Drama Música Cine Arte Fotografía

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21 feb. 2017

Estrenos 23 de Febrero: "Esteros" de Papu Curotto



ESTEROS
Algunas historias te dan otra oportunidad

Una película de Papu Curotto

*Ganadora del Fondo de Fomento a la Coproducción Brasil Argentina Premio ANCINE-INCAA 
(2015)
*Ganadora por la Región NEA del 5to Concurso Raymundo Gleyzer al Desarrollo de Proyectos 
(2012)
*Becada en el Curso de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos (Madrid, 2013, Programa Ibermedia)


ESTRENO COMERCIAL: 23 DE FEBRERO

SALAS
BAMA Cine Arte
Cinemark Palermo
Hoyts Quilmes y Unicenter
Village Avellaneda, Caballito, Pilar, Rosario y Mendoza


DURACIÓN: 86 min.
CALIFICACIÓN: SAM 13 años con reservas



SINOPSIS

Matías y Jerónimo son amigos en Paso de los Libres. El verano anterior al secundario, entre ellos aparece el deseo. Cruzada por los prejuicios familiares, su historia de amor se ve truncada pero más de diez años después ellos se reencuentran y tienen una nueva oportunidad.


EQUIPO TÉCNICO:
HAIN CINE y MULATA FILMS en Co producción con LATINA ESTUDIO
Con apoyo de:
INCAA - ANCINE
y la colaboración de
Municipalidad de Paso de Los Libres - Corrientes
Secretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes
DIRECTOR Papu Curotto
GUION Andi Nachon
PRODUCTOR EJECUTIVO Santiago Podesta
PRODUCTORES Papu Curotto, Andi Nachon, Santiago Podestá, Pablo Giles, Pablo Destito, Maite Echave, Claudio Rogeiro Dos Santos, Cassio Pardini
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Eric Elizondo
DIRECTOR DE ARTE Augusto Latorraca
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Santiago Guidi
JEFE DE PRODUCCIÓN Vicente Basili
VESTUARISTA Ana Franca Ostrovsky
MAQUILLAJE Aldeir Campos
EDICIÓN Luz Lopez Mañe
POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO Marcos Zoppi y Emiliano Biaiñ
DIRECCION DE SONIDO: Pablo Aranda
MÚSICA ORIGINAL Rudi y Nini Flores
BANDA DE SONIDO: Leo García
DISEÑO GRÁFICO Martin Lehmann.


ELENCO
MATíAS Ignacio Rogers
JERÓNIMO Esteban Masturini
ROCHI Renata Calmon
MATÍAS NIÑO Joaquin parada
JERÓNIMO NIÑO Blas Finardi Niz
MARILÚ María Merlino
ESTEBAN Marcelo Subiotto
ROBERTO Pablo Cura
INÉS Mariana Martinez
TUTO Felipe Titto.



FESTIVALES Y PREMIOS:

Ganador del Premio especial del jurado a la mejor dirección y del Premio del público - Festival de Cinema de Gramado 2016.

Ganador del Premio al mejor montaje - Festival internacional de cine de las Tres fronteras (Argentina) 2016.
Outfest LA LGBT film festival – International Center Piece. 2016

Image Out the Rochester LGBT film festival (USA) – Selección oficial internacional 2016.
Hong Kong Lesbian and Gay film festival (China) - Selección oficial internacional 2016.
AMOR, festival internacional de cine (Chile). - Selección oficial internacional 2016.
Insideout Toronto LGBT film festival (Canadá). - Selección oficial internacional 2016.
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Habana, Cuba) – fue proyectada en el programa LOS COLORES DE LA DIVERSIDAD de la sección LATINOAMÉRICA EN PERSPECTIVA 2016.
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata – Sección Panorama 2016.
Festival Mix Brasil (Sam Pablo, Brasil) – Selección oficial latinoamericana 2016.
Festival For Rainbow (Fortaleza, Brasil) - Selección oficial internacional 2016.
Marais Film Festival (Paris, Francia) – Selección oficial internacional 2016
Newfest (New York) - Selección oficial internacional 2016
Fuerzafest Orlando - proyección apertura 2016
ASTERISCO festival internacional de cine LGBTIQ (Argentina) Selección oficial 2016
MiFO LGBT film festival - Proyección especial - Miami EEUU 2016
LesGaiCineMad (Madrid, España) - Competencia internacional 20016



NOTA DEL DIRECTOR
Más allá de ser una película gay, Esteros es una historia de amor. No de cualquier amor, sino de ese que, de alguna forma, nos marcó porque quedó pendiente y retumbando en algún lugar de nuestra cabeza. Además de eso, también es la historia de un despertar a la sexualidad, una sexualidad sin prejuicios, porque el deseo existe incluso antes que la noción del sexo. En este sentido, creo que todos tenemos una historia similar. Todos recordamos a alguien con quien nos gustaba compartir juegos íntimos cuando nuestros padres no nos veían. Alguien a quien recordamos con cariño y a veces nos preguntamos sonriendo "que hubiera pasado si..."



ACERCA DEL DIRECTOR

Papu Curotto egresó de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Trabajó en el área de producción en publicidad, Tv y cine.
En 2012, luego de ganar el Concurso Raymundo Gleyzer del INCAA con el proyecto Esteros, fundó Hain Cine junto a Andi Nachon y Santiago Podesta. Productora desde la que impulsan sus proyectos personales.
En 2014 filmó Matías y Jerónimo, su primer cortometraje como director. Participó de diferentes festivales internacionales y en el 2015 ganó mejor cortometraje en Libercine e Imágenes Sociales La Rioja.
También en 2015, dirigió Esteros, su primer largometraje, que en 2016 recorrió diferentes festivales internacionales de cine y ganó el Premio especial del público y el Premio especial de la Crítica en el festival de cinema de Gramado y Mejor montaje en el festival de las tres fronteras.
Actualmente se encuentra desarrollando Leoncinho, su nuevo largometraje que codirigirá junto a Andi Nachon en 2018.

