Drama Música Cine Arte Fotografía

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31 ago. 2015

Mundial de Tango. En el Festival y Mundial de Tango en Buenos Aires, el premio mayor se lo llevó una pareja bonaerense.

Ezequiel Jesús Lopez y Camila Alegre, de San Fernando (provincia de Buenos Aires) fueron consagrados campeones mundiales de “Tango Escenario”, luego de la final disputada este jueves por la noche en el estadio Luna Park.







El segundo puesto fue ocupado por Juan Pablo Bulich y Rocío García Liendo de Buenos Aires y el tercer lugar fue para Hugo Mastrolorenzo y Daiana Pujol (Los Polvorines, pcia. de Buenos Aires). En cuarto puesto se ubicaron Federico Ibañez y Nuria Lazo de General Pico (La Pampa) y el quinto lugar le correspondió a la pareja integrada por Cristian Correa y Leah Barsky, de Córdoba. Faltaban pocos minutos para las 10 de la noche cuando el conductor de la velada, Fernando Bravo, proclamó a los ganadores, notables bailarines con gran recorrido internacional que ya habían obtenido los mejores puntajes en las rondas clasificatorias y en la semifinal de la especialidad. Hubo mucha emoción y un grito de desahogo frente a la ovación del público que colmó el Luna Park, en una noche muy especial que tuvo además un gran espectáculo musical con Raúl Lavié y el sexteto de Horacio Romo, y la presentación de la compañía de danza de Johanna Copes. Así concluyó la edición 2015 de Tango Buenos Aires Festival y Mundial, el mayor encuentro tanguero del mundo. (información de prensa GCBA)

Más de medio millón de personas asistieron a la Usina del Arte, al Teatro Colón y al Luna Park.

GURKA, UN FRÍO COMO EL AGUA, SECO. De Vicente Zito Lema. Con dirección de Víctor Dupont. En Teatro Gargantúa.



GURKA, UN FRÍO COMO EL AGUA, SECO

De Vicente Zito Lema





Dirección: Víctor Dupont

Actúan: Juan Manuel Suárez, Camila Gómez Duval, Carla Mariel Giurastante, Lautaro Martínez Pastrana, Alex Tessi.


Funciones Jueves 20:30 hs

Teatro Gargantúa: Jorge Newbery 3563 – C.A.B.A.
Localidades $ 100 - Informes 011 4555-5596


Reservas: reservasgurka@gmail.com

Facebook: Gurka

En un monólogo al borde de lo alucinatorio, lo onírico y lo trágico, "Gurka" –de Vicente Zito Lema- explora la voz de un ex combatiente de Malvinas. Miguel, aprisionado en un psiquiátrico, vive atrapado en una zona de sus recuerdos o quizá en una irrealidad fantasmal.

Vestuario y Maquillaje: Fiorella Rossi.

Iluminación: Martín Gaitán

Diseño sonoro: Cristian Bus

Asistencia de dirección: Nicolás Minichiello

El encierro del personaje proyecta, como en un torrente asfixiante, el agua de la guerra, el frío del dolor y de la sequedad de la paranoia.

La máquina alucinante de nuestra memoria como país se pone a funcionar.

La espesura y lo irreal de esta puesta nos invitan a desentrañar el laberinto de una mente, a partir de un laboratorio escénico que combina elementos de expresión corporal, monólogo, estimulación sonora y auditiva. La diversidad de recursos está al servicio de un viaje interior por las zonas de un alma cuyo recuerdo de la guerra late como la llaga de una herida, hija de un país y de una época incomprensible.

14° Festival Internacional de Cuentacuentos PALABRAS MAS – PALABRAS MENOS. En Teatro del Pasillo, Centro Cultural de España en Buenos Aires y otros centros.







14° Festival Internacional de Cuentacuentos
PALABRAS MAS – PALABRAS MENOS


http://www.festivaldecuentacuentos.org/

Del 23 de agosto al 8 de septiembre en Capital Federal y Gran Buenos Aires se realizará una nueva edición, que reúne a 8 narradores extranjeros, 32 argentinos, que totalizarán 58 actividades de espectáculos, talleres y mesas redondas.


Formando parte de un circuito de giras de más de 8.000 km de recorrido por ciudades de Argentina y Chile, llega la etapa de C.A.B.A y 14 localidades del conurbano y La Plata. Las actividades se desarrollarán en salas de teatro (oficiales e independientes), bibliotecas, museos y escuelas.



PROGRAMACIÓN EN CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES


APERTURA 

Miércoles 2 de Septiembre 18 hs

Teatro del Pasillo. Colombres 35, Capital

18,00 hs. Conferencia abierta. Dr. Jorge Dubatti (Buenos Aires). "Poéticas del teatro del relato: entre ficción y no-ficción".

19,30 hs. Brindis de apertura.

20,30 hs. Contata colectiva: Pep Bruno Galán (España), Carolina Rueda (Colombia), Darwin Caballero (Colombia), Gabriela Aguad (CABA), Olga Walter (Adrogué), Fabio di Giacomo (Temperley), Gimena Da Giau (La Plata), Carlos Maps (San Isidro), Claudia Stella (CABA), Maria Heguiz (CABA) / Teatro del Pasillo. Colombres 35, Capital. Bono contribución: $ 50.



Viernes 4 Septiembre - Teatro del Pasillo. Colombres 35. CABA

19,30 hs. "Morir cuerdo, vivir loco", por Cía del Relato (CABA). Función adultos. Entrada $ 70.-

21 hs. Función adultos. "Convocados", de Silvia Copello y Jorge Capusotti (CABA) / Entrada $ 80.-

21 hs. "Sesión golfa de cuentos", Pep Bruno Galán (España). Función adultos / Auditorio Kraft. Florida 681 subsuelo. CABA. Entrada $ 80.-



Domingo 6 Septiembre

17 hs. "El viaje de Hervé", por la Compañía Ladrones de Quinotos (CABA). / Museo Etnográfico UBA. Moreno 350. Entrada libre y gratuita.

17 hs. Performance grupo "Tummbanda" / Plaza Congreso. Entrada libre.



CLAUSURA.

Domingo 6 En el Teatro Empire. Hipólito Yrigoyen 1934, CABA

18 hs. Función "Monstruosidades", de Carolina Rueda (Colombia). $80.

19,30 hs. Palabras finales. Con Quique Pesoa e invitados. Entrada libre.

20 hs. Homenajes a la labor en narración oral: Mabel Cosenza (El Sur Narra – Adrogué) y Encuentros de Narradores de la Feria Internacional del Libro (CABA). Entrega diplomas. Entrada libre.

20,30 hs. Concurso de Video Cuentos. Proyección de trabajos premiados. Entrada libre.

21 hs Clausura. Contata colectiva; Oscar Nemeth (Catamarca), Esc. Patagónica de Narración Oral (Neuquén), Pep Bruno (España), José Luis Gallego (CABA), Mabel Cosenza (Adrogué), Florencia Duranti (Mendoza), Lili Meier (CABA), Roxana Drucker (La Plata) Entrada libre.



OTRAS ACTIVIDADES

MESAS REDONDAS: 
REFLEXIONANDO SOBRE EL CUENTO EN LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL - Mesas redondas que se realizarán en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Florida 943, subsuelo (C.A.B.A.), con entrada libre y gratuita. Martes 25 de Agosto y Martes 1 de Septiembre (archivo anexo info completa).

TALLERES DE CAPACITACIÓN
SE REALIZAN 11 TALLERES DE CAPACITACIÓN Y SUPERVISIÓN ARTÍSTICA. A cargo de invitados extranjeros y nacionales. Uno de ellos, para estudiantes secundarios. Tres se realizan en conurbano y los restantes en C.A.B.A.

INVITADOS

En esta edición participan 8 narradores extranjeros, y 32 narradores, artistas y grupos de Argentina (10 de provincias y 22 de CABA y gran Bs As.).



Extranjeros: 
Pep Bruno Galán (España) / Carolina Rueda (Colombia) / Chusa Pérez de Vallejo (España) / Pía Córdova (Venezuela) / Jackelinne Rico (Colombia) / Gazel Zayad (Colombia) / Darwin Caballero (Colombia) / Florencia Canales Bastida (Perú)



Argentinos (Orden alfabético x nombre): 
Abuelos de Cuento (San Isidro) / Abuelas relatoras (La Matanza) / Agustina Brisa y Leonardo Salguero (Olavarría, Buenos Aires) / Ana María Oddó (Castelar, Buenos Aires) / Belén Torras (Ramos Mejía, Buenos Aires) / Carlos Maps (San Isidro, Buenos Aires) / Carmen Kohan (Buenos Aires) / Casa Cuna Cuenteros (Buenos Aires) / Claudia Macchi (Olivos, Buenos Aires) / Claudia Stella (Buenos Aires) / Compañía del relato (Buenos Aires) / Compañía Teatral Ladrones de Quinotos (Buenos Aires) / Cuentacuentos del Gandulfo (Lomas de Zamora, Buenos Aires) / El Sur narra Grupo de narradores sociales (Almirante Brown) / Entrepalabras Narración Oral (Adrogué y Lomas de Zamora, Buenos Aires) / Escuela Patagónica de Narración oral (Hugo Herrera, Mariel Saade, Aída Perez, Patito Baeza, de Neuquén) / Fabio Di Giacomo​ (Temperley) / Florencia Duranti (Mendoza) / Gabriela Aguad (Buenos Aires) / Gimena Da Giau (La Plata, Buenos Aires) / Giselle Rataus (Quilmes, Buenos Aires) / Jorge Dubatti (Buenos Aires) / Jorge Holovatuck (Buenos Aires) / José Luis Gallego (San Martin, Buenos Aires) / La 10 te cuenta (Martínez, Buenos Aires) / Lili Meier (Buenos Aires) / Mabel Cosenza (Adrogué, Buenos Aires) / María Heguiz (Buenos Aires) / Maru Rubin (Buenos Aires) / Olga Walter (Adrogué, Buenos Aires) / Oscar Nemeth (Catamarca) / Paulina Carreño (La Rioja) / Quique Pesoa (Córdoba) / Roxana Drucker (La Plata, Buenos Aires) / Verdevioleta Cuentos (Buenos Aires)



La grilla completa de programación puede consultarse en http://www.festivaldecuentacuentos.org/


Programación Mesas Redondas
Envejecer es como escalar una gran montaña; mientras se sube las fuerzas disminuyen, pero la mirada es más libre, la vista más amplia y serena.

