÁTICA – LA CRÍTICA EN LA PRÁCTICA. Por Carolina Rodríguez Escobar. En Gachi Prieto Gallery.



TALLER DE ESCRITURA PERFORMÁTICA – LA CRÍTICA EN LA PRÁCTICA.

DOCENTE: Carolina Rodríguez Escobar
DIAS: viernes 12 junio - martes 16 junio – martes 23 junio - martes 30 junio - martes 7 de julio - de 18 a 21 hs.

Para informes e inscripción comunicarse a: proyectopac2015@gmail.com
Este taller tiene dos fases en su dinámica de trabajo, una teórico/crítica y la otra experimental.
El taller invita a explorar las posibilidades en que se puede escribir o responder ante un "objeto" de estudio relacionado a las artes visuales, ya sea un artista, una obra, un documental, una película, un texto, una exposición, un espacio destinado a las artes (museo, galería) o un espacio arquitectónico destinado a otra función.

La parte práctica invita a experimentar los diferentes lugares de subjetividad autoral en que nos podemos situar, ya sea para hacer un comentario o crítica o para hacer de esta experiencia una obra en sí misma. Así mismo, el Live Art, el Body Art, la instalación, el Arte Efímero, el Video Arte, la pintura, la fotografía y en general las artes multimediáticas tienen elementos performáticos; y veremos que para la creación y resolución de una obra el artista acude a diferentes estrategias que tienen fundamentos teóricos en la performance.

El objetivo del taller es familiarizarnos con algunos enfoques teóricos para dar un contexto discursivo en el cual la escritura crítica e histórica del arte puede ser interrogada. Nos plantearemos, a través de la práctica, la manera como mediante la escritura como "proceso" o "gesto" (después el texto puede llegar a ser trasladado a otro soporte o dispositivo), podemos irrumpir las relaciones binarias entre el artista-crítico, o la escritura crítica-creativa, o el centro-periferia, o lo privado-publico, lo objetivo-subjetivo, lo sonoro-visual. El objetivo final es lograr escribir de manera performática, para situarse en una posición "critica" (entendido acá como personal y política) y fijarse a sí mismo como referente para explorar la subjetividad de manera auto-consciente y creativa.

Como el conocido slogan feminista nos recuerda: "Lo personal es político", basándonos en los escritos de Judith Butler y la teoría del performance, asumimos que la identidad se construye en función de los roles consciente o inconscientemente adquiridos como lo son el género, la clase social, los rasgos étnicos, la ideología, la religión, entre muchos otros. El taller propone la exploración de estos roles "naturalizados" o "ficticios" para aproximarnos a lugares posiblemente no explorados hasta ahora.

Ensemble Ars Hispaniae. En el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Invitación por la Cooperación Española.



Ensemble Ars Hispaniae



Concierto La Cantanda Española y su Proyección en el Nuevo Mundo

4 de junio 2015 – 19.00h
Auditorio Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Suipacha 1422


La Cooperación Española apoya la gira por Iberoamérica que incluye Perú y Argentina.

Ensemble Ars Hispaniae, formado por los prestigiosos músicos especialistas en música antigua Jorge E. García Ortega (tenor alto), Leonardo Luckert Barela (violonchelo barroco) y Ana Moreno Aranda (clave), deciden crear esta agrupación por el interés de sus miembros en difundir las joyas del repertorio español de los siglos XVI, XVII y XVIII, y mostrar su influencia en el contexto musical europeo e hispanoamericano. Entre sus programas están los dedicados a Santa Teresa de Jesús, Miguel de Cervantes o José de Torres y Martínez Bravo. En su interés por la búsqueda de nuevos repertorios, también se dedican en parte a dar a conocer la música menos popular de otros compositores como los dedicados al virtuosismo italiano de las Cantatas o los dúos de Haendel.

Entrada gratuita, aforo limitado. 



