Entre el 13 y el 16 de Diciembre, se desarrollará en Buenos Aires la muestra Canadian Contemporary Media Art
organizada por el Colectivo Toronto con entrada libre y gratuita, en el Club Cultural Matienzo (Pringles 1249).
El Colectivo Toronto se dedica a la producción y presentación de arte contemporáneo. Sus miembros, trabajan
en colaboración con otros colectivos, centros gestionados por artistas, galerías y organizaciones de arte.
La muestra contara con la presentación de 4 programas:
IT’S QUEER UP NORTH , EXPERIMENTA CANADÁ, ERRORES DE VIDA y PROYECCIONES
IT’S QUEER UP NORTH
Canadá produce una gran variedad de trabajos independientes en film y video sobre la temática queer,
en dónde los realizadores desafían el status quo a través de films que presentan diferentes temas,
puntos de vista y estéticas.
EXPERIMENTA CANADÁ
Canadá produce una vasta y diversa producción de cine independiente realizada por una comunidad de
cineastas que se extiende de una costa a la otra del país. Este programa es una mirada que refleja
momentos e identidades de relatos experimentales.
ERRORES DE VIDA
Trabajando diferentes medios, tales como: performance, cine, vídeo, instalación y
fotografía, Nicholas Pye y Sheila Pye exploran las dinámicas subyacentes a las relaciones humanas. El
programa ERRORES DE VIDA presenta un trabajo colaborativo entre los dos artistas. Las películas relatan
la atracción magnética de los opuestos. Nicholas y Sheila toman su relación como punto de partida para
una incursión metafórica entre las luchas de poder y los problemas de comunicación entre dos individuos.
Seguida a la proyección se realizará un Q&A via Skype con Nicholas Pye
PROYECCIONES: DANCE TO MISS CHIEF
A lo largo de todo el ciclo, se proyectará paralelamente en la Sala Panamá del Club Cultural Matienzo, el
programa de cortometrajes “Proyecciones: Dance to Miss Chief (video proyecciones monocanal)” que se
encuentra dividido en 4 secciones: Landscape, Native, Body y Animations.
(Esta serie se presentará en loop monocanal. Su duración es de 75'.)
Meé Rose, directora de Fluff Film estará en Buenos Aires para la presentación del programa.
Colectivo Toronto presenta una serie de actividades en Argentina que constan de:
una retrospectiva fílmica de los artistas Nicholas Pye y Sheila Pye. Así mismo, la presentación de una serie de filmes, videos y proyecciones realizadas por artistas contemporáneos canadienses.Martes 13 de Diciembre 2016, 20:00hs
Club Cultural Matienzo
Pringles 1249 - Buenos Aires
Entrada gratuita
IT’S QUEER UP NORTH
CORTOMETRAJES
Canadá produce una gran variedad de trabajos independientes en film y video sobre
la temática queer, en dónde los realizadores desafían el status quo a través de films
que presentan diferentes temas, puntos de vista y estéticas.
I’m Yours por Chase Joynt - 5:00’ - video, b&n
Inspirado irónicamente en el mítico trabajo del videasta Colin Campbell, el filme
muestra dos personas que tratan de responder aquellas preguntas candentes sobre
la transición de genero.
CHASE JOYNT es un artista y escritor con sede en Toronto cuyo trabajo utiliza
estrategias de participación de primera persona para interrogar las
representaciones de género y violencia. Recientemente galardonado con el premio
EP Canada / Canadá Film Capital Award al Mejor Artista Canadiense, el trabajo de
Chase continúa siendo exhibido internacionalmente. http://chasejoynt.com
Moohead por Deirdre Logue - 1:00’ - 16mm, color
Este film procesado y revelado a mano, está basado en el dolor y la humillación
sentida durante la niñez mostrando desconfianza y vergüenza.
DEIRDRE LOGUE como cineasta se ha centrado en el yo como sujeto. Usando el film
como modo primario de producción, sus autorretratos investigan lo que significa la
ansiedad del “ser” un cuerpo Queer . Logue ha sido prolífica y firme en su
compromiso con la imagen en movimiento y ha producido más de 60 cortometrajes
y videos, incluyendo la serie “Enlightened Nonsense” (1997-2000), diez filmes
procesados a mano basado en las preocupaciones de la infancia.
http://deirdrelogue.com
All That is Left Unsaid por Michéle Pearson Clarke - 2:27’ - video, color
Con Audre Lorde como sujeto. El film explora aquello que no se ha dicho, en
homenaje a su madre que vivió, como Lorde, con cáncer durante 14 años. Presenta
la continua ausencia y pérdida basada en la temprana muerte de mujeres negras.
MICHELE PEARSON CLARKE es una artista nacida en Trinidad con base en
Toronto, que trabaja en fotografía, cine, video e instalación. Utilizando estrategias
archivísticas y performativas, su trabajo explora las posibilidades personales y
políticas sobre las experiencias emocionales relacionadas con el anhelo y la pérdida.