Ingmar Bergman


REFLEXIONANDO SOBRE EL CUENTO EN LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL


Mesas redondas que se realizarán en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Florida 943, subsuelo (C.A.B.A.), con entrada libre y gratuita.

Martes 25 de Agosto:

16 hs: Cuentos con adultos mayores: Escalando la gran montaña. Invitados: Mónica Jurado y el Grupo Abuelos Relatoras por la Identidad, la Memoria y la Inclusión (La Matanza); Graciela Deza y Abuelos de Cuento (San Isidro)

18 hs: Cuentos en espacios de salud: En busca de la sonrisa escondida. Invitados: Casacuna Cuenteros (C.A.B.A.); Cuentacuentos del Gandulfo (Lomas de Zamora Bs. As.); Gabriela Morán (CABA y La Matanza).



Martes 1 de Septiembre:


16 hs: Cuentos y espacios de encierro: las palabras que abren ventanas. Invitados: Fabiana Valgiusti (Instituto de Menores General San Martín, C.A.B.A.); José Luis Gallego (Unidad 48 del Penal de José León Suárez); Maru Rubin (Taller de teatro del Frente de Artistas del Borda)

18 hs: Cuentos y Educación: formando valores. Invitados: Pep Bruno (España); María Heguiz (C.A.B.A.) y Lili Meier (C.A.B.A.).





Participantes:


Pep Bruno.
Es narrador oral profesional desde 1994, ha contado cuentos en teatros, cafés, bibliotecas, escuelas, parques, centros culturales... por toda España y por países de Europa, África y América. La cercanía entre la narración oral y la animación a la lectura, su pasión por los libros y la lectura, así como su interés por la formación, le han llevado a impartir decenas de cursos, conferencias, talleres, charlas, comunicaciones... por toda España (y otros países) y a reflexionar sobre estas cuestiones (artículos y blogs). También es escritor, tiene publicados 18 libros de cuentos para público diverso y dos de ellos han sido merecedores de sendos premios internacionales. Es también lector crítico y editor.

José Luis Gallego. Narrador oral. Escribe cuentos y desarrolla el arte de relatar historias. Coordina talleres de cuenteros para niños y en el Centro Universitario San Martín (Unidad 48 del Penal de José León Suárez). Hijo de padres de Galicia (España), nació en Buenos Aires y en 7° grado descubrió el gusto por la cuentería gracias a su maestro Juan Marcial Moreno. Lleva espectáculos de títeres a salas de pediatría de hospitales del Conurbano como parte de la compañía Titiribióticos. Es miembro fundador de la compañía de cuenteros El viajecito de Felipe. Colaboró y condujo varios programas de radio. Publicó "La existencia es mullidita" (2004) un libro de cuentos con soporte multimedia en donde se escucha su voz acompañado por efectos especiales, y "El Niño Miguita" (2008).

Lili Meier. Estudió teatro con el maestro Raúl Serrano y desde entonces, tomó diversos cursos, incluyendo títeres con Antoaneta Madjarova y narración oral con Juan Moreno. Debutó en 1997 con el espectáculo: “Lilí cuenta...” Narración de cuentos para todo público estrenado para la Universidad de Gral. Sarmiento. Desde el año 2002, es narradora de la UTE, (Unión de los Trabajadores de la Educación, CETERA Capital), a través de este sindicato llego a todas las escuelas de la Ciudad de Buenos Aires de todos los niveles. Desde el 2007 a la fecha trabaja para el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación en el Programa Nacional Primeros Años, con el contenido “Cuento Con Vos”, poniendo a la narración oral como herramienta vincular entre los referentes de crianza y los niños/niñas de 0 a 4 años.



María Heguiz.
Actriz, cantante y narradora y profesora de narración oral. Creadora de ELNS, Escuela de Lectura y Narración Social y de la primera Biblioteca Oral Circulante llamada “El Ñaque Argentino”. Ha trabajado como profesora de teatro y narración oral en la Universidad del Salvador, carrera de Psicopedagogía, en el Instituto Suma, en el Instituto Sagrado Corazón y en el Instituto Vocacional de arte infantil. Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires. Recorre el país y el exterior realizando espectáculos, recitales y talleres para niños, jóvenes y adultos en teatros, ferias del libro, cafés-concert, escuelas, bibliotecas, etc. Recibe el Premio Pregonero de la Fundación El Libro y el Premio ADEEPRA, en Arte y Cultura.



Casacuna Cuenteros. Es un grupo de narradores orales que trabaja ad honorem en el Hospital General Pediátrico Pedro de Elizalde (ex Casa Cuna, Buenos Aires). Se conformó en el año 2013 y cuenta con 16 miembros activos. Tres de ellos son los coordinadores/fundadores a cargo del proyecto: Verónica Álvarez Rivera y Alejandra Alliende (área de narración) y la Lic. Laura Ormando (área de psicología y enlace institucional). La frecuencia de concurrencia al hospital es semanal y se abarcan diferentes franjas etarias desde 0 a 18 años. Los lugares de intervención son la Sala Esperanza cuya administración se encuentra a cargo de la Fundación Flexer y que funciona como sala de espera para los pacientes del hospital de día de Hematoncología, las salas de espera generales y la sala de internación de pacientes oncológicos y de Salud Mental.



Cuentacuentos del Gandulfo. Grupo de narradoras voluntarias que realiza actividades en salas de pediatría, atención ambulatoria, internación y en las salas de espera del Hospital Municipal de Lomas de Zamora, del conurbano nonaerense. Junto a estudiantes de Bibliotecología del Instituto Superior de Formación Docente y Técnica N°35 también inauguraron una Biblioteca Infantil para promover la lectura.



Abuelos de Cuento (San Isidro)
. Propone un acercamiento al universo de la literatura infantil, a través de la narración oral y la lectura en voz alta. El programa coordinado por Graciela Deza está dirigido a todos aquellos mayores de 50 años que quieran asumir un desafío a su creatividad, estimulando en los niños el placer por los cuentos y la lectura. Viviendo con entusiasmo y compromiso el rol de abuelos y abuelas “cuentacuentos”, los adultos mayores de nuestra comunidad toman la palabra, recuperando esa función esencial, otorgada en todas las culturas ancestrales a los mayores de la tribu como una señal de experiencia y sabiduría. Desde los inicios del Programa en el año 2007, vemos su enorme proyección cultural y la multiplicación que las voces de los “Abuelos de Cuento” alcanzan dentro y fuera de la comunidad de San Isidro.



Abuelas relatoras (La Matanza). El Programa “Abuela Relatoras por la Identidad, la Memoria y la Inclusión Social” dio inicio en marzo de 2006. Desde entonces, voluntarias adultas mayores, entrenadas y capacitadas para narrar y leer, han elaborado relatos de manera colectiva, en el intercambio con las Abuelas de Plaza de Mayo. A través del Proyecto, las participantes se han desplegado como transmisoras respetadas y escuchadas desde un lugar de sujetos de derecho. Desde la lectura logran que sus oyentes se apropien de los relatos y se involucren en un proceso dinámico que aporte a la construcción de la memoria colectiva.



Maru Rubin (CABA)
. Coordinadora del Grupo de teatro La Tenes Afuera que se forma a partir del taller de teatro del Frente de Artistas del Borda, que funciona en el hospital psiquiátrico José T. Borda, desde 1984. Los convoca el teatro y la lucha por los procesos de desmanicomialización. La modalidad de producción es de construcción colectiva, improvisaciones sobre temas que los inquietan.

"Le Corvine" una adaptación de Yvonne, princesa de Borgoña de Witold Gombrowicz. En Espacio Cultural Urbano.

Luego del éxito de la "Cantante Calva", que recorrió Capital Federal y gran Buenos Aires, la compañía PABLITO NO CLAVÓ NADA sigue apostando al absurdo. Esta vez nos trae Le Corviné, versión de "Ivonne, Princesa de Borgoña" del Conde Witold Gombrowicz.
Le Corviné es una historia tragicómica que transcurre en un reino imaginario que se ve alterado cuando irrumpe Ivonne, una joven que en apariencia carece de todo atractivo y virtud para formar parte de la realeza; transformándola en un factor de descomposición del orden establecido: su presencia en la corte revela a cada uno sus propias deficiencias, sus propios vicios, sus propios secretos.
En este mundo donde el tiempo esta detenido, los personajes aburridos, esperando que algo suceda convierten a Ivonne en el punto sobre el cual entretenerse.
La obra está atravesada en su totalidad por la estética del Expresionismo Alemán, en especial en el lenguaje gestual y corporal. No hay en esta obra un cuerpo cotidiano. Los rostros a través del maquillaje se transforman en mascaras donde se ocultan secretos, que terminan cayendo, mostrando la verdad. El espacio solo está ocupado por un pedestal que puede ser el pedestal de los sacrificios, el de lo diferente, el lugar en el que ponemos a alguien para señalar e injuriarlo con parsimonia y tranquilidad. 





"En un lugar que no es precisamente un lugar,con un reloj detenido hace mas de diez mil paseos por el parque, la peripatética corte esta tan peripatética, que los paseos se volvieron círculos, los círculos se volvieron vicios, los vicios se volvieron dudas, las dudas delirio, los delirios se volvieron paseos de una corte en circulo, con vicios peripatéticos, con relojes detenidos, esperen, perdonen: Señores, La Reverencia"

Juan Pablo Ruiz (Director)


FICHA TÉCNICA

Dirección: Juan Pablo Ruiz
Asistencia de Dirección: Braian Alonso
Actúan: Braian Alonso, Julián Cardoso, Concepcion Covello, Desireé Du Val, Florentina Messina, German Rodriguez Estraviz.
Diseño de Imágen y Vestuario: Josefina TarquiniRealización de Vestuario: Virginia Vega
Asistencia de Producción: Marcela Andrés
Dramaturgia: Sebastián Suárez
Maquillaje: Belen D´Andrea
Fotografía: Alejandro Jandry


Todos los domingos de Septiembre a las 19 hs. la obra tendrá funciones en Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460. 

