Drama Música Cine Arte Fotografía

Drama Música Cine Arte Fotografía
Rayo Verde Radio Rayo Verde Página Rayo Verde Blog

31 may. 2017

AUDIOVISUAL MACBA l ARDE HOLLYWOOD l Foco CHARLIE LYNE


ARDE HOLLYWOOD
Foco CHARLIE LYNE  
Del 8 al 22 de Junio.




ARDE HOLLYWOOD. Foco CHARLIE LYNE (1991- Reino Unido)
Del 8 al 22 de Junio. Jueves a las 19hs.
Programación: Malena Souto Arena (malena.souto@macba.com.ar)

La práctica del found footage o el trabajo de apropiación y remontaje de material de archivo, supone de por sí, un gesto rebelde, un acto insurgente que cuestiona los cimientos de la propiedad privada e intelectual.

El creador se apodera de un registro ajeno para interrogarlo, desestabilizarlo, deconstruir su lógica y subvertir su sentido. Las imágenes se sitúan en el centro del recinto y se preguntan, en la soledad de la cabina del montaje, si algo de renovador yace en este gesto destructivo que les otorga otro valor y les ofrenda una nueva lectura. La tarea del artista, radica en poner en jaque a las imágenes preexistentes aunque por sobre todo, en deslumbrar su reverso ideológico y dilucidar qué nos esconden estás imágenes y porqué.

Ese es el oficio de Charlie Lyne, un joven y prominente realizador y crítico británico, que sorprende a la cinefilia y amenaza con provocar, desde la belleza del margen, al cine con mayúsculas. Sus películas se embarcan en una odisea hacia las escenas más fascinantes y memorables de los géneros populares para preguntarse si el cine nos conoce mejor que nosotros mismos.

Sus films serán exhibidos en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, en un ciclo audiovisual titulado Arde Hollywood con programación de Malena Souto Arena. ¡Los esperamos!

Programación:

1. Beyond Clueless. Charlie Lyne. 2014´. 89´. Reino Unido.
Jueves 8 de Junio a las 19hs

La secundaria es hipnótica. Cuanto más nos adentramos en ella más nos entregamos a su ritmo eterno, y cuando menos nos damos cuenta, hemos sido hechizados por un universo paralelo. Comienza el semestre y un tumulto de jóvenes ingresan al instituto para entregarse a su ritual interminable. Intentarán encajar, crecer y encontrar su rol dentro de ese complejo y engañoso mundo donde sólo resiste aquél que logra adaptarse. Algunos adolescentes quizá nunca despierten del trance, aunque otros sí, y serán ellos quienes descubrirán que la única manera de sobrevivir a la secundaria es jugar conociendo sus reglas.

Beyond Clueless es un frenético viaje al interior de la mente, cuerpo y alma de las teen movies, a partir de más de 200 clásicos del cine coming-of-age.

2. Fear Itself. Charlie Lyne. 2015´. 88´. Reino Unido.
Jueves 15 de Junio a las 19hs

¿Cómo opera el cine de terror? ¿Cómo se apodera de nosotros el miedo? ¿Por qué caemos en su terrorífica trampa? Fear Itself no sólo indaga en la naturaleza del horror sino que además lo invoca, a través de un poderoso recorrido por cien años de cine de terror. El film de Charlie Lyne inicia un viaje hacia las profundidades del miedo para preguntarse si las películas de terror nos conocen mejor que nosotros mismos.

“El trabajo se devela como un interesante estudio del género y se yergue como un viaje a la experiencia física del miedo (…) Por eso la película es una buena excusa para revisitar una de las sensaciones más ¿placenteras? que provoca el hecho de ver películas de horror: tener miedo de todo, hasta del miedo mismo”. (Hernán Panessi)

La película se proyectará junto al cortometraje Death/Hitchcock (2011, 3´. Reino Unido)

3. Stand By for Tape Back-Up. 2015´.65´. Dirigida por Ross Sutherland, producida y editada por Charlie Lyne.
Jueves 22 de Junio a las 19hs

“A partir de un VHS familiar grabado por su abuelo muerto, Ross Sutherland construye uno de los más interesantes exponentes del cine documental familiar contemporáneo. Entre lo ensayístico, lo performativo y con un humor inteligente como tienen pocas películas, Sutherland nos transporta a un viaje tan extenso y heterogéneo como la cinta del videocasete de su familia”. Tomás Dotta.

La película se proyectará junto al cortometraje Copycat (2015. 9´. Reino Unido)

En el verano de 1990, un cineasta adolescente consigue 100.000 dólares para filmar una película de terror pionera; 25 años después, explica la historia de la película de culto que nunca fue.