Su trabajo ha sido exhibido nacionalmente e internacionalmente incluyendo en el
centro de la imagen de la Universidad Ryerson, el Festival Internacional de Cine de
Rotterdam, el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen y el Museo de
Arte Contemporáneo de Chicago. http://www.michelepearsonclarke.com
Sight por Thirza Cuthand - 3:23’ - súper 8, color
El film cuestiona, a través de su propia historia personal, la posibilidad de perder
parte de nuestras capacidades y la relación con lo que nos rodea.
THIRZA CUTHAND nació en Saskatchewan y creció en Saskatoon. Desde 1995
realiza cortometrajes y videos narrativos sobre la sexualidad, la locura, la juventud,
y el amor. Sus films se han proyectado en festivales internacionales, como el Festival
de Cine de Tribeca en Nueva York, el Festival Mix Brasil de Diversidad Sexual en Sao
Paulo , Hot Docs en Toronto, ImagineNative en Toronto, Frameline en San Francisco,
Out On Screen en Vancouver y el Festival Internacional de Cortometrajes de
Oberhausen en Alemania. Ella completó su BFA que se especializó en Cine y Vídeo
en Emily Carr Universidad de Arte y Diseño actualmente reside en Toronto.
http://www.thirzacuthand.com
Being Green por Jess Dobkin - 3:30’ - video, color
En una provocadora interpretación de la afamada Rana Kermit (Rene), la artista
trabaja sobre el tema del títere y el titiritero provocando a la audiencia a través de
antagonismos sexuales en forma de performance fílmica.
JESS DOBKIN es un artista con base en Toronto. Jess se gradúo del Oberlin Colegue
con un B.A. en Estudios de la Mujer y también posee un M.F.A. en Performance Art
de la Universidad Rutgers. Es miembro del Mark S. Bonham Center for Sexual
Diversity Studies de la Universidad de Toronto. http://www.jessdobkin.com
Untitled (Eleven Years) por Scott Miller Berry - 5:22’ - súper 8, b&n
El film examina aquello que ha quedado atrás cuando alguien muere, y como las
huellas de la memoria emergen en particulares momentos de nuestras vidas.
SCOTT MILLER BERRY es un cineasta con base en Toronto. Ha estado trabajando
con colectivos y organizaciones artísticas y comunitarias durante casi 20 años. Fue
Director del Images Festival, a dirigiendo numerosos proyectos. Tiene una Maestría
obtenida en The New School for Social Research (New York). Las películas de Scott
se han proyectado recientemente en Bangalore, Seúl, Zagreb, Viena, Londres,
Sackville, Quebec, Montreal y Calgary. http://cineparlour.tumblr.com
From Alex to Alex por Alison S.M. Kobayashi - 6:11’ - video, color
Basada en una carta encontrada sobre el paso a nivel de la autopista Winston
Churchill, la cineasta trata de recrear el contenido de la misma.
ALISON S.M. KOBAYASHI. Nació en Mississauga. Ella recibió BA en arte e historia
del arte de la universidad de Toronto. Kobayashi tiene su sede en Brooklyn y
Toronto. Es directora de Proyectos Especiales en UnionDocs, un Centro de Arte
Documental.Su trabajo es multidisciplinario y ha sido expuesto en galerías, museos,
festivales de cine. Kobayashi realiza una variedad de personajes están inspirados en
la extensa colección de objetos perdidos, descartados y encontrados por ella misma.
A través de la interacción repetida con los objetos (escucha, transcripción,
recreación, juego), las narrativas y las imágenes comienzan a manifestar e inspirar
actuaciones, vídeos, instalaciones y dibujos. Ella fue una artista invitada en el 2008
Flaherty Film Seminar y ha tenido un Spotlight en Video Out, Festival Internacional
de Cine de Yakarta. http://www.asmk.ca/welcome/bonjour.html
Beyond the Mirror’s Gaze por Iris Moore - 3:52’ - video, color
Esta entrañable animación muestra la relación de una pareja que intercambia partes
corporales para cuestionar las ideas preconcebidas sobre la idealización y los roles
de género.
IRIS MOORE es un joven artista emergente con sede en Victoria, Columbia
Británica. Principalmente una artista visual que utiliza la animación especialmente
la técnica de top motion para contar historias fantásticas que orientan su mirada
hacia la exploración psicológica y emocional. Sus películas han sido proyectadas en
más de 50 festivales de cine en todo el mundo, en más de 20 países, y ha ganado
siete premios.
Road Trip por Deirdre Logue - 1:00’ - 16mm, color
El film explora un pequeño agujero en el desierto de Arizona, manifestando la
relación del ser con las limitaciones físicas y temporales.
