Drama Música Cine Arte Fotografía

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22 feb. 2016

Estreno 25/02: Camino de Campaña, de Nicolás Grosso



*29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata*
- COMPETENCIA OFICIAL -

ESTRENO COMERCIAL: 25 DE FEBRERO 2016



SINOPSIS

Agustín (32) vuelve a su pueblo natal, luego de seis años de ausencia, para asistir al proceso legal donde será juzgado por el presunto asesinato de sus padres. Mientras espera a su abogado, reencontrará a viejos amigos y conocidos, quienes cubrirán de tensión su presencia en la desolada comunidad. Se verá solo y en estado de alerta, cuando inesperados actos de violencia comiencen a ocurrir a su alrededor. Asediado, conocerá a una enigmática e impredecible joven que le mostrará otros modos de vivir el aislamiento. 



FICHA TÉCNICA

Título original: CAMINO DE CAMPAÑA
Título internacional: CAMPAIGN TRACE
Director: NICOLÁS GROSSO
Guion: NICOLÁS GROSSO
Idioma/s hablado/s: ESPAÑOL
Fotografía: FEDERICO SANDE NOVO
Montaje: MANUEL FERRARI
Dirección de Arte: VALERIA GOFMAN
Sonido: EMILIO IGLESIAS/GUIDO DENIRO/LUCAS PAGE 
País: ARGENTINA
Duración: 88'
Año: 2014
Productor: FEDERICO SANDE NOVO, NICOLÁS GROSSO
Compañía Productora: LE TIRO CINE

Distribuye: Cine Tren



ELENCO
AGUSTÍN RITTANO
VALERIA BLANC
ALEXIS CESÁN
PAULA ITURIZA
JUAN BARBERINI
ALFREDO ZENOBI



ACERCA DE NICOLÁS GROSSO

Nació en Buenos Aires en 1984 y realizó sus estudios de carrera en la Universidad del Cine. Su cortometraje "No Porque Hoy Sea Feriado" (2008) fue parte de múltiples festivales alrededor del mundo. "La Carrera del Animal" (2011), su primer proyecto de largometraje, fue distinguido como Mejor Película Nacional en BAFICI. "Camino de Campaña" (2014) es su segundo largometraje como director.

Concurso Nacional de Guiones San Luis cine




NUEVO CONCURSO DE GUIONES CINEMATOGRÁFICOS 
convocado por SAN LUIS CINE 


​​El Programa 
​INDUSTRIA DEL CINE, dependiente del Ministerio de Turismo y Las Culturas del Gobierno de la Provincia de San Luis llama a CONVOCATORIA para guiones inéditos.
Respondiendo a los ejes de Identidad y Diversidad se convoca a nivel nacional al:


CONCURSO NACIONAL DE
GUIONES SOBRE
ADAPTACIÓN DE OBRAS LITERARIAS



Los guiones participantes deberán ser adaptaciones de obras literarias que remitan a dos categorías a elección. Las dos categorías temáticas propuestas son:


.Obras referidas a adaptaciones de William Shakespeare

.Obras publicadas en San Luis o por autores nacidos en esa provincia o con 2 años de fehaciente residencia. 


La inscripción al concurso es gratuita y cada participante puede presentar la cantidad de guiones que así lo desee.

Es además requisito, que los guiones presentados puedan luego plasmarse en un largometraje de no menos de 80 y no más de 100 minutos.
Dichos guiones deben presentarse en sobre o caja cerrada, por correo postal o en forma personal en ante la mesa de entrada de las oficinas de SAN LUIS CINE, sita en Avenida Serrana s/n, ciudad de La Punta- San Luis- CP(5701).


La presentación de proyectos puede realizarse hasta el día 01 de Abril de 2016, a las 17:00 hs. Se aceptarán incluso aquellos guiones cuyo sello postal sea del día establecido como última fecha de recepción, es decir el 1 de Abril, independientemente del día en que lleguen a destino.
Los ganadores de cada categoría percibirán un premio que consistirá en el apoyo financiero a cada guión seleccionado por un monto total, y por única vez, de CIEN MIL PESOS. 


Esta iniciativa tiene como objetivo generar nuevos e innovadores contenidos narrativos, que den a conocer aspectos relevantes de los repertorios culturales que distinguen a la identidad puntana, con énfasis en la identidad y diversidad cultural, buscando de esta manera, incentivar a los guionistas, promoviendo consecuentemente la industria cinematográfica.


Para consultar las bases y condiciones los postulantes podrán acceder a www.sanluiscine.com, en el apartado Bases Concursos.

