Drama Música Cine Arte Fotografía

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21 jun. 2017

George Didi-Huberman presentó la exposición SUBLEVACIONES en el MUNTREF

Photo: Roberto Camarra, especial para Rayo Verde.

Ph: Roberto Camarra

Ph: Roberto Camarra

Ph: Robert Camarra

Ph: Roberto Camarra

Photo: Roberto Camarra


Presentación académica de la exposición SUBLEVACIONES con su curador el filósofo Georges Didi-Huberman en diálogo con Marta Gili, directora del Jeu de Paume; Eduardo Jozami, director del Centro de Estudios de Memoria e Historia del Tiempo Presente de la UNTREF; Alberto Manguel, director de la Biblioteca Nacional, y Diana Wechsler, directora del área de Arte y Cultura de la UNTREF, con la coordinación del rector Aníbal Jozami. 

(Cobertura: Roberto Camarra, especial para Rayo Verde).

En el MUNTREF Centro Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Sede Hotel de Inmigrantes. Museo de la Inmigración, (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus, Av. Antártida Argentina, Buenos Aires.

MÉXICO CONTEMPORÁNEO. En la Fototeca Latinoamericana. 3 Autores












MIGUEL CALDERON 







Independientemente de con quien duerma
Empleado del Mes
Caída Libre - Video






ALEJANDRO CARTAGENA 






Car Show Suburbia Mexicana






PABLO LÓPEZ LUZ 







Frontera
Pyramid




FOLA - Fototeca Latinoamericana


Godoy Cruz 2626 - Distrito Arcos Estacionamiento Distrito Arcos: Godoy Cruz entre Paraguay y Charcas (Palermo).
Horarios: Lu, Ma, Ju, Vi, Sa, Do
de 12 a 20 horas. (Miércoles cerrado).

Entrada general Martes, Jueves, Viernes, Sábado y Domingo: $80
Estudiantes, docentes con acreditación y Jubilados: 50% de descuento ($40)
Menores de 12 años: sin cargo.
Entrada General Lunes: $40. Estudiantes con acreditación (excluyente) sin cargo (No válido para grupos y visitas guiadas). Docentes sin cargo. Jubilados Sin Cargo.




19 jun. 2017

ARDE HOLLYWOOD l Stand By for Tape Back-Up, Ross Sutherland I 22/6, 19h

ARDE HOLLYWOOD
Foco CHARLIE LYNE  
¡Último programa!


Stand By for Tape Back-Up. (2015´.65´. Reino Unido) 
Dirigida por Ross Sutherland, producida y editada por Charlie Lyne.  Película ganadora de la competencia Vanguardia y Género de la 18° edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI )
“A partir de un VHS familiar grabado por su abuelo muerto, Ross Sutherland construye uno de los más interesantes exponentes del cine documental familiar contemporáneo. Entre lo ensayístico, lo performativo y con un humor inteligente como tienen pocas películas, Sutherland nos transporta a un viaje tan extenso y heterogéneo como la cinta del videocasete de su familia”. Tomás Dotta.

La película se proyectará junto al cortometraje Copycat (Charlie Lyne, 2015. 9´. Reino Unido)
En el verano de 1990, un cineasta adolescente consigue 100.000 dólares para filmar una película de terror pionera; 25 años después, explica la historia de la película de culto que nunca fue.



Espacio Audiovisual

Entrada general: $40

Estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $30

Menores de 5 años: sin cargo

Personas con discapacidad: sin cargo

Abono mensual: $120.

Abono estudiantes, docentes y jubilados acreditados: $ 90.

Programación: Malena Souto Arena (malena.souto@macba.com.ar)



Macba 

Avenida San Juan 328
San Telmo

12 jun. 2017

Miércoles 14/6, 19h: Conferencia de Verónica Gago






¿Hay una guerra “en” el cuerpo de las mujeres? Finanzas, territorios y violencias

Conferencia de Verónica Gago - 14 de junio, 19h

Durante este año el Departamento de Arte de la UTDT ofrece de forma libre y gratuita una serie de conferencias magistrales dictadas por destacados intelectuales sobre temas fundamentales para entender las prácticas artísticas contemporáneas en su contexto específico.
La próxima conferencia la dará la investigadora y Dra. en Ciencias Sociales, Verónica Gago y tendrá lugar el próximo miércoles 14 de junio a las 19h.

¿HAY UNA GUERRA “EN” EL CUERPO DE LAS MUJERES?
FINANZASTERRITORIOS Y VIOLENCIAS
¿Qué nos permitiría hablar de una guerra para denominar la escalada de muertes de mujeres? Claramente no el enfrentamiento de dos bandos simétricos o bajo reglas claras de la contienda. Pero sí parece necesario calificar el tipo de conflicto a partir de un mapa de conflictividades que anudan la violencia de género con la violencia económica, social y política.
Verónica Gago es Dra. en Ciencias Sociales por la Universidad de Buenos Aires. Trabaja como docente en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA) y en el Instituto de Altos Estudios (Universidad Nacional de San Martín). Es investigadora del CONICET y autora de La razón neoliberal. Economías barrocas y pragmática popular (Tinta Limón, 2014/Traficantes de Sueños, 2015).
Las vacantes son limitadas. Los lugares se asignarán por orden de llegada.
Actividad gratuita
Requiere inscripción previa
Lugar: Campus Alcorta | Av. Figueroa Alcorta 7350.
_más información_inscripción online

Encuentro viernes 16. MICRORRELATOS, en Fundación Klemm.

