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13 dic 2017
Escalería abre trastienda! sábado 16 y domingo 17 últimos días!
Stella Santiago
Jalinski
Daniela Vargas
María José Cabral
Diego Maxi Posadas
Valeria Dalmon
Ana Volonté
Iris Iramaz + Iván Escudero
Cecilia Farías
Cinthia Chomski
Alma Estrella
Estamos en el barrio de Colegiales, muy cerca de subte D y tren Mitre. Aceptamos pagos en efectivo y con tarjetas.
12 dic 2017
Rubén Casco + Miguel Tarzia - 13 DIC en Sirhan
Rubén Casco cierra el año en Capital Federal el Miércoles 13 de Diciembre en Sirhan (Gorriti 5568, Palermo), presentado su último disco "Refugio" y haciendo un repaso por sus tres discos anteriores "Aqui Voy" 2007, "Polen" 2009 y "Ofrenda" 2014 en un formato de trío acústico junto a Miguel Tarzia y Rodrigo Larrocca en guitarras. Posteriormente estará tocando Miguel Tarzia y su conjunto.
En "Refugio", su cuarto disco solista, nos encontramos con mixturas de paisajes, recuerdos de la niñez en Corrientes y olores del litoral. La naturaleza y la exploración de las emociones son los temas centrales en las canciones. Un disco honesto y frontal con melodías delicadas cercanas al pop donde sobrevuela un aire de folklore.
Es el tecladista actual de Ivan Noble, Los caballeros de la Quema y Raúl Porchetto, y ha tocado con músicos del litoral y el rock argentino. El 23 de Junio participo del regreso de Los Caballeros de la Quema en el marco del Festival Provincia Emergente en el Estadio Único de la Plata ante unas 25.000 personas.
Este año realizo una gira por el interior del país en un formato de trío acústico junto a Miguel Tarzia y Gonza Di Muro en guitarras durante la segunda mitad del año. Cerrando esta última etapa con su regreso después de un largo tiempo por el litoral, presentándose en Corrientes y Resistencia, y cerrando la Gira Refugio 17 en Capital Federal el Miércoles 13 de Diciembre en Sirhan, Gorriti 5568.
La propuesta de Miguel Tarzia hace foco en bellas y complejas atósferas dentro de una estética que reúne elementos de jazz moderno, rock progresivo y música contemporánea. El conjunto que comanda
Tarzia está integrado por notables músicos, con quienes compartió múltiples proyectos en más de quince años de carrera: Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Carto Brandán (batería) y Jerónimo Carmona (contrabajo).
Entradas a la venta en: https://www.showticket.com.ar/
Disco
Refugio: https://youtu.be/nEzo
Refugio EPK
Set trío acústico
Un precario trazo de calor (vivo): https://youtu.be/RkLNB
Set banda completa
Déjalo así (vivo): https://youtu.be/9aJFx
Biografía Discográfica Rubén Casco
Aquí voy (2007) es su debut discográfico con el que recorrió el circuito under y llegó a compartir escenarios con reconocidos artistas.
Polen (2010) su segundo disco, producido por Santiago Olariaga y grabado en Circo Beat, fue un gran crecimiento musical y lírico. Se produce un quiebre en el estilo que continúa en los discos posteriores. En 2011 y 2012 realiza giras presentando Polen en Argentina, Uruguay, Irlanda y España.
Ofrenda (2014) es su tercer disco, producido por Mariano Manza Esain tiene dos costados bien diferenciados, por un lado atmósferas etéras, sonidos hipnóticos y brumas sonoras, por otro lado canciones pop-electrónicas y rockeras. Ofrenda se presenta en Samsung Studio a sala llena con una gran repercusión.
Refugio (2016) su cuarto disco solista, nos encontramos con mixturas de paisajes, recuerdos de la niñez en Corrientes, olores del litoral. La naturaleza y la exploración de las emociones son los temas centrales en las canciones. Un disco honesto y frontal con melodías delicadas cercanas al pop donde sobrevuela un aire de folklore. "Refugio" fue producido por Mariano Manza Esain y Rubén Casco, contó con la participación de Ezequiel Kronenberg (Rosal) en guitarras y Sonia Álvarez en arpa. El cantante Octavio Osuna (Raúl Barboza, Antonio Tarragó Ros) le puso voz a "Mi pueblo en su sitio" un chamamé reversionado por Casco, con música de Aldy Balestra y letra de Cacho Gonzalez Vedoya. El disco cierra con un emotivo recitado en guaraní del poema "El Canguí" por la poeta correntina Marily Morales Segovia.