Festival de la Bienal Arte Joven, una maratón de arte con más de 100 actividades en 12 sedes diferentes. En Ciudad Cultural Konex. Gratis.






Entre el 8 y el 13 de septiembre, llega el Festival de la Bienal Arte Joven, una maratón de arte con más de 100 actividades en 12 sedes diferentes


Con entrada libre y gratuita, más de 700 jóvenes artistas estarán mostrando sus creaciones. Habrá música, teatro, danza, musicales, cortometrajes, series web, instalaciones, pinturas, esculturas, fotografías, performance, poesía y mucho más. Desde su primera edición en 1989 la Bienal es la usina y plataforma de la escena más creativa. El Festival de la Bienal es un punto de encuentro celebratorio con la escena emergente de creadores: las generaciones de artistas, entre 18 y 32 años. Todo pasará en una agitada semana, donde la ciudad se convertirá en el escenario y espejo del arte joven.



La sede central será Ciudad Cultural Konex por donde circularán todos los días, del 8 al 13 de setiembre, centenares de artistas. A la intensa programación de obra nueva, artistas seleccionados y ganadores de la Bienal, se sumarán actividades especiales, charlas, lecturas y espacios donde el público podrá interactuar lúdicamente con el arte. Cada jornada tendrá un cierre musical con bandas invitadas como Juana Molina, El Kuelgue, Sig Ragga, Jeites, Octafonic y Emanero, en el escenario principal de Konex.



Además de esta nueva edición de la Bienal Arte Joven y como parte de los festejos por los 25 años del grupo El Descueve, un elenco de 5 jóvenes intérpretes protagonizarán una reposición de la obra Todos Contentos junto con los integrantes originales del grupo y habrá una muestra visual que recorrerá la historia del Descueve, y otras actividades especiales como charlas y deconstrucciones.



Durante el Festival se presentarán obras inéditas producidas con financiamiento y acompañamiento de la Bienal. En escénicas, se estrenarán las obras: Paraje Das Unheimlich, de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno, en Espacio Callejón; EnRealidad, de Miguel Israilevich, en Timbre 4; Inestable, de Sutottos, en Beckett Teatro; Los Monstruos de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez, en El Picadero; Pizarniketas polígrafas, de Gastón Santos, en El extranjero; RAT (Farsa trágica), de Juan Mako, en Hasta Trilce; y A todo animal útil, de Nicolás Goldschmidt en La Carpintería. En coproducción con el Centro de Experimentación del Teatro Colón y Compañía de Danza de la UNA, se presentará El laberinto de la historia de Laura Figueiras



Para los nativos digitales se estrenarán 3 series webs: las ficciones Trends de Graciela Montoya y La niña elefante, de Juan Cruz Márquez de la Serna y Gabriel Bosisio y el documental De boca en boca, de José Antonio Campos Argoti.



En el espacio cheLA de Parque Patricios se inaugurará una muestra de los artistas visuales Joaquín Aras, con la obra Snuff 1976, Estefanía Landesmann con la obra Cuerpo de obra, Juan Gugger con la obra Deck, Rodolfo Marqués con la obra La evolución de las costumbres, Fernando Sucari con la obra D D D D D Despensa, y Gabriel Chaile con la obra No es esto lo que pensé cuando estaba en mi tierra.



Cuarenta artistas visuales mostrarán sus trabajos en una Muestra Permanente en Konex durante los seis días del Festival, veinte directores audiovisuales presentarán cortometrajes en cuatro programas diferentes y otros veinte directores escénicos realizarán unas cuarenta funciones de obras de teatro y danza. El comité de premiación de cada disciplina seleccionará a 16 de estos jóvenes artistas para que accedan a becas de formación en Argentina y el exterior. Lo mismo pasará con la música, donde las treinta bandas que brindarán shows en el Konex, competirán para quedar entre los cuatro seleccionados para grabar un disco en 2016.




Todas las actividades son gratuitas, sujetas a disponibilidad del espacio. Las entradas de los espectáculos de danza y teatro son gratis, pero con reserva previa a partir del 1º de septiembre en https://bienal.buenosaires.gob.ar/festival


W: buenosaires.gob.ar/labienal

Fb: /LaBienalBA



Tw: @LaBienalBA

Ciudad Cultural Konex. Sarmiento 3131. Buenos Aires.

UBÚ. Versión libre de Andrés Bazzalo de Ubú rey de Alfred Jarry. En El Grito.


                                     

ESTRENO: DOMINGO 23 DE AGOSTO 20 HS.


UBÚ

Versión libre de Andrés Bazzalo de Ubú rey de Alfred Jarry



La célebre obra del francés Alfred Jarry, Ubú rey (1896), vuelve de la mano del director Andrés Bazzalo, también responsable de la versión libre. Desmesurada y delirante versión de un Macbeth de pacotilla, la obra significó una inflexión en la historia del teatro: sólo dos funciones que escandalizaron y maravillaron a los críticos y espectadores de su tiempo.



Ficha técnica:

Padre Ubú - Luis Campos

Madre Ubú - Adriana Dicaprio

Reina, Cotiza y otras/os - Mariel Lewitan

Príncipe Bugrelao, Pila y otros - Mariano Falcón

Capitán Bordura, Rey Wenceslao y otros - Francisco Ramírez



Dispositivo escénico: Andrés Bazzalo

Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño y realización de figuras en sombra: Mariel Lewitan – Mariano Falcon – Francisco Ramírez

Asesoramiento artístico y realización de carros: Gustavo Di Sarro

Diseño de iluminación: Fabián Molina Candela

Fotos: Alejandro Baccarat

Tráiler: Lucio Bazzalo

Prensa: Carolina Alfonso

Asistencia de dirección: Florencia Salto

Versión libre y dirección general: Andrés Bazzalo




EL GRITO

Costa Rica 5459. Reservas: 154-989-2620

Entradas: $ 150 y $ 100 (estudiantes y jubilados)



Funciones: domingos 20 hs.

Duración: 70 minutos.






Síntesis argumental

Ubú, quien alguna vez fuera Rey de Aragón como resultado de una conspiración, se halla en Polonia donde ha llegado a ser un caballero cercano al Rey Wenceslao. Ma Ubú, su mujer lo convence de llevar a cabo un magnicidio y tomar el poder para volver a ser reyes. El complot se lleva a cabo con ayuda del Capitán Bordura a quien Ubú ha prometido ser Duque de Lituania. Muerto el rey, su hijo Bugrelao y la reina logran huir hacia las montañas. En principio, ya en el poder, el matrimonio Ubú reparte grandes cantidades de dinero y alimentos lo que los hace muy populares, pero luego la ferocidad aplicada por Ubú a nobles, magistrados, jueces y al pueblo mismo, al que impone terribles y ridículos impuestos, lo convierten en un tirano odiado y resistido por todos. El Capitán Bordura, nunca nombrado duque, es apresado, mientras, muerta la reina, el príncipe Bugrelao ha comenzado a reclutar descontentos para recuperar el trono. Bordura logra escapar de prisión y viaja a Rusia a buscar ayuda. Ubú se ve obligado a declarar la guerra y parte a luchar contra los rusos. Queda como regente Ma Ubú, quien seduce al palotino Girón, para huir juntos con el legendario tesoro polaco. La participación de Ubú y sus secuaces en el campo de batalla contra los rusos es poco valiente, aunque logran apresar y matar al Capitán Bordura. Pero deben batirse en retirada cuando el General Lascy es vencido por los rusos. Mientras tanto Bugrelao ha vuelto a Varsovia donde recupera la ciudad y mata a Girón. Ma Ubú, con el tesoro a cuestas, cruza el río Vístula a nado y se pone a salvo. Ambos Ubú se encontrarán en una cueva en la que coinciden en esconderse. El tesoro y la necesidad de salvarse los reconcilia y serán salvados del Príncipe Bugrelao, quien llega al lugar, por Pila y Cotiza, secuaces de Ubú. Finalmente los Ubú y sus cómplices logran subir a una embarcación, donde ponen rumbo hacia otras latitudes conquistables: hacia Sudamérica, donde tantas posibilidades tienen gentes como ellos para prosperar.


Palabras de Andrés Bazzalo

Me interesó lo que tiene de político Ubú. En la actualidad asistimos a una desnudez de los poderes reales, las pujas, las luchas, las conspiraciones vuelven a mostrarse renacentistas, vuelve Maquiavelo, pero cambiado, la vulgaridad desplaza a la elegancia, aunque no a la crueldad y a la ferocidad. Ubú en su versión bizarra, pueril y sucia de Macbeth se acomoda en mi imaginación a lo que percibo en muchos jugadores de las contiendas políticas actuales. Porque la ingenuidad y el desenfado de Ubú, la falta de escrúpulos y la indisimulada desesperación conspirativa de la obra, hoy aparece patentada por ciertos acontecimientos y manipulaciones políticas.

Ubú es, sobre todo un juego, como lo fue para aquellos jóvenes del liceo francés entre quienes se encontraba Alfred Jarry, que representaban estas aventuras con títeres en el establo del colegio para burlarse del profesor de física. Un juego teatral, divertido y significante. Una parodia.

Pretendo contar mi versión de Ubú, sin intenciones de originalidad, y desprovisto de las imágenes estereotipadas que pregnan su historia teatral. Quiero contar, a mi manera, la obra que escribió Alfred Jarry. Y divertir al público.