                                                                  Marcelo T de Alvear 626.  4312-3334 / 4443

11 jun. 2017

Gabriel Valansi presenta LA HISTORIA DEL MUNDO. En ROLF.

Gabriel Valansi, 








En la penumbra de Rolf podemos apreciar la impactante exposición de Gabriel Valansi, La Historia del Mundo, una instalación y video en la magnífica puesta curatorial de la galería.
Fundada por Florencia Giordana Braun, la galería se caracteriza por haber realizado muestras de alto impacto con artistas contemporáneos en su desarrollo como espacio de arte.
La obra de Valansi inauguró en Buenos Aires el 7 de junio y podrá visitarse hasta el 14 de julio.

Roberto Camarra, especial para Rayo Verde.


Rolf Art
Esmeralda 1353 - C1007ABS
Buenos Aires, Argentina.
t: +54 11 4326-3679
e: info@rolfart.com.ar


Horario:


De 11 a 20 hrs, de lunes a viernes.
Cerrado los sábados, domingos y feriados.

Raymond Depardon en el Centro Cultural Recoleta.

Photo: Roberto Camarra

Ph: Roberto Camarra

Ph: Roberto Camarra para Rayo Verde

Photo: Raymond Depardon

Raymond Depardon realizó una charla en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta junto a Andrés Di Tella.
El legendario fotógrafo, creador de la Agencia Gamma, relató parte de su vida, sus decisiones de montaje y aproximación a sus objetos de registro, tanto con la imagen fija como con la imagen movimiento. Ante una sala colmada no se privó de criticar a los que proponen límites para ciertas tipos de registro pero habló de la responsabilidad en la toma, o claro, habló del amor.

Se proyectan documentales de Raymond Depardon en el microcine del Centro Cultural Recoleta y las salas Cronopios, la J y la C están tomadas por dos exposiciones del artista viajero.

Raymond Depardon en el Recoleta.

Dos Series Fotográficas:

Un momento tan Dulce & Francia
Curador: Hervé Chandès
Coordinadora de exhibiciones de Magnum Photo París: Marion Schneider
Coordinación general: Emmanuel Hascoe


Proyección de sus documentales:


Journal de France: miércoles 14 de junio y 5 de julio, 20 h.
Les Habitants: miércoles 21 de junio y 12 de julio, 20 h.
La Vie Moderne: miércoles 28 de junio, 20 h
Las entradas de cine cuestan 50 pesos. 2x1 para menores de 30, sólo por boletería.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Entrada Libre. De 13 a 22 horas.

¿Quién es VIVIAN MAIER? Cierra en la Fototeca Latinoamericana VIVIAN MAIER (1926/2009): The Street Photographer.




La obra inquietante de la mujer que vivió de su trabajo de niñera, y cuyas fotografías fueron descubiertas en un remate de casualidad, se exhibe con toda su potencia en la Fototeca Latinoamericana.Una fotógrafa secreta, misteriosa, olvidada y cruel, que encuentra en las calles parte de lo que es y parte de lo que no entiende y lo vuelve fotografía.
¿Pero quiénes somos nosotros, en el fondo? Descubierta antes de morir, no ve su material reconocido, ni su nombre en las galerías. No hay contacto posible del agente que la descubre, pero el interés crece desde la aparición de la película no revelada en sus cajas subastadas. Otro broma de crueldad vuelta sobre ella: no ve su nombre como no había visto gran parte del material que nunca pudo revelar ni copiar.
Acusada de desdén por los chicos que cuidaba, otros contradicen esta idea. ¿Pero es que los que encuentran las fotos pueden ser mejores que esa idea de una niñera despiadada, puesta a jugar con niños y una cámara, en un mundo que es implacable con los que poseen algún tipo de sensibilidad?
Algunas cosas que dice Vivian Maier en sus imágenes no es más ni menos lo que somos todos.

Roberto Camarra, especial para Rayo Verde.



http://www.vivianmaier.com/

FOLA:



VIVIAN MAIER; The Street Photographer


SALA PRINCIPAL

Con la colaboración y supervisión de John Maloof y Howard Greenberg Gallery en los EEUU y el impulso y colaboración de curaduría en nuestro medio de Leila Makarius y Jorge Cometti.

©Vivian Maier/Maloof Collection, Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York.



También se presentan:

Musuk Nolte, La velocidad de la deriva

SALA DOS

David Sisso, Tierra Vacía

SALA TRES




Godoy Cruz 2626 - Distrito Arcos
Lunes a Domingos de 12 a 20 hs. (Miércoles cerrado)
Estacionamiento Distrito Arcos: Godoy Cruz entre Paraguay y Charcas

¿Cuánto sale?
Entrada general Martes, Jueves, Viernes, Sábado y Domingo: $80
Estudiantes, docentes con acreditación y Jubilados: 50% de descuento ($40)
Menores de 12 años: sin cargo.
Entrada General Lunes: $40. Estudiantes con acreditación (excluyente) sin cargo (No válido para grupos y visitas guiadas). Docentes sin cargo. Jubilados Sin Cargo.