Valor de la actividad: 40$ general, 30$ con descuento.
+ Info: https://goo.gl/dwVbla


Programación: Malena Souto Arena

30 may. 2017

Semana del Cine Italiano en Buenos Aires- Programación




Desde el viernes 02 al 08 de Junio se realizará la 4ta Semana de Cine Italiano  dentro del marco de la 5a Edición del Verano Italiano en Buenos.
Acompañan esta edición:




Francesco Amato
director de “Déjate llevar” (Lasciate andare)

Davide Barletti
director de “La guerra de los patanes” (La guerra dei cafoni)

Edoardo Leo
actor de “Lo dejo cuando quiera- Masterclass”
(Smetto quando voglio – Masterclass)

Pippo Delbono
actor de “La muchacha del mundo”
( La ragazza del mondo)


Exposición "En otro país", obras de IM Heung-soon y Hugo Aveta



26 may. 2017

CLARA, de Sofía Wilhelmi en el Camarín de las Musas



Actúan: Javier Pedersoli, Agustín León Pruzzo, Ezequiel Tronconi, Francisco Prim y Claudio Mattos

Fotografía: Malena Martinez Riva
Diseño gráfico: Petre
Diseño de espacio: José Escobar
Vestuario: Marina Claypole
Diseño de luces: Diego Becker
Asistente de dirección: Natalia García
Dramaturgia y dirección: Sofia Wilhelmi

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro

REESTRENO: SÁBADO 21 DE ENERO 2017
Funciones: sábados 22.30 hs.
 Duración: 90 minutos


EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960
Reservas e informes: 4862-0655
 Entradas: $200 y $150 (estudiantes y jubilados)
Contacto FB: @clarateatro
  
Actúan: Javier Pedersoli, Agustín León Pruzzo, Ezequiel Tronconi, Francisco Prim y Claudio Mattos

Fotografía: Malena Martinez Riva
Diseño gráfico: Petre
Diseño de espacio: José Escobar
Vestuario: Marina Claypole
Diseño de luces: Diego Becker
Asistente de dirección: Natalia García
Dramaturgia y dirección: Sofia Wilhelmi

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro

REESTRENO: SÁBADO 21 DE ENERO 2017
Funciones: sábados 22.30 hs.
 Duración: 90 minutos


EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960
Reservas e informes: 4862-0655
 Entradas: $200 y $150 (estudiantes y jubilados)
Contacto FB: @clarateatro
  

Sobre Sofía Wilhelmi
Nació en 1983 en Lima, Perú. En 1986 se radica en Buenos Aires. Egresada del Conservatorio Nacional. Actriz, directora, escenógrafa y dramaturga.
En 2013 estrenó, con el apoyo de La Bienal de Arte Joven de Bs As, Baby Call, que fue programada en el Festival de Rafaela y formo parte de los programas Formación de Espectadores y Carrusel.
Fue nominada como revelación femenina a los premios Trinidad Guevara 2015.
En 2014 fue becada para representar a la Argentina en el Foro Internacional del Theatertreffen en Berlín. Al año siguiente fue nuevamente becada para realizar una pasantía en la Schauspielhaus Hamburg.
En 2016 estrenó: Un nuevo continente, de su propia autoría; Toda la verdad sobre la vida y la muerte de Kurt Cobain, del autor rumano Peca Stefan, dentro del Festival de Dramaturgia E+A; y Clara, también de su propia autoría.

EL PODER DE LA AMBICIÓN. (Gold). Una película de Stephen Gaghan. Con Matthew McConaughey.



ESTRENO COMERCIAL: 15 DE JUNIO


SINOPSIS



Wells es un hombre de negocios fracasado, que se convierte en un explorador desesperado por tener un golpe de suerte. En un último esfuerzo, Wells se asocia con un geólogo con la misma poca fortuna, para ejecutar un plan tan descabellado como grandioso: encontrar oro en las profundidades de la inexplorada jungla de Indonesia. Su hallazgo revolucionará Wall Street y la venta de sus doradas acciones los transformarán en nuevos ricos; pero el FBI comenzará a sospechar que este negocio esconde algo sucio.