Ensemble Ars Hispaniae, formado por los prestigiosos músicos especialistas en música antigua Jorge E. García Ortega (tenor alto), Leonardo Luckert Barela (violonchelo barroco) y Ana Moreno Aranda (clave), deciden crear esta agrupación por el interés de sus miembros en difundir las joyas del repertorio español de los siglos XVI, XVII y XVIII, y mostrar su influencia en el contexto musical europeo e hispanoamericano. Entre sus programas están los dedicados a Santa Teresa de Jesús, Miguel de Cervantes o José de Torres y Martínez Bravo. En su interés por la búsqueda de nuevos repertorios, también se dedican en parte a dar a conocer la música menos popular de otros compositores como los dedicados al virtuosismo italiano de las Cantatas o los dúos de Haendel.

Programa
La Cantanta Española y su Proyección en el Nuevo Mundo
José de Torres y Martínez Bravo (Madrid, ca. 1665 – 1738)
Flavescite, serenate
Cantada al Santísimo al estilo Italiano (1734)
Aria: Flavescite, serenate
Recitativo: Expugnate, debellate
Aria: Ad fontem gratiae
Recitativo: O suavis dulcedo
Aria: Heu Jesu, mi care
Alleluia
Cercadme, flores
Cantada al S[antísimo] S[acramento]
Aria Despacio: Cercadme Flores
Recitado: El dulce afán
Aria: Qué dulce es mi mal
Recitado: De cándidas espigas
Aria: Lograr su pureza
Obra de 1º tono bajo
Hermosa blanca nube
Cantada al Santísimo (1714)
Recitado: Hermosa blanca nube
Area: Un nuevo aliento hoy cobra el dolor
Recitado: Ay de mí, si no sigue mi fineza
Area: Seguir luciente tan sacro Oriente
Recitado: Mortal, sigue a tu Dios
Area grave: Santa luz es la que quiere
Coplas alegres: Pues esa luz me guía
Con afecto y armonía
Cantada al Santísimo (1729)
Recitado: Caudillo heroico armado
Area: Con afecto y armonía
Recitado: Ea, Señor divino
Area: En tierna calma

Notas del Ensemble sobre el programa
Con este programa pretendemos dar a conocer el repertorio inexplicablemente olvidado de José de Torres y Martínez Bravo. Maestro de la Capilla Real entre el siglo XVII y XVIII, vivió el cambio de monarquía de los Austrias a los Borbones en primera persona. Músico erudito, creador de la primera imprenta musical española y de reconocido prestigio. Su obra conserva elementos estilísticos españoles elegantemente combinados con el estilo italiano, impuesto por Isabel de Farnesio a su llegada a la corte madrileña. La música que aquí ofrecemos llegó hasta Guatemala y México dejando así testimonio de su relevancia y maestría.

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PLACER Y MARTIRIO, Una película de José Celestino Campusano



Una película de José Celestino Campusano

PLACER Y MARTIRIO



SINOPSIS
Delfina es una bella mujer de 45 años, que goza de un buen pasar económico y comparte su vida junto a su fiel marido y a su hija adolescente. A través de una amiga íntima, Delfina conoce a Kamil, un supuesto empresario de alto rango abocado a operaciones financieras inciertas, quien manifiesta ser de origen árabe. Ambos establecen una idílica relación de amantes. Kamil es un manipulador tan hábil como cruel que, a través de intervenciones cada vez más ínfimas y siempre en nombre del amor, logra conducir a Delfina a un inexplicable nivel de degradación y deterioro físico.


NOTAS DEL DIRECTOR:

Para mí Placer y Martirio se relaciona con plasmar una tragedia donde en nombre del amor se desarrolla la mayor obsesión partiendo de un mínimo de elementos y obteniendo los peores resultados. Está inspirada en anécdotas verídicas aportadas por varias personas.

Nuestra intención es, a través de nuestra productora Cinebruto, explorar tanto ésta como el resto de los complejos segmentos sociales que conforman nuestro país, siempre incluyendo a la verdadera comunidad en materia de contenidos, personificación, producción y posterior difusión.

Placer y Martirio habla de ciertos aspectos fantasmales y vampíricos naturalizados en nuestra sociedad, estos no resultan exclusivos a un único estrato social.
Por ello el film habla de personas que se esconden en figuras artificiosas, difíciles de sostener en un lapso prolongado y carentes de todo atisbo de confianza para con la vida y con uno mismo, quienes experimentan cierto regocijo cuando por fin logran construir espacios en común donde se esparce la oscuridad propia y ajena, amparándose para ello en un falso manto de sacrificio y heroicidad que sólo sirve para demorar sus momentos de dolor. Mientras esa figura se proyecta a la calle a lidiar con sus pares, el verdadero yo se niega a ver y oír, encerrado y presa del miedo.