10 jun. 2017

Continúa LOS GANADORES de Néstor Frenkel en el MALBA.





El director de AMATEUR (2011), CONSTRUCCIÓN DE UNA CIUDAD (2007) y BUSCANDO A REYNOLS (2004) lo hace de nuevo, combinando una distancia justa, provocadora y sin autoindulgencia pero que a la vez tiene una profunda humanidad. Una exploración al glamoroso mundo de los premios, y de los premiados.
Sonidista de profesión, el caso del director de LOS GANADORES parece que explicar que para aguzar la vista, y para construir una obra completa de documentales notables, lo primero que hay que hacer es tener la sabiduría paciente de escuchar.
Como nos comentó el  director en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el que presentó su película, cuando le preguntamos sobre la diferencia entre las formas y elección de contenidos que asumen las premiaciones de los festivales considerados importantes, (el Festival de cine de Mar del Plata, los Martín Fierro, el BAFICI, los Premios Gardel o los Oscars) y las de su propia película:

"No veo ninguna".

Porque como dijo el mismo Frenkel respondiendo a Rayo Verde:

"la película trata acerca de que todos necesitamos un poco de amor".


Roberto Camarra especial para Rayo Verde.


En el Museo MALBA los sábados de junio.


Los ganadores (Argentina/2016)

Dirección, Guion, Montaje: Néstor Frenkel 
Producción: Sofía Mora 

Compañía Productora: vamosviendo cine
Voz en off: Federico Figueroa

Fotografía: Diego Poleri 
Sonido: Fernando Vega, Hernán Gerard 
Música: Gonzalo Córdoba 

Duración: 78 minutos.

9 jun. 2017

CASA CORAGGIO. Una película de Baltazar Tokman.






CASA CORAGGIO

una película de Baltazar Tokman




ESTRENO EN SALAS - 6 DE JULIO 2017 





Sinopsis

Sofía viaja de La Plata a Los Toldos, su pueblo natal. Durante su estadía Sofía ayudará a su padre, con un estado de salud delicada, en los trabajos fúnebres que realiza Casa Coraggio, la empresa familiar. En la historia de sus antepasados a cada uno le tocó asumir esta responsabilidad y continuar con un legado que lleva más de 120 años. En medio de una atmósfera de vida y muerte, Sofía se debate entre seguir la tradición o elegir un nuevo camino.




Ficha Técnica


Título: “Casa Coraggio”

Año: 2017

País: Argentina

Duración: 86

Formato de proyección: DCP

Idioma Original: Español

Calificación: APTA TODO PUBLICO. Con reservas





Recorrido en festivales de cine


BAFICI 2017 – Competencia Argentina



Intérpretes





SOFIA UROSEVICH
ALEJANDRO UROSEVICH
CRISTIAN VEGA
MIEL BARGMAN
MARCELA BEA
NILDA CORAGGIO
CARLA GOYCOCHEA
MARIA LUZ AVILES
CIRO HERCE
BORIS UROSEVICH
ROBERTO LINZUAIN
JULIO CARMONA
EDUARDO BECCAR VARELA
JORGE CALDERON
CECILIA VENENCIO





Equipo técnico




Dirección

Baltazar Tokman



Guión

Baltazar Tokman

Valeria Groisman



Producción

Baltazar Tokman



Producción ejecutiva

Diego Dubcovsky

Lucia Chavarri



Dirección de Fotografía

Connie Martin



Montaje

Eliane D. Katz



Dirección de sonido

Mariana Delgado



Música original

Alejo Vintrob



Dirección de arte

Paula Repetto



Jefa de producción

Shirly Podhorzer



Asistente de dirección

Mariano Bevacqua



Baltazar Tokman / Director




Baltazar Tokman, dirigió y produjo comerciales, videoclips, cortometrajes y programas de TV. En 2003 crea la empresa de casting “El Grillo”, con la cual lleva realizadas, hasta la fecha, más de 10.000 campañas publicitarias nacionales e internacionales. Como director/productor, lleva realizado 4 largometrajes documentales: “La Sombra de las Luces”, “Tiempo Muerto”, “Planetario” y “I Am Mad”, todos ellos con trayectoria y recorrido en Festivales Internacionales.

En “Casa Coraggio” los límites entre ficción y documental se fusionan a tal punto que no pueden diferenciarse.




Palabras del director



En Casa Coraggio la línea que separa realidad de ficción se vuelve invisible. Se trata de acercar esos dos mundos, fundirlos, confundirlos y limar las líneas circundantes para hacer desaparecer los límites y nomenclaturas para que "Casa Coraggio" termine siendo un universo único sin fronteras.

