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27 sept. 2015

BA PHOTO 2015 se realizará en el Centro Cultural Recoleta.





Centro Cultural Recoleta | Junín 1930

Del 15 al 18 de octubre de 2015. 13:30 - 20:30 hs.

Openning: 14 de octubre (solo con invitación)



Valor de entrada

$ 90 Publico General.

$ 45 Jubilados, menores de 12 años y estudiantes universitarios con acreditación

Premio de fotografía, Autonomía del Poder Judicial de la Ciudad de Buenos Aires. "Justicia en Foco".



"Lo Justo" de María Cristina Schiavi. Obra ganadora del premio artístico "Buenos Aires y la Justicia".


Con la curadoría de Augusto Zanela, se reciben obras para el Premio Autonomía del Poder Judicial en Argentina.



CRONOGRAMA

Fecha límite de inscripción online: viernes 02 de octubre de 2015.

Notificación por parte del Organizador a los autores de las obras seleccionadas para el Catálogo, menciones y premios: viernes 16 de octubre de 2015.

Aceptación por parte de los autores de participar en el Catálogo, menciones y premios con su obra seleccionada y remisión de la imagen en JPEG conforme las especificaciones establecidas en las Bases y Condiciones: hasta el lunes 19 de octubre de 2015.

Entrega de obras seleccionadas para competir por las menciones y premios: hasta el jueves 5 de noviembre de 2015 en el Consejo de la Magistratura de la CABA sito en la Av. Julio A. Roca N° 530, 4° piso de 10 a 17 horas, con embalaje adecuado y en condiciones óptimas para su exhibición.

Fallo del Jurado y acto de premiación: viernes 6 de noviembre de 2015 a las 17hs.

Se deja constancia que las fechas consignadas se encuentran sujetas a modificaciones por parte del Organizador y en tal caso, serán comunicadas oportunamente.


PREMIOS

El Jurado determinará cuáles de las obras seleccionadas recibirán los siguientes premios adquisición:


PRIMER PREMIO: $50.000 (pesos cincuenta mil)

SEGUNDO PREMIO: $25.000 (pesos veinticinco mil)

TERCER PREMIO: $10.000 (pesos diez mil)

Además, se efectuarán hasta tres (3) menciones especiales no adquisición.

La selección de las obras será efectuada por un jurado integrado por el Presidente del Consejo de la Magistratura Dr. Juan Manuel Olmos, tres (3) personalidades expertas en fotografía y arte contemporáneo, y un representante del Poder Judicial de la Ciudad de Buenos Aires, con la dirección artística del curador Augusto Zanela.



BASES Y CONDICIONES
PREMIO AUTONOMÍA DEL PODER JUDICIAL DE LA CABA


El Consejo de la Magistratura de la CABA (en adelante “Organizador”) organiza la Edición 2015 del “Premio Autonomía del Poder Judicial de la CABA” (en adelante “Premio”). El tema es “Justicia en foco” en el sentido más amplio de la propuesta, y su objetivo es generar un vínculo de integración con el mundo cultural y artístico.

Las siguientes son las bases que establecen las condiciones de participación en el Premio, que será entregado públicamente en la ceremonia de premiación el día viernes 6 de noviembre de 2015.

Las obras seleccionadas para participar del Premio serán expuestas en el acto de premiación y en el stand que el Consejo de la Magistratura de la CABA tendrá en la 42º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires durante los meses de abril y mayo de 2016 donde se presentará, además, el catálogo que documenta el Premio.
1. DE LOS PARTICIPANTES

1.1 Pueden participar artistas argentinos nativos o naturalizados, y extranjeros con residencia en Argentina no menor a dos (2) años (en adelante, “Artista”).

1.2 Se podrá elegir una única modalidad de participación: individual o grupal, en cuyo caso se consignará un representante del grupo artístico.
2. DE LAS OBRAS

2.1 Cada Artista podrá presentar para concursar como máximo una (1) obra.

2.2 Se establece una única sección: Fotografía.

2.3 El tema es “Justicia en foco”.

2.4 Los autores podrán concursar con obras en color o blanco y negro, realizadas bajo cualquier procedimiento fotográfico tanto analógico como digital. Se deberá consignar la tirada de la obra y a qué edición corresponde la copia presentada.

2.5 La imagen a concursar no podrá medir menos de 50 cm en su lado menor.

2.6 La fecha de realización de la misma deberá ser posterior a enero de 2012.

2.7 La obra no puede haber sido premiada a la fecha de cierre de inscripción del presente concurso.
3. DE LA PARTICIPACIÓN

3.1 Para participar del Premio se deberá realizar la inscripción online ingresando al sitio https://premioautonomia.jusbaires.gob.ar/ cumplimentando los campos allí establecidos.

3.2 No podrán participar familiares directos de los jurados.

3.3 La fecha límite de inscripción online es el día viernes 2 de octubre de 2015.

3.4 El Artista, por su sola participación en el Premio, manifiesta y declara que la obra es de su única creación y tiene todos los derechos que le permiten comprometer a la misma en el Premio, motivo por el cual se obliga a mantener indemne al Organizador frente a cualquier reclamo que cualquier tercero llegase a realizar sustentando en la obra inscripta por el Artista.

3.5 El Artista que participe del Premio no podrá exigir al Organizador ningún valor o suma de dinero relacionado con su participación en el certamen, creación, producción y/o mantenimiento de su obra.

3.6 Los Artistas que participen del Premio aceptan y otorgan una licencia gratuita, total e irrevocable, para la realización de toda la comunicación que el Organizador estime necesaria.

3.7 Los ganadores de los premios, y los seleccionados para la participación del Premio y el catálogo, autorizan al Organizador y/o a quien éste designe a difundir sus datos personales, ciudad de residencia, la imagen y/o audio de su obra en los medios de comunicación y formas que el Organizador disponga, sin limitación de territorio, sin que esto le otorgue al Artista derecho a la percepción de suma alguna, durante la vigencia del certamen y hasta los tres (3) años de su finalización. Este último plazo rige únicamente respecto a los seleccionados para la participación del Premio y del catálogo puesto que las obras ganadoras de los premios pasan a ser propiedad del Organizador.

3.8 La autorización indicada precedentemente será otorgada en forma amplia y sin limitación alguna. En función de esta autorización, los artistas ganadores y los seleccionados no tendrán derecho a indemnización, pago o contraprestación alguna por la difusión o utilización mencionada precedentemente.

3.9 El Artista mantendrá indemne al Organizador por cualquier daño, perjuicio o reclamo ocasionado por la obra, siendo el Artista el único responsable de la misma. El Organizador se reserva el derecho de rechazar la presentación de las obras que por su contenido pudieren afectar a las personas.

3.9.1 Todos los participantes del Premio también aceptan liberar al Organizador de toda y cualquier demanda o acción de responsabilidad legal de cualquier naturaleza en relación a la participación en el certamen y el compromiso asumido con sus respectivas obras.
4. DE LA SELECCIÓN DE LAS OBRAS

4.1 La selección de las obras se realizará en base a la fotografía que cada artista haya propuesto en la inscripción online.

4.2 En una primera instancia se seleccionarán hasta cuarenta (40) obras para participar de la edición del Catálogo que documentará el Premio.

4.3 En una segunda instancia, se seleccionarán veinte (20) obras entre las cuarenta (40) elegidas para el Catálogo, que competirán por las menciones y premios.

4.4 Los autores de las obras seleccionadas para participar del Catálogo, de las menciones y premios serán notificados el día 16 de octubre de 2015 a sus correos electrónicos y teléfonos indicados en la ficha de inscripción que acompaña la obra.

4.5 Los autores deberán informar al Organizador por correo electrónico ascpj@jusbaires.gov.ar que aceptan participar del Catálogo, de las exhibiciones mencionadas y del Premio, según corresponda en cada caso. En dicha comunicación deberán remitir adjunta la imagen en formato JPEG, con una medida de lado menor de por lo menos 2000 píxeles a 300 dpi o de un peso no menor a 15 Mb para su publicación impresa. Para enviarla deberán utilizar servicios de transferencia de información como wetransfer. Si los autores no remitieran su aceptación en el plazo de tres días corridos contados a partir del día siguiente a la comunicación recibida por el Organizador, dicho puesto pasará al siguiente clasificado en la lista.

4.6 Las obras seleccionadas para competir por las menciones y premios deberán entregarse hasta el día 5 de noviembre de 2015 en el Consejo de la Magistratura de la CABA sito en la Av. Julio A. Roca N° 530, 4° piso de 10 a 17 horas, con embalaje adecuado y en condiciones óptimas para su exhibición.

4.7 Las obras seleccionadas para competir por los premios y menciones serán juzgadas una vez exhibidas en el lugar donde se realizará, posteriormente, la ceremonia de premiación.
5. DEL JURADO

5.1 El jurado estará integrado por el Presidente del Consejo de la Magistratura Dr. Juan Manuel Olmos, tres (3) personalidades expertas en fotografía y arte contemporáneo, y un representante del Poder Judicial de la Ciudad de Buenos Aires.

5.2 El Jurado actuará en dos etapas, en la primera seleccionará las obras que participarán por el Premio en un número hasta veinte (20). En una segunda instancia, elegirá entre esas veinte (20) a los ganadores del Premio. En ambos casos, por mayoría simple de votos. El Organizador tendrá facultades de reemplazar a cualquier integrante del Jurado que se viera imposibilitado de cumplir con su tarea.