DEIRDRE LOGUE como cineasta se ha centrado en el yo como sujeto. Usando el film
como modo primario de producción, sus autorretratos investigan lo que significa la
ansiedad del “ser” un cuerpo Queer . Logue ha sido prolífica y firme en su
compromiso con la imagen en movimiento y ha producido más de 60 cortometrajes
y videos, incluyendo la serie “Enlightened Nonsense” (1997-2000), diez filmes
procesados a mano basado en las preocupaciones de la infancia.
http://deirdrelogue.com
The Island por Trevor Anderson - 6:00’ - video, color
El film es una irónica utopía tropical poblada por homosexuales. Crítico, ligero, y con
respeto, provoca cierta risa sobre el tema del SIDA y como parte de la comunidad
lgtbq2sa debe sobrellevar las agresiones externas.
TREVOR ANDERSON. Desde 2005 ha escrito y dirigido diez cortometrajes. Su
película más reciente, The Little Deputa, se estrenó en el 20125en el Festival de Cine
Sundance. Las películas anteriores incluyen: The Man That Gota Away, que ganó el
DAD. -Premio de Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Berlín-, su film
The High Lévela Bridgeque fue incluido en el programa del Sundance Shorts Touring
Rock Pockets ganó el premio inaugural Lindalee Tracey en el Festival Hot Docs
como "un cineasta canadiense emergente que trabaja con pasión, humor, un fuerte
sentido de justicia social y un punto de vista personal".
http://www.dirtcityfilms.comEXPERIMENTA CANADA
CORTOMETRAJES
Canadá produce una vasta y diversa producción de cine independiente realizada por
una comunidad de cineastas que se extiende de una costa a la otra del país. Este
programa es una mirada que refleja momentos e identidades de relatos
experimentales.
Bunte Kuh por Ryan Ferko, Parastoo Anoushahpour y Faraz Anoushahpour
6:00’ - video, color
A través de imágenes fotográficas de un álbum familiar que ha sido recuperado
después de mucho tiempo, los narradores, de origen iraní (uno en Canadá y el otro
en Alemania), intentan recordar dos vacaciones familiares.
RYAN FERKO es un artista con sede en Toronto. Trabajando predominantemente
con video e instalación, su recientes trabajos han sido presentados en el Festival de
Cine de Nueva York) Wavelengths un programa especial del Toronto International
Film Festival, Galería Justina M. Barnicke ,Toronto y el Banff Center. Desde 2013, ha
trabajado en estrecha colaboración con Parastoo Anoushahpour y Faraz
Anoushahpour. Juntos, sus trabajos de montaje y montaje han sido presentados en
el Festival Internacional de Cine Rotterdam, Internationale Kurzfilmtage
Oberhausen, el Festival Internacional de Cine de Portland, el Festival Media City
(Windsor / Detroit), Experimenta, Bangalore), el Festival Crossroads de San
Francisco, ZK / U Center Para Arte y Urbanismo, Berlín y la Galería 44 Centro de
Fotografía Contemporánea en Toronto. http://www.ryanferko.com
PARASTOO ANOUSHAHPOUR actualmente radicada en Toronto, su reciente
trabajo de montaje y montaje de películas ha sido proyectado en el Festival de Cine
de Nueva York) Wavelengths un programa especial del Toronto International Film
Festival, Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Portland International Film
Festival, Experimenta 2015, Bangalore, Crossroads Festival, San Francisco y ZK / U
Center for Art & Urbanistics, Berlín. http://www.parastooanoushahpour.com
FARAZ ANOUSHAHPOUR Faraz Anoushahpour es un cineasta originario de
Teherán, Irán, que actualmente vive en Toronto. Formado como arquitecto en la
Architectural Association School de Londres, Reino Unido, su trabajo explora los
temas urbanos. Ha trabajado como programador invitado para el Images Festival de
y ha proyectado trabajo en Pleasure Dome. www.farazanoushahpour.com
350 MYA por Terra Long - 5:00’ - 16mm, color
Este film evoca la presencia continua del ya desaparecido océano Reico en la región
del Tafilat en la región del Sahara, y como sus habitantes se relacionan con el mismo.
TERRA LONG es una cineasta independiente y educadora. Crea tapices como obras
que se basan en la narrativa personal, las historias y los espacios entre lo real y lo
imaginario. Ella tiene un doble BFA en producción cinematográfica y estudios sobre
mujeres de la Universidad Concordia rn Montreal y ha completado recientemente el
MFA en producción cinematográfica en la Universidad de York. Sus obras han sido
proyectadas en festivales incluyendo el Festival Internacional de Cine de
Edimburgo, el Club eX en Corea, el Festival Internacional de Documentales de
Ámsterdam, los Archivos de Cine de Antología de Nueva York y los programas
canadienses del Festival Internacional de Cine Rotterdam, El Festival de Cine de
Oberhausen.