Técnica Fotográfica de Nivel Inicial. Por Roberto Camarra. En el Centro Cultural Recoleta.


talleres@robertocamarra.com

Taller de Actuación Anual. Por Julio Molina. En Teatro DEL BORDE.


Clínica de obra de la Imagen Movimiento. Por Karina Acosta.



CLÍNICA DE OBRA.
COMIENZA semana 6/3 - horario: 19 a 21.30
INFORMES: acosta.kg@gmail.com
cupos reducidos

17 feb. 2017

HOY: reestreno "De muerte andamos", en Teatro del Pasillo



De Muerte Andamos es una bandada de cuentos que vienen viajando de distintos rincones del planeta y nos traen historias de muerte que hablan de vida. La celebración de un ritual plagado de huellas de Rumania, Egipto, México, Rusia, Argentina, Samoa, Nepal, Hungría y España.
La muerte nos trae interrogantes que tal vez los cuentos puedan responder. Silvia Copello interpreta y propone interrogantes profundos, terroríficos y divertidos sobre este temido tema.



2° TEMPORADA

Desde el viernes 17 de febrero 21 hs

DE MUERTE ANDAMOS

Dramaturgia y narración Silvia Copello

Fernanda Gómez Dirección y Puesta en Escena





La muerte siempre presente nos acompaña en nuestras cosas más cotidianas y al final nos hace a todos iguales
Blas de Otero.

Al ingresar en el mundo de los cuentos, nos hacemos parte de una red de memorias ancestrales a través de la tradición oral.


Funciones: viernes a las 21 hs

Teatro del Pasillo: Colombres 35. CABA

Reservas e informes: 4981-5167 / 4431-0028 / delpasillo@fibertel.com.ar

Web: www.delpasilloteatro.com.ar

Localidades: $ 150 general - $100 jubilados y estudiantes



SOBRE LA OBRA



De Muerte Andamos es una bandada de cuentos que vienen viajando de distintos rincones del planeta y nos traen historias de muerte que hablan de vida.

La celebración de un ritual plagado de huellas de Rumania, Egipto, México, Rusia, Argentina, Samoa, Nepal, Hungría y España.

La muerte nos trae interrogantes que tal vez los cuentos puedan responder: ¿Desde cuándo la muerte es invisible? ¿Es verdad que entra por la ventana? ¿La muerte tiene derecho a enamorarse? ¿A partir de cuándo la muerte cayó en desgracia? ¿Se pueden hacer tratos con ella? ¿Es confiable?

Y lo más importante… ¿Pueden los cuentos ganarle alguna batalla a la muerte?





FICHA TÉCNICA



Narradora: Silvia Copello

Dirección y Puesta en Escena: Fernanda Gómez

Música y Arreglos: Erika Brandauer

Asistente de Escena: Paula de la Cruz

Voces y Percusión: Pablo Angulo

Diseño Luces y Operación Técnica: Mariano Pozzi

Anfitriona de Sala: Lidia Nuñez

Fotos: Grise Simonelli

Prensa: TEHAGOLAPRENSA



Chaco Raanga. Miradas sobre el Gran Chaco. Del 15 de Febrero al 16 de Abril en Casa Nacional del Bicentenario



Chiks on comics: sábado 18 en Proa

CHICKS ON COMICS: CHARLAS + MURAL EN VIVO!



SÁBADO 18
AUDITORIO - DE 13 A 17hs.


"La mujer en la historieta latinoamericana"
Horario: 13 a 14:15 hs.
Modera: Ale musaraña
Opinan: Noir Yaguará (Venezuela), Mariana Gil Rios (Colombia), Katherine Supnem (Chile) y Maco (Uruguay).


"La autobiografía y la mujer"
Horario: 14:30 a 15:45 hs.
Modera: Tamara Tenenbaum.
Opinan: Erica Villar, Noir Yaguará, Julia Barata, Mariana Gil Rios (Colombia) y Maco (Uruguay).

"Humor gráfico y género"
Horario: 15:45 a 17hs.
Modera: Diego Trerótola
Opinan: Gabriela Binder, Julieta Arroquy, Katherine Supnem.

MURAL EN VIVO
Lugar: 1er Piso
Horario: 15 a 19 hs.
Realizado por: Alejandra Lunik, Caro Chinaski, Clara Lagos, Delius, Joris Bas, Katherine Supnem, Maartje Schalkx, Maco, María Luque, Mariana Gil Ríos, Noir Yaguará, Pauline Fondevila, Powerpaola, Silvia Lenardón y Sole Otero.



16 feb. 2017

Xyclo trayectoria: Melero y RR Orquesta, en La Tangente




Trayectoria es el concepto bajo el que se desarrollará el Xyclo del mes de febrero, que da inicio a su vez a la programación de La Tangente, un nuevo espacio cultural en Palermo.



El Xyclo reúne dos propuestas musicales por jueves; todos los artistas que participan tienen por lo menos un disco publicado hace mas de diez años, todos han seguido haciendo cosas nuevas, mirando hacia delante siempre, mas allá de los vaivenes de la popularidad. Aquí en Buenos Aires aún tenemos la suerte de seguir contando con músicos que demuestran en la perseverancia y a través del tiempo que lo más importante es la música y sus maneras de ser expresada. Muchos de estos artistas participarán del Xyclo Trayectoria.