5.3 Durante el período de convocatoria el Organizador informará a través de los medios de comunicación habituales los nombres y apellidos de quienes serán los integrantes del Jurado, encargados de realizar la selección y premiación de las obras, y del Curador de la exhibición, responsable de decidir si las obras cumplen con los condiciones de exhibición.
6. DE LA PREMIACION

6.1 El Jurado determinará cuáles de las obras seleccionadas recibirán los siguientes premios adquisición: PRIMER PREMIO: $50.000 (pesos cincuenta mil), SEGUNDO PREMIO: $25.000 (pesos veinticinco mil), TERCER PREMIO: $10.000 (pesos diez mil), y hasta tres (3) menciones especiales no adquisición. Cada importe será total y definitivo e incluye todos los impuestos aplicables, quedando el Organizador como único propietario de las obras que reciban el Primero, Segundo y Tercer premio, pasando a formar parte de su Colección.

6.2 La adjudicación de los tres premios implica e incluye, además de su distinción, el precio por su adquisición por parte del Organizador. Los artistas cuyas obras resulten ganadoras de los premios deberán extender una factura y presentar toda la documentación exigida por la ley, conforme a las normas tributarias en vigencia, a cambio de la entrega del premio dinerario correspondiente. Quienes participen grupalmente deberán tener en cuenta que un único integrante será el responsable de recibir el premio dinerario, quien deberá extender la factura.

6.3 La presentación y el montaje en sala de las obras para su premiación será realizada por un curador designado por el Organizador, que no participará del jurado.

6.4 El fallo del jurado se dará a conocer en forma pública durante el acto de premiación el día 6 de noviembre de 2015 a las 17hs. Los artistas cuyas obras hayan sido seleccionadas deberán estar presentes en dicho acto.

6.5 El o los autores de las obras seleccionadas se comprometen a ceder sin cargo al Organizador los derechos de exhibición y reproducción gráfica, sonora y audiovisual de la obra para prensa, difusión y actividades relacionadas al Premio, así como a autorizar el uso de su propia imagen por el tiempo que el Organizador estime necesario, conservando el derecho de propiedad intelectual sobre su obra de acuerdo a la Ley 11.723.

6.6 Las obras seleccionadas no premiadas deberán retirarse de la Sede del Consejo de la Magistratura sita en la Av. Julio A. Roca N° 530, 4° piso el día 10 de noviembre de 2015, previo acuerdo con el Organizador. Dichas obras deberán estar disponibles para una posible exhibición a realizarse durante los meses de abril y mayo de 2016, durante la 42º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, en ocasión de la presentación pública del catálogo del Premio.
7. DE LA EXPOSICIÓN Y PRESENTACIÓN DEL CATÁLOGO

7.1 Las obras premiadas y las seleccionadas podrán participar de una exposición a realizarse durante la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Por la sola aceptación de las bases y condiciones del concurso los autores de las obras seleccionadas autorizan al Organizador y/o al curador designado a disponer de las mismas durante los meses de abril y mayo de 2016.

7.2 La cantidad de obras expuestas en esa ocasión está sujeta a la disponibilidad espacial según el criterio del curador de la exhibición, por lo que el Organizador no se compromete a exponer todas las obras en dicha oportunidad.

7.3 Las obras seleccionadas en el Premio y que participen de la exhibición deberán ser entregadas en el predio donde se desarrolle la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en las mismas condiciones de exhibición con las que participó en el Premio. La fecha de entrega se comunicará a los participantes una vez que la organización de la Feria informe el organigrama de la misma.

7.4 Durante la 42º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se presentará públicamente el Catálogo que documenta el Premio, en la fecha y el horario que se anunciará oportunamente.

7.5 Las obras que participen de la exhibición deberán ser retiradas del predio donde se desarrolle la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires por los autores de las mismas una vez finalizada la Feria.
8. EMBALAJE

8.1 Las obras se entregarán con el embalaje adecuado y óptimo para preservarla de daños y roturas. Dicho embalaje será conservado para su posterior retiro, por lo que deberá encontrarse perfectamente identificado.
9. RECAUDOS

9.1 Se tomarán los recaudos necesarios para la exhibición y conservación de las obras, y frente a posibles accidentes, no obstante lo cual se contratará un seguro que proteja las obras durante las instancias de exhibición. El Organizador no será responsable de deterioros, daños y perjuicios que eventualmente pudieran sufrir las obras. El seguro protegerá a las obras a partir de su certificación, por lo tanto los Artistas cuyas obras fueran seleccionadas deberán enviar y retirar sus obras en cada instancia de exhibición por su exclusiva cuenta y riesgo, y por el medio de transporte a su elección.

9.2 El Artista deslinda de responsabilidad al Organizador ante robo, hurto, incendio, derrumbe, inundación, accidentes, daños y/o destrucción total y/o parcial de las obras por cualquier causa, incluidas las fortuitas o de fuerza mayor. Por lo expuesto, el autor y/o propietario de la obra exime de total responsabilidad al Organizador, renunciando en forma expresa al derecho de efectuar reclamos.
10. IMPREVISTOS

Toda cuestión no prevista en estas Bases será resuelta por el Organizador y/o el Jurado interviniente y sus decisiones serán inapelables. Cuando circunstancias imprevistas o de fuerza mayor lo justifiquen, el Organizador podrá modificar fechas y/o lugares de exhibición o suspender y dar por finalizado el Premio.

Se deja constancia que las fechas consignadas en las presentes bases y condiciones se encuentran sujetas a modificaciones por parte del Organizador y en tal caso, serán comunicadas oportunamente.
11. ACEPTACIÓN

El simple hecho de participar en el presente Premio implica para el Artista el pleno conocimiento y aceptación completa de las bases y condiciones de participación, de manera plena e incondicional.
12. DISPONIBILIDAD

Todos los datos referentes al Premio están disponibles en www.jusbaires.gov.ar donde se pueden leer y/o descargar las bases de la convocatoria, las condiciones de participación. La interpretación, validez y cumplimiento de estas bases y de los derechos y deberes emergentes de las mismas, se regirá por las leyes de la República Argentina.



Consultas: scjp@jusbaires.gob.ar
PODER JUDICIAL DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES - JULIO A. ROCA 530 (C1067ABN) - CABA - TEL: 4008-0200

CELESTE CARBALLO EN EL ÓPERA ALLIANZ.

La histórica cantante de folk, blues y rock argentinos se presenta en el Ópera Allianz.
La creadora de "Es La Vida Que Me Alcanza", es una artista intransigente que ha tocado en múltiples escenarios con Peter Gabriel, Charly García y Joan Manuel Serrat, entre otros.
Presentará la grabación en vivo de "Me Vuelvo Cada Día Más Loca", un hit tremendo del historia del rock argentino.



2 de octubre de 2015.
Entradas desde $ 200.-
Teatro Ópera Allianz. Av Corrientes 860.

Últimos días del FILBA. 7mo Festival de literatura. En Montevideo, Santiago y Buenos Aires. Cierre en el MALBA con GABO FERRO.


Catherine Millet

LuisChaves, poeta costarricense invitado al FILBA. FOTO por Esteban-Chinchilla

El completo y abierto festival de literatura que se desarrolla en Buenos Aires, Montevideo y Santiago, presenta además de noches de poesía, conferencias, el programa con las escuelas y presentaciones de libros, series de televisión y el filbita para los jóvenes lectores además del FILBA Mar del Plata presentado en el Museo MAR.

En el Malba y otras sedes.

Buenos Aires: 23 al 27 de septiembre
Montevideo: 25 y 26 de septiembre
Santiago de Chile: 26 al 29 de septiembre


Programación domingo 27 de setiembre.


En el MALBA,

Lectura + Panel. CINE FUTURISTA

SECCIÓN: FUTURO

Domingo 27 - 17 hs - Auditorio - MALBA

PARTICIPAN: VERA FOGWILL, MARTÍN KOHAN, ROQUE LARRAQUY , MIKE WILSON

MODERA: PATRICIO ZUNINI

El cine futurista exportó imaginarios y conceptos que inevitablemente contaminaron nuestra forma de ver y leer el mundo. Cuatro escritores eligen su escena favorita y nos cuentan por qué.

Las entradas para las actividades en MALBA se entregarán en el mismo día desde una hora antes del comienzo de la primera actividad de la tarde. VER MÁS

Lectura + Panel. CRUCE EPISTOLAR II. LECTURAS INICIÁTICAS

18.00 hs - Biblioteca - MALBA

PARTICIPAN: MAURO LIBERTELLA, DANIEL MELLA

MODERA: INÉS GARLAND

Durante las semanas previas al festival, dos autores que no se conocen intercambian cartas y conversan a cada lado del río sobre cómo fueron sus lecturas fundamentales. Las entradas para las actividades en MALBA se entregarán en el mismo día desde una hora antes del comienzo de la primera actividad de la tarde.

Panel. REINVENCIÓN DE UN CLÁSICO

SECCIÓN: FUTURO

18.30 hs - Auditorio - MALBA

PARTICIPAN: ELEANOR CATTON, SISSEL-JO GAZAN, RICARDO ROMERO

MODERA: SILVINA FRIERA

En tiempo de textos breves y lecturas veloces, hay autores que siguen apostando al modelo decimonónico de la novela larga, la que sabe contener y explicar mundos completos. Tres de ellos hablan de su inscripción en una tradición con el objetivo de reformularla, de modos de presentar lo nuevo con los ropajes más clásicos.

Las entradas para las actividades en MALBA se entregarán en el mismo día desde una hora antes del comienzo de la primera actividad de la tarde.

Lectura. BITÁCORA DEL FILBA
20 hs - Auditorio - MALBA

PARTICIPAN: ANDRÉS BURGOS, ANDREA CAVALLETTI, PATRICIA KOLESNICOV , ANA PAULA MAIA, RICARDO ROMERO, JUAN SKLAR

En cinco días de intensa actividad literaria, seis autores se hicieron el tiempo de recorrer la ciudad y producir literatura. Aquí, a modo de despedida, nos entregan sus textos más personales, escritos a pedido del Festival. Las entradas para las actividades en MALBA se entregarán en el mismo día desde una hora antes del comienzo de la primera actividad de la tarde.