17 feb. 2016

Las formas que toma el amor. Sobre Equus de Peter Shaffer y Carol de Todd Haynes

Carol (Todd Haynes, 2015) comienza y termina con miradas y es la mirada lo que sostiene el argumento. Therese (Rooney Mara) mira a la multitud enloquecida comprando los regalos de Navidad en la juguetería. Su mirada brillante y curiosa se detiene en el funcionamiento de los trenes de colección y en el frenetismo de la compulsión festiva. Está encerrada pero quiere salir. Su mirada cambia drásticamente cuando Carol (Cate Blanchett) se acerca a ella y le pide asesoramiento sobre un juguete y Therese se fascina con el tapado de visón que Carol lleva como parte de  ella, el cual maneja como si fuera una real extensión de su cuerpo. La textura suave, sedosa, esponjosa, y lustrosa del tapado funciona como hipnotizador en los ojos de Therese, y es a partir de esa mirada que las dos mujeres generarán un juego de observación e inspección que pasará de la belleza al dolor instintivamente hasta convertirse en las dos cosas al mismo tiempo. Como un oxímoron de la fascinación sexual a través de una forma de amor distinta a cualquier otra. La historia de amor pronto se convierte en una suerte de road movie silenciosa y reflexiva de dos mujeres enamoradas del momento en que se conocieron, un momento en el que no son sus vidas lo que cambiará, sino la forma de amar, la manera en que las miradas de ellas se cruzan en un espacio hasta encontrarse con la mirada deseada. Sin embargo, el escape nunca es protagonista, porque si bien no hay lugar en donde Therese y Carol puedan hacer habitar su amor, cada vez que ellas vuelven a mirarse se encuentran a salvo.
En Equus (Peter Shaffer, 1973) un psiquiatra trata de entrar en la mente de un adolescente que atacó a unos caballos en un establo hasta dejarlos ciegos. Alan atacó a los ojos de los caballos. La mirada de uno de esos caballos es lo que el protagonista no puede tolerar y con lo que no puede lidiar. Otra vez, la belleza y el dolor juegan a mirarse pero no pueden dejar de atraerse, se convierten en una única cosa que libera y que esclaviza al mismo tiempo. El objeto de deseo se vuelve objeto de pasión y la pregunta final de la obra es si es justo sacrificar el deseo/pasión para obedecer el mandato social. Quién decide a quién se ama y cuáles son las formas del amor.
La mirada de Therese es lo que deslumbra a Carol. La mirada genera un espacio y un tiempo del que ninguna de las dos puede escapar, sus miradas generan un microespacio que resulta el único lugar seguro para hacer madurar su amor y la necesidad del mismo. El amor es una cuestión de miradas, y también de secretos. En Equus es la mirada del caballo al que Alan ama lo que vuelve insoportable cualquier otra historia de amor con otro ser. La mirada intimida y fascina y al mismo tiempo funciona como represor de la ruptura de la intimidad. La mirada crea el contexto y protege, documenta que se amaron, el caballo, Alan, Carol y Therese.
Y tanto en Equus como en Carol, los secretos funcionan como catalizadores para una forma de amor que todos querrán “curar” o readaptar por considerarlas inmorales, la belleza se vuelve dolorosa por el secreto mismo. En Equus, es el pisquiatra quien se da cuenta de que develar el secreto (y asumir la mentira que conlleva) no necesariamente va a traer liberación y bienestar a su paciente Alan. La mentira, en este caso funciona como triangulador del deseo, y el deseo es la pasión. La verdad no libera, Carol sabe que ama a Therese pero enunciarlo puede costarle la custodia de su pequeña hija, y en la confusión de saber quién es, Therese le pregunta a Carol por teléfono “quiero saber, quiero preguntarte cosas, pero no estoy segura de que eso sea lo que tu quieras” a lo que Carol responde, “preguntame todo, por favor”.  Ambas obras revierten el lugar de la verdad dando cuenta de que en algunos casos, la verdad esclaviza. Y en las dos, la necesidad de estar juntos (Alan y el caballo, Carol y Therese) es lo que resuelve la consumación de las distintas formas que va tomando ese amor.
En un mundo perfecto, estas historias de amor enceguecerían a cualquiera. Pero la mirada generada a partir del deseo no puede ser destruida por nadie más que quien la ha creado.

Lucía Luna

Carol es una película de Todd Haynes, basada en “El precio de la sal” de Patricia Highsmith, con actuaciones de Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson y Kyle Chandler entre otros.

Equus es una obra de teatro escrita por Peter Shaffer, llevada recientemente al escenario por Carlos Sorin, con actuaciones de Peter Lanzani y rafael Ferro entre otros.  




5 feb. 2016

Anomalisa, durante Febrero en cines



Durante Febrero se estará proyectando en cines la primera película en stop motion de Charlie Kaufman, que se pudo ver en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Ochentaisiete, de Anahí Hoeneisen y Daniel Andrade




Estreno Comercial : Jueves 11 de Febrero


SINOPSIS


Quince años han pasado desde la última vez que Pablo, Andrés, Juan y Carolina estuvieron juntos. Ahora sus días ya no giran alrededor de esa casa abandonada que usaban de guarida para sus complicidades adolescentes. Era 1987 cuando se embarcaron en la aventura de sentirse libres, pero dos segundos cambiarían todo para siempre. Lo que al principio parece solamente un reencuentro de viejos amigos los empuja poco a poco a querer rearmar la vida con las piezas de otras que se rompieron.


DIRECTORES




Anahí Hoeneisen


En el 2005, escribió y codirigió con Daniel Andrade su primer largometraje de ficción "Esas No Son Penas". Esta película fue seleccionada para participar en más de 25 festivales internacionales de cine entre ellos los de San Sebastián, Nantes, Mar del Plata, Guadalajara, Sao Paulo, Jerusalén. En el 2009 fue invitada al Talent Campus de la Berlinale y en el 2010 fue seleccionada para participar en el pabellón Cinéma du Monde del Festival de Cannes con su segundo proyecto de largometraje.