*FEBRERO 2017*

Jueves 02 - 21 hs.
JUAN STEWART
ENTRE RÍOS

Jueves 09 - 21 hs.
ESTUPENDO
OK PIRÁMIDES

Jueves 16 - 21 hs.
RR ORQUESTA
DANIEL MELERO

Jueves 23 - 21 hs.
EMISOR
LEO GARCÍA

Musicalización: ANDII DIEDISHEI


ENTRADAS
General: $200
Abono: $400 (incluye las 4 fechas del mes)


PUNTOS DE VENTA
Boletería: Honduras 5329 // 4833-5857
www.tickethoy.com.ar



RR ORQUESTA

Es la nueva banda de Rudie Martínez junto a sus compañeros de Adicta, Joaquín Franco, Julián Horita, Alejo Kaufman y la incorporación de Agus Ferro (No Lo Soporto).

Explorando un tecno fresco los RRO están actualmente presentando los temas de su primer álbum "Creer o Reventar".



DANIEL MELERO

A los 22 años, sin formación musical, decide convertirse en músico. Comienza a experimentar con grabadores a cinta, máquinas de ritmo y sintetizadores.

En 1982 forma Los Encargados. En 1986 graban “Silencio”, su única producción discográfica editada.
En 1988 comienza su carrera solista con el disco “Conga”. Desde entonces sus trabajos han bordeado los más diversos estilos, tecno, pop, rock, folk, noise, sin dejar de lado su profunda sensibilidad a la canción.

Como productor, trabajó con bandas como Soda Stereo, Los Brujos, Babasónicos, entre otros.

En noviembre de 2001 comienza a desarrollar unos talleres de trabajo llamados "Desaprendizaje audio-visual". En ellos se trabajó con nuevas perspectivas de pensamiento acción e interacción y se dictaron hasta 2007.

En 2004 edita “Después”. En dos formatos (uno simple y una versión quíntuple), este trabajo abarca géneros musicales desde lo inclasificable a la canción pop pasando por el dub, la electrónica, la experimentación aleatoria y, en algunos casos, por la combinación de todo esto.

En marzo del 2006 lanza “Acuanauta”. Con un formato revolucionario, este trabajo era interface audiovisual que podía descargarse de manera gratuita desde un sitio web, en la que Melero desarrolló diferentes ideas y medios de trabajo, planteando una obra abierta. Hoy, este material se puede encontrar en diferentes sites de internet.

A principios de 2009, Melero presentó la película “Babasonicos x Melero”, un documental dirigido junto a Agustín Carbonere, en donde se muestra la gira que la banda llevó por distintas ciudades de México. En diciembre de ese mismo año, con producción de Diego Tuñón y Diego Rodríguez, y la participación del resto de los integrantes de Babasónicos, presentó el disco “Por”, un trabajo de estudio en donde Melero se multiplica a sí mismo mientras es multiplicado por otros, encontrando como resultado el estado más puro de su canción.

A fines de 2011 presenta su nuevo disco, “Supernatural”. En diciembre de 2012, Melero reunió 4 de sus álbumes aparecidos en los noventa en un boxset titulado "Cuadro". El mismo contiene los discos "Cámara" (1991), "Rocío (1996), "Piano" (1999) y "Tecno" (2000). Todos con canciones y fotos inéditas.

En junio de 2013, Daniel Melero fue declarado “Personalidad destacada de la ciudad Autónoma de Buenos Aires en el ámbito de la cultura”, distinción otorgada por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. En el primer semestre de 2014 publicó 3 álbumes: "Disritmia", "Cutaia Melero" (en colaboración con Carlos Cutaia y ganador del premio Carlos Gardel al mejor disco de música electrónica) y "Disco". El 11 de marzo de 2015, en una sola session junto a Yul Acri, grabó "Piano volumen 2."

En mayo de 2016 salió a la luz “Atlas”.

Un Irán jamás visto: primera muestra de cine iraní independiente

UN IRÁN JAMÁS VISTO


PRIMERA MUESTRA DE CINE IRANÍ INDEPENDIENTE



23 y 24 de Febrero:
- ESPACIO INCAA CINE GAUMONT KM 0
(Av. Rivadavia 1635)

25 de Febrero:
-EL TIPOGRÁFICO
(San Juan 3246)

ENTRADA GRATUITA


PRESENTACIÓN MUESTRA DE CINE IRANÍ

La PRIMERA MUESTRA DE CINE IRANÍ INDEPENDIENTE en Argentina surge a través de los vínculos con el Festival Internacional y Popular del Filme Ammar, que se lleva a cabo en Irán desde diciembre del 2010, con un gran crecimiento de producciones y de espectadores hasta el momento.
El FIPA se realiza como una manera de promover, como sucede en todas partes del mundo, los cortometrajes y largometrajes llevados a cabo por directores y productores que están por fuera del circuito comercial. A través de este intercambio queremos ofrecer un espacio abierto de exhibición a estos films que nos permitirán enriquecernos con esta cultura, bastante desconocida para nosotros. La idea es brindar oportunidades de circulación de saberes en nuestra comunidad, apreciando diferentes propuestas estéticas, temáticas y discursivas.