Lectura + Música. LA ROSA DE LOS ASPAVIENTOS

SECCIÓN: LADO B

21.30 - Auditorio - MALBA

PARTICIPAN: GABO FERRO

La prensa ha dicho que cuando Gabo Ferro sube a escena sucede un desafío a los géneros establecidos: poemas/relatos, textos/canciones que son cantados/dichos, leídos/rugidos, en simultáneo. Hoy, en el cierre del festival, nos entrega un puñado de historias, como en un sutil trance controlado.

Música y poesía a cargo de Gabo Ferro

Las entradas para las actividades en MALBA se entregarán en el mismo día desde una hora antes del comienzo de la primera actividad de la tarde.

MALBA. Av Figueroa Alcorta, 3415.

http://filba.org.ar/

http://www.malba.org.ar/

25 sept. 2015

Funcinema 2º edición- Muestra Internacional de Cine de Comedia en el Museo del Mar


2ª edición de la Muestra Internacional de Cine de Comedia - Funcinema


Comenzará el próximo jueves 24 y se extenderá hasta el domingo 27, la 2ª edición de la Muestra Internacional de Cine de Comedia – Funcinema, que organiza el sitio web www.fancinema.com.ar en instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo – MAR (López de Gomara y la costa, Mar del Plata) con entrada libre y gratuita.


Esta muestra no competitiva presentará cuatro jornadas a puro cine de comedia, con el objetivo de continuar dándole un espacio a un género muchas veces relativizado dentro de ámbitos académicos o en los festivales de cine.

En total se verán 49 producciones de diversos países, entre ellas 8 largometrajes, 1 medio y 40 cortos. De este total, 13 serán de Argentina (dos largos y once cortos).

Los países representados en esta segunda edición son, además de Argentina, EE.UU., Canadá, Chile, España, Bélgica, Suiza, Irlanda, Inglaterra, Chipre y Polonia.

A continuación informamos la lista de películas que integrarán la 2ª Funcinema, además de la grilla con los horarios de proyección:

LARGOMETRAJES:

-Ben's at home (Canadá / 2014 / 70 minutos). Dirección: Mars Horodyski.
-M.L.E. (Inglaterra – Canadá / 2014 / 98 minutos). Dirección: Sarah Warren.
-Nothing in Los Angeles (EE.UU. / 2013 / 95 minutos). Dirección: Rob Herring, Alexander Tovar.
-Teacher of the year (EE.UU. / 2014 / 82 minutos). Dirección: Jason Strouse.
-The incredible adventure of Jojo (and his annoying little sister Avila) (EE.UU. / 2014 / 79 minutos). Dirección: Brian Schmidt.
-The park bench (EE.UU. / 2014 / 77 minutos). Dirección: Ann LeSchander.
-Voley (Argentina / 2014 / 95 minutos). Dirección: Martín Piroyansky.
-Yo sé lo que envenena (Argentina / 2014 / 84 minutos). Dirección: Federico Sosa.


MEDIOMETRAJE:

-Breaking britain (Inglaterra / 2015 / 55 minutos). Dirección: Adriel Leff.


CORTOMETRAJES:

-5 days 2 die (Chipre / 2014 / 15 minutos). Dirección: Daina Papadaki.
-Amor de mono (España / 2015 / 4 minutos). Dirección: Paulo Mosca, Abel Sánchez.
-Anxious Oswald Greene (Canadá / 2014 / 15 mutos). Dirección: Marshall Axani.
-Anómalo (España / 2014 / 16 minutos). Dirección: Aitor Gutiérrez.
-Dead hearts (Canadá / 2014 / 17 minutos). Dirección: Stephen W. Martin.
-Democracia (España / 2013 / 11 minutos). Dirección: Borja Cobeaga.
-Descartables (Argentina / 2015 / 4 minutos). Dirección: Melisa Donati.
-Desintegración (España / 2014 / 11 minutos). Dirección: Alvaro Martín.
-Driving (EE.UU. / 2014 / 4 minutos). Dirección: Nate Theis.
-El amor me queda grande (España / 2014 / 19 minutos). Dirección: Javier Giner.
-El hampón (Argentina / 2014 / 1 minuto). Dirección: Bruno Scopazzo, Paula Otero, Pablo A. Girola.
-En las nubes (Argentina / 2014 / 21 minutos). Dirección: Marcelo Mitnik.
-Hotwire (EE.UU. / 2015 / 13 minutos). Dirección: Erin Brown Thomas.
-Immobile home (EE.UU. / 2014 / 14 minutos). Dirección: Kira Spencer Hesser, Tyler L. Cook.
-Invaders (EE.UU. / 2014 / 7 minutos). Dirección: Jason Kupfer.
-La planta (Argentina / 2014 / 14 minutos). Dirección: Andrés Portaluppi y Matías Traub.
-La puta madre (Argentina / 2014 / 11 minutos). Dirección: Samira Karki, Lía Giovannini, Elena Jayat, Joaquín Possentini, Fernanda Cid y Francisco Beato.
-La sangre mezclada (Argentina / 2014 / 19 minutos). Dirección: Guido Villaclara.
-La ventana abierta (Argentina / 2014 / 10 minutos). Dirección: Lucila Las Heras.
-Lady and the frog (EE.UU. / 2014 / 3 minutos). Dirección: Tina T. Hsu.
-Lothar (Suiza / 2013 / 13 minutos) Dirección: Luca Zuberbuehler.
-Maisón, ma maisón (Argentina / 2014 / 17:36 minutos). Dirección: Carlos Pérez Benito.
-Malas vibraciones (España / 2014 / 19 minutos). Dirección: David Pérez Sañudo, Flavia Santos.
-Manager (EE.UU. / 2014 / 14 minutos). Dirección: Jacob Meszaros.
-Mano a mano (España / 2013 / 7 minutos). Dirección: Ignacio Tatay.
-Milk (Inglaterra / 2015 / 9 minutos). Dirección: Ben Mallaby.
-Naturalni (Polonia / 2014 / 25 minutos). Dirección: Kristoffer Rus.
-No estamos aquí para que nos toquen los huevos (España / 2014 / 9 minutos). Dirección: Kike Barbera Peregrina.
-Pandemia (España / 2014 / 15 minutos). Dirección: Rubén Sainz.
-Pituto sin prepucio (Chile / 2015 / 17 minutos). Dirección: Gonzalo Díaz.
-Pulsión sangrienta (España / 2014 / 12 minutos). Dirección: Gerard Tusquellas Serra.
-Rubai (Irlanda / 2013 / 12 minutos). Dirección: Louise Ní Fhiannachta.
-Scrabble (2014 / Suiza / 12 minutos). Dirección: Cristian Sulser.
-Sibarisia (Argentina / 2014 / 8 minutos). Dirección: Joaquín Ferronato.
-The fly (Inglaterra / 2013 / 6 minutos). Dirección: Olly Williams.
-Time after time (España / 2014 / 16 minutos). Dirección: Peris Romano, Pablo Silva González.
-Un día especial (Argentina / 2014 / 05:00 minutos). Dirección: María Tomsig.
-Un mal trago (España / 2015 / 10 minutos). Dirección: Mireia Juárez.
-Wien for life (Bélgica / 2014 / 25 minutos). Dirección: Alidor Dolfing.
-Zombies (Argentina / 2014 / 9 minutos). Dirección: Sebastián Dietsch.



GRILLA DE PROGRAMACION

JUEVES 24
-12:00
Lady and the frog (3 m.); Driving (4 m.); Descartables (5 m.); The fly (6 m.); Zombies (8 m.); Lothar (13 m.); Anxious Oswald Greene (15 m.); Maisón, ma maisón (17 m.).

-13:30
Pulsión sangrienta (12 m.); Scrabble (12 m.); El amor me queda grande (19 m.); Time after time (16 m.).

-14:50
Mano a mano (7 m.)
The park bench (77 m.)

-16:35
-Sibarisia (8 m.) + Milk (9 m.) + Pituto sin prepucio (17 m.)
Breaking Britain (55 m.)




VIERNES 25
-13:30
Hotwire (13 m.); 5 ways to die (15 m.); Wien for life (25 m.); Manager (14 m.)

-15:00
Democracia (11 m.)
M.L.E. (98 m.)

-17:15
Cortos españoles: Amor de mono (4 m.); Mano a mano (7 m.); No estamos aquí para que nos toquen los huevos (9 m.); Un mal trago (10 m.); Desintegración (11 m.); Pandemia (15 m.); Anómalo (16 m.); Malas vibraciones (19 m.).

-19:00
Dead hearts (17 m.)
Voley (95 m.)




SABADO 26
-13:30
Naturalni (25 m.)
Ben's at home (70 m.)

-15:20
Programa argentino: El hampón (1 m.); Descartables (5 m.); Un día especial (5m.); Zombies (8m); La puta madre (11 m.); La ventana abierta (11 m.); La planta (15 m.); Maisón, ma maisón (17 m.); La sangre mezclada (19 m.).

-17:10
Rubai (12 m.)
The adventures of Jojo (79 m.)

-19:00
En las nubes (21 m.)
Yo sé lo que envenena (82 m.)




DOMINGO 27
-13:00
Pulsión sangrienta (12 m.); Scrabble (12 m.); El amor me queda grande (19 m.); Time after time (16 m.).

-14:10
Invaders (7 m.)
Teachers of the year (82 m.)

-16:00
El hampón (1 m.); The fly (6 m.); Democracia (11 m.); Desintegración (11 m.); Rubai (12 m.); Lothar (13 m.); La planta (15 m.); Dead hearts (17 m.); En las nubes (21 m.).