Reparto
Matthew McConaughey, Edgar Ramirez, Bryce Dallas Howard, Corey Stoll, Toby Kebbell, Rachael Taylor, Bruce Greenwood, Stacy Keach, Bill Camp, Joshua Harto, Steve Larese, Catherine Haun, John Pirkis, Shad Adair, Jamie H. Jung



FICHA TÉCNICA

Título original: Gold
Director: Stephen Gaghan
Guion: Patrick Massett, John Zinman
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Robert Elswit

Empresas Productoras:
Black Bear Pictures / Hwy61 / Living Films

Género: Drama
Año: 2016
Duración: 121 min.
País: Estados Unidos

Distribuye: Mont Blanc Cinema



MÁS SOBRE LA PELÍCULA


Si hay una temática que Hollywood habitualmente explota, casi tanto como las historias de justicieros, son las de hombres arruinados que resurgen para luego volverse a arruinar, y en otras ocasiones, remontar.
EL PODER DE LA AMBICIÓN demuestra que el “sueño americano” es un subi-baja desbocado; y lo más atinado es que se inspire en hechos reales, más precisamente, en el suceso que se considera el mayor golpe a la industria minera mundial en 1993.
Las últimas películas de esta temática fueron protagonizadas por grandes estrellas del mundo del cine: el especulador financiero de Leonardo DiCaprio en “El lobo de Wall Street”, el fundador de McDonalds de Michael Keaton o el cuarteto de “La gran estafa americana”. Y aquí se presenta al Kenny Wells de un Matthew McConaughey que viene de formar parte en la serie “True Detective” y que ha vuelto a transformarse físicamente (subió 23 kg), luego de haber ganado el Oscar como Mejor Actor por “El club de los desahuciados”.
Cuando McConaughey leyó por primera vez el guion del film, supo inmediatamente que tenía que aceptar el trabajo. “No se trata de un hombre que persigue de manera determinada el sueño americano. Se trata de un hombre que se busca la vida, que trampea, que engaña a la gente que lo rodea. Se trata de alguien que intenta sobrevivir cada día y lo consigue, consigue sus objetivos. Cuando leí su historia pensé que debía interpretar este papel, que sólo yo podía realmente hacerlo”, explica el actor.
Por su parte, Edgar Ramírez, quien interpreta al socio geólogo de McConaughey, asegura que se trata de una película de aventuras con muchas de las características del cine clásico. “Me recuerda mucho a las películas de Hollywood, a las películas de John Houston. Me siento muy orgulloso de poder participar en un proyecto como éste, un proyecto que recuerda a esa época del cine”, agregó.



SOBRE EL DIRECTOR




Nacido el 6 de mayo de 1965 en Louisville, Kentucky, Estados Unidos. Guionista y director de cine, conocido por escribir “Syriana” (2005), “Traffic” (por el que ganó un Oscar en la categoría de Mejor Guion Adaptado en 2000) y “Havoc” (2005).
Ganador además de un premio Emmy por co escribir un episodio de la serie “NYPD Blue” en 1997. También adquirió el premio de los Escritores Norteamericanos y un Globo de Oro.

Filmografía:
New York Undercover (1995) (TV)
American Gothic (1995–1996) (TV)
NYPD Blue (1996) (TV)
The Practice (1997) (TV)
Sleepwalkers (1997) (TV)
Rules of Engagement (2000) (sobre la historia escrita por Jim Webb)
Traffic (2000)
Abandon (2002) (también Director)
The Alamo (2004)
Havoc (2005)
Syriana (2005) (también Director)
Metro (2011) (TV)
Call of Duty: Ghosts (2013) (Video juego)

LA GARBO ARGENTINA, ZULLY MORENO. Teatro Musical. Con Jimena González y Carlos Silveyra. En el Centro Cultural Borges.






Corre el año 1945. Un perdido pueblo de la provincia de Buenos Aires vive de luto hace largo tiempo por voluntad de su intendente, quien no ha podido aceptar su viudez y continuar con su vida.
Lo cotidiano de cada día es gris, monótono, repetitivo… el luto ha opacado toda posibilidad de disfrute y diversión…Esto es así… hasta que una mujer baja del tren.
Una joven actriz de belleza incomparable, decide pasar una noche en el lugar hasta tomar el próximo tren. Esa actriz es Zully Moreno y sólo le bastará ese tiempo para teñir de nuevos colores a este oscuro lugar, para cambiar a su gente, para volverlos a la vida, comenzando por el intendente del lugar que es quien impone las reglas.




OBRA GANADORA DEL CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO MUSICAL 2016, narra una historia ficcional que bien podría haber formado parte de la vida de Zully Moreno. La obra no pretende ser una biografía de Zully. Ese no es el objetivo. Pretende rescatar una artista que marcó nuestro cine y permitirnos volverla a ver hoy, en escena, dentro de una ficción.
El Buenos Aires de 1945, con su auge de tango, de milonga pero también de jazz bands está presente en el concepto musical para dejar plasmado recuerdos, estados, intenciones de sus personajes protagónicos y de este pueblo en particular.



CENTRO CULTURAL BORGES – SALA ASTOR PIAZZOLLA - Viamonte esquina San Martín - CABA - 5555 5449 y líneas rotativas

Funciones: Jueves 20.30 hs.