Alfred Jarry (1873 – 1907)

Ubú rey es su obra más destacada, a la que siguieron secuelas: Ubú cornudo, Ubú encadenado y Ubú en la colina. Poeta y dramaturgo bohemio y delirante fue un precursor del teatro del absurdo. También inventor de la Patafísica.

Escrita en la adolescencia y estrenada en 1906 las dos representaciones primeras de Ubú rey fueron tanto un escándalo para la crítica y el público, como un descubrimiento para los vanguardistas.

Ubú rey se convirtió en un paradigma de la literatura dramática universal. Es también una crítica corrosiva contra la autoridad. William Yeats, que presenció aquel famoso estreno, escribió en su autobiografía a propósito de esa noche: "Después de nosotros, el Dios salvaje".



Andrés Bazzalo

Es autor, profesor y director teatral en constante actividad profesional desde 1973.

Algunos de sus espectáculos fueron: Amarillo, versión propia de la obra de Carlos Somigliana, co-producción del Complejo Teatral Buenos Aires y del Teatro del Pueblo; El túnel, de Ernesto Sábato;M’hijo el dotor, versión propia de la obra de Florencio Sánchez en el marco del Plan Federal Teatro Nacional Cervantes; El ahorcado, de Stella Camiletti en el Teatro Nacional Cervantes; Escrito en el barro, versión libre de Otelo, de William Shakespeare; He visto a Dios, versión propia de la obra de Defilippis Novoa en el marco del Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes; La sierva, versión propia de la novela de Andrés Rivera; Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, en versión propia, en Teatro Real y la Comedia Cordobesa; Mermelada de tomate, una comedia indecente, texto propio; Cenicienta, el musical, con libro y letra de canciones que le pertenecen y música de Ángel Mahler; Un enemigo del pueblo, versión libre de la obra de Henrik Ibsen en colaboración con Edward Nutkiewicz; El jugador, sobre la novela de Fiodor Dostoievski y Un día de pesca, texto propio en colaboración con Jorge Areco y Sergio Meraldi, entre muchos otros.

A lo largo de su carrera ha sido reconocido como Mejor director con los premios Trinidad Guevara, María Guerrero, ACE Asociación de Cronistas del Espectáculo, Teatro XXI que otorga GETEA UBA, así como premios como Mejor espectáculo para los Premios Teatro del Mundo, ACE, Premio Metropolitano, y nominaciones para otros premios como Estrella de Mar, ACE, Florencio Sanchez, ATINA y María Guerrero. Sus espectáculos han participado de la Fiesta INT de CABA y de la Fiesta Nacional de Teatro.

Actualmente es Profesor Titular de Dirección Teatral II en la Licenciatura en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en la Carrera de Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD), de la que fue Vicedirector durante 10 años. Ha dictado clases, seminarios y cursos de Actuación, Dramaturgia, Pedagogía Teatral o Dirección en distintas instituciones de la ciudad, del interior y del exterior del país.

Luis Campos

Participó en 90 obras de teatro más otros eventos escénicos, cine y televisión. Como actor ha protagonizado, en los últimos años: Amarillo, Búfalos, El pasajero del barco del sol, Los indios estaban cabreros y El debut de la finada, en el Teatro Nacional Cervantes, Woyzeck, Conversación nocturna, Un día de estos, El Evangelio según Dario Fo, Las mujeres sabias, Hilvanando cielos, en el Teatro San Martín, Marat –Sade, Archivo Nietzche, La prisionera, Yo manifiesto, El himno, La sierva, Sócrates y El hombre lobo, entre otras, en diversas salas de Buenos Aires.



Adriana Dicaprio
A su tarea como actriz, egresada de la Escuela Superior de Teatro IFT en 1977, suma la de diseñadora y realizadora de escenografía y vestuario, rubros en los que fue reconocida con los Premios Atina y Teatro del Mundo.

Entre sus últimos trabajos como actriz se encuentran: Amarillo, de Carlos Somigliana en el Teatro del Pueblo; Escrito en el barro, de Andrés Bazzalo sobre Otelo de William Shakespeare en el teatro El Grito; Perdidos por amor, de Adriana Tursi en el Teatro Nacional Cervantes; Historia de cazadores, de Roberto Perinelli en el Teatro Nacional Cervantes; Tango por Pablo, de P. Mendez en el Teatro Regio; Los 7 locos, de Roberto Arlt dirigida por Rubens Correa en el Teatro Nacional Cervantes; El gato y la golondrina, de J. Amado en el Teatro Nacional Cervantes y Rasga corazón, de O. Vianna Filho en el teatro de La Campana; entre muchos otros.



Mariano Falcón

Es egresado del Colegio Superior de Artes del teatro y la comunicación Andamio 90.

Dentro del circuito oficial participó en la obra Santa Juana de América, en el teatro Regio en el año 2010 bajo la dirección de Hugo Álvarez; interpretó al Principito en el Planetario de la ciudad de Buenos aires bajo la dirección de Lía Jelin durante 2009 y 2010; participó de la obra Pablo y Olinda escrita y dirigida por José María Paolantonio en el Teatro Andamio 90 en los años 2011 y 2012 y en gira por el interior del país; en 2012 participó en la obra Piedras dentro de la piedra, escrita y dirigida por Mariana Mazover en La Carpintería Teatro y, entre sus últimos trabajos se encuentra, Arpan, el despertar, obra de su autoría, ganadora del premio Teatro XXI en el año 2014.

Mariela Lewitan

Actriz, titiritera, directora, y docente de teatro.

Ha participado en numerosos espectáculos, realizando giras nacionales e internacionales. Recibió premios y distinciones por su labor, siendo seleccionada en varias oportunidades en la Fiesta Nacional de Teatro donde obtuvo el primer premio en dos ocasiones: El verso de la mandrágora, como actriz, y Al agua morsa, como directora.

En televisión se destaca su participación en el programa de títeres Chikuchis, emitido por el Canal Paka-Paka. Es integrante fundadora de la Compañía de Títeres El Yeite, con el que tiene cuatro espectáculos en cartel y uno en preparación.



Francisco Ramírez
Actor, titiritero, realizador, director y Técnico Superior en Artes del teatro y la comunicación egresado de Andamio 90.

Participó de las siguientes obras: Creciendo en la creciente, de Miguel Kot; Cuentos con sentido para chicos distraídos, de Vera Montone; Quiro, mágicos misterios del mar, de Hernán Belloti; Arpan, el despertar, de Mariano Falcón; Galileo y Azucena, de Florencia Aroldi, dirección de Tatiana Santana; Pablo y Olinda, de José María Paoloantonio; Adair, aventuras elementales, de Hernán Bellotti y Francisco Ramírez; Un día en África, de Roberto Cortizo; Cien cebollas sin llorar, de Pablo Lyonnet; La flor del Lirolay, de C. Parodi y H -veneno de broma (versión libre de Hamlet) de William Shakespeare, dirigida por Guillermo Parodi, entre otras.

Actualmente forma parte de Proyecto 30 de Madres de Plaza de Mayo, dictando talleres de realización de títeres y máscaras en el Centro Rocca, Belgrano, San Martín y distintos centros de régimen cerrado. Además forma parte del PNEAC Programa Nacional Educación Arte y Cultura.

S O L V I T U R A M B U L A N D O. Peregrinación del Milagro – Salta. Del fotógrafo Christophe Thillier. Muestra fotográfica. En La Casa de Salta en Buenos Aires.


Inauguración de la muestra fotográfica


S O L V I T U R A M B U L A N D O

Peregrinación del Milagro – Salta


Del fotógrafo Christophe Thillier



Christophe Thillier 

Nacido en Lyon, Francia.

Geólogo de profesión, vive y trabaja en la Argentina desde 2011.

Vivió 10 años en América Latina (México, Bolivia)

y 10 años en el Pacífico Sur (Indonesia y Nueva Caledonia)

Se dedica a la fotografía desde hace 20 años.

Alumno de la Escuela de Fotografía de Diego Ortiz Mugica, Buenos Aires.

Realiza fotografía analógica.




http://christophethillier.format.com

Geólogo de formación, su ocupación profesional lo llevó a trabajar en la zona de la Puna salteña. Fue en 2012 cuando se cruzó por la primera vez con peregrinos bajando desde San Antonio de los Cobres. Era una mañana gris y fría pero una columna de fieles creyentes avanzaba a paso firme y, a pesar del cansancio, entonaban sus cánticos que se elevaban por encima de la procesión, en total armonía con los paisajes de la Quebrada del Toro, e inspirando un total respeto.

Entre los peregrinos se encontraba un grupo de mineros de la zona del Salar del Centenario, quienes a su vez venían desde aún más lejos caminando durante una semana por más de 300 kilómetros, a través de la vastedad de las llanuras, para finalmente llegar a Salta.

Así fue que en 2013 decidió acompañar la procesión durante una etapa, y en 2014, convencido por estos peregrinos mineros y atraído por vivir la experiencia, decidió tomar el bastón de peregrino y la cámara, y seguirlos a lo largo del camino.



Debido a esto es que las fotografías que se presentan en esta muestra han sido tomadas a la vez por un espectador y por un peregrino, tanto por dentro como por fuera, durante estos tres últimos años.



Salta y el fervor religioso



Para los días del septiembre la ciudad se llena de fervor religioso. Un peculiar fervor que no tiene exteriorizaciones en la calle sino que se nota claramente en torno a la Catedral Basílica. Es porque ha llegado el día más grande de los salteños, que se concentran ligados por la Fe común a los patronos tutelares de Salta: el Señor y la Virgen del Milagro.

La plaza central comienza a engalanarse con los primeros brotes que preceden a la primavera, y el aroma sacro del incienso asoma a la calle, que también, frente al templo, se muestra llena de fieles que, en voz queda, rezan el tradicional novenario.



En este tiempo comienzan a llegar los promesantes desde el interior de nuestra provincia, como de distintas partes del país. Salteños ausentes del terruño, retornan durante estos días para compartir los instantes de Fe que conmueven al pueblo.