En el 2011 escribió y dirigió el cortometraje "Tenemos que hablar" (Sección Ecuador) co-producción entre España, México, Venezuela y Ecuador. Durante ese mismo año escribió y dirigió "87" (Co-producción Ecuador, Argentina - Alemania) Este proyecto obtuvo los premios de desarrollo, escritura y producción del Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador, El Fondo Ibermedia para desarrollo y coproducción, el Fondo Cinematográfico de Hamburgo y el Premio para la terminación de proyectos en marcha del Festival de la Orquídea de Cuenca.






Daniel Andrade



Ha sido Director de Fotografía en varios largometrajes de ficción. En el año 2003 rodó en Estados Unidos "Nobody Needs to Know" de Azazel Jacobs. Desde el 2004, en Ecuador, ha dirigido la fotografía de "Jaque" de Mateo Herrera; "Mientras llega el día" de Camilo Luzuriaga; "Cuando me toque a mi" de Víctor Arregui y "Esas No son Penas" co-dirigido junto a Anahí Hoeneisen. En el 2010 fotografió "El pescador" de Sebastián Cordero y el largometraje documental "Abuelos" de Carla Valencia y "La Llamada" de David Nieto, una coproducción ecuatoriano- argentina. En el 2011 fotografió el largometraje "Maria y el araña" de Maria Victoria Menis, co-producción entre Argentina, Ecuador y Francia. También el largometraje documental "La muerte de Jaime Roldos" de Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera y ha terminado su segundo largometraje de ficción "87" que co-dirigió con Anahí Hoeneisen.








FICHA TÉCNICA


Ecuador – Argentina – Alemania

2014

DURACION: 87 minutos

IDIOMA: Español



DIRECTORES

Anahí Hoeneisen - Daniel Andrade



PRODUCCION

Arturo Yépez - La Maquinita (Ecuador)

José Oscar Salvia - Doménica Films (Argentina)

Dirk Manthey - Dirk Manthey Films (Alemania)



PRODUCCION EJECUTIVA

Miguel Salazar- La Facultad

Anahí Hoeneisen - José Oscar Salvia

Laura Tablón - Osvaldo Báez



GUION

Anahí Hoeneisen - Daniel Andrade



DIRECCION DE FOTOGRAFIA

Daniel Andrade



EDICION

Andrés Tambornino

Daniel Andrade



SONIDO

Esteban Brauer

Juan José Luzuriaga



MÚSICA ORIGINAL

Xavier Muller



DIRECCION DE ARTE

Alicia Vázquez



REPARTO

Michel Noher

Nicolas Andrade

Stefano Bajak

Francisco Perez

Daniela Roepke

Jessica Barahona

Andres Alvarez

Fernanda Ponce





Michel Noher



Nacido en 1983 Michel Noher, creció en Bariloche, donde comenzó su interés por la actuación y el cine.

A los 18 años se mudó a Buenos Aires donde estudió iluminación y cámara en la Universidad del Cine al mismo tiempo que estudió actuación en la escuela del maestro Agustín Alezzo.

Luego de filmar varios cortos como director realizó su debut actoral en cine en el film "Las manos" de Alejandro Doria. Luego, trabajó en "Cuadros de una exposición" de Raúl de la Torre , "Enamorada de la muerte" de Alexis Puig y "Felicitas" de Teresa Constantini.

En el exterior filmó "And soon the darkness" de Marcos Efron (EEUU) y "La guerra del maiale" de Daniel Puttorti, adaptación de la guerra del cerdo" de Adolfo Bioy Casares (Italia).

Al mismo tiempo desarrolló una carrera en la televisión argentina destacándose su labor en los programas "Consentidos", "Don Juan y su bella dama", "Aliados", "El pacto", "La celebración". También participó en "Terra ribelle II" para la televisión Italiana y "Latitudes" para Brasil donde actualmente se encuentra filmando "O rebú" para TV O Globo.

Actualmente conduce "hola y adiós" el nuevo docu-reality de Telefe sobre encuentros y despedidas y cerro el 2015 participando en la exitosa tira "Esperanza mía"


Domenica Films - Productora

DOMENICA FILMS desarrolla y produce películas de directores locales e internacionales de renombre.

Entre sus largometrajes de ficción se encuentran: "Ochentaisiete" (Anahí Hoeneisen- Daniel Andrade, 2015); "Cómo ganar enemigos" (Gabriel Lichtmann, 2015); "El día trajo la oscuridad" (Martín Desalvo, 2013); "María y el Araña" (María Victoria Menis, 2013); "A la deriva" (Fernando Pacheco, 2012); "El Notificador" (Blas Eloy Martínez, 2012); "La vieja de atrás" (Pablo José Meza, 2011); "El circuito de Román" ( Sebastián Brahm, 2011) "El último verano de la Boyita" ( Julia Solomonoff, 2009); "Silencios" (Dir. Mercedes García Guevara, 2009);



DOMENICA FILMS también ha incursionado en la producción de documentales, contando con dos documentales del realizador Pepe Salvia "Cuento Chino Clasista y Combativo" y "Videos, bar y Rock n' Roll"; "Torino", de Agustín Rolandelli y "Tras la pantalla", de Marcos Martínez. Actualmente, se encuentra desarrollando varios proyectos a rodar en el 2016.