En la estructura de "Casa Coraggio" se espera que aparezca la historia, que se hagan conocer los conflictos de la protagonista, pero pulso propone una estructura oculta más profunda. Las tramas no se explican, se viven, están en el alma de cada personaje. En la medida que avanza, el punto de vista del director se diluye: quise que el escenario documental se transformara en un escenario de ficción y que el espectador pasará de una mirada objetiva a una comunicación hipnótica y reflexiva.

Quise que la gente al verla se pregunte si lo que está viendo es verdad o es armado y que no tenga respuestas claras. Pero con el transcurso del filme esa misma pregunta termina desvaneciéndose y ya no tiene importancia, Casa Coraggio simplemente es.




                                                Baltazar Tokman









Acerca de la compañía productora – Varsovia Films




Varsovia es la nueva productora de Diego Dubcovsky, que luego de su trabajo por 25 años como Fundador, CEO y Productor de BD Cine; en el 2015, inicia un nuevo proyecto. La compañía desarrolla su trabajo con los autores locales más destacados como Pablo Fendrik Santiago Loza, Marcos Carnevale, Sebastián De Caro, Benjamin Naishtat y Anahí Berneri. Además, apuesta a nuevos talentos en sus primeros proyectos.



Acerca de la casa distribuidora - Compañía de cine




Compañía de cine es un espacio constituido para las diversas manifestaciones cinematográficas. Desde la formación audiovisual, al campo de la asesoría en festivales, semanas, retrospectivas y eventos de cine, hasta la distribución y venta internacional. Nos identifican conceptos como promoción y gestión audiovisual, el cine de vanguardia, el artístico y de autor. Buscamos afianzar, generar y construir vínculos vitales para el desarrollo de experiencias creativas y acorde a las expresiones audiovisuales que nos necesiten bajo una mirada con fortaleza comercial. Cada gesto, cada expresión es única en nuestra compañía. Generamos espacios de debates, clínicas y constitución de proyectos. Trabajamos con el circuito comercial y el alternativo. Estimulamos a la formación de audiencia.


Compañía de cine, fundada por Pablo Mazzola y Paulina Portela con base en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

LOS GLOBOS. Una película de Mariano Gonzalez





LOS GLOBOS

una película de Mariano Gonzalez


ESTRENO EN SALAS - 6 DE JULIO 2017 


Sinopsis



Luego de pasar dos años en rehabilitación, César trabaja en una pequeña fábrica de globos en los suburbios de Buenos Aires. Su rutina de trabajo, ejercicio y ocasionales encuentros con una mujer será rápidamente interrumpida por el Rubio, su ex suegro. Éste lo fuerza a hacerse cargo de su pequeño hijo Alfonso, cuya madre murió en un accidente hace algunos años. César pasa a buscar a su hijo y juntos manejan hasta un pueblo alejado de la ciudad. Con ayuda de Laura, bartender en un bar local, César ha planeado dar a Alfonso en adopción.



Ficha Técnica




Título: “Los Globos”

Año: 2016

País: Argentina

Duración: 65

Formato de proyección: DCP

Idioma Original: Español





Recorrido y premios en festivales de cine




. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2016 – Premio FIPRESCI



. Festival Internacional de Cine de Cosquín – Competencia Internacional – Premio del Público




Equipo técnico


Guión y Dirección

Mariano Gonzalez



Fotografía

Fernando Lockett



Edición

Santiago Esteves

Delfina Castagnino

Mariano Gonzalez



Dirección de arte

Julieta Dolinsky



Vestuario
Paola Delgado




Diseño de sonido

Emiliano Biaiñ

Marcos Zoppi



Producción ejecutiva

Iván Granovsky



Producción

Mariano Gonzalez

Juan Schnitman

Paolo Donizetti

Ivan Granovsky



Productoras

La Cueva del Chancho

Los Salvajes Cine

Autocroma





Protagonistas




Mariano Gonzalez
Alfonso Gonzalez Lesca
Juan Martín Viale
Jimena Anganuzzi
Roberto José Gonzalez






Mariano Gonzalez / Director




Nacido en Buenos Aires en 1977, Mariano Gonzalez comenzó su carrera como actor formándose con Norman Brisky, Julio Chávez y Ricardo Bartis, entre otros. Actuó en largometrajes, además de trabajar en teatro y televisión y brindar talleres de actuación. El guión de “Los Globos” ganó el concurso de óperas primas del INCAA 2012 y es el debut de Mariano como director.





Palabras del director




Los Globos intenta abordar el temor a la paternidad. Qué pasa cuando una madre muere y ese niño queda a la espera de un padre que no se hace presente.

Es sobre el miedo que los padres sentimos con la llegada del primer hijo, un miedo diferente al de las madres, que parecen siempre estar allí, preparadas para todo.

El trabajo, la rehabilitación, una pieza prestada en donde vivir; esas son las excusas de este padre para intentar desprenderse de su hijo.

Las sensaciones de angustia, abandono, odio y amor se agolpan en el personaje. No hay culpables, no hay juicio, solo un padre y su miedo a no poder, ese es el universo de Los Globos.