PRINCIPALES OBJETIVOS DE LA MUESTRA
La muestra de cine Iraní consiste en una actividad intercultural destinada a familiarizar al pueblo argentino con la historia y la actualidad de la República Islámica de Irán.
Existen múltiples obras cinematográficas iraníes que permanecen ocultas a los ojos de medios de comunicación, festivales y muestras del cine mundiales.
Posiblemente el nombre de los directores y películas les resulten nuevos, pero los largometrajes seleccionados se encuentran entre los mejores de Irán, aunque por las razones antes mencionadas carecen de fama internacional.

LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA DE IRÁN
En Irán se producen anualmente cerca de 200 películas, las cuales están dirigidas a una audiencia que pertenece a la clase media-alta y los ciudadanos capitalinos, y apenas una minoría es adicta al cine; sin embargo, el Festival del Cine Ammar ha logrado encontrar una solución al caso.
Anualmente se celebran alrededor de 100 muestras del cine en Irán, empero, el Festival del Cine Popular de Ammar, con una experiencia de 7 años, ha impulsado un movimiento potente y popular en el país persa, al que se suman cada año más seguidores.
Las obras de nuestro festival son inspiradoras para todos los artistas e investigadores que pretenden conocer a Irán.
El número de las salas de cine no supera los 400, sin embargo, el Festival de Ammar ha logrado descubrir aproximadamente 15 mil salas; a saber, la gente se encarga voluntariamente de exhibir películas para otros en su propio hogar y con cualquier equipo que está a su disposición.
Estas muestras se celebran en distintas partes del mundo, incluyendo, hace un mes, la ciudad palestina de Gaza, teniendo en cuenta el interés del pueblo de esa región, transmitiéndole un mensaje de resistencia, compromiso, moralidad y lucha contra la tiranía del cine iraní.
Todos los directores están al tanto del envío de sus películas a Argentina para ser proyectadas en la muestra, y esperan noticias de su estreno, comentarios de críticos cinematográficos y artísticos y su eco popular en el país.


PROGRAMACIÓN

*Regulador de Gas (2014, 8 min. Irán -Teherán)

 

Director
Hosein Darabi
Género:
Ciencia Ficción
Sinopsis
A veces es posible evitar un peligro mediante una solución sencilla. ¿Usted qué haría en este caso?.
Es la película más popular del festival del cine Ammar, premiado en diferentes festivales internacionales, como Italia (Mejor película en el Festival Nacional de Religiones y el Festival de Corti Da Sogni, según la opinión de audiencia)
Trailer:
https://vimeo.com/201666826

***

*Luces encendidas (2015, 12 min. Irán -Shiraz)

 

Director
Ali Farashband
Género:
Documental
Sinopsis
Cuenta la historia de unos turistas que decidieron conocer personalmente Irán, sin embargo, llegaron a donde no debían .
Un documental con semejantes fines para dar a conocer la cultura religiosa del país persa.
Trailer:
https://vimeo.com/201670376

***

*Salomón y la hormiga (2014, 7 min. Irán -Shiraz)
 


Director
Ali Barati
Género:
Animación
Sinopsis
La hormiga está portando un grano mientras llega una rana. Salomón las observa parado.
Dios no se olvida de nadie.
Esta animación fue considerada como la obra del Festival de Ammar que transmite un mensaje de la sabiduría divina.
Trailer:
https://vimeo.com/201671317

***

*Mercado de la bondad (2014, 5 min., Irán -Teherán)

 

Director
Hadi Mohammadi Nasab
Género:
Ciencia Ficción
Sinopsis
Quien dona algo, gana más que la persona que lo recibe.
Trailer:
https://vimeo.com/201565367

***

*Irán es Genial (2015, 48 min., Irán -Teherán)
 


Director
Shahriar Azimi
Género:
Documental
Sinopsis
Una pareja alemana planea un viaje a La India con su familia. El plan consistía en cruzar por territorio persa, pero hubo imprevistos y no tuvieron más remedio que esperar durante un tiempo en Irán. Ahora, tras 4 años de turismo, han llegado al momento más peligroso de su periplo.
Se dedica de presentar la actualidad de Irán, y narra la historia de esta pareja que procuró ofrecer una imagen verdadera de Irán y desmentir las falsas propagandas.
Trailer:
https://vimeo.com/201686647


***

*Collares de Oro (2012, 100 min., Irán -Teherán)

 
Director
Abolghasem Talebi
Género:
Acción
Sinopsis
El filme (producido en 2010) cuenta la historia de un intento de golpe de Estado y sabotaje fallido en Irán, tras las elecciones presidenciales del 2009, dirigido por los servicios de inteligencia y espionaje británicos y un grupo de traidores dentro del país. La película está basada en hechos reales. Su estreno nacional recibió una muy buena acogida, con 1.5 millón de espectadores. Además, el filme fue retransmitido por la tele en diversas ocasiones, y sigue siendo favorito por el pueblo.
Abolghasem Talebi, fue el director de ambas películas, Collares de Oro y Orfanato de Irán. Con estas dos obras, este artista iraní ha mostrado su valentía y alma revolucionaria.