DIJO LA CRÍTICA:

"Pocos cineastas argentinos se rigen por una audacia y una libertad tales como las que se observan en el cine de Campusano"- Patricio Fontana- Informe Escaleno-

"Placer y Martirio sigue siendo un cine distinto al que se hace aquí o en cualquier parte y sobre el que no se ha reflexionado ni escrito lo suficiente" - Quintín- La Agenda-

"En sus 100 minutos de duracion Placer y Martirio no decae en ningun momento y narra con gran ritmo una historia de obsesion y sufrimiento" - Flor Etcheto- Alta Peli-

"Campusano logra presentar un modo de ser de cierta burguesia porteña, pseudo cheta, consumista, alzada y rivotrilera". - Kekena Corvalan- Indie Hoy-

"Campusano renovado y renovador lo hizo de nuevo" - Ezequiel Boetti- Otros Cines-


ELENCO:

Delfina: Natacha Mendez
Kamil: Rodolfo Ávalos
Jimena: Paula Napolitano
Micaela: Aldana Carretino
Mirta: Myrian Agüero
Javier: Juan Bautista Carreras
Alejandra: María Laura Sobrino
Julián: Juan Ignacio Frías


FICHA TÉCNICA:

Guión, Producción y Dirección: José Celestino Campusano
Producción Ejecutiva: Leonardo Padín, Mónica Amarilla
Jefe Producción: Martín Coca
Jefe de Locaciones: Manuel Lorenzo
Asistente de Dirección: Marcos Izaguirre
Ayudante de Dirección: Federico Jacobi
Director de Fotografía: Eric Elizondo, Nicolás Pittaluga
Música: Claudio Miño
Dirección de Arte: Paula Trocchia
Maquillaje: Virginia Alvarez
Vestuario: Maximiliano García
Montaje: Martín Basterretche
Asistente Edición: Jeremías Martínez
Postproducción Sonido: Daniel "Manzana" Ibarrart
Editores de Foley y SFX: Charly Posse, Leandro Sinich

Duración: 100 minutos
Género: Ficción
Año: 2015
País: Argentina


BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR



José Celestino Campusano nació en Quilmes, Buenos Aires en 1964.
Estudió parte de la carrera de realizador argumental en el Instituto de Cine de Avellaneda.
• Director del corto documental "La caza de la nutria", 1986
• Autor del libro "Mitología marginal argentina". Ediciones El Gusano Vencedor – Córdoba, 1995.
• Co-director junto a Sergio Cinalli del documental "Ferrocentauros" 1991
• Director del corto argumental "Culto Suburbano de Práctica Individual" 2002
• Director del mediometraje "Verano del Ángel". 2004
• Film "Bosques" Co-director junto a Gianfranco Quattrini. 2005
• Productor largometraje documental "En carne propia" de Sergio Cinalli, 2005
• Director largometraje documental "Legión, Tribus Urbanas Motorizadas", 2006
• Director y guionista largometraje de ficción, "Vil romance", 2008.
• Director y guionista largometraje de ficción, "Vikingo", 2009.
• Director y guionista largometraje de ficción, "Fango", 2012
• Director y guionista largometraje "Fantasmas de la ruta", 2013
• Director y guionista largometraje "El Perro Molina", 2014




SOBRE LOS ACTORES:

Natacha Mendez



Trabajó en teatro en clásicos como "El Castillo" de Franz Kafka, "Mariana Pineda" de Federico García Lorca, "Don Perlinplin" también de García Lorca y "Un Leve Dolor" de Harold Pinter, obra que también tradujo y adaptó. Participó en Lecturas Pinterianas y Recuerdos Interferidos (Escena Abierta, Burgos, España)
En cine actuó en el largometraje "Masacre Esta Noche" (Premio Mejor actriz BARS 2009), "Amor Autoadhesivo" (Mejor Corto del año INCAA 2007), "Toma Mi Mano" (Selección Marché du Film, del Festival Cannes 2012), entre otros trabajos cinematográficos.
En radio se desempeña en el programa de humor y cultura Naftalina por AM 1190 Radio América donde interpreta personajes en radioteatros y sketchs. En televisión participó en "Vidas Robadas", "Don Juan y su Bella Dama", "La Lola", "Champs 12", "Patito Feo", "Circo Rojo" y "Cain y Abel". En publicidad, actuó en más de veinte comerciales y campañas gráficas para Argentina y el resto del mundo.