It Never Really Happened por Dennis Day - 4:20’ - video, color
Este video elabora una caprichosa metáfora narrativa inherente al documental
forense y las escenas de crímenes.
DENNIS DAY Dennis Day nació en Grand Falls, Newfoundland. Estudió música
clásica y psicología antes de graduarse en arte basado en los medios de
comunicación en el Ontario College of Art & Design. Ha producido una serie de
videos internacionalmente seleccionados, marcados por su fuerte uso de edición,
ricos colores y humor. Ha ganado varios premios, entre ellos el Premio a la Creación
Artística del Consejo de las Artes y las Letras de Quebec, el "Premio Bulloch" al
mejor cortometraje, / Out Gay & Lesbian Festival en Toronto, el "Premio Videofest"
Berlín, y el "Young Director's Award", Ginebra, Suiza. Su trabajo ha sido incluido en
varias exposiciones de museos, incluyendo el Museo de Arte Moderno, Nueva York y
la Galería Nacional de Canadá, en Ottawa.
Thunderbolt por Heidi Phillips - 3:25’ - 16mm, b&n
Un ojo que aparece de la nada atrae físicamente al espectador, mientras que la luz
explora la oscuridad y a su vez envuelve a una mujer que trata de encontrar su
camino en plena tormenta.
HEIDI PHILLIPS es un cineasta experimental con base en Manitoba. Phillips utiliza a
menudo películas súper 8 y experimenta en el cuarto oscuro para desarrollar su
trabajo. Phillips también participa se convierte con frecuencia en parte del
contenido, pues las películas rayadas granuladas se combinan con las imágenes
levantadas de metraje encontrado para crear trabajos hipnotizantes y
trascendentes. Sus películas han sido proyectadas por todo el mundo en galerías y
festivales como The Power Plant en Toronto y Transmiedale en Berlín. También fue
galardonada con el Premio Hothouse del Manitoba Film Festival y fue homenajeada
en la Cinemateca con una retrospectiva de su trabajo.
Poem por Dan Browne - 3:45’ - video, color
Es una oda onírica a la vida cotidiana y la presencia de los seres -uno recién llegado
y otro que partió recientemente-.
DAN BROWNE es un cineasta, fotógrafo y artista multimedia de Toronto, cuyas
obras exploran los patrones, la naturaleza y la percepción sensorial a través de
formas densas y cinéticas. Las películas y los videos de Dan se han presentado en
más de cien festivales y lugares en todo el mundo, entre ellos el Festival
Internacional de Cine de Rotterdam, Art Cinema OFFoff, Diagonal Film Archive, el
Centro Georges Pompidou, el Festival du Nouveau Cinéma y TIFF Cinematheque.
http://danbrowne.ca
Untitled, 1925 por Madi Piller - 9:00’ - 16mm, b&n
En busca de la identidad, la cineasta viaja a las montañas del Perú, recorriendo el
mismo camino que su abuelo realizó en 1925 de Lima a Cuzco. Los vastos y
silenciosos paisajes de los Andes marcan un excelente telón de fondo para este
recorrido personal e histórico.
MADI PILLER es directora de cine, animadora, programadora y curadora
independiente que actualmente vive y trabaja en Toronto. Sus films se han
proyectado en diferentes festivales incluyendo el Toronto International Film
Festival, el Festival de Cine du Jeune, Bienal de la Imagen Movimiento y el Festival
de Animación de Melbourne, entre otros. http://www.madipiller.com
More or Less por Andrew James Paterson - 2:00’ - video, color
Basado en su extrema ambivalencia sobre el minimalismo, el maximalismo y el
modernismo, el artista explora el choque explosivo y las relaciones de las imágenes
de los mismos.
ANDREW JAMES PATERSON es un artista interdisciplinario que trabaja con el
video y el cine, la composición musical y la crítica de arte. Sus videos han sido
presentados y exhibidos a nivel local, nacional e internacional. Paterson fue
anteriormente el cantante principal y escritor principal de una banda llamada The
Government. Paterson ha sido miembro de la junta directiva de Trinity Square
Video, A Space y YYZ Artists 'Outlet. Ha organizado anteriormente programas de
medios de comunicación para la Galería Mercer Unión, la Cinemateca de Ontario,
Pleasure Dome y YYZ Artists 'Outlet y ha publicado artículos de arte mediático y
política cultural para FUSE, PUBLIC, IMPULSE y FILE magazines.
http://andrewjamespaterson.com
This Town of Toronto por Izabella Pruska-Oldenhof - 3:50’ - 16mm, b&n
Este film explora la atmósfera generada a través de archivos pictóricos, fílmicos y
personales que permite mostrar a la ciudad de Toronto en forma atemporal.