Trailer:
https://vimeo.com/201566957

***

*El Solitario (2012, 90 min., Irán - Bushehr)

 

Director
Ehsan Abdi Pur
Género:
Aventuras
Sinopsis
Rangero, un muchacho de la ciudad de Bushehr, conoce a un chico ruso, pero esta amistad no dura mucho. Algo terrible está por suceder. Rangero debe tomar una gran decisión.
La cinta, producida en 2012, narra la historia que vive este muchacho residente en el sur de Irán (zonas ribereñas del Golfo Pérsico) quien tiene ideas muy elevadas para su edad. La obra sirve como un mensaje de paz al mundo y ha cobrado más atención, en particular, por su lenguaje infantil. Por su aspecto pacífico, el filme se ubica a nivel otras obras famosas como Niños del Cielo (por Mayid Mayidi) y Corredor de la Tierra (por Kamal Tabrizi).
Trailer:
https://vimeo.com/201566203


***

*Orfanato de Irán (2014-2015, 120 min., Irán -Teherán)

 
Director
Abolghasem Talebi
Género:
Drama
Sinopsis
El filme narra la historia de una hambruna ocurrida hace cien años en Irán que cobró la vida de la mitad de población del país. La obra hace hincapié en el papel devastador del Reino Unido en esta hambruna, ya que en esa época Irán estaba una colonia del Régimen Soviética y Gran Bretaña. Está basada en los recuerdos de los oficiales británicos de aquel entonces. Varios actores ingleses desempeñaron roles en esta película. Acabamos de concluir la temporada de su estreno nacional, con 1 millón de auditorio, pese a reiterados obstáculos en el camino de su estreno, incluyendo la escasez de salas que provocó grandes perjuicios a la audiencia y a la venta de entradas. No obstante, su estreno todavía sigue en diversos lugares públicos y privados, tales como parques, mezquitas, universidades y salas, por el Festival de Ammar.
Trailer:
https://vimeo.com/201680237






Estrenos 16 de Febrero: "La llamada 3" de Francisco Javier Gutiérrez. También en 4D


13 feb. 2017

Los Malditos, homenaje a Abel Ferrara: China Girl, en MACBA


LOS MALDITOS l HOMENAJE A ABEL FERRARA

CHINA GIRL. Abel Ferrara. (2014, 124´, Francia). Jueves 16 de Febrero 19hs

Manhattan, años 80. Los negocios italianos en Little Italy son lentamente sustituidos por los comercios de Chinatown. Ella, Tye, es china. El, Tony, italiano. Viven su amor clandestino en un violento clima de enfrentamiento económico y cultural. Sus hermanos son los líderes de las bandas enemigas que inician una sangrienta guerra por el poder económico y la supremacía étnica. China Girl presenta una trasposición de Romeo y Julieta de William Shakespeare, y una de las peliculas favoritas del propio director. Con la participación de James Russo, Richard Panebianco, Sari Chang y David Caruso.


9 feb. 2017

Reestreno: Münchhausen, de Lucía Vilanova, con Dirección de Ana Alvarado, en Teatro DelBorde




2° TEMPORADA

Reestreno 12 de Febrero 20:30 hs

Münchhausen

De Lucía Vilanova

Dirección Ana Alvarado



Comedia trágica que evidencia el universo lleno de comportamientos patológicos y sistémicos de una familia disfuncional. Víctima de una enfermedad ficticia provocada por su madre, Nick va descubriendo, mientras vaga por su casa, los peligros que lo acechan.

Con una puesta en escena que incluye el recurso tecnológico del video interactivo, podremos ver a través de sus ojos los diversos espacios de su mundo.



Funciones domingos a las 20:30 hs.

Teatro Delborde Chile 630 – CABA

Informes y reservas 4300-6201 / Alternativa Teatral

Localidades $ 180 general / $130 estudiantes y jubilados

Facebook Münchhausen Twitter MunchhausenOk Instagram MunchhausenOk



Elenco

Julieta Alfonso, Diego Bañares, Mónica Driollet, Omayra Martinez Garzón, Diego Vegezzi, y Valentina Veronese



FICHA TÉCNICA

Autora: Lucía Vilanova

Dirección General: Ana Alvarado

Asistente de Dirección: Alejandra D´agostino

Video interactivo y mapping: Alejandra D´agostino y Sebastián Pascual

Música: Sebastián Pascual

Diseño y realización de escenografía: Grupo P.I.E.

Diseño gráfico: 3boxes

Fotografía: Deados Fotografia

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Producción ejecutiva: Julieta Alfonso



Münchhausen de Lucía Vilanova, es premio Assitej-España 2007. Se estrenó en Madrid el 11 del 11 de 2011 en el Centro Dramático Nacional, dirigida por Salva Bolta. Está publicado en la revista Acotaciones con prólogo del dramaturgo Ignacio García May. Ha formado parte del programa de internacionalización de autores españoles, organizado por Acción Cultural Española con una lectura dramatizada de la obra, por la compañía Causas Comuns, dirigida por Cristina Carvalhal, en el marco del 32 Festival de Almada (Portugal), dentro del ciclo O Novíssimo Teatro Espanhol. Dentro del mismo programa de internacionalización, Münchhausen fue seleccionada, asimismo, para participar en Portoalegre (Brasil), con una lectura dramatizada de la obra en el festival Porto Alegre em Cena por la compañía Stravaganza, y para la publicación de la obra en la editorial brasileña Cobogó, traducida por Pedro Brício, director de la lectura dramatizada en Portoalegre.

7 feb. 2017

El centro en movimiento. Inauguración el 10/02 en CCK


Se inaugura el ciclo de verano El Centro en movimiento curado por Rodrigo Alonso. La propuesta, que ocupa las salas del segundo piso del CCK, consiste en una exposición de fotografías y videoinstalaciones que tienen como eje fundamental al movimiento y reúne, además, una selección de performances a cargo de distintos autores provenientes de las artes escénicas y visuales.

6 feb. 2017

Españoramas 2017- Muestra de Cine Español, del 9 al 15 de Febrero.