Obra Cine - Distribuidora
OBRA Cine es una compañía boutique de distribución & ventas de películas argentinas y latinoamericanas fundada por Lola Silberman, Pablo Mazzola y Paulina Portela, con una mirada focalizada en el cine de vanguardia, artístico y de autor. Su compromiso comercial incluye la comunicación, distribución y venta internacional de films independientes generando visibilidad y posicionamiento del mismo en el mercado local e internacional para así captar nuevas audiencias.








4 feb. 2016

ARRIBEÑOS. Un film de Marcos Rodríguez.



“Un muy interesante acercamiento a la dinámica interna
de la comunidad china y taiwanesa en Buenos Aires.” 
Diego Battle, Otroscines.com








ESTRENO: 4 de febrero
Funciones en BAMA todos los días a las 19.40hs
Todos los viernes de febrero en Malba Cine a las 20 hrs. 





El jueves 4 de febrero se estrena Arribeños, el documental de Marcos Rodríguez que formó parte de la competencia argentina de la 17° edición de Bafici, y que recibió el apoyo del INCAA y del fondo de mecenazgo cultural de la ciudad de Buenos Aires. El film se podré ver en simultáneo en el BAMA, con funciones diarias, y en Malba, con funciones todos los viernes de febrero a las 20hs. El segundo film de Rodríguez (el primero fue La educación gastronómica, estrenado en 2012 durante el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) se sumerge en el Barrio Chino de Buenos Aires para indagar en la compleja trama de identidades que ahí conviven: desde los adultos que llegaron desde Taiwán en los 80s, hasta los niños que hoy aprenden el chino como segunda lengua, pasando por las historias de desarraigo y sueños de superación detrás de cada familia, y de cada comercio.

El estreno de Arribeños coincide con los festejos del Año Nuevo Chino. En este contexto, el Malba programó una muestra llamada Taiwán y su Nueva Ola. Adjuntamos como material adicional la grilla de programación de este ciclo.

TAIWAN Y SU NUEVA OLA
Desde la década del ’80 el cine taiwanés experimentó un resurgimiento con la presencia importante en diversos festivales de primera línea. Ese cine, que impuso en el panorama internacional a directores hoy insoslayables como Edward Yang, Hou Hsiao-Hsien y Tsai Ming-Lian, quedó mayormente inédito en nuestro país y hoy sigue siendo muy difícil de ver entre nosotros. Gracias a una donación de más de 200 films que realizó este año la Oficina Cultural y Comercial de Taiwán a la Filmoteca Buenos Aires, muchos de estos films podrán verse, en muchos casos por primera vez.




SINOPSIS
La esquina por la que pasa un colectivo que atraviesa Buenos Aires de pronto puede ser un rincón que queda del otro lado del mundo. Una vieja zona residencial de la ciudad, a pocas cuadras de Barrancas de Belgrano, se transforma en otra cosa: un arco marca la entrada: falsa puerta imperial, refugio para los emigrados, corredor turístico, intersección de negocios, festejos y peatonal, restaurantes y supermercados. ¿Qué es el Barrio Chino?




FICHA TECNICA
Arribeños (Argentina, 2015) Género: Documental Duración: 76mins Calificación: ATP Distribución: Independiente
Guión y Dirección Marcos Rodriguez / Compañía productora Property Notlob Producciones, Rebecca Films /Producción Rosalia Ortíz de Zárate / Asesor IntegralPablo Mazzola / Dirección de Fotografía y Cámara Ada Frontini / Montaje Matías Mercuri, Federico Mercuri / Dirección de sonido Gerardo Kalmar / Sonido directoLuciana Braga / Elenco José Tseng, Máximo Li, Margarita Xie, Ana Kuo, Susana Cheng, Hugo Wu, Gustavo Ng, Antonio Lang, Carlos Ling, Roxana Huang, Lin Hsiao Chen.




Biografía del director

Marcos Rodríguez nació en 1982. Estudió Letras en la Universidad del Salvador, y trabajó como profesor de Lengua Española y Literatura Alemana. Trabaja como traductor de inglés, alemán e italiano. Estudió crítica en El Amante/Escuela y escribe crítica de cine para diversos medios. Debutó como realizador con el film La educación gastronómica (2012), que se estrenó dentro de la Competencia Argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.




Declaración del director sobre el film
Así como hoy el Barrio Chino es un centro turístico que visitan tanto extranjeros como porteños y argentinos llegados de todas partes, Arribeños se propone visitar ese espacio que se ha vuelto simbólico, que crece en importancia para la vida de Buenos Aires. Al recorrer y explorar las pocas cuadras del Barrio Chino (pocos metros que concentran un fuerte intercambio cultural), la película busca recorrer un espacio que el espectador conoce (o puede conocer fácilmente) y a la vez poner en duda ese espacio, llevarlo al frente, bucearlo, dejar de pasear simplemente por esas esquinas como si se paseara por cualquier parte y detenernos a sentir, a analizar, a maravillarnos frente a un rincón de la ciudad que es a la vez negocio y fantasía, comida y paseo familiar, a la vez Buenos Aires y Taiwán.
Arribeños busca registrar el paso del tiempo en el Barrio Chino, el cambio de estaciones, el paso de los días, el cambio en el flujo de gente, las festividades que se celebran en la calle Arribeños, ya que observar y registrar este paso del tiempo nos acerca indefectiblemente a los cambios y sincretismos culturales.
Buscamos explorar la historia de la inmigración taiwanesa en la Argentina, una historia que lleva ya más de 40 años con la voz a los inmigrantes e hijos de inmigrantes que llegaron a este país hace muchas décadas y que lo siguen eligiendo como su lugar de pertenencia. Buscamos pintar una imagen global, amplia y matizada, compuesta por diferentes fragmentos, piezas que terminan por encajar una vez que la película se completa en el espectador.

Mi Gran Noche. Una película de Alex de la Iglesia. Con Raphael






DISTRIBUTION COMPANY

Presenta

La fiesta de Año Nuevo más loca de la historia




Una película de

Alex de la Iglesia



Con

Raphael, Mario Casas, Carolina Bang,

Santiago Segura, Carmen Machi,

Carlos Areces, Pepón Nieto, Hugo Silva,

Blanca Suárez

y un elenco desopilante



ESTRENO: 18 DE FEBRERO



SINOPSIS

Durante un interminable show televisivo de Año Nuevo, la vida personal de los participantes entra en conflicto y finalmente explota.

El genial director Álex de la Iglesia vuelve con una divertidísima y frenética comedia negra protagonizada por el ícono musical Raphael y un elenco de primerísimas figuras del cine español.

Faltan pocas horas para que empiece el nuevo año. En un plató televisivo se reúnen varias estrellas para esperar las campanadas y celebrar juntos la llegada del año nuevo. Pero en realidad, este programa especial de Nochevieja se está grabando en pleno mes de agosto a las afueras de Madrid, con un calor espantoso. En la grabación está José, un desempleado que es contratado como extra, y otros cientos de personas como él que llevan una semana y media encerradas, sin parar de ensayar, sudando desesperadamente, fingiendo que disfrutan, mientras ríen y festejan falsamente la Nochevieja.

En este caótico y esperpéntico plató también está Alphonso, una carismática estrella de la canción y también un artista tiránico y perverso, que hace todo lo que está en sus manos para obtener el rating más alto, y Adanne, un joven cantante latino, acosado por las fans que quieren chantajearle. Ambos compiten por tener el mayor protagonismo posible. También existe un odio creciente entre los presentadores, que rivalizan por la atención de un productor que, a su vez, lucha por impedir el cierre de la cadena para la que trabaja.

Afuera hay protestas que intentan detener la filmación, adentro nadie puede salir del set. Mientras ríen y aplauden sin sentido, nadie espera que la vida de Alphonso corra peligro a manos de uno de sus fans que desea matarlo porque él jamás lee sus cartas.

Los aplausos y risas continúan, pero los extras van perdiendo poco a poco la cordura y José comienza a enamorarse. ¿Puede un buen hombre sobrevivir ante tal locura de mundo?

Mi gran noche es una película dirigida por Álex de la Iglesia (Las Brujas de Zugarramurdi, Balada Triste De Trompeta, Los crímenes de Oxford) y protagonizada por el cantante Raphael (Volveré a nacer, El ángel, El golfo), Mario Casas (A Lonely Sun Story, La mula, Grupo 7), Santiago Segura (Torrente 5: Operación Eurovegas, El Gran Vázquez), Carlos Areces (Open Windows, Los amantes pasajeros), Pepón Nieto (Las Brujas de Zugarramurdi), Hugo Silva (Dioses y Perros, Musarañas), Carmen Machi (Ocho apellidos vascos), Carolina Bang (Dos a la carta, Las Brujas de Zugarramurdi), Ana Polvorosa (Sólo química), Blanca Suárez (Perdiendo el norte, The Pelayos), Terele Pávez (Las Brujas de Zugarramurdi) y Enrique Villén (El clavo de oro, Las Brujas de Zugarramurdi).



PALABRAS DE ÁLEX DE LA IGLESIA

“La comedia es el lenguaje de los dioses. Es el género más complicado. El drama pasa por la cabeza; te da tiempo a pensar, el espectador está en una posición entre el narrador y lo que estás viendo; se establece un triángulo. En la comedia el diálogo es directo. Tu corazón frente a la pantalla. Si funciona, te ríes instantáneamente; si no, es un desastre. Un drama puede funcionar porque hay reflexión. En la comedia no hay opinión, me río, no me río, funciona, no funciona. Manejar el mecanismo interior de una risa es lo más grande”.



El País Cultura – Septiembre 2015

“MI GRAN NOCHE es una comedia que intenta fundamentalmente divertir al público con los problemas que yo creo que tenemos todos cada día delante de nosotros.

Yo creo que todos los días alguien de pronto nos dice que nos riamos sin saber por qué nos tenemos que reír. Y sobre todo, que alguien nos empuja a aplaudir una situación que no entendemos. Es un poco lo que le ocurre al personaje protagonista de la película que es Pepón.

Fundamentalmente a mí me da la sensación de que hemos llegado a una fiesta que está empezada, no entendemos muy bien qué es lo que está pasando y además da la sensación de que no hay salida. No podemos elegir la mesa donde tenemos que sentarnos. Por último, además da la sensación de que fuera, como pasa con la manifestación que hay en la película alrededor del plató, hay una batalla campal que impide que los personajes puedan escapar de ese espectáculo al que no quieren asistir.”

Huffington Post- Octubre 2015



INFORMACIÓN TÉCNICA




Titulo Original:

MI GRAN NOCHE


Género:

Comedia


Director:

Álex de la Iglesia


Guionista:

Jorge Guerricaechevarría

Álex de la Iglesia


Productor:

Enrique Cerezo


Director de Fotografía:

Ángel Amorós


Editor:

Domingo González


Diseño de Producción:

Carlos Bernases


Música:

Joan Valent







Elenco:

Raphael

Mario Casas

Carolina Bang

Santiago Segura

Carmen Machi

Carlos Areces

Pepón Nieto

Hugo Silva

Blanca Suárez


Año:

2015


Idioma:

Español


País:

España


Duración:

100 minutos


3 feb. 2016

CAMINO DE CAMPAÑA. Una película de Nicolás Grosso



29 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata*
- COMPETENCIA OFICIAL -



ESTRENO COMERCIAL: 25 DE FEBRERO 2016




SINOPSIS




Agustín (32) vuelve a su pueblo natal, luego de seis años de ausencia, para asistir al proceso legal donde será juzgado por el presunto asesinato de sus padres. Mientras espera a su abogado, reencontrará a viejos amigos y conocidos, quienes cubrirán de tensión su presencia en la desolada comunidad. Se verá solo y en estado de alerta, cuando inesperados actos de violencia comiencen a ocurrir a su alrededor. Asediado, conocerá a una enigmática e impredecible joven que le mostrará otros modos de vivir el aislamiento.



FICHA TÉCNICA
Título original: CAMINO DE CAMPAÑA
Título internacional: CAMPAIGN TRACE
Director: NICOLÁS GROSSO
Guion: NICOLÁS GROSSO
Idioma/s hablado/s: ESPAÑOL
Fotografía: FEDERICO SANDE NOVO
Montaje: MANUEL FERRARI
Dirección de Arte: VALERIA GOFMAN
Sonido: EMILIO IGLESIAS/GUIDO DENIRO/LUCAS PAGE
País: ARGENTINA
Duración: 88’
Año: 2014
Productor: FEDERICO SANDE NOVO, NICOLÁS GROSSO
Compañía Productora: LE TIRO CINE

Distribuye: Cine Tren



ELENCO
AGUSTÍN RITTANO
VALERIA BLANC
ALEXIS CESÁN
PAULA ITURIZA
JUAN BARBERINI
ALFREDO ZENOBI



ACERCA DE NICOLÁS GROSSO
Nació en Buenos Aires en 1984 y realizó sus estudios de carrera en la Universidad del Cine. Su cortometraje “No Porque Hoy Sea Feriado” (2008) fue parte de múltiples festivales alrededor del mundo. “La Carrera del Animal” (2011), su primer proyecto de largometraje, fue distinguido como Mejor Película Nacional en BAFICI. “Camino de Campaña” (2014) es su segundo largometraje como director.

CAROL. Un film de Todd Haynes. Con Cate Blanchett y Rooney Mara.




CAROL, de Todd Haynes
SINOPSIS
Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara) es una joven empleada de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor cuando un día conoce a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una conexión inmediata que irá haciéndose más intensa y profunda, cambiando la vida de ambas para siempre.


Precisa en su desarrollo, con un ritmo propio de un burbujeante y elegante jazz de salón, Haynes no evita las convenciones sino que las estiliza, les entrega brillo, les da sentido en un relato artesanalmente enhebrado al que agrega también cierta dosis de refinado melodrama y que rinde culto al cine de su país, sobre todo en el modo de recrear una época.
Pedro Fernández Moujan, Agencia Télam

La primera gran ovación de este año y el consenso crítico casi absoluto llegó con Carol, magnífica transposición de la controvertida y mítica novela de Patricia Highsmith sobre un amor entre dos mujeres.
Haynes construye un film exquisito desde la narración, desde el trabajo interpretativo y, sobre todo, desde lo visual, con muchas imágenes reflejadas en ventanas y espejos (en la línea del cine de Wong Kar-wai) que le otorgan una textura y dimensión estética muy particular.
Diego Battle, La Nación

Carol es esa clase de films que perdurarán por la madurez narrativa de su director y por la calidad de su adaptación, tan fiel al espíritu original de la novela como libre cuando tiene la necesidad de apartarse de ella.
Haynes es un cineasta con una particular sensibilidad hacia el mejor melodrama.
Luciano Monteagudo, Página 12

Incluso las altas expectativas no pueden prepararte para el impresionante impacto de Carol, una historia de amor muy sentida, exquisitamente elaborada, que roza cada sombra y cada tono de la vida interior de sus personajes con inteligencia suprema, un aplomo que quita el aliento, una realización artesanal del más sofisticado orden, aunque accesible.
Un estudio sobre la manera en que la superficies hermosas puede esconder y simultáneamente exponer significados más profundos. La interpretación de Blanchett representa una pieza central donde todo encaja para esta película magníficamente realidada.
Justin Chang, Variety

Un film exquisito. 
Para el cinéfilo no existe mayor goce que la contemplación de un film de esta magnitud en el gran palacio de la cinefilia mundial. Sinceras lágrimas de emoción y gratitud eterna. 
Philipp Engel, Fotogramas

Haynes ha desarrollado narrativas sofisticadas extraídas de puntos de referencia culturales existentes. Suele representar señas de identidad de la cultura americana de modos sorprendentes que desentierran los códigos ocultos que gobiernan la conducta humana. Carol no es la excepción. Esta vez canalizados en un cuento de mutua atracción lleno de matices, que reflejan a un cineasta y un reparto en lo más alto de sus poderes, traduciendo complejas circunstancias en términos sorprendentemente personales.
Eric Kohn, Indiewire

Un amour fou que juega con la cordura y la generosidad. Una soberbia pieza que acompaña la anterior "Lejos del paraíso".
Es una película tan extraordinariamente inteligente que nos adentra en las narcóticas nubes de depresión y autocontrol con las que Carol ha manejado su vida.
Lo que la película definitivamente logra es impregnar con un erotismo embriagador, y pasión y desafío. Entré en un trance viéndola, del cual no he salido aún, incluso ahora.
Peter Bradshaw, The Guardian

Nominada a seis Premios Oscar de la Academia de Hollywood

Estreno: 04 de febrero
CALIFICACIÓN INCAA:
Sólo apta mayores de 13 años con reservas
Duración: 118'




SALAS DE PROYECCIÓN:
HOYTS ABASTO
HOYTS UNICENTER
HOYTS DOT
HOYTS PATIO OLMO CORDOBA
HOYTS NOA SALTA
HOYTS ROSARIO
CINEMARK PALERMO
CINEMARK CABALLITO
CINEMARK PUERTO MADERO
CINEMARK LOS PALMARES
CINEMARK SANTA FE
VILLAGE RECOLETA
VILLAGE CABALLITO
VILLAGE PILAR
VILLAGE MENDOZA
VILLAGE ROSARIO
SHOWCASE BELGRANO
SHOWCASE NORTE
SHOWCASE CORDOBA
SHOWCASE ROSARIO
ATLAS PATIO BULLRICH
CINEMA CITY GENERAL PAZ
LORCA
CINEMA PARADISO LA PLATA
BELGRANO MULTIPLEX
ARTE MULTIPLEX CABILDO
PALMAS DE PILAR
DINOSAURIO CORDOBA
CINES CENTRO ROSARIO
MONUMENTAL ROSARIO






Compañero del Alma. Sobre Textos de Miguel Hernández. Dramaturgia de Adriana Genta y dirección de Villanueva Cosse.



 NOMINACIONES (Juan Manuel Correa “Actor Revelación” para los Premios Florencio Sánchez y María Guerrero)

Compañero del Alma


Propuesta teatral, poética y musical, sobre la vida y obra del poeta Miguel Hernández, con dramaturgia de Villanueva Cosse y Adriana Genta, sobre testimonios reales de los más cercanos al escritor, con dirección de Villanueva Cosse



“Hombres, mundos, naciones/ atended, escuchad mi sangrante sonido, / recoged mis latidos de quebranto/ en vuestros espaciosos corazones, / porque yo empuño el alma cuando canto”, Miguel Hernández



El viernes 19 de febrero a las 22 hs. regresa a la cartelera porteña “Compañero del Alma”, propuesta teatral, poética y musical, sobre la vida y obra del poeta y militante Miguel Hernández, con dramaturgia de Adriana Genta y Villanueva Cosse, dirigida por Villanueva Cosse. Funciones: todos los viernes a las 22 hs. y todos los sábados a las 20.30 hs. en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543 / Entrada $200.- //

Tels. – Informes: 50778080



Sinopsis
La potencia viva del teatro, a la que se agrega un puñado exquisito de canciones y poemas, nos invitan a recorrer la historia y obra de Miguel Hernández. El humilde pastor de cabras, el enamorado ardiente, el poeta reconocido e intenso, el combatiente Republicano en la Guerra Civil Española, el preso político. Una invitación a entregarnos y acompañarlo a lo largo de los momentos más cruciales de su existencia.



Ficha Técnica: Dramaturgia: Adriana Genta y Villanueva Cosse; Intérpretes: Lola Banfi, Gustavo Bassani, Juan Manuel Correa, Verónica Cosse, Pablo Di Croce, Diana Kamen, Jorge Lozada, Mario Petrosini, Julieta Puleo, Nilda Raggi, Gabriel Schapiro; Vestuario: Daniela Taiana; Música Original: Jorge Valcarcel; Arreglos Musicales: Mariano Cossa; Coreografía: Carolina Pujal; Diseño de Luces: Leandra Rodriguez; Producción Ejecutiva:Pablo Silva y Tony Chavez; Asistente de Dirección: Camila Serra; Dirección: Villanueva Cosse





Sobre Villanueva Cosse // Es Dramaturgo, Director y Actor. Nació en Melo, Uruguay. Inició su formación teatral en El Galpón de Montevideo y luego continuó sus estudios en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo y en la “Ecole de Mime et Theatre” de Jacques Lecoq (Paris). Desde 1956 hasta la fecha, actuó en más de sesenta espectáculos de teatro, tanto en Uruguay como en Argentina, participó en veinte largometrajes y en múltiples especiales y unitarios para televisión. En Montevideo dirigió más de diez obras en salas tales como: El Galpón, Teatro Circular, Teatro del Centro, Club del Teatro y Comedia Nacional. En su rol de autor, algunas de sus obras son: “¿Quién le teme a Lucila Singer”, comedia musical (Teatro Embassy); “Feria del miedo, del amor y de la guerra”, Teatro San Martín; “Compañero del Alma”, en co/autoría con Adriana Genta (Editada por Torres Agüero, Año 1992; actualmente en el Centro Cultural de la Cooperación – Segunda Temporada-; luego de su primer estreno hace treinta años atrás en las salas La Campana de Buenos Aires y El Galpón de Montevideo). A su vez, adaptó obras tales como: “Arlecchino” (Goldoni), “Lisistrata” (Aristófanes) y “El Inspector” (Gógol). En su doble rol de autor y director participó en diversas giras y festivales internacionales en Buenos Aires, Zurich, Caracas, Montevideo, New York, Ciudad de México, San Juan de Puerto Rico, Milán, Estocolmo, representando a salas tales como: El Galpón, Théatre Ecole, Teatro Abierto, Teatro Nacional Cervantes, Teatro San Martín y Teatro del Pueblo, entre otros. A lo largo de su trayectoria artística ha sido galardonado con los siguientes premios y menciones: Premio Florencio en el rubro de “Mejor Director” por “Arlecchino” (Año 1969, Montevideo); Premio Florencio“Mejor Actor de Reparto” por “Rey Lear” (Año 1970, Montevideo); Premio Florencio “Mejor Actor Protagónico” por “Arturo Ui” (Año 1972, Montevideo); Premio Talia “Mejor Actor Extranjero” por “Arturo Ui” (Año 1973, Buenos Aires); Premio Estrella de Mar “Mejor Director” por “Arlecchino” (Años 1974/75); Premio Estrella de Mar “Mejor Actor Protagónico” por “Príncipe Azul” (Años 1985/86) y por el mismo trabajo Premio José María Vilches “Mejor Actor Protagónico” (Años 1985/86); Premio María Guerrero “Mejor Director” por “Compañero del Alma” (Año 1988) y por el mismo trabajo Premio García Lorca /Acontecimiento Teatral del Bienio (Años 1987/88); Premio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires “Mejor Espectáculo Teatral Independiente” por “Doña Ramona” (Años 1991/92); Premio Leonidas Barletta “Mejor Espectáculo Teatral Independiente” por “Cocinando con Elisa” (Años 1997/98) y por el mismo trabajo Nominación al Premio Trinidad Guevara “Mejor Director” (1998); Nominación al Premio ACE “Mejor Director” por “Luces de Bohemia” (Año 1999); Nominación al Premio ACE “Mejor Actor de Reparto” por “Mein Kamf” (Año 2000); Premio ACE “Mejor Director” por “Inspector” (Año 2001). En el área del cine, ha recibido los siguientes premios y menciones: Premio Junior “Mejor Actor Nacional de Reparto” por “Asesinato en el Senado de la Nación” (Año 1985); Premio Cóndor de Plata (Asociación Argentina de Críticos de Cinematográficos) “Mejor Actor de Reparto” por “La Película del Rey” (Año 1986). En su rol de autor, ha recibido la Primera Mención en el marco del Concurso de Dramaturgia Tres Países (Argentina, Chile y Uruguay) por “Compañero del Alma” (Año 1992)



Sobre Adriana Genta // Es Dramaturga y Actriz. Nació en Montevideo (Uruguay). Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático. En su rol de actriz, ha actuado en numerosas obras bajo la dirección de artistas tales como: Alberto Ure, Carlos Ianni, Villanueva Cosse, Lorenzo Quinteros y Víctor Bruno entre otros. En su rol de autora, sus obras teatrales se han estrenado en diversos países tales como: Argentina, Uruguay, España, Francia, Cuba y Estados Unidos. A lo largo de su trayectoria artística, ha recibido varios Premios Nacionales y en España (Premio Municipal de Dramaturgia, Trinidad Guevara, María Guerrero, Teatro Breve de Valladolid y María Teresa León, entre otros). Otras participaciones en el quehacer teatral incluyen docencia, ensayos y artículos en publicaciones nacionales y del exterior, integración de jurados, representación de Argentina y Uruguay en encuentros y congresos. Alguno de sus trabajos como autora son: “Compañero del Alma”, en co/autoría con Villanueva Cosse; “Estrella Negra”; “Rómulo Mango” (Adaptación); “La Complicidad de la inocencia”; “El invento maravilloso”; “No me dejes no”; “La Pecadora” y “Desterrados”, entre otros. En su rol de actriz, ha trabajado en espectáculos tales como: “Los jueves en la Plaza Mayor”; “Supongamos”; “Compañeros”; “Esa extraña forma de pasión”; “No me dejes no”; “La boca amordaza”; “La Prudencia”; “Cartas de amor perdidas por Mariquita Sánchez de Thompson”; “La Pecadora”; “Estrella Negra”; “Donde el viento hace buñuelos”; “La Pecadora”; “El padre”; “Antígona”; “El sillico de alivio o El retrete real”; “El círculo” y “Blues de la calle Balcarce”, entre otros.

Ajedrez en tiempos de paz. Fotografías de Mabel León Oviedo. En BRAQUE.