Territorios Arte Textil Argentino 1970-1990 - Miércoles 13 de diciembre 19 hs
“Al mismo tiempo la tarea del cartógrafo deseante no consiste en captar para fijar, para anquilosar para congelar aquello que explora sino que se dispone a intensificar los propios flujos de vida en los que se envuelve creando territorios a medida que se los recorre”
Perlonguer, 1997 Pliegues de fieltro sostenidos a un bastidor liso, pestañas de tela saliendo de lo bidimensional apropiándose del espacio, invadiéndolo. Las obras de Nora Aslan, Nora Correas, Gracia Cutuli, Azucena Miralles y Tana Sachs son la creación de territorios que invitan a la exploración al interior de los materiales. Al interior de los procesos casi invisibles pero cuyo gesto enuncia una presencia artística poco analizada en la historización del arte contemporáneo: la del arte textil.
La Bienal de Lausana realizada en Suiza de 1962-1992 era la pauta de la vanguardia textil en ese momento. Desde ahí se discutía el avance técnico y estético. Si para la construcción de un tapiz era necesario un pintor que concibiera la imagen, un cartonero que la tradujera y un tejedor que la realizara, desde La Bienal ya se sugería una subversión a ese proceso. Una liberación del tapiz a la imagen pictórica que diera cuenta de la fortaleza del textil como lenguaje artístico por sí mismo. Los envíos argentinos a esta bienal superaron en número a los de otros países de Latinoamérica. Esto gracias al esfuerzo de los propios artistas como Gracia Cutuli fundadora de La Galería El Sol junto a su socio Jack Merguerian dedicada solo al tapiz y la creación del Centro de Arte Textil Argentino CAAT fundado en 1977 por Tana Sachs, Antoinette Galland, Azucena Miralles y Carola Segura.
“La Pampa” (1979) de Azucena Miralles es una pieza donde la urdimbre y la trama están dadas por los tejidos del cuero. La zona de La Pampa es un territorio que anterior a la conquista era parte del “Complejo Tehuelche”, donde la cultura Ona -experta en el manejo del cuero- habitaba. Hoy los Onas son una cultura extinta recordada sólo por los pocos testigos materiales que dejó a su paso. La pieza de Miralles trae al presente el recuerdo de una cultura hoy desaparecida.
"Patagonia-Pampa-Puna" (1991) de Gracia Cutuli es la abstracción de glaciares, campos y montañas realizadas en telar. La pieza muestra el territorio argentino desde su ausencia, en las marcas grabadas sobre la piel de un cuerpo tensado en los tejidos en alto lizo.
“Territorios” (1981) de Nora Aslan crea un lenguaje encriptado inscrito en los pliegues del fieltro donde las pestañas de tela asemejan folios. La superficie es fieltro sintético quemado donde aparecen hongos formas incomprensibles, guiños del ocultamiento de un mensaje en una pieza desbordada al espacio expositivo.
“Corazón partido” (1976) “En carne viva” (1981) y “Los frutos que el cerebro algunas veces no da” (1981), de Nora Correas son fragmentos de microcosmos cuyas capas profundas y colores sombríos recuerdan paisajes oscuros y cavernosos. La artista cuestiona la realidad interna y externa y se vislumbra en las formas viscerales mutiladas abiertas al espectador para poner en evidencia un suceso. El latir del corazón, la respiración, el aliento, el parpadeo son acciones cotidianas que se ocultan y desaparecen. Sin embargo Correas exterioriza lo interno, lo silencioso e imperceptible que sucede dentro, pero que al mismo tiempo es autónomo, algo casi ajeno.
“Otro tiempo otras voces” (1980) de Tana Sachs narra los saberes entre mujeres. En la pieza la artista dibuja los conocimientos orales transmitidos de generación en generación que no han sido escritos por la historia contada por hombres.