IZABELLA PRUSKA-OLDENHOF Es una cineasta con base en Toronto, es asistente
en la Escuela de Artes de la Imagen de Toronto y es graduada en Artes de Medios en
la Universidad Ryerson (BAA) y Comunicación y Cultura en la Universidad de York
(MA) y (PhD). Su investigación doctoral se centró en la estética femenina en el cine
de vanguardia y el arte corporal y en las teorías de Julia Kristeva sobre la poesía de
vanguardia y la filosofía de ética de Luce Irigaray. Los proyectos de cine y video de
Izabella han sido proyectados en numerosos programas en festivales
internacionales de cine, galerías y centros de arte en Canadá y en el extranjero. Los
proyectos de Izabella recibieron muchos premios de festivales de cine, así como
subvenciones del Consejo de las Artes de Canadá, Ontario Arts Council, ONF, LIFT y
la Universidad Ryerson. Es cofundadora y miembro activo del colectivo de cine
experimental de Toronto, The Loop Collective (www.loopcollective.com). Su trabajo
como artista y académica es interdisciplinario y a menudo explora conexiones entre
el arte, los cuerpos y la tecnología.
Famous Diamonds por Daniel McIntyre - 6:00’ - video, color
Basada en un siglo de imagines publicitarias sobre diamantes, este cortometraje
muestra la obsesión personal y las consecuencias de querer y de ser querido.
DANIEL MCINTYRE es un artista que trabaja principalmente con el cine para crear
trabajo sobre la memoria, la identidad y la historia. A través de la experimentación
con el procesamiento manual de sus films, su práctica artística se basa en la
manipulación física de los materiales para alterar la creación de la imagen. Desde
que se graduó de la Universidad de York, ha estado creando obras cinematográficas
galardonadas y expuestas en todo el mundo en lugares como Oberhausen
Kurzfilmtage, el Festival Internacional de Cine Rotterdam, Cinémathèque
Québécoise, el British Film Institute, Istanbul Modern y el Museum of the Moving
Image . Además de formar parte de jurados como Queer Lisboa, MIX Copenhague y
el Consejo de las Artes de Canadá, ha estado trabajando en imágenes en movimiento
con Pleasure Dome, Inside Out LGBT y Images Festival.
http://www.danielmcintyre.info
Miércoles 14 de Diciembre 2016, 20:00hs
Club Cultural Matienzo
Pringles 1249 - Buenos Aires
Entrada gratuita
RETROSPECTIVA
ERRORES DE VIDA
Nicholas Pye y Sheila Pye
http://www.nicholaspye.com
http://www.nickandsheila.com
Trabajando diferentes medios, tales como: performance, cine, vídeo, instalación y
fotografía, Nicholas Pye y Sheila Pye exploran las dinámicas subyacentes a las
relaciones humanas. El programa ERRORES DE VIDA presenta un trabajo
colaborativo entre los dos artistas. Las películas relatan la atracción magnética de
los opuestos. Nicholas y Sheila toman su relación como punto de partida para una
incursión metafórica entre las luchas de poder y los problemas de comunicación
entre dos individuos. Sin embargo, su trabajo mantiene una ambigüedad dramática
acerca de la naturaleza de las relaciones, tales como el vaivén de la atracción y los
diferentes roles de género. La pareja disecciona sus propios límites y saca a relucir
la riqueza de la intimidad. Sus películas son inquietantes y melancólicas y también
exploran el aislamiento y el existencialismo. Nicholas y Sheila juegan con las
hipótesis derivadas de las facetas de una relación y se utilizan a sí mismos como
sujetos de investigación entre las dualidades de la atracción, repulsión, dependencia
y pérdida. ERRORES DE VIDA explora los ciclos de la intimidad y la vida conyugal.
SHEILA PYE nació en las cercanías de Hamilton, Ontario. Estudió pintura,
fotografía y vídeo en el Ontario College of Art and Design. Sheila completó su
maestría en producción de películas en la Universidad de Concordia en Montreal.
Actualmente, vive y trabaja en Madrid, España. Sheila ha escrito, dirigido y
producido 9 cortometrajes y actualmente está desarrollando su primer
largometraje. Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en galerías de arte,
museos y festivales de cine.
NICHOLAS PYE nació en Torquay, Inglaterra. Vive y trabaja en Toronto. Nicholas
completó una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Concordia en Montreal,
y recibió su título de grado en el Ontario College of Art and Design. Su práctica
artística se desarrolla en cine y fotografía. Sus trabajos han sido exhibidos en
museos como el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington, DC; el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Galerie Nationale du Jeu de
Paume, París, Francia; Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto, Canadá;
The Power Plant, Toronto, Canadá, el Museo Glenbow, Calgary, Canadá; y la Galería
de arte Gran Victoria, Columbia Británica, Canadá. Su trabajo ha sido presentado en
numerosos festivales de cine internacionales como el Festival Internacional de Cine
de Toronto; el Festival Internacional de Cine de Suiza y Les Rencontres
Internationales en París, Berlín y Madrid. Martes 13, Miércoles 14, Jueves 15 y
Viernes 16 de Diciembre 2016.