Allí, silenciosos, con el rostro contraído por alguna íntima angustia, concurren los promesantes, para pedir termine el motivo de sus congojas. Detrás de esos rostros, muchos de ellos húmedos de lágrimas incontenidas, ronda una tragedia. Generalmente es la salud de un hijo, o la salud propia perdida, donde la ciencia ha llegado al límite posible y solo queda la mano de Dios.

Pero todos los promesantes que asisten al templo, no solamente van a pedir sino también que los hay quienes van a dar. A pagar el favor recibido. Son los que cuando habían perdido la esperanza, recobraron la alegría de ver sonreír feliz nuevamente al pequeño hijo que creían ya próximo a perder para siempre, o es aquel que agobiado, que sintiéndose vencido por la enfermedad, recuperó la salud perdida. Vienen con sus oraciones, con sus ojos anegados de lágrimas de agradecimiento, e íntima emoción y entran de rodillas, con los brazos en cruz y la mirada clavada en las sagradas imágenes que representan el dolor de Jesús en su sacrificio para redimir a la Humanidad, para ayudar a quienes acudan respondiendo al llamado que llega siempre tierno, desde el fondo de los siglos. Por lo general estos hechos se guardan en reserva, como un tácito acuerdo entre los fieles. Tal vez así se comportan para evitar la palabra suspicaz, la burla insensata, que pudiera mancillar su Fe, el agradecimiento de quienes han sentido cerca de si pasar el Hálito Divino, recibido como una bendición en respuesta a sus plegarias, a su Fe inconmovible, construida sobre el ejemplo imperecedero del salvador. Todos los días, confundidos entre la multitud que hora tras hora colma las amplias naves del templo, estarán presentes, reviviendo los instantes en que fueron tocados por la misericordia de Dios, o sufriendo la angustia que los lleva de rodillas, empujados por la Fe y la Esperanza que anida en sus corazones.Después vendrá la procesión multitudinaria, que cada vez exige un recorrido mayor, para poder permitir el acceso de los fieles que van incorporándose al rito. Después terminaran los días del Milagro, pero la Fe quedará siempre presente, silenciosa, reinado entre los habitantes de esta ciudad, donde la agresión de las ideas disociadoras de la comunidad, se estrella contra esta muralla invencible, que se levanta en el espíritu cristiano de todos los salteños.




Miércoles 2 de septiembre a las 19 hs

Casa de Salta en Buenos Aires

Av. Pres. Roque Sáenz Peña 933- PB - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel. 011 4326-2456 int. 111

La muestra se encontrará expuesta durante todo el mes de septiembre de lunes a viernes de 09.00 a 16.00 hs

Entrada libre y gratuita

INTERFACES: ARTES ESCÉNICAS Y TECNOLOGÍA. En el Centro de Producción artística La Postura.


INTERFACES
ARTES ESCENICAS & TECNOLOGIA














PROGRAMACIÓN:




ZOOM + DESAPARICIONES +

EL LUGAR DE KANTOR



INTERFACES es...



una superficie de contacto

un espacio de interacción

una prótesis en tiempo real

una comunidad de arte multimedia



Cada tres meses, este ciclo itinerante se propone difundir trabajos escénicos y performances donde la tecnología ocupe un lugar preponderante.



ZOOM



Zoom es una historia que narra la Tierra sobre los hombres que la habitan. Pero vistos desde cerca, de muy cerca. Todas las historias son historias de alguna forma de amor. Todas las historias son historias de distancias: más lejos, más cerca, entre ciudades, entre los cuerpos, entre los deseos, entre la vida y la muerte.

Con: Claudia Mac Auliffe
Voces en Off: Pablo D'auria, Luz Lassizuk, Claudia Mac Auliffe, Ezequiel Menalled, Priscila Zelasco
Diseño sonoro: Ezequiel Menalled
Fotografía: Soledad Allami
Arte: Priscila Zelasco
Dramaturgia y dirección: Luz Lassizuk



DESAPARICIONES


La luz oculta aquello que ilumina. La memoria no es un acto reflejo. Interactuar es desaparecer en el otro.



Desapariciones utiliza el software Moldeo, plataforma de código fuente abierto que permite generar efectos digitales en tiempo real.



Una producción de la Compañía de Funciones Patrióticas

Performers: Laura Lina y Martín Seijo

Dirección: Fiorella Cominetti y Martín Seijo




EL LUGAR DE KANTOR



Video instalación interactiva. El atril del pintor Kantor, la silla del director Kantor transformados en un dispositivo interactivo que permite que el espectador se relacione con las obras y las dirija él mismo.



Realización: Silvia Maldini, Alejandra D'agostino, Sebastian Pascual y Elías Vicente

Co-equipo: Mario Mora y Verónica Repetto

SÁBADO 5 de SEPTIEMBRE, 23 hs.

Ce. P. A. (Centro de Producción Artística) LA POSTURA

Hipólito Yrigoyen 1173, CABA

Entrada: 50 pesos

ciclointerfaces@gmail.com


La Habitación de Diótima. De Marisa Villar. En El Kafka Espacio Teatral.





GrupoDelPatio presenta


LA HABITACIÓN DE DIÓTIMA

Finalmente Diótima decía la verdad. El amor es algo intermedio entre lo mortal y lo inmortal. Llena el vacío y une el mundo a sí mismo. Es un gran demonio, ocupa un lugar intermedio entre los dioses y los hombres.

FICHA TÉCNICA
Intérpretes: Maitina De Marco, Diego López y Ayelén Clavin
Texto y coreografia: Ayelén Clavin, Matina De Marco, Diego Lopez, Eleonora Capua y Marisa Villar
Iluminación: Matías Sendón
Escenografía: Alicia Leloutre
Música Original: Andrés Rubinsztejn (Sordo Musica)
Vestuario: Laura Croce
Diseño gráfico y fotografía: Pablo Viacava
Realización en utilería: Analia Annetta
Voz en off: Mora Villar
Prensa: BATAHOLA gestión y comunicación
Asistencia de Dirección: Eleonora Capúa

Idea y dirección: Marisa Villar


Dijo la prensa
"Con una cuota de humor Marisa Villar propone, junto a la bailarina, Ayelén Clavin y sus actores Maitina De Marco y Diego López, adentrarnos en la intimidad de una pareja, y repensar el amor en la fugacidad del ahora." Natalia Salvatierra/ La tercera posición.
...
"Ayelén Clavin y Diego López hacen un gran trabajo de expresión corporal, por momentos casi cinematográfico (...) Ayelén Clavin protagoniza un emotivo momento de danza. Quizás se trate del instante más emotivo de esta propuesta." Lucía Santagata /Ambar. Revista de arte y cultura.
...

"A lo largo de la obra podremos sumergirnos en distintas etapas de la relación de Lucia y Domingo: jugaremos a ver espacios, roles, festejos y tensiones de ese mundo complejo y maravilloso al que nombramos amor. A riesgo de anticipar una sorpresa he de decirles que presten especial atención a Lucia, el personaje interpretado por Ayelén Clavin; no me pregunten el por qué, tan solo disfruten de una muy linda puesta de teatro mudo" Vladimir Di Fiore / Agencia Paco Urondo.
...
"La habitación de Diótima, con dirección de Marisa Villar, hace preguntas por el amor. Y lo hace con fragmentos de El Banquete, de Platon como disparador. En esta representación, la danza y el teatro confluyen para crear un lenguaje propio, corporal. Si bien la palabra acompaña y esclarece, los movimientos y la música guían el ritmo del relato" Mariel Leibovich / Comunidad Anfibia.
...
"El aire general de la pieza, bella y experimental, hace sumergir a la audiencia en los húmedos, frescos sopores de la intimidad" Christian Schmirman / Medium.com



EL KAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 - CABA /Tel: 011 4862- 5439
SÁBADOS DE AGOSTO 23.15HS

Exposición de Albertina Carri e instalación sonora. En el Parque de la Memoria.


Albertina Carri / Operación Fracaso y el Sonido Recobrado

El Parque de la Memoria tiene el agrado de presentar Operación Fracaso y el Sonido Recobrado, primera experiencia expositiva de Albertina Carri, una de las figuras más emblemáticas del cine argentino de los últimos tiempos.


"¿Se puede vivir sin recordar?"; se pregunta la artista. Y ella misma se responde, "los ríos de la memoria no siempre son caudalosos, pero aunque corra una pequeña línea de agua por su lecho, ella es tan obstinada, que modificará la tierra por la que pasa, aunque tan solo sea por el paso del tiempo mismo. Quiero ser ese lecho, quiero ser esa tierra, quiero contarle al mundo sobre ese poder que tiene el hecho de estar acá y seguir recordando".

Uno de los temas centrales de esta muestra, sostiene Jorge La Ferla en el prólogo del catálogo que acompaña la exposición, se concentra en los vestigios de información sobre el pasado. Los datos, documentos y registros que conforman la recuperación de la memoria a partir de archivos encontrados –publicaciones, correspondencia epistolar, guiones y fragmentos fílmicos– son el sustento de una política de archivos. La propuesta de Carri trasciende lo biográfico y se inscribe como un autorretrato que, a su vez, remite a la lectura de una historia personal, familiar y de un país.


La muestra se compone de 5 instalaciones audiovisuales:
Investigación del Cuatrerismo: La épica de Isidro Velásquez, según la visión de Roberto Carri, sociólogo desaparecido y padre de la artista, dio lugar a variados proyectos de cine que no llegaron a concretarse. Un film que no está, del cual quedan restos y memorias dispersas, y que las cinco pantallas de Investigación del cuatrerismo despliegan como un panorama visual sobre la operatoria de un film imaginario, cuyo registro y montajes son imposibles.

Cine Puro: pone en escena la muerte del cine, el estado fotoquímico/figurativo que lo define, que fenece con el tiempo por sus propias características materiales. El fotograma se pierde aunque quedan vestigios de la emulsión inscriptos en las marcas del desgaste del cuerpo fílmico."

Allegro: consta de proyectores de diversos pasos fílmicos y ubica en la escena la máquina fílmica como testimonio físico de su existencia, su valor sonoro y escultórico.