Dramaturgia:
Claudia Gutierrez

Música Original y Dirección Musical: Hernán Marrufo

Dirección Coreográfica:
Patricio Roca



Elenco:
JIMENA GONZÁLEZ, CARLOS SILVEYRA, Marisa Provenzano, Julieta Rapetta, Luca Calcaterra, Facundo Cano, Nicolás Serraiti, Verónica Pacenza, Leo Robaglio, Camila Taleisnik, Valentina Macri, Carla Saggese, Mariana Montelli Larraburu, Lisa Queti, Celeste Ponce, Antonio Guerrero, Nicolás Pereyra



Escenografía y Vestuario: Tatiana Mladineo y Luciana Peralta Bo

Diseño de Maquillaje y Peinado: Adrián Llamosas

Pelucas: Miriam Manelli

Fotografía: Oscar Gabriel Perez

Diseño Gráfico : Fafa Cascardo

Stage Manager: Paula Reynaud

Prensa: Daniel Falcone

Producción Ejecutiva: Adriana Giuffrida

Dirección General: Claudia Gutierrez

"AMORES DIFÍCILES”, trío de tangos, boleros y sambas. Los jueves de junio en El Camarín de las Musas.





"Amores dificíles" Trío nos deleita con un repertorio de tangos, boleros y sambas de los años 30 y 40 hasta hoy.
Con Tita Merello y Carmen Miranda como musas inspiradoras, los artistas van tejiendo enredos amorosos, torbellinos de pasión, engaño, romanticismo y ternura, con una dosis de humor. En la frontera entre lo musical y lo teatral van dejando que los temas hablen por sí mismos: “Los amores con la crisis”, “Gorda, volvé”, “Me da me da”, “El vals de las flores” y tantos otros.
La característica lúdica y performática del grupo los lleva a presentar arreglos que mezclan temas entre sí y hacen dialogar poéticas arrabaleras con algunos éxitos contemporáneos. Encontrarse con el público de cada noche para investigar sobre las vicisitudes que rodean al amor, es parte del juego.

¡Cada jueves vendrá un invitado sorpresa a sumarse a este enredo!


Estreno: jueves 11 de mayo, 21:00 hs.
Funciones: jueves de junio, 21:00 hs.
Lugar: El camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA)
Entradas: $200 / 2x1 con Club La Nación
Reservas: 4862-0655
Duración: 65 min.


Ficha técnica
Actúan y cantan: Cecilia Bassano, Mara Ticach y Federico Ochoa
Guitarra y arreglos: Federico Ochoa
Participación especial en la percusión: Jansel Torres
Vestuario: Emilia Tambutti
Fotografía y Diseño de gráfica: Cuchu Delacroix
Coach actoral: Soledad Piacenza
Colaboración artística: Ollantay Rojas
Prensa: Octavia Comunicación
Dirección general y producción: Amores Dificíles Trío



Sobre "Amores dificíles" Trío

“Siempre hay un tercero que divide y complementa.”
El Trío integrado por Cecilia Bassano (Voz), Mara Ticach (Voz) y Federico Ochoa (Voz y Guitarra), hace ya tres años que circula por la ciudad, presentándose en diferentes escenarios del off. Con una marcada inclinación actoral, el grupo surge con la iniciativa de explorar la frontera entre lo musical y lo teatral en un repertorio latinoamericano de tango, bolero y samba brasileña, acompañados por el máximo virtuosismo de la guitarra.





Cecilia Bassano

Actriz. Cantante popular. Participó como artista en:" Bosque de espejos" (Teatro Colón), "Trust" (Centro de Experimentación del Teatro Colón), "Petróleo" (Timbre 4), "High Heels" (Teatro Tojo de Berna, Suiza), entre otros.






Mara Ticach

Actriz. Cantante popular. Presentó su repertorio de canciones propias "Embagunzada" en el año 2012 y el espectáculo “Melodías de Almacén” en 2013.
Dicta talleres de Exploración del movimiento y la voz. Actuó en "Las multitudes" (Centro Cultural San Martín), "El balcón" (Espacio Callejón) y "OCUPA Iluminada" (La Casona Iluminada).






Federico Ochoa

Actor. Guitarrista popular, solista y acompañante. Realizó arreglos musicales y participó como intérprete en varios shows, entre ellos: "Sonando tango" (Centro Cultural de la Cooperación), "De cada pueblo un bailar" (Teatro Columbia), "Historias de mujeres" (Teatro Korintio). Además, formó parte del "Tala Trío de Folklore", y acompañó al folklorista Josho González en numerosas presentaciones, así como en la grabación de su disco.

LA NOVIA. (The Bride). Un thriller de Svyatoslav Podgayevskiy.