Acerca de Los Salvajes Cine



En el 2009, luego de 10 años de trabajo en conjunto, Andrés P. Estrada y Juan Schnitman deciden formar Los Salvajes Cine para combinar sus experiencias en dirección, producción y postproducción. En 2013 se suma como productor el economista y matemático Paolo Donizetti para contribuir con su experiencia en negocios y gestión de proyectos, completando la oferta de Los Salvajes.

Producen cine, videoclips, publicidad y videos institucionales para grandes empresas como Techint y General Motors.

En 2015 estrenan en Berlinale Panorama el largometraje El Incendio de Juan Schnitman, del que fueron productores asociados. La película luego ganó premios en los festivales de Transilvania, Lima, Málaga y Barcelona. En 2016 estrenan Los Globos, de Mariano Gonzalez en la Competencia Argentina del Festival de Cine de Mar del Plata, donde reciben el premio FIPRESCI. El film fue realizado en co-producción con Autocroma y La Cueva del Chancho. En la actualidad se encuentran desarrollando los films Los Rayos Cósmicos de Andrés P. Estrada, La Noche es de los Animales de Santiago Reale y La Intemperie de Juan Schnitman, en coproducción con Wanka Cine.



Acerca de AUTOCROMA


Nacida en 2015 de la unión entre Marion Klotz, ex directiva de Memento, y el productor y director Iván Granovsky.

A través de AUTOCROMA producen Los Globos, de Mariano González, junto a Los Salvajes Cine, se asocian al film brasileño Elon no cree en la muerte, de Ricardo Álves Jr., y realizan el primer film dirigido por Granovsky, Los territorios, que tuvo su estreno mundial en Rotterdam en 2017 y el iberoamericano en Cartagena, para luego estrenarse en Argentina en el marco de la Competencia Nacional del BAFICI.

Actualmente AUTOCROMA coproduce los nuevos films de los chilenos Fernando Guzzoni (Jesús) y Matías Rojas (Raíz), así como un documental co-dirigido entre el crítico-programador Diego Lerer y el director Michael Wahrmann, llamado Donde mueren los elefantes.

La compañía también produce los próximos proyectos de Granovsky.

Además de films, AUTOCROMA produce la edición latinoamericana de la muestra de non-fiction del Lincoln Center, Art of the real, a realizarse en la Cineteca Nacional de Santiago de Chile, el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires y el flamante Instituto Moreira Salles de Sao Paulo.





Acerca de la casa distribuidora - Compañía de cine




Compañía de cine es un espacio constituido para las diversas manifestaciones cinematográficas. Desde la formación audiovisual, al campo de la asesoría en festivales, semanas, retrospectivas y eventos de cine, hasta la distribución y venta internacional. Nos identifican conceptos como promoción y gestión audiovisual, el cine de vanguardia, el artístico y de autor. Buscamos afianzar, generar y construir vínculos vitales para el desarrollo de experiencias creativas y acorde a las expresiones audiovisuales que nos necesiten bajo una mirada con fortaleza comercial. Cada gesto, cada expresión es única en nuestra compañía. Generamos espacios de debates, clínicas y constitución de proyectos. Trabajamos con el circuito comercial y el alternativo. Estimulamos a la formación de audiencia.



Compañía de cine, fundada por Pablo Mazzola y Paulina Portela con base en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

8 jun. 2017

LEGADO DEL MAR. Un film de Gastón Klingenfeld.






Estreno: 15 de Junio

Cine.ar Sala Gaumont
Av. Rivadavia 1635




El Jueves 15 de junio se estrena en Cine.AR Gaumont LEGADO DEL MAR, un documental de Gastón Klingenfeld que formó parte de la programación de la 3° edición del Festival de Cine MAFICI. Recibió el apoyo del INCAA y del fondo de mecenazgo cultural de la ciudad de Buenos Aires. Es el primer film documental de Klingenfeld, en el cual se sumerge en el puerto de Rawson para contar las historias de la gran familia de la pesca en la provincia del Chubut.

La película se estrenó en Rawson, ciudad en la que se filmó, con la presencia de sus protagonistas. Las proyecciones fueron un éxito y convocaron a más de 600 vecinos. Siguió su recorrido por Puerto Madryn, Ushuaia, Trelew y Caleta Olivia, generando el interés de los espectadores.



Sinopsis corta


Legado del Mar es una exploración de las diferentes historias y voces de la gran familia del puerto de Rawson. Juan Iglesias, un legendario pescador, forja el significado de haber vivido embarcado en el barco “PICA I” durante más de 60 años, desafiando al destino de entregarse al mar de la Patagonia junto a sus hijos. Mientras tanto, en el muelle, las madres de los pescadores esperan a que su familia regrese a puerto con vida. El mar, amado y temido, con su atracción magnética, conforma un medio de vida para las familias, pero a la vez puede convertirse en la tumba de sus hijos. El fascinante y profundo mar de la Patagonia va tejiendo en las redes de los pescadores miles de historias.



Ficha técnica



Legado del Mar (2016, Argentina, 64 min.) Calificación: ATP Distribución: Independiente.