Club Cultural Matienzo - Sala Panamá
Entrada gratuita
PROYECCIONES
Artistas por orden alfabético
Calendar Girls por Lisa Birke - video, color
Doce chicas de calendario ejemplifican diferentes tipos de carácteres que entran en
diversos paisajes que representan los meses del año. Inicialmente, todas las chicas
se quedan inmóviles frente al observador durante un periodo de tiempo hasta que
una cacofonía de estilos musicales que provoca que se comiencen a mover como
bailarinas clásicas, vogue, hip hop, baile salón, etc. El trabajo es una exploración
humorística de las expectativas sociales de la mujer como símbolo de la estética.
LIZA BIRKE es una galardonada artista visual canadiense que trabaja en diferentes
medios tales como la pintura, el video digital y el arte de la performance. Ella recibió
un MFA con distinción de la Universidad de Waterloo, Ontario. Ha tenido
exposiciones individuales en todo Canadá y sus cortometrajes han sido proyectados
en festivales de cine y centros de arte internacional. http://www.lisabirke.com
Alberta por Dan Browne - video, color
Alberta presenta una visión intensificada de las experiencias percibidas, un juego
vertiginoso y sin fin que explora la imagen en movimiento como parte del propio
ambiente donde el entorno se convierte en arquitectura. Un viaje atemporal de los
parques nacionales de las Montañas Rocallosas.
DAN BROWNE es un cineasta, fotógrafo y artista multimedia de Toronto, cuyas
obras exploran los patrones, la naturaleza y la percepción sensorial a través de
formas densas y cinéticas. Las películas y los videos de Dan se han presentado en
más de cien festivales y lugares en todo el mundo, entre ellos el Festival
Internacional de Cine de Rotterdam, Art Cinema OFFoff, Diagonal Film Archive, el
Centro Georges Pompidou, el Festival du Nouveau Cinéma y TIFF Cinematheque.
http://danbrowne.ca
Passage 14 por Alexandre Larose - 35mm, color
Como resultado de una investigación acerca de la memoria, las horas y lugares
físicos, esta producción explora un camino de hierbas que parte desde su casa
familiar en Quebec hasta un muelle de madera rodeado de agua azul. El efecto es
fascinante, capturando el ritmo de caminar sobre la hierba, la oscilación de hojas a
lo largo del camino, capas de cielo azul y nubes por encima del mismo, los fantasmas
de niños corriendo, un barco que vibra atracado en el muelle y el brillo de la luz
sobre el agua. Es como si el paisaje se llenara de vida para alcanzar y tocar al
espectador.
ALEXANDRE LAROSE es un artista franco-canadiense con sede en Montreal.
Completó un bachillerato en ingeniería mecánica. Larose se interesó por la
cinematografía como una herramienta para reconfigurar las experiencias
temporales. Su práctica de imágenes en movimiento investiga fenómenos de
apariencia y representación traducidos por los medios de la óptica y el celuloide. Su
enfoque se basa en un despojo metódico y la técnica de los artefactos visuales. Su
trabajo ha sido proyectado internacionalmente desde 2006.
Dance to Miss Chief por Kent Monkman - video, color
Kent Monkman enfrenta la idealización de los nativos norteamericanos en el cine,
contra el control y la sensualidad del postcolonial alter-ego de los conquistadores
europeos. La señorita Miss Chief Testickle de Monkman canta Hazte a un lado de J.Lo
y Cher. Miss Chief Testickle tiene un nuevo video sexy en la pista del club: “Dance to
Miss Chief” que es una crítica lúdica de la fascinación que los europeos tienen de los
nativos norteamericanos. Este remix contemporáneo es una ficticia celebración de la
visión del oeste norte americano idealizada por Karl Friedrich May.
KENT MONKMAN es un artista canadiense de ascendencia Cree que trabaja con una
variedad de medios, incluyendo pintura, cine / video, performance e instalación. Ha
realizado exposiciones individuales en numerosos museos canadienses, entre ellos
el Museo de Bellas Artes de Montreal, el Museo de Arte Canadiense Contemporáneo
de Toronto, la Galería de Arte de Winnipeg y la Galería de Arte de Hamilton. Ha
participado en varias exposiciones de grupos internacionales, entre ellas: The
American West, Compton Verney, en Warwickshire, Inglaterra, Remember
Humanity en Witte de With, Rotterdam, la Bienal de Sydney 2010, My Winnipeg en
Maison Rouge, Paris y Oh Canada ! Sus de video han sido proyectadas en varios
festivales nacionales e internacionales, incluyendo la Berlinale y el Festival
Internacional de Cine de Toronto. Su obra pictórica está en numerosas colecciones
públicas y privadas, incluyendo la Galería Nacional de Canadá, el Museo de Arte de
Denver, el Museo de Bellas Artes de Montreal, el Museo de Londres, etc.