A piacere: en la que el espectador es quien determina el ritmo de la luz y el sonido de los proyectores. La máquina fílmica funciona sin película, no hay desfile de imágenes, pero queda el hardware expuesto en su valor de archivo maquínico

Punto impropio: reconsidera las cartas que Ana María Caruso, madre de Albertina, envió a sus hijas durante su cautiverio. La elocuencia de la letra, la calidez de la palabra y la claridad del mensaje forman parte de esta saga de escritos relevantes de los Carri.

La muestra en su conjunto requiere un tiempo propio de movimiento del espectador, quien va incorporando un relato sensorial fragmentado, conformado por luz, imágenes y sonidos, que pone en escena una memoria personal, familiar y política concentrada en la práctica de la instalación. Una muestra que responde a la postura conceptual y política del Parque de la Memoria y que propone una experiencia artística compleja, que desafía una percepción que requiere compromiso.

Albertina Carri: Es una de las figuras que cimentó el concepto de Nuevo Cine Argentino. Se caracteriza por su versatilidad y constante investigación en distintos géneros. Directora, productora y guionista, nació en Buenos Aires en 1973, donde actualmente vive y trabaja. Ha recibido premios en los festivales de Valencia, La Palmas, Barcelona, Gijón, Bratislava, Monterrey, Transilvania, La Habana y Buenos Aires. Realizó cuatro largometrajes: No quiero volver a casa, Los Rubios, Géminis y la Rabia. Su segundo largometraje la destacó entre los mejores directores de su generación, marcando un antes y un después en el modo de filmar y reflexionar sobre la memoria y sus representaciones. Es la directora artística de Asterisco, Festival Internacional de Cine LGBTIQ de Argentina.



Investigación del cuatrerismo.
Video multicanal de 5 pantallas utilizando material de archivo (found footage) del Museo del Cine, A.G.N., Fernando Martín Peña, Daniel Vicino y A.R.C.A. © Albertina Carri

Poemas, de Ana María Ponce. Colección Memoria en Movimiento. Voces, imágenes y testimonios.

"Mientras mis manos puedan escribir..."


Instalación sonora curada por los Equipos de Arte, Investigación y Comunicación del Parque de la Memoria que recupera escritos producidos durante los sangrientos años de la dictadura militar.

A través de poesías, cartas y textos la muestra prueba que la palabra no sólo ofició como vehículo de transmisión de la experiencia hacia futuras generaciones sino también como herramienta de lucha y denuncia.


Inauguraciones viernes 4 de septiembre, 18 hs.

Sala PAyS
Albertina Carri / Operación Fracaso y el Sonido Recobrado

Espacio Base de Datos
Instalación sonora / "Mientras mis manos puedan escribir..."

Entrada libre y gratuita
www.parquedelamemoria.org.ar

LA CASA DEL DEMONIO (Demonic). Producida por James Wan (El Conjuro).



LA CASA DEL DEMONIO

(Demonic)



Producida por James Wan (El Conjuro)



Con:

Maria Bello, Frank Grillo, Cody Horn y Dustin Milligan



ESTRENO: 10 DE SEPTIEMBRE




SINOPSIS

Del director de El Conjuro, James Wan, llega… LA CASA DEL DEMONIO (Demonic).
La historia se centra en el terrible crimen de cinco jóvenes estudiantes que son brutalmente asesinados en el interior de una casa abandonada mientras intentan comunicarse con los espíritus de seres que murieron allí. El detective Mark Lewis y la psicóloga Elizabeth Klein centrarán sus investigaciones en John Ascot, el principal sospechoso, que misteriosamente sobrevivió a la masacre.



FICHA TÉCNICA


Titulo Original:

DEMONIC


Género:

Thriller – Terror


Director:

Will Canon


Guionista:

Max La Bella (Historia y Guión)

Will Canon (Guión)

Doug Simon (Guión)


Música Original:

Dan Marocco


Editor:

Josh Schaeffer


Director de Fotografía:

Michael Fimognari


Diseño de Producción:

Deborah Riley


Productor:

Lee Clay

James Wan


Elenco:

Maria Bello

Frank Grillo

Cody Horn

Dustin Milligan

Megan Park

Scott Mechlowicz

Aaron Yoo


Año:

2015


Idioma:

Inglés


País:

Estados Unidos – Gran Bretaña


Duración:

83 minutos


Link IMDB:

http://www.imdb.com/title/tt1841642/


Trailer Oficial:

https://youtu.be/FmeI8G2G5io




29 ago. 2015

Terapia en Broadway. Shes Funny That Way. Dirigida por el gran Peter Bogdanovich (Luna de Papel). Con Owen Wilson, Imogen Poots, Jennifer Aniston y Cybill sheperd.














Camaradería Con Dramaturgia y Dirección de Analia Fedra García, protagonizada por Walter Quiroz y elenco, sobre el clásico “Los Camaradas”, de Strindberg. En el Portón de Sánchez. Con el auspicio de la embajada de Suecia.



“Ella detestaba ver que las jóvenes eran sirvientas de sus esposos. Por eso había aprendido manualidades, para mantenerse sola. Hacía flores // Él veía con pena a esas mujeres jóvenes que anhelaban casarse con un hombre que las mantuviera. Quería casarse con una mujer libre, independiente, para verla como a una igual y tener una camarada para toda la vida, no una sirvienta. // El destino quiso que se conocieran. Él era pintor y ella hacía flores. Alquilaban un departamento con tres habitaciones. El atelier estaba en el medio, la habitación del hombre a un lado y la de la mujer al otro lado del atelier. No querían tener cama matrimonial. Eso era una porquería, una exageración. Y tener que vestirse en la misma habitación. No, cada uno en su habitación. Y un espacio en común, neutral: el atelier. // Eran encantadores. Él iba temprano al mercado, volvía y preparaba el café. Ella limpiaba y hacía las camas, ordenaba. Y después se ponían a trabajar.Extracto de “Casados” de Strindberg



“Camaradería”, una versión libre de “Los Camaradas” de Strindberg, protagonizada por Walter Quiroz, Yanina Gruden, Juan Pablo Sierra y Tamara Garzón Zanca, con dramaturgia y dirección de Analia Fedra García. En el Portón de Sánchez, Sanchez de Bustamante 1034 // Tels.: 4863-2848. Entrada $140.- (Estudiantes y Jubilados $80) // FUNCIONES: Sábado 29 de agosto, a las 23 hs. – A partir de Septiembre, todos los sábados a las 21 hs.

Una nueva propuesta que aborda la temática de los juegos de poder al interior de una pareja. La dominación de un sobre el otro, la posibilidad concreta de tener los mismos roles al interior de la relación, la competencia y el manejo del dinero. ¿Es posible una paridad real en el amor? ¿Cómo es estar juntos? ¿Estamos dispuestos realmente a considerarnos iguales en oportunidades y talentos?

Sinopsis // Axel y Bertha conformaron hace años la pareja ideal. Ellos mismos se definen como “camaradas”. Viven juntos en una casa con los espacios bien delimitados que les permite moverse con libertad a ambos: el cuarto de ella, el cuarto de él y la sala en común: el atelier donde trabajan en su arte. Axel, pintor con trayectoria, patrocina y estimula la necesidad de expresión y de reconocimiento de su compañera. Es él quien se ocupa de los gastos, junto con las clases de formación artística de su mujer. Hasta que en un momento, ambos presentan sus nuevos trabajos en un afamado concurso; el resultado del concurso desatará lo que nadie espera. Gagá y Abel, amigos de la pareja, son sus merodeadores, avivando el fuego de los conflictos del matrimonio y arrastrando a los protagonistas a sus propios intereses.

“El humor, bastante cruel de este autor y las características de los personajes casi arquetípicas, me sorprendieron. Si bien fue escrita en 1888, plantea situaciones de una vigencia escalofriante. La dinámica de la dominación en la pareja, se despliega en esta obra de manera compleja, las posiciones de cada uno de los protagonistas cambia constantemente, no hay roles fijos. Hay algunas operaciones dramatúrgicas, que alejan la versión del original. Los dos se plantean que quieren ser iguales, pero en cuanto la mujer comienza a crecer profesionalmente, él no tolera la situación, sintiéndose humillado e inician una batalla, que en definitiva es una batalla perdida de antemano para ambos, luchando por la dominación, destruyen el amor”, comenta Analía Fedra García.


Ficha Técnica // Dramaturgia: Analia Fedra Garcia, sobre “Los Camaradas” de Strindberg; Intérpretes: Walter Quiroz, Yanina Gruden, Juan Pablo Sierra y Tamara Garzón Zanca; Diseño y Realización de Escenografía: Paula Molina; Diseño y Realización de Vestuario: Paula Molina; Diseño de Luces: Marco Pastorino; Fotografía: Nestor Barbitta; Diseño gráfico: Laura Rovito; Asistencia de Dirección y Producción Ejecutiva: Marcio Barceló; Musicalización y Dirección: Analía Fedra García



Este espectáculo cuenta el Auspicio de la Embajada de Suecia en Argentina



Espectáculo Ganador de la Cuarta Edición del Premio ARTEI, a la Producción de Teatro Independiente