LA NOVIA (The Bride) 
Un thriller de Svyatoslav Podgayevskiy
Estreno: 
20 de julio


Ya no resulta extraño enterarnos del éxito de largometrajes rusos en estos tiempos. En su auge cinematográfico, cada vez podemos disfrutar más de estas producciones y en este caso en particular, La novia - The Bride o Hebecta en su título original – promete hacernos mirar sobre el hombro cuando caminemos por la calle.
La cinta, ambientada en la Rusia imperial, trata sobre la antigua tradición de fotografiar a los muertos y dibujarles ojos para que parezcan vivos en las fotografías, práctica muy común del siglo pasado principalmente en fotografías familiares. Y cuenta la historia de una novia, Nastya (Victoria Agalakova) en la actualidad y su prometido, con quien viaja a su ciudad natal para conocer a su familia política. Estando allí se da cuenta de que los familiares de su novio son muy extraños y el lugar está lleno de espeluznantes fotografías. Pese a todo, Nastya se tranquiliza y confía en que pronto se casará y será feliz junto a su amado. Pero, su prometido desaparece y ella acaba siendo preparada para una misteriosa ceremonia que debe llevarse a cabo antes de la boda.
Basada en hechos reales, la cinta dirigida por el experto en terror Svyatoslav Podgayevskiy (Pikovaya dama. Chyornyy obryad o Queen of Spades, 2015; Vladenie 18, 2014) garantiza que termines con los pelos de punta al salir de la sala de cine.

La película fue alabada en Europa y Estados Unidos donde recibió premios y nominaciones y ya se habla del nuevo Exorcista.
Su título original es Невеста (Nevesta) y es en la actualidad la película de terror número 1 en la historia del box office de Rusia: BOX 3.5M. Ya estrenó en Perú quedando segunda en el ranking.
Escrita y dirigida por Svyatoslav Podgayevskiy, el director cuenta una anécdota sobre una de las escenas que tuvo que filmar: "Existe una superstición entre los actores sobre que es mala suerte filmar escenas con ataúdes. En la película teníamos que filmar una de las escenas más importantes y era un tema, ahí fue cuando Uma Thurman vino al rescate a este dilema, la usé como ejemplo a quién Quentin Tarantino enterró en un ataúd, ninguno de los actores quiso sentirse inferior a Uma Thurman, entonces todas las supersticiones fueron olvidadas y comenzamos a filmar".

Esculturas Conceptuales. Muestra individual de Luis Pazos. En Arcimboldo Arte Contemporáneo.



El artista conceptual, poeta y periodista Luis Pazos inaugura Esculturas conceptuales. Un conjunto de bloques de mármol con cicatrices, que Pazos rescató del polvo de un depósito, les devolvió la belleza perdida y grabó en cada uno una sentencia de su autoría. La serie compuesta por 9 piezas se titula El Instante y la Eternidad y se puede visitar en Arcimboldo Arte Contemporáneo.

Autor de libros objeto, poeta visual y artista conceptual, Luis Pazos integró los grupos Esmilodonte, Grupo La Plata, Movimiento Diagonal Cero, Grupo de los 13, CayC y Escombros.

Sus obras han sido expuestas en muestras colectivas e individuales en La Plata, Buenos Aires, Rosario, Córdoba y ciudades de Alemania, París y Suiza.

Recientemente, en el marco de un fenómeno de rescate del arte latinoamericano de los a?os 70, el Museo Reina Sofía de España acaba de adquirir una serie de obras conceptuales de su autoría, junto a otros artistas platenses. Entre ellas se encuentran, La cultura de la felicidad de Pazos, Jorge de Luján Gutiérrez y Héctor Puppo; Monumento al prisionero político desaparecido y Proyecto de solución para el problema del hambre en los países sub-desarrollados según las grandes potencias, de Luis Pazos, Y La realidad subterránea, creada por Pazos junto a Roberto Duarte Laferriere, Eduardo Leonetti y Ricardo Roux.



Apertura: jueves 1 de junio a las 19 hrs.

Arcimboldo Arte Contemporáneo

Reconquista 761 PB 14 CABA

Lunes a viernes 16 a 19 hs.