Dirección y Guión Gastón Klingenfeld / Producción Rosalía Ortiz de Zárate y Gastón Klingenfeld / Producción Ejecutiva Rosalía Ortiz de Zárate / Asistente de Producción Agustina Galli / Dirección de Fotografía y cámara Nicolás Richat / Cámara segunda unidad Lisandro Crespo y Gastón Klingenfeld / Sonido directo Sebastián Aristimuño /Asesor autoral Mariano Fernández / Montaje Federico Mercuri, Hernán Figueroa (EDA), Daniel Truchi (EDA) y Gastón Klingenfeld / Colorimetría Daniel Truchi / Música original Omar Giammarco / Diseño de Sonido, mezcla y mastering Sebastián Andreatta / Asistente de estudio de sonido David Munné / Re recording Manuel Guzmán / DCP Fanfarria / Guitarra y Piano Omar Giammarco / Acordeón Julio Locatelli / Violín Mariana Cañardo / Elenco

Juan Iglesias, Leonardo Iglesias, Adrián Estergaard, Jorge Estergaard, Miguel Ángel “Chino”, Velázquez, Néstor Vega, Santiago “El Chaqueño”, José María Barrientos, Herminia Centeno, Anita Terenzi, Diego Iglesias, Juan Signorelli, Carla Velázquez, Ernesto “Taca” Rafa, Jorge Iglesias, Christian Melgar, Jerónimo Presentado, Manuel Puebla, Elda Barrientos.



Bio del Director


Gastón Klingenfeld nació en la ciudad de Buenos Aires y comenzó su carrera como documentalista estudiando la licenciatura en Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Participó de seminarios de distribución de películas documentales y formación en producción documental, en el Centro Metropolitano de Diseño de Buenos Aires.

Es el director de Gancho, una productora de contenidos audiovisuales donde realiza documentales, videos institucionales y spots publicitarios junto a un equipo de profesionales con más de 15 años de experiencia en agencias de publicidad, productoras de cine y televisión. Integrando fotografía, ilustración y animaciones para generar contenidos. http://www.gancho.com.ar



Motivación del director


Hace algunos años atrás emprendí un viaje a lo largo de Argentina. Siguiendo los consejos de un poblador de Puerto Madryn llegué a Bahia Camarones, un pequeño pueblo con un puerto pesquero ubicado al sudeste de la Provincia del Chubut.

La necesidad de generar vínculos que me ayudaran a comprender los hábitos, la historia y la cultura de los pescadores, me llevó a conocer a Leo Iglesias y al resto de la tripulación del barco pesquero “PICA I”. Rápidamente entramos en confianza y me invitaron a subir a la cubierta del barco anclado en el puerto.

Ya de vuelta en mi casa, con miles de kilómetros recorridos, sentí que había perdido la oportunidad de seguir alimentando mi curiosidad. Entonces decidí volver al puerto con una cámara, para embarcarme y narrar desde el mar las historias de las familias que trabajan duro, e intentan transmitir su tradición y su pasión, en definitiva, su legado.

GANADORES: 17º Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires.

El Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos tiene el agrado de anunciar los ganadores de la 17ª edición:






COMPETENCIA OFICIAL LARGOMETRAJES INTERNACIONALES

El jurado conformado por Yvonne Welbon, Anabella Museri, Ondřej Moravec otorgan por unanimidad el:
PRIMER PREMIO: “Lantouri” de Reza Dormishian (Irán)
Justificación: Partiendo del carácter universal de los derechos humanos, reconocemos un thriller creativo, multifacético, que combina múltiples géneros y aborda diferentes temas propios de la agenda de derechos humanos: la violencia contra las mujeres, el funcionamiento de la justicia penal, el castigo, la salud mental, la controvertida Lex Talionis, y la ley de la justicia retributiva.
El largometraje ofrece distintas perspectivas, promueve preguntas sobre qué es la verdad y la justicia, e invita a la audiencia a considerar ¿cuál es el fin de la pena? ¿existen límites al castigo? Esta película muestra que es posible promover una defensa ferviente de los derechos de las mujeres y, al mismo tiempo, cuestionar nociones naturalizadas sobre formas de castigo que violan derechos fundamentales.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=9A12qmpZkIc


MENCIÓN ESPECIAL: "Vivir y otras ficciones" de Jo Sol (España)
Justificación: Por su capacidad de invitarnos y acompañarnos en la reflexión sobre diferentes temas que por lo general preferimos evitar. Es una película que interpela al espectador con preguntas necesarias para promover formas sociales más inclusivas.
Trailer: https://vimeo.com/177537810


COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTALES LATINOAMERICANOS
Los integrantes del Jurado: Orly Yadin Ricardo Casas Soledad Cortés premian a:
“Tempestad” de Tatiana Huenzo (México)
Justificación: La película representa la vulneración de todos los derechos humanos. La directora sintetiza, a través de dos historias en paralelo, la violencia de la desaparición forzada y de la corrupción total de las instituciones democráticas, en convivencia con organizaciones criminales y clandestinas. Su actualidad es acuciante y pristina. La excelencia del tratamiento cinematográfico entre imagen y sonido enriquece los testimonios convirtiéndolos en universales. Permite, además, que el espectador construya el resto de la escena que no está en pantalla. El relato logra una adhesión emocional que conmueve y motiva a la acción.
Trailer: https://vimeo.com/162605636

PRIMER MENCIÓN: “Los sentidos” de Marcelo Burd (Argentina)
Justificación: Por una representación segura del director de una comunidad invisible, realizada con frescura y horizontalidad, donde los niños como futuro son los protagonistas. Destacamos la disolución de las fronteras a partir de una escuela rural que puede estar en cualquier país de América Latina.