Sobre Analía Fedra García // Dramaturga y Directora. Es Licenciada en Dirección Escénica, UNA (Universidad Nacional de las Artes), Asistente en Artes del Teatro (Colegio Superior en Artes del Teatro y Comunicación Alejandra Boero – COSATYC-) y Doctorada en Arte Latinoamericano Contemporáneo (Universidad Nacional de La Plata) . Se perfeccionó en música (violín, canto y magisterio en el Conservatorio Provincial Julián Aguirre de Banfield e integró el Octeto Vocal “Ad cordem” dirigido por Miguel Angel Pesce) y en teatro con maestros tales como Verónica Oddó y Juan Carlos Gené. Recibe Becas de Alemania (Seminarprogramm XIII Edición de “Schillertage”; Proceso de Montaje y Puesta en Escena de “Leonce y Lena” en el Teatro Maxim Gorki de Berlín, en coproducción con Schauspielhaus Köln). A lo largo de su trayectoria como directora, presentó piezas tales como: “Muchas Felicidades”, de Francisco Urondo (Centro Cultural de la Cooperación, Año 2014); “Ático” Ciclo Teatro Bombón (La Casona iluminada, Año 2014); “Thalatta”, de su dramaturgia (UNA, Año 2014); “Noche de Reyes”, de su dramaturgia (UNA, Año 2013); “Greek”, de Steven Berkoff (Centro Cultural de la Cooperación; Años 2013 – 2012) con el que participa en Festival Teatro Rafaela; Festival Internacional de Buenos Aires, FIBA 2013; “El Nombre”, de Jon Fosse (Teatro La Carbonera, , Años 2011 y 2010); “Chiquito”, de Luis Cano (Teatro La Carbonera, Años 2010- 2008) -Espectáculo con el que participa en los siguientes Festivales: Festival Teatro Rafaela; Festival Iberoamericano de Teatro “Cumbre de las Américas” y Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, FIBA 09-; “El último territorio” de Anne Habermehl (Espacio Callejón) - Espectáculo Auspiciado por el Instituto Goethe dentro del Ciclo Nueva Dramaturgia Europea-. En su rol de asistente de dirección, trabajo para obras tales como: “Un cuartito”, con dirección de Diego Starosta (Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, Sala Cunill Cabanellas, Teatro Municipal General San Martín); “El último fuego” de Dea Loher, con direccion de Ana Alvarado (Espacio Callejón). En su rol de actriz, trabajo en espectáculos tales como: “El cachorro de elefante” de Bertolt Brecht, con dirección de Ana Alvarado (Teatro El Kafka); “Conga” sobre textos de Luis Cano, con dirección de Lorena Ballestrero (Espacio Callejón); “Luisa” de D. Veronese, con dirección de Diego Brienza (Puerta Roja y C. C. Adán Bs As.); “La mujer de antes” de R. Schimmelpfennig, con dirección de Diego Starosta (Goethe Institut.; en el marco del Ciclo 4x4); “El reñidero” de S. DeCecco, con dirección de Guillermo Parodi (Teatro Andamio 90). A lo largo de su trayectoria artística, ha recibido los siguientes galardones: Cinco Nominaciones al ACE (Mejor Espectáculo Teatro Alternativo, Mejor Actor Martín Urbaneja, Mejor Actriz Ingrid Pelicori, Mejor Actriz Roxana Berco, Mejor Dirección Analía Fedra García), Tres Premios Teatro del Mundo (Trabajo Destacado Mejor Actor Martín Urbaneja, Mejor Dirección Analía Fedra García, Mejor Adaptación Ingrid Pelicori – Analía Fedra García) y Cuatro Nominaciones al María Guerrero (Mejor Actriz de Reparto Ingrid Pelicori, Mejor Actor de Reparto Horacio Roca, Mejor Actor de Reparto Martín Urbaneja, Mejor Dirección Analía Fedra García) por “Greek”; “Mejor Espectáculo y “Mejor Dirección” en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas (Año 2009), Una Nominación al ACEen el rubro de “Mejor Espectáculo Teatro Alternativo” por Chiquito. Obtuvo el premio ACE y María Guerrero a la mejor dirección por “Greek”.




“TUÑÓN (Esquinas y Banderas)”, nueva propuesta creada e interpretada por Horacio Roca, sobre el hondo universo poético de Raúl González Tuñón. En el Centro Cultural de la Cooperación.

TUÑÓN
(Esquinas y Banderas)



Nueva propuesta teatral /poética, sobre el universo literario de Raúl González Tuñón, creada y protagonizada por Horacio Roca.

Todos los domingos a las 20.30 hs. se presenta “TUÑÓN (Esquinas y Banderas)”, nueva propuesta teatral / poética creada e interpretada por Horacio Roca, en homenaje a Raúl González Tuñón. En la Sala Pugliese del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $120 - / Tels. – Informes: 5077-8080
Luego de estrenarse en el marco del VII Festival Latinoamericano de Poesía en el Centro, regresa a la cartelera porteña



"No. No se puede ser libre enteramente // ni estrictamente digno ahora // cuando el chacal está a la puerta//
esperando // que nuestra carne caiga, podrida. // Subiré al cielo, // le pondré gatillo a la luna // y desde arriba fusilaré al mundo, // suavemente, // para que esto cambie de una vez”;

“La Luna con Gatillo”, de Raúl González Tuñón



“TUÑÓN (esquinas y banderas)” es un espectáculo conformado por poemas de Raúl González Tuñón. Con una propuesta escénica intimista y despojada, pretende ser un vehículo de la voz del poeta: son las palabras -sus imágenes, su musicalidad- las que cuentan y evocan, para adentrar al espectador en esa particular mirada suya sobre “las cosas mágicas y vulgares del mundo”. El universo poético de Tuñón con la potencia viva del teatro. Las luchas sociales, el barrio, el amor, los viajes, la infancia, la muerte. En su invención literaria conviven las utopías y los objetos cotidianos, la soledad y la revolución, las esquinas y las banderas. La presente selección de algunos de sus textos, hecha sobre su vasta obra, busca reflejar y darle vida a esa diversidad.


Ficha Técnica: Interpretación: Horacio Roca; Textos: Raúl González Tuñón; Vestuario: Julio Suárez; Efectos Sonoros: Martín Pavlovsky; Foto: Mía Falcone; Selección de Textos y Dirección: Horacio Roca





“Esperar, esperar en una esquina //encender un cigarrillo // y escuchar con asombro, con miedo, con nostalgia//

la música amontonada del mundo”. 

“Recuerdo de A. O. Barnabooth”, de Raúl González Tuñón




Sobre Raúl González Tuñón
(29 de Marzo de 1905 / 14 de Agosto de 1974), poeta y periodista argentino. Trabajó en el Diario Critica, vespertino de los años 30 que supo reclutar a notables escritores de la época (Roberto Arlt, Enrique González Tuñón, Carlos de la Púa, Nalé Roxlo, Nicolás Olivari, Edmundo Guibourg, Jorge Luis Borges, entre otros). El director de Crítica, el célebre Natalio Botana, lo envió a cubrir una huelga de cañeros enTucumán, comenzando así su etapa como “periodista viajero”. Como producto de estas experiencias escribió Miércoles de Ceniza (1928) con el que ganó el Premio Municipal. Con los 500 pesos del premio, sacó un pasaje en el buque español "Puerto de Palos", llegando por primera vez a España para finalmente "anclar en París". El dinero se acabó pronto, pero nació en consecuencia La Calle del agujero en la media (1930), un libro enamorado de París, sus mujeres, sus esquinas, su bohemia y el surrealismo. Colaboró con la revista Martín Fierro (en la que también escribieron Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Francisco Luis Bernárdez, Leopoldo Marechal, Macedonio Fernández y Eduardo González Lanuza, entre otros). En 1935 vuelve a España junto a su primera mujer, Amparo Mom, y frecuenta distintas peñas literarias donde entabla amistad con Federico García Lorca, Gómez de la Serna, León Felipe, Miguel Hernández, Luis Cernuda y Pablo Neruda (por esa época Cónsul en Madrid). Allí, influido por los ecos de la sublevación obrera del año anterior en Asturias, escribe “La rosa blindada”.Regresa a Buenos Aires poco antes del fatídico julio del ‘36, con el fin de organizar la Sección Hispanoamericana de la Alianza de Intelectuales Antifascistas. Ya iniciada la Guerra Civil retorna a España como corresponsal de "La Nueva España" y "El diario", publicaciones de los republicanos españoles en Buenos Aires. En medio de los bombardeos franquistas, asiste al Segundo Congreso Internacional de Intelectuales en Valencia, Madrid y Barcelona y luego viaja a París para participar en la sesión de clausura. Cuando la República está al caer, Tuñón abandona España rumbo a Chile con Amparo Mom, junto a Pablo Neruda y Delia del Carril. Neruda le pide que lo ayude a fundar la Alianza de Intelectuales de Chile. Tuñón acepta quedarse pero sólo por quince días ("y me quedé quince años"). Influyó decisivamente en el panorama cultural argentino de las décadas del ’50 y ’60. Es considerado uno de los padres de la corriente moderna de poesía urbana. Juancito Caminador, un personaje inspirado en un artista de circo y en una marca de whisky (Johnny Walker) se convirtió en un álter ego literario del autor. Su obra no sólo se enmarca dentro de las llamadas vanguardias de principios del Siglo XX, sino que fue al mismo tiempo uno de los precursores de la poesía social y combativa en la Argentina: sus "poemas civiles", referidos a acontecimientos políticos y sociales, influyeron en autores como Juan Gelman, Julio Huasi, Roberto Santoro, y Francisco Urondo. Algunas de sus obras son: “El violín del diablo” (1926), “Miércoles de ceniza” (1928), “La calle del agujero en la media” (1930), “El otro lado de la estrella” (1934), “Todos bailan, poemas de Juancito Caminador” (1934), “La rosa blindada” (1935), “Ocho documentos de hoy” (1936), “Las puertas del fuego” (1938), “La muerte en Madrid”(1939), “Canciones del tercer frente” (1939), “Nuevos poemas de Juancito Caminador” (1941), “La calle de los sueños perdidos” (1941), “Himno de pólvora” (1943), “Primer canto argentino” (1945), “Hay alguien que está esperando” (1952), “Todos los hombres del mundo son hermanos” (1954), “La cueva caliente” (1957), “A la sombra de los barrios amados” (1957), “Demanda contra el olvido” (1963), “Poemas para el atril de una pianola” (1965), “La literatura resplandeciente” (Ensayos, 1967), “Crónicas del país del nunca jamás”(1967), “La veleta y la antena” (1969), “El Rumbo de las islas perdidas” (1969) y “El banco en la plaza” (1977).