http://www.kentmonkman.com
Self-portrait in alterNation between ascension and descent
por Jude Norris/Tatakwan - video, color
Esta video instalación presenta el autorretrato de la artista en la escalera mecánica
de la biblioteca de Brooklyn, vistiendo un traje indígena del 1800 de piel de ciervo,
hecho a mano por la artista. En un perpetuo movimiento que cambia sutilmente,
podemos observar una lúdica y surrealista acción que se convierte en el simple
acto de tomar medidas y estar presente para convertirse en símbolo de exploración
de los paradigmas indígenas y post-coloniales relacionados con el medio ambiente,
el tiempo, la tecnología y el movimiento espiritual.
JUDE NORRIS/TATAKWAN (Kehiyow Tatakwan Awasis) Es una artista multi-
media de origen Cree/Metis de Alberta, Canadá, actualmente con sede en Ontario,
Nueva York y Okanagan Valley. Estudió bellas artes formalmente en el Reino Unido
y Canadá, así como aprendiendo en las formas tradicionales de arte de las Primeras
Naciones (amerindias) y prácticas culturales / ceremoniales. Jude fue galardonada
con la prestigiosa beca Chalmer's Arts Fellowship, ella ha recibido premios del
Consejo de las Artes de Canadá, la Fundación Alberta para las Artes y el Consejo de
las Artes de Ontario, su trabajo ha sido exhibido, proyectado internacionalmente.
http://www.judenorris.com
Fluff Film por Mée Rose - video, color
Este trabajo de vídeo es un experimento acerca del auto retrato y el amor propio, del
sadomasoquismo y el sexo como una aventura solitaria en busca del crecimiento y la
transformación. Es un viaje para encontrar un lugar donde también se puede curar y
donde las imágenes cuentan la historia de un cuerpo extraño.
MEE ROSE es una artista “queer” de sexo femenino que utiliza la fotografía y el video
para explorar su vida, pasado, presente y futuro. Hasta ahora, ha trabajado
principalmente en autorretrato erótico. https://meeroseart.com
Crawl: Altes Museum Berlin por Alize Zorlutuna - video, color
Arrastrándose hacia atrás, esta intervención publica en el Altes Museum en Berlín,
forma parte de una serie de intervenciones que Alize realiza en diferentes museos
alrededor del mundo, cuestionando las colecciones de artefactos históricos no
occidentales, específicamente del mundo islámico. Zorlutuna lleva a cabo esta ardua
hazaña como una crítica sobre los efectos de la colección cultural.
ALIZE ZORLUTUNA es una artista interdisciplinaria que trabaja con la instalación,
el video y la performance para investigar temas relacionados con la identidad, la
sexualidad “queer” las relaciones de la femineidad en la cultura musulmana y las
relaciones post-coloniales de cultura y la historia, así mismo plantea trabajos sobre
la intimidad y la tecnología. Alize vive y trabaja en Toronto.
https://alizezorlutuna.wordpress.com
Once en movimiento, Expresiones Abstractas en Animación - video, color, b&n
Es un programa de animación curado por MADI PILLER y comisionado por Toronto
Animated Image Society y The Petman Fundation que explora, a través de cineastas
y animadores independientes, la obra del grupo artístico P11. El Grupo de los 11 fue
un grupo de artistas que se agruparon en 1953 en la ciudad de Toronto. El programa
presenta los siguientes artistas:
RICK RAXLEN (inspirado en la obra de Harold Town)
PATRICK JENKINS (inspirado en la obra de Kazuo Nakamura)
ÉLISE SIMARD (inspirado en la obra de Alexandra Luke)
RICHARD REEVES (inspirado en la obra de Walter Yarwood)
NICK FOX-GIEG (inspirado en la obra de Oscar Cahén)
FÉLIX DUFOUR-LAPERRIÉRE (inspirado en la obra de Jack Bush)
ELLEN BESEN (inspirado en la obra de Tom Hodgson)
STEVEN WOLOSHEN (inspirado en la obra de Jock Macdonald)
PASQUALE LAMONTAGNA (inspirado en la obra de William Ronald)
CRAIG MARSHALL (inspirado en la obra de Ray Mead)
LISA MORSE (inspirado en la obra de Hortense Gordon)
http://www.vtape.org/artist?ai=1530
MADI PILLER es directora de cine, animadora, programadora y curadora
independiente que actualmente vive y trabaja en Toronto. Sus films se han
proyectado en diferentes festivales incluyendo el Toronto International Film
Festival, el Festival de Cine du Jeune, Bienal de la Imagen Movimiento y el Festival
de Animación de Melbourne, entre otros. http://www.madipiller.com
Reconocemos el apoyo del Consejo de las Artes de Canadá, que el año pasado
invirtió $ 153 millones de dólares para acercar el arte a los canadienses en
todo el país. Las películas presentadas en Canadá y Argentina han sido
proporcionadas por los artistas y por los centros de distribución cinematográfica:
CFMDC (Canadian Filmmakers Distribution Centre) Vtape (The Source for Video and
New Media), NFB (National Film Board of Canada).