SEGUNDA MENCIÓN:
“Venían a buscarme” de Álvaro de la Barra (Chile)
Justificación: Por un relato sobrio que pone en juego la biografía y el destino del protagonista/realizador. La búsqueda de la verdad, para encontrar la identidad propia, releva las consecuencias del terrorismo de estado y la gravedad de la impunidad. Es memoria pero que nos enfrenta a la actualidad visibilizando, para los jóvenes y las nuevas generaciones, el derecho irrenunciable a tener un nombre.

COMPETENCIA OFICIAL CORTO Y MEDIOMETRAJES INTERNACIONALES

El jurado conformado por: Clara Isasmendi, Mabel Bellucci, Victoria Solano otorgan el:

PRIMER PREMIO:
“ Beti Bezperako Koplak”, Coordinadora: Begoña Vicario (España)
Justificación: Una obra sugestiva, un relato fascinante con una estética de impacto y contrapunto. Asimismo conjuga todos los sentidos para expresar los abusos de las violencias de géneros poniendo acento en la violencia hacia las mujeres. En un ejercicio de creación colectiva, 20 jóvenes resignifican una fiesta popular con una mirada que deja al desnudo las prácticas patriarcales encarnadas en nuestra cultura.

PRIMERA MENCIÓN: “Valparaiso” de Carlo Sironi (Italia)
Justificación: Un seguimiento no paternalista de la cruda realidad de una mujer migrante y su maternidad no deseada. Un guión profundo y transgresor, con una excelente actuación y realización.

SEGUNDA MENCIÓN: “Hombre eléctrico” de Álvaro Muñoz Rodríguez (Chile)
Justificación: Una historia simple de personajes anónimos que nos sumerge en un lugar sin tiempo ni espacio. Alrededor de un vínculo afectivo entre un joven y su madre enferma, nos invita a conocer la vida cotidiana de una comunidad con una narrativa de realismo mágico.

Premio RAFMA
“Murciélagos” de Felipe Ramírez Vilches (Argentina)

Premio SIGNIS:
Competencia Cortometrajes Internacionales: “Palabras de caramelo” de Juan Amador (España)
Competencia Documentales Latinoamericanos: “Los ofendidos” de Marcela Zamora (El Salvador)


Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos
Más info:
http://www.imd.org.ar/
http://www.facebook.com/Festivalderhumalc
http://twitter.com/derhumalc

Fin de Semana en la USINA DEL ARTE: Exposición Macondo en Buenos Aires y música. Gratis.




Agenda de la USINA DEL ARTE

JUEVES 8/06:


Brujotecnia.
A las 21h | Auditorio | Especiales Rock
Bienvenidos a una nueva transformación de Los Brujos, una de las bandas de rock más relevantes de la década de los años 90: novedosas versiones en clave de sonido “tecnoespacial”, con puesta de luces y efectos visuales, además de un nuevo diseño de vestuario de Vero Ivaldi.
Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde las 12 del mediodía del día de la función.


VIERNES 9/06:


María José Demare.
A las 20h | Sala de Cámara
Renovadora del género, en la letra y en la música, sin haberse alejado nunca de las raíces, Maria José Demare -junto a Daniel García en piano y Walther Castro en bandoneón- propone un concierto donde integra magistralmente y sin costuras, el genuino espíritu tanguero con la cultura contemporánea. Autora y compositor se unen logrando una fusión del dos por cuatro con el jazz y el rock, una verdadera aplanadora del buen sonido.
Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.


Aura!
A las 21h | Auditorio
Integrado por el pianista y compositor Popi Spatocco, el contrabajista Ricardo Cánepa y el percusionista Facundo Guevara, el grupo presenta su segundo disco “Caminos sin tiempo”, integrado por 12 composiciones mayormente propias.
Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.


SÁBADO 10/06:


Benjamín Báez y Micaela González Gulino.
A las 11h | Sala de Cámara | Casi Famosos
Dos virtuosos músicos paraguayos interpretan obras románticas clásicas. Benjamín Báez en violonchelo y Micaela González Gulino en piano ofrecerán un repertorio integrado por dos obras cumbres del repertorio camarístico romántico y moderno, que presentan estéticas y espíritus muy contrastantes: la Sonata en La menor para violonchelo y piano Op. 36 de Edvard Grieg; y la Sonata en Re menor para violonchelo y piano Op. 40 de Dimitri Shostakovich.
Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde las 10h del día de la función.