Del 9 al 15 de Febrero de 2017
ESPACIO INCAA CINE GAUMONT KM 0
AV. RIVADAVIA 1637 – ENTRADA $30.-





*El hombre de las mil Caras (2016, 123 min., España)
Con Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos y Marta Etura


Premio al Mejor actor (Eduard Fernández)
Festival Internacional de San Sebastián, 2016

Un retrato tan brillante como revelador de lo que somos, de la mano de un thriller, a la vez con tonos de comedia y tragedia. Luis Martínez: Diario El Mundo

Francisco Paesa, ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL, y tiene que huir del país. Cuando regresa años después, está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán, ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer, que le ofrecen un millón de dólares para ayudarlos en una misión. Será la oportunidad de vengarse del gobierno español.




PRESENTACIÓN ESPANORAMAS 2017

El llamado séptimo arte tiene nuevamente una cita de excelencia en Buenos Aires con la celebración de ESPANORAMAS. Se trata de la muestra del cine español de mayor actualidad, de las producciones 2015 y 2016, que este año celebra su 3ª Edición.
Con una exclusiva selección de películas que incluye diversos géneros, representativos de la reciente cinematografía española y pensados para el público más exigente, ESPANORAMAS presenta 13 películas, 13 realizadores españoles, representantes de distintas generaciones en la dirección, quienes ofrecen sus particulares formas estéticas de expresar sentimientos, sensaciones y emociones.
Bienvenidos a ESPANORAMAS, la mirada del cine español.

La Embajada de España y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) presentan Espanoramas 2017. Muestra de cine español, que se realizará del jueves9 al miércoles 15 de febrero de 2017, en Espacio INCAA Cine Gaumont Km 0 (Av. Rivadavia 1635), con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España, del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina, y de Acción Cultural Española (AC/E).



PROGRAMACIÓN

Sección Estrenos

*Palmeras en la Nieve (2015, 163 min., España)
Con Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa, Fernando Cayo,
Premios Goya: Mejor dirección artística y canción.

Es una producción de lujo, muy cuidada en la ambientación.- Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

1953, Kilian abandona la montaña oscense para emprender con su hermano un viaje a Fernando Poo, una antigua colonia española en Guinea Ecuatorial. Allí les espera su padre, en la finca Sampaka, donde cultiva uno de los mejores cacaos del mundo. En la colonia descubrirán que la vida social es más placentera que en la encorsetada y gris España.

Fernando González Molina (Pamplona, Navarra, España, 1975) es director y productor de cine y televisión español. Desde 2008, dirige episodios en la serie de televisión de Antena 3, Los hombres de Paco, donde conoció al que para él es su actor fetiche, Mario Casas. En 2009 estrena su primer largometraje, Fuga de cerebros, una comedia universitaria. La película se convirtió en un éxito en taquilla, además de ganar el Premio del Público en el Festival de Cine Español de Málaga. Últimas películas: Tres metros sobre el cielo (2010); Fuga de cerebros 2 (2011); Tengo ganas de ti (2012); Palmeras en la nieve es su última película.


 

* Kiki el amor se hace (2016,102 min, España)
Con Paco León, Ana Katz, Belén Cuesta, Natalia de Molina, Álex García.

Una comedia eminentemente vitalista, luminosa, festiva y celebratoria de la diversidad -Jordi Costa, Diario El País

Cinco historias de amor y de curiosas filias sexuales coinciden en un calenturiento verano madrileño. Dacrifilia, Elifilia, Somnofilia y Harpaxofilia son algunas de las particulares formas de obtener placer que descubren nuestros protagonistas, pero para disfrutarlas tendrán que decidir cómo integrarlas en sus vidas. Sus sentimientos, sus miedos y sobre todo su sexualidad se transforman rompiendo tabúes, adentrándose en una etapa nueva, emocionante y libre donde no se reniega ni del placer ni del amor.

Paco León (Sevilla, 1974) es actor, productor y director. Es hermano de la actriz María León. En 2012, dirige su primera película, Carmina o revienta, inspirada y protagonizada por su madre Carmina Barrios y su hermana, con la que es nominado al Goya a la mejor dirección novel. En 2014 se estrena la secuela Carmina y amén, otra vez protagonizada por su madre y su hermana, y dirigida por él.

 

* La propia piel, (2016, 103 min, España)
Con Àlex Monner, Emma Suárez, Sergi López, Bruno Todeschini, Igor Szpakowski, Mikel Iglesias, Greta Fernández, David Arribas, Pablo Rosset, Guillem Jorba.

Un adolescente desaparecido regresa tras ocho años, cuando todos lo daban por muerto, y se incorpora a la vida familiar marcada por el misterio de su desaparición. Poco a poco surgirá la duda de si realmente se trata del niño desaparecido o de un impostor.

Isaki Lacuesta (Gerona, 1975) ha escrito y dirigido ocho largometrajes. Ha realizado diversos cortometrajes e instalaciones para exposiciones y escrito varios guiones de largometraje (Premio Goya al mejor documental por “Garbo”). Últimas películas: Murieron por encima de sus posibilidades (2014); Los pasos dobles y El cuaderno de barro (2011); La noche que no acaba (2010); La leyenda del tiempo (2006).

Isa Campo (1975) es guionista, realizadora, productora y profesora de dirección cinematográfica en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha escrito los largometrajes de ficción La propera pell, Los pasos dobles (Concha de Oro San Sebastián 2011), Los condenados (Fipresci Festival de San Sebastian, 2009), así como los largometrajes documentales La noche que no acaba, El cuaderno de barro (Isaki Lacuesta, Golden FIPA 2011) y Game Over (Alba Sotorra, Premio Gaudí al mejor documental 2016).