-18:10
Inmobile home (14 m.)
Nothing in LA (95 m.)



Noche Internacional del Amigo Joven en el MNBA


Andrea Cavalletti en las Jornadas Internacionales Giorgio Agamben Homo Sacer


Dos únicas funciones de Pessoanianos en Andamio 90


En el marco de los festejos por el cumpleaños número 25 del Teatro Andamio 90, el domingo 27/09 y el viernes 02/10 habrá dos únicas funciones de Pessoaneanos.

Únicas funciones Domingo 27/09 17hs y Viernes 02/10 20.30hs
Elenco: (por orden alfabético) Marcelo Bucossi, Leonel Dolara, Daniel Goglino, Stella Maris Minardi, Dolores Perez Demaría, Mariano Scovenna, Lorena Szekely y Fabiana Mozota
Sobre textos de Fernando Pessoa.
Piano: Alejo Gonzalez
Dirección artística: Alfredo Martín
Asistente de Dirección: Cinthia Demarco

Sinopsis: Los textos del genial Fernando Pessoa (1888-1935) el mayor poeta portugués del siglo XX, creador de los famosos heterónimos, se entrecruzan en el Teatro Andamio 90, en el marco de los festejos por las Bodas de plata, de este baluarte del teatro independiente.
Pessoa paseaba su saudade por las calles de Lisboa, mientras conjuraba su insomnio, escribiendo en su cuarto alquilado, sobre la tragedia de la existencia humana, los sueños, las ilusiones y la incertidumbre de la vida.
El universo plural e inconmensurable de este hombrecito gris, empleado de una compañía mercantil, hoy está presente en las voces de sus invenciones: los heterónimos, interpretados por un grupo de actores y actrices de Andamio 90

Ganadores del Festival de Cine Migrante 2015




6° Edición del Festival Internacional CineMigrante
Del 15 al 23 de septiembre, Buenos Aires

Culminó con gran éxito la 6° Edición del Festival Internacional de CineMigrante. Más de 7700 personas pasaron por alguna de las 9 sedes para asistir a las funciones y a las actividades especiales que se realizaron en el marco del festival con entrada libre y gratuita. 



GANADORES

"Ce qu'il reste de la folie", de Joris Lachaise (Francia, Senegal) resultó elegida mejor película en la Competencia Internacional de Largometrajes.


A continuación los ganadores en todas las categorías:


Premio largometraje CineMigrante 2015

Película Ganadora: "Ce qu'il reste de la folie", de Joris Lachaise (Francia, Senegal).


Mención INCAA TV

Película Ganadora: "Guido Models" de Julieta Sans (Argentina).


Competencia ACNUR-CONARE

El Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) y la Comisión Nacional de Refugiados distinguió a la directora de la película que mejor aborda la temática de las personas refugiadas y la promoción del respeto por la diversidad cultural y los derechos humanos, por ese motivo resultó ganadora la película "Queens of Syria" de Yasmin Fedda (Reino Unido, Jordania, Emiratos Árabes Unidos).


Premio Competencia IBER-RUTAS – OIM al Mejor Largometraje

La película ganadora plasma en un relato fílmico fluido vivencias del espacio migrante que resultan coincidentes con varios de los objetivos del Programa IBER-RUTAS. Pone de relieve la importancia de las contribuciones culturales y los derechos de los migrantes a vivir con dignidad en su nuevo país.
Resalta la interculturalidad como parte esencial de los derechos de los migrantes para su integración positiva y refleja los aportes culturales de los grupos migrantes a los países receptores. Expone la familiaridad y afectuosidad como expresión de la integración positiva en el territorio que los acoge. No hay rechazos ni discriminación social por su origen ni por su elección de vida. No hay disputa ni dificultad en la integración. Se asume la misma con absoluta naturalidad como si la nacionalidad fuera una sola.
Considerando estos aspectos, el Jurado resuelve distinguir con el II Premio IBER-RUTAS, en el marco del VI Festival de Cine Migrante, a la película "Guido Models" de Julieta Sans (Argentina).


Mención SIGNIS

Película Ganadora:
"La tierra y la sombra" de César Acevedo (Colombia).

1ra Mención SIGNIS:
"La Mort du Dieu Serpent" de Damien Froidevaux (Francia).

2ra Mención SIGNIS:
"Walking Under Water" de Eliza Kuvarska (Polonia, Alemania, Reino Unido).


Menciones de CineMigrante 2015

"Letters from Al Yarmouk" de Rashid Masharawi (Palestina).
"Those Who Feel the Fire Burning" Morgan Knibbe (Países Bajos).


La programación de la edición 2015 contó con más de 53 películas de más de 25 países del mundo y más de 7.700 personas pudieron disfrutar de las proyecciones, las muestras y el encuentro de pensamiento.

Las sedes fueron: Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont, Centro Cultural General San Martín, Casa del Bicentenario, Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Centro Cultural Kirchner, Museo Etnográfico, Museo de Inmigrantes.

La programación estuvo integrada por películas en competencia, ventanas a festivales internacionales, focos especiales, retrospectivas y curadurías; haciendo este año un especial énfasis en establecer los paradigmas de la construcción identitaria. 
 
En la Gala de Cierre se proyectó 'La tierra y la sombra', de César Acevedo, película colombiana ganadora de la Cámara de Oro de Cannes.

Entre los invitados internacionales estuvieron: la cineasta vietnamita Trinh T. Minh-Ha, de quien se realizó una retrospectiva y participó en el Encuentro Internacional de Pensamiento titulado 'Paradigmas en la construcción de la identidad. Todxs como sujetxs de la otredad' a realizarse en el Centro Cultural Kirchner. La directora, artista visual, investigadora y docente María Ruido (España), curadora de la Sección temática "Cuerpos que (im)portan. Territorio y cicatrices" y trajo además, la Instalación "Estado y Memoria" que se presentó en el CCEBA. El colectivo francés 'Le peuple qui manque' que mostró la exposición "The borderscape Room" en el MUNTREF y el director sueco Göran Olsson que presentó película - estreno en la Argentina – "Concerning Violence".

Del Encuentro Internacional de Pensamiento titulado "Paradigmas en la construcción de la identidad. Todxs como sujetxs de la otredad". que se desarrolló en el Centro Cultural Kirchner. Entre lxs invitadxs se destacaron: Judith Butler, filósofa post-estructuralista, actualmente ocupa la cátedra Maxine Elliot de Retórica, Literatura comparada y Estudios de la mujer, en la Universidad de California; Françoise Vergès, Profesora del Centro de Estudios Culturales de la Universidad de Londres y Presidenta del Comité por la Memoria y la Historia de la Esclavitud (Francia); Rita Laura Segato, antropóloga y profesora de la Universidad de Brasilia que investiga las representaciones de lo mestizo en las formaciones nacionales de alteridad y Estela de Carlotto, Presidenta de la asociación Abuelas de Plaza de Mayo; Horacio Pietragalla Corti, Diputado Nacional; Víctor Penchaszadeh, fundador del Banco Nacional de Datos Genéticos y presidente de la Red Latinoamericana y del Caribe de Bioética; Alejandro Kaufman, filosofo e investigador de la UBA y la Universidad Nacional de Quilmes. 

Al igual que en las ediciones anteriores, el festival estuvo co-organizado junto al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), el Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) y la Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos de Secretaría de Derechos Humanos de la Nación. 

 



¿Quiénes somos?


El Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes.
CineMigrante se realiza desde el año 2010 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina y a lo largo de sus cinco ediciones, CineMigrante ha logrado instalarse en la Argentina como un festival de referencia, convocando a más de 23.400 personas. Asimismo, sus muestras itineran en países como Colombia, Chile, España, Portugal e Italia.




¿Qué hacemos?


CineMigrante se propone generar de un espacio cultural que permita el acercamiento, la profundización, el encuentro y la sensibilización acerca de la temática migratoria. Esto es: desde la difusión de la cultura de manera masiva, generar un territorio plausible de conocimiento de otras realidades, vivencias e historias que generen la plataforma necesaria para el reconocimiento del otro, el reconocimiento identitario igualitario necesario para el cumplimiento efectivo de los derechos del hombre.

 


Organizaron: Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA); Ministerio de Cultura de la Nación; Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI); Subsecretaría de Promoción de Derechos Humanos; Secretaría de Derechos Humanos de la Nación. 

Auspiciaron: Organización Internacional para las Migraciones (OIM); Agencia de la Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR); Secretaría de Coordinación Estratégica para el Pensamiento Nacional (Ministerio de Cultura); Instituto de Altos Estudios de la Universidad de San Martín (IDAES/UNSaM); Universidad Tres de Febrero (UNTreF/MUNTreF); Universidad de Buenos Aires (UBA); Autoridad Federal de Servicio de Comunicación Audiovisual (AFSCA); Programa IberRutas; Dirección Nacional de Participación Popular (Ministerio de Cultura); CCEBA; Banco Credicoop; Periférica Cine; Movibeta; INCAA TV. 

Apoyaron: Programa Memoria en Movimiento, Secretaría de Comunicación Pública; Centro Cultural Kirchner (CCK); Centro de Derechos Humanos de la Universidad Nacional de Lanús (UNLA); Institut Français d'Argentine, Embajada de Francia; Embajada de Colombia en Argentina; Swedish Film Institut; Embajada de Palestina en Argentina; Embajada de Austria en Argentina; FICUNAM; Dogwoof; Bologna Film Foundation; Cineteca Bologna; World Cinema Project; Festival Ambulante; Cine Club Núcleo. 


Más información sobre el festival
#CineMigranteBsAs2015

24 sept. 2015

Exhibición performática de Valeria Conte Mac Donell. En Gachi Prieto.



Gachi Prieto presenta a partir del 23 de septiembre al 7 de noviembre, la nueva exhibición performática de Valeria Conte Mac Donell:


- ¿Araña?
- No. ¡Dibuja!