Hoy habrá fiesta.
A las 15h | Sala de Cámara | La Mar en Coche
Un espectáculo de música, juegos, teatro, cuentos y mucha interacción con el público. El grupo cordobés Piedra, papel y tijera ofrecerá una selección de canciones de sus discos “Viento Naranja” y “Tremendo Papelón”, y algunos juegos populares versionados para la ocasión. Ritmos folclóricos de nuestro país, Latinoamérica y otras canciones conforman el repertorio de autoría propia. Una propuesta que invita a la participación de niños y familias.
Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.


La música te invita a jugar.
A las 16.30h | Salón Mayor | La Mar en Acción!
Beatriz Melano, Sandra Gazzano y Miriam Perren conforman el grupo Piedra, papel y tijera, que propone participar y divertirse con el ritmo, la palabra, melodías y canciones vivenciadas desde el cuerpo en distintas propuestas lúdicas. Así el taller invita a jugar en familia con la música.
Entrada libre.


Natalia Contesse Cuarteto y Georgina Hassan Trío.
A las 21h | Auditorio | 100 Violetas
Homenaje a Violeta Parra a cargo de la chilena Natalia Contesse y la argentina Georgina Hassan. Contesse interpretará canciones de la mítica cantautora y otros temas propios inspirados en el lenguaje poético y musical de Violeta. La acompañarán Pablo Fraguela, Lautaro Matute y Jonatan Szer. Por su parte, Hassan se presentará junto a los músicos Pablo Fraguela y Rafael Delgado para ofrecer composiciones propias y de Parra, tomando como hilo conductor la estructura poética de las décimas.
Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.


DOMINGO 11/06:


José Daona.
A las 11.30h | Sala de Cámara | Música de Cámara
El destacado músico interpretará obras para piano de diferentes periodos. En la primera parte la Sonata N° 32 Op. 111 de L. v. Beethoven conformada por dos movimientos, considerada una de las obras cumbre de su tercer periodo compositivo con la cual cierra el ciclo de sus 32 sonatas. Luego seguirá la Sonata para piano Nº 2, Op. 35 de F. Chopin: el tercero de los cuatro movimientos es la famosa “Marcha fúnebre”, incluida como un movimiento más en 1839. Para finalizar, “Jeux D´eau” (Juegos de agua) de Maurice Ravel perteneciente a la primera época estilística del compositor.
Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde las 10h del día de la función.


Concierto Sinfónico Coral.
A las 15h | Auditorio | Todas las voces
Encuentro musical único entre dos prestigiosas agrupaciones para interpretar una obra cumbre de Schubert y la Obertura "Ludwig" de Pablo Llamazares. Participan la Asociación coral LAGUN ONAK y la Orquesta FM Amadeus Cultura. Directores: Miguel Ángel Pesce / Alfredo Corral
Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.


Coral Casino.
A las 16h | Salón Mayor | Transformador
Un dúo de pop electrónico que explora en los laberintos de la música negra y los ritmos ralentados. Las canciones de Coral Casino pueden entenderse como poemas contemporáneos, donde las relaciones de verano se mezclan con declaraciones de amor a la modelo Kendall Jenner y a otras obsesiones que regaló internet. Se trata de un proyecto musical que comparten Roque Ferrari (Puelche, Roquefeller) y Lara Artesi, en donde exploran sin reglas las nuevas formas del R&B y el synth-pop downtempo.
Entrada libre.


Eleonora Eubel.
A las 18h | Sala de Cámara | Cámara Argentina
Influida por la música europea y el folclore durante su niñez, y en tanto que mestizada desde muy joven con la música del África y de América, Eleonora Eubel presenta su nuevo disco “Mestizada”. Son canciones en las que el jazz y el folclore desdibujan sus fronteras, para recrear antiguos mitos, colorear paisajes y contar historias del campo, la ciudad y sus márgenes. La acompañan Rodrigo Agudelo (guitarra y arreglos), Juan Bayon (contrabajo) y Martín López Grande (batería).
Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.


JuanaFe.
A las 20h | Auditorio | Transandinia
Una de las más originales bandas latinoamericanas concreta su esperado regreso a la Argentina, luego de varios años. El grupo chileno de fusión tropical-folclórica presenta su disco “Maleducao”, con nuevo cantante y nuevas canciones.


Entrada gratuita; se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la funci
ón.


Y además
Del 8 de junio al 9 de julio


Macondo en BA


Homenaje a Gabriel García Márquez en el marco de las celebraciones por los 50 años de la primera publicación de “Cien años de soledad” ocurrida en nuestra Ciudad. La Usina albergará el archivo fotográfico de Nereo López "El río de nuestra vida”, la instalación audiovisual “Territorio” de Santiago Caicedo y la instalación sonora “Radiofónica” de Laura Villegas y Camilo Sanabria. Se exhibirá además un mapa de Macondo que la editorial La Silueta creó haciendo referencia a las descripciones de la tierra imaginada por Gabo a lo largo de sus libros. Otras sedes e instalaciones convierten estos dos meses en una experiencia sensible para vivir Buenos Aires. Coordinado por la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura.

Martes a jueves de 14 a 19 hrs, viernes de 12 a 21hrs, sábados, domingos y feriados de 10 a 21hrs.

USINA DEL ARTE
Agustín Caffarena 1, La Boca – CABA
Entrada gratuita