*A cambio de nada (2015, 93 min., España)
Con Miguel Herrán, Antonio Bachiller, Luis Tosa y María Miguel
Premio Goya al Mejor Actor Revelación (Miguel Herrán). Premio Goya a la Mejor Dirección Novel, 2016

Una mirada humana y llena de autenticidad, que sabe manejar los códigos del costumbrismo sin caer en el relato obvio.- Beatriz Martínez: Fotogramas

Darío, un chico de 16 años, disfruta de la vida junto a Luismi, su vecino y amigo del alma. Luego de huir de su infierno familiar, comienza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente disfrazado de triunfador. Después conoce a Antonia, una anciana que recoge muebles con su motocarro. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia.

Daniel Guzmán (Madrid, 1973) director y productor. Comenzó en la dirección con el cortometraje “Inseguridad”. Más tarde, con el documental “Mar de Fondo” y en 2003 gana el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción con “Sueños” y más de setenta premios nacional e internacionales. “A cambio de nada” es su primer largometraje.


 

*Cuerpo de Elite (2016, 97 min., España)
Con: Miki Esparbé, María León, Jordi Sánchez, Andoni Agirregomezkorta y Juan Carlos Aduviri

Comedia de risa latente constante, con hilarantes one-liners y momentos para descostillarte en la butaca.- Andrea G. Bermejo: Cinemanía

Cuerpo de Élite es el servicio secreto español equivalente a la CIA o al MI6. Tras la trágica muerte de sus miembros, el cuerpo recluta a un nuevo grupo de agentes que deberán dar con un terrorista responsable de una vieja bomba sumergida en la playa de Palomares (Almería), donde el bombardero estadounidense que transportaba armas nucleares, cayó sobre la costa del Mediterráneo en 1966.

Joaquín Mazón (Madrid, 1976) tiene una importante trayectoria en la dirección de comedia en ficción de televisión. Empezó siendo ayudante de dirección en series como “Manolito Gafotas”, “Cuestión de sexo” y “Doctor Mateo” donde dio el salto a la dirección en 2011. Desde entonces, ha dirigido algunas de las series más exitosas de Atresmedia: “Con el culo al aire” y “Allí abajo”. Cuerpo de Élite es su debut en el cine.


 

*Toro (2016, 100 min., España)
Con Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán e Ingrid García Jonsson

El film absorbe sus influencias para devolvernos una historia de hermanos entrañable; rodada y montada con pasión. – Pere Vall:– Fotogramas.es

Dos hermanos se reencuentran después de cinco años. Uno ha estado en la cárcel. El otro, tras robar a un peligroso perista, huye con su pequeña hija Diana. Los tres emprenden un viaje por una Andalucía mítica, violenta y salvaje. Un viaje en el que reaparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para poder salvar sus vidas.

Kike Maíllo (Barcelona, 1975) es director de cine, productor y guionista español. En 1999 comienza a trabajar en el mundo de la publicidad como creativo y realizador, y además como director de vídeos musicales. En 2009 se encarga de la realización de la serie de animación “Arròs Covat”. En 2011 estrena “Eva”, su primer proyecto para la gran pantalla, protagonizado por Daniel Brühl que recibió el Premio Goya a la Mejor Dirección Novel. A comienzos de 2015 se embarca en su segundo largometraje, “Toro”.


 

*Tarde para la Ira (2016, 92 min.,España)
Con Antonio de la Torre, Luis Callejo, Ruth Díaz y Manolo Sol.
Premio Mejor actriz (Ruth Díaz), Festival de Venecia, sección Orizzonti, 2016.

Suspenso y veracidad poderosamente mezclados. Un thriller de venganzas perturbadoramente intenso. Jonathan Holland: The Hollywood Reporter

Madrid, agosto de 2007. Curro entra en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Ocho años después sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida junto a su novia Ana y su hijo, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido, José.

Raúl Arévalo (Madrid, 1979) es actor y director español. Como director, dirigió una secuencia de la película “Primos”; realizó “Un amor”, que recibió el Premio del Público en Notodofilmfest y “Foigrás”, finalista en el mismo festival.
 
 

*El Olivo (2016 94 min., España)
Con Anna Castillo, Javier Gutiérrez, Pep Ambrós y Manuel Cucala

Bollaín muestra aquí un gran pulso narrativo con estructura perfecta y giros argumentales asombrosos. Samuel Castro: Diario El Colombia

Alma tiene 20 años y adora a su abuelo, un hombre que lleva años sin hablar. Cuando el anciano se niega también a comer, la chica decide recuperar el árbol milenario que la familia vendió contra su voluntad. Pero para ello, necesita contar con la ayuda de su tío, de su amigo Rafa y de todo el pueblo. El problema es saber en qué lugar de Europa está el olivo.

Icíar Bollaín (Madrid, 1967). Conocida tanto por su faceta de actriz como de directora, se inició en el mundo del cine con tan solo 15 años. A partir de ahí comenzaría una carrera que cuenta con títulos como “Un paraguas para tres” (1992), “Jardines colgantes” (1993) o “El techo del mundo”, entre otras, llegando a ser nombrada Mejor Actriz Española en 1992 por la revista Cartelera Turia.

 
 

*La Reconquista (2016, 108 min., España)
Con Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido y Candela Recio

Festival de San Sebastián: Sección oficial a competición
Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso

La música, la letra, las excelentes interpretaciones, el susurro y boceto de sus ideas. Todo es especial en esta notable película.- Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC

Adolescentes y enamorados, Manuela y Olmo prometieron volver a encontrarse en el futuro, quince años después. Se trata de una película sobre el tiempo. O sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del recuperado. Sobre lo que recordamos de nosotros mismos y lo que no.