Rodolfo Ávalos


Nace en Avellaneda, provincia de Buenos Aires. Conoció gracias a un aviso en un diario lo que es ser extra en el año 1999 afianzándose de allí en más y trabajando en varias producciones. Luego comienza a estudiar teatro en el año 2007 en el viejo teatro Colonial, con el maestro Oscar Naya, quien siendo amigo de China Zorrilla, la invita a ver una de sus obras, en la cual ella lo alienta con unas cálidas palabras de motivación. Perteneciendo al elenco estable de teatro del Club Atlético Boca Jr., conoce a José Campusano, quien lo impulsa mentalmente a nuevas metas con grandes razones sociales, ofreciéndole su primer protagónico en cine en "Placer y Martirio".



Paula Napolitano

Nació en San Miguel de Tucumán. Es actriz y periodista. Se formó en actuación con Leonardo Saggese, Andrea Garrote, Norma Angeleri, en el Sportivo Teatral de Ricardo Bartís con Mariano González, Marcelo Savignone (clown), Mara Ferrari (entrenamiento vocal), Débora Ulnik (entrenamiento corporal), entre otros. Ha participado en obras teatrales, en un video clip y realizado un cortometraje. "Placer y Martirio" es su primera incursión en cine. Actualmente sigue tomando clases de entrenamiento vocal y de actuación en el Excéntrico de la 18 dirigido por Cristina Banegas.

La Dificultad. De Patricia Suárez. Con Dirección de Gustavo Pardil. En el Teatro La Comedia.





La Dificultad

Nueva propuesta de Patricia Suárez, basada en hechos reales




El jueves 18 de junio a las 21 hs. se estrena “La Dificultad”, nueva propuesta (basada en hechos reales) con dramaturgia de Patricia Suárez, protagonizada por Guillermo Tassara, Josefina Vitón y Hernán Vázquez; con dirección deGustavo Pardi. En la Sala 3 del Teatro La Comedia, Rodriguez Peña 1062. Entrada $130.-. A partir del 18 de junio, todos los jueves a las 21 hs. // Tel. – Informes: 4815-5665 |





Síntesis
// Corren los años 50 en el infinito horizonte campestre. Tres hermanos ya grandes en torno a una madre enferma y a su padre anciano, recorren el pasado en el marco de un presente habitado por el humor negro y la intimidad misteriosa de las emociones. Un momento clave de esta familia; una traba oscura en el modo de hablarse. Una poética del dolor y de la hermandad. Tartamudez y ataques de risa descontrolados. Una búsqueda, experimental y creativa, sobre las dificultades propias de estos seres.





“Cuando me contaron la historia de los Sassia quedé muy sorprendida. Se trataba de una familia de un pequeño pueblito de la provincia de Santa Fe, que siempre había trabajado el campo y labrado un buen pasar. De los tres hijos ya mayores, dos padecían de tartamudez y el tercero casi que no podía decir una frase sin tentarse de la risa. Una risa que no venía nunca a cuento. Pensando que podía tratarse de algo hereditario, averigüé por los padres. Entonces, un lugareño me contó que a la madre de jovencita la llamaban La Muda. No supe si era La Muda porque prefería estar silenciosa o porque callaba un secreto. Este oficio mío indecoroso me hizo pensar que se trataba de lo último. Que había un bulbo en barbecho que iba a convertirse en planta carnívora. Y de esa sospecha, nació esta obra.”, declara Patricia Suarez