Sobre Horacio Roca // Es Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Posteriormente se perfeccionó con maestros como: Roberto Durán, Ana Itelman, Augusto Fernández, Dominique De Fazzio y Juan Carlos Gené. También cursó estudios de Dirección con Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher. En Teatro, ha participado en una amplia gama de espectáculos, entre ellos: “Sacco y Vanzetti” de M. Kartun, con dir. de Mariano Dossena (Teatro Cervantes- Teatro Auditorium M. del Plata, 2014-2015); "El conventillo de la Paloma" de A. Vaccarezza, con dir. de Santiago Doria (Teatro Nacional Cervantes, 2013); "Globo flotando contra el techo de un Shopping"de Alberto Rojas Apel, con dir. de Román Podolsky (Teatro Nacional Cervantes y Gira Nacional, Años 2012/2013); "Greek" de Steven Berkoff, con dir. de Analía Fedra García (C. C. de la Cooperación", Años 2012/2013); "Por amor a Lou" de Mario Diament, con dir. de Manuel Iedvabni (Teatro Nacional Cervantes, Año 2011); "Agosto", de Tracy Letts, con dir. de Claudio Tocachir (Teatro Lola Membrives, Años 2009/2010); "Grande y Pequeño" de Botho Strauss, con dir. de Manuel Iedvabni, (C. C. de la Cooperación, Año 2008); "Camino del cielo", de Juan Mayorga, con dir. de Jorge Eines (Teatro San Martín, Año 2007); "Convivencia", de Oscar Viale, con dir. de Rubén Stella (Sala Carlos Carella, Año 2006); "Las tres caras de Venus", de Leopoldo Marechal, con dir. de Lorenzo Quinteros (Teatro Cervantes); "Los desventurados", de F. Defilippis Novoa, con dir. de Luis Romero (Teatro Cervantes); "Narcisa Garay, mujer para llorar", de J. C. Ghiano, con dir. de Roberto Castro (Teatro San Martín); "Lo que paso cuando Nora dejó a su marido", de E. Jelinek, con dir. de Rubén Szuchmacher (Teatro San Martín); "La granada", de Rodolfo Walsh, con dir. de Carlos Alvarenga (Teatro Cervantes); "Stéfano", de Armando Discépolo, con dir. de Juan Carlos Gené (Teatro Cervantes) "El misántropo", de Moliere, con dir. de Jacques Lasalle, (Teatro San Martín), "Hombre y Superhombre", de Bernard Shaw, con dir. de Norma Aleandro (Teatro San Martín); "Los pequeños burgueses", de Máximo Gorki, con dir. de Laura Yusem (Teatro San Martín);“Galileo Galilei” de B. Brecht, con dir. De Rubén Szuchmacher (Teatro San Martín); "Shylock - El Mercader de Venecia", de W. Shakespeare, con dir. de Robert Sturua (Teatro San Martín); "Tenesy", de Jorge Leyes, con dir. de Daniel Marcove, (Teatro Cervantes); "Las personas no razonables están en vías de extinción", de P. Handke, con dir. de Roberto Villanueva (Teatro San Martín); "Martha Stutz", de Javier Daulte, con dir. de Diego Kogan (Teatro San Martín); "Es necesario entender un poco", de Griselda Gambaro, con dir. de Laura Yusem (Teatro San Martín); "En la soledad de los campos de algodón", de Bernard-Marie Koltés, con dir. de Alfredo Alcón (Teatro Payró); "Final de Partida", de Samuel Beckett, con dir. de Alfredo Alcón (Teatro Andamio '90); "Penas sin importancia", de Griselda Gambaro con dir. de Laura Yusem, (Teatro San Martín). Por sus trabajos en Teatro, ha recibido los siguientes premios y nominaciones: Nominación al ACE como "Mejor Actor de Reparto-Drama" por "Final de partida" (Año 1991); Premio GETEA como "Mejor Actor" por "En la soledad de los campos de algodón" (Año 1996), Nominación al ACE como "Mejor Actor de Reparto-Drama" por "Martha Stutz" (Año 1997); Nominación al Florencio Sánchez como "Mejor Actor de Reparto - Drama" por Stéfano"(Año 2003);Nominación al ACE como "Mejor Actor de Reparto - Drama" por "Stéfano" (Año 2003); Nominación al Trinidad Guevara "Mejor Actuación Masculina de Reparto" por "Stefano"(Año 2003); Nominación al Trinidad Guevara"Mejor Actuación Masculina de Reparto" por "La Granada"(Año 2003); Premio ACE como "Mejor Actor de Reparto - Drama" por "Camino del cielo" (Año 2007); Nominación al Florencio Sánchez como "Mejor Actor de Reparto" por "Camino del cielo" (Año 2008); Premio Podestá a la Trayectoria Honorable otorgado por la Asociación Argentina de Actores (Año 2008); Nominado al ACE "Actor de reparto comedia dramática" por "Agosto" (Año 2009); Premio Florencio Sánchez "Mejor Actor de Reparto" por "Agosto" (Año 2009); Premio María Guerrero "Mejor actor de reparto" por "Greek" y por "Globo flotando contra el techo de un shopping" (Año 2013);Nominación al Estrella de Mar como “Actor de reparto Drama” por “Sacco y Vanzetti” (2015). En cine, ha participado, entre otras, en las siguientes películas: "Por un tiempo", dirección Gustavo Garzón (2013); "Tres minutos", un film de Diego Lublinsky (Año 2007); "Tatuado", un film de Eduardo Raspo (Año 2005); "Peligrosa Obsesión", un film de Julio Rodríguez Melia (Año 2004); "Tres Pájaros", un film de Carlos Jaureguialzo (Año 2001); "Nocturno", un film de Diego Varela; "La Venganza", un film de Juan Carlos Desanzo (Año 1999); "El Juguete Rabioso", un film de Javier Torre (Año 1997); "Doña Bárbara", un film de Bety Kaplan (Año 1997); "Cenizas del Paraíso" de Marcelo Piñeyro (Año 1997); "Eva Perón", un film de Juan Carlos Desanzo (Año 1996). En televisión ha participado, entre otros programas, en: "Las huellas del secretario" (Canal 7); "Historias del corazón"(Canal 11); "Don Juan y su bella dama" (Canal 11); "Montecristo" (Canal 11); "Casados con hijos" (Canal 11); "Mujeres Asesinas" (Canal 13); "Locas de amor" (Canal 13).





EL LADO PELIGROSO DEL DESEO. KNOCK KNOCK. Un thriller de Eli Roth. Con Keanu Reeves, Lorenza Izzo y Ana de Armas


Fecha de estreno: 10 de septiembre

Las Patas en las fuentes. De Leónidas Lamborghini. Con Osmar Nuñez y dirección de Analía Fedra García. En el Centro Cultural de la Cooperación.



Las patas en las fuentes


De: Leónidas Lamborghini; protagonizada por Osmar Nuñez, con dirección de Analía Fedra García // FUNCIONES: Domingo 30 de Agosto, a las 20 hs. // En Septiembre: todos los viernes a las 20.15 hs en la Sala Raúl González Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. // Tel. – Informes: 5077-8000 // Entradas $130.-


En Las patas en las fuentes se despliega el itinerario del solicitante descolocado por la ciudad, intentando entender quiénes somos y qué nos pasa. Es un desconcertado, un matrero, testigo y protagonista al mismo tiempo. Un antihéroe en el que se mezclan las voces de la historia, del peronismo, de los poetas, del tango, del sentido común y del fútbol. En palabras de su autor: “El solicitante empieza pidiendo trabajo y termina pidiéndolo todo, hasta la salvación en la vida eterna. ¿Pero todo hombre, toda criatura humana no es un solicitante infinito, no es en esencia un Solicitante?”



“El cruce entre lo poético y lo teatral es un buen puerto al cual amarrarse. Y si se cuenta con un poeta extraordinario como Lamborghini, aún más. Escribe con muchas imágenes, un puente perfecto para la creatividad y la vitalidad teatral. Es un texto que nos enfrenta con la indiferencia, no solo política, sino con la indiferencia genética del hombre. Este ser o no ser del poema es notable”, comenta Osmar Nuñez

“Tomar como punto de partida un poema es un desafío grande de dirección. En este escrito de Leónidas Lamborghini descubrí una tentativa de concreción dramática, su potencia teatral. Y es que es la voz poética parte de un sujeto dramático: el solicitante descolocado, que hace un recorrido por la ciudad, enciende la lumbre de la memoria y habita su presente. La historia personal y colectiva se entrecruzan, busca a tientas, indaga diferentes interrogantes. Siguiendo su recorrido podía entreverse el arco dramático del protagonista”, comenta Analía Fedra García



“Analía Fedra García supo detectar esos hilos con los que está tejido el texto y enfocar la propuesta actoral que tan bien encarna Núñez. La voz del protagonista dota a la escritura lamborghiniana de una intensidad tal que despierta en el espectador el ejercicio de la propia imaginación. Y el público ríe y se conmueve mientras se despliegan uno a uno los versos del poeta”, Verónica Dema, Diario La Nación

"Una valiosa experiencia teatral que reúne un texto fundamental, con una impecable técnica interpretativa a cargo de Osmar Nuñez. Con la dirección de Analia Fedra Garcia, la coexistencia de ambas especificidades en su mejor expresión da como resultado un espectáculo profundo. La interpretación de Osmar Nuñez se agiganta: presencia, grito, susurro y emoción; un cuerpo atravesado por otro cuerpo: el de la poesía. Especialmente recomendada", José María Gomez, Sitio José María Gómez

Este espectáculo fue Declarado de Interés Cultural por la Biblioteca Nacional Mariano Moreno



Ficha Técnica: Autor: Leónidas Lamborghini; Interprete: Osmar Nuñez; Música Original: Gustavo García Mendy; Diseño de Vestuario y Realización Escenográfica: Paula Molina; Fotos: Néstor Barbitta; Diseño Gráfico: Laura Rovito; Asistencia de Dirección: Cintia Miraglia; Espacio y Dirección: Analía Fedra García