Jonás Trueba (Madrid, 1981) ha dirigido los largometrajes “Todas las canciones hablan de mí” (2010), “Los ilusos” (2013) y “Los exiliados románticos” (2015). También es autor del mediometraje “Miniaturas” (2011), y ha sido co-guionista de las películas “Más pena que Gloria” (2000) y “Vete de mí” (2005), ambas dirigidas por Víctor García León, y de “El baile de la Victoria” (2009), dirigida por Fernando Trueba.
 
 
 

*El hombre de las mil Caras (2016, 123 min., España)
Con Eduard Fernández, José Coronado, Carlos Santos y Marta Etura

Premio al Mejor actor (Eduard Fernández) en el Festival Internacional de San Sebastián, 2016

Un retrato tan brillante como revelador de lo que somos, de la mano de un thriller, a la vez con tonos de comedia y tragedia. Luis Martínez: Diario El Mundo

Francisco Paesa, ex agente secreto del gobierno español, responsable de la operación contra ETA más importante de la historia, se ve envuelto en un caso de extorsión en plena crisis de los GAL, y tiene que huir del país. Cuando regresa años después, está arruinado. En tales circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán, ex Director General de la Guardia Civil, y de su mujer, que le ofrecen un millón de dólares para ayudarlos en una misión. Será la oportunidad de vengarse del gobierno español.

Alberto Rodríguez (Sevilla, 1971)
Tras codirigir junto a Santi Amodeo, “El Factor Pilgrim”, participó en el Festival de Berlín con su primer largometraje en solitario titulado “El Traje”. Con “7 Vírgenes”, se consolidó como uno de los jóvenes directores más interesantes del panorama español. Participó y ganó en el Festival de Cine de San Sebastián, donde adquirió la Concha de Plata, y su éxito se confirmaba con nada menos que seis nominaciones en los premios Goya.
 
 
 

*Techo y comida (2015, 90 min, España)
Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Montse Torrent, Natalia

Premios Goya a la Mejor actriz (Natalia de Molina), 2016
Mejor actriz (Natalia de Molina), Premio del Público, Mejor Película, Festival de Cine Español de Málaga, 2015

Un cine capaz de hacernos vibrar de emoción; reúne talentos para alienarse con los más débiles de la sociedad. Si necesitan más confirmación que el Goya del año pasado, vean a Natalia de Molina encarnando a esta madre desahuciada.- Juan Carlos Rivas: Días de cine.

Rocío, madre soltera y sin trabajo, apenas tiene para comer. Temiendo perder la tutela de Adrián, su hijo de 8 años, intenta aparentar una vida normal. Pero la situación empeora cuando el propietario de la vivienda, agobiado también por las deudas, los denuncia por no pagar el alquiler. El tiempo corre en su contra y parece imposible encontrar una solución.

Juan Miguel del Castillo es director y guionista. Sus filmografía incluye “Techo y comida” (2015), “Esta caja no es tonta” (2000) y “Rosario” (2005).
 



*El Bosco. El jardín de los sueños (2016, 90 min., España)
Con Reindert Falkenburg, Orhan Pamuk, Salman Rushdie, Cees Nooteboom, Nélida Piñón, Laura Restrepo, Renée Fleming, Miquel Barceló, Ludovico Einaudi, Albert Boadella

Maravilloso documental con la habilidad de ofrecer una mirada contemporánea sobre el genial pintor flamenco El Bosco. Decine21

En 2016 se cumplen 500 años de la muerte de El Bosco. Es casi el único dato sobre el autor de El jardín de las delicias al que podemos poner fecha precisa. El Bosco, el jardín de los sueños es una película sobre su cuadro más importante, y uno de los cuadros más icónicos del mundo: El jardín de las delicias.

José Luis López Linares (Madrid, España, 1955)
Director de fotografía en películas de Carlos Saura, Fernando Trueba, Jaime Chávarri, Alain Tanner o Víctor Erice. Desde 1994, produce y dirige más de cuarenta documentales entre los que destacan: Asaltar Los Cielos (Premio Ondas 1997) Un instante en la vida ajena (Goya Mejor Documental 2004) o Extras (Goya Mejor Cortometraje Documental 2005). Gana el Goya a la Mejor Fotografía 2005 por su trabajo en Iberia, de Carlos Saura.



*La puerta abierta (2016, 84 min.. España)
Con Carmen Machi, Terele Pávez, Asier Etxeandia, Lucía Balas, Sonia Almarcha, Paco Tous, Emilio Palacios, Mar Saura, Christian Sánchez, Yoima Valdés, Monika Kowalska, Hugo Ndiaye.

Premios Goya. Nominada a Mejor actriz (Machi) y Mejor actriz secundaria (Pávez), 2016
31 FICG de Guadalajara. Mejor Guión

Lo atroz y lo delirante, la tragedia y el humor conviven sin desafinar. Destacable el talento de los actores, cuidadosamente dirigidos. Pere Vall: Fotogramas

Rosa es una prostituta que heredó el oficio de Antonia, su madre, quien ahora se cree Sara Montiel y convierte su vida cotidiana en un infierno. Rosa no sabe ser feliz. O no puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular (y absurda) familia le dará una oportunidad única para lograrlo.

Marina Seresesky (Buenos Aires, Argentina, 1969)
Directora, guionista y actriz, conocida por La puerta abierta (2016), La boda (2012) y El cortejo (2010).