Las exploraciones de estas artistas plantean el problema en la transformación de la materia textil en clave vanguardista, pero al mismo tiempo dan cuenta de conocimientos interiores invisibilizados de los discursos canónicos de la historia del arte. La aparición de un territorio interior mostrado en un presente en desaparición.
Curaduría: Ixchel Ledesma
Inauguración miércoles 13 de diciembre a las 19 hs
Cierra el 18 de Febrero 2017 |
WALDEN
info@waldengallery.com Av. Almirante Brown 808 - CABA Buenos Aires - Argentina |
11 dic 2017
9 dic 2017
UN PUEBLO HECHO CANCION. Una película sobre Ramón Navarro dirigida por Silvia Majul
UN PUEBLO HECHO CANCION
Una película sobre Ramón Navarro
dirigida por Silvia Majul
Estreno: 7 de diciembre
CineAR Sala Gaumont
Av. Rivadavia 1635
FUNCIONES DIARIAS A LAS 13:10 Y 19:40HS - SALA 2
El documental de Silvia Majul que retrata al cantor popular Ramón Navarro se estrena en el Cine Gaumont el 7 de diciembre a las 19:40hs, y además se proyectará en diferentes espacios del interior. Un pueblo hecho canción.
Una película sobre Ramón Navarro tuvo su estreno mundial en la apertura de la novena edición del Festival Latinoamericano de Cortometrajes Imágenes Sociales 2017, que se desarrolló en La Rioja del 7 al 10 de septiembre, y es una película que retrata un hecho sin precedentes: todas las calles de un pueblo fueron bautizadas con el nombre de las canciones de un músico. En 2014, cuando el cantautor Ramón Navarro cumplió 80 años, el pueblo riojano de Chuquis le ofreció un regalo único: sus calles llevarían, de ahí en más, los nombres de sus canciones. A partir de ese hecho, Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro se sumerge en el cruce mágico de Navarro con su tierra, con su historia y sus recuerdos de lugares y personajes que ahora son música. Pero también revela la historia íntima detrás de “Don Rosa Toledo”, “Leopoldo Silencio”, “Chayita del vidalero”, canciones que ya son parte de la cultura popular y que se volvieron universales.
El film recorre las calles de su adolescencia, sus primeras canciones, su paso por Los Quilla Huasi, por Los Caudillos (obra integral de Ariel Ramirez y Felix Luna), el nacimiento de “La Cantata Riojana” (con el poeta David Gatica), su cruce con poetas como Ariel Ferraro, sus conceptos de la vida y la vigencia que lo une con los jóvenes del nuevo cancionero como La Bruja Salguero, Raly Barrionuevo y Ramiro González. Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es el primero de una serie de films que Silvia Majul planea realizar sobre cantores populares, al que le seguirá uno dedicado a El Nombrador. Una película sobre Daniel Toro.
SINOPSIS
Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es un documental que registra un hecho sin precedentes en la historia universal: las calles de un pueblo son bautizadas con el nombre de las canciones de su hijo más amado, en este caso Ramón Navarro, uno de los imprescindibles del cancionero popular. Mientras descubre las calles de Chuquis, en La Rioja, de la mano del propio Navarro y de una nueva camada de músicos que lo homenajean, la película recorre también los sonidos, las imágenes y los recuerdos de la propia historia musical y personal de Ramón Navarro.
FICHA TÉCNICA
Un pueblo hecho canción. Una Película sobre Ramón Navarro (Argentina, 2017, 80 minutos)
Calificación ATP /Distribución Independiente
Dirección Silvia Majul / Asistente de dirección Fidela Carrasco- Eduardo Fisicaro / Montaje Mario Bocchicchio / Producción ejecutiva Sandra Albertocco - Eduardo Fisicaro / Guión Julián Troskberg- Silvia Majul / Operadores de cámaras en Buenos Aires, Córdoba y España Fidela Carrasco- Micol Patata- Meco Gonsha – Alvaro Vildoza - Juan Manuel Lupiañez- Guillermo Tello- Eduardo Fisicaro- Ximena Alvarez Heduan / Producción en La Rioja Diego Díaz / Animación Ganga - Cooperativa de Animación / Pinturas Patricia Aballay / Foto de arte Meco Gonsha / Fotos de archivo Flia. Navarro y El Jume Producciones / Diseño Noe Gaillardou / Diseño de sonido Andrés Perugini / Postproducción de color Lucas Martelli / Locutores pueblo Carla Navarro - Facundo Herrera / Entrevista Sadaic Alejandro Simonazzi / Entrevista La Rioja Meco Gonsha / Elenco Ramón Navarro, David Gatica, Roberto Palmer, Bruja Salguero, Raly Barrionuevo, Ramiro González, Horacio Burgos, entre otros.