“El mundo que Patricia Suárez construye en ‘La dificultad’ (a partir de una historia real) está lleno de sutilezas que me sedujeron de una manera potente. Tres personajes contradictorios, que van desde la nostalgia de una infancia perdida a su realidad actual; obligaciones mediante. Lo que dicen, lo que niegan. Un hermoso terreno para dar vida y deconstruir a estos tres hermanos. Y soy un afortunado por poder hacerlo con Guillermo Tassara, Josefina Vitón y Hernán Vázquez, actores que quiero y admiro. El entusiasmo de ellos, la complejidad del texto y las ganas de experimentar en el terreno de la dirección son los motivos que me llevaron a esta nueva aventura teatral.”, declara 

Gustavo Pardi



Ficha Técnica: Autora: Patricia Suárez; Elenco: Guillermo Tassara, Josefina Vitón y Hernán Vázquez; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Asistencia de Escenografía y Vestuario: Florencia Romero; Música Original: Martina Vior; Diseño de Luces: Javier Colongo; Voz en Off: Silvia Fernández; Voz en Canción Final: Bárbara Gilles; Asistencia de Dirección: Oscar Mauricio Cabezas; Dirección: Gustavo Pardi

Sobre Gustavo Pardi // Entre sus últimas actuaciones se encuentran: “Sacco y Vanzetti”, con dirección de Mariano Dossena (Teatro Nacional Cervantes, Gira Nacional y Temporada en Mar del Plata; Premio Estrella de Mar en el rubro de “Mejor Drama”); “Los áspides de Cleopatra”, con dirección de Guillermo Heras (Teatro Municipal San Martín y Temporada en Madrid); “Poeta en Nueva York”, con dirección de Mariano Dossena (Centro Cultural Cooperación y funciones en Madrid, Montevideo y Uruguay); “El organito”, con dirección de Julio Baccaro (Teatro de la Ribera, Complejo Teatral de Buenos Aires). También trabajó con destacados directores, tales como: Cristina Banegas, Alberto Félix Alberto, Hugo Urquijo, Corina Fiorillo, Jorge Azurmendi y Hugo Álvarez. Realizó actuaciones en Chile, Colombia, Paraguay, Uruguay, España y en el interior del país. Participó en diferentes presentaciones y Ciclos, tales como: Radio Teatro (Radio Provincia), Teatro por la Identidad, Feria del Libro (Teatro Cervantes), Aplausos por la inclusión (SAGAI) // En el área cinematográfica, participó en proyectos tales como: "El cielo del centauro" (con dirección de Hugo Santiago / Apertura BAFICI), “Yo sé lo que envenena” (con dirección de Federico Sosa / Festivales Mar del Plata y Villa Gesell), “Eso que llaman amor” (con dirección de Victoria Miranda / Festival de Marialonza; Venezuela - Mejor Película-), “Tríada” (con dirección de Sebastián D´ Angelo), “Testigo íntimo” (con dirección de Fernando Santiago Calvete); "El karma de Carmen" (con dirección de Rodolfo Durán) , “Contra Paraguay” ( con dirección de Federico Sosa), "Lo de Vidal" ( con dirección de Ivana Sanz), "La verdadera historia" (con dirección de Gustavo Corrado) // En televisión, ha trabajado en programas tales como “Noche y Día” (El Trece), “Guapas” (El Trece), “Germán últimas viñetas” (TV Pública), “El otro” (INCAA TV), “Sos mi hombre” (El Trece), “Farsantes” (El Trece), “Lobo” (El Trece), “Los únicos” (El Trece), "El puntero" (El Trece), “El elegido” (Telefé), , "Amas de casa desesperadas" (Colombia), "Epitafios 2" (HBO), "Valientes" (El Trece), "Teatro y Televisión" (Canal 7) // A lo largo de su trayectoria artística, ha recibido los siguientes premios y distinciones: Florencio Sánchez Mejor Unipersonal ("Poeta en Nueva York"), Estrella de Mar Revelación Masculina (“Sacco y Vanzetti”), Comedia de Bs. As. Mejor Actor (“Sueño de una noche de verano”), Mención Cumbre de las Américas Mejor Actor (“Señorita Julia”). Dos veces nominado al Premio ACE por Revelación Masculina (“Los invertidos”) y por Labor Unipersonal (“Poeta en Nueva York”)