Otros horarios con acuerdo previo al 4311 3373


Sobre Luis Pazos

Luis Pazos
Nació en La Plata el 5 de agosto de 1940. Artista conceptual, poeta y periodista. Integró los grupos Esmilodonte, Grupo La Plata, Movimiento Diagonal Cero, Grupo de los 13, CAYC, Escombros. Autor de los libros objetos: El dios del laberinto y La corneta en el año 1967. Entre 2013 y 2015 expuso en las muestras colectivas: Subversive Praktiken/Practices - Wurttembergischer Kunstverein, Stuttgart (2009), Fundación PROA, Buenos Aires (2011), Am?rica Latina Photographs 1960-2013 - Fondation Cartier, París (2013), Resistance Performed - Migros Museum fur Gegenwartskunst,Zurich, Suiza (2015). Fernando Davis escribe el libro Luis Pazos. El ?fabricante de modos de vida?. Acciones, cuerpo, poesía en el año 2013.
Sus obras forman parte de las publicaciones Vanguardia y revolución. Arte e izquierdas en la Argentina de los sesenta-setenta de Ana Longoni (2014), Terra Incógnita Vol/3 del Museu de ArteContemporanea da Universidade de Sao Paulo de la curadora Cristina Freire (2015), El mundo tal como es y el mundo como podría ser de Julieta González (2015), Punto Ciego. Antología de la Poesía Visual Argentina de 7000 a.C. al Tercer Milenio de The San Diego State University Press de los autores PerednikDoctorovich y Estévez (2016), Maestros. El bosque y el árbol de la fotógrafa Gaby Messina (2016). Publica los libros de poesía tradicional y experimental El cazador metafísico. Poesía reunida I, Letra suelta y Del silencio como mirada junto a Claudio Mangifesta, Poema inconcluso para Luisa Pazos (edición impresa acompañada de un cd de audio recitado por el autor). En el año 2017 el Museo Reina Sofía (España) adquiere las obras colectivas La Cultura de la Felicidad y La realidad subterránea, y sus obras individuales Proyecto de monumento al prisionero político desaparecido y Proyecto de solución para el problema del hambre en los países sub-desarrollados según las grandes potencias.

HACÉLA CORTA BECKETT. 6 Obras Breves de Samuel Beckett. Versión y dirección de Rubén Pires. En El Tinglado.



Hacela corta Beckett


Seis Obras Breves de Samuel Beckett, con versión y adaptación de Rubén Pires, Hugo Halbrich (con supervisión del investigador beckettiano Lucas Margarit), interpretada por Jessica Schultz, Gerardo Baamonde, Celeste García Satur, Marina Tamar, Eduardo Lamoglia y Carlo Argento, con dirección de Rubén Pires 

Funciones: Martes, a las 20.45 hs. en El Tinglado, Mario Bravo 948.- Entrada $300.- (Est. y Jub $190.-)

“Lo llamaban el maestro del absurdo, rey del pesimismo. Hoy vemos que esto está muy lejos de ser cierto. Con sus obras reímos, lloramos, pero al final, como en la tragedia griega antigua, participamos en una celebración. El público sale enriquecido y satisfecho, con el corazón más ligero, lleno de una alegría extraña e irracional. Poesía, nobleza, belleza, magia; de pronto, gracias a este autor único, podemos reencontrar estos valores en el teatro”

Peter Brook (Sobre Samuel Beckett)



“Este trabajo con el material de Samuel Beckett comenzó hace cuatro años atrás, cuando me sentí absolutamente capturado por su universo y empecé a llevar al teatro la belleza profunda, irónica y poética de su obra, junto con la historia tan particular de él, en tanto personaje. Luego de montar “Esperando a Godot” continuamos con “Beckett vs Beckett”, junto con “Beckett y el mundo de las abejas” (a partir de la novela del francés Martin Page, sobre la vida del artista). En esta nueva propuesta, nos propusimos junto con Hugo Halbrich, trabajar en las versiones con seis de sus obras breves; y se sumó como, supervisor de dramaturgia, Lucas Margarit(Investigador de Beckett y titular de la cátedra de Literatura Inglesa de la UBA). La selección de las obras cortas, no tan representadas, tiene como objetivo que el espectador habite, en un lapso de 65 minutos, diversas aristas del universo Beckettiano. Para la puesta en escena, elegimos una teatralidad manifiesta poniendo a la vista los hilos de la misma, con el fin de transitar una construcción conjunta entre los actores y el público. Pusimos principal énfasis en la musicalidad de la palabra para llegar al “tempo” de cada personaje. La indagación sobre la composición poética del texto nos llevó a una partitura actoral de un realismo atroz. Nos interesa más que lo que se dice, qué pasa cuando se dice eso que se dice. Ante el cambio de paradigmas que nos acarrea la posmodernidad, el universo de Beckett se despliega estéril, seco, polvoriento, burlón y brutalmente irónico sobre nuestra forma de transitar la existencia. En estas obras se ve la erosión del lenguaje, la búsqueda de la desecación y de la sustracción del mismo. El desafío entonces consistió en cómo encarar esa estructura teatral, donde los personajes no tienen pasado, ni memoria, ni existe la peripecia aristotélica. El teatro en estado puro. Provocar un ámbito en el cual la conversación sea el irónico campo de batalla donde transcurre la existencia. Hablo, luego existo. Estamos ante un autor que desconfía de lo que las palabras tienen por decir como denotadoras de la realidad y nos invita a otras vías para develar lo que está detrás de ellas. Nos propusimos responder a la invitación con un procedimiento semejante: poner en escena al material desde lo enigmático y profundo de un lenguaje entrecruzado con él mismo y con el mundo, y que solo da indicios de sus secretos”,  
Rubén Pires