ACERCA DE SILVIA MAJUL
Es agente de prensa y productora de artistas de música popular desde hace más de 20 años. En su corta trayectoria en los medios audiovisuales realizó guión y producción para 5 especiales en TN con referentes de la música popular y la conducción del Cholo Castañón (Vitillo Abalos, Teresa Parodi, Jaime Torres, Juan Carlos Saravia, Luis Landriscina). También realizó la producción de 13 capítulos para Canal Encuentro con guión del escritor Pedro Patzer. Realizó un cortometraje con la cineasta mendocina Laura Piastrellini, en homenaje a Cacho Ritro, el músico autor de “Hay un niño en la calle”. Colaboró en tres capítulos del programa “Como hice” de Emilio del Guercio en Canal Encuentro, y realizó investigaciones para documentales para escuelas sobre Horacio Guarany y Hugo Díaz, entre otros, conducidos por Enrique Llopis. Un pueblo hecho canción. Una película sobre Ramón Navarro es su opera prima.
6º Semana del Cine Documental Argentino, En la Sala INCAA CINE AR GAUMONT
6° SEMANA DEL CINE DOCUMENTAL ARGENTINO
del 14 al 20 de Diciembre
en
Espacio Incaa - Cine Gaumont
(Av. Rivadavia 1635)
Entrada libre y gratuita
www.adndoc.com.ar
ACERCA DE ADN:
ADN cumple nueve años de existencia consolidándose como una asociación representativa de una nueva generación de documentalistas que explora, acciona, discute y reflexiona sobre los aspectos éticos, estéticos, políticos y sociales de la producción del cine documental. El trabajo incesante de los miembros de este espacio documental se expresa a través de la realización de esta IV Semana del Cine Documental Argentino
Comisión Directiva:
Gustavo Alonso (Presidente) / Felicitas Raffo (Vicepresidenta) / Cristián Harbaruk (Secretario) / Michelle Jacques-Toriglia (Tesorera) / Andrés Habegger y Virginia Croatto (Vocales) / Paola Pedrnicone y Carlos Castro (Comisión revisora de cuentas.
Organizadores Semana ADN: Michelle Jacques-Toriglia / Andrés Habegger / Santiago Ligier
LO HICIMOS OTRA VEZ
Por sexto año nos encontramos. El público y los documentalistas nos reunimos para celebrar la ceremonia y el rito en la sala de cine. Aunque sabemos que no sólo en las pantallas de los cines nuestra producción documental vibra. Porque somos conscientes de que vamos hacia un futuro tecnológico de plataformas y formatos que aún desconocemos.
Los documentalistas abordamos la realidad como materia de nuestras obras. Y en nombre de esa realidad es que durante éste 2017 debimos ganar las calles, trabajar en conjunto con el sector cinematográfico, convertir las salas en asambleas, ser protagonistas de una serie de cambios que no tienen que ver con las nuevas tecnologías sino con una política cinematográfica cargada de resoluciones y decisiones que nos mantuvo alerta y siempre unidos. Estableciendo estrategias políticas que, sin embargo, no obturaron nuestra condición creadora y autoral. Esa que es reconocida en los festivales del mundo, pero que también sale al circuito de exhibición local a disputar las salas comerciales, sin resignar el circuito alternativo que conecta cada obra con un público determinado.
Somos documentalistas porque nuestras obras dan cuenta de nuestra intencionalidad y de nuestro punto de vista, y como productores de bienes culturales defendemos la posibilidad de seguir haciendo cine desde una posición ética, artística y también política.
Por eso la 6ta Semana de Cine Documental Argentino busca expresarse con un puñado de films que cruzan el regionalismo con las coproducciones internacionales, y la historia de nuestro país con la actualidad.