Reconocemos el apoyo de las siguientes personas: Carolina Konstantinovsky,
Laura Preger, Juan Manuel Aranovich, Alejandra Sifontes, Gustavo Vergelli, Hilary
Roche, Nestor Buzio, Kathleen Mullen, David Fernandez, Jyssika Russell, Jennifer
Snider, Beatriz Ventura, Federico Spataro, Natalia Puente, Susana Hornos, Beatriz
Rotundo, Wanda Vanderstoop, Aimée Mitchell, Lauren Howes, Marinela Stalteri,
Pablo Strozza, Estevan Alvarez, Graciela Taquini.
Colectivo Toronto
http://www.guillerminabuzio.com/Colectivo-Toronto
Colectivo Toronto se dedica a la producción y presentación de arte contemporáneo.
Trabajamos en colaboración con otros colectivos, centros gestionados por artistas,
galerías y organizaciones de arte.
-Miembros del Colectivo: Hugo Ares - Guillermina Buzio - Madi Piller-
Desde su formación en 2014, Colectivo Toronto ha tenido la oportunidad de
presentar los siguientes artistas: Kika Nicolela, Ana Moravi, Dellani Lima,
Guillermina Buzio, Andres Weber, Arthur Tuoto, Christian Leduc, Clémence
Demesme, Evan Tyler, François Zajéva, Gabriel Soucheyre, John Criscitello, John
Pirard, John Sanborn, Jorge Lozano, Kai Lossgott, Kin Dotty Hachman, Steffi Simen,
Marcelo Amorin, Matthias Roth, Natalia De Mello, Alejandra Gelis, Pila Rusjan, Nia
Pushkarova, Niclas Hallberg, Ninja Thyberg, Moönk Nung-Hsin, Per E. Riksson, Savio
Leite, Simone Stoll, Sojin Chun, Stina Perhsdotter, Wait Kit Lam, Ulf Kristiansen,
Ulysses Castellanos, Rosa Mesa, Teresa Ascencao, Eduardo Vaisman, Coco Guzman,
Juana Awad, Nike Arnold, Oliver Pietsch, Mathieu Brohan, Scott Miller Berry, Gareth
Long, Heather Keung, Lorena Salome, Michelle Irving, Gunilla Josephson, Deirdre
Logue, Tom Sherman, Jeremy Bailey, Nelson Henricks, Z’otz* Collective: (Nahúm
Flores, Erik Jerezano, Ilyana Martínez), Alize Zorlutuna and Sybil Lamb. –
Actividdades apoyadas por The Ontario Arts Council.
Acerca de los Curadores del proyecto:
Hugo Ares
Curador y programador de arte visual y mediático con base en la ciudad de Toronto.
Estudio Historia y Crítica de Arte en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Ha
estado trabajando como curador, programador y administrador de arte para centros
gestionados por artistas, colectivos y asociaciones culturales como: Espacio
Ecléctico; Corrientes del Sur-colectivo de Film y Vídeo, aluCine-Toronto Latin
Festival Media Art, "DigitalEvent" por e-fagia- Organización en Media Art, Sociedad
Animada de Imagen de Toronto, ArtsXplosion Sociedad Cultural; Latin American
Dossier of Arts y Colectivo Toronto. www.hugoares.com
Guillermina Buzio
Guillermina es un artista Argentina-Canadiense con sede en Toronto tiene un BFA
de la Universidad Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón en Argentina y una
Licenciatura en Artes Audiovisuales del Instituto Emily Carr de Arte y Diseño en
Vancouver; además de una maestría de la Universidad/Escuela de Arte y Diseño de
Toronto. Como artista visual ha trabajado en diferentes formatos, incluyendo
instalación y video. Durante los últimos años, Guillermina ha estado programando
para diferentes festivales tales como: BIM (Bienal de Arte en Movimiento), Inside
Out Festival LGTB, Planet in Focus, etc. Así mismo Guillermina coordinó el proyecto
3DFlic en la Universidad de York y también fue co-curadora del proyecto
Perspectivas Móviles un simposio de exposiciones y talleres audiovisuales
organizados por OCADU y Fundación Telefónica en Argentina. Actualmente es
profesora de Introducción a Edición de vídeo en los programas de Estudios
Continuos en OCADU (Universidad/Escuela de Arte y Diseño de Toronto).
www.guillerminabuzio.com
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