Esta exhibición presentará obras en diferentes formatos: dibujo, registro fotográfico y una acción-performática que se inscriben dentro del trabajo de estudio y ensayo que actualmente la artista lleva adelante. De esta manera, la nueva exhibición se constituirá en dos momentos:


1° Momento: 23/24/25 y 28 de septiembre | de 14 a 19 Hs.
Dibujo-acción. "De las paredes infinitas de un espacio blanco, se desprenden líneas que un cuerpo en tensión, dibuja."
Durante los días miércoles 23, jueves 24, viernes 25 y lunes 28 de septiembre podrán visitar la galería entre las 14 y las 19 horas y ver a la artista suspendida en el espacio de su propia obra, dibujando en alambre.




*Visitas en otras fechas y/o fuera de horario, con cita previa.

Heterónimos de Fernando Pessoa en Andamio 90. Con Dirección de Alfredo Martín sobre textos de Fernando Pessoa. En el marco de los 25 años de Teatro Andamio 90.



Pessoaneanos o:p>




Únicas funciones Domingo 27/09 17hs y Viernes 02/10 20.30hs
Elenco: (por orden alfabético) Marcelo Bucossi, Leonel Dolara, Daniel Goglino, Stella Maris Minardi, Dolores Perez Demaría, Mariano Scovenna, Lorena Szekely y Fabiana Mozota

Sobre textos de Fernando Pessoa.

Piano: Alejo Gonzalez

Dirección artística: Alfredo Martín

Asistente de Dirección: Cinthia Demarco



Teatro Andamio `90

Paraná 660 - C.A.B.A


Reservas: 4373-5670/ www.alternativateatral.com

Web: www.andamio90.org

Mail: andamio90espectaculos@gmail.com

Twitter @ANDAMIO90

Facebook: Andamio90



Sinopsis: Los textos del genial Fernando Pessoa (1888-1935) el mayor poeta portugués del siglo XX, creador de los famosos heterónimos, se entrecruzan en el Teatro Andamio 90, en el marco de los festejos por las Bodas de plata, de este baluarte del teatro independiente.

Pessoa paseaba su saudade por las calles de Lisboa, mientras conjuraba su insomnio, escribiendo en su cuarto alquilado, sobre la tragedia de la existencia humana, los sueños, las ilusiones y la incertidumbre de la vida.

El universo plural e inconmensurable de este hombrecito gris, empleado de una compañía mercantil, hoy está presente en las voces de sus invenciones: los heterónimos.

Andamio ’90 Festeja sus 25 años con actividades especiales: Sábado 19/9 Función especial de Lisístrata o la rebelión de las mujeres en homenaje al elenco 1994/95 con presencia de sus actores originales entre los que están: Claudio Tolcachir, Luciano Cáceres, Guillermo Parodi, Teresa Parodi, Natacha Delgado, Daniel Begino y Fabiana Mozota para un diálogo posterior a la función entre los dos elencos y el público. Además será sede en octubre del los festivales VAMOS QUE VENIMOS, quienes entregarán un reconocimiento por los 25 años de Trayectoria y ELTI. Funciones especiales de PESSOANEANOS poemas del genial Fernando Pessoa, las voces de sus invenciones: los heterónimos, interpretados por un grupo de actores y actrices de Andamio 90. El sábado 7 de noviembre hará también una función especial de Escandinavia de Rubén Szuchmacher a las 22.30 hs. Esto entre otras tantas novedades.

La Historia la escriben los que viven. Taller por Mercedes Halfon. En GACHIPRIETO.


SANGREDUS, DE GERMÁN FAVIER. EN EL FESTIVAL DE CINE INUSUAL.





Estreno en Festival de Cine Inusual

Sábado 10 de octubre horas 22.30

Espacio INCAA Gaumont - Rivadavia 1635, CABA



Sinopsis

Buenos Aires, en la actualidad. Una Secta violenta ha sido desarticulada hace años. Pero como un mal presagio, ha vuelto a congregarse. Un sombrío investigador alejado de su actividad, es vuelto a llamar para cazar a Andros, el líder de la secta de Sangredus, un dudoso Mesías del siglo primero. La persecución de los nuevos miembros del culto no es fácil, y la muerte abarca cada tramo de la investigación. Mientras el agente se acerca al final del camino, el remordimiento y un pasado corrompido, se volverán peligrosamente en su contra...

Argentina. 2015. 110 minutos aproximadamente.

Dirección, guión y montaje: Germán Favier

Post producción: Nicolás Bucci.

Dirección de fotografía: Leandro Pascutto.

Arte y Fx: Germán Favier.

Foto fija: Sergio Fernández.

Elenco: Germán Favier, Natalia Machado, Jorge Andrich, Martín Arias, Martín Fuentes, Oscar Miniño, Ximena Seijas, Vicky Buono, Ivana Rattalino, Liliana Fernandez Fabiano, Natan Solans, Juan Spinetto, Daniela Ponce, Christian Guzman.

Datos especiales del elenco:
Germán Favier: guionista, director y actor, con varias películas guionadas y dirigidas por él: LAS PIEZAS DEL MAL (2012) HORDA SALVAJE (2013) ULTIMA SANGRE (2014) y películas como escritor y protagonista como BON VIVANT (2009) y MI SUEGRA ES UN ZOMBIE (2002) (co-protagonizada con MONICA AYOS)

Jorge Andrich: actor en La ley primera (Diego Rafecas) Messi la pelicula (Alex de la Iglesia )

Ivana Rattalino: Participante de "ESCUELA PARA MARIDOS" de FOX.

Natan Solans: Realizador de todas las mascaras para el programa (Las 1000 y una de Zapag)

Martín Fuentes: "Llamame Francisco" (2015) y "Francisco: El padre Jorge" (2015)

Ciclo de cine "Amor a la francesa". En el Palacio Nacional de las Artes (ex Palais de Glace).



Del 25 de septiembre de 2015 al 24 de octubre de 2015

Viernes | Sábado | Domingo
Palacio Nacional de las Artes (ex Palais de Glace)
Posadas 1725, Ciudad de Buenos Aires


Kino Palais, con el apoyo del Institut Français, presenta "Amor a la francesa", un programa de siete grandes películas sobre formas que puede adquirir el amor. Grandes clásicos y los mejores exponentes contemporáneos del cine francés, realizados por los más reconocidos autores e intérpretes de la escena.

PROGRAMA I
“El desprecio” (Le mépris), 1963, Francia, Dir. Jean-Luc Godard, 110 minutos.
Basada en la novela de Alberto Moravia, la película narra la lenta desintegración de una pareja. Pau Javal, guionista, y su joven mujer parecen formar una pareja unida. Un incidente aparentemente anodino con un productor hará que la mujer odie profundamente a su marido. Obra maestra de uno de los más importantes realizadores de la historia del cine: Jean-Luc Godard. Protagonizada por Brigitte Bardot y Michel Piccoli. Con la aparición especial de Fritz Lang.
Viernes 25 de septiembre y domingo 11 de octubre a las 19 hs

PROGRAMA II
“Una juventud enamorada” (Une jeunesse amoureuse), 2011, Francia, Dir. François Caillat, 113 minutos.
El narrador cuenta su juventud enamorada en la París de los años ’70. Un relato de educación sentimental a corazón abierto: una historia íntima, tanto como la aventura de esa generación, que pone en escena la dificultad de amar. Mezclando registros de lugares, de imágenes de jóvenes mujeres y de fragmentos de cartas, el film construye una geografía amorosa de París. En contraposición, fotos y films en Super 8, filmados en viajes de descubrimiento de la contracultura norteamericana y de la dictadura chilena, como corolario de lo que fue esa época.
Sábado 26 de septiembre y viernes 16 de octubre a las 19 hs

PROGRAMA III
“Celos” (La Jalousie), 2013, Francia, Dir. Philippe Garrel, 77 minutos.
Louis deja a su mujer -con la que tiene un hijo- por Claudia. Juntos hacen teatro. Claudia empieza a sentir miedo de que Louis la deje. En el medio, Charlotte, la hija de Louis. Los celos invaden a todos, progresivamente. Último trabajo a la fecha del reconocido Philippe Garrel.
Domingo 27 de septiembre y sábado 10 de octubre a las 19 hs

PROGRAMA IV
“Jules y Jim” (Jules et Jim), 1962, Francia, Dir. François Truffaut, 105 minutos.
Jules y Jim son dos estudiantes bohemios y galantes en el París de la Belle Epoque. Comparten todo: desde gustos artísticos hasta puntos de vista sobre la existencia. Un día se cruzan con Catherine, una joven al menos tan libre como ellos. Otro clásico del maestro François Truffaut, protagonizado por Jeanne Moreau.
Viernes 2 de octubre y sábado 17 de octubre a las 19 hs

PROGRAMA V
“Un amor de juventud” (Un amour de jeunesse), 2011, Francia, Dir. Mia Hansen-Love, 110 minutos.
Camila, de quince años, vive un amor pasional con Sullivan. Pero éste desaparece hacia el fin del verano. Camila se quiere morir. Luego, decide retomar el curso de su vida, llena de promesas. Ocho años más tarde, nuevamente se cruza con Sullivan. El tiempo ha pasado, pero no el amor. Tercera parte de la trilogía consagrada a la pasión, de la realizadora Mia Hansen-Love.
Sábado 3 de octubre y domingo 18 de octubre a las 19 hs

PROGRAMA VI
“Mala sangre” (Mauvais sang), 1986, Francia, Dir. Léos Carax, 125 minutos.
Bajo el agobiante calor liberado por el Cometa Halley, la población parisina es azotada por un virus llamado STBO, que mata a quienes tienen sexo sin amarse. De ahí en más, dos bandas rivales se disputan el antídoto que permitiría encontrar la vacuna para curar el virus y salvar la población. Segundo largometraje del prestigioso Léos Carax, con Michel Piccoli, Juliette Binoche, Dennis Lavand y Julie Delpy.
Domingo 4 de octubre y viernes 23 de octubre a las 19 hs

PROGRAMA VII
“La bella persona” (La belle personne), 2008, Francia, Dir. Christophe Honoré, 90 minutos.
Junie, de dieciséis años, cambia de colegio en medio del año tras la muerte de su madre. Ella forma parte de una nueva clase, también integrada por su primo Matthias, que oficia de embajador ante su grupo de amigos. Junie es rápidamente cortejada por los chicos del grupo. Ella finalmente se decide por el más calmo de ellos, Otto. Pero rápidamente se verá confrontada al gran amor. Con Léa Seydoux y Louis Garrel.
Viernes 9 de octubre y sábado 24 de octubre a las 19 hs

17 sept. 2015

EDEN. Con música y participación de DAFT PUNK. Una película de Mia Hansen-Løve.