Documentales de creación, políticos, observacionales, testimoniales y musicales de miembros de la Asociación Nacional de Directores y Productores de Cine Documental Independiente dialogan éste año con obras invitadas, como la película brasileña que obtuvo el Premio ADN en el Festival FICSUR, lo nuevo a partir de cortometrajes de jóvenes realizadores y lo clásico, manifestado en un homenaje al cineasta Humberto Ríos.
Durante una semana exhibiremos parte de nuestra producción. Y sus autores se entregaran al encuentro con los protagonistas de sus obras, sus equipos de trabajo, con sus colegas, y finalmente con los más valioso: los espectadores.
Porque son tiempos de hacer todo a la vez. Sin descansar. Con la cámara siempre encendida.
Gustavo Alonso
Presidente ADN
El Mundo En Mis Zapatos. De Brenda Fabregat y Eloísa Tarruella. En la sala Pan y Arte. Última Función.
El Mundo en mis zapatos
Comedia inspirada en la vida de la protagonista, con dirección de Eloísa Tarruella
Dramaturgia: Brenda Fabregat y Eloísa Tarruella // Intérprete: Brenda Fabregat // Dirección: Eloísa Tarruella // ULTIMA FUNCIÓN! – Domingo 10 DE DICIEMBRE, 19.30 hs. // En la sala Pan y Arte, Boedo 880 // Entradas $200 (Est. y Jubilados: $180) /
“Una vez mi madre me dijo que la vida es como el punto atrás de la costura. Hay que tomar la aguja, ir hacia atrás de la tela y meterse en las profundidades. Bien al fondo para poder resurgir e ir para adelante”
El mundo en mis zapatos propone el cruce de diferentes géneros tales como el bio/drama, la comedia dramática y el comic stand up, con la búsqueda de recorrer la historia de Brenda Fabregat, la co/autora y protagonista del espectáculo. Una pieza que parte de hechos reales para abordar, con picardía y profundidad, los vaivenes del existir en un contexto particular: las victorias y los desconsuelos de una mujer de cuarenta años en pleno Siglo XXI. La historia de una mujer que hace de sus heridas una humorada casi cruel en el rumbo de reconstruirse.
Sinopsis // En vísperas de Navidad, Brenda prepara una cena solitaria. Su marido la dejó. Sus dos pequeños hijos pasarán esa noche con su padre. En plena crisis personal, ella transita distintos momentos de su vida. Los recuerdos afloran como en un rompecabezas: la frustración de la niña a la que le revelan que no puede ser bailarina por tener las caderas grandes; su primera frustración amorosa cuando su noviecito se enamora de su amiga; los eternos castings sin resultados; su tía paraguaya y los consejos sobre el amor; su propia maternidad en el oasis de una crisis de pareja; el encuentro y las redes sociales y su amistad con Juan, un compañero de trabajo en el bar donde es moza. Retroceder para avanzar. Volver y andar de nuevo.
Dijo La Prensa:
“Una vez más me deslumbró con su texto Eloísa Tarruella (co/escrito con Brenda Fabregat) y una actuación de Fabregat impresionante. Muy pero muy entretenido. Para emocionarse de a ratos y para reírse mucho”, Victor Hugo Morales, Radio AM 750 // “La actuación de Brenda es potente, su trabajo es intenso, física y emocionalmente. Una propuesta que alude a la metáfora del andar, las ventajas de caminar con elegancia y, de saber que, a veces, hay que retroceder para avanzar", Verónica Dema (La Nación) // “Brenda Fabregat, actriz de enorme magnetismo, es un torbellino que envuelve a la platea. El empeño de Fabregat-Tarruella desafía el sentido común; lo que ambas logran vale la pena ser conocido”, Héctor Puyo (Agencia de Noticias Telam)// “Brenda Fabregat es una actriz adictiva: intensa, emocional al mango, divertida hasta la carcajada, pero sobre todo de una casi milagrosa complicidad con el espectador. Lo que cuenta lo escribió alguna vez ella misma en una red social pero lo elaboró como material escénico Eloísa Tarruella que tiene astucia para peinar, recortar e iluminar un texto”,Rómulo Berruti (Radio 