Ficha Técnica: Autor: Samuel Beckett, con traducción y adaptación de Rubén Pires y Hugo Halbrich (supervisión Lucas Margarit) // Obras e Interpretes: “La mecedora”, con Jessica Schultz; “Monologo”, con Gerardo Baamonde; “Va y Viene”, con Celeste García Satur, Jessica Schultz y Marina Tamar; “Ohio Impromptu”, con Eduardo Lamoglia y Gerardo Baamonde; “Pisadas”, con Jessica Schultz y Celeste G. Satur y “Play”, con Carlo Argento, Marina Tamar y Celeste García Satur, Vestuario: Juan Micheli- Escenografía: Pablo Graziano; Diseño de Pelucas: Miriam Manelli, Diseño de Maquillaje Analía Arcas. Dirección: Rubén Pires




Rubén Pires // Es Director, Dramaturgo, Actor y Docente. Entre algunas de las obras que dirigió, se destacan entre otras: “Hamlet”, “Macbeth”, “Ricardo II”, “Becket o el honor de Dios”, “El herrero y el diablo”, El viejo criado. “Archivo Nietzsche”, “Seis personajes en busca de un autor”, “Lastima que sea una puta”, “Las de Barranco”, “Orquesta de señoritas”, “Canciones para mirar”, “Bernarda Alba”, “Marat-Sade”, “Mozart y Salieri”, “El hombre de la flor en la boca”, “El reino del revés”, “El romance del Romeo y la Julieta”, La edad de la ciruela. Los sueños de Shakespeare. “Luna gitana”, “Eladia quiero”, “Los indios estaban cabreros”, “Hamlet, el señor de los cielos”, Bodas de Sangre, El relojero, “Patagonia en flor”, Lombrices, “El viejo y el mar”. “Esperando a Godot”, “No Yo”. Papel de mujer (actualmente en El Opalo) A lo largo de su trayectoria artística, ha recibido premios y nominaciones, algunos de ellos son: Premios María Guerrero y Florencio Sánchez (Año 1995) por la dirección de “Becket o el honor de Dios” de J. Anouilt; Premios ACE y María Guerrero (Año 1998) por la dirección de “Marat-Sade” de Peter Weiss; Premio ACE (Año 1999) por la dirección de “Los indios estaban cabreros” de Agustín Cuzzani; Premio Estrella de Mar (Año 2002) por “Canciones para mirar” de María Elena Walsh, por “El Romance del Romeo y la Julieta” Premio Estrella de Mar (2005) “Mejor Musical”, por “El Corazón de las Tortugas”, Premio Teatro del Mundo (2016) “Trabajo Destacado en Diseño de Títeres y Objetos” y Cuatro Premios ATINA (Mejor Dirección, Mejor Adaptación, Mejor Diseño de Títeres y Objetos, y Mejor Iluminación). 4 nominaciones a los premios Javier Villafañe por El corazón de las tortugas. Nominado a mejor dirección Premios Luisa Vehil por “Beckett y el mundo de las abejas”. Nominada a mejor Obra premios María Guerrero por “Beckett y el mundo de las abejas”.

Valle de Muñecas, Baustista Viajando y Laika PerraRusa en el auditorio El Aleph dentro del ciclo Radar Música, en el Centro Cultural Recoleta. Fotos por Robert Camarra.

Foto: Roberto Camarra para Rayo Verde

Foto: Roberto Camarra para Rayo Verde

Foto: Roberto Camarra para Rayo Verde


Foto: Roberto Camarra para Rayo Verde

Foto: Roberto Camarra para Rayo Verde

Foto: Roberto Camarra para Rayo Verde

Foto: Roberto Camarra para Rayo Verde

Foto: Roberto Camarra para Rayo Verde

Foto: Roberto Camarra para Rayo Verde

Foto: Roberto Camarra para Rayo Verde

Foto: Roberto Camarra para Rayo Verde

LA MEMORIA DE LOS HUESOS. Una película sobre el trabajo del Equipo Argentino de Antropología Forense. Dirigida por Facundo Beraudi.