EDEN
Con música y participación de DAFT PUNK

Una película de Mia Hansen-Løve




ESTRENO COMERCIAL: 24 DE SEPTIEMPRE 2015


SINOPSIS

A principios de los años 90 la música electrónica francesa está prosperando. Paul, un DJ, está dando sus primeros pasos en la noche parisina y crea un dúo con su mejor amigo llamado "Cheers". Poco a poco empezarán a encontrar su público llegando a tocar en los clubes más grandes de la capital francesa. Este será el comienzo de un ascenso vertiginoso, eufórico, peligroso y efímero. Esta también es la historia de amor de un joven sentimental que no puede construir una historia de amor con las piezas que va recogiendo por el camino.
Eden intenta revivir la euforia de los años 90 y el "toque francés" que se mantiene hasta nuestros días.


FICHA TÉCNICA:

Título original: Eden
Director: Mia Hansen-Løve
Guión: Mia Hansen-Løve, Sven Hansen-Løve
Fotografía: Denis LenoirAño: 2015
Duración: 131 min.
País: Francia
Género: Drama | Música. Años 80. Años 90. Adolescencia
Productora: CG Cinéma


REPARTO:
Félix De Givry, Pauline Etienne, Laura Smet, Vincent Lacoste, Vincent Macaigne,Greta Gerwig, Golshifteh Farahani, Brady Corbet, Hugo Conzelman, Roman Kolinka



DIJO LA PRENSA INTERNACIONAL:

"'Eden' sería un revelador apoyo en una doble sesión con la 'Inside Llewyn Davis' de los Coen (...). Profunda y distante por la habitual reserva emocional de la directora".MUY BUENA Estados Unidos, Andrew Barker para Variety

"El trabajo [de Hansen-Løve] más ambicioso y conmovedor hasta la fecha. (...) el film captura con gran generosidad e inteligencia la eterna lucha por construirse una vida haciendo lo que amas." MUY BUENA Estados Unidos, Jon Frosch para The Hollywood Reporter

"Una historia de crecimiento desde la necesidad del deseo hasta la dura constancia de lo real (...) Sin duda, una película tan bella como amarga. Y, ya sí, una obra mayor." MUY BUENA España, Luis Martínez para el Diario El Mundo

"[Hansen-Løve] Prometía un retrato generacional y lo ha logrado. Anunciaban una buena película y lo ha conseguido con poderosa verosimilitud". MUY BUENA España, Gregorio Belinchón para el Diario El País

"La naturaleza agridulce de Edén es su mejor cualidad: una historia sobre los dolores de la adultez pospuesta y un retrato de los momentos radiantes, confusos y memorables de una larga adolescencia." EXCELENTE México, Daniel Krauze para el Diario El Financiero



SOBRE LA DIRECTORA:

Mia Hansen-Love (nacida el 5 de febrero de 1981) es una actriz, guionista y directora de cine francesa.
Su debut como directora fue con Tout est pardonné (Todo está perdonado, 2007) que fue nominada al Premio César a la Mejor Opera Prima en 2008 por la Academia de Cine Francés.
Su segunda película, El padre de mis hijos, ganó el Premio Especial del Jurado en la sección Certain Regard del Festival de Cine de Cannes 2009.
El tercer largometraje de Hansen-Love fue la semi-autobiografía Un amour de jeunesse (Primer amor, 2011).

VICTORIA Una película de Juan Villegas


TRESMILMUNDOS CINE

presenta


VICTORIA

Una película de Juan Villegas



ESTRENO: 1º DE OCTUBRE 2015
Malba y Centro Cultural San Martín




PREMIOS Y FESTIVALES:

*Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - BAFICI 2015*
Competencia Argentina

*Festival de Cosquín, Argentina - FICIC 2015*
Competencia Oficial
Mención Especial del Jurado



SINOPSIS

Victoria tiene 36 años. Tiene una familia, un marido, una hija, perros, una casa. Y Victoria canta. Y canta maravillosamente bien. Canta tangos y canciones de otras regiones de Latinoamérica. Este es el retrato de un año de su vida. El canto y la vida como parte de un universo indivisible. Una reflexión sobre los complejos vínculos entre el dinero y el arte, entre lo íntimo y lo profesional.



FICHA TÉCNICA

Director: Juan Villegas
Director de fotografía: Felipe Sánchez García
Montajista: Manuel Ferrari
Director de sonido: Francisco Pedemonte
Jefa de producción: Florencia Scarano

Formato: DCP
Año: 2015
Duración: 70 minutos

Empresa de producción: Tresmilmundos Cine
Productor: Juan Villegas

Con el apoyo de
INCAA, Universidad del Cine, Sueño Color y Mecenazgo Cultural



ACERCA DEL DIRECTOR


Juan Villegas dirigió cuatro largometrajes: Sábado, Los Suicidas, Ocio y Victoria. Aparte de escribir los guiones de sus películas, fue coguionista de Modelo 73 (Rodrigo Moscoso), Una semana solos y Escuela Normal (ambas de Celina Murga). Fue productor de estas dos últimas, además de La tercera orilla (Celina Murga) y Villegas (Gonzalo Tobal). Actualmente es titular de la materia Dirección IV en la Universidad del Cine y de Dirección V y VI en el Centro de Investigación Cinematográfica. También ha ejercido (y la ejerce, ocasionalmente) la crítica cinematográfica.



NOTAS DEL DIRECTOR


A Victoria Morán la conocí como espectador, hace ya muchos años. Yo era (y soy) un gran admirador de Nelly Omar. Y vi en Victoria una continuación de su legado como cantora. Pero había algo más. Victoria es prácticamente de mi misma generación. Y tenía la sensación, al verla cantar, de que ella estaba ejecutando una música del pasado (el tango), pero que la convertía en un hecho artístico en tiempo presente. Y tuve la intuición, en algún momento, de que yo me sentía igual con respecto al cine. Muchas veces pienso que el cine es un arte del pasado. Yo, como cineasta, me siento como alguien que ejecuta un arte muerto. Es una idea bastante melancólica. Sin embargo, curiosamente, en mi caso se ha convertido en algo muy liberador. Nunca fui más libre haciendo una película.

Una vez que tomé la decisión de hacer la película y empecé a conocer a Victoria, tuve que decidir qué recorte iba a hacer de su vida. Un personaje puede admitir, siempre, infinitos relatos posibles. Yo tenía que elegir uno. Descubrí que me interesaban tres cosas de ella. En principio, como señalé antes, su vínculo como artista con un arte que no es de este tiempo. También me propuse hacer un retrato de lo que implica ser un artista independiente, que en el caso de ella se manifiesta no solo en la autogestión sino también en la elección del repertorio. Y, por último, me parecía importante generar una reflexión acerca de las relaciones entre lo doméstico y lo profesional, entre el dinero y el arte, entre lo público y lo privado.

También me interesaba cierta idea del folklore. No el concepto pintoresco y costumbrista que se tiene de lo folklórico. Sino la de un arte hecho desde lo cotidiano, desde el día a día, desde lo doméstico. El folklore como un amateurismo esencial. Un poco esa idea punk de "cualquiera puede cantar".

Extracto de nota entrevista realizada por Roger Koza
para su blog CON LOS OJOS ABIERTOS.


DIJO LA CRÍTICA


"En Victoria se reúnen escenas de la vida cotidiana, pero justamente en el intersticio de lo ordinario Villegas descubre un lugar específico para el arte que rara vez se le asigna: la música como una forma de habitar el mundo." Roger Koza - Con los Ojos Abiertos / La Voz del Interior

"La construcción de ese espacio es el trabajo de un cineasta y la película, tan sobria en su puesta en escena como Morán frente al micrófono, es consistente con el personaje que retrata, tan precisa como ella y tan poco ostensible. Uno de los puntos notables de Victoria es que muestra hasta qué punto Morán tiene convicciones musicales firmes pero también está dispuesta a jugar con su entorno, a no caer en la solemnidad. Ese tono de discreta y lúdica seguridad es el de Victoria, tal vez la mejor película de Villegas". Quintín – La Agenda

"Villegas debuta en el documental con un registro sencillo, para nada pretencioso, pero de una belleza y una sobria elegancia poco habituales en el registro de un artista. Uno de los films más sensibles y delicados de este Bafici." Diego Batlle – Otroscines



SOBRE VICTORIA MORÁN

Argentina, 1977.
La historia de Victoria Morán comienza en el año 1996 cuando concursa en un certamen de cantantes de tango, en el local La Casita de mis Viejos, de Villa Urquiza. Allí, además de ganar el concurso, conoce a varios artistas que irán acompañándola en el camino que hoy ya transita por sus propios méritos. Con muchos de ellos comparte escenario en diversos lugares de la noche porteña.
Participó en varias ediciones del Festival Internacional de Tango, actuando en los teatros Alvear, Metropolitan, en Harrods (Sede Central del Festival) y Usina del Arte. Fue la voz protagónica del musical de tango "Danza maligna", presentado en el Festival Internacional de Tango de París, en junio de 2003.
Se presenta habitualmente en programas radiales y televisivos, participando además de documentales sobre el origen del tango y sobre los cantores nacionales, identificada como una de las seguidoras de la línea gardeleana y de la huella de Nelly Omar.
Asimismo, se desempeñó durante dos años como docente de la cátedra de Canto I en el Conservatorio de Estilos Tangueros "Argentino Galván", que depende de la Academia Nacional del Tango.
Actualmente, dicta sus clases de canto y seminarios de manera particular en el distrito de Berazategui, donde reside. Acaba de editar su segundo disco llamado "Por el camino", que transita el repertorio menos difundido e incluye cuatro canciones en las que Victoria se destaca como compositora.