2x4) // “Con humor y momentos de gran emoción, Brenda Fabregat logra convertir en hecho dramático una historia propia. Ese equilibrio se logra con el trabajo de dirección de Eloísa Tarruela. Una invitación a la esperanza y la constancia de los soñadores. Se disfruta de principio a fin”, Adriana Lauro, A Puro Teatro // “Una obra entrañable dirigida por una profesional que tiene la capacidad de ponerse al servicio de la historia. Una dupla imparable; con humor del inteligente”, María Inés Senabre, Espectáculos a la mod // “Mágica y ágil, Brenda Fabregat desnuda su alma. Hay una metáfora tremendamente profunda detrás de cada carcajada. Eloísa Tarruella siempre nos deja con el asombro de superarse a sí misma”, Noe Ragaglia, La Letra Tal vez // "En esta obra maravillosa, es imposible no dejar de preguntarse cuándo será ese día en el que ni dios ni amo ni patrón nos hagan llorar por la soledad del desamor ", Silvana Avellaneda, Radio Nacional // "Una actriz-bailarina talentosa, nos interpela. Convierte en arte su propia vida junto a la alquimia de Eloisa Tarruella. Puro placer asegurado. No se la pierdan", Liliana Schwab, La Razón del Buen Gusto // “Excelente trabajo. Tanto el texto, la dirección y la interpretación muestran a fondo el corazón del personaje que se nos entrega en escena”,Carlos Elorza, Radio AM 1010 // “Brenda Fabregat da una clase de actuación. Una montaña rusa emocional que mueve a la reflexión. Detrás de todo esto se divisa el talento de Eloísa Tarruella”, Walter Gomez, La Letra Tal vez // “La multifacética Brenda Fabregat le da vida a esta mujer cotidiana y real. Una obra emotiva, interpretada con una gran sensibilidad”, Ailín Escola, Revista Meta // “Los zapatos son icónicos para las mujeres. Brenda Fabregat explota esta situación para contar su historia y desplegar todo su carisma. La actriz brilla y emociona” Adriana Francia, Radio Zonica // “Es imposible no reír, no acompañar a la protagonista en sus reflexiones. La actuación de Brenda es avasallante”, Andrea Vazquez (El Pantano de Fíona) // "Con humor y sensibilidad se cuenta una historia tal vez común a muchas. Mujeres que siguen tratando, a pesar de las contramarchas, de seguir adelante en esa utopía que en palabras de Eduardo Galeano, sirve para caminar", Sandra Paul, Teatro y Otras Yerbas // “Debemos poner énfasis en la actuación de Fabregat, quien compone un sinfín de personajes. Fresca y capaz de reírse de sí misma. Una obra imperdible y cuando la vean sabrán por qué.” Noriko Machado (Noticias de Barracas)// “Una bella historia que propone una la reflexión sobre la vida cotidiana, el misterio sobre a dónde nos llevan nuestros pies o hacia dónde nos gustaría que nos llevaran”, Nuria Gomez Belart (NGB)
Ficha Técnica: Producción General: Eloísa Tarruella; Asistencia de Dirección: Micaela Albanese; Diseño de Luces y Spots promocionales: Patricia Batlle; Vestuario: Soledad Gaspari; Sonido: Lucho Corti; Escenografía: Mercedes Pérez; Fotografías: Trigo – Gerardi; Diseño Gráfico: Juan Francisco Reato; Operador de Luces: Víctor Chacón; Dirección: Eloísa Tarruella.
Quinta Semana del Cine Portugués. En el MALBA.
Programación en:
http://www.malba.org.ar/evento/quinta-semana-de-cine-portugues/
En el MALBA.
Av. Figueroa Alcorta 3415
Buenos Aires Rojo Sangre: BARS 18. Último fin de semana. En los Multiplex Lavalle y Belgrano.
Con charlas, talleres, workshops, una gran programación del género fantástico, de terror y bizarro, finaliza el Buenos Aires Rojo Sangre, el más longevo de Latinoamérica, cuyo uno de sus puntos altos fue la presencia de Mick Garris, director del selecto grupo de los Maestros del Horror y colaborador de Stephen King.
En los Multiplex.
Información en:
http://rojosangre.quintadimension.com/2.0/
6 dic 2017
Se prorroga la recepción de aplicaciones para la Beca Fulbright
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