​GUIÓN Y DIRECCIÓN  ​FACUNDO BERAUDI

​​Producida por Produced By
ROCCOMOTION

(Argentina/2016) 

Producida por
Facundo Beraudi y Victoria Nardone

Con el apoyo del
INCAA Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales

​Productor asociado
Felix Blum, Propeller Film
Producción ejecutiva
Victoria Nardone
Director de fotografía y cámara
Facundo Beraudi y Diego Delpino
Montaje Film
Verónica Rossi
Música
Diego Bravo
Diseño de sonido
La Burbuja Sonido
Postproducción de imagen
ManZa Cine

Pinturas de José Rshaid en Fundación Uocra


24 may. 2017

Abrió la convocatoria del Premio Andreani


Estrenos 25 de Mayo: "Perdidos en París" de Dominique Abel y Fiona Gordon


PERDIDOS EN PARÍS
(Paris pieds nus)
Escrita y Dirigida por Dominique Abel and Fiona Gordon
Producida por CG CINÉMA
Protagonizada por Dominique Abel, Fiona Gordon, Emmanuelle Riva, y Pierre Richard

ESTRENO: 25 DE MAYO
SINOPSIS
Fiona trabaja como bibliotecaria en un pueblito de Canadá. Una carta de su tía de 88 años, Martha (deliciosamente interpretada por la Nominada al Oscar® Emmanuelle Riva), amenazada de ser internada en una residencia para ancianos, se convierte en motivo para viajar a París. Desde su llegada a suelo francés, se suceden una serie de eventos desafortunados: pierde su equipaje, desaparece su tía y conoce a un hombre, Dom, que cambiará su vida.
Una tierna y encantadora comedia que invita a perderse en la Ciudad de las Luces.


SALAS (19)

VILLAGE RECOLETA
VILLAGE CABALLITO
VILLAGE PILAR
VILLAGE ROSARIO
VILLAGE MENDOZA
SHOWCASE BELGRANO
SHOWCASE CBA.
ARTEMULTIPLEX BELGRANO
MULTIPLEX BELGRANO
NORDELTA
DEL CENTRO ROSARIO
DINOSAURIO RUTA 20
VISUAL BAHIA BLANCA
PATIO BULRICH
CINEMACITY GRAL PAZ
LORCA
PARADISO LA PLATA
MONUMENTAL ROSARIO
BAMA

CALIFICACIÓN
ATP

DURACIÓN
83 MIN
 

23 may. 2017

488 gallery en LA BOCA hasta el 28 de Mayo



Taller de Práctica y Entrenamiento Fotográfico, en el Salón de los Rechazados


Taller de Práctica  y Entrenamiento Fotográfico en el Salón de los Rechazados, por Roberto Camarra.

Este es un taller de fotografía destinado al perfeccionamiento del manejo de equipo fotográfico, a la técnica y a la composición de la imagen y el desarrollo del trabajo personal.

Día y Horario:

Sábados: 18:00 a 20:00 horas
Duración: 2 meses

Inicia SÁBADO 27 DE MAYO


Espacio: en el Salón de los Rechazados, Once.

A 2 cuadras de las líneas B, A y H de subterráneos.


Reservas e inscripción

Importante:
Para reservar un cupo hay que mandar un mail con un teléfono de contacto a salonrechazado@gmail.com

Frikiloquio 2017


FRIKILOQUIO 2017
3er Coloquio de Humanidades y Ciencias Sociales Sobre Culturas y Consumos Freaks
                                        30 de agosto al 1ro de septiembre

                              Tenés tiempo hasta el 30 de Mayo para presentar tu abstract

Lee la 2da circular en: https://goo.gl/JhVjqE
Podés enviar tu abstract por medio de este formulario:https://goo.gl/wC5uC7

19 may. 2017

Inmensos Cachitos de Amor, de Silvia Copello- Estreno 20 de Mayo en Teatro del Pasillo

                                            ESTRENO sábado 20 de mayo 21hs
                    Inmensos cachitos de amor


                                                 De Silvia Copello

Teatro del Pasillo: Colombres 35 CABA
Localidades $150 – Descuento Estudiantes y jubilados - Tel. 01149815167
delpasillo@fibertel.com/silviacopello@hotmail.com
www.delpasilloteatro.com.ar
Las palabras tomaron formas de dragones, tranqueras, manchas de humedad, ventanas y enanitos de jardín y hasta el antifaz del avispón verde, ellas se juntaron con valses, tangos y rancheras y ocurrió que nacieron “Inmensos cachitos de amor”
Intérpretes: Silvia Copello y Jorge Capussotti 
Hubo valientes que los ayudaron en el recorrido. Dalila Real, acompañante en el camino de la voz y las artes.
Osvaldo Tubino en la producción musical , arreglos y grabación.
Mariano Pozzi dándoles los climas y las luces.
Reflejos con forma de fotos Griselda Simonelli.