Más info sobre Victoria: http://www.victoriamoran.blogspot.com

Cartón Pintao de Raúl Ramos. En La Máscara.




"Cartón Pintao"

de Raúl Ramos

Un ex represor devenido representante de artistas menores sobrevive perturbado psíquica y económicamente entre penurias. Vientos de cambio y fantasmas.

Camaradas que parten al exterior o buscan nueva vida en Embajadas y otros destinos. Sin pena ni gloria sobrevive acompañado de una joven humilde que ve en este hombre a un compañero y la fantasía de esa familia que no tuvo. La rutina en la que viven se altera con la llegada de un simpático músico santiagueño que busca algo más que un representante. Apertura democrática. Una sociedad que clama por verdad y justicia.

La escuelita de Faimalá en Tucumán quedó lejos... sin embargo hay varias cuentas por saldar...




Estreno


Viernes 18 de septiembre a las 21hs

Funciones: viernes 21 hs

Valor de la entrada: $ 120 /Dto a estudiantes y Jubilados

Sala: La Máscara

Dirección: Piedras 736 CABA

Informes: 4307-0566 / lamascarateatro@ gmail.com



lamascara_teatro06@yahoo.com.ar




Síntesis argumental


En una casa de los márgenes urbanos de Buenos Aires conviven desde hace un mes Julio y Susana. Transcurren los primeros años de la vuelta a la democracia (década del ochenta)

Julio, dueño de casa y "representante artístico" de profesión, se muestra muy perturbado por un pasado ligado a su participación y colaboración en operativos militares durante los setenta, pero básicamente padece la falta de reconocimiento económico de sus superiores que lo ubica en la pobreza y la marginalidad.

Susana, una joven prostituta, quien no tiene nada más que sus pocas pertenencias, construye, a partir de esta relación con Julio la ilusión de una pareja estable y así lo manifiesta al comienzo de la obra.

En el marco de esa mañana, teñida de una noche de amor y promesas aparece Aldión, un santiagueño cantor de profesión buscando a Julio para que sea su representante artístico.

Esta propuesta resistida al principio por Julio, va construyendo un tipo de vínculo con Aldión que se va afianzando en el transcurso de esa mañana, y otro bien distinto con Susana.

A través de una línea de acción por momentos desopilante, Aldión despliega una estrategia – Cartón Pintao?- que irá revelando su verdadero propósito.



Ficha artístico técnica:

Elenco:

Raúl Ramos ..............................Aldión

José Manuel Espeche ............ Julio

Marina Andrada .................... Susana



Escenografía y Vestuario: Alejandro Guiggi

Música Original: Héctor Bacci

Diseño Gráfico: Matías Iriosola



Fotografía: Urpi Andrada

Prensa: Simkin & Franco

Asistente de Dirección: Emanuel Gómez

Dirección: Guillermo Flores



Duración: 80 minutos



Sobre la gestación de "Cartón pintao"


Hace unos años de paseo por la provincia de Tucumán, decidí visitar la ciudad de Lules, incentivado por una canción que la nombraba y que estaba de moda en ese entonces.

Después de hacer algunas anotaciones reanude mi viaje hacia Famaillá y allí conversando con algunos lugareños me enteré de la dolorosa y cruel historia de su escuelita. A partir de ese instante mi mente no descansó un solo segundo sin llevarme a ese lugar tristemente conocido y me propuse contarla sobre un escenario, matizando esa tragedia con alguna pátina de humor. Ojalá lo haya conseguido.

Raúl Ramos


Sobre el autor de la obra:


Raúl Ramos, posee una extensa trayectoria como actor y dramaturgo. Entre sus participaciones más destacadas como actor figuran: Mateo, Juancito de La Ribera, Morochos de Ñuyor, Los Moreira y Gris de Ausencia

Protagonizando Stéfano de Armando Discépolo logra su máximo reconocimiento siendo galardonado con los premios María Guerrero y Trinidad Guevara. Ha participado en festivales y giras nacionales e internacionales. En esta oportunidad además de ser el autor de Cartón Pintao, encarna el personaje de Aldión, un santiagueño que intenta concretar una asignatura pendiente a través de una estrategia singular



Sobre el director de la obra:
Guillermo Flores, es actor, docente y director teatral. Se desempeña en la formación de actores desde hace más de 20 años en Instituciones públicas y privadas. Ha participado en roles de actor y/o director en más de 30 propuestas teatrales desde sus inicios. Obras como: Bodas de sangre, El Líquido Táctil, El pelícano, Cachafaz, Babilonia, Noches de verano, Trac, Sola otra vez, Chat, Ultima imagen, etc. , son solo algunos títulos para mencionar en su larga trayectoria. Ha participado y participa, además, en Encuentros, Jornadas de Investigación, Congresos y Festivales Nacionales e Internacionales


El Descueve presenta Cero.Cero y Todos Contentos y festeja los 25 años de su fundación. En la UNSAM y en Espacio Callejón.




El Descueve festeja los 25 años de su fundación con la reposición de uno de sus espectáculos emblemáticos, Todos contentos, que se presentará con un elenco integrado por jóvenes bienalistas, y con el estreno de un nuevo espectáculo: Carlos Casella, Mayra Bonard, Ana Frenkel, María Ucedo y Graciela Barberio vuelven a compartir un espacio de laboratorio, de investigación para crear Cero.Cero, propuesta que será interpretada por ellos mismos y que se presentará en cuatro únicas funciones del 1° al 4 de octubre en el Centro de Arte Experimental UNSAM (Sánchez de Bustamente 75) con entrada libre y gratuita.

Sobre Cero.Cero
Este estreno fue creado, dirigido e interpretado por la formación original de El Descueve, con motivo de cumplirse los 25 años de sus primeros ensayos y después de ocho años de inactividad. Así, el grupo vuelve a reunirse en un laboratorio que los confronta otra vez artísticamente.
Esta nueva propuesta tomará como punto de partida el reencuentro y la memoria compartida, trabajando dentro del mismo sistema de creación que los caracterizó: la dirección es rotativa y se construye sobre el aporte y las ideas que cada uno vuelca durante el proceso. De esta fricción aparece la verdadera identidad de la obra.
Como en sus obras previas, el cuerpo sigue siendo el principal instrumento que se articula con la música, el otro gran pilar del espectáculo. Estarán acompañados por los mismos colaboradores con quienes trabajaron históricamente, Diego Vainer y Gonzalo Córdova. La puesta se completa con la participación de un grupo de catorce intérpretes formados en la UNSAM, todos ellos miembros de la Compañía de Teatro Acrobático (Dirigida por Gerardo Hochman), del Grupo de Danza UNSAM (Dirigida por Oscar Araiz) y alumnos de la Licenciatura en Artes Escénicas.
Este espectáculo es una co-producción entre El Descueve y la Universidad Nacional de San Martín.

Por su parte, la reposición de Todos Contentos, obra emblemática de la agrupación estrenada en 1998, realizó funciones en el marco de la Bienal Arte Joven con un elenco integrado por jóvenes bienalistas y realizará temporada a partir del 11 de octubre los domingos a las 18 y 21 hs. en Espacio Callejón (Humahuaca 3759).





Cero.Cero
4 ÚNICAS FUNCIONES: jueves 1° y viernes 2 de octubre, 21 hs.
Sábado 3 y domingo 4 de Octubre, 20 hs.
Centro de Arte Experimental Unsam – Sánchez de Bustamente 75
Entradas en http://www.unsam.edu.ar

Todos contentos
Estreno 11 de octubre, 18 hs.
Funciones: Domingos 18 y 21 hs.
Espacio Callejón (Humahuaca 3759)
Localidades: $150 / $80 estud. y jub. en www.alternativateatral.com.ar




Sobre EL DESCUEVE

Grupo independiente nacido en Buenos Aires en 1990, integrado por Mayra Bonard, Carlos Casella, Ana Frenkel, María Ucedo y Gabriela Barberio. Su sistema de creación colectiva se basó en la implosión de ideas, y los mismos cinco integrantes que lo gestaron permanecieron a lo largo del tiempo durante 17 años.
Desafiando los cánones de la danza de aquel momento, sus obras tuvieron un impacto dinámico en el ámbito artístico y se volvieron atractivas para el espectador común.
Partiendo de la danza pura, se dedicaron a investigar y experimentar los cruces entre lo visual, lo danzado, el teatro y la música. Por ser un grupo intrínsecamente conectado con el ámbito del rock y la música electrónica, abrieron espacios para la danza en lugares como Cemento, Prix D'Ami, ICI, Galpón del Sur, Sala Contemporánea en Centro Cultural Recoleta, La Trastienda, entre otros.
El DESCUEVE participó en numerosos festivales en nuestro país, Europa, América Latina y América del Norte. Recibió en 2009 el premio Fundación Konex (Compañía de Danza, premio a la Trayectoria) y dos premios Fundación Antorchas.
El grupo participó en la creación e interpretación de VILLA VILLA de DE LA GUARDA (desde1995 hasta el 2000). Lograron un espectáculo de gran repercusión internacional con el que realizaron dos extensas giras europeas y largas temporadas en off Broadway, NY y Londres.
Luego siguieron espectáculos que fueron aplaudidos por el público y la crítica como Todos contentos y Hermosura. Su última producción fue PATITO FEO, una producción del Complejo Teatral de BA, en el Teatro Sarmiento.

