Drama Música Cine Arte Fotografía

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30 nov. 2016

Max Gomez Canle: Condición y cabeza. Diálogo del artista con Graciela Taquini y José Emilio Burucúa


José Emilo Burucúa y Graciela Taquini son egresados de la Carrera de Historia de las Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
José Emilio Burucúa se ha especializado en el arte y la cultura del Renacimiento, Manierismo y Barroco y es un teórico e investigador del método iconográfico de la Escuela de Aby Warburg.
Graciela Taquini artista y curadora ha encontrado originales asociaciones contemporáneas en la obra de Max Gómez Canle.
Ambos, miembros de la Academia Nacional de Bellas Artes recorrerán la obra de Max Gómez Canle para encontrar juntos nuevas e inagotables capas de sentido

Estrenos 1º de Diciembre: "El sacrificio de Nehuén Puyelli" de José Celestino Campusano



PRESENTA 



El Sacrificio de Nehuén Puyelli

de José Celestino Campusano




Estreno Jueves 1 de Diciembre





Título Internacional: "El sacrificio de Nehuén Puyelli"


Año: 2016 


País: Argentina


Duración: 87 


Idioma: Español


Calificación: SAM 16 C /Reservas






Listado completa de salas



1- BAMA Cine (CABA)


2- HOYTS Quilmes (Quilmes- Bs As)


3- Teatro Municipal Gregorio de Laferrere (Moron- Bs As)


4- Cine Select - Espacio INCAA (La Plata – Bs As)


5- Centro Cultural Leonardo Favio (Río Cuarto – Córdoba)


6- Cine Teatro Pico (Gral Pico - La Pampa)


7 Espacio 73 – (La Rioja - La Rioja)


Michalengelo Pistoletto, arte povera y los espejos de la vida. Borges: el origen secreto. En CCK





Este sábado a las 17h, el curador y gestor cultural Massimo Scaringella presenta Michelangelo Pistoletto - Arte povera y los espejos de la vida. Encuentro en el que el curador recorrerá la trayectoria del artista y su participación como figura emblemática en el arte povera. Explicará además, qué lo llevó a desarrollar especial interés por el aspecto conceptual de los objetos, poniendo principal énfasis en el objeto más recurrente en su obra y la narración borgeana: el espejo.

-El domingo 4 a las 17h, presentamos BORGES: EL ORIGEN SECRETO, charla en la que el escritor e investigador Martín Hadis compartirá las investigaciones que lo llevaron a rastrear los antepasados más remotos del escritor. Abordará nuevas revelaciones sobre los orígenes de Borges, para mostrar y responder incógnitas de su vida y obra: ¿Quién era realmente Jorge Luis Borges? ¿De quiénes heredó su vocación literaria y su erudición?


Todas las actividades son gratuitas y no requieren inscripción previa.

29 nov. 2016

Estrenos 1º de Diciembre: "Ataúd blanco, el juego diabólico" de Daniel de la Vega



Llega la nueva película de
DANIEL DE LA VEGA

ATAÚD BLANCO: EL JUEGO DIABÓLICO 



ESTRENO COMERCIAL: 1 DE DICIEMBRE

SALAS
Hoyts (ABASTO, UNICENTER, DOT, TEMPERLEY, MORON, MORENO, QUILMES, ROSARIO, NUEVO CENTRO)
Cinemak (PALERMO, PTO MADERO, CABALLITO, SOLEIL, MALVINAS, SAN JUSTO, SANTA FE, MENDOZA, SALTA)
Village (CABALLITO, PILAR, AVELLANEDA, ROSARIO, MENDOZA)
Showcase (NORTE, HAEDO, ROSARIO, CORDOBA)
BELGRANO MULTIPLEX, PILAR MULTIPLEX, CANNING MULTIPLEX, DEVOTO, MONUMENTAL LAVALLE, CPM CATAN, CPM ADROGUE, CPM NORDELTA, VISION BAHIA BLANCA, DINOSAURIO MALL CBA, DINO RUTA 20, NUEVO REX CBA, HOLLIDAY CARLOS PAZ, LAS TIPAS RAFAELA, CENTER SAN JUAN, SHOPPING COSTA CORRIENTES, COSTA SARMIENTO, SOLAR DEL CERRRO TUCUMAN, ATLAS TUCUMAN, AVENIDA FORMOSA, RIO GALLEGOS, FLIX OLAVARRIA, REX PARANA, ADROGUE, SAN MARTIN LA PLATA, PASEO DIAGONAL MDP, PASEO ALDREY MDP, CENTER TUCUMAN, CENTER VARELA, CENTER BAHIA BLANCA, CENTER CORRIENTES, CENTER CATAMARCA, CENTER AVALOS, CENTER SAN LUIS, ATLAS AVELLANEDA, ATLAS FLORES, COTO LANUS, SUNSTAR TUCUMAN, SUNSTAR CORDOBA, SUNSTAR SANTIAGO, SUNSTAR POSADAS, CINEMA 3D LA RIOJA, PLAY SAN JUAN, ATLANTIC VILLA GESELL, ESPAÑOL CHIVILCOY, GRAN RIVADAVIA FLORES, MONUMENTAL ROSARIO, CINERAMA CORDOBA, LOBOS, BOLIVAR, ZAPALA.

Duración: 73 minutos
Calificación: SAM 16 años



SINOPSIS
Virginia hará lo imposible para rescatar a su pequeña hija que ha sido secuestrada. Después de un grave accidente, y debido a la utilización de poderes ocultos, tendrá la oportunidad de vivir un día más para intentar salvarla. En su camino enfrentará hechos que le harán conocer que hay cosas aún peores que la muerte.
Un juego diabólico donde descubrirás secretos, resurrecciones y rituales satánicos

REPARTO
Julieta Cardinali como Virginia
Eleonora Wexler - Angela
Fiorela Duranda - Rebeca
Rafa Ferro - Masón
Veronica Intile - Patricia
Damian Dreizik - Gaspar
Pablo Pinto - El carpintero

DATOS TÉCNICOS:
Director: Daniel de la Vega
Guión: Adrian y Ramiro García Bogliano
Productor: Néstor Sánchez Sotelo / Del Toro Films
Daniel de la Vega / Furia Films
Género: Acción / Road Movie / Terror ÁS SOBE LA PELÍCULA

ATAÚD BLANCO: EL JUEGO DIABÓLICO es un thriller que involucra poderes ocultos que mostrarán que “hay cosas peores que La Muerte". Con altas cargas de suspenso y acción, Daniel de la Vega presenta en esta ocasión una road movie de terror protagonizada por Julieta Cardinali, y con un gran reparto de reconocida trayectoria en el cine y la televisión en Argentina. La historia fue escrita por los hermanos Adrián y Ramiro García Bogliano, autores de “Sudor Frío”, la película de género argentina más exitosa. Las productoras Del Toro Films y Furia Filmsapuestan una vez más por el cine de género latinoamericano.

El proyecto fue desarrollado inicialmente por estos tres maestros del cine de género;De la Vega estuvo desde el primer momento para dirigir el guion, y después de algunos años, el realizador forma equipo nuevamente con el productor Néstor Sánchez Sotelo de Del Toro Films, luego de haber trabajado juntos en Necrofobia(2014). Como productor, Sánchez Sotelo encontró en Ataúd Blanco un excelente guion para darle vida, una historia sólida y fuerte que llega a un público ávido de emociones extremas.

Además, la película es una carta de presentación al mercado cinematográfico, que con su estreno local y su presentación en reconocidos festivales internacionales, llegará a una gran audiencia; un film argentino de género con altos estándares de producción, realizado con los mejores recursos y un gran equipo detrás y delante de la cámara.

ATAÚD BLANCO: EL JUEGO DIABÓLICO es el quinto largometraje del cineasta argentino, y esta nueva entrega marca un camino diferente para él, después de realizaciones claustrofóbicas como Necrofobia y Chronicles of the Raven. Esta vez, esfuerzos de producción más grandes fueron necesarios para contar esta historia, incluyendo locaciones más amplias (caminos polvorientos, un pueblo solitario con elementos como una estación de servicio, una carpintería, una iglesia, un cementerio, bosques). Los escenarios y la creación de escenas con alto contenido de acción como persecuciones de autos, fueron filmados en distintas ubicaciones de Buenos Aires.

INTERNACIONAL

ATAÚD BLANCO: EL JUEGO DIABÓLICO inició la trayectoria internacional con su premiere mundial en el FANTASIA INTERNATIONAL FILM FESTIVAL. La película fue una de las primeras en ser proyectadas en esa edición número 20 del festival, que comenzó el 14 de Julio y se desarrolló en Montreal (Canadá); un estreno mundial muy importante, pues su audiencia supera los 110.000 espectadores, que asisten de todas partes del mundo, y el evento cuenta amplia cobertura de medios internacionales.ATAÚD BLANCO: EL JUEGO DIABÓLICO fue el único representante del cine argentino en su listado de seleccionados, tal como comunicó el portal especializado en cine de género Twitch Film:

UN ATAÚD BLANCO ESPECTRAL DESDE ARGENTINA
El horror argentino entra en una nueva y osada dimensión, con elementos macabros, sobrenaturales y espeluznantes llega la premiere internacional de ATAÚD BLANCO: EL JUEGO DIABÓLICO de Daniel De la Vega, escrita por los brillantes Adrian y Ramiro Garcia Bogliano. El Festival Fantasia tiene gran entusiasmo por ser quien abra la diabólica tapa del ATAÚD BLANCO al mundo, para revelar sus terribles secretos, donde secuestros de niños, resurrecciones y rituales ocultos son entrelazados para un fin inesperado.


La película, también es parte de la competencia oficial del reconocido festival internacional MÓRBIDO, que se lleva a cabo en octubre, en Puebla (México). Mórbido, a través de sus portales de información sobre cine de género, ha mostrado interés en el film desde sus inicios, siguiendo el rastro de la producción desde su rodaje.


SOBRE EL DIRECTOR

Director – Productor - Guionista
Daniel de la Vega nació en Buenos Aires en 1972. Es egresado del Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica del INCAA con el título de Realizador Cinematográfico y forma parte de la Asociación de Directores Argentinos Cinematográficos (DAC).

Ha sido camarógrafo, asistente de dirección, guionista y productor periodístico en publicidad, televisión y cine. Ha dirigido exitosas producciones de terror y es un gran referente del cine de género argentino. Su última película Necrofobia 3D estuvo entre las 20 películas argentinas más taquilleras del 2014, nominada a tres premios Cóndor y con un gran recorrido por festivales internacionales.

Filmografía 
- NECROFOBIA 3D - 2014 Director/Co-productor/Guionista 
Premio “Work in progress” Mar del Plata 2013. Premio “Mejor Película Argentina” Unasur 2014. Competencia Oficial BAFICI 2014,
BuenosAiresRojoSangre/2014, FantasticFest/USA, Morbido/México,
Fantaspoa/Brasil, HabanaFilmFestival/Cuba, ZombieFest/Colombia,
- HERMANOS DE SANGRE – 2012 Director/Productor
Premio “Mejor Película Argentina” Mar del Plata 2012,
- LA MUERTE CONOCE TU NOMBRE – 2007 Director/Productor
- JENNIFER’S SHADOW – 2004 Director
- EL MARTILLO (corto documental) – 2003 Director/Co-productor 
- LA ÚLTIMA CENA (corto) – 1999 Director/Productor
- SUEÑO PROFUNDO (corto) – 1997 Director 


SOBRE DEL TORO FILMS

Productora de cine argentina creada por Néstor Sánchez Sotelo, dedicada a la producción de largometrajes. Dentro de sus títulos se destacan Ataúd Blanco: El Juego Diabólico (Dir. Daniel De la Vega/2016), Necrofobia (Dir. Daniel De la Vega/2014), Caída del Cielo (Dir. Néstor Sánchez Sotelo/2016), Los Nadies (Dir. Néstor Sánchez Sotelo/2014), Industria Argentina (Dir. Ricardo Díaz Iacoponi/2012), Los del Suelo (Dir. JuanBaldana/2014), Noche de Perros (Dir. Nacho Sesma/2015).

En el 2016 se estrenará en salas comerciales la película El Muerto Cuenta su Historia (Dir. Fabian Forte) y como proyectos en desarrollo se encuentran: Soy Tóxico, película de género fantástico, dirigida por Daniel De la Vega y basada en el comic de Pablo Parés, 27: El Club de los Malditos (Dir. Nicanor Loreti) y la comedia fantástica Soy tu Karma (Dir. WHO).

31MDQFILMFEST: Lista de ganadores oficiales



La película israelí "People that are not me" fue la gran ganadora del 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata



"People that are not me" de Hadas Ben Aroya se llevó el Astor de Oro a Mejor Película en la 31 edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

La ceremonia de gala realizada hoy sábado 26 de noviembre tuvo su punto más álgido pasadas las 23 cuando se dio a conocer al gran ganador de la velada, la cual tuvo como anfitrión al presidente del INCAA Alejandro Cacetta, junto al presidente del Festival, José Martínez Suárez y el director artístico Fernando Martín Peña. Los tres brindaron sobre el escenario un balance de lo vivido en esta edición de la muestra, que finaliza mañana domingo 27 de noviembre.

La sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280, Mar del Plata) se vio colmada por cineastas, actores, funcionarios e invitados especiales que disfrutaron no sólo de la entrega sino también de las voces Elena Roger , Charo Bogarín y Ariel Ardit, y aplaudieron fervorosamente el número de espectadores que recorrieron las salas durante estos nueve días: más de 120 mil, anunciados por Andrea Frigerio, conductora de la ceremonia.

La tradicional alfombra roja contó con la presencia de figuras como Graciela Borges, Eugenio Zanetti, Oscar Martínez, Marina Borensztein, Mercedes Morán, Leonardo Sbaraglia, Juan Minujín, Mey Scápola, Naiara Awada, Violeta Urtizberea, Rodrigo Grande, Ariel Winograd, Juan Palomino, Ana Celentano, Adriana Aizemberg, Malena Sánchez, Alejandra Darín, entre otros.



La lista completa de ganadores oficiales es:


COMPETENCIA INTERNACIONAL

ASTOR DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA "People that are not me" de Hadas Ben Aroya

ASTOR DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR Radu Jude por "Scarred Hearts"

ASTOR DE PLATA AL MEJOR GUION "Paradise" de Andrey Konchalovskiy

Premio ALFREDO ALCON AL MEJOR ACTOR Mahershala Alí por "Moonligth" de Barry Jenkins

ASTOR DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ Sonia Braga por "Aquarius" de Kleber Mendonça Filho

Mención especial: Leo Histin director de fotografía de "Nocturama" de Bertrand Bonello, recibe diploma

Premio del Público: Aquarius de Kleber Mendonça Filho






COMPETENCIA LATINOAMERICANA

Premio especial del Jurado: "El Auge del Humano"

Mejor Largometraje: "Martirio" de Vincent Carelli

Mejor Cortometraje: "Aire Quemado" de Yamil Quintana



COMPETENCIA ARGENTINA

Mejor Largometraje Premio "Estímulo" INCAA $250.000 en campaña de lanzamiento: "El aprendiz" de Tomás De Leone

Mejor Director de Largometraje Premio INCAA $125.000.: "Los decentes" de Lukas Valenta Rinner

Mejor Cortometraje Premio INCAA $40.000.- "Murciélagos" de Felipe Ramirez Vilchez

Mejor Director de Cortometraje Premio INCAA TV Adquisión para emisión: "Al Silencio" de Mariano Cócolo



WORK IN PROGRESS

INCAA: "Extraño" de Natural Arpajou

Cono del silencio: "Adios entusiasmo" de Vladimir Durán

Cinecolor: "Construcciones" de Fernando Restelli

31MDQFILMFEST: Entrega de premios no oficiales.


Foro Audiovisual Internacional - Argentina

Premio Latinarab: Premio Al Jazeera documentary Channel al Mejor Pitch Documental para "In the heart of the dead" de Gilmar Rodríguez.

Premio Haddock Films al Mejor Pitch de Ficción de Foro de Coproducción Latino Árabe 2016 para "Casarao" de Cintia Domit Bittar

Premio WIP Latinarab
"Bajar, subir, bajar" de Elad Abraham.

Lobolab:
3er premio Incentivo Incaa para "Un crimen común" de Francisco Márquez y producido por Maximiliano Schonfeld.

2do premio especial del jurado-Alta definición Argentina para "El empleado y el patrón" (Uruguay) dirigida por Maniel Nito y producida por Delfina Montecchia

Proyecto Ganador Lobolab
para "Loba" (Bolivia) dirigida y producida por Kiro Russo.



MEJOR ENSAYO CINEMATOGRAFICO Domingo Di Nubila: a María Aimaretti

MEJOR AFICHE: Pablo Di Patrizio

Mejor Trailer
: Daniel Casabe y Emiliano Torres

Concurso de graffittis
: Delfina Linares, Emmanuel Pelegrino, Abril Raineri y Frank Robles




INCAA TV Mejor Corto INCAA TV a Felipe Ramirez Vilchez de MURCIELAGOS.



Argentores Mejor guión de película argentina de todas las competencias: NO TE OLVIDES DE MI de Fernanda Ramondo.

SADAIC: Mejor Música de Película Argentina de todas las competencias: Darío Ramos Maldonado por "Amateur" de Sebastián Perillo

SAGAI "Patacón de Cine": Mejor actriz revelación Iride Mockert de LOS DECENTES de Lukas Valente Rinner Estatuilla / Mejor actor revelación Nahuel Viale por EL APRENDIZ de Tomás de Leone Estatuilla

SAE: Mejor música de película argentina de todas las competencias: Darío Ramos Maldonado por AMATEUR de Sebastián Perillo/ Mejor edición de película argentina de todas las competencias Valeria Otheguy de PINAMAR de Federico Godfrid/ Premio a la trayectoria de César D ́Angiolillo

Ventana Sur "Blood Window"
: El premio consiste en una proyección especial exclusiva para la industria durante la próxima edición de Blood Window en Ventana Sur, el mercado de cine latinoamericano que se realiza del 29 de noviembre al 3 de diciembre en la ciudad de Buenos Aires: Hipersomnia de Gabriel Grieco

Lahaye Promenarec:
Mejor Película de Sección Panorama Argentino a "Soldado argentino sólo reconocido por Dios" de Rodrigo Fernández Engler.

Inrokuptibles
: Mejor películas Hora Cero a EL MAGO DE LOS VAGOS de Pedro Otero/ Mención videomania internacional a "Señorita" por Vince Staples, de Ian Pons Jewell/ Mencion videomania latinoamericana a "Invisible", por Fakuta y Cristóbal Briceño, de Rosario González

SICA-AMPA premio Tato Miller a la Realización técnica y temáticas sociales de película en competencia latinoamericana: Vincent Carelli por MARTIRIO.

FEISAL: Mejor película de realizador latinoamericano de hasta 35 años todas competencias a Jessica Rodriguez Sánchez por ESPEJUELOS OSCUROS/ MENCION 1 EL SILENCIO de Arturo Castro Godoy/ MENCION 2 EL CRISTO CIEGO de Christopher Murray

FIPRESCI: Mejor Película Argentina de todas las competencia para "Los globos" de Mariano González

ACCA: Mejor Película de la Competencia Internacional para "Aquarius" de Kleber Mendonça Filho

SIGNIS: Mejor Película de la Competencia Internacional a Scarred Hearts de Radu Jude/ Mención especial EL CRISTO CIEGO de Christopher Murray

ADF Mejor director fotográfica de la competencia internacional a Marius Panduru de SCARRED HEARTS (INIMI CICATRIZATE) de Radu Jude

MAR DE CHICOS:
Mejor Corto JONAS & THE SEA de Marlies van der Wel/ Mencion Especial 1 ALIKE de Daniel Martínez Lara & Rafa Cano Méndez/ Mencion Especial 2 SPRING JAM de Ned Wenlock



24 nov. 2016

Acerca de MARTIRIO , de Vincent Carelli, Ernesto De Carvalho y Tatania Almeida documental en Competencia Latinoamericana del 31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Texto y fotografía: Roberto Camarra para RayoVerde.com.ar


Tatiana, una de las directoras del Festival, junto a la presentadora. Fotografía por Roberto Camarra, especial para RAYO VERDE.


Dramática, apabullante, desoladora y replicante de los problemas, ocultados por los lobbys y las transas gubernamentales, en este caso en Brasil, pero bien que puede ser en todos lados y por supuesto la Argentina, estos problemas que producen los ganaderos y los apropiadores de la tierra no pueden generar más que devastación, violencia y muerte en todo el territorio de latinoamérica. 
MARTIRIO, posee no solamente un registro documental único y pedagógico que abarca décadas, décadas reales de filmación, no como experimento en sí, sino como forma de trabajo sostenida en la pasión en el territorio a abordar, no solamente contiene pruebas de la ignominia que se ha infligido a los pueblos indígenas en general y al Guaraní Kaiowá, que viven rodeados de soja que les ha aniquilado su sistema de vida y de carreteras en las que son atropellados o en las que son baleados por guardias de seguridad privados que los persiguen sin descanso, sino que comprende un humanismo comprometido y útil, en una causa en la que no podemos dejar de pensar que se juega el futuro del mundo, ya que habla de los ecosistemas, de los bosques, de los dueños originarios y de la codicia suicida de los blancos.
Comprender de qué manera entienden estos pueblos a los blancos, es, hacia el final del documental en una filmación de archivo de una cónclave del pueblo que no había podido ser traducida hasta entonces, un dato que debería poner en reversa nuestro concepto de civilización y barbarie.
Texto y fotografía: Roberto Camarra, especial para www.rayoverde.com.ar

Acerca de El Jugador dirigida por Dan Gueller, sobre la novela de Fiodor Dostoievsky. Con Alejandro Awada y Pablo Rago.





Por una cabeza

Acaso el retrato de unos personajes poco abordados en el cine argentino expliquen el encanto crepuscular de la película. El otro es el de la ciudad de Mar del Plata, que permanece deliberadamente ajena y distante, como si no tuviera nada que ofrecer más que pasillos de hotel y casas en las que se cierran tratos turbios. Esa mirada, esa playa, el espacio, no entran en juego nunca. Lo que existe es el tiempo sin tiempo de los casinos, de los hoteles, de las transas.
El personaje de Awada es el aquel que lleva y trae. Un tipo de persona, "un soldado", como se define, que está dispuesto a hacer mandados a cambio de unas migajas. Una especie de mayordomo todo servicio, menos funcional y tan cansado como para saber que ya no hay fichas que jugar.
El otro tipo de personajes no tan abordados por el cine argentino a los que se les anima el director Dan Gueller, pertenece al cuadro de los herederos sin cuna aristocrática: nietos que recibirán el dinero que el abuelo no les suelta para evitar que destruyan todo a su paso. Pero la generación de jugadores compulsivos, aquellos a los que hace referencia el tango "Por una cabeza" y la voz de Gardel, son de otra época y de otros códigos. Ahora las adicciones son, irrefrenables y traidoras y estos generación una legión de maleducados, egocéntricos y manipuladores; perdedores, jóvenes traídos de una película de los Cohen o de un grotesco italiano, tienen poca carnadura para llegar al centro de lo existencial, son puro vacío desagradable, espacio del cuerpo y de la pérdida que sí tienen los viejos que encarnan Alejandro Awada, Oscar Alegre,Andrés Zurita, cuyas trabajos valen por sí solos la entrada. Habría que reveer el Film de León Klimovisky (1947), para ver cuánto tiene Alejandro Awada de Roberto Escalada. Porque estos viejos, que buscan cheques que cambiar, negocios que aprovechar, cuerpos que imaginar, ovejas a las que salvar, desconocen que no están más en su tiempo, en que ni la policía guarda honor cuando se dedica al mal, y cuya amistad en medio del derrumbe es como esos edificios anacrónicos del Casino y del Provincial, majestuosos y vacíos, una señal de que a lo mejor el tiempo pasado, sí, fue mejor.

Texto de Roberto Camarra, especial para www.rayoverde.com.ar

Acerca de la película: La larga noche de Francisco Sanctis. Dirigida por Andrea Testa y Francisco Márquez. Sobre la novela de Humberto Constantini. Nota de Roberto Camarra para Rayoverde.com.ar


Fuera del campo

En la película de Testa y Márquez, todo es ominoso, previsible, oscuro y vano. El clima de época está ubicado fuera del campo e incluso la resolución lo está, como si fuese demasiado importante quedarse en los mínimos detalles, opresivos, constantes, asfixiantes, para entender, detalles que parecen resignificarse por estos tiempos históricos de los que la película para alejarse en tiempo, no en espíritu.

La clave, lo que no se ve, apenas se oye e intuye, lo que no se termina de decir, es central, porque todo es un sobreentendido permanente, en el que las palabras, directas y certeras, las palabras prohibidas, son, pueden ser, una condena a muerte.

Basada en una novela del escritor argentino Humberto Constantini, que publicara recién retornada la democracia, pertenece al grupo de obras de artistas que dijeron sin decir, y expresaron entre las líneas de lo que se podía.

El recurso estilístico de los directores, una travesía nocturna en el que la comunicación se fiaba de los naranjas teléfonos públicos de la compañía estatal ENTEL, produce un efecto angustiante y suspensivo.

El protagonista, el Francisco Sanctis interpretado por el actor Diego Velázquez, cruza un largo viaje de una día hacia la noche, como quisiera Celine, para adentrarse en ruidos apenas apagados de las requisas policiales en las calles, de jefes que se desentienden de una manera humillante de los empleados a los que parecieran gratificar, de citas en autos que no pueden detenerse, de encuentros clandestinos en cines, de pedidos en papeles que deben ser destruídos, de teléfonos que suenan y erizan los pelos, de silencio y de parejas de las que no se ve nada, porque todo lo que está fuera del campo es, puede ser, cómplice, artero, sospechoso y agazapado como un puñal puertas adentro de las casas, calles desiertas afuera.

Sacrificarlo todo y arrojarse a lo incierto cuando no es más que noche, es un viaje en el que la espera es la antesala de un horror que todos sabían y del que se hablaba en susurros en el que ni las alturas de las calles parecían coincidir y que un instante definía la muerte o la vida.


Roberto Camarra, especial para www.rayoverde.com.ar

La Larga Noche de Francisco Sanctis. De Andrea Testa y Francisco Márquez. (Argentina, 2016).

Con

Diego Velázquez

Laura Paredes
Valeria Lois
Marcelo Subiotto
Rafael Federman


Presentación de libro HOMENAJES 1 en el 31º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA.

José Martínez Suárez presenta el libro en el 31º MDQFILMFEST

El director del 31º festival internacional de cine de MAR DEL PLATA con Roberto Camarra especial para RAYO VERDE


El investigador Raúl Manrupe con el enviado de RAYOVERDE Roberto Camarra en la presentación  del libro



Fernando Martín Peña lo definió como lo más importante de un Festival de Cine, que es publicar, rescatar materiales y autores del olvido. Tal vez, necesitemos recordarnos cada tanto cuán importante es a nivel identitario como nación reponer y conservar todo el capital cultural real que produjo Argentina en su maravillosa, corta y apasionante historia. En el cine, todo aún está por descubrirse, porque es necesario ponerlo en juego nuevamente, ante la posibilidad de olvido a la que somos tan afectos por aquí. 
HOMENAJES 1, magnífica edidión del 31 MDQFILMFEST, nos acerca un material incomparable, no solamente en el formato libro, sino también en proyecciones seleccionadas, poniendo a nuestro alcance películas que tienen una potencia contemporánea increíble décadas de su producción.

Alfredo Alcón por Mario Gallina, Ernesto Arancibia, Vlasta Lah y Rubén Cavallotti por Daniel López, Amelia Bence por Amelia Bence, Agustín Cuzzani por Raúl Manrupe, Simón Feldman y Moglia Barth por Fernando Martín Peña, Julio Porter por Luis Porter y Carlos Schlieper por Natalia Taccetta son los artistas y los investigadores involucrados en una obra contra el olvido que presentó José Martínez Suárez, director del festival y leyenda viviente del cine argentino.

http://www.mardelplatafilmfest.com/es

Roberto Camarra, cobertura y registro fotográfico especial para
www.rayoverde.com.ar

¡ A LA MARESCA! LILIANA MARESCA: FOTOPERFOMANCES, REGISTROS Y HOMENAJES. En la galería de arte ROLF.

Controvertida, visionaria, impactante y genial, la artista Liliana Maresca,lamentablemente desaparecida muy joven, dejó una huella en el espíritu y en las conciencias de los artistas argentinos que vienen desde los años 80's y la primavera democrática, hasta la resistencia de las políticas liberales, tanto de las imágenes de las dictaduras, y sus complicidades económicas que vuelven a instalarse en el panorama latinoamericano en los 90's.
Hoy, la obra de Maresca, como la de todo creador visionario se resignifica, se potencia y trae del pasado la ratificación de las advertencias, que como a Cassandra le ocurriera con los griegos, no escuchan las sociedades, antes de ser invadidas por los extranjeros que lo tomarán todo.
La muestra, impecable e impactante, tiene un registro único: por esas consecuencias y casualidades que pone el azar y el destino, los que marcarían una impronta en la fotografía argentina contemporánea tienen registros de las obras y perfomances de Liliana Maresca y esto hace que sea de tan alta calidad el contenido fotográfico, en sus imágenes y su cuidado.
La curaduría de Adriana Lauría pone todo el dispositivo en juego con un respeto amoroso por la obra.
El cuidado de la galería con el material hace el resto.
Estamos frente a una de las grandes muestras del año, por lo que denuncia artísticamente, en forma, en contenido, en valor, en puesta sobre las imágenes y los espacios de Buenos Aires, de Argentina, de Latinoamérica: por lo que Maresca prefigura como una pitonisa que nos alerta desde el pasado sobre los pasados oscuros. Profetas del arte a los que que nosotros como ciudadanos no obstinamos en no escuchar, para tropezar, cíclica y fatalmente con la misma piedra otra vez.

obra:
LILIANA MARESCA: FOTOPERFOMANCES, REGISTROS Y HOMENAJES.
CURADURÍA: ADRIANA LAURÍA
FOTOGRAFÍAS Y VIDEOS DE: MARCOS LÓPEZ, ADRIÁN ROCHA NOVOA, FACUNDO DE SUVIRÍA, SANTIAGO PORTER, LUDMILA, ADRIANA MIRANDA, RES.

El fotógrafo Adrián Rocha Novoa con Roberto Camarra

Adriana Lauría, curadora con la artista Marta Minujin y las directoras de la galería ROLF  Florencia Giordana Braun Y Catalina Monguillot 









Roberto Camarra
texto y registro fotográfico especial para Rayoverde.com.ar



23 nov. 2016

31MDQFILMFEST: Proyecciones de "Snowden" de Oliver Stone





SNOWDEN



EN EL 31º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA



De Oliver Stone, ganador de tres premios Oscar®, llega al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata SNOWDEN,una fascinante mirada personal sobre una de las figuras más polémicas del siglo XXI: el hombre responsable de la que ha sido descripta la mayor falla de seguridad en la historia del departamento de inteligencia de los Estados Unidos.



Función general

Fecha: jueves 24

Horario: 21.10hs

Sala: Ambassador 1

Versión: Subtitulada





SNOWDEN llegará alos cines de Argentina el 8 de diciembre de 2016.








SINOPSIS





En 2013, Edward Snowden (Joseph Gordon-Levitt) deja su trabajo en la Agencia de Seguridad de los EE.UU. (NSA) y viaja a Hong Kong para encontrarse con los periodistas Glenn Greenwald (Zachary Quinto) y Ewen MacAskill (Tom Wilkinson), y la cineasta Laura Poitras (Melissa Leo) para revelar los programas de vigilancia cibernética del gobierno de los EE.UU., de proporciones épicas. Ed, un importante contratista de seguridad con mucha habilidad para la programación, ha descubierto que se está recopilando una gran cantidad de datos a través del rastreo de todo tipo de comunicación digital (no solo de gobiernos extranjeros y grupos terroristas, sino también de ciudadanos americanos comunes y corrientes).



Desilusionado con su trabajo en los servicios de inteligencia, Snowden recopila meticulosamente cientos de miles de documentos secretos que expondrán todos aquellos abusos. Dejando atrás a su novia de hace años, Lindsay Mills (Shailene Woodley), Ed toma el coraje para actuar de manera acorde a sus principios. SNOWDEN abre la puerta a la historia jamás contada de Edward Snowden, con un análisis de los motivos que convirtieron a un joven patriota conservador con ansias de servir a su país en un informante histórico, haciendo preguntas provocativas acerca de cuáles son las libertades a las que estamos dispuestos a renunciar para que nuestro gobierno nos proteja.



SNOWDEN es protagonizada por Joseph Gordon-Levitt (Inception, The Dark Knight Rises), Shailene Woodley (Divergent, The Fault in Our Stars), Zachary Quinto ("Heroes," Star Trek), Melissa Leo (The Fighter, Frozen River), Tom Wilkinson (Batman Begins, Michael Clayton), Rhys Ifans (The Amazing Spider-Man, Notting Hill), Timothy Olyphant ("Justified," Live Free or Die Hard), Nicolas Cage (Leaving Las Vegas, National Treasure), Scott Eastwood (Gran Torino, Fury) y Joely Richardson ("Nip/Tuck," The Girl with the Dragon Tattoo).



El largometraje fue dirigido por Oliver Stone (Platoon, JFK). El guion es de Stone y Kieran Fitzgerald (The Homesman, The Ballad of Esequiel Hernández), y está basado en los libros The Snowden Files de Luke Harding y Time of the Octopus de Anatoly Kucherena. Los productores son Moritz Borman, Eric Kopeloff, Philip Schulz-Deyle y Fernando Sulichin. El ´director de fotografía es Anthony Dod Mantle (Slumdog Millionaire, Rush). El diseño de producción es de Mark Tildesley (28 Days Later..., In the Heart of the Sea). Los editores son Alex Marquez (Alexander, Savages) y Lee Percy (Boys Don't Cry, Carrie). El diseño de vestuario es de Bina Daigeler 4 (Volver, Todo sobre mi madre). Los compositores son Craig Armstrong (Love Actually, Moulin Rouge!) y Adam Peters (Ruby Sparks, Paddington).

31MDQFILMFEST: HOY "La tregua" de Sergio Renán, gratis en versión restaurada, en Cine de la Playa



Proyección al aire libre de la versión restaurada de LA TREGUA de Sergio Renán


El 23 de noviembre a las 22:30hs, en el marco de la programación de CINE DE LA PLAYA del 31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la explanada del Museo MAR se proyectará la versión restaurada de LA TREGUA, ópera prima del recordado Sergio Renán y primer película argentina nominada a un premio OSCAR de la Academia de Hollywood en el rubro Película Extranjera.



El trabajo de restauración se realizó en el equipamiento de restauración de imagen y sonido de la Academia de Cine, adquirido gracias al Régimen de Promoción de Mecenazgo Cultural de la mano de los profesionales Alejandro Eguía en imagen, con dirección de Hugo Colace (ADF); Pedro Lombardi y Rubén Piputto en sonido, con dirección de Carlos Abbate; y la post-producción de Javier Marchetti.


La proyección es con entrada libre y gratuita.

Los invitamos a ver un clip de imágenes del "antes y después" en nuestro sitio web www.academiadecine.org.ar


31MDQFILMFEST: "Cómo funcionan casi todas las cosas" gratis en Cine de la Playa, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata



CINE DE LA PLAYA



Con acceso libre y para todo público, las actividades se desarrollarán en el playón de MAR - MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO BUENOS AIRES (Av. Camet y López de Gomara), al aire libre a partir de las 19:00hs, a metros del mar.



- Show musical de Verónica Gerez

- "Fantástico" (15´)

- "Como funcionan casi todas las cosas" (93´) – Presentan Verónica Gerez y Pilar Gamboa

- "La tregua" (108´), versión restaurada. Presenta Verónica Calvo

22 nov. 2016

31MDQFILMFEST: "Nunca vas a estar solo" en el 31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata







Alex Anwandter estrenará film "Nunca vas a estar Solo" en Mar del Plata



Es la tercera vez que el músico y director audiovisual chileno Alex Anwandter aterrizará en Argentina, donde debutó en 2013 en un evento de Revista Rolling Stone. Anwandter participará del 31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con su ópera prima "Nunca Vas a Estar Solo".


El film, que actualmente está en cartelera en 16 ciudades de Chile, tuvo su debut mundial en el prestigioso Festival de Berlín -donde obtuvo el premio Teddy que otorga la comunidad LGBT- y luego tuvo un exitoso paso por destacados certámenes internacionales, como Guadalajara, Tel Aviv, Karlovy Vary, SANFIC, Valdivia y Sao Paulo. La película tendrá su avant premier este martes 8 en Cine Hoyts La Reina.


"Nunca vas a estar solo", producida en conjunto con Araucaria Cine, está inspirada libremente en el caso real de Daniel Zamudio, un adolescente chileno asesinado en un crimen de odio homofóbico en 2012. El film fue destacado en su reciente paso por Brasil en el diario Folha de Sao Paulo, donde se señaló que se diferencia "de la típica película sobre la homofobia al enfocarse no en la víctima en sí, sino en el padre del sujeto que es asolado por la atrocidad". Este personaje protagónico es interpretado por Sergio Hernández, alabado críticamente por su rol. De acuerdo a Variety, "potentes actuaciones y un inevitable sentido de empatía se ganarán al público".


"Nunca Vas a Estar Solo" se presentará en el 31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata los días 25, 26 y 27 de noviembre en el Cine Ambassador a las 23:40, 18:50 y 15:40 respectivamente.

Mamis Comedy- Función especial el 24 de Noviembre




TEATRO 2016

FUNCIÓN ESPECIAL de MAMIS COMEDY!

Comedia con roces de Stand Up, sobre los momentos críticamente hermosos de ser madres.


Sinopsis

Dos madres llenas de exquisita comicidad cuentan sus experiencias sobre el embarazo, parto, post parto, crianza y todo lo que requiere ser madre en el siglo XXI.

"Mamis" es una comedia que por momentos roza lo grotesco y tragicómico, llegando a lugares donde sólo la risa, puede ir.

OBRA GANADORA de la MENCIÓN especial MEJORES ACTRICES, en la FIESTA PROVINCIAL DE TEATRO 

DE RIO NEGRO, que tuvo lugar en General Roca en noviembre de 2015.

DEVOLUCION del JURADO:

Los textos y las actuaciones se entrelazan con igual habilidad y eficacia en esta "comedia teatral con roces de stand up" que logra instalar una ininterrumpida complicidad –sobre todo, pero no exclusivamente- con las espectadoras-madres que pueblan la sala. Pero también el público masculino agradece este permiso para atisbar los contratiempos menos confesados de la maternidad.

Jurado: Carlos Irazusta, Olga Corral de Roca y José Luis Valenzuela.

MAMIS COMEDY! De Vanesa Molina y Gimena Portelli

Fecha: Miércoles 23 DE Noviembre, "FUNCIÓN ESPECIAL"

Lugar: Maipo Kabaret

Hora: 21:00hs

Entradas: $150 - $250

Conseguí tus entradas AQUI



Duración de la obra: 1, 20.

Género: Comedia (con roces de Stand Up)

Publico: Adulto


Ficha técnica

Elenco: Gimena Portelli y Vanesa Molina

Puesta en escena: Vanesa Molina y Gimena Portelli

Asistencia técnica: Nancy González, Rodrigo Recupero

Fotos: Paula Barcía

Fan page Face: Mamis Comedy!


31MDQFILMFEST: "Oscuro Animal" de Felipe Guerrero en el 31º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata




Oscuro animal

de Felipe Guerrero


ha sido seleccionada para participar en la sección Panorama - Nuevos autores

de la 31 Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se

llevará a cabo del 18 al 27 de Noviembre.



Sinopsis


Oscuro animal cuenta la historia de un viaje desde la selva a la ciudad de tres mujeres que

deben escapar del acoso de la guerra rural colombiana. Cada una por su cuenta emprenderá

un viaje en búsqueda de sosiego. Una vez llegadas a Bogotá tomarán respiro para enfrentar

el nuevo curso de sus extraviadas vidas.





Panorama – Nuevos autores

31 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata



Martes 22 de Noviembre - 21:40 hs

Cinema – Sala 1 - Catamarca 1880



Miércoles 23 de Noviembre - 16:00 hs

Cinema – Sala 1 - Catamarca 1880

Opening Salón Frances, en Macba, desde el 24 de Noviembre



OPENING SALÓN FRANCÉS 24.11 | 19 HS 

Vera Molnar - Ode Bertrand - Geneviève Claisse - Tania Mouraud - Cécile Bart - Véronique Joumard - ORLAN - Valérie Belin - Suzanne Lafont

MACBA con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina y el Instituto Francés, tiene el agrado de presentar Salón Francés, curada por Marie Sophie Lemoine. La exhibición despliega una multiplicidad de medios como pintura, fotografía, video e instalaciones proponiendo un diálogo transversal e intra-generacional del arte contemporáneo francés desde los años 50 hasta el presente.



Del 24 de noviembre al 26 de febrero de 2017.
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
Av. San Juan 328, San Telmo, C.A.B.A.
info@macba.com.ar | 5263-9988

21 nov. 2016

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA 2016. La visita de Vittorio Storaro y su charla abierta en el AUDITORIUM de Mar del Plata.

Legendario, accesible y apasionado, el maestro autor de la fotografía cinematográfica, el italiano Vittorio Storaro estuvo en la ciudad de Mar del Plata, en el 31MDQFILMFEST, para charlar sobre su visión del cine y la historia, alentar a los jóvenes a crear y ser conscientes de la idea que deben desarrollar, a no combatir el progreso en la tecnología con el avance de lo digital, pero a ser responsables en el estudio de las propuestas, del arte de la historia y de la tecnología. Responsable de la fotografía de películas que forman parte de la historia del cine como Apocalypsis Now de Francis Ford Coppola (Storaro también presentó la versión REDUX del film en el Festival con fragmentos añadidos por Coppola) o Último Tango en París de Bernardo Bertolucci, esta figura, ganadora de 3 oscars de la Academia de Hollywood es capaz de insistirle a Woody Allen para que salte al digital en Café Society y lograr, como solamente él puede hacerlo, una luz única.

En charla con estudiantes, cinéfilos, público e invitados, la presencia de Storaro es otro de los puntos altos de este festival.

Cobertura y fotografías especialmente para www.rayoverde.com.ar
Roberto Camarra

Dos leyendas: el director del 31ºMDQFILMFEST, José Martinez Suárez y el autor de la imagen fotográfica de films inolvidables, el italiano Vittorio Storaro en el AUDITORIUM de Mar del Plata.

Vittorio Storaro

En charla con el público con la moderación del miembro de la ADF, Iván Gieransinchuk,

El director de fotografía de DICK TRACY de Warren Beaty y de Flamenco de Saura.

Antropofagia y Modernidad: Arte brasileño en la Colección Fadel. En Malba desde el 24 de Noviembre

JUEVES 24 DE NOVIEMBRE
CONFERENCIA INAUGURAL, 18:00
INAUGURACIÓN, 19:00


Un amplio recorrido por el arte brasileño a través de una selección de más de 150 obras pertenecientes a la Colección Fadel. La exhibición, curada por Victoria Giraudo, ofrece un panorama de los diferentes movimientos modernos ligados a la construcción cultural de Brasil hasta los inicios del arte contemporáneo. Incluye pinturas, dibujos, esculturas y objetos de artistas centrales como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti, Maria Martins, Lygia Clark, Hélio Oiticica y Anna Maria Maiolino, entre muchos otros.

El mismo jueves a las 18:00 tendrá lugar un diálogo público entre Victoria Giraudo, Gonzalo Aguilar y Paulo Herkenhoff.

+Info 

31MDQFILMFEST: Función agregada de "Atlal", de Djamel Kerkar

ATLAL de Djamel Kerkar
Se proyectará el día jueves 24 de noviembre a las 12:15hs en el Paseo 3.






SINOPSIS


En su primera película, Djamel Kerkar empieza con el dolor que trajo la muerte a Argelia a lo largo de la década negra de los 90. En la pantalla vemos en VHS imágenes difuminadas de 1998. Podemos ver un campo de ruinas, castigado por el viento. Estamos en Oulad Allal, pequeño pueblo que una intervención militar terminó destruyendo allá por 1997. Luego vemos Oulad Allal hoy: un paisaje mudo con pastizales que crecen entre los nuevos edificios, donde los rostros y relatos son representados uno por uno. Discursos desplegados lentamente plantean distintas historias. En una tierra tan baldía, hay un mundo entero amenazado por la guerra, interrumpido, atrapado entre los recuerdos congelados de las luchas de años pasados y los muertos, las masacres impunes. ¿Recordar? ¿Irse? Un mundo en el que la Historia aún no se escribió y las rebeliones, deseos y sueños solo pueden tener lugar en canciones, o en esas letras escritas en una pared: MCA, el glorioso equipo de Argel. Un lugar donde las no tan visibles ruinas de una sociedad entera están ahí para que las adivinemos. Las ruinas del título: Atlal. Nicolas Feodoroff (Catálogo FIDMarseille 2016)

31MDQFILMFEST: "Programación Cine de la Playa" gratis en Museo MAR



El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata abrió este sábado 19 de noviembre uno de sus espacios más convocantes: la segunda edición de Cine de la Playa, una experiencia única por sus características, que se lleva a cabo en un nuevo espacio montado en el Museo Mar,  con entrada libre y gratuita, en el que se proyecta una selección especialmente programada de las mejores películas del cine nacional de los últimos años.

Se hicieron presentes sobre el escenario para dar la apertura de este ciclo ante cientos de espectadores, el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales Alejandro Cacetta, el Secretario de Cultura y Creatividad de la Nación Enrique Avogadro, la viceministra del Ministerio de Cultura de la Provincia de Buenos Aires Alejandra Martinez, la directora del Museo Mar Micaela Saconi y el actor y director Martín Piroyansky, protagonista junto a Lali Espósito del film "Permitidos", de Ariel Winograd, elegido para esta velada.

Previamente, tocó la banda miramarense Grupo Ganjah que puso a todo el público a bailar y se proyectó el corto "Marcela".

El playón de MAR - MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO BUENOS AIRES se encuentra en Av. Camet y López de Gomara, al aire libre. Además de las películas nacionales, este año se proyectan dos películas italianas especialmente invitadas y se suma la participación de solistas y bandas de música, que realizarán un show antes de la presentación de cada película.

La programación a desarrollarse siempre desde las 19 es:



LUNES 21/11
- "Sin sabor" (22´)
- "Subte - Polska" (98´)
- Película italiana invitada: "Perfume de mujer" (103´) – Presenta Alejandro Magnone

MARTES 22/11
- Show musical de Yotivenco
- "Ecosistema" (7´)
- "La luz incidente" (95´) – Presenta Érica Rivas

MIÉRCOLES 23/11
- Show musical de Verónica Gerez
- "Fantástico" (15´)
- "Como funcionan casi todas las cosas" (93´) – Presentan Verónica Gerez y Pilar Gamboa
- "La tregua" (108´), versión restaurada. Presenta Verónica Calvo

JUEVES 24/11
- "Gomorra" (11´)
- "Kóblic" (92´) – Presenta Sebastian Borensztein
- Película italiana invitada: "Los Monstruos" (115´)

VIERNES 25/11
- Show musical de Pablo Sbaraglia
- "Me casé con un boludo" (110´) – Presenta Adrian Suar
- "Al final del túnel" (129´) – Presenta Leonardo Sbaraglia