OBRAS1990-CRIATURA
1991-LA FORTUNA
1993-CORAZONES MADUROS
1995- PERIODO VILLA VILLA (De La Guarda)
1998-TODOS CONTENTOS
2000-HERMOSURA
2004-PATITO FEO

"Ir a verlos fue un ritual que algunos transmitimos a hijos y amigos, y que se repitió tres o cuatro veces por espectáculo, en cada lugar en el que estrenaron o repusieron sus obras. Los fanáticos de El Descueve sabemos que nunca hacen lo que se espera que hagan. No repiten fórmulas, ni circulan por los mismos espacios. Si quieren, escupen naranjas hasta transformar esta simple acción en una reproducción monstruosa; o rompen platos, se encierran dentro de una heladera, iluminan sus cuerpos desnudos con fósforos, se arrojan de una mesa hacia el abismo y se disfrazan de mariachis. Hoy, el ritual se repite para nosotros y para los que vinieron después con una advertencia: se han apoderado de otros cuerpos... pero ellos están otra vez aquí". Ana Durán, periodista teatral.

Ficha Técnica CERO.CERO
Idea, dirección e intérpretación: El Descueve, Ana Frenkel, Carlos Casella, Gabriela Barberio,
María Ucedo y Mayra Bonard
Asistencia de dirección: Damián Malvacio
Música original Diego Vainer
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Asistente de producción: Sofía Brihet
Vestuario: Jessica Trosman
Asistente de vestuario: Carmen Tausk
Producción ejecutiva: Marlene Nordlinger
Ph: Alejandro Guyot
Diseño logo: Alejandro Ros
Ensamble UNSAM: Ma.Julieta Losada, Nicolás Baroni, Magali Brey, Sofia Crespo, Germán Farías, Oscar Farias, Martin Machin, Gerardo Merlo, Candela Rodríguez, Manuela Diez, Kevin Litvin, Felix Rapela, Federico Uriarte y German Fonzalida.

Co-producción El Descueve - Universidad Nacional de San Martín

Ficha técnica Todos Contentos
Intérpretes: Pablo Lugones, Milva Leonardi, Romina Alaniz, Martina Bakst, Micaela Ghioldi, Cristina Vega, Delfina Thiel, Paula Palomo.
Puesta en escena: Mayra Bonard
Asistencia de dirección: Damián Malvacio
Música original Diego Vainer
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Escenográfica: Luciano Stechina, Idea El Descueve
Asistente de escenografía: Ana Sarudiansky
Asistente de producción: Sofía Brihet
Asistente de vestuario: Carmen Tausk
Vestuario: Jessica Trosman
Producción: Marlene Nordlinger
Ph: Francisca López, Bandi Binder, Sally Dietrich, Alejandro Guyot
Coproducción La Bienal y El Descueve
Gracias a Sebastián Soler, Diego Frenkel y Alejandro Guyot.

Sobre una creación e interpretación original de El Descueve (Mayra Bonard, Carlos Casella, María Ucedo, Gabriela Barberio, Ana Frenkel), 1998.

Música original: Diego Vainer
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Vestuario: Martín Churba y Jessica Trosman
Diseño escenográfico: Starosta, Sivak y El Descueve
Dirección: Mayra Bonard y María Ucedo
Coproducción del Complejo Teatral Teatro San Martin

Apertura del 10º Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Con la presentación de Groupe F dirigido por Christophe Berthonneau y música de Scott Gibbons. En Parque Sarmiento.



Dieciocho días para celebrar los 10 años del FIBA con una programación internacional y nacional de primer nivel. Workshops, cine, charlas con artistas, encuentros con la crítica, work in progress y presentaciones de libros.


Organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y con dirección artística de Darío Lopérfido, del 17 de septiembre al 4 de octubre se realizará el 10 Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). El público podrá disfrutar de lo mejor de la escena teatral contemporánea en el marco de uno de los festivales de artes escénicas más importantes del mundo. La programación internacional contará con 14 espectáculos de directores y compañías de Francia, Holanda, Cuba, Chile, Australia, Perú, Bélgica, España, Sudáfrica y Alemania. Por su parte, la programación nacional ofrecerá 29 espectáculos, un panorama que conjuga grandes obras y directores consagrados con nuevos creadores emergentes.



El próximo jueves 17 de septiembre, a las 21 en Parque Sarmiento y con entradas a $ 50, el Festival comienza con la espectacular e impactante presentación del legendario colectivo francés Groupe F. Dirigidos por Christophe Berthonneau, presentarán A Fleur de Peau, un espectáculo monumental que combina imágenes digitales, pirotecnia y música de Scott Gibbons para conducir al espectador a través de una ensoñación lumínica que evoca la imaginación contemporánea.


Funciones: jueves 17 a las 21 hs, sábado 19 a las 19.30 hs y domingo 20 a las 19.30 hs.
En Parque Sarmiento (Av. Ricardo Balbín 4750). Entradas: $ 50.



Berthonneau es uno de los referentes europeos de grandes producciones al aire libre (trabajó con grupos como La Fura dels Baus, Ilotopie, Plasticiens Volants o Els Comediants) y es mundialmente reconocido por sus montajes en la Torre Eifel (para el inicio del milenio), London Eye, la apertura del edificio más alto del mundo en Dubai y las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004.




À Fleur de Peau (A Flor de Piel) es una balada telúrica, un paseo curioso y espectacular entre los tesoros de la vida, un cuento fulgurante que explora la compleja relación entre los humanos y su entorno. Un terreno conductivo se transforma gradualmente por la relación dual entre individuos y el espacio que habitan. ¿Somos dueños de este territorio? ¿Qué queda de nuestra empatía por el mundo de los vivos? ¿Es la emoción el motor de la sabiduría? ¿Qué se necesita mostrar para producir una reacción beneficiosa? ¿A qué distancia necesitamos estar? La superficie, la piel, la pantalla son accesibles; en el fondo nuestra reacción es más compleja. Como actores y espectadores de un tiempo se nos escapa, ¿qué dejamos para la posteridad? À Fleur de Peau conduce al espectador a los confines del mundo contemporáneo, en un universo mágico y asombroso cuyos excesos cuestionan constantemente la precariedad del hombre y su entorno.



Ficha técnica


Autor y director: Christophe Berthonneau / Compañía: Groupe F / Música: Scott Gibbons / Producción: Groupe F / Duración:45' / Elenco: Barbara Amar, Didier Bonnardel, Johanna Bortuzzo, Rachel Cronier, Nicolas Leras y Sylvain Man.



Más información sobre Groupe F http://www.groupef.com





Christophe Berthonneau

Nació y se crió en medio de todo tipo de creadores. A los 13 años, eligió el espectáculo como objetivo de vida. Participó luego en una gran cantidad de aventuras artísticas, principalmente en espacios públicos (Ilotopie, Ephemeral, Générik Vapeur, Plasticiens Volants, Els Comediants, La
Fura dels Baus, Royal de Luxe). Actualmente es considerado uno de los principales expertos en pirotecnia alrededor del mundo. En 1992 se sumó al Groupe F y reunió a un equipo multidisciplinario para la creación de Birds of Fire, el primer espectáculo de esta compañía multifacética que trabaja con el lenguaje de la luz en todas sus formas. Desde entonces ha diseñado y montado espectáculos al aire libre alrededor del mundo. A partir de una constante experimentación en nuevos territorios escénicos, artísticos y técnicos, crea obras contemporáneas en el campo del teatro y los eventos. Sus creaciones son aptas para todo público.



+ información, entradas y funciones

http://festivales.buenosaires.gob.ar/2015/fiba/es/programacion/artista/35



Trailer 10 FIBA

https://www.youtube.com/watch?v=F5AVpQia2YQ



ENTRADAS Y PUNTOS DE VENTA

Las entradas para los espectáculos del 10 FIBA tendrán precios de $50 para las obras nacionales y para las funciones del espectáculo A Fleur de peau del Groupe F (Apertura), y de $70 y $130 para las internacionales. Habrá además una interesante oferta de abonos disponibles. Podrán adquirirse desde el 3 al 17 de septiembre en forma online en www.buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en los siguientes puntos de venta:

- Casa de la Cultura (Avenida de Mayo 575), de lunes a viernes 10 a 20 hs.

- Teatro Colón (Cerrito 628.), de lunes a sábados de 10 a 20 horas y domingos de 10 a 17 horas.

Durante el Festival, del 18 de septiembre al 4 de octubre seguirá la venta online y estarán disponibles los Puntos de Venta:

- Teatro General San Martin (Av. Corrientes 1530), lunes a lunes 10 a 22 hs.

- Teatro Regio (Av. Córdoba 6065), lunes a lunes 10 a 22 hs.

- Teatro Colón (Tucumán 1171.), de lunes a sábados de 10 a 20 horas y domingos de 10 a 17 horas.



Las entradas para Las Películas son gratuitas y podrán retirarse hasta 2 (dos) entradas por persona, 2 (dos) horas antes de cada función en la sede.



La programación completa de X FIBA puede consultarse en buenosaires.gob.ar/festivales

Para mayor información: 0-800-333-7848 de lunes a viernes